Betydningen av Beatles på engelsk. History of the BeatlesDiscography of The Beatles The Beatles skapelseshistorie

På slutten av 1961 ble Brian Epstein bandets manager, som endret bildet av musikerne: i stedet for svarte skinnjakker i stil med teddygutter, tok musikerne på seg krageløse jakker fra Pierre Cardin (kalt "Beatles"), og pisket "cola" a la Elvis Presley endret til lange smell. Da praktisk talt alle europeiske plateselskaper avviste The Beatles' musikk, sikret Epstein seg en kontrakt med Parlophone. I studio viste det seg at Pete Best ikke var egnet for studioarbeid. En annen trommeslager var påtrengende nødvendig. Så husket Lennon og McCartney Ringo Starr e, som de ble venner med under Hamburg-konsertene. I september 1962 ga The Beatles ut sin første singel, som inkluderte sangene Love Me Do og P.S. I Love You, som kom til den nasjonale Topp 20 i oktober. Tidlig i 1963 tok komposisjonen Please Please Me andreplassen i den britiske hitparaden, samtidig ble debutalbumet Please Please Me spilt inn på rekordtid (på 13 timer). På suksessbølgen tok den tredje singelen From Me To You førsteplassen på listene.

Sommeren 1963 ble The Beatles, som skulle åpne de britiske konsertene til den amerikanske sangeren Roy Orbison, vurdert en størrelsesorden høyere enn den amerikanske - det var da de første tegnene på et fenomen kalt "Beatlemania" dukket opp. . Begrepet ble offisielt laget av pressen 14. oktober 1963, dagen etter bandets triumferende opptreden i TV-programmet Sunday Night At The London Palladium. I oktober 1963, på slutten av deres første europeiske turné, flyttet The Beatles til London. Forfulgt av mengder av fans, dukket The Beatles opp offentlig kun under politibeskyttelse. I slutten av oktober samme år blir singelen She Loves You den mest replikerte platen i historien til den britiske grammofonindustrien, og i november 1963 opptrer gruppen foran Queen Mother og high society på Prince of Wales Teater i London. Samtidig ble den andre LP-en, With The Beatles, gitt ut.

Til tross for den rungende suksessen i Europa, var Capitol Records, den amerikanske avdelingen av EMI, på vakt mot gruppen og ga ikke ut en eneste plate datert 1963, og risikerte å trykke bare den fjerde singelen I Want To Hold Your Hand, og også gi ut Meet The i Januar 1964. Beatles (sterkt endret versjon av With The Beatles). I motsetning til kritikernes forventninger var suksessen overveldende. Hundretusenvis av amerikanske tenåringer krevde å "bringe Fab Four" til USA. Beatles' triumferende turné begynte på den andre siden av Atlanterhavet.

I august 1964 fant premieren på den første filmen med The Beatles deltagelse (A Hard Day "s Night -" A Hard Day's Evening, regissert av Richard Lester). The Beatles sto i spissen for den såkalte " British invation" i USA, og banet vei for slike engelske grupper, som Dave Dark Five, Rolling Stones og Kinks. Sangene som ble brukt i filmen dannet det selvtitulerte albumet. Samme år spilte The Beatles inn en annen LP - Beatles Til salgs, halvparten sammensatt av populære rock and roll-hits fra andre artister. 1965 Lennon og McCartney skrev ikke lenger sanger sammen, selv om sangen til hver av dem i henhold til kontrakten (og etter gjensidig avtale) ble ansett som et felles verk. I 1965 turnerte The Beatles i Europa, Nord-Amerika, Australia og Sørøst-Asia. Den andre filmen Help! ("Hjelp!", også av Richard Lester) ble filmet våren 1965 og hadde premiere i USA i august samme år. på Shea Stadium i New York. Paul McCartneys Yesterday, skrevet på den tiden, er fortsatt den mest populære sangen på repertoaret til mer enn 500 utøvere.

I juni 1965 tildelte dronningen av England musikerne Order of the British Empire "for deres enestående bidrag til velstanden til Storbritannia". Prisutdelingen fant sted 26. oktober i Buckingham Palace (i 1969 returnerte John Lennon sin ordre i protest mot Storbritannias godkjennelse av Vietnamkrigen). Utgivelsen av albumet Rubber Soul (1965) markerte ny scene i gruppens arbeid og går utover popformelen. The Beatles og Bob Dylan trakk et voksent publikum til rockemusikk; de ble et slags talerør for etterkrigsgenerasjonen, gruppens tekster ble mer og mer poetisk modne og noen ganger også sosialt orienterte.

Innlegget om Beatles vil kort snakke om det populære britiske rockebandet, som har gitt et enormt bidrag til populariseringen av rockekulturen generelt. En melding om Beatles kan også brukes under forberedelsene til undervisningen.

Melding om Beatles

The Beatles- Britisk rockeband, var det mest slående fenomenet i verdenskulturen på 60-tallet av XX-tallet. Det ble grunnlagt våren 1956 av 15 år gamle John Lennon. Først ble det kalt "The Quarrymen".

Medlemmer av Beatles

"Gull"-komposisjonen til det britiske rockebandet inkluderte:

• John Lennon(piano, rytmegitar, vokal)
• Paul McCartney(bassgitar, vokal, piano)
• Ringo Starr(trommer og vokal)
• George Harrison(vokal og leadgitar).

Kort informasjon om Beatles

The Beatle, eller som den først ble kalt «The Quarrymen», besto utelukkende av amatørmusikere. Ingen av dem eide instrumentet profesjonelt. Grunnleggeren av gruppen, John Lennon, sang i kirkekoret fra barndommen og visste å spille flere låter på munnspillet.

I 1957, Paul McCartney i hagen til St. Petra møter John Lennon i Liverpool. En uke senere var han allerede i gruppen og spilte gitar. Etter råd fra McCartney ble den 15 år gamle gitaristen George Harrison med i 1958. Det musikalske ensemblet ble omdøpt til "Jonny and The Moondogs". For det meste spilte de rock and roll, og spilte sanger komponert av Lennon og McCartney, i tillegg til amerikanske hits.

Oppstillingen endret seg ofte, bortsett fra Paul, John og George. Snart fikk de selskap av Stuart Sutcliffe, stående bak bassgitaren. I november 1959 ble ensemblet igjen omdøpt til The Silver Beatles, etter ganske enkelt The Beatles. Et år senere begynte Beatles å lete etter en ny trommeslager, og Pete Best ble med i bandet. Denne sammensetningen var mer eller mindre stabil i noen tid. Etter en vellykket turné i Hamburg spilte bandet i 1961 inn sin første studioinnspilling.

I mai 1962 finner teamet en produsent i personen til George Martin, som de signerer en kontrakt med. Av ukjente grunner forlater Pete Best i år, og Ringo Starr tar plassen hans.

Den første vellykkede og stående platen til det britiske rockebandet var plata «Love me do». Etter utgivelsen ble Beatles anerkjent som den beste Liverpool-gruppen. Etter platen «Please, please me», i oktober 1963, begynte en skikkelig mani – «Beatlemania». Men ensemblet begynte sin erobring av det musikalske høydepunktet fra Sverige. I januar 1964 dro Beatles på turné i Paris. Verden ble erobret og «Beatlemania» utviklet seg ofte til folkehysteri.

Bandet opptrådte for siste gang 29. august 1966. I fremtiden var det kun studioarbeid. Den siste plata var plata «Let it be». The Beatles ble oppløst i 1970. Hvert medlem musikalsk prosjekt startet sitt solokarriere. John Lennons død i 1980, eller snarere drapet hans, ødela til slutt alle håp om gjenforeningen av de legendariske fire. Men til tross for alt dette, mister ikke gruppen sin popularitet og kjærlighet til publikum.

Album av Beatles

Under eksistensen av Beatles solgte de mer enn 1 milliard plater og kassetter, de var forfatterne 18 album(13 offisielle studioalbum). Den mest populære av dem: "Revolver", "Magical Mystery Tour", "Let It Be", "Hjelp!" "," With The Beatles", "Yellow Submarine", "Beatles for Sale".

• John Lennons far jobbet som et handelsskip, Paul McCartney som ansatt, Ringo Starr som baker og George Harrison som sjømann.
• Uttrykket "The Beatles" er en blanding av ordene "beat" (beat) og "beetles" (beetle).
• Beatles ble tildelt Order of the British Empire i 1965. Imidlertid returnerte John Lennon i 1969, i protest (han motarbeidet støtten fra England i USAs aggresjon i Vietnam), ordren hans.
• The Beatles var den første gruppen som fikk sin opptreden 25. juni 1967 sendt over hele verden via satellitt av BBC.
• Mens han var på turné i Hamburg i 1961, ble bandmedlem Stuart Sutcliffe forelsket i fotografen og artisten Astrid Kirchherr. Hun eier ideen om å lage de legendariske Beatle-hårklippene. Hun foreslo også at gutta skulle bruke jakker uten krage i stedet for frynsete skinnjakker. Astrid Kirchherr holdt en profesjonell fotoseanse av Beatles i et nytt bilde. For hennes skyld forlater Stuart Sutcliffe gruppen og blir hos henne i Hamburg.
• Selv før fødselen av det populære avkommet

I dag er Beatles kjent for samtidige som forfatteren av populære retrosanger som Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine og andre. Imidlertid vet få mennesker at denne gruppen hadde den høyeste suksessen i showbransjens historie, som aldri har blitt gjentatt. Hva var denne suksessen og hva er dens grunner, vil jeg prøve å si i denne artikkelen.

Beskriv suksessen til Beatles

The Beatles (The Beatles) i den endelige komposisjonen ble dannet i 1962 og eksisterte i 7 år - frem til 1970. I løpet av denne korte tiden, etter standarder for showbusiness, ga gruppen ut 13 album, spilte inn 4 spillefilmer og oppnådde suksess som ingen annen gruppe kunne oppnå før eller etter denne gruppen.

