hjem › Salong › Familien som adopterte Aleko. Opera av S. Rachmaninov "Aleko"

Familien som adopterte Aleko. Opera av S. Rachmaninov "Aleko"

Opera "Aleko" er et enakters lyrisk psykologisk drama. Komponist - Sergei Vasilyevich Rahmaninov, forfatter av librettoen - Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Premieren på operaen fant sted 27. april 1893 i Moskva.

basert på et dikt Alexander Sergeevich Pushkin "Gypsies".

Plott .

En dag forlater en ung mann ved navn Aleko byen i fortvilelse. Han ble syk av Nyt. Den grenser til sigøynerleiren. I flere år nå har Aleko vandret rundt i verden med sigøynere.

I leiren møtte han en vakker jente Zemfira og elsket henne høyt. Følelsene hans var ikke ubesvart, så paret bestemmer seg for å gifte seg. Men etter en stund ble jenta interessert i en annen ung sigøyner, og mannen hennes begynte bare å forårsake irritasjon. Historien om moren hennes ble gjentatt, som Zemfiras far så ofte husket. En kveld fortalte den gamle sigøyneren Aleko at bare et år elsket Mariula ham, og så bestemte sigøyneren seg for å stikke av med en annen og forlot babyen Zemfira hos faren.

Historien om en gammel sigøyner fremført av Valery Malyshev. Innspilt i 1967

Hovedperson lurte irritert på hvorfor den gamle mannen ikke hevnet seg selv og datteren. Så en kveld stikker Zemfira av med en ny elsker fra leiren for en natt. Aleko tåler ikke impulsen til sin egen sjalusi og dreper to elskere om morgenen i bevisstløshet.

Etter å ha blitt ufrivillige vitner til drapet, driver sigøynerne Aleko ut av leiren og legger igjen ut på reisen. Og den unge mannen blir igjen alene med sin fortvilelse.

skapelseshistorie .

"Aleko" er den første operaen av Rachmaninov. Verket ble skrevet som sluttarbeid ved Moskva-konservatoriet, hvoretter komponisten mottok den store gullmedaljen. Sergei Vasilyevich var veldig interessert i oppgavearbeidet sitt. Han skapte en storslått opera på bare sytten dager. Komponistens talent manifesterte seg i all sin prakt. Premieren på forestillingen var en suksess: den ble vellykket akseptert ikke bare av vanlige tilskuere, men også av kritikere.

Verket ble aldri inkludert i det tradisjonelle repertoaret til operahus, men engangsforestillinger ble akseptert av publikum med konstant suksess.

Musikken avslører perfekt karakterene til hovedpersonene, tegner fantastiske bilder av sigøynerkvelder og fargerike landskap. Den melodiske, lyse, dramatiske orkesterdelen skaper en unik atmosfære av åndelig angst og varsler om en forestående tragedie. Karakterene til hovedpersonene - far Zemfira og Aleko- skaper en sterk kontrast.

Visdommen og rettferdigheten til den gamle sigøyneren er i strid med de moralske prinsippene til den egoistiske Aleko. Kritikere bemerket at Sergei Vasilievich Rachmaninov hadde et tydelig talent for å skrive fantastisk musikalske egenskaper som utmerker seg ved ekstraordinær klarhet og korthet.

Interessante fakta :
- En venn av komponisten ble anerkjent som den beste utøveren av rollen som Aleko - Fjodor Ivanovich Chaliapin. Ved den første forestillingen av operaen, som ble holdt til ære for hundreårsjubileet for fødselen til Alexander Sergeevich Pushkin, forkledde sangeren seg som den store russiske poeten.

Fyodor Chaliapin synger. 1929 oppføring

En gang, på en operaprøve, henvendte Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij seg til den unge Rachmaninov med et spørsmål om hans Iolanta også kunne spilles samme kveld som Aleko. Sergei Vasilyevich ble så overrasket over en slik ære at han var målløs og bare kunne gjøre noen uforståelige bevegelser.

Finale av operaen "Aleko"

Så inviterte Tsjaikovskij ham til å blunke som en avtale. Han gjorde nettopp det. Så muntret Pjotr Iljitsj til slutt opp: "Takk, flørtende unge mann, for den æren som ble gitt meg." Deretter bidro Tsjaikovskij med all kraft til produksjonen av operaen Aleko.

– Cavatinaen til hovedpersonen Aleko «Hele leiren sover» er referert til de beste operakunstverkene.

Alekos Cavatina fremført av Dmitri Hvorostovsky

På librettoen av V.I. Nemirovich-Danchenko, basert på diktet av A.S. Pushkin "Gypsies".

Tegn:

ALEKO (baryton)
ung sigøyner (tenor)
GAMMEL MANN, faren til Zemfira (bass)
ZEMFIRA (sopran)
GAMMEL GYPSY (kontra)
sigøynere

Varighet: ubestemt.
Sted: ubestemt (A.S. Pushkin - Bessarabia).
Første forestilling: Moskva, Bolshoi Theatre, 27. april (9. mai), 1893.

I den lille salen til Moskva-konservatoriet er det marmorplaketter med navn på nyutdannede som ble uteksaminert fra konservatoriet med en gullmedalje. Blant disse navnene er S. V. Rachmaninov, hvis navn er innskrevet i år 1892. Han ble uteksaminert fra konservatoriet med utmerkelser som komponist. Og avgangsarbeidet hans var operaen "Aleko". Rachmaninov var 19 år gammel.

Å skrive opera var en vanlig studieoppgave for en utdannet konservatorium i komposisjonsavdelingen, det samme som å skrive en fuga, sonate eller symfoni i tidligere kurs. Rachmaninoff var uvanlig fascinert av denne oppgaven. Librettoen til operaen ble skrevet av den berømte teaterfiguren Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, en eldre samtid av komponisten. Operaen ble skapt på utrolig kort tid - 17 dager, noe som vitner om det ekstraordinære talentet til den unge komponisten og hans lidenskap for dette arbeidet.

Dette ungdommelige verket av Rachmaninoff vakte den nære og entusiastiske oppmerksomheten til P.I. med balletten Nøtteknekkeren).

En fremragende utøver av rollen som Aleko var F. I. Chaliapin, en venn av Rachmaninoff. Men en merkelig episode er knyttet til hans første forestilling i denne delen: fremføringen av operaen fant sted innenfor rammen av 100-årsjubileet for fødselen til A. S. Pushkin, og Chaliapin, som fremførte delen av Aleko, sminket seg . .. av Pushkin selv fornemme at han ser en viss likhet mellom A. S. Pushkin og Aleko).

OPERA

Elvebredden. Rundt rundt ligger det spredte telt av hvitt og fargerikt lerret. Til høyre er teltet til Aleko og Zemfira. I dypet henges vogner med tepper. Her og der tennes bål, middagen lages i gryter. Her og der er det grupper av menn, kvinner og barn. Generell men rolig travelhet. En rødlig måne stiger over elven. Blant sigøynerne - Aleko. Det har gått to år siden han forlot byen, familien hans, vennene hans dro til sigøynerne og vandrer sammen med leiren deres. Operaen starter med en introduksjon der rene og lyse bilder, uttrykt av melodier av fløyter og klarinetter, kontrasterer med et mørkt, skummelt motiv knyttet til bildet av Aleko.

Når teppet går opp, åpner en utsikt over en viltvoksende sigøynerleir seg foran betrakteren. Sigøynerkoret «Vår overnatting for natten er munter som en frihet» er gjennomsyret av en rolig lyrisk stemning. Den gamle sigøynermannen mimrer tilbake til denne sangen. Han forteller en trist historie om hans kjærlighet: sigøyneren Mariula elsket ham bare i et år, og så flyktet hun med sigøyneren fra en annen leir, og etterlot ham lille Zemfira. Aleko lurer på hvorfor sigøyneren ikke tok hevn på forræderen; selv ville han ikke nøle med å dytte selv en sovende fiende ned i avgrunnen. Zemfira er irritert over Alekos taler. Hun var lei av kjærligheten hans: "Jeg kjeder meg, hjertet mitt ber om frihet," sier hun til faren. Alle tankene hennes eies nå av en ung sigøyner. Aleko planlegger hevn.

Andre sigøynere ønsker å fjerne den triste stemningen fra den triste historien om den gamle sigøyneren med moro og dans. Først fremføres «Women's Dance» med sin fleksible, subtile, rytmisk lunefulle klarinettmelodi; i sine finurlig krøllete svinger, elastiske valslignende rytme, kommer endringen av nyanser av lidenskapelig følelse til uttrykk: enten tilbakeholden, som om den er lat, eller blusser opp med glimt av sensualitet, eller forførende entusiasme. Han erstattes av «Menneskene»; her går komponisten over til en autentisk sigøynermelodi. Til slutt er alle med på en felles dans.

Zemfira og en ung sigøyner dukker opp. Han ber henne om et kyss. Zemfira er redd for ankomsten til ektemannen (Aleko) og utnevner en ung sigøyner på en date bak haugen over graven. Aleko dukker opp. De unge sigøynerbladene. Zemfira går inn i teltet og setter seg ved vuggen. Aleko samler tau i nærheten av teltet. Zemfira synger en sang ved vuggen ("Gammel mann, formidabel ektemann"). Aleko vansmer: "Hvor er gledene ved tilfeldig kjærlighet?" Zemfira erklærer mer og mer fast og skarpt at hun ikke liker Aleko og kjærligheten til den unge sigøyneren. Hun innrømmer med ekstrem og til og med kynisk åpenhet: «Hvordan jeg kjærtegnet ham / jeg i nattens stillhet! Som de lo da / Vi er ditt grå hår! Til slutt drar Zemfira. Månen stiger høyt og blir mindre og blekere. Aleko alene. Han synger sin praktfulle arie «Hele leiren sover».

Månen gjemmer seg; litt daggry bryter opp. Langt fra kommer stemmen til en ung sigøyner ("Se: under et fjernt hvelv / Fullmånen går"). Det begynner å lyse. Returner Zemfira og en ung sigøyner. Zemfira driver bort den unge sigøyneren - det er allerede sent, og Aleko kan dukke opp. Han vil ikke dra. Og så, ubemerket av dem, dukker Aleko virkelig opp. Han er vitne til kjærlighetsscenen deres. Til hans bebreidelse: "Hvor er din kjærlighet?" - Zemfira svarer sint: «La meg være i fred! Du avsky meg. / Fortiden kommer ikke tilbake igjen. Aleko ber Zemfira om å huske sin tidligere lykke. Men nei, hun er kald og utbryter sammen med den unge sigøyneren: «Han er latterlig og patetisk!» Aleko mister vettet. Han er klar til å ta hevn. Zemfira ber den unge sigøyneren om å stikke av. Men Aleko sperrer veien og stikker ham. Zemfira i fortvilelse bøyer seg over elskeren sin og gråter. Hun kaster sint Aleko: «Jeg er ikke redd for deg. / Jeg forakter truslene dine, / Jeg forbanner drapet ditt. "Dø du også!" utbryter Aleko og stikker henne med en kniv.

Sigøynere kommer ut av teltene. De vekkes av støyen. En gammel mann løper ut til bråket. Han er forferdet over synet foran øynene hans. Sigøynerne er også forferdet, de omgir den gamle mannen, Aleko, Zemfira og den unge sigøyneren. Zemfira dør. Den gamle sigøynermannen vil ikke hevne seg på morderen av datteren, men han tåler heller ikke ham i leiren. Aleko er forvist. En bitter fortvilelse, en bevissthet om ensomhetens redsel, gjennomsyrer Alekos siste ord: «Å, ve! Å lengsel! Alene igjen, alene!

A. Maykapar

skapelseshistorie

En måned før avsluttende eksamen i komposisjonsklassen fikk Rachmaninov i oppgave å skrive avhandling- en opera til librettoen av V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) basert på diktet "Gypsies" av A. S. Pushkin. Det foreslåtte plottet fengslet komponisten; operaen ble skrevet på kortest mulig tid - 17 dager, som snakket om den enestående dyktigheten og talentet til den nitten år gamle forfatteren. Eksamensnemnda ga Rachmaninov høyeste karakter; komponistens navn var innskrevet på en marmorplate. Premieren på operaen, som fant sted 27. april (9. mai 1893) på Bolsjojteateret i Moskva, ble en suksess. P. I. Tsjaikovskij, som var til stede på forestillingen, snakket varmt om henne.

I librettoen til operaen er Pushkins dikt sterkt redusert, noen ganger endret. Handlingen introduserer umiddelbart en dramatisk spent situasjon. Ved å følge Pushkins tanke, la librettisten vekt på hovedkonflikten - sammenstøtet mellom fri, langt fra sigøynernes siviliserte verden med den stolte og ensomme Aleko. Etter å ha rømt fra "trelldommen til tette byer", og drømte om å finne sinnsro på steppene under det gjestfrie ly av nomader, ble han imidlertid preget av samfunnets forbannelse. Sorg bringer Aleko til sigøynerne som ga ham ly. Kjennetegn emosjonelle opplevelser Aleko komponisten ga hovedoppmerksomheten.

Musikk

«Aleko» er en kammerlyrisk-psykologisk opera med intens dramatisk handling. Bildene av dramaets helter vises på bakgrunn av fargerike bilder av naturen og sigøynerlivet. Musikken til operaen fengsler med oppriktighet i uttrykk og melodisk raushet.

I orkesterinnledningen blir melodiene til fløyter og klarinetter, viftet med renhet og fred, kontrastert med et dystert, skummelt motiv assosiert i operaen med bildet av Aleko. Refrenget "Vår overnatting for natten er munter som en frihet" er gjennomsyret av en rolig lyrisk stemning. Den gamle mannens historie «The Magical Power of Chanting» er preget av adel og klok enkelhet. Sigøynerdans bringer lyse farger, temperamentsfulle rytmer til musikk; i kvinnedans er en jevn, behersket bevegelse erstattet av en inderlig livlig; en mannsdans basert på en autentisk sigøynermelodi avsluttes med en stormende, hektisk dans. I påfølgende nummer av operaen begynner dramaet å utspille seg raskt. Zemfiras sang "Old Husband, Formidable Husband" skisserer karakteren hennes, sterk og lidenskapelig, mesterlig og frekk. Cavatina Aleko "Hele leiren sover" skaper et romantisk bilde av helten, plaget av sjalusiens plager; når man husker Zemfiras kjærlighet, oppstår en bred og sjarmerende vakker melodi. Orkesterintermezzoet maler et poetisk bilde av morgengryet. Romantikken til den unge sigøyneren "Se, under et fjernt hvelv", skrevet i bevegelsen til en vals, er gjennomsyret av en gledelig følelse av livets fylde. I øyeblikket av den fatale oppløsningen høres den sørgmodige melodien av Alekos ensomhet.

M. Druskin

Diskografi: CD - Melodi. Dir. Kitayenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Old Man (Matorin), Young Gypsy (Fedin).

"Aleko" var det første verket av Rachmaninov som fikk bred offentlig anerkjennelse. Fremførelser av denne operaen i Moskva og deretter i Kiev kort tid etter uteksaminering fra konservatoriet av Rachmaninov ga stor suksess til forfatteren og etablerte hans rykte som en av de mest begavede unge russiske komponistene. Faktisk oversteg operaen langt nivået til de talentfulle studentarbeid, og ble et av de bemerkelsesverdige fenomenene i det russiske musikk- og teaterlivet på begynnelsen av 90-tallet.

Handlingen, lånt fra Pushkins dikt "Gypsies", viste seg å være nær komponisten og var i stand til umiddelbart å tenne ham kreativ fantasi. De smertefulle opplevelsene til en ensom helt som er fremmed for miljøet hans, romantikken i handlingens generelle fargelegging, kombinasjonen av skarpt, intenst drama med en overflod av poetiske sjangerscener - alt dette fanget Rachmaninov og vekket den glødende, lidenskapelige entusiasmen i ham. som merkes i musikken til hele operaen.

En av betingelsene kreativ suksess var en velskrevet libretto, hvis forfatter var en populær dramatiker og forfatter på den tiden, og senere en av reformatorene av det russiske drama- og musikkteateret Vl. I. Nemirovich-Danchenko. For ham var ikke dette arbeidet bare en tilfeldig forbigående episode. På begynnelsen av 1990-tallet viste Nemirovich-Danchenko stor interesse for opera sjanger. I forbindelse med forestillingene til den italienske operatroppen i Moskva våren 1891 publiserte han en serie artikler i avisen News of the Day, hvor han sammen med en vurdering av enkeltforestillinger ga uttrykk for et generelt syn på utvikling av moderne opera (Artiklene er signert med pseudonymet Oboe. Deres tilknytning Vl. I. Nemirovich-Danchenko ble etablert av L. Freidkina.). Hovedposisjonen, forsvart av ham i alle artikler, er at levende, intens handling, sannheten om menneskelige lidenskaper og karakterer er nødvendig i operaen, at alle dens midler bør rettes mot ett mål - den mest levende og overbevisende legemliggjørelsen av dramatisk betydning. Et slikt verk var Nemirovich-Danchenkos Carmen av J. Bizet, som han kontrasterte med det gamle italiensk opera, hvor det dramatiske plottet ofte bare fungerte som en unnskyldning for å stryke spektakulære vokalnumre. «Vår smak», skrev han, «krever nå at operaen skal være meningsfull ikke bare i musikalsk, men også i dramatisk forstand. Vi krever en intelligent og interessant libretto. I denne forbindelse er "Carmen" spesielt moderne.

En entusiastisk holdning ble også vekket i Nemirovich-Danchenko av den nye operaen av P. Mascagni "Country Honor", fremført for første gang i Russland italienske artister på scenen til Moskva Korsh Theatre 17. mars 1891 med deltagelse av F. Litvin og A. Mazini. "I lang tid husker jeg ikke en ny opera som umiddelbart ville gjøre et slikt inntrykk på meg av friskheten i inspirert temperament som" Cavalleria rusticana "," innrømmet Nemirovich-Danchenko. I denne operaen ble han tiltrukket av den samme ting, der han så hemmeligheten bak eksepsjonell suksess" Carmen "- en ekte og sann historie fra livet vanlige folk, livlighet av dramatisk handling, saftig, fargerik skildring av hverdagen: «Dramaet koker positivt. Det er ikke en eneste ekstra scene. Jeg er til og med klar til å si at det ikke er en eneste ekstra akkord.» Til fordelene landlig ære Nemirovich-Danchenko tilskrev også det faktum at den inneholder "mange ekte folkemelodier som alltid er så lyse og fanger lytteren så mye."

Arbeidet til den unge, begynnende komponisten Mascagni, som ble kilden til operaverismo, fanget umiddelbart publikum i forskjellige land og gjorde navnet til forfatteren berømt over hele verden. Etter den italienske premieren, som fant sted i 1890, gikk «Country Honor» i rask fart utenom alle de store europeiske operascenene. I Moskva var inntrykket hun gjorde nærmest oppsiktsvekkende.

En rekke anmeldelser som har dukket opp i pressen ligger i sin natur svært nær Nemirovich-Danchenkos vurdering av denne operaen. Spesielt veiledende er en stor artikkel med en kritisk analyse av "Rural Honor", publisert i "Moskovskie Vedomosti" under innledende "G". Forfatteren av artikkelen bemerker først og fremst det vellykkede valget av plott: "Den dramatiske kraften og ekstreme populariteten til folkesangen med samme navn dramatisk skuespill(scene popolari), skrevet av Giovanni Verga, forberedte suksessen til operaen. Han berømmer spesielt komponisten for intensiteten og hurtigheten i scenetempoet - "handlingshastigheten utgjør all kraften, all styrken til inntrykket av de få scenene i denne operaen." N. D. Kashkin la vekt på det samme trekket i Rural Honor: «Som på god side musikk kan påpekes at den ikke forsinker handlingen noe sted og i sine former smelter godt sammen med konturene av dramaet.

"Rural Honor" ble også møtt med godkjenning av noen av de fremragende russiske komponistene. Spesielt Tsjaikovskij behandlet henne med stor interesse og sympati.

Libretto "Aleko", skrevet av Vl. I. Nemirovich-Danchenko har i sin dramatiske struktur mye til felles med typen enakters veristopera, og noen av øyeblikkene kan være direkte foranlediget av inntrykk fra Rural Honor. Innholdet i Pushkins dikt var langt fra fullt ut reflektert i det. Hele den første delen, som forteller om Alekos ankomst til sigøynerne, om hans vandring med dem, forble utenfor rammen av operahandlingen. Gjenstår i hovedsak bare sjalusiens drama, som ender i en blodig oppløsning. Hendelser utspiller seg veldig raskt, i løpet av en natt. Den eneste akten til "Aleko" er delt inn i to deler, hvor forbindelsesleddet mellom disse er det orkestrale Intermezzo. Rural Honor ble bygget på samme måte. Nemirovich-Danchenko bemerket at det kunne deles inn i to akter, men forfatteren ønsket ikke dette, "og han gjorde ikke en feil i beregningen." "Og intermezzoet mellom første og andre del av operaen," legger han til, "som allerede blir kalt "berømt", ser ut til å bli lyttet til uendelig.

Disse parallellene kan neppe være tilfeldige. Fasinert av den nye operaen til den italienske komponisten, Nemirovich-Danchenko, fulgte tilsynelatende bevisst noen av trekkene i dramaturgien, og prøvde å skape et eksempel på sin egen innfødte verismo. De uunngåelige begrensningene som følger av selve treningsoppgavens natur - kravene til korthet i handling, enkle og konsise dramatiske intriger - falt sammen i denne saken med sine egne kreative ambisjoner.

De åpenbare analogiene med enakters veristopera i dramaturgien til Aleko kunne ikke unngå å vekke oppmerksomhet da Rachmaninovs opera dukket opp på scenen. Anmeldelsen av "News of the Day" bemerket: "Med lett hånd Mascagni, både i Europa og i Russland, fra dag til dag, mer og mer, podes opera-etuden, akkurat som etuden får stadig bredere borgerrettigheter på litteraturområdet. Mr. Rachmaninovs Aleko er et eksempel på akkurat en slik operatype... Dette er den tredje opera-etuden som spesifikt illustrerer en og samme følelse - sjalusi: Rural Honor, Pagliacci, Aleko.

Denne likheten ble noen ganger vurdert kritisk. Så, ifølge Kruglikov, "tjente ikke den fasjonable enakten til fordel for librettoen. Det var takket være henne jeg måtte avvike fra diktets plan. Utvilsomt var innholdet i Pushkins dikt til en viss grad utarmet i librettoen: motivasjonen for bildet av helten forsvant, kompleks natur Pushkins Aleko, som kombinerer frihetselskende egenskaper med egoismen til en individualistisk eier, har gjennomgått en viss forenkling. Opera Aleko er en typisk helt på slutten av århundret, som lider av ensomhet, på jakt etter varme, hengivenhet, hjertelighet, men lurt i håpet. Derfor er den mykere, mer lyrisk, men intellektuelt fattigere og mer elementær.

Det er nysgjerrig å merke seg at allerede mer enn førti år etter at operaen ble skrevet, i forbindelse med hundreårsdagen for Pushkins død feiret i 1937, hadde Chaliapin ideen om å lage en prolog til operaen, der heltens biografi skulle være. restaurert før han kom til sigøynerne og i løpet av årene med å vandre med dem. Men denne ideen ble ikke implementert, siden Rachmaninov ikke ønsket å gå tilbake til sitt ungdomsarbeid, som for ham virket som et stadium for lengst.

Man kan ikke benekte de utvilsomme fordelene ved Nemirovich-Danchenkos libretto. Innenfor grensene tillatt av omfanget av en liten enakters opera, behandlet librettisten Pushkins tekst med stor forsiktighet. I seg selv var Pushkins dikt ekstremt takknemlig materiale for teatralisering. Overfloden av dialogiske øyeblikk, karakterenes direkte tale, sammen med ekstrem lakonisme og grådighet av beskrivende øyeblikk, hastigheten og hurtigheten i utviklingen av plottet - alt dette bringer det nærmere den dramatiske sjangeren (Som D. D. Blagoy bemerker, i dette verket "fra den beskrivende-lyriske metoden for å skildre helter Pushkin fortsetter med å vise dem dramatisk." "...Det meste av diktet," leser vi fra samme forsker, "er dramatisert i ordets sanneste betydning, dvs. , kledd i en dialogisk form - den dristige nyvinningen til Pushkin selv, som kommer i direkte konflikt med den lyrisk-monologiske strukturen til et romantisk dikt av Byrons type... Poet-lyriker, Pushkin i "Gypsies" blir også en poet-dramatiker. ..).

Nemirovich-Danchenko gjorde sitt beste for å bevare sine egne Pushkin-dikt. Noen scener av operaen fullstendig, tekstmessig eller med små utvidelser, og noen ganger med kutt og erstatning av individuelle ord, gjengir de tilsvarende passasjene i diktet: for eksempel historien om den gamle mannen med begynnelsen av den fjerde scenen ved siden av den ( linje 287-425), scenen ved vuggen (linje 259-286), duetten og drapsscenen i finalen (linje 468-486). Ved å gjøre de uunngåelige tilleggene og innsettingene i scenene, brukte librettisten for det meste versene til Pushkin selv, og lånte dem fra andre deler av diktet.

Hvis den dramatiske komposisjonen «Aleko» i stor grad var inspirert av veristoperaer, kan man i Rachmaninoffs musikk knapt finne spor etter direkte, direkte påvirkning fra italienske komponister. Da han komponerte Aleko, stolte Rachmaninoff først og fremst på eksempler på russiske operaklassikere. Som i alle Rachmaninovs verk fra disse årene, i denne første, ungdommelige operaen, er påvirkningene fra Tsjaikovskij og noen representanter for den mektige håndfullen (hovedsakelig Borodin og Rimsky-Korsakov) sammenflettet, men ganske uavhengig av hverandre. Rachmaninoff viser seg å være den trofaste arvingen til sine lærere - de store russiske mesterne på 1800-tallet, samtidig som Rachmaninov fremstår her allerede som en kunstner med sin egen tydelig uttrykt kreativ personlighet. musikalsk språk opera inneholder en rekke særegne melodiske og harmoniske vendinger, som senere vil bli karakteristiske trekk Rachmaninov-stil.

Aleko ble påvirket av resultatene av komponistens tidligere arbeid i forskjellige sjangre, inkludert allerede ganske høy level symfonisk tenkning. Kontinuiteten i den symfoniske utviklingen av de viktigste tematiske elementene overvinner en viss mekaniskhet i den "nummererte" strukturen som er bevart i konstruksjonen av librettoen. I denne forbindelse er innflytelsen fra Tsjaikovskijs operatiske dramaturgi mest uttalt. Det enorme inntrykket Rachmaninov fikk fra Spardronningen forble ikke ineffektivt for hans egen operadebut. Det ble reflektert selv i karakteren til individuelle tematiske bilder. Dermed påpekte litteraturen med rette den velkjente likheten til det melodisk-rytmiske mønsteret til Aleko-temaet med temaet tre kort fra Spardronningen:

En kort orkesterintroduksjon til The Queen of Spades, som inneholder en kortfattet symfonisk oppsummering av den dramatiske hovedkonflikten, fungerte som den utvilsomme prototypen på introduksjonen i Rachmaninovs opera. Den sentrale delen av introduksjonen er bygget på temaet Aleko, som her når en levende dramatisk spenning. Det kontrasteres med en kort innledende konstruksjon av en sørgelig-elegisk karakter og en siste Andante, malt i lette, rolige toner. Åpningsfrasen av fløyter og klarinetter fungerer som en epigraf til hele operaen:

Alle tematiske elementer i introduksjonen utvikles i løpet av dramatisk handling. Så den første frasen ovenfor høres ut i orkesteret på slutten av operaen, etter ordene fra sigøynernes farvel til Aleko: "Tilgi meg! Må fred være med deg», karakteriserer freden og mildheten til nomadstammen, som ikke er kjent med følelsen av hevn, i motsetning til de grusomme, egoistiske lidenskapene som eier romvesenets sjel. I de siste taktene i finalen opptrer den samme frasen igjen i en annen klang-ekspressiv farge: det lave registeret av klarinetter og fagott gir den en mørk, dyster farge. Følgende linjer fra epilogen til Pushkins dikt kan tjene som en kommentar til denne siste forestillingen:

Men det er ingen lykke mellom dere,
Naturens stakkars sønner!
..........
Og kalesjen din er nomadisk
I ørkenene slapp de ikke fra vanskeligheter,
Og overalt fatale lidenskaper
Og det er ingen beskyttelse mot skjebnen.

Spesielt stor er betydningen av Aleko-temaet som det viktigste sementerende elementet i musikalsk dramaturgi. Intonasjonene til dette temaet brister truende i den skarpe lyden av trombonen etter historien om den gamle mannen, med ordene til helten grepet av sinne og indignasjon:

Hvordan har du det ikke travelt
Umiddelbart etter de utakknemlige
Og rovdyret og henne, lumske,
Har du ikke stupt en dolk i hjertet?

Den kontinuerlige buen hopper fra introduksjonen til drapsscenen gjennom bokstavelig repetisjon av hele konstruksjoner med kun mindre teksturvariasjoner. Separate vendinger av Aleko-temaet vises gjentatte ganger på forskjellige steder i operaen, i samspill med andre tematiske elementer.

Det myke, fredelig klingende motivet til den siste Andante av introduksjonen høres som den siste "beklager" i scenen for Zemfiras død (på ordet "døende"). På denne måten forbereder og foregriper innledningen klimaksene av den dramatiske handlingen.

Dramaturgien til operaen som helhet er bygget på veksling av aktive, utviklende scener med gjennomførte, relativt uavhengige vokalepisoder. Imidlertid er det stort sett ingen skarp linje mellom de to, og solonummer er som regel organisk inkludert i det generelle handlingsforløpet.

Den gamle mannens historie fungerer som en slags prolog til den videre utfoldelsen dramatiske hendelser. V. G. Belinsky la vekt på den episke naturen til dette bildet, som spiller en rolle som ligner på refrenget i Pushkins dikt gammel gresk tragedie. I operaen blir denne rollen understreket av at den gamle mannens historie flyttes til begynnelsen og går foran episoden med Zemfiras sang. I munnen på dette skuespiller innebygde linjer i forfatterens poetiske appell:

Sangens magiske kraft
I mitt tåkete minne
Det er slik visjoner blir levende
Enten lyse eller triste dager.

De innledende frasene til historien, akkompagnert av avmålte harpeakkorder, fremkaller den majestetiske figuren til Bayan fra Ruslan og Lyudmila av Glinka. Men allerede på slutten av denne innledende konstruksjonen blir dur endret med moll med samme navn, og oboen lyder forsiktig en frase som kan beskrives som et motiv for et sorgfullt minne:

I selve historien kombineres den avmålte rytmiske bevegelsen, karakteristisk for den narrative balladesjangeren, med en understreket sørgmodig lyrisk uttrykksfullhet av intonasjoner. Samtidig gir den gjentatte gjentatte harmoniske vendingen ved avslutningen av frasene musikken en spesiell gripende og trist farge:

Denne omsetningen, hvis begynnelse vi allerede møter i de tidligste ungdomsverkene til Rachmaninov (for eksempel noen av romansene upublisert av forfatteren, visse øyeblikk i den symfoniske stillingen "Prins Rostislav"), tilhører komponistens mest favoritt harmoniske enheter og er så ofte funnet i komposisjonene hans som fikk navnet "Rakhmaninovs harmoni". Akkorden som går foran den toniske treklangen er forklart som en forminsket innledende septim-harmonisk molakkord med en terts erstattet av en kvart (i dette eksemplet er den representert som en tredjekvartakkord). hovedsakelig i moll). Den ekspressive skarpheten til den gitte omsetningen forsterkes av det melodiske forløpet til den øvre stemmen fra åpningstonen, ikke til tonikken, men til den tredje av modusen, på grunn av hvilket et anspent klingende ustabilt intervall på en redusert fjerdedel vises.

I "Aleko" skjer denne omsetningen gjentatte ganger i forskjellige versjoner, men den spiller en spesielt viktig rolle i historien om den gamle mannen, som understreker den dramatiske nodale betydningen av denne episoden.

Zemfiras sang "Old Husband, Terrible Husband", som kjennetegner den modige, uavhengige og frihetselskende legningen til en ung sigøyner, ble inkludert av Pushkin i komposisjonen av den dramatiske scenen, som, som nevnt ovenfor, var helt, uten endringer, overført til operaen. Komponisten formidler med stor dramatikk overgangene fra en ironisk, hånende tone til voldsomme hat- og sinneutbrudd (jf. kromatisk skjerpede begynnelsesfraser med en rask melodisk oppgang i ordene: «I hate you, despise you»). De viktigste melodiske intonasjonene til Zemfiras sang utvikler seg og blir delvis forvandlet videre i scenen for hennes død:

Det dramatiske sentrum av operaen er Alekos cavatina, umiddelbart etter scenen ved vuggen. Den avslører med stor kraft de smertefulle opplevelsene til den splittede, tvilende helten fra Tsjekhov-tiden, hvis trekk er utstyrt med Pushkins Aleko i Rachmaninov. I musikken til cavatinaen klarte komponisten å oppnå frihet og bredde av melodisk pust, noe som ofte manglet i hans tidligere vokaleksperimenter. Hvis den første delen av cavatinaen (Moderato. Allegro ma non troppo) er dominert av uttrykksfull resitativ deklamasjon, er dens andre halvdel (Meno mosso) i en elegisk romantikks ånd. Selve lageret til melodien og akkompagnementet, basert på jevnt svaiende trillinger, er typisk for sjangeren elegi som er så elsket i russiske vokaltekster. Imidlertid er denne lyrisk-romantiske formen symfonisert av Rachmaninov og fylt med levende dramatiske uttrykk. Her bruker komponisten Tsjaikovskijs vanlige teknikk – presentasjonen av lyriske temaer med gradvis økende uttrykkskraft og spenning. Etter den første passasjen av hovedmelodien i stemmen, overføres den til fløyte og klarinett, får en lysere farge, og til slutt, i orkesterkodaen høres den patetisk ut i kraftige toner av tre og strykere.

Et fantastisk eksempel på en lyrisk-dramatisk operamonolog, Alekos cavatina tilhører de beste kreative prestasjoner unge Rachmaninoff. Det er ingen tilfeldighet at hun vant så stor popularitet som et konsertnummer.

Det står i kontrast til romantikken til den unge sigøyneren, utført utenfor scenen (Denne teknikken kunne ha blitt foreslått for librettisten av et av "kamp"-numrene til "Country Honor" - Turiddus romantikk utenfor scenen.). Romantikken opprettholdes i karakteren av en serenade, som delvis minner om Tsjaikovskijs tolkning av denne sjangeren. Hvis bildet av den unge sigøyneren ikke får en lys individuell karakterisering i operaen (som det imidlertid ikke er noe materiale for i Pushkins dikt heller), så uttrykker denne episoden godt den lyse impulsen til en ung ivrig følelse, i motsetning til Alekos dystre lidenskap.

Rachmaninovs opera er full av ulike sjangerscener av kor og orkester-koreografisk plan. Deres rolle er ikke begrenset til å skape en fargerik bakgrunn for utviklingen av et dramatisk plot. Etter Pushkin gir librettisten og komponisten en romantisert skildring av sigøynerlivet og skikker som legemliggjørelsen av naturlige frihetselskende følelser, frihet fra alle falske konvensjoner som forvrenger menneskelige relasjoner. En slik romantisering av sigøynerelementet var heller ikke fremmed for russisk kunst. sent XIXårhundre. Det er nok å minne om Gorkys historie "Makar Chudra", som dukket opp samme år som Rachmaninovs "Aleko". Sigøynersang tiltrakk Rachmaninoff fra en ung alder. Som tenåring hørte han sang kjent utøver sigøyner sanger av V. V. Zorina, som ofte besøkte huset til N. S. Zverev. Komponistens interesse for sigøynersang ble også reflektert i Capriccio om sigøynertemaer skapt like etter Aleko, som til og med har en tematisk forbindelse med denne ungdommelige operaen.

I «Aleko» er den autentiske sigøynerfolkloren fortsatt relativt svakt nedfelt. De fleste sjangerepisodene opprettholdes generelt, noen ganger noe nøytrale orientalske toner. Slik er refrenget "Vår overnatting for natten er lystig som en frihet", som handlingen til operaen åpner med, og et lite poetisk refreng "Lysene er slukket, en måne skinner fra de himmelske høyder" før duetinoen til Zemfira og den unge sigøyneren. I begge disse episodene kan man kjenne den åpenbare innflytelsen fra «Kuchkist», og til dels fra Rubinstein-østen.

Mer karakteristiske i fargen er dansene, som spiller rollen som «fjerning» dramaturgisk etter Alekos sinte utbrudd, forårsaket av den gamle mannens historie. Sammenstillingen av den glatte, lyriske kvinnedansen og den raske mannsdansen danner en liten syklus, hvis prototyper finnes i russiske komponisters operaverk. Den første dansen opprettholdes i karakteren av en melankolsk vals, men med en merkbar orientalsk farge, uttrykt både i det melodiske mønsteret til temaet og i metodene for orkesterpresentasjon. Slik er den første fremføringen av temaet med klarinett, akkompagnert av pizzicato-strenger, etterfulgt av en slags "acting out" i mer høyt tempo(Con moto), gjengir typiske svinger av sigøynerdansesanger.

Herredansen brukte temaet det populære på den tiden sigøynerromantikk"Pinger". I begynnelsen ser det ut til at den sakte, tungt svaier i bassen (Meno mosso, alia zingara), og så høres den stadig raskere ut, med økende energi, demonstrerer styrke, vågemot og mot.

Spesiell oppmerksomhet trekkes til intermezzoet, som deler handlingen i operaen i to relativt uavhengige deler. Dette lille orkesterbildet er et eksempel på uvanlig fint instrumentalt lydmaleri. Følelsen av skumring før daggry, ustø skumring formidles fantastisk ved hjelp av lett, gjennomsiktig instrumentering, den flimrende vekslingen av individuelle korte konstruksjoner og den unnvikende tonale fargen. Den tonic F-dur vises i sin reneste form bare i de aller siste taktene i intermezzoet, mens den insisterende gjentatte basslyden f oppfattes, takket være den generelle harmoniske konteksten, snarere som et dominerende orgelpunkt. Den er belagt med harmonier som er fremmede for hovedtonaliteten, noe som forsterker inntrykket av ustabilitet kombinert med en spesiell syrlig lyd. Så, i den første konstruksjonen med et sløvt ubevegelig tema av en orientalsk karakter, hører det engelske hornet og klarinettene tydelig d-moll:

Inntrykket av tonal ustabilitet forsterkes i den andre presentasjonen av samme tema, der to lydplan er tydelig differensiert. I det øvre planet veksler triader av V og IV grader av d-moll rytmisk, mens bassen svaier jevnt på lydene b Og f.

Intermezzo er ikke en uavhengig, lukket orkesterbeskrivende episode i Rachmaninoff. Hovedtemaet høres igjen i begynnelsen av sluttscenen (etter romantikken til den unge sigøyneren), men i tonearten B-dur, ikke F-dur, og de samme harmoniene akkompagnerer avskjedsreplikkene til Zemfira og hennes elsker. Takket være dette oppfattes intermezzoet som en detaljert forløper til det påfølgende bildet, der handlingen når et tragisk klimaks. På denne måten forbereder komponisten godt det mest kraftfulle og intense øyeblikket i dramaets utvikling.

Operaen avsluttes med et slags symfonisk etterord, en epilog i karakter av en begravelsesmarsj (Lento lugubre. Alia marcia funebre). Det brede, sørgmodige temaet som høres uttrykksfullt ut i strykerne er «overlagret» av Alekos noe melodramatisk fargede replikker: «Oh, grief! Å lengsel! Alene igjen, alene!

Til tross for den velkjente ujevnheten i musikken og noen dramatiske feilberegninger, ser Rachmaninovs opera ut til å være et eksepsjonelt fenomen for en så ung forfatter. Kruglikov bemerket med rette at "ingen av våre beste komponister debuterte ikke i årene med en opera lik Aleko i meritter.

De mest kjente operaene i verden. Originaltittel, forfatter og kort beskrivelse.

Aleko, S.V. Rachmaninov.

Opera i en akt; libretto av V. I. Nemirovich-Danchenko basert på diktet "Gypsies" av A. S. Pushkin.
Første produksjon: Moskva, Bolshoi Theatre, 27. april (9. mai), 1893.

Tegn: Aleko (baryton), en ung sigøyner (tenor), en gammel mann, Zemfiras far (bass), Zemfira (sopran), en gammel sigøyner (contralto), sigøynere.

Tid og sted for handlingen er usikker.

En leir av sigøynere slo opp teltene sine på elvebredden. De synger lavt og forbereder seg på natten. Den gamle sigøyneren, faren til den vakre Zemfira, minner om ungdommen og kjærligheten, som påførte ham mye lidelse. Mariula elsket ham ikke lenge, et år senere dro hun med en annen leir og forlot mannen sin og den lille datteren.

Historien om den gamle mannen forårsaker et stormende svar fra Aleko. Han ville ikke tilgi svik og kan derfor ikke forstå hvorfor den gamle mannen ikke hevnet sin utro kone og hennes elsker. Hvis han finner en fiende som sover over havets avgrunn, vil han dytte ham ned i avgrunnen!

Alekos taler er dypt fremmede og ubehagelige for Zemfira, som inntil nylig elsket ham. Nå er denne mannen, som kom til dem fra en annen verden, fiendtlig mot henne, hans grusomhet er uforståelig, hans kjærlighet er ekkel. Zemfira legger ikke skjul på utbruddet av lidenskap for den unge sigøyneren. Hun vugger i vuggen og synger en sang om en gammel, sjalu, uelsket ektemann. "Jeg synger en sang om deg," sier hun til Aleko. Natten faller på, og Zemfira drar på date.

Etterlatt alene stuper Aleko inn i en bitter, plagende tanke. Med smerte minnes han den borte lykken. Tanken på Zemfiras svik driver ham til fortvilelse.

Bare om morgenen returnerer Zemfira og en ung sigøyner. Aleko kommer ut for å møte dem. For siste gang ber han til Zemfira om kjærlighet, og husker at han for hennes kjærlighets skyld dømte seg selv til frivillig eksil fra samfunnet han ble født og oppvokst i. Men Zemfira er steinhard. Alekos bønner erstattes av trusler. Fylt av sinne stikker han den unge sigøyneren i hjel. Zemfira sørger over kjæresten sin død, og forbanner Alekos skurkskap. Aleko dreper også Zemfira. Sigøynerne konvergerer også på støyen. De, som hater henrettelser og drap, forstår ikke Alekos grusomme handling.

Vi er ville, vi har ingen lover,
Vi plager ikke, vi henretter ikke,
Vi trenger ikke blod og stønn,
Men vi vil ikke leve med en morder —

Zemfiras far sier. Sigøynerne drar, og lar Aleko være i fred, overveldet av håpløs lengsel.

Dette ungdommelige verket av Rachmaninoff vakte den nære og entusiastiske oppmerksomheten til P.I. med balletten Nøtteknekkeren).

En fremragende utøver av rollen som Aleko var F. I. Chaliapin, en venn av Rachmaninoff. Men en merkelig episode er knyttet til hans første forestilling i denne delen: fremføringen av operaen fant sted innenfor rammen av 100-årsjubileet for fødselen til A. S. Pushkin, og Chaliapin, som fremførte delen av Aleko, sminket seg . .. av Pushkin selv at han ser en viss likhet mellom A. S. Pushkin og Aleko).

skapelseshistorie.

En måned før avsluttende eksamen i komposisjonsklassen fikk Rachmaninov i oppdrag å skrive en avhandling - en opera til librettoen av V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) basert på A. S. Pushkins dikt "Gypsies". Det foreslåtte plottet fengslet komponisten; operaen ble skrevet på kortest mulig tid - 17 dager, som snakket om den enestående dyktigheten og talentet til den nitten år gamle forfatteren. Eksamensnemnda ga Rachmaninov høyeste karakter; komponistens navn var innskrevet på en marmorplate. Premieren på operaen, som fant sted 27. april (9. mai 1893) på Bolsjojteateret i Moskva, ble en suksess. P. I. Tsjaikovskij, som var til stede på forestillingen, snakket varmt om henne.

I librettoen til operaen er Pushkins dikt sterkt redusert, noen ganger endret. Handlingen introduserer umiddelbart en dramatisk spent situasjon. Ved å følge Pushkins tanke, la librettisten vekt på hovedkonflikten - sammenstøtet mellom fri, langt fra sigøynernes siviliserte verden med den stolte og ensomme Aleko. Etter å ha rømt fra "trelldommen til tette byer", og drømte om å finne sinnsro på steppene under det gjestfrie ly av nomader, ble han imidlertid preget av samfunnets forbannelse. Sorg bringer Aleko til sigøynerne som ga ham ly. Komponisten ga hovedoppmerksomheten til karakteriseringen av Alekos emosjonelle opplevelser.

Musikk.

Og fulltekst.]

Ideen til Pushkins dikt "Gypsies"

Diktet "Gypsies" er en refleksjon av både Pushkins personlige liv i sørlig eksil og litterære påvirkninger. Observasjoner av livet til det halvøstlige Chisinau, kjennskap til livet til de bessarabiske sigøynerne tvang Pushkin til å se inn i en særegen lokal forståelse av "kjærlighet", som var helt fremmed for en kulturperson. Denne interessen til Pushkin ble også uttrykt i diktene "Black Shawl", "Kutt meg, brenn meg."

Det viste seg at blant sigøynerne var den friheten fortsatt bevart kjærlighetsforhold, som bærer preg av et primitivt samfunn og i kulturmiljøet er for lengst erstattet av en kjede av avhengigheter - fra skrevne lover til vilkårene for sekulær "anstendighet". Av alle menneskelige følelser er kjærligheten til en mann og en kvinne den mest egoistiske følelsen. Pushkin valgte et vanskelig kjærlighetsspørsmål for å analysere typen helt som var karakteristisk for hans arbeid i perioden med sørlig eksil - en mann infisert med giften fra "verdenslengsel", en fiende av kulturlivet med dets løgner. Heltene til forfatterne som deretter påvirket Pushkin (Rene Chateaubriand, Byrons karakterer) forbanner kulturliv, glorifisere livet til villmenn ... Men vil en slik helt overleve primitivt liv, med all enkelheten i livet, renheten og friheten til en rent vegetativ og dyrisk tilværelse? Helten i Pushkins dikt "Gypsies" besto ikke testen. Hat mot kultur alene var ikke nok til å gjøre ham til en villmann. Når han vokser opp i en atmosfære av egoisme og vold, bærer et kulturmenneske med seg overalt, sammen med vakre ord og drømmer, egoisme og vold.

Pushkin. Sigøynere. lydbok

Historien og bildet av Aleko i "Gypsies"

Som René Chateaubriand, som noen av Byrons helter, som helten fra Fangen fra Kaukasus, forlater helten til sigøyneren Aleko byen og siviliserte mennesker av skuffelse over livene deres. Han forlot deres fullstendige konvensjonalitet - og angrer ikke på det. Han sier til den unge sigøyneren Zemfira:

Hva å angre på? Når ville du vite det
Når kan du forestille deg
Prippene byer i fangenskap!
Det er folk i hauger, bak gjerdet
Ikke pust inn morgenkulden
Heller ikke vårlukten av engene;
Kjærlighet skammer seg, tanker drives,
Handel med viljen deres
De bøyer hodet for avguder
Og de ber om penger og lenker.

Han hater alt i sitt forlatte liv. Sigøynernes skjebne fengsler ham, og Aleko drømmer at sønnen hans, etter å ha vokst opp en villmann, aldri vil vite:

Negativ og metthetsfølelse
Og vitenskapens storslåtte oppstyr ...

men det vil:

... bekymringsløs sunn og fri,
Vil ikke vite falske behov;
Han vil være fornøyd med partiet,
Forfengelig anger er fremmed.

Aleko «forenklet», ble en ekte sigøyner, leder en tam bjørn og tjener til livets opphold på dette. Men han smeltet ikke sammen med dette primitive livet: som René lengter han noen ganger:

Den unge mannen så trist ut
Til den øde sletten
Og sørge av en hemmelig grunn
Jeg turte ikke å tolke.
Med ham svartøyde Zemfira,
Nå er han en fri innbygger i verden,
Og solen er lystig over den
Skinner med skjønnhet på dagen.
Hvorfor skjelver den unge mannens hjerte?
Hvilken bekymring har han?

Men så snart Aleko forsikret seg om at kjæresten Zemfira hadde vært utro mot ham, våknet den tidligere egoisten opp i ham, som vokste opp under et kulturelt «ikke fritt» liv. Han dreper den forræderske kona og kjæresten hennes. Sigøynerleiren forlater ham, og i avskjed sier den gamle sigøyneren, faren til den myrdede Zemfira, viktige ord til ham:

La oss være stolte mann
Du ble ikke født for vill vilje
Du vil bare ha frihet for deg selv.
Stemmen din vil være forferdelig for oss:
Vi er sjenerte og snille i hjertet,
Du er sint og modig - forlat oss.
Ha det! må fred være med deg!

Med disse ordene påpekte Pushkin den fullstendige fiaskoen til de "byroniske heltene", "egoistene", som lever for mye for seg selv og for seg selv. Disse heltene blir nå avkreftet av Pushkin i hans karakterisering av Byrons dikt: "Gyaur" og "Don Juan". I dem, ifølge ham:

Århundret gjenspeiles.
OG moderne mann
Helt riktig avbildet
Med sin umoralske sjel
Egoistisk og tørt
En drøm forrådt umåtelig,
Med sitt forbitrede sinn,
Kokende i aksjon tom.

Med disse ordene, hele karakteriseringen av Aleko og en tydelig avsløring av dikterens nye forhold til byronismen. I Byrons poesi så Pushkin nå bare «håpløs egoisme».

Aleko har blitt avkreftet av Pushkin: masken hans er dristig trukket av, og han står foran oss uten noen pynt, straffet og ydmyket. Byron avkreftet aldri heltene sine, fordi de er favorittskapningene hans, båret i hjertet hans, næret av blodet hans, inspirert av hans ånd. Hvis han hadde skrevet diktet «sigøynere», så hadde det selvfølgelig fått en annen slutt ... Det er synd at han i sine mest typiske dikt aldri utsatte heltene sine for en slik prøve som Pushkin risikerte å utsette sine Aleko.

I Byron skynder helten som forbanner mennesker, med deres forfengelighet, med deres sivilisasjon, inn i naturens favn, og hvis hans ånd ikke fullstendig smelter sammen med naturens liv, siden den ikke er pasifisert noe sted, blir denne naturen aldri på veien til synet av den ubønnhørlige, harde kraften som knuste Aleko.

Så Aleko er et bilde som, med en detaljert analyse, kan sammenlignes med heltene til Byron, siden han føler både energi og dysterhet i ånden fornærmet i kampen mot mennesker. Den har også megalomanien som ligger i de sanne skapningene i Byrons fantasi. Men Aleko blir fordømt av Pushkin, han er ikke engang omgitt av den bleke glorie av martyrdød som flimrer svakt rundt pannen hans. Kaukasisk fange". Aleko er ikke lenger Pushkin, og de byroniske motivene som runger i talene til helten til "Gypsies" gikk ikke gjennom Pushkins hjerte. Han tok rett og slett en nysgjerrig type, overførte ham til et særegent miljø og satte ham i en kollisjon med nye intriger. Her var det en ren objektiv kreativitet, preget i litterært liv Pushkins overgang til perioden med episk kreativitet.

Byrons og Chateaubriands litterære innflytelse på Pushkins "sigøynere"

Litterære påvirkninger på Pushkins "Gypsies" kom fra Byron og Chateaubriand: den første hjalp dikteren til å tegne en "type", bidro til å skildre "lokal farge", ga selve diktets form, avbrutt av dialoger. Den andre ga noen detaljer i skildringen av bildene av heltene, og hjalp kanskje til å forstå heltens sjel.

For Pusjkins Aleko, så vel som for Rene Chateaubriand, følger lengselen i hælene. Det er deres karakteristisk. I romanen Chateaubriand møter vi et nysgjerrig bilde av patriarken til Chaktas-indianerstammen. Han vet at livet, med dets plager og sorger, har sett mye i sin levetid, han fungerer som en dommer over egoismen og den inderlige tomheten til den unge mannen Rene. Chaktas ytrer ikke slike energiske bebreidelser som Aleko hørte fra den gamle sigøyneren, men likevel er avhengigheten til Pushkins helt av Chateaubriands fullt mulig. Likheten mellom arbeidet til Pushkin og Chateaubriand strekker seg til identiteten til ideen: begge forfattere avkrefter bevisst sine helter, og straffer dem for tomheten i sjelen deres.

Russisk kritikk av Pushkins "sigøynere"

Russiske kritikere og publikum tok entusiastisk imot Pushkins nye verk. Alle ble betatt av beskrivelsene av sigøynerlivet, og dramatikken i diktet var også interessert. I deres analyse bemerket kritikken originaliteten til Pushkin i forhold til helten; bemerket at den russiske poeten er avhengig av Byron bare i "måten å skrive." En kritiker av Moskovsky Vestnik påpekte at en ny, tredje periode av Pushkins arbeid, "Russisk-Pushkin" begynner med "sigøynere" (han kalte den første perioden "italiensk-fransk", den andre "byronisk"). Ganske riktig, bemerket kritikeren: 1) Pushkins tilbøyelighet til dramatisk kreativitet, 2) "konformitet med sin tid", det vil si evnen til å skildre "typiske trekk ved moderniteten" og 3) ønsket om "folk", "nasjonalitet" .

For videre drift av nettstedet kreves det midler for å betale for hosting og domene. Hvis du liker prosjektet, støtt økonomisk.

Tegn:

Aleko baryton
ung sigøyner tenor
Gammel mann (Zemfiras far) bass
Zemfira sopran
gammel sigøyner kontralto
sigøynere

Elvebredden. Rundt rundt ligger det spredte telt av hvitt og fargerikt lerret. Til høyre er teltet til Aleko og Zemfira. I dypet henges vogner med tepper. Her og der tennes bål, middagen lages i gryter. Her og der er det grupper av menn, kvinner og barn. Generell men rolig travelhet. En rødlig måne stiger over elven.

sigøynere

Som en frihet er overnattingsstedet vårt for natten muntert
Og fredelig søvn under himmelen
Mellom vognhjul
Halvparten hengt med tepper.
For oss overalt, alltid kjære,
Overalt for oss er et ly for natten,
Når vi våkner om morgenen, gir vi bort dagen vår
Arbeid og sanger.

Gammel mann

Sangens magiske kraft
I mitt tåkete minne
Plutselig blir visjonene levende
Enten lyse eller triste dager.

sigøynere

Fortell meg, gamle mann, før du legger deg
Vi er et eventyr om den strålende fortiden.

Gammel mann

Og baldakinen vår er nomadisk
I ørkenene slapp de ikke fra vanskeligheter,
Og overalt fatale lidenskaper
Og det er ingen beskyttelse mot skjebnen.

Ah, fort min ungdom
Blinket som en fallende stjerne!
Men du, tiden for kjærlighet, er forbi
Enda raskere: bare ett år
Mariula elsket meg.

En gang i nærheten av Kagul-vannet
Vi møtte en merkelig leir,
Sigøynere det er teltene deres,
Etter å ha brutt i nærheten av vårt, ved fjellet,

Vi tilbrakte to netter sammen.
De dro den tredje natten,
Og forlater den lille datteren,
Mariula fulgte etter dem.

Jeg sov fredelig; daggry blinket;
Jeg våknet - ingen kjæreste!
Jeg søker, jeg ringer - og sporet er borte.
Lengter, ropte Zemfira,
Og jeg gråt! .. Siden da
Alle jomfruer i verden har avsky meg,
For dem har blikket mitt bleknet for alltid.

Aleko

Hvordan har du det ikke travelt
Umiddelbart etter de utakknemlige
Og rovdyret, og henne, lumske,
Har du ikke stupt en dolk i hjertet?

Zemfira*

For hva? Ungdom er friere enn en fugl.
Hvem kan beholde kjærligheten?

Ung sigøyner*

Ved suksess gis glede til alle;
Det som var, blir ikke igjen.

Aleko

Å nei! Når over havets avgrunn
Jeg vil finne en sovende fiende
Jeg sverger på at jeg er i avgrunnen uten å bli blek
Jeg vil møte den avskyelige skurken.

Zemfira

Å min far! Aleko er skummel.
Se hvor forferdelig utsikten er.

Gammel mann

Ikke rør ham, hold kjeft.
Kanskje er det eksilets kvaler.

Zemfira

Hans kjærlighet avsky meg
Jeg kjeder meg, hjertet ber om vilje.

Aleko

Det er vanskelig for meg: hjertet mitt ber om hevn.

ung sigøyner

Han er sjalu, men ikke redd for meg.

sigøynere

Nok, gamle mann!
Disse historiene er kjedelige
Vi vil glemme dem
I moro og dans.

Dansene begynner, der Zemfira og den unge sigøyneren gjemmer seg. Så går sigøynerne til sengs for natten.

sigøynere

Lysene er av. En måne skinner
Fra himmelske høyder lyser leiren opp.

Zemfira og en ung sigøyner dukker opp.

ung sigøyner

Ett til, ett kyss til!
En, men del! Ha det!
Si meg, kommer du på date?
Bedra, hun kommer ikke!

Zemfira

Gå! Mannen min er sjalu og sint.
Farvel, til du kommer!
Når månen står opp...
Der, bak haugen over graven.

Zemfira

(ser Aleko)
Løp, her er han! Jeg kommer, min kjære.

De unge sigøynerbladene. Zemfira går inn i teltet og setter seg ved vuggen. Aleko samler tau i nærheten av teltet.

Zemfira

(synger en sang ved vuggen)
Gammel mann, formidabel ektemann,
Klipp meg, brenn meg:
Jeg er sterk, jeg er ikke redd
Ingen kniv, ingen ild.
Hater deg,
Jeg forakter deg;
Jeg elsker en annen.
Jeg dør, kjære.

Aleko

Sjelen forsvinner av tristhet i det skjulte...
Hvor er gledene ved tilfeldig kjærlighet?

Zemfira

Kutt meg, brenn meg
Jeg vil ikke si noe;
Gammel mann, formidabel ektemann,
Du kjenner ham ikke igjen.

Aleko

Vær stille! Jeg er lei av å synge.
Jeg liker ikke ville sanger.

Zemfira

Elsker du ikke? Hva bryr jeg meg!
Jeg synger en sang for meg selv.

(Fortsetter å synge.)

Han er friskere enn våren
Varmere enn en sommerdag;
Så ung han er, så modig han er!
Som han elsker meg!

Aleko

Hold kjeft, Zemfira, jeg er glad...

Zemfira

Så du forstår sangen min?

Aleko

Zemfira...

Zemfira

Du er fri til å bli sint.
Jeg synger en sang om deg.

(Synger igjen.)

Hvordan hun kjærtegnet ham.
Jeg er i nattens stillhet!
Som de lo da
Vi er ditt grå hår!

Han er friskere enn våren
Varmere