Hvordan tegne skipet til Christopher Columbus trinn for trinn. Columbus skip: navn, beskrivelse

"Columbus oppdaget Amerika, han var en stor sjømann," som en sang sier ... Men før han la ut på en reise, den berømte navigatøren lange år på jakt etter midler til satsingen hans. Og selv om mange adelsmenn på den tiden likte prosjektet til Christopher Columbus, hadde de ikke hastverk med å bevilge penger til gjennomføringen. Imidlertid var den fremtidige oppdageren en selvsikker mann, og likevel samlet han nødvendige midler, og utstyrte tre skip, som hver har sin egen fantastiske historie.

Christopher Columbus

Før du lærer om skipene som Columbus foretok sin legendariske reise på, er det verdt å huske den største navigatøren.

Christopher Columbus ble født i 1451. Forskere krangler spesielt heftig om hans nasjonalitet. Christopher selv regnes som en spansk navigatør, siden spanjolene utstyrte ekspedisjonen hans. Imidlertid kaller forskjellige kilder ham en italiener, en katalaner og til og med en jøde som konverterte til kristendommen.

I alle fall var Columbus en fremragende mann, noe som ga ham muligheten til å få en anstendig utdannelse ved universitetet i den italienske byen Pavia. Etter å ha studert begynte Christopher å svømme ofte. Oftest deltok han i sjøhandelsekspedisjoner. Kanskje var det på grunn av hans lidenskap for sjøreiser i en alder av nitten år at Columbus giftet seg med datteren til den berømte navigatøren Dona Felipe de Palestrello.

Da den fremtidige oppdageren av Amerika fylte tjuetre, begynte han å aktivt korrespondere med den berømte florentinske forskeren Paolo Toscanelli, som foreslo for ham ideen om å reise til India gjennom Atlanterhavet.

Etter å ha gjort sine egne beregninger, var Christopher Columbus overbevist om riktigheten til sin brevvenn. Derfor presenterte han i de kommende årene et reiseprosjekt for de rikeste menneskene i Genova. Men de satte ikke pris på det og nektet å finansiere det.

Desillusjonert av sine landsmenn tilbyr Columbus å organisere en ekspedisjon og deretter til adelen og presteskapet i Spania. Men årene gikk, og ingen bevilget midler til Columbus-prosjektet. I desperasjon henvendte navigatøren seg til og med den britiske kongen, men alt forgjeves. Og da han skulle flytte til Frankrike og prøve lykken der, tok dronning Isabella av Spania på seg å finansiere ekspedisjonen.

Reiser til Columbus

Totalt foretok han fire reiser fra Europa til Amerika. Alle ble utført i perioden fra 1492 til 1504.

Under den første ekspedisjonen til Columbus dro rundt hundre mennesker med ham på tre skip. Totalt tok turen frem og tilbake rundt sju og en halv måned. Under denne ekspedisjonen oppdaget sjømenn øyene Cuba, Haiti og Bahamas i Karibia. Landene som ble oppdaget av Columbus i mange år ble kalt Vest-India. Det er bemerkelsesverdig at noen forskere hevder at målet med Columbus-ekspedisjonen ikke var India, men Japan.

Over tid, på grunn av forskjellige tvister, sluttet de åpne landene å være eiendommen til bare den spanske kronen og ble delt mellom de europeiske sjømakter.

Mens Christopher var på sin tredje ekspedisjon, oppdaget Vasco da Gama den virkelige ruten til India, og satte dermed merkevaren som en bedrager på Columbus sitt rykte. Etter dette ble navigatøren selv sendt hjem i lenker og ønsket å bli dømt, men den spanske rikingen, som allerede hadde tjent gode penger på åpne land, forsvarte Columbus og oppnådde hans løslatelse.

For å prøve å bevise sin sak, gjennomførte navigatøren den fjerde ekspedisjonen, hvor han til slutt nådde selve kontinentet Amerika.

Prøvde sist å komme tilbake adelstittel, gitt ham av det kronede paret av de spanske monarkene, samt privilegier i åpne land. Det klarte han imidlertid aldri. Etter hans død ble levningene av oppdageren begravd flere ganger, så nå er det flere sannsynlige graver av Christopher Columbus.

Tre skip fra Columbus (caracca og karaveller)

Da Christopher Columbus endelig sikret finansiering for sin første ekspedisjon, begynte han å forberede skip.

Først av alt var det nødvendig å bestemme mengden. Siden bedriften hans var ganske risikabel, var det dyrt å utstyre en stor flotilje. Samtidig er ett eller to skip for få. Derfor ble det besluttet å utstyre tre enheter. Hva ble Columbus' skip kalt? Den viktigste er caraccaen "Santa Maria", og to karaveller: "Nina" og "Pinta".

Caracca og caravel - hva er det?

Skipet til Christopher Columbus "Santa Maria" var en karakka etter type. Dette var navnet på seilskuter med 3-4 master vanlige på 15-1500-tallet. Det er bemerkelsesverdig at i Europa var de størst på den tiden. Som regel kunne fra fem hundre til halvannet tusen mennesker fritt få plass på slike skip. Tatt i betraktning at hele mannskapet på de tre skipene til Columbus var hundre mennesker, var Santa Maria sannsynligvis en liten caracca.

Andre skip fra Columbus (navnene deres er "Nina" og "Pinta") var karaveller. Dette er 2-3-mastet skip, vanlige i de samme årene. I motsetning til karakkene var de mindre tilrettelagt for lange ekspedisjoner. Samtidig var de mer manøvrerbare, og var også lette og billige, så de byttet snart ufortjent ut de klumpete vognene.

Columbus' Santa Maria

Som portrettet av den store navigatøren, så utseende hans tre første skip har ikke overlevd. Beskrivelsen av skipene til Columbus, så vel som tegningene deres, er ganske omtrentlige og kompilert fra ordene til overlevende øyenvitner mange år senere eller i henhold til antakelser fra forskere.

Som det er vanlig å tro, var Santa Maria en liten enkeltdekks vogn med tre master. Det antas at lengden på skipet var opptil 25 m, og bredden - opp til 8 m. Dens forskyvning var omtrent 1200 tonn. Skipets lasterom var 3 m dyp, og på dekket var det en to- etasjeutvidelse, hvor hytter og pantry var plassert. På tanken var det en trekantet plattform.

«Santa Maria» (Columbus sitt skip) var utstyrt med flere kanoner av forskjellige kaliber, designet for å skyte steinkanonkuler. Det er bemerkelsesverdig at navigatøren i notatene hans med jevne mellomrom kalte flaggskipet sitt enten en carakka eller en caravel. Columbus flaggskip var eid av Juan de la Cosa, som også var kapteinen.

Skjebnen til Santa Maria

Dessverre var ikke Santa Maria bestemt til å returnere hjem til Spania, siden i desember 1492, under den første turen, landet flaggskipet til Columbus på skjær nær Haiti. Christopher innså at det var umulig å redde Santa Maria, og beordret at alt som kunne ha verdi skulle tas fra henne og overføres til karavellene. Det ble besluttet å demontere selve skipet for byggematerialer, som Fort Christmas (La Navidad) senere ble bygget av på samme øy.