Ideen til bandets navn kom til John Lennon i en drøm, og er et skuespill på ordene "beetle" (beetle) og "beat" (beat, beat, rytme). Først ble gruppen kalt "Long John And The Silver Beatles", deretter ble navnet besluttet forkortet til "The Beatles".

Det er umiddelbart verdt å merke seg at denne gruppen har et stort antall allment aksepterte termer knyttet til seg. Blant dem er "Famous Four" ("The fab four"), "Liverpool Four". Begrepet «Beatlemania» brukes også for å beskrive bandets unike suksess. Dette begrepet er unikt i sitt slag og finnes ikke i andre grupper. I tillegg er det konseptet "The Beatles-filmen" (The Beatles-filmen), som brukes til å analysere gruppens bidrag innen kino.

Hastigheten som berømmelse og suksess kom til gruppen med er også interessant. Fram til 1960 var gruppen kun kjent i Liverpool, og spilte i grunnen det samme som alle andre – arrangementer av populære amerikanske sanger. Selv under deres første turné i Skottland som et akkompagnerende band i april 1960, fortsatte de å være et av Liverpools mange obskure rock and roll-band.

Så i august 1960 tok bandet en 5 måneders tur til Hamburg (hvor de spilte i klubbene "Indra" og deretter "Kaiserkeller"), hvoretter bandet ble et av de mest suksessrike og ambisiøse Liverpool-bandene. I begynnelsen av 1961 var Beatles på toppen av listen over de 350 beste beatbandene i Liverpool. Kvartetten opptrer nesten daglig, og samler et stort antall tilhørere.

4 måneder senere, i april 1961, under den andre turneen i Hamburg, spilte Beatles inn sin første singel sammen med Tony Sheridan "My Bonnie / The Saints". Mens han var i studio, spilte Lennon inn en av sine første sanger, "Ain't She Sweet".

Den første store musikalske suksessen kom til Beatles etter en turné til Hamburg, nemlig 27. juli 1961, da lokalpressen etter en konsert i Liverpools Litherland Town Hall kalte The Beatles for det beste rock and roll-ensemblet i Liverpool.

Så, fra august 1961, begynte Beatles å opptre regelmessig på Liverpool Cavern-klubben, hvor gruppen etter 262 konserter (frem til august 1962) ble den beste i byen, og den hadde allerede ekte fans.

Så, kort tid etter utgivelsen av deres debutalbum i februar 1963, eskalerte gruppens suksess raskt til nasjonalt hysteri. Begynnelsen på en slik mani, som fikk betegnelsen «Beatlomania» («Beatlomania»), regnes for å være sommeren 1963, da Beatles skulle åpne de britiske konsertene til Roy Orbison, men viste seg å være en ordre av størrelsesorden mer populær enn den amerikanske.

I oktober begynner Beatles å sette rekorder for popularitet i rangeringer og hitlister, når singelen «She Loves You» blir den mest replikerte platen i historien til den britiske grammofonindustrien. Og en måned senere, i november 1963, opptrer The Beatles på Royal Variety Show på Prince of Wales Theatre foran dronningen og det engelske aristokratiet. Dermed, 2 år etter den første musikalske suksessen, blir gruppen anerkjent over hele landet. Videre vokste suksessen deres som en snøball, og hennes berømmelse bryter ut av landet.

The Beatles blir lyttet til ikke bare av det engelsktalende publikummet, men også av hele Europa, Japan og til og med Asia (for eksempel Filippinene). USA ble erobret tidlig i 1964, et år etter utgivelsen av det første albumet i hjemlandet, mens før Beatles var engelske artister ikke veldig populære i Amerika. Etter Beatles dukker det opp en bølge av "engelske inntrengere" i USA, det vil si at Beatles banet vei for vellykkede turneer med engelske grupper som " The Rolling Stones", "The Kniks", "The Hermits" og "The Searchers".

Bandet under Beatlemania-perioden blir mer enn en musikalsk gruppe, det blir et idol, en stilmodell, en trendsetter, en kilde til svar på alle spørsmål, det knyttes håp til dem, etc. Hele konseptet og «filosofien» deres begynner å føles trang innenfor de musikalske rammene og går inn i nærliggende kunstområder, som kino, og senere – sosiopolitiske bevegelser. I sjangeren kinematografi debuterte gruppen ved å filme filmen "A Hard Day's Night" våren og sommeren 1964. Handlingen til filmen er basert på hendelsene i en dag av bandets liv, og Beatles tredje album med samme navn ble det musikalske akkompagnementet til det.

Ved deres eksempel demonstrerte gruppen at et vellykket musikalsk konsept ikke bare eksisterer i standard skjema, men kan med hell projiseres på tilstøtende områder, for eksempel kino.

Formålet med Beatles

Med fenomenet Beatles-gruppen mener vi den typen suksess for en musikalsk gruppe som har vokst til en ekte nasjonal mani. Så, hva er grunnen til at fire personer har hatt en så fenomenal suksess når ingen andre hadde en slik suksess før dem? Kanskje på hell, kanskje i genialitet, kanskje i en kombinasjon av omstendigheter eller noe annet?

For å forstå arten av bandets suksess, må du først forstå hva Beatles ønsket, hva de ønsket. I et slikt tilfelle kan vi se suksessen deres som en konsekvens av å nå målet.

Målet til Beatles helt fra begynnelsen av deres eksistens var veldig enkelt - å bli den beste gruppen gjennom alle tider og folkeslag. John Lennon sa etter oppløsningen av bandet at det var troen på at Beatles var det beste bandet i verden som gjorde dem til de de var, det være seg det beste rock and roll-bandet, popbandet eller hva det måtte være.

Jeg tror dette målet kom da Lennon og McCartney begynte å skrive sammen. De følte og så at de kunne skape noe i fremtiden som ingen hadde klart før. De forsto intuitivt at det på den tiden var umulig å skape slike "magiske", store ting på noen annen måte. Et stort ønske om å bringe til live de musikalske ideene til Lennon-McCartney-duetten dannet et klart behov for opprettelsen av en slik gruppe. Det var forfatterduetten deres som ble utgangspunktet i opprettelsen av Beatles.

Analyse av startbetingelsene for fødselen av en gruppe

For å oppnå et hvilket som helst mål kreves det visse betingelser og muligheter, så la oss vurdere hvilke betingelser og muligheter for at Beatles kunne oppnå suksess som eksisterte på slutten av 50-tallet. Disse mulighetene kan deles inn i to grupper. Den første av dem er ekstern eller eksogen, det vil si ikke avhengig av medlemmene av gruppen, og den andre er intern, endogen, det vil si som de kan påvirke på egen hånd. Vurder først alle nødvendige ytre forhold på slutten av 50-tallet i England, som bidro til gruppens fødsel.

Tid og samfunn

Uerfaren lytter fra 60-tallet

Hendelser utspiller seg på 60-tallet av det 20. århundre. I det engelsktalende miljøet er massemusikk bare i utvikling, sjangeren kjærlighetstekster er langt fra mettet med mesterlige, dyktig fremførte komposisjoner. Fram til 60-tallet fantes det ikke noe teknisk perfekt og profesjonelt musikalsk tilbud av massekarakter for lytterne. John Robertson bemerker at før Beatles var musikk i en tilstand av sløv søvn, og først etter dem ble det ikke bare en multi-million dollar-virksomhet, men også en kunst.

På tidspunktet for gruppens fødsel var det ikke noe musikalsk forslag som strebet etter et ideal, som lytteren ikke ville ha "ingenting å svare på og motsette seg" og bare kunne gi etter for stemningene som slik musikk bærer. De følelsesmessige meldingene som fantes på den tiden var mer rolige og balanserte. De var slik at forfatteren selv mente at de burde bli lyttet til rolig og ikke miste hodet fra dem, fordi det forårsaker glede og eufori, er det et såkalt ansvar for forfatteren overfor seg selv - hvorfor formidle så sterke følelser til verden som forårsaker fanatisme og muligens bryter andres skjebne.

Så frem til 60-tallet var det ingen signifikant test for den "jomfruelige" hørselen til den engelsktalende lytteren. De første betydelige forsøkene på å gå over denne linjen var på den andre siden av havet med Elvis Presley og Little Richard. The Beatles var de første som skamløst krysset denne grensen og de første som fikk muligheten til å profesjonelt uttrykke disse følelsene i et optimalt musikalsk format.

Umettet informasjonsmiljø

60-tallet hadde ikke den enorme mengden infotainment-distraksjoner som kom på begynnelsen av det 21. århundre. Det var ingen kolossal underholdningsindustri, alt fra dataspill til sosiale nettverk. Jo flere infotainmentressurser det er, jo mer tid krever de av en person for å bruke dem. For øyeblikket, hvis du bruker de mest populære tjenestene og tjenestene, vil det ikke være tid igjen for litt seriøs kreativitet. Følgelig disponerte det umettede informasjonsmiljøet i samfunnet på 60-tallet unge mennesker kreative sysler musikk, film, kunst osv.

Et minimum av alternativer for en rask "erobring av verden"

En ung mann på den tiden hadde ikke et vanskelig valg for å lykkes i livet: arbeid, studier eller kunst. Musikk var det vanligste blant ungdom. Og hvis en ung mann var full av energi og ønske om å realisere seg selv, valgte han oftere musikk for å nå målet sitt. Slike mennesker var utvilsomt John Lennon og Paul McCartney, som som kjent valgte musikk. Til fordel for utbredelsen av musikk i Storbritannia på begynnelsen av 60-tallet er det faktum at John begynte sin musikalske karriere tilbake i tidlig barndom i kirkekoret og spilte deretter banjo, og Paul McCartney ble introdusert for musikk da foreldrene ga ham en trompet.

Scene

Prosessen med fødselen til gruppen, og deretter suksessen, finner sted i den engelske byen Liverpool. I det kapitalistiske England på 60-tallet var det ingen ideologiske barrierer og streng moralsk sensur, noe som også bidro til studiet av musikk. Ulempen var imidlertid kapitalismen med krav om å bruke all arbeidstid på å tjene penger for å opprettholde sin livsstil. For Paul McCartney gjenspeiles dette i at han før den endelige beslutningen om å begynne å spille i gruppen, fikk jobb som vaktmester på fabrikken etter instruks fra faren.

Behovet for å bruke mesteparten av tiden på å tjene penger var ikke så akutt i landene i kommunistblokken. Det var imidlertid ingen måte å oppnå stor suksess innen musikk i prinsippet, på grunn av forståelige ideologiske begrensninger.

Også i Liverpool ble tenåringsmusikalsk aktivitet mye utviklet, noe som kom til uttrykk i et stort antall ungdomsgrupper som spilte i stil med rock and roll og skiffle (350 beatgrupper i 1961). De vanligste instrumentene var banjo, elektrisk og semi-akustisk gitar, bassgitar, enkle trommer med tønne, munnspill. Alle disse instrumentene ble senere brukt av Beatles. Den relativt høye levestandarden i Storbritannia gjorde det enkelt å skaffe seg disse essensielle musikkinstrumentene.

Ved å oppsummere analysen av de ovennevnte forholdene, får vi at i den engelsktalende verden på begynnelsen av 60-tallet var det en uerfaren lytter og et gunstig miljø for debuten til et mesterlig dyktig team. Dessuten, hvis denne gruppen formidlet en sterk emosjonell ladning gjennom musikken sin, kunne lytteren, uten å vite hvordan han skulle reagere på den, svare med en ekte eksplosjon, mani, fanatisme, og dermed forårsake et offentlig ramaskrik. Jo dyktigere bandet kan formidle sitt musikalske budskap til lytteren, jo sterkere vil amplituden til denne resonansen være. Det bestemmes også av det unike ved det emosjonelle budskapet, som er vanskelig å uttrykke i presise termer.

Medlemmer av Beatles

Før du analyserer årsakene til suksessen til Beatles, bør du vurdere sammensetningen av medlemmene i denne gruppen. Lyden til en musikalsk gruppe bestemmes av settet med instrumenter medlemmene bruker, for eksempel piano, gitar, munnspill, sangstemme.

For de tidlige Beatles så spesialiseringen på instrumenter slik ut: McCartney og Lennon var ansvarlige for vokal, Harrison for gitar, McCartney igjen for bass, Ringo Starr for trommer og delvis McCartney (for eksempel i sangen "A Day In The Life "). Lennon spilte rytmegitar, men det var ikke hans hovedinstrument (stemmen var det viktigste), siden i de fleste av bandets sanger bestemmes gitarakkompagnementet nøyaktig av Harrisons gitar. I tillegg opptrådte Lennon nesten aldri solo hele tiden han spilte i gruppen (spesielt på scenen). Imidlertid kan hans soloptreden med sangen "Baby It's you" nevnes som et unntak. I tillegg til vokal og gitar mestret John Lennon et annet akkompagnerende instrument ganske bra - munnspillet (i "Love Me Do" spiller han kromatisk munnspill of the Marine Band ), som også antyder at gitaren ikke var hans spesialitet.John selv innrømmet senere at han spiller gitar "gjennomsnittlig" Alt dette bekrefter hans spesialisering innen låtskriving og vokalframføring.

Noen instrumenter for musikeren er de viktigste, det vil si som han dyktig eier, og er ansvarlig for bruken av dette instrumentet i laget. For eksempel fokuserte George Harrison på gitaren mens han beveget seg bort fra andre ting som låtskriving og finpusset vokale ferdigheter. Selvfølgelig tok Lennon og McCartney ham i utgangspunktet som gitarist, siden de selv var fullstendig opptatt av å skrive sanger. Som et resultat var Harrison ansvarlig for den profesjonelle, fartsfylte og improviserende gitaren i bandet. Derfor, i den formative perioden, består den representative sangen til gruppen, i tillegg til rytmeseksjonen, av vokalen til John og Paul og gitaren til George. Ved å utvikle gitarteknikken sin hadde Harrison mye mindre tid til kreativitet, og gitt at låtskrivertalentet hans ikke var like lyst som Lennon-McCartney-duoen, forklarer hans senere opptreden i gruppen som låtskriver (fra det andre albumet "With The Beatles").

The Beatles - full syklus musikalsk gruppe

Det er tre hovedtyper av musikalske grupper: de som spesialiserer seg på å skrive materiale, fremføre det eller lage og fremføre sitt eget materiale samtidig. Selvfølgelig er sannsynligheten for dannelsen av sistnevnte mye mindre, siden det krever evnen til å gjøre to grunnleggende ting godt.

I praksis er vanligvis et band gode på én ting, så det er mer vanlig at et band enten er flinke til å komponere musikk eller presterer bra.

The Beatles skrev og fremførte selv, noe som en gang var en presedens, siden det var en praksis da musikken ble komponert av eksterne komponister for utøvende grupper. Det vil si at på begynnelsen av 60-tallet dominerte separasjonen av forfatterens og utøvende funksjoner, noe som selvfølgelig kompliserte prosessen i den kreative syklusen – fra å komponere en sang, skrive musikk, til å spille inn i studio og opptre på scenen. Dette skjedde som følge av at transaksjonskostnader dukket opp i overføringen musikalsk materiale mellom komponist og utøver. For eksempel må forfatteren bruke tid på å formidle til utøveren de følelsesmessige nyansene i sangen hans, noe som er helt umulig å formidle i form av tekster og partiturer. I tillegg, under en slik "overføring" kan en del av forfatterens intensjon gå tapt på grunn av kompleksiteten i å overføre slik subjektiv informasjon.

I tilfelle av å kombinere disse to egenskapene i en person / team, dette problemet fjernet. Da det første albumet ble spilt inn, var Beatles blitt fullsyklusmusikere – det vil si at de lukket hele prosessen med å lage sanger på seg selv, noe som ga dem muligheten til raskt og tapsfritt å lage sangene sine fra idé til innspilling.

Nødvendige interne betingelser for suksess

La oss nå vurdere mulighetene og betingelsene som er nødvendige for å nå målet, som kan avhenge av fremtidige medlemmer av gruppen. For å bli det beste bandet i verden, merkelig nok, må dette bandet først opprettes, for så å få muligheten til å profesjonelt fremføre ferdig materiale, og deretter profesjonelt skrive ditt eget.

Behovet for en gruppe

Behovet for en musikalsk gruppe oppsto fra John Lennons ønske om å ha det beste rock and roll-bandet i verden. Denne gruppen var nødvendig for å uttrykke forfatterens tanker fullt ut musikalsk språk. For å gjøre dette trenger forfatteren et ensemble av musikere som eier et sett med instrumenter som er nødvendige for å få fullt uttrykk for forfatterens tanker.

John Lennon dannet sin første gruppe, The Quaryymen, våren 1956. Men inntil han møtte Paul McCartney sommeren 1957, var det et rent amatørspill. Da Lennon og McCartney møttes, begynte den mektige forfatterduetten å dannes, hvis musikalske ideer uten tvil krevde et verdig uttrykk. Lennon-McCartneys medforfatterskap utviklet seg gradvis i praksis - ved slutten av 1958, 4 år før utgivelsen av det første albumet, hadde de allerede rundt 50 sanger i sine eiendeler. Dermed hadde Lennon-McCartney-duoen et objektivt behov for å lage en gruppe.

I tillegg hadde de unge Beatles allerede en idé om hvor storstilt suksess på det musikalske feltet kan være, ved å bruke eksemplet med kongen av rock and roll Elvis Presley. Elvis var inspirasjonen for Lennon-McCartney helt i begynnelsen av arbeidet deres, ettersom musikerne selv innrømmet at hvis det ikke fantes Elvis, ville det ikke vært noen Beatles.

Opprettelsen av Beatles

For å skape en levedyktig gruppe, må skaperen finne et tilstrekkelig antall likesinnede musikere. Den kreative duoen John og Paul trengte sitt eget musikalske akkompagnement da de begge fokuserte på låtskriving og vokal.

Det vanligste instrumentet på den tiden, som i andre ting, og i vårt, var gitaren, og derfor er det ikke overraskende at duettens musikalske akkompagnement var gitaren til George Harrison, som Paul tok med seg inn i gruppen i 1958. Georges interesser falt fullstendig sammen med interessene til duetten: George ønsket å spille gitar og hadde allerede spilt i The Rebels, og stedet for spillet ble bestemt av tilstedeværelsen av Georges venn Paul McCartney i den.

Denne trioen dannet ryggraden i bandet, mens medlemmene på de andre instrumentene endret seg hele tiden inntil gruppen fant sin endelige line-up i august 1962, da bandet byttet trommeslager fra Pete Best til Richard Starkey.

Den korte varigheten av eksistensen av en musikalsk gruppe

Musikalsk kreativitet er alltid en samarbeidsprosess. En person kan være størrelsesordener mindre enn i selskap med en person, selv med mindre talent.

Felles kreativitet er mulig med et grunnleggende sammenfall av ønsker, mål, verdenssyn til medforfattere, og dette skjæringspunktet eksisterer i relativt kort tid. Og i løpet av denne perioden skapes mesterverk av kunst. Men når du samskaper, må du inngå kompromisser, ta hensyn til medforfatterens interesser, og det er alltid en fristelse til å skille og skrive dine egne ting, med full handlingsfrihet. Det vil si at i et lag må man alltid gi opp egen mening til fordel for fellessaken. Derfor fortsetter bare de kollektivene å eksistere der hver deltaker kan gjøre størrelsesordener mer enn på egen hånd.

Gruppen består av instrumenter som spiller sammen, musikeren spiller instrumentet, musikeren er en person. På hvert av de listede stadiene er en feil mulig, og da kan ikke hele den musikalske gruppen fungere fullt ut. For eksempel har et gruppemedlem et instrument av høy kvalitet, har en utmerket beherskelse av det, men dette øyeblikket han vil ikke spille i dette bandet/denne sangen/på dette instrumentet, og hele teamet faller øyeblikkelig inn i en ikke-fungerende tilstand. Her manifesteres den menneskelige faktoren og gruppen er allerede truet av oppløsning, selv om det ikke er noen objektive grunner.

I de senere Beatles manifesterer dette seg i det faktum at etter å ha skrevet Beatles For Sale-albumet i 1964, sluttet Lennon-McCartney-låtskriverduoen å skrive sanger sammen. Den siste sangen sammen var «Baby's In Black», og fra og med albumet «Magical Mystery Tour» begynner hver av kvartettene å bruke de andre kun som medfølgende musikere for å spille inn sine egne sanger.

Kravet om at interessene til alle deltakerne sammenfaller, sees tydelig i eksemplet med den tidlige bassisten Stuart Sutcliffe. Dette er et tydelig eksempel på en person som valgte feil aktivitetsområde for selvrealisering, for selv før han begynte i gruppen ønsket han å bli kunstner. Sutcliffe gikk med på å være bassist, mest sannsynlig fordi vennen John ba om det. En annen grunn var musikkens popularitet blant unge mennesker, som ga en sjanse til å raskt bli berømt.

Som et resultat la Stewart ikke mye oppmerksomhet til ferdighetene med å spille bass, mens han fortsatte å male på samme tid, noe som forårsaket misnøye blant resten av bandet. Å være musiker var ikke hans kall, dette er bevist av det faktum at etter å ha forlatt gruppen ble han i Hamburg og endret radikalt aktivitetstypen, og ble artist.

En lignende situasjon var med den andre trommeslageren Pete Best. Interessene hans skilte seg fra andre medlemmer av gruppen, spesielt passet han ikke med resten fysisk, var høyere og "vakre" enn resten. Som Beatles senere sa, foretrakk nesten alle jentene ham, noe som heller ikke ga stabilitet til hans posisjon i gruppen.

Best "var faktisk ikke et fullverdig medlem av gruppen på grunn av hans forhold til de andre medlemmene." George Harrison forklarer det senere på denne måten: «Det var én ting: Pete tilbrakte sjelden tid med oss. Når showet var over, ville Pete gå, og vi ble alle sammen, og så, når Ringo kom nær oss, virket det for oss at vi nå var så mange som det burde være, både på scenen og utenfor scenen. Da Ringo ble med oss ​​fire, falt alt på plass.

I tillegg anerkjente ikke Best den generelle stilen til gruppen - han gikk ikke med på å gjøre den samme frisyren som de andre Beatles, hadde ikke på seg de samme klærne, noe som forårsaket det virkelige sinnet til bandets manager Brian Epstein. Pete kom ikke overens med de andre medlemmene av gruppen av natur, og derfor var hans avgang bare et spørsmål om tid. Som en konsekvens forlot han naturlig og uten skandale gruppen i august 1962.

Frem til den endelige besetningen ble gruppen dannet gradvis.I 6 år etter opprettelsen av gruppen i 1956 fortsatte Lennon-McCartney-Harrison-trioen å spille delvis sammen, mens resten av musikerne avløste hverandre konstant. Og siden de ikke kunne oppnå en betydelig avkastning på spillet i denne perioden, er dette en bekreftelse på deres store ønske om å spille sammen, troen på seg selv og det fullstendige sammentreffet av deres interesser.

Og til slutt, etter at gruppen fant en anstendig trommeslager i 1962 (Starr spilte i det nest mest populære Liverpool-bandet, Rory Storme And The Hurricanes), fant bandet en stabil tilstand. Nå hadde hvert instrument en egen musiker som det var hovedinstrumentet for, og kunne eksistere i tilstrekkelig lang tid til å realisere potensialet.

Kravet til profesjonell utførelse av materialet

Overgangen til nivået for profesjonell ytelse av materialet overfører laget fra amatør til modent. Vanligvis skjer dette i løpet av å få praktisk ytelseserfaring, og Beatles var intet unntak. De foretok 2 turer til Hamburg - høsten 1960 og våren 1961, hvor de forfalsket sin mestring av prestasjoner i et fremmed land, jobbet for pennies 8 timer om dagen, og opptrådte i Hamburg-klubbene Indra, Kaiserkeller, Top Ten . Selvfølgelig var den andre turen til Hamburg allerede på bedre vilkår for gruppen - etter de første dagene av oppholdet ble de håpefulle Beatles anerkjent som det beste turnébandet i byen. Også, borte fra hjemmet, hadde gutta en spesiell motivasjon for utvikling av prestasjonsteknikker - effekten av en fremmed - når en person på et nytt sted føler seg som en fremmed, så å si, på "fiendens land", og derfor ønsker for å lykkes, få fotfeste, bevise suksessen sterkere. Etter turer til Hamburg, flyttet Beatles endelig inn i kategorien profesjonelle beatgrupper etter å ha holdt mer enn 260 konserter i Liverpool Cavern-klubben i 1961 - 1962.

Den tekniske dyktigheten gjorde bandet klart for studio da det gjorde det mulig å spille inn sanger raskt da minimum antall feil reduserte antall innspillingstak. I tillegg var det mulighet for enkel improvisasjon, noe som gjorde at Beatles raskt kunne utvikle et musikalsk tema til en ferdig komposisjon. Det utmerkede teamarbeidet til Lennon-McCartney-Harrisson-trioen bidro til raskt å oppnå mestring av ytelse, som etter 5 års bekjentskap forsto hverandre i musikalsk forstand fra et halvt ord.

Krav til å utvikle skriveferdigheter

Bandmedlemmer som fungerer som låtskrivere må utvikle og praktisere sin kreative skrivefunksjon. Det vil si at de raskt og nøyaktig skal kunne uttrykke tankene sine på et musikalsk språk, nemlig: å komponere tekster og komme med et hovedmotiv.

De viktigste låtskriverne til Beatles - John Lennon og Paul McCartney - begynte å øve på å komponere i en alder av 16. Etter at de møttes og Paul kom inn i Lennon-gruppen, begynte den fremtidige duoen å tilbringe tid sammen og lage musikk. På besøk hos en av dem kokte de vanligvis eggerøre og komponerte enkle sanger. Det var også i løpet av denne tiden at Paul viste Lennon de grunnleggende akkordene på gitaren, noe som hjalp sistnevnte overgang fra banjo til gitar. Et og et halvt år etter at John og Paul møttes, hadde de allerede rundt femti sanger i sine eiendeler, som de trente på å komponere på, ikke bare på egen hånd, men også sammen. På dette tidspunktet ble de poetiske ferdighetene til de fremtidige forfatterne av Beatles dannet.

Det er også interessant at et år før de møttes i 1956, prøvde ikke John Lennon i sin gruppe «The Quarrymen» engang å skrive sine egne sanger. Amatørbandet hans fremførte bare sanger i stil med skiffle, country og western og rock and roll. Etter min mening oppsto behovet for mine egne sanger etter møte med McCartney. Da hadde begge de talentfulle forfatterne et ønske om å overgå den andre, eller i det minste se ikke dårligere ut, noe som stimulerte dem til å stadig finpusse ferdighetene sine.

Som et resultat utviklet Lennons talent for å skrive hitlåter gjennom lang og møysommelig øvelse, mens McCartney hadde et naturlig talent for å skrive vakre melodier.

I 1963 var Beatles i stand til å fremføre andres materiale på en dyktig måte og finpusset sine skriveferdigheter, og var også klare til å begynne å realisere sitt enorme oppsamlede kreative potensial i studio. Det er bemerkelsesverdig at Beatles var klare til å jobbe i studio et år før deres første innspillinger. Imidlertid var det nettopp det faktum at de senere ble tatt opp i studio som ga en reserve av kreativt og teknisk potensial, som gjorde det mulig for det første å gi ut grunnleggende hitalbum to per år, og for det andre å lage album "lekent". " Enkelt. Med andre ord, ved begynnelsen av innspillingen av det første albumet var musikerne allerede i en tilstand av "permanent musikalsk beredskap".

Permanent musikalsk beredskap

Hver musiker, hvis han ikke er engasjert i musikk på en kontinuerlig basis, trenger tid til å stille inn på spillet, friske opp den primære kontrollen av instrumentet i minnet hans. For eksempel må en gitarist gjenta grunnleggende spilleteknikker, bevege fingrene på spesielle øvelser, spille skalaer og så videre.

Behovet for å spille hver gang før spillet, reduserer tiden med nyttig arbeid betydelig, noe som reduserer antall spill som spilles. I tillegg, hvis gruppen er uerfaren, kan alle de friske kreftene til musikerne, som kan brukes på kreativt søk, gå til oppvarmingen.

Denne problemstillingen er også relevant for erfarne musikere. Selv om musikeren har en betydelig pause mellom spillet, blir musikeren igjen "opprørt", det vil si at han mister RAM og følelsen av å kontrollere instrumentet og vil ikke lenger kunne spille instrumentet "fritt" med en gang.

Finnes det en løsning på dette problemet som vil spare tid og krefter brukt på et slikt "oppsett"? Det finnes en slik løsning, og den består i å ikke forlate tilstanden med konstant "tuning" og kontakt med et musikkinstrument.

Dette er mulig hvis du gjør musikk til hovedaktiviteten, så vel som gjennom konstant spilling uten vesentlige avbrudd, samt å bruke verktøyet til å løse relaterte problemer (arbeide med en vokal del, finne opp melodier mens du er på farten). I dette tilfellet kan du hver gang "ikke glemme" alle subtilitetene og sensasjonene i spillet og være i en tilstand av konstant (permanent) musikalsk beredskap.

Etter å ha finpusset sine prestasjons- og forfatterferdigheter da debutalbumet ble spilt inn, spilte Beatles ikke bare sammen, men gikk også inn i staten beskrevet ovenfor. The Beatles' første slike sensasjoner skulle komme under deres turné til Hamburg, hvor de ble pålagt å jobbe på scenen hver dag i 8 timer om dagen. Så, etter å ha holdt over 260 konserter på Cavern Club, gikk Beatles endelig inn i en tilstand av permanent beredskap innen august 1962 og forlot det ikke før sammenbruddet i 1970.

Som et resultat gjorde den konstante "kampberedskapen" det mulig å fullt ut realisere det fulle potensialet til den felles Lennon-McCartney på relativt kort tid: fra 1963 til 1969. I tillegg ga dette en utrolig hastighet som gruppens album ble gitt ut med. The Beatles ga i snitt ut to album i året, noe som i prinsippet ikke var uvanlig for den tiden. For eksempel spilte Elvis Presley inn et gjennomsnitt på 3 album på 60-tallet, og The Rolling Stones ga ut 4 album i løpet av de to første årene av arbeidet.

Hastigheten bandets nye album slippes med er imidlertid forbløffende, ikke bare på grunn av deres kompleksitet og utdypningsnivå, men også på grunn av det uovertruffen antall hits i hvert album. Denne hastigheten som så mange hits kom ut med, ga også en følelse av "umulighet", "under" til Beatles musikk. Og det enestående nivået på innspilling og miksing i det beste engelske studioet Abbey Road ga også lyden et «overmenneskelig» opphav.

En slik intensitet av musikktimer krevde en betydelig begrensning av det personlige livet til musikere på grunn av mangel på fritid og energi. Medlemmer av Beatles fra 1963 til 1965 nærmet seg hans ekstreme tilstand - en fullstendig forsakelse av personlig liv. For eksempel, midt i Beatlemania, tilbrakte bandmedlemmene omtrent 3 år uten betydelige pauser på turné eller arbeid i studio, bodde på hotell og ikke var hjemme på flere måneder. Det er også interessant at rytmen i Beatles liv i disse årene var så intens og tøff at moderne popstjerner ikke engang kunne drømme om.

Musikalsk suksess som samfunnets svar på bandets budskap

Den siste nødvendige betingelsen for å lykkes er at bandets musikalske budskap blir akseptert av samfunnet. Denne prosessen er i stor grad subjektiv og i stor grad bestemt av innholdet i gruppens budskap. Imidlertid avhenger det indirekte av slike parametere som nyheten til meldingen, dens relevans for samfunnet, dybde, stil og en slags filosofi som den bærer.

Beatles mål om å bli det beste rock 'n' roll-bandet gjennom tidene formet bandets kjerneide om "gi det du vil". Musikalske meldinger, som andre detaljer om deres aktiviteter, var bare et uttrykk for denne ideen. Det unike med meldingen ble oppnådd ved at ideen ble uttrykt på språket til en bestemt kreativ duett Lennon-McCartney.

Selvfølgelig oppfylte Beatles alle de formelle kriteriene for suksess. Spesielt ble nyheten sikret, på den ene siden, av et gjennombrudd i sjangeren kjærlighetstekster, og på den andre siden av den originale stilen til spillet, som syntetiserte stiler som rock and roll, country, osv. Beatles var også innovatører innen musikalsk fremførelse. For eksempel hadde de sin egen stil – beatmusikk – der trommerytmen overføres av et raskt konstant beat, oftest åttendetoner, noe som ga musikken betydelig uttrykksevne og emosjonell spenning ved endring av aksentene i spillet.

Som et resultat, som praksis viste, ble budskapet deres raskt akseptert av engelskmennene, og deretter det amerikanske samfunnet på 60-tallet.

Beatles-fenomenet

Så Beatles hadde alle muligheter til å lykkes. Men hvorfor ble suksessen hennes til ekte nasjonalt hysteri?

For det første legger vi merke til at suksessen til et kreativt team er en prosess med offentlig reaksjon i tid og rom på informasjon og emosjonelle meldinger skapt av et kreativt team. Hvis den aksepteres, avgjøres arten av suksess av meldingens spesifikasjoner. Hvis meldingen er rolig, vil reaksjonen i tilfelle suksess være rolig, tilstrekkelig, vedvarende. Hvis meldingen formidler et rop, entusiasme eller en oppfordring til handling, vil svaret, hvis det lykkes, være passende.

Ønsket om å være best skapte Beatles' musikalske budskap til omverdenen, som hadde som formål å slå til.

Popularisering av Beatles

Uansett hvor vellykket, eksplosiv det musikalske budskapet er, bestemmes imidlertid dybden og omfanget av suksess i stor grad av effektiviteten og hastigheten som den «presenteres» for lytteren. En slik nødvendig komponent for suksess som "popularisering" eller reklame for gruppen er ansvarlig for dette.

Musikkgruppemeldinger overføres i skjemaet musikalske komposisjoner, gjennom salg av lydmedier (vinylplater), sendinger på radio og fjernsyn, samt liveopptredener av bandet. I tillegg til primære musikalske innspillinger, foregår dialogen mellom gruppen og samfunnet gjennom alle slags publikasjoner og omtaler i media.

Et særtrekk ved Beatles-gruppen var at massepopulariseringsteknologier for første gang ble prøvd på den, da alle de ovennevnte midlene for kontakt med publikum ble brukt maksimalt.

Det ble først håndtert av Brian Epstein, som vurderte suksess i de fire. Da gruppen fikk fart, overtok absolutt alle mediene stafettpinnen for reklame på grunn av detaljene i arbeidet deres (for å holde leseren informert om hva han er interessert i). Da, gitt at bildet av Beatles ble utnyttet av alle som kunne, for kommersielle formål, ble forretningsmenn av alle slag knyttet til reklame.

Starten på Beatlemania i England er bemerkelsesverdig. Det er en oppfatning at suksessen til Beatles var rent salgsfremmende. Men i virkeligheten fikk gruppen først berømmelse, og deretter spredte den seg gjennom media.

Faktisk, frem til oktober 1963, var Beatles berømmelse begrenset til Liverpool og Hamburg. Men i disse byene hadde gruppen allerede mengder av fans som gjorde et stormløp og ikke tillot passasjen. Imidlertid ble det ikke skrevet et eneste ord om dette fenomenet i noen engelsk avis. Mediene anerkjente ikke dette fenomenet før 13. oktober 1963. Selv om alle tegnene på Beatlemania allerede var på ansiktet frem til den tid - turnerte Beatles intensivt i løpet av 1963, og ble gradvis ledere av programmene, og etterlot seg kollegene Helen Shapiro, Danny Williams og Kenny Lynch.

I november-desember var Beatles de eneste lederne for konsertprogrammene, og formørket den amerikanske stjernen Roy Orbinson. Allerede på det tidspunktet da Beatles løp inn på scenen, ble de møtt av et øredøvende brøl fra publikum, unge fans stormet frem og skapte et stormløp, jentene kastet seg under bilen, som raskt tok Beatles vekk fra herjet. fans. Og alt dette var uten mediestøtte, all popularitet ble vunnet bare takket være jungeltelegrafen, liveopptredener og 2 album (det andre ble utgitt akkurat 22. november 1963). Av samme grunn ble deres berømmelse i større grad begrenset av Liverpool og England.

Så, av ukjente grunner, kommer klarsignalet for å popularisere Beatles fra toppen av det konservative England. Først den 13. oktober opptrådte Beatles på London Palladium Sunday Afternoon-konserten, noe som ga gruppen en kolossal suksess, og markerte det fulle engasjementet til de nasjonale trykte mediene i å popularisere gruppen. Eliten gjør så et tegn til alle ved å gi dem muligheten til å opptre på Royal Variety Show foran eliten i det engelske samfunnet, inkludert dronning Elizabeth II. Her kommer et vendepunkt i effektiviteten av foursomes spinn - Beatles vises for første gang for et publikum på 26 millioner, som et resultat av at hjertet av nasjonen ble vunnet, og suksessen spredte seg fullstendig over hele landet.

The Beatles vs USA

Etter å ha vunnet ubetinget berømmelse i hjemlandet, rettet Beatles blikket mot den siste engelsktalende utposten - USA. Å erobre Amerika var spesielt smigrende for Beatles, gitt at de begynte med å imitere musikken deres, og deres tidlige inspirasjon var kongen av amerikansk rock and roll, Elvis Presley.

I USA måtte Beatles overvinne den negative holdningen til den amerikanske lytteren, og spesielt amerikanske produsenter, til engelsk popmusikk. Denne holdningen har utviklet seg på grunn av at ikke en eneste engelsk gruppe i Amerika har hatt varig suksess.

Til tross for fremveksten av Beatles i England, gikk ikke Capitol Records, den amerikanske avdelingen av EMI, med på å gi ut plater før i januar 1964. Epsteins første forsøk på å forhandle frem en amerikansk utgivelse av «Please Please Me»-singelen endte i fiasko: «Vi tror ikke Beatles kan gjøre noe på det amerikanske markedet».

Brian Epstein ga ikke opp og signerte en kontrakt med andre plateselskaper: «Vee-Jay» fra (Chicago) og «Swan Records» (Philadelphia). Førstnevnte ga ut singler i begrenset opplag "Please Please Me"/"Ask Me Why" 25. februar og "From Me To You"/"Thank You Girl" 27. mai 1963, mens sistnevnte ga ut singelen "She Loves You" /"I'll Get You" 16. september. Alle tre gangene kom imidlertid ikke komposisjonene opp på hovedrangeringslisten til USA - den ukentlige Billboard.

I Amerika ble singelen "Love Me Do" gitt ut i mai 1964 (akkurat på høyden av Beatlemania i Storbritannia) og holdt seg på toppen av listene i 18 måneder. En velkjent rolle her ble spilt av den kommersielle listen til Brian Epstein, som på egen risiko og risiko kjøpte 10 tusen eksemplarer av plata, noe som økte utkjøpsindeksen betydelig og tiltrakk seg nye kjøpere.

Et annet strategisk grep for Brian var å reise til New York og møte 11.-12. november med verten populært show i Amerika - Ed Sullivan. På dette møtet snakket han Sullivan om 3(!) påfølgende opptredener av Beatles på showet hans 9., 16. og 23. februar. Selvfølgelig ble Sullivans avgjørelse påvirket av direkte bevis på omfanget av Beatlemania da flyet hans til London 31. oktober ble forsinket av en mengde skrikende tenåringer som ønsket Beatles velkommen fra en turné i Sverige.

Den amerikanske kampanjesituasjonen endres mot slutten av november 1963, da Epstein trykker Capitol Records-president Alan Livingston over telefonen for å lytte til bandets engelske singel "I Want To Hold Your Hand", og minner dem om at Beatles skal opptre på The Ed Sullivan Show, som kan være en flott mulighet for Capitol Records. Livingston går senere med på å bruke 40 000 dollar på å promotere Beatles, tilsvarende 250 000 dollar i dag.

Etter å ha bestemt seg for å lansere Beatles-kampanjen, ga Capitol Records ut singelen "I Want To Hold Your Hand" sent i 1963, som gikk til nummer én på Cash Box-listen 18. januar 1964 og nummer tre på Billboards ukentlige diagram. 20. januar ga Capitol ut albumet «Meet the Beatles!», delvis likt det engelske «With The Beatles» i innhold. Både singelen og albumet ble gull 3. februar i USA. I begynnelsen av april var det bare The Beatles-låtene som dukket opp på de fem beste låtene i USAs nasjonale hitparade, og generelt var det 14 av dem i hitparaden.

At USA ble erobret av gruppen ble åpenbart 7. februar 1964, da musikerne landet på Kennedy-flyplassen i New York – mer enn fire tusen fans kom for å møte dem.

Som et resultat tok det Beatlemania omtrent et år etter at det begynte i Storbritannia å komme seg over havet. Hovedårsakene til Beatles' suksess var deres eksplosive budskap og fenomenale suksess i hjemlandet. Det var disse faktorene som gjorde det mulig å bryte gjennom muren av mistillit til engelsk musikk blant representanter for den amerikanske showbransjen. De første omtalene av gruppen var i avis- og TV-historier, bare dedikert til det "hvinende" England med makt og hoved. Spillefilmene «A Hard Day's Night» og «Help» spilte også en rolle, noe som også bidro til veksten av gruppens popularitet i USA. Begynnelsen på en ydmyk reklameselskap Capitol Records (beskjedent, fordi for hvert show under gruppens andre besøk i USA fikk de 20 - 30 tusen dollar) var bare et nødvendig teknisk skritt, som frem til begynnelsen av 1964 var en nesten kunstig barriere for realiseringen av bandets fantastiske potensialet i Amerika.

Analyse av muligheten for gjentakelse

Hvorfor fungerte det ikke for de som kom før dem

Når man analyserer suksessen til de fire, kan man spørre seg hvorfor en slik suksess ikke eksisterte før Beatles. hovedårsaken, etter min mening, er bare mangelen på et kunstferdig formidlet eksplosivt budskap. Det vil si at ingen før Beatles så fanatisk forsøkte å formidle så sterke følelser til verden. Det eneste unntaket var det ensomme talentet Elvis Presley, som jobbet på den andre siden av havet. Elvis musikk var den første som viste sterke følelser, som bidro til en levende visning av følelser, og derfor er det ikke overraskende at han var et idol for de tidlige Beatles.

Som en annen grunn kan det bemerkes at før Beatles var det ingen på kollektivt nivå som prøvde så målrettet å formidle slike «kompromissløse» følelser til verden. Før dem var det ikke noe ensemble der nesten alle deltakerne var like involvert, som strebet etter fortreffelighet i utseende, i ytelse, kvalitet på innspilling, intervjuer, miksing av sanger, det vil si til integritet i musikk og liv. På den tiden ble musikeren, da han la instrumentet inn i etuiet, en "vanlig" person, mens Beatles alltid forble ett med musikken.

De tok et valg til fordel for full realisering av deres kreative potensial til skade for for eksempel deres personlige liv. Merkelig nok lyktes de ganske bra i 10 år og forårsaket ikke en spesiell krise, som for eksempel Elvis Presley opplevde. George Harrison forklarte dette med at Elvis var alene, mens Beatles alltid var sammen og kunne dele sine erfaringer med hverandre.

Hvorfor fungerte det ikke for de som kom etter dem

Jeg tror at en sang kan være "evig" bare i mindre varianter av fremføringen av samme tema. Dette forklares med at alle forfattere har de samme grunnleggende, «udødelige» temaene. Derfor, etter at en forfatter FØR en annen har sagt sitt, vil resten måtte snakke om det på en annen måte, for ikke å "gjenta" og ikke bli en plagiat. Og hvis denne førsteforfatteren også sa sitt ord mesterlig, så må de neste prøve hardt for ikke å se dårligere ut.

The Beatles var de første som profesjonelt avslørte emner som kjærlighet, ensomhet, romantikk, menneskelivets filosofi. Dette ga dem muligheten til å handle så fritt som mulig, og tillot dem å fjerne "sjangerens kremen". Etter at Beatles idealiserte, enkelt og dyktig krysset hele sjangeren av kjærlighetstekster, står andre utøvere overfor den såkalte «følgerkomplekset»-effekten. En sang som er bestemt til å bli en klassiker bør ha enkelhet, en streng klassisk struktur, fremføres på grunnleggende instrumenter, og utmerke seg ved ferdigheten til å spille inn.

Post-Beatles-utøvere har i hovedsak de samme temaene for sanger, men de "kan" ikke lenger uttrykke følelsene sine "rett og enkelt" (instrumentale trekk, arrangementer, etc.). Denne begrensningen pålegges uansett om de har kommet til dette på egenhånd, uten å vite om pionerene eller ikke.

Derfor må påfølgende forfattere avvike fra den ideelle, enkle kursen og gå sidelengs for å forbli i det minste «innovatører». Men jo lenger vekk fra emnet og enkelheten i presentasjonen, desto mindre universalitet av arbeidet og som et resultat potensialet for suksess. Derfor, etter Beatles, var en retur til et enkelt uttrykk for glede i musikalsk språk vanskelig med tanke på å skape repetisjon / plagiering. Et typisk eksempel på en slik tilhengergruppe var Rolling Stones. Spesielt startet de med Beatles-låten «I Wanna Be Your Man», og fortsatte deretter å komponere i en lignende stil, men det var ennå ikke avslørt av deres forgjengere. . Til fordel for versjonen at de klassiske temaene allerede var tilstrekkelig utviklet, er det faktum at det i 1964 oppsto en hel "bukett" av grupper som forutbestemte fremveksten av et stort utvalg av nye trender i engelsk rockemusikk. Blant dem bør vi først og fremst nevne «The Knicks», «Small Fanzie» og «The Who».

Dermed kan vi konkludere med at Beatles okkuperte den beste delen av kjærlighetstekstsjangeren, og gitt at det er fornuftig å ikke synge om alt, måtte de påfølgende forfatterne enten finne opp en ny, endre den gamle eller finne opp en Tidsmaskin.

Generalisering

Så, la oss oppsummere årsakene til fremveksten av Beatles. Ytre forhold og faktorer spilte en viktig rolle i dannelsen av dette fenomenet. I et gunstig miljø oppsto alle forhold for dannelsen av en dyktig fristelse for verdenshøring. Det vil si at sjangernisjen var helt fri, profesjonalitet som kunne føre til en sosial eksplosjon, resonans.

Den første som tok dette stedet var en talentfull og kompromissløs duett av unge medforfattere, som forårsaket en enestående entusiasme hos publikum, som vokste til en ekte mani.

Selvfølgelig, før Beatles var det allerede en lignende suksess, men Elvis Presley i USA hadde en litt annen karakter. Elvis var imidlertid et ensomt talent, og Beatles ble den første gruppen av likesinnede i England som konsentrerte seg helt om å formidle de sterkeste følelsene og følelsesmessig tiltrekning til verden.

Beatles-fenomenet ble definert av det unike skjæringspunktet mellom et stort antall sjeldne hendelser. Til å begynne med er det verdt å merke seg at i tillegg til talent var Lennon og McCartney opprinnelig smarte mennesker. Musikk, som en måte å raskt erobre verden på, ble bestemt for dem av seg selv, for det første på grunn av mangelen på alternativer, og for det andre hadde Beatles allerede et felles forbilde - den amerikanske pioneren innen massehysteri Elvis Presley.

Videre er sannsynligheten for dannelsen av Beatles betydelig redusert av det faktum at to komplementære unge mennesker, med samme interesser og en tørst etter universell kjærlighet, møttes og ble venner i en så tidlig alder (John var 16 og Paul 15) . Dette hjalp dem sammen til å gå gjennom veien for å bli i den musikalske mainstream, da det ga duoen, og deretter resten av gruppen, en sterk motivasjon for utvikling.

Som et resultat dukket det opp en kollektiv forfatter med mange ganger større kreativt potensial, sammenlignet med hver enkelt av dem. Det vil si at effekten av å multiplisere den kreative funksjonen fra foreningen av to talentfulle forfattere fra en tidlig alder ble observert. Dessuten ga denne assosiasjonen både en sterk motivasjon til å utvikle seg i hovedstrømmen av å skrive musikk på grunn av rivalisering, samt behovet for å forbedre teknikken for å kunne fremføre komponerte sanger.

Videre trengte de to forfatterne minimalt med musikalsk akkompagnement for å fremføre sangene sine. Dessuten var det ikke bare nødvendig med en god teknikk, men et fullverdig akkompagnement av den musikalske ideen om en duett med en instrumental del (rask improvisasjon, oppretting av riff, solo). Dette refererer selvfølgelig til gitaristen George Harrison, som oppfylte alle disse kravene. Faktisk, for det første fokuserte han på gitaren, og la låtskrivingen bak duetten, og for det andre var han en venn av McCartney, noe som gjorde at han raskt kunne passe inn i bandet.

Oppkjøpet av Harrison bidro til fødselen av Beatles enda mer eksklusivitet og betydde dannelsen av kjernen i gruppen.

Selvfølgelig ble ikke gitaristen funnet umiddelbart, noe som gir litt realisme til historien om Beatles. Men trioen kunne allerede rolig ikke bare synge oppfunne sanger, men også lytte til dem med hovedinstrumentet, det vil si vokal pluss en uavhengig gitar. Dermed ble kjernen i Beatles dannet, som gjorde det mulig, fra 1958, gradvis å realisere det eksisterende potensialet til Lennon-McCartney.

Så følger en mindre betydningsfull begivenhet - anskaffelsen av resten, mer teknisk, musikalsk akkompagnement. Fram til august 1962 var rytmeseksjonen McCartneys bass og Pete Bests trommer. Pete Best var imidlertid den siste på laget som var malplassert. Som et resultat, da Brian Epstein annonserte sin avgang, fikk Beatles siste musikerå danne en grei rytmeseksjon - trommeslager Ringo Starr. Sistnevnte kom til Beatles fra det nest mest populære Liverpool-bandet, Rory Storme And The Hurricanes.

Rytmeseksjonen krevde ikke noe spesielt kreative talenter, trengte et tilstrekkelig spillenivå på den tiden. Derfor var en viktig betingelse det nye medlemmets kompatibilitet med hovedteamet. Og dette viste også eksklusiviteten til Beatles fødsel – Ringo passet inn i gruppen som hånd i hanske.

Med tillegg av en trommeslager var Beatles ustoppelige. Det eneste spørsmålet var hastigheten og omfanget av deres suksess. Tiltrekningen til essensen av Brian Epstein-bandet fremskyndet og økte bandets suksess, og ga en økonomisk og salgsfremmende funksjon. Manageren deres la også "femte Beatle" til gruppen i form av den faste lydteknikeren George Martin.

Martin sørget for fantastisk for de gangene innspilling og miksing av bandets komposisjoner i studio (spesielt merkbart fra det andre albumet). På den tiden var infrastrukturen for distribusjon av musikkmateriale allerede relativt utviklet, noe som i Beatles tilfelle sikret massekarakteren og hastigheten på distribusjon av nye signaler til lytterne i form av utgitte plater, radio- og TV-sendinger, som samt salgsfremmende arrangementer. Selvfølgelig var liveopptredener en integrert del av Beatles aktiviteter, hvor gleden til lytterne faktisk ble manifestert direkte.

Videre, da en veltrent gruppe hadde en måte å overføre verkene sine til hele samfunnet som helhet, forsvant alle hindringer for realiseringen av det opprinnelige talentet til duetten, og saken tok et teknisk, treghet utviklingsforløp.

John Lennon sa etter oppløsningen av gruppen at det var troen på at Beatles var den beste gruppen i verden som gjorde dem til den de var, enten det var den beste rock and roll-gruppen, popgruppen eller hva som helst. Erkjennelsen av hans enestående kom til ham da han begynte å komponere med Paul McCartney. Dermed er Beatles-fenomenet suksessen som naturlig kom til en gruppe som hadde tilstrekkelig kreativt potensial, og som gikk gjennom alle nødvendige stadier for å nå målet om å bli det beste bandet i verden. Arten av denne suksessen ble bestemt av gruppens budskap til publikum, så vel som av mottakeligheten til publikum selv, som var ekstremt usofistikert.

Konklusjon

Så, Beatles-fenomenet var suksessen til den musikalske gruppen, som vokste til en ekte sensasjon og gikk langt utover bare populærmusikk. Suksessen til gruppen kjente ingen grenser og ble notert på forskjellige nivåer: fra dronningens ordre til et stort antall musikkpriser og priser.

Hvis vi vurderer utgangspunktet for utviklingen av Beatles, som sikret den fremtidige eksplosjonen, så var det begynnelsen felles kreativitet Lennon og McCartney i 1957. Sammen innså de at de kunne gjøre store ting sammen gjennom musikk. Som et resultat skapte de en kreativ idé, hvis essens, som et resultat, først ble tiltrukket av en dyktig gitarist, og deretter av en trommeslager på et anstendig nivå.

Etter at gruppen blir lagt merke til av sin fremtidige leder, har gruppen økonomiske muligheter til å starte og utvikle seg. Endelig slutter den siste nødvendige likesinnede seg til gruppen – lydsjef George Martin, som sørget for innspillingsprosessen i studio. Han ble det siste leddet i kjeden for overføring av de musikalske budskapene til Beatles til lytteren, og dermed var alle mulighetene for å nå målet til disposisjon for gruppen, og Beatles brukte dem med hell.

Beatles mål var å bli tidenes beste musikere. Dette ønsket om å formidle til verden sine sterke følelser gjennom musikk dannet behovet for å skape en musikalsk gruppe på et anstendig nivå. For å kunne formidle deres unike potensial på en adekvat måte, var det nødvendig med et passende nivå av demonstrasjonen, det vil si maksimalt mulig, den beste formen for presentasjonen.

I samsvar med formålet med å opprette gruppen, blir kravene som ble stilt til alle sider av gruppens aktiviteter tydelige: fra tekster og repertoar til kleskode og samtalestil. Gruppen ble pålagt ikke bare å kunne utføre verk, men å gjøre det til grensen av det mulige. Tilsvarende krav var til lydkvaliteten til sangene, og deres emosjonelle innhold.

Bandets musikalske budskap ble formet av personlighetene til Lennon-McCartney-låtskriverduoen, mens formen på det budskapet var et direkte resultat av ønsket om å bli best. Spesielt betyr dette at du i morgen og om 50 år må forbli den beste. For utseendet betyr dette å være over den nåværende moten, det vil si mer universell enn den nåværende fasen av utviklingen. Derfor, hvis du ser på denne gruppen i dag, generelt, tilhører de ikke noen uttalt epoke, men deres utseende er ganske universell. Når det gjelder musikk, valgte Beatles temaer som er klassiske og som fortsatt gir gjenklang den dag i dag.

Beatles er et fenomen som viste seg å kunne gå utover den musikalske rammen inn i nærliggende kunstområder, som kino, sosiale bevegelser, skapelse av en hel subkultur. Etter Beatles har den engelsktalende verden, spesielt kultur- og underholdningsområdene, irreversibelt endret seg, etter å ha fått en sterk, altovervinnende drivkraft for utvikling. The Beatles etterlot seg en arv som fortsetter å gi positive følelser lyttere, samt å inspirere hele generasjoner til kreative prestasjoner. Arbeidet til Beatles mister ikke sin relevans den dag i dag i møte med stadig nye fans som oppdager denne gruppen.

The Beatles er en fenomenal gruppe uten hvilken moderne musikk ville vært helt annerledes. Annenhver musiker i dag hevder at han ble påvirket av Beatles verk, uavhengig av hvilket land han bor i. Konsernets totale salg av plater, kassetter og plater passerte 1 milliard eksemplarer. Stilen til Beatles kan ikke forveksles med noen - du kan ikke høre på dem, men det er umulig å ikke vite.

skapelses- og komposisjonshistorie

Historien til laget begynte i Storbritannia på 50-tallet, under den generelle boomens epoke musikalske grupper. Alle som kunne spille gitar, trommer eller banjo i det minste litt, ønsket å komme inn i «bandet».

Da skolen ble liggende igjen og det var nødvendig å bestemme seg for hva de skulle gjøre videre, valgte alle tre musikk uten å nøle. Medlemmene var enige om at bandet trengte et nytt navn. Det var mange alternativer: "Rainbows", "Johnny og Månehunder"," Beetles "- The Beetles. Det siste alternativet dannet grunnlaget for det opprinnelige navnet.

Det er en legende om at Lennon så ordet beatles i en drøm - visstnok en mann i flammer dukket opp for ham og dikterte navnet på bandet. I følge en enklere versjon ble ordet valgt fordi det hadde rotslag, som betyr en rytmisk takt eller trommeslag.

I januar 1960 sluttet Stuart Sutcliffe seg til musikerne og ble bassist, selv om han måtte lære å spille bokstavelig talt "på farten". På dette tidspunktet opptrådte gruppen i hjemlandet Liverpool og turnerte av og til Storbritannia. Om sommeren ble Beatles invitert til konserter i Hamburg. For å takke ja til invitasjonen og stå på scenen som et klassisk beatband, måtte de raskt finne en trommeslager. De ble Pete Best, som tidligere hadde opptrådt i Liverpool-ensemblet The Blackjacks.

De første utenlandsturene fant sted under forhold nær ekstreme: de måtte jobbe mye, lønnen var lav, det var problemer med dokumenter, som et resultat av at musikerne ble deportert fra landet. Til tross for dette, et år senere, gikk Beatles-solistene, etter å ha mottatt en ny invitasjon til Hamburg, ja, og denne gangen gikk alt mye roligere.

I Tyskland møtte musikerne Astrid Kirchherr, en kunststudent som innledet en affære med Sutcliffe. Det var hun som organiserte den første profesjonelle fotosesjonen for gruppen og kom opp med et originalt bilde for dem: nye frisyrer, i stedet for de tidligere konsertskinnjakkene - jakker uten krage og jakkeslag.

Frisyrer og kostymer til The Beatles

The Beatles kom hjem som en kvartett: bassisten bestemte seg for å bli i Tyskland sammen med Astrid. Der ble Stewart berømt som en talentfull kunstner, men hans kreative biografi viste seg å være veldig kort: i en alder av 21 døde den unge mannen av hjerneblødning.

De neste 2 årene opptrådte musikerne jevnlig i hjembyen, på Cavern Club. I løpet av 1961-1963 spilte de 262 konserter der. Gruppens popularitet vokste, selv om repertoaret på den tiden hovedsakelig besto av andres musikalske verk. Forfatterens duett av Paul og John skapte nye sanger, men foretrakk å legge dem "på bordet", uten å håpe på suksess. Verkene så lyset først da Beatles fant en produsent - Brian Epstein.

Før dette hadde Epstein ingen profesjonell erfaring med promotering: før han møtte musikerne byttet han plater, men arbeidet til de unge Beatles virket lovende for Brian. De fleste plateselskapene delte ikke hans entusiasme, men han klarte å få en kontrakt med EMI på betingelse av at gutta skriver minst 4 singler til.

"Han stavet på den mest nøyaktige måten hva vi skulle gjøre, og det hele virket mer ekte," husket Lennon. «Før Brian dukket opp, levde vi i en drøm.»

Før innspillingen av det første albumet forlot Pete Best bandet. Jentas favoritt og det mest attraktive medlemmet, han taklet ikke studioarbeidet, som viste seg å være mye vanskeligere enn det levende, og ble tvunget til å forlate gruppen. 16. august 1962 sluttet han seg til The Beatles.

Musikk

I 1963 ble Beatles' debutalbum, Please Please Me, gitt ut. Materialet ble samlet inn i et akselerert tempo og klart på nesten et døgn. I tillegg til andres hits, inkluderte den forfattersanger av Lennon og McCartney. Musikerne avtalte på forhånd at de skulle signere komposisjonene med nøyaktig to navn, og holdt denne tradisjonen til siste slutt, selv til tross for at siste sanger skrev separat.

Love Me Do av The Beatles

Samme år ble Beatles diskografi fylt opp med det andre albumet With the Beatles, som ble begynnelsen på «Beatlemania» i musikernes hjemland. Omfanget av hobbyen, med kallenavnet "nasjonalhysteriet" av media, viste seg å være uvanlig: hele folkemengder kom til forestillingene, publikum tett pakket ikke bare salene, men også de omkringliggende gatene, de var klare til å stå på gaten i timevis for å høre i det minste ekko av konserten. Applaus og entusiasme ble noen ganger så stormende at musikerne på forestillingen ikke hørte seg selv.

She Loves You av The Beatles

I 1964 tok Beatlemania-epidemien over USA. De neste 2 årene lever musikerne i henhold til en timeplan som er planlagt til minuttet: turneer, konserter, arbeid fra studio, TV-opptredener, radiosendinger og filming ga ikke den minste pusterom. I løpet av denne tiden spilte det britiske rockebandet fra Liverpool inn 5 album og 2 videoer - Paperback Writer og Rain.

Til tross for den sprø arbeidsplanen, fant musikerne tid til sine personlige liv, men prøvde å skjule det for fansen. John Lennon var den første som giftet seg i 1962. Ekteskapet, der sønnen Julian snart ble født, varte i 6 år og brøt opp da musikeren møttes. En ekstravagant japansk kvinne forandret hele Lennons liv og blandet seg aktivt inn i gruppens anliggender, som resten av musikerne mislikte henne for. Det var til henne Lennon dedikerte balladen Don't Let Me Down.

Don't Let Me Down av The Beatles

Ringo Starr var den andre som giftet seg - de bodde sammen med Maureen Cox i 10 år og fødte tre barn. George Harrison giftet seg med Patti Boyd i 1966, men i 1974 forlot kona ham for. Paul McCartney giftet seg med Linda Eastman i 1968, som han bodde sammen med til slutten av hennes liv.

I 1965 mottok gruppen Order of the British Empire for deres bidrag til kulturutviklingen, noe som forårsaket en stor skandale. Tidligere musikere blant eierne av slike høy utmerkelse var det ikke, og noen herrer sa at de ikke ønsket å stå på samme rad med popidoler. 4 år senere protesterte Lennon mot den britiske intervensjonen i den biafro-nigerianske krigen og returnerte ordenen.

Film

For første gang spilte Liverpool Four i filmer i 1964. A Hard Day's Evening ble skapt i spillefilmsjangeren og produsert på bare 8 uker. Musikerne trengte ikke noe spesielt skuespillerarbeid: det var en film om gruppens daglige liv - konserter, fans, turer. Filmen ble en suksess blant fansen og ble to ganger nominert til en Oscar, og lydsporet ble gitt ut som et eget album.

Song Yesterday av The Beatles

I neste år båndet "Hjelp!" med Beatles. For første gang dukket den berømte Yesterday opp på plata med musikk for den, som kom inn i Guinness Book of Records når det gjelder antall arrangementer og tolkninger (i dag er mer enn 2 tusen kjente)

Yellow Submarine-sang av The Beatles

I 1968 ble musikerne heltene i tegneserien Yellow Submarine. Før dette prøvde bandmedlemmene å lage sin egen film, men bildet Magical Mystery Tour fikk ganske lave rangeringer fra både publikum og kritikere.

Forfall

I 1966 sluttet gruppen å gi "live" konserter og gikk hodestups inn i studioarbeid. Et år senere ble albumet Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, som mange anser som det beste i bandets historie. I mellomtiden sprekker musikernes forhold. The Beatles, lei av berømmelse, kunngjorde sitt ønske om å gjøre personlige prosjekter.

Sangen Come Together av The Beatles

I 1967 døde Brian Epstein plutselig av en overdose med sovemedisin. De kunne ikke finne en fullverdig erstatter for ham, men etter å ha slått seg sammen, spilte Beatles inn 3 plater til: The White Album (1968), Abbey Road (1968) og Let it be (1970), samt singelen Come Together (1969).

Like etter ble Paul McCartneys første soloalbum gitt ut. I et intervju trekker han faktisk en strek under historien til The Beatles. Det siste bildet av bandet i full kraft ble tatt 22. august 1969, nær eiendommen til John Lennon, i Tittenhurst Park.

Etter kollapsen begynte en rekke søksmål om opphavsrett til notene, tekstene og bandets logo, hvis resultater fortsatt er motstridende på nettet.

10 år senere begynte musikerne å tenke på vekkelsen, men disse planene var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. I 1980 ble John Lennon drept av en mentalt ustabil fan. Sammen med hans død døde også håpet om gjenoppretting av gruppen. Så de store Beatles ble endelig en saga blott.

George Harrison døde i 2001 av en hjernesvulst.

The Beatles nå

Ringo Starr og Paul McCartney forblir på scenen. I januar 2014 mottok de en æres Grammy Award for sitt bidrag til utviklingen av musikken på 1900-tallet.

Karrieren til den tidligere trommeslageren Pete Best var ikke lett. Han byttet flere band og prøvde å gjøre soloarbeid, men uten hell.

I 1968 bestemte han seg for å slutte med musikken og gikk inn i embetsverket, men 20 år senere begynte han å vises offentlig igjen og opprettet sin egen gruppe, The Pete Best Band, som nå jevnlig opptrer med konserter i USA.

Diskografi

• 1963 - Please Please Me
• 1963 - Med The Beatles
• 1964 - A Hard Day's Night
• 1964 - The Beatles til salgs
• 1965 Hjelp!
• 1965 - Rubber Soul
• 1966 - Revolver
• 1967 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
• 1967 Magical Mystery Tour
• 1968 - The Beatles ("White Album")
• 1969 - Gul ubåt
• 1969 Abbey Road
• 1970 - La det være

Klipp

• 1963 - Please Please Me
• 1964 - Jeg burde ha visst bedre
• 1996 – I Wanna Hold Your Hand
• 1967 – Lucy In The Sky With Diamonds
• 1969 - Ikke la meg ned
• 1969 - Kom tilbake
• 1968 - Glassløk
• 1968 – Alle sammen nå
• 1968 - Lady Madonna
• 1970 - Den lange og svingete veien
• 1973 - You've Got To Hide Your Love Away

I 1961 spilte de inn sin første studioinnspilling.
I mai 1962 signerer George Martin en kontrakt med dem og blir deres produsent. Samme år, av ukjente årsaker, forlot Pete Best bandet, men ble snart erstattet av Ringo Starr.

The Beatles sin første ordentlige plate var «Love me do». De er anerkjent som den beste Liverpool-gruppen. Neste plate "Please, please me"
Og i oktober 1963 en bølge av "Beatlemania" feide over de britiske øyer.

Erobringen av resten av verden begynte de med Sverige.
I januar 1964 går komposisjonen «I want to hold your hand» i Amerika fra 83 til førsteplass. Bandet selv var på turné i Paris.
Etter det kom rasen. Verden er erobret! Noen steder vokser det til populært hysteri.

I hele sin eksistens har gruppen solgt mer enn 1 milliard CDer og kassetter over hele verden og ble forfattere av 18 album!
Beatles sist snakket 29. august 1966 Videre arbeid var kun studio.
I 1967 ga de ut plata "Sgt. Pepper", og deres siste verk var plata "Let it be".
I 1970 - "" ble oppløst. Hvert av de fire medlemmene hadde sitt eget prosjekt ved siden av og startet hver sin solokarriere.
Mordet på John Lennon i 1980 ødelegger endelig håpet om gjenforeningen av de legendariske fire. Men til tross for dette er de elsket, beundret i mange år. De er idolisert!