"Ninya"

I følge oppdagerens samtidige var Nina (Columbus skip) favorittskipet til oppdageren av nye land. På alle sine reiser tilbakela han over førtifem tusen kilometer på den. Etter Santa Marias død var det hun som ble flaggskipet til Columbus.

Det virkelige navnet på dette skipet var "Santa Clara", men medlemmene av ekspedisjonen kalte henne kjærlig "baby", som høres ut som "nina" på spansk. Eieren av dette skipet var Juan Niño. Men på den første reisen til Columbus var kapteinen på Nina Vicente Yáñez Pinzón.

Ifølge forskere var størrelsen på "Santa Clara" omtrent 17 m lang og 5,5 m bred. Det antas også at Ninaen hadde tre master. Ifølge informasjonen til skipsmagasinet hadde denne karavellen opprinnelig skråseil, og etter et opphold på Kanariøyene ble de erstattet med rette.

I utgangspunktet var det litt over tjue besetningsmedlemmer på skipet, men etter Santa Marias død var det flere av dem. Interessant nok var det på den at sjømenn først begynte å sove i hengekøyer, og adopterte denne tradisjonen fra indianerne.

Ninas skjebne

Vel tilbake til Spania etter den første ekspedisjonen til Columbus, deltok "Nina" også på den andre reisen til Christopher til kysten av Amerika. Under den beryktede orkanen i 1495 var Santa Clara det eneste overlevende skipet.

Mellom 1496 og 1498 ble det elskede skipet til oppdageren av Amerika tatt til fange av pirater, men takket være motet til kapteinen hennes ble hun løslatt og la ut på den tredje reisen til Columbus.

Etter 1501 er det ingen informasjon om det; sannsynligvis sank karavellen under et av felttogene.

"Pint"

Nøyaktig informasjon om utseende Og tekniske spesifikasjoner dette skipet er ikke bevart i historien.

Det er bare kjent at skipet til Columbus "Pinta" var den største karavellen i den første ekspedisjonen, men av ukjente grunner, etter døden til "Santa Maria", valgte ikke navigasjonslederen henne som flaggskip. Mest sannsynlig var det eieren og kapteinen på skipet - Martin Alonso Pinson. Tross alt, under reisen, utfordret han gjentatte ganger avgjørelsene til Columbus. Sannsynligvis var den store navigatøren redd for et opprør og valgte derfor et skip der Martins bror, den mer imøtekommende Vicente, var kaptein.

Det er bemerkelsesverdig at det var sjømannen fra Pintaen som var den første som så den nye verdens land.

Det er kjent at skipene kom hjem hver for seg. Dessuten prøvde kapteinen på Pinta med all sin makt å få skipet sitt til å komme først til Spania, i håp om å fortelle de gode nyhetene selv. Men bare et par timer forsinket på grunn av uværet.

Pintas skjebne

Det er ikke kjent hvordan skjebnen til Pinta-skipet utviklet seg etter Columbus-reisen. Det er bevis på at kapteinen på skipet etter retur ble ganske kaldt mottatt hjemme. Og på grunn av helseproblemer mottatt under ekspedisjonen, døde han noen måneder senere. Sannsynligvis ble skipet enten solgt og skiftet navn, eller døde under neste seilas.

Andre skip fra Columbus

Hvis Columbus-flotiljen under den første ekspedisjonen bare besto av tre små skip, så var det på den andre sytten, på den tredje - seks, og på den fjerde - bare fire. Dette var på grunn av tapet av tillit til Christopher Columbus. Ironisk nok, men etter bare noen tiår vil Columbus bli en av Spanias største helter.

Navnene på de fleste av disse skipene er ikke bevart. Det er bare kjent at flaggskipet i den andre ekspedisjonen var skipet kalt "Maria Galante", og i den fjerde - "La Capitan".

Etter så mange år, etter at det ble funnet ut på hvilke skip Columbus dro på sin første reise og åpnet en ny verden for hele menneskeheten, blir det utrolig hvordan de til og med kunne svømme der. Tross alt hadde den spanske kronen kraftigere og voluminøse skip til rådighet, men eierne deres ønsket ikke å risikere dem. Den gode nyheten er at eierne av "Santa Maria", "Santa Clara" ("Nina"), samt "Pint" ikke var sånn og våget å dra på Columbus-ekspedisjonen. Det er takket være dette at de for alltid inngikk verdenshistorien, samt øyene de oppdaget og to nye kontinenter.

Kanskje snart vil jeg modnes for å lage en serie innlegg om tvilsomme portretter av kjente personligheter, tvilsomme i den forstand at det ikke er klart om de virkelig skildrer samme person. For denne personen levde i en ganske fjern epoke, og hennes livstidsportretter overlevde enten ikke, eller eksisterte ikke i det hele tatt. Vel, vi snakker selvfølgelig ikke om Pythagoras og ikke om Vladimir den røde sol, men om mennesker som levde i en tid da portretter allerede var blitt mer eller mindre vanlig.
Denne gangen - Christopher Columbus, aka Cristobal Colon, aka Cristoforo Colombo.
Livstidsportretter Columbus har ikke overlevd, men det er en beskrivelse av hans utseende laget av Bartolome de Las Casas:

Han var høy, over gjennomsnittet, ansiktet hans var langt og viste respekt, nesen var aquiline, øynene var blågrå, huden var hvit, av rødhet, skjegget og barten var rødlig i ungdommen, men ble grå i hans virker.

Bartolome selv i 1493, da han så Columbus, var bare 9 år gammel, beskrivelsen ble laget mange tiår senere, så påliteligheten bør ikke være absolutt. Men det er i det minste en hake.
La meg minne deg på at den nøyaktige datoen for Columbus' fødsel er ukjent (det antas vanligvis at han ble født i 1451), og han døde i 1506.

Kronologisk sett er det tidligste dette portrettet, som antagelig viser Columbus:

Lorenzo Lotto, 1512

Dessverre fant jeg ingen fargegjengivelse. Hvem og når identifiserte Columbus i dette portrettet - jeg vet ikke. Kanskje skjedde dette allerede på 1800-tallet.

Sebastiano del Piombo, 1519.
Inskripsjonen på portrettet indikerer at dette faktisk er Christopher Columbus, men om denne inskripsjonen er autentisk er ikke kjent med sikkerhet. Det kan antas at Sebastiano del Piombo virkelig skapte dette portrettet som et bilde av oppdageren av Amerika, men ble styrt av ideene hans om utseendet hans. Kjolen og frisyren stemmer overens med portrettets tid, ikke slutten av 1400-tallet, da Columbus var omtrent på samme alder som mannen avbildet av del Piombo.

Ridolfo Ghirlandaio, ca. 1520-1525
Portrettet indikerer ikke at dette er Christopher Columbus, men en slik inskripsjon er på kopier fra dette portrettet laget på 1500-tallet. For eksempel her:

Portretter av Sebastiano del Piombo og Ridolfo Ghirlandaio har blitt kanoniske portretter av Columbus. Den tredje versjonen av kanonen, og kanskje den mest kjente:

Ukjent kunstner, 1500-tallet
Inskripsjonen vitner om at det er Christopher Columbus. Det er en versjon om at dette er et portrett av Paolo Toscanelli, som ga Columbus ideen om å komme seg til India via den vestlige ruten. Men det fantes heller ingen pålitelige portretter av Toscanelli, og han levde enda tidligere enn Columbus. Og nyheten om korrespondansen mellom Columbus og Toscanelli er apokryfe.

Christofano del Altissimo, 1556

Cristofano del Altissimo ble berømt som forfatter av portretter av forskjellige kjente personer, både pålitelige og apokryfe. Jeg vil anta at portrettet av Columbus malt av ham heller er en kopi fra det forrige portrettet enn omvendt, eller begge går tilbake til en kilde.

Mannen som er avbildet i disse portrettene minner veldig om vitenskapsmannen Giovanni Agostino della Torre, som Lorenzo Lotto avbildet sammen med sønnen Niccolò i 1515:

Hodeplagget til della Torre er det samme som mannen fra portrettet av Ridolfo Ghirlandaio, og det er en ytre likhet mellom dem. Jeg antar ikke å si at det var Giovanni della Torre som fungerte som prototypen for Columbus, men jeg vil fremsette hypotesen om at en person i utgangspunktet ble identifisert med Columbus fra portretter av en ukjent kunstner og Cristofano del Altissimo (sannsynligvis var de allerede opprettet som portretter av Columbus), og deretter ble navnet navigatør tildelt mannen fra portrettet av Ghirlandaio, kanskje på grunn av likheten med de forrige. Denne mannen er kledd og kuttet mer i mote fra tidlig på 1500-tallet enn på slutten av 1400-tallet.
Jeg legger merke til at alle de nevnte portrettene samlet ikke kan avbilde samme person, men portrettene av Lorenzo Lotto, Ridolfo Ghirlandaio, Cristofano del Altissimo og lignende til siste portrett verk av en ukjent kunstner, kanskje, men på et strekk.

Og her er et ikke-kanonisk bilde av Columbus:

Alejo Fernandez. Fragment av den sentrale delen av alteret, kjent som Madonna of a Fair Wind, eller Patroness of Navigators (Om ham), ca. 1531-1536

Hele alteret:

Personen som er avbildet i profil samsvarer best med beskrivelsen av Bartolome de Las Casas, mer presist, mindre enn andre portretter motsier ham. Spesielt har han skjegg og langt hår, på moten på slutten av 1400-tallet. Det er viktig at portrettet er laget av en spansk, kunstner og ikke italiener, som alle de forrige, og det kan ikke helt utelukkes at Fernandez brukte et livstidsprofilportrett av Columbus. Imidlertid er denne versjonen noe motsagt av det for rike antrekket til "Columbus"

Det er mange flere bilder av Columbus som ikke passer inn i kanonen gitt av de tre portrettene som er nevnt her, men deres påstander om autentisitet er enda mer tvilsomme.

Se også:

Tre skip av Christopher Columbus - de første europeiske skipene, som i 1492. krysset Atlanterhavet og oppdaget landene i den nye verden: Bahamas, Cuba og Hispaniola (Haiti). Karaveller «Pinta» og «Nina», med et deplasement på 60 tonn hver, hadde gode sjøegenskaper.

Dette var ettdekks fartøy med høye sider og overbygg i baugen og akterenden. Nina bar trekantede latinske seil, mens Pinta bar rette. Deretter med de samme seilene, som vanligvis ble foretrukket når hele kurs, vil utstyre Ninya. Det tredje skipet til flotiljen, den beryktede Santa Maria, var ikke en karavel. Hun var chartret fra den galisiske kapteinen Juan de la Cosa og var en hundre tonns caracca.

Kort sagt, dette var sin tids skip og rekordene de satte vekker fortsatt beundring blant navigatører. Flotiljen til admiral Columbus var sterk og hardfør, noe som ikke kan sies om mannskapet. Tretti dager på åpent hav - og ikke noe land! Å fortsette virket som galskap. Et opprør var under oppsikt.

For å berolige sjømennene lover kapteinen å snu dersom de ikke ser land de neste tre dagene. Hva håpet Columbus på da han satte denne datoen? Absolutt, ikke bare på intuisjon. Tegn på nært land var tydelige. Det ble stadig oftere påtruffet alger, fugleflokker satt på mastene, og da det natt til 11.-12. oktober ble hørt et rop fra Pintaen: «Jorden!», tvilte ikke lenger admiral Columbus på at drømmen hans hadde gått i oppfyllelse.

"Ninya", en av karavellene til Columbus

Etter Columbus stormet spanske erobrere, erobrere og kolonialister til kysten av den nye verden. Etter bare et halvt århundre var hele Mexico, Mellom-Amerika og til og med deler av Sør-Amerika, sammen med en bred landstripe fra Karibia til Kapp Horn, i Spanias besittelse.

Den ervervede rikdommen – enorme reserver av gull, sølv og kobber som havnet på de okkuperte landene – ønsket ikke det arrogante hjemlandet Columbus å dele med noen. «Det karibiske hav er et lukket hav», proklamerte spanjolene, og innførte et brutalt monopol på handel med den nye verden. Imidlertid allerede i første kvartal av XVI århundre. England og Frankrike planlegger å omforme verden på sin egen måte. En stor rolle i kampen for maritim dominans ble spilt av pirater som gikk inn på hovedveien med kunnskap og velsignelse fra de høyeste personene i deres stater.

Rekonstruksjon av "Santa Maria", laget i vår tid

Den kanskje mest grusomme og vellykkede korsaren kan kalles Francis Drake. Kaptein Drake har alltid et nag til de forræderske spanjolene som "konfiskerte" handelsskipet hans utenfor kysten av Afrika, og oppretter en liten skvadron og foretar sitt første raid på den karibiske kysten.

Han røver spanske byer og fanger skatteskip etter hverandre, og deler sjenerøst byttet med den engelske statskassen. Det er ikke overraskende at dronning Elizabeth, som blir hovedaksjonær i Drakes corsair-"firma", og regner med store utbytter, gir ham offisiell tillatelse til aktivt å hindre spansk handel i Stillehavet.

Rekonstruksjon av skipet "Golden Hind" av Francis Drake

Elizabeths ble rettferdiggjort: en piratreise 1577-1580. brakte Drake fire tusen syv hundre prosent av nettooverskuddet, som selvfølgelig fikk broderparten av Britisk dronning. Ikke av ren nysgjerrighet, men på grunn av omstendighetene, på flukt fra forfølgelsen av spanske skip, tar Drake den andre, etter Magellan, jorden rundt-reise.

Den første av europeerne, når han Columbia-elven og sørspissen av Vancouver Island, hvoretter han, etter å ha dirigert skipet sitt gjennom stillehavsvannet, forlater Mariana-skjærgården og når Ternate, et av Molukkene. Derfra, forbi Java og rundet Kapp det gode håp, returnerte Drake til hjemlandet Plymouth.

Portugisisk karavel

Knyavdiged - den øvre delen av stilken som stikker frem, ofte dekorert med en utskåret figur.

Midje - en del av øvre dekk mellom tanken og kvartdekket.

Yut - en del av kortstokken mellom! mizzen mast og akter flaggstang.

Toppmasten er et sparsomt tre som fungerer som en fortsettelse av masten.

Rorkult - en spak montert på hodet av rattet og tjener til å skifte det.

Marsy - en plattform på toppen av en komposittmast, tjener til avstand mellom veggdeksler og et arbeidssted ved setting og rengjøring av seil.

Drakes trofaste følgesvenn i havvandringer var Pelican-skipet, senere omdøpt til Golden Doe av korsaren for sin utmerkede sjødyktighet. Det nye navnet endret imidlertid ikke skipets utseende: pelikanen malt på akterenden fortsatte å mate ungene sine i lang tid, og det skulpturelle bildet av en stolt fugl prydet fortsatt den fyrstelige som sto på baugen til skip.

Den legendariske «Golden Doe» var et lite 18-kanons skip som var omtrent 18 meter langt. Et godt laget sett med eikarammer og hardtreplank ga skipet en spesiell styrke. På midjen mellom stigen som kom fra den korte tanken og hovedmasten var det to kanoner - på styrbord og babord side.Tre lette falkonetter plassert på spesielle svingbare fester skjøt mot fiendtlige skip, og ved ombordstigning snudde de og kunne skyte langs dekk.

Forhøyningen på dekket mellom hoved- og mizzen-masten ble kalt kvartdekket. Bare kapteinen fikk hvile på kvartdekket. To stiger førte til en høy bæsj. Skipets tremastede seilbevæpning samsvarte med de siste trendene i sin tid. På blindegården, under et høyt baugspryd, var det et blindseil. For- og hovedmastene, som bar direkte seil, besto av to deler - en toppmast var festet til den såkalte nedre masten, som holdt flaggstangen. Den korte mizzen var bevæpnet med et skråstilt latinsk seil. For å kontrollere det hengslede rattet ble det fortsatt brukt en rorkult som erstattet rattet.

Spansk gallion "flamsk". 1593

Cruysel - det andre fra bunnen rette seil på en mizzen-mast.

I det XV århundre. ordet "kanon" (kanon) begynner å referere til et artilleristykke av enhver type og størrelse. De minste av disse var falkonetter, musketter (som gradvis ble omgjort til håndvåpen) og skipsbombardeller, som avfyrte stein- eller jernkanonkuler. Småkaliber kanoner ble plassert på bolverket og holdt av svingbare gafler.

Under slaget ble de plassert på kvartdekket, forslottet og toppene av mastene. For å gi skipet ekstra stabilitet, ble det plassert tunge tegneserier og langløpede kulveriner av stor kaliber på nedre dekk. Gradvis begynner kanonløp å bli støpt sammen med trunons - sylindriske fremspring som gjorde det mulig å peke pistolen i et vertikalt plan.

Fransk pinnace fra 1600-tallet.

Ved midten av XVI århundre. begrepet "karakka" faller ut av bruk, og en stor seilbåt med tre eller fire master begynner å bli kalt rett og slett "skip". En rekke skip fra den tiden var portugisiske og franske karaveller, så vel som spanske galjoner. Havet domineres av store seilskuter bevæpnet med artilleri av ulike kaliber.

Forholdet mellom lengden på skroget og bredden økte og varierte fra 2:1 til 2,5:1, noe som forbedret sjødyktigheten til seilbåter. Sammensatte master bar flere seil samtidig. Skipsbyggerne økte arealet med toppseil og cruysels - og styringen av skipet ble mye enklere, og seilbåten selv - uventet frisk og manøvrerbar.

"Flott Harry". 1514

For ikke så lenge siden ble restene av et slikt skip, som hadde en klinkekappe, hevet fra bunnen av Hemble-elven. Ifølge eksperter er den funnet seilbåten ikke noe mer enn den berømte storharry engelsk konge Henrik XVIII, bygget i 1514. Sannsynligvis var "Harry" det siste store fartøyet med et deplasement på 1000 tonn, som var belagt med tredybler.

Gamle teknologier trakk seg tilbake i fortiden, og i det XVI århundre. vises i Nord-Europa ny type seilskip - en tre-mastet pinas med en forskyvning på 100-150 (og senere opp til 800) tonn. De små pinasene ble hovedsakelig brukt som et lasteskip, og var derfor bevæpnet med bare 8-10 kanoner.

Den portugisiske galjonen hadde mye til felles med pinasene, som ble ivrig lånt av spanjolene, britene og franskmennene og ble grunnlaget for alle sterke europeiske flåter mot slutten av århundret. Et kjennetegn ved galjonen var et skarpt skrog, hvis lengde langs kjølen (ca. 40 m) var nesten fire ganger bredden.Den tunge akteroverbygningen, karakteristisk for karakka, ble erstattet av en smal og høy, som rommer opp. til syv dekk, som huset kapteinens lugar, krokkammeret (kruttkjelleren) og lagerfasiliteter.

Femti til åtti kanoner, montert på to batteridekk, skjøt mot fienden gjennom havnene. Bueoverbygningen flyttet til midten, og en vær ble utstyrt på nesen, som til slutt ble til en latrine, dekorert med en nesefigur. Det var ett eller to gallerier på hekken; senere begynte de å bygge opp og glass. Den prefabrikkerte strukturen til mastene ble forsterket med bram-master. På hoved- og formasten ble det vanligvis hevet tre seil (hovedseil, toppseil og bramseil). Mizzen- og bonaventure-master hadde skråseil - latin, og et annet rett seil ble trukket på baugen, som fikk det morsomme navnet "artemon".

På grunn av de høye sidene og klumpete overbygningene hadde galleoner lav sjødyktighet. Mannskapet på gallionen, slik det den gang skulle være for et stort krigsskip med en deplasement på 500-1400 tonn, nådde 200 personer. Ofte leverte galleoner nybyggere til Amerika, og returnerte tilbake med en last av edle metaller - en velsmakende bit for mange sjøpirater, hvis altseende øyne det virket umulig å unnslippe.

Latrine - et overheng i baugen på et seilskip, på sidene av hvilke latriner ble arrangert for laget.

Bonaventure mast - den fjerde masten, plassert akter bak mizzen-masten og bar et latinsk seil.

L., Gosizdat, litografi "Trykkeriet", 1926. 12 s. fra syk. Opplag 7000 eksemplarer. Pris 75 kop. I kol. forlagets litografiske omslag. 28x21,5 cm.Svært sjelden!

I 1926 illustrerte Petrov-Vodkin boken av E. Bahanovskaya "Christopher Columbus". Denne historien, delt inn i korte kapitler, bringer ufrivillig tankene til "Blue Book" av M. Zoshchenko: forfatteren er veldig langt fra tradisjonene til en seriøs historisk og biografisk fortelling, selv om den er tilpasset barn. Episket om oppdagelsen av Amerika fortelles her i et ekstremt enkelt, modernisert og til og med dagligdags språk, med mange anekdotiske detaljer. Konger, sjømenn, aboriginer snakker som innbyggere i en sovjetisk fellesleilighet på 1920-tallet. Alle deres handlinger har den enkleste motivasjonen: «Kong Ferdinand var grådig. Jeg tenkte bare: "Det ville vært fint å bli rik." Isabella visste dette. Det var derfor hun sa om rikdom, og hun la til: "Og Columbus vil gi deg gull rett i sekker," osv. Utformingen av boken samsvarer perfekt med denne lekne måten for fri presentasjon av historiske fakta. Så, på frontispicen, i stedet for et seremonielt portrett av helten som passer anledningen, er en veldig useriøs scene avbildet: to venner snakker i en taverna over en flaske vin. Tegningen er tekstet: "Når Columbus møter Marco Polo, vil han helt sikkert lede samtalen til India." Generelt sett er Columbus i de fleste illustrasjonene (i samsvar med forfatterens tolkning, men i strid med historiske fakta) er representert av en slags drømmende bumpkin, en godmodig simpleton, som ikke koster noe å sirkle rundt fingeren. Den langnesede, maskuline spanske dronningen Isabella, hennes forræderske og grådige ektemann Ferdinand, opprørske sjømenn, kjøpmenn og hoffmenn som møter skipet vises enda mer grotesk. Men noen ark er designet i en annen, mer seriøs og til og med patetisk stil. Slik er for eksempel åstedet for et indisk møte med kyniske kjøpmenn eller en lakonisk komposisjon med en bison og en gribb - symboler på jomfruelig amerikansk natur. Omslaget er veldig originalt: tittelen på historien er så å si plassert på en plakat klistret på veggen, der en moderne pioner tegner profilen til en indianer med en stor pensel. Tilsynelatende inviterer kunstneren på denne måten leseren til å fargelegge svart-hvitt-illustrasjonene.

Christopher Columbus(Christopher Columbus) (latin Columbus, italiensk Colombo, spansk kolon) (1451-1506) - navigatør, visekonge av India (1492), oppdager av Sargassohavet og Det karibiske hav, Bahamas og Antillene, en del av det nordlige kyst Sør Amerika og den karibiske kystlinjen i Mellom-Amerika. I 1492-1493 ledet Columbus en spansk ekspedisjon for å finne den korteste sjøveien til India; på 3 karaveller ("Santa Maria", "Pinta" og "Nina") krysset Atlanterhavet, oppdaget Sargassohavet og nådde Samana-øya 12. oktober 1492 ( offisiell dato oppdagelser av Amerika), senere - de gamle Bahamas, Cuba, Haiti. I påfølgende ekspedisjoner (1493-1496, 1498-1500, 1502-1504) oppdaget han De store Antillene, en del av De mindre Antillene og kysten av Sør- og Mellom-Amerika og Det karibiske hav. Den spanske navigatøren og oppdageren av nye land, Christopher Columbus, var den første av de pålitelig kjente reisende som krysset Atlanterhavet i den subtropiske og tropiske sonen på den nordlige halvkule og den første europeeren som gikk i Karibien. Han la grunnlaget for oppdagelsen av fastlandet i Sør-Amerika og isthmusene i Mellom-Amerika. Han oppdaget alle de store Antillene - den sentrale delen av Bahamas, De mindre Antillene (fra Dominica til og med Jomfruøyene), samt en rekke små øyer i Karibia og øya Trinidad utenfor kysten av Sør-Amerika.

For neste 1927 utgir den samme GIZ en bok av Elena Bakhanovskaya "Christopher Columbus" med et opplag på 35 000 eksemplarer. med tresnitt av N. Brimmer (hvorfor og hvorfor "forble bak kulissene..."):

I Paris i 1924-1925, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, sammen med studiet av akademisk kunstutdanning, ble kjent med kunstnerisk opplæring av barn skolealder. Han jobbet i en atmosfære av respekt for kreativitet barn, ansett som det viktigste målet med illustrasjonen å være utvikling og utvidelse av de visuelle og uttrykksfulle evnene til barn: "ikke å foreslå synlighet, men å lære å se med egne øyne." Det handlet om å få barnet med i prosessen. kunstnerisk kreativitet, om utdanningen av hans estetiske oppfatning, oppdagelsen av en ny følelse av verden av ham.

Jakten på et nytt kunstnerisk språk var et helt organisk behov for Kuzma Petrov-Vodkin, siden han følte seg som skaperen ikke av individuelle verk, men av hele verden, ikke en kopiist av virkeligheten, men oppfinneren av en ny, mer perfekt og harmonisk rekkefølge. Som E. Schwartz skrev, virker en kunstner av denne typen «uforståelig bare fordi de lover som generelt er akseptert for det han vil si, er uegnet. Ved å bruke dem ville han lyve. Han er sannferdig fremfor alt, uten å være klar over det ... ". Arbeid i en barnebok var ikke for slike mestere som han, livets hovedsak; Da de henvendte seg til et ungt publikum, brukte de uforvarende språket til en "voksen", seriøs, eksperimentell kunst, selv om de tilpasset det, under hensyntagen til de virkelige intellektuelle evnene til nybegynnerleseren. Arbeidene deres for barn er også forent av en særegen encyklopedisk tilnærming: som regel fortalte de ikke bare morsomme og lærerike historier, men forsøkte å generalisere, katalogisere, sette sammen en rekke lignende fenomener, gjøre barnet kjent med en hel kategori av gjenstander eller konsepter. bokgrafikk K. Petrov-Vodkina er kjent i mye mindre grad enn maleriene hans. Skaperen av "Petrograd Madonna" og "Bathing the Red Horse" vendte seg til å illustrere barnelitteratur sjelden. Hans debut på dette området fant sted i 1914 - han tegnet historien egen komposisjon"Aoya: Andryusha og Katyas eventyr i luften, på bakken og under bakken." I ungdommen prøvde kunstneren seg stadig på litteratur: arkivet hans inneholder hele linjen upubliserte dikt, noveller, noveller, skuespill. Den mest kjente var den selvbiografiske dilogien Khlynovsk og Euklids rom publisert allerede på begynnelsen av 1930-tallet (mesteren hadde ikke tid til å skrive den tredje delen av memoarene). Talene til Petrov-Vodkin på det litterære feltet forårsaket svært motstridende vurderinger av samtidige. For eksempel kalte M. Gorky "Euklids rom" "en beholder med verbal søppel", og forfatteren av historien - "en omfattende analfabet person", som "oppfinner så dårlig at det er umulig å tro ham." M. Nesterov holdt seg til den motsatte oppfatningen: "Skriftene til pennen hans er mye høyere enn skriftene til penselen hans." E. Gollerbach var sannsynligvis nærmere sannheten, og så mange stilistiske feil i kunstnerens prosa, men bemerket samtidig dens fantastiske originalitet og organiske natur: «Mens hundrevis av bøker blir trykt, og forfatterne av disse ikke har noe ansikt i det hele tatt. , men bare flittig vel ..., Petrov-Vodkin hadde sitt eget ansikt. Han elsket å kringkaste og undervise, han var veldig glad i å filosofere og gjorde det "på en rasemessig måte", det vil si klønete og dumt, åpne "Amerika" og kjempe mot vindmøller. visdomskorn, dessuten visdom hjemmedyrket, ikke leid Det hellige «jeg kan ikke tie», en rasende aversjon mot banalitet og vulgaritet, rettferdig ondskap, uslukkelig hat mot borgerskapet, åpenbart organisk talent - alt dette forenes med den tungebundne tungen og uforståelsen av Vodkins tirader.

Til en viss grad kan denne egenskapen tilskrives historien "Aoya". Sannsynligvis begynte kunstneren å komponere den i 1911 i hjemlandet Khvalynsk, og de første lytterne, og muligens prototypene til hovedpersonene, var hans yngre søskenbarn. Boken er basert på improviserte muntlige historier som Petrov-Vodkin likte å underholde kjente barn med. «Og hvorfor fortalte han ikke bare!» vitner en samtidig. «Ikke eventyr, nei, han har selv funnet på og fortalt utrolige eventyrhistorier. Dette var historier om reiser på havet, om ubebodde øyer, om mystiske fenomener i naturen. Heltene i historiene hans falt i noen mystiske fangehull, møtte fantastiske monstre, eller de ble tatt til fange av villmenn ... ". Nesten alle disse motivene er til stede i historien om eventyrene til Andryusha og Katya. Referanser til det entusiastiske arbeidet med boken finnes stadig i brev til pårørende i 1911-1913. Historien ble skrevet under tydelig påvirkning av Jules Verne; fascinerende ytre intriger lar forfatteren uttrykke sine originale naturfilosofiske og naturvitenskapelige vurderinger i en form som er tilgjengelig for barns oppfatning. En rekke episoder er selvsagt inspirert av inntrykkene fra Petrov-Vodkins tur til Nord-Afrika, fra å reise gjennom Italia og bestige Vesuv. I tillegg til karakterene som er tradisjonelle i litteraturen av denne typen – nysgjerrige barn, en eksentrisk vitenskapsmann, naive og adelige innfødte – viser boken også rent allegoriske bilder av Vulcan og hans datter Lava, den underjordiske kongen. I følge med Andryusha og Katya på deres fantastiske reise, presenterer kunstneren for den unge leseren sitt ganske kontroversielle konsept om "jordens fantastiske liv", oppfinner sin egen mytologi og tenker ganske fritt på det etablerte. vitenskapelige ideer og lærebokhistorier (for eksempel historien om Prometheus). Grafiske kommentarer til historien er ulik. Ikke så vellykket er for eksempel omslagsdesignet, laget med grove, dristige strøk og dessuten tonet med en giftig gul farge. På tittelside kunstneren legger en plan over øya Aoya, som på slutten av boken er skjebnebestemt til å dø som følge av et vulkanutbrudd. Frontispiceportrettet av hovedpersonene er veldig uttrykksfulle og, viktigst av alt, er fullstendig blottet for den sukkersøte sentimentaliteten som bilder av barn så ofte syndet i disse årene. Miniatyrtegningene som er inkludert i publikasjonen (noen ganger spiller de rollen som hodeplagg og avslutninger, noen ganger kilet inn i teksten midt i kapitlet), skildrer som regel gjenstandene som forfatteren nevner: et blekkhus, en tekanne, en løsbladskalender, og detaljer om reisendes utstyr. I disse små stilleben gjenkjennes mesterens originale håndskrift med store vanskeligheter, de mangler tydeligvis klarhet, og viktigst av alt, symbolsk lyd. Sideillustrasjoner er mye mer vellykkede. I dem er den grafiske stilen til Petrov-Vodkin manifestert i all sin originalitet. Riktignok mangler kanskje både teksten og det visuelle omfanget dynamikk i begynnelsen av historien. Varmluftsballongen, som Andryusha og Katya faller inn i på grunn av en tilsyn av voksne, viser seg å være så godt utstyrt at den lar heltene føre en koselig og bekymringsløs tilværelse: de drikker konstant te, har filosofiske samtaler og nyter skjønnheten av landskapene som går forbi. Men ettersom karakterene blir tatt av malstrømmen av farlige eventyr, endres intonasjonen til forfatteren og illustratøren, fylt med empati, angst og patos. Komposisjonen er spesielt vellykket, og fanger øyeblikket da ballongen krasjet. Bølger virvlet av en storm, en illevarslende rykende vulkan, brusende fugleflokker - en slik injeksjon av dramatiske bilder ser ikke ut til å denne saken overflødig. Dette arket bringer tankene til havfantasiene til M. Čiurlionis. Med åpenbar sympati vises ikke bare unge reisende, men også innbyggerne på øya Aoya, som ikke er klar over resten av verden. Tilsynelatende var ikke Petrov-Vodkin selv fornøyd med arbeidet sitt. planlegger det ny utgivelse nesten ti år senere gjør han om illustrasjonene. Den 19. september 1922 skriver kunstneren til sin mor: "Jeg er opptatt med å gjenoppta utgivelsen av barneboken min" Andryusha og Katya ". For å antyde at redaktørene ikke ble varslet så mye av kvaliteten på tegningene som av tegningene. "ideologisk orientering" av teksten, som er veldig langt fra marxismen. Det er usannsynlig at sovjetiske sensurer ville ha blitt fornøyd, for eksempel av en slik passasje fra det syvende kapittelet i historien: "Andryusha og Katya ba mentalt. Og i stillhet midt i forferdelig mørke og storm, følte de en bølge av livlighet, følte at midt i denne stormen, i bølgenes brus, deltar de også i livet, og noen som ga stormen vet også om dem. Overalt, som hjemme, det samme livet, deretter samme skapelsen av Gud.

Andryusha, vi besøker Gud, han elsker oss - hvisket Katya.

Gutten tok bekreftende hånden hennes, han forsto også dette - og de hadde ikke lenger frykt. Etter utgivelsen av Aoya fulgte et stort gjennombrudd i både den litterære og bokdesignvirksomheten til Petrov-Vodkin. I 1921 deltok kunstneren i en ekspedisjon organisert av Vitenskapsakademiet for å kartlegge tilstanden til arkitektoniske og historiske monumenter Sentral Asia. Mesteren hadde store forhåpninger til denne turen, og de var fullt berettiget. Naturen, arkitekturen, folk fra øst gjorde et enormt inntrykk på ham. Til tross for femti graders varme jobbet maleren 10 timer om dagen. Han skisserte sine observasjoner i et essay, som han leverte med en serie tegninger.

Den elegante utgaven av Samarkandia, utgitt i 1923 av Akvilon, henvender seg selvsagt til et ikke-barns publikum; det er usannsynlig at et barn vil forstå og være interessert i refleksjoner om etnografi, arkitekturhistorien, den spesifikke måten å leve på i Asia. Men omslaget til boken er i stand til å desorientere leseren: det fascinerer med sin eksotisme, setter opp et møte med karakterene orientalsk fortelling. Hoveddelen av illustrasjonene er utformet i en helt annen stil. "Petrov-Vodkin fulgte teksten til essayet med tegninger der han oppsummerte de klare figurative minnene fra Samarkand og Samarkand-folk som hadde satt seg i tankene hans. De er utført med blekk, penn og pensel og er basert på naturlige skisser, og i noen tilfeller nesten gjenta eller variere dem. Det ser ut til at tegningene oppsto samtidig med teksten og så å si parallelt med den. Bare noen få av dem illustrerer spesifikke sider i essayet. Oftere utfyller de ikke bare historien, men erstatter også avsnitt og hele kapitler som ikke er skrevet av kunstneren. Det rikelige bildespråket til disse tegningene gjør at han noen ganger kan si dem mer og mer nøyaktig enn han kunne uttrykke med ord. Den tette, intermitterende måten å skygge på formidler perfekt følelsen av varm luft; bygninger, mennesker, dyr materialiserer seg fra denne disen, som luftspeilinger, og kan når som helst løses opp igjen i den. I noen komposisjoner av serien gjenspeiles kunstnerens lidenskap for konseptet "sfærisk rom": horisontlinjen er deformert, figurene i bakgrunnen ser ut til å bøye seg ned til bakken, uventede skrå vinkler er valgt. I en mer avslappet, dekorativ versjon brukes disse teknikkene også i tegninger for selvbiografisk prosa, laget på begynnelsen av 1930-tallet.

Under sovjetisk styre ble den første illustrerte K.S. Petrov-Vodkins barnebok var The Snow Maiden (Tanke, Petrograd, 1921).

I illustrasjonene til denne boken kan man se ekko av silhuettgrafikken brukt av «Kunstens verden», for eksempel G. Narbut i sin «Song of the Brussels Lacemakers». Petrov-Vodkin, som hadde gaven til plan tenkning, passerte ikke denne teknikken. Men han utvidet silhuettens muligheter betydelig både tematisk og, viktigst av alt, teknisk: hvis mesterne i World of Art beriket silhuettgrafikken med et nytt uttrykksfullt middel - en hvit flekk på et svart plan, og introduserte det for eksempel, inn i detaljene i et kostyme eller en annen form, så prøvde Kuzma Sergeevich å kombinere en silhuett med en penntegning i blekk, en linje med en flekk. Den første planen i illustrasjonene til "The Snow Maiden" er laget i silhuett, og den andre - med en penn. Kombinasjonen av et todimensjonalt (plant) silhuettbilde og en penntegning forvandler bildene av illustrasjonene til en tredimensjonal, tredimensjonal dimensjon. Denne formbyggende strukturen introduserte nye plastiske kvaliteter i illustrasjonen og ga kunstnerens arbeider en spesiell uttrykksevne. Petrov-Vodkin forutså V.A. Favorsky, som gjentatte ganger inspirerte studentene til VKHUTEMAS: "Hvis komposisjonen skildrer tre epler, må en av dem uunngåelig bli en silhuett og, så å si, føre øyet gjennom seg selv til andre former. Ellers vil bildet ligne et biljardbord fylt med baller. I arkivet til K.S. Petrov-Vodkins komposisjon, skrevet av ham 13. november 1900, mens han studerte ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, "Mytiske og hverdagslige trekk ved folkesanger", er bevart. I den uttrykte han sin holdning ikke bare til folkesangen, som han kjente godt gjennom sin far, som eide vakker stemme og som elsket den russiske sangen, men også holdningen til hedenskap - "til Yarila og hans lydige barn - vind, regn, ild og andre", som minnet "folket beholder og går videre fra generasjon til generasjon." Ja, og kunstneren selv, "vilselv" med Kristus, drømte om det idylliske livet, "fullt av personifikasjoner", som folket levde i hedenske tider, og livet opp verden med fantasien, gjorde den lik seg selv og mer meningsfull. Kunstneren skrev i et essay: «Kristi lære er human og poetisk, men skjult av tilhengerne ble den tørr, og poesi må gå hånd i hånd med religion: derfor la ikke folket den nye Gud inn i deres drømmer og bevarte det gamle." Kanskje tok kunstneren opp å illustrere The Snow Maiden, for i dette eventyret er en av hovedpersonene Yarilo. Det var ham som sov om vinteren, som mesteren avbildet på omslaget, omgitt av sine "døtre" - snøflak. Og til slutt av eventyret skildret han et landlig landskap med trær på den avrundede jordiske "ryggen", vindmølle, hus, en hest festet til en kjerre og en høy vårhimmel, der snøpiken «strakte seg med en lett damp», «vridd seg inn i en tynn sky ... og fløy inn i de himmelske høyder». Kunstneren brukte dyktig silhuettkonturens muligheter: flate flekker av menneskelige figurer er fulle av liv og uttrykk. Takket være kunstnerens kombinasjon av silhuett og pennetegning skapes en sterk enhet av font og illustrasjon: abstrakt form og figurativ. Den neste boken med illustrasjoner av Kuzma Sergeevich var Koza-Dereza (Tanke. Petrograd, 1923). Kanskje kunstneren tok opp å illustrere denne spesielle historien, fordi han var godt kjent med henne " hovedperson"- en geit. Det er kjent at i huset til kunstnerens mor i Khvalynsk var det alltid geiter, som Kuzma Sergeevich malte mer enn en gang på 1910-tallet. Her, i designet, brukte kunstneren et lineært romlig mønster som feilfritt formidler formen på arkets plan. V. Konashevitsj snakket om mesterens tegninger: "mens han løser problemet med plass, krenker han ingen steder i tegningene det pittoreske planet, lager ikke hull i overflaten, bryter ikke den alltid sterke komposisjonen." I illustrasjonene til "Goat Dereza" plasserer Kuzma Sergeevich tegningen på en blank side uten bakgrunn, og imiterer miljøet der, i mange barneillustrasjoner, bildene "sanket", og forvirrer barnet. Samtidig er tegningen hans ikke illusorisk, men omfangsrik. Han fant en kortfattet og uttrykksfull metode for å formidle miljøet og samtidig opprettholde den hvite kanten på arket. Kunstneren unngikk det direkte perspektivet han ikke likte så godt, men oppnådde romfølelse harmonisk holdning begrenset av en svart linje med objekter og "helter" i boken og en hvit bakgrunn, den nøyaktige fordelingen av former "lavere-høyere" - "nærmere-lengere". Dermed kaster kunstneren sine inntrykk av det han leste inn i et strengt og økonomisk språk, der den hvite bakgrunnen deltar i konstruksjonen av rommet på linje med silhuettene til hovedmassene, noe som gjør svart-hvitt-boken internt samlet og fast.

Illustrasjonene til "Sayings" av S. Fedorchenko ("Rainbow", 1924) gjenspeiler folkeliv, som han observerte i hjemlandet Khvalynsk, bærer mange av dem til og med selvbiografisk karakter: 1. oktober 1922 ble den etterlengtede datteren Elena født til Kuzma Sergeevich, som han malte da hun var bare noen få dager gammel. Og mens han jobbet med illustrasjoner, så han for seg babyen på morens fang i Khvalynsk-huset. Tross alt hadde ikke kunstneren sitt eget hjørne, han leide leiligheter i Petrograd og drømte om sin egen "komfort", som moren hadde i Khvalynsk. I illustrasjonene til "Sayings" kan du også gjenkjenne interiøret i foreldrehjemmet, gatene i Khvalynsk med trehus spredt over åsene, med "provinsens enkelhet og barnslighet", en gårdsplass med mange høner, kyllinger, uunnværlig katt på en benk, med gjess eller hester - noen ganger spennet i en vogn, så med en rytter - også et minne om turer på foreldrenes hest Gray. Det skal bemerkes at i alle de ovennevnte bøkene kan man se Kuzma Sergeevichs kjærlighet til den nasjonale fortiden, for de hundre år gamle grunnlagene for bondelivet, han ønsket å innprente barn respekt for det opprinnelige husholdningsmiljøet - i dette så han hans dannelsesmål, i motsetning til kunstens verden, for hvem idealet var en edel kultur. I illustrasjonene til "Sayings" har vi foran oss den modne håndskriften til mesteren, som allerede har "utført" sitt "planetariske" perspektiv: det er både skrått horisontalt og vertikale linjer vegger og gulv med hytter, vindusrammer og karmer, sengegavler og bord, i diagonalene til åsene - i alt er det opplevelser av planetariske bevegelser, fascinerende med deres organiske stoffer. Illustrasjonene for "Sayings" er farget, de er dominert av primærfarger, "fortynnet" med ekstra grønt. På dette tidspunktet hadde kunstneren formulert sin velkjente "tre-farge" teori. K.S. Det var viktig for Petrov-Vodkin fra barndommen å "sette" barnets øye på rene og klangfulle lokale farger. Det er kjent at Petrov-Vodkin ga oppmerksomhet til de psykologiske og psykofysiske effektene av farge. Og i disse illustrasjonene «lever fargene kjærlig ved siden av hverandre». Den kunstneriske integriteten til denne boken oppnås av enheten i den grafiske stilen basert på en sterk, nøye gjennomarbeidet og uttrykksfull penntegning i tekstur, samtidig generalisert i silhuett og myk lokal fargelegging. "Verkene til K. Petrov-Vodkin i tegning og spesielt i redigering, etterlater et veldig blekt inntrykk og er dårligere enn illustrasjonene hans for S. Fedorchenkos "Sayings", der grafiske feil løses ut av et mykt fargerikt utvalg. " Designløsningen til "Sayings" er preget av utsøkt dekorativitet, kunstneren vender seg her til landsbylivets verden som er nær og forståelig for ham, tolker nøye folkloremotiver.På høyre side av hvert oppslag, den samme røde dekorative rammen gjentas, inneholder poetisk tekst; på venstre side er en fargesideillustrasjon. Samlingen åpner med et bilde av en gammel kvinne og en babyforteller og lytter; hverdagslige detaljer distraherer ikke i det minste betrakteren fra den symbolske betydningen av disse figurene, og personifiserer begynnelsen og slutten av menneskelivet. Ekstremt uttrykksfulle er de smale spaltene i den gamle kvinnens øyne, presset ned av tunge øyelokk, og de vidåpne, tillitsfulle øynene til en baby. Rørende bilder av barn vises på flere sider. Men bildene av dyr var spesielt vellykkede i denne boken: en rev og et pinnsvin som leder en spent dialog, en hare som suser i full fart, en ensom ulv. En realistisk tolkning av disse bildene utelukker ikke deres fabelaktige opphav.

Designet til Riddles (1925) av S. Marshak ble gjort i en lignende stilistisk ånd. Et lyst ornament av sekstakkede stjerner rammer inn teksten og små svarte og hvite tegninger . Noen objekter og karakterer er i ustabile posisjoner, noen ganger vises elementer av en enkelt komposisjon fra forskjellige synspunkter. Men disse romlige skiftingene er ikke for slående, de balanseres av dekorativ utsmykning, underlagt en enkelt klar og til og med litt monoton grafisk rytme gjennom hele boken. Mer kontroversielt er det faktum at entydige visuelle ledetråder gis ved siden av verbale gåter, slik at leseren ikke har tid til å søke etter en uavhengig løsning. På omslaget er navnet på samlingen spilt opp som et skilt, som holdes i hendene på en ettertenksom gutt. I 1926 illustrerte Petrov-Vodkin boken av E. Bahanovskaya "Christopher Columbus". Denne historien, delt inn i korte kapitler, bringer ufrivillig tankene til "Blue Book" av M. Zoshchenko: forfatteren er veldig langt fra tradisjonene til en seriøs historisk og biografisk fortelling, selv om den er tilpasset barn. Episket om oppdagelsen av Amerika fortelles her i et ekstremt enkelt, modernisert og til og med dagligdags språk, med mange anekdotiske detaljer. Konger, sjømenn, aboriginer snakker som innbyggere i en sovjetisk fellesleilighet på 1920-tallet. Alle deres handlinger har den enkleste motivasjonen: «Kong Ferdinand var grådig. Jeg tenkte bare: "Det ville vært fint å bli rik." Isabella visste dette. Det var derfor hun sa om rikdom, og hun la til: "Og Columbus vil gi deg gull rett i sekker," osv. Utformingen av boken samsvarer perfekt med denne lekne måten for fri presentasjon av historiske fakta. Så, på frontispicen, i stedet for et seremonielt portrett av helten som passer anledningen, er en veldig useriøs scene avbildet: to venner snakker i en taverna over en flaske vin. Tegningen er tekstet: "Når Columbus møter Marco Polo, vil han helt sikkert lede samtalen til India." Generelt sett blir Columbus i de fleste illustrasjonene (i samsvar med forfatterens tolkning, men i strid med historiske fakta) presentert som en slags drømmende bumpkin, en godmodig enfoldig, som ikke koster noe å jukse. Den langnesede, maskuline spanske dronningen Isabella, hennes forræderske og grådige ektemann Ferdinand, opprørske sjømenn, kjøpmenn og hoffmenn som møter skipet vises enda mer grotesk. Men noen ark er designet i en annen, mer seriøs og til og med patetisk stil. Slik er for eksempel åstedet for et indisk møte med kyniske kjøpmenn eller en lakonisk komposisjon med en bison og en gribb - symboler på jomfruelig amerikansk natur. Omslaget er veldig originalt: tittelen på historien er så å si plassert på en plakat klistret på veggen, der en moderne pioner tegner profilen til en indianer med en stor pensel. Tilsynelatende inviterer kunstneren på denne måten leseren til å fargelegge svart-hvitt-illustrasjonene.

Det siste verket til Petrov-Vodkin i en barnebok er en "seng" av "Frukt og bær" fra 1937. I samsvar med tidens strengere krav, utgis publikasjonen for førskolebarn i henhold til alle kanonene for akademisk realisme. Foran oss er et album med genialt arrangerte stilleben, utført i en dempet tone uvanlig for mesteren. fargevalg(Den matte fargene forverres av den lave kvaliteten på utskriftsreproduksjonen). Et vellykket funn av kunstneren er gjenopplivingen av stilleben med elementer av morsomme "sjanger"-scener med deltagelse av leker. Gjenkjennelige husholdningsartikler ser ut til å bli vist fra synspunktet til dukkene som er involvert i spillet: en hare koker bringebærsyltetøy, en ape bærer pærer i en bil, en bjørnunge vokter en kurv med appelsiner. Selv tvunget til å adlyde kravene til en kjedelig sosialistisk realistisk estetikk, forblir maleren seg selv: hans individuelle stil er lett gjenkjennelig takket være sitater fra tidlige malerier ("Sitron"), og viktigst av alt - en spesiell holdning til farger, rom, volum, som ikke kan etses ut av noen beslutninger og studier. Til tross for illustrasjonenes oppriktige staffeli, noe tungvint, er denne boken av utvilsom verdi, om ikke annet fordi den gir barnet en sjelden og lykkelig mulighet til å se gjenstandene i omverdenen gjennom øynene til en fremragende kunstner. Det skal bemerkes at Petrov-Vodkin påvirket kunsten å designe en barnebok ikke bare som utøver, men også som lærer: mange fremtredende illustratører på 1920- og 1930-tallet. var hans studenter ved Petrograd Academy of Arts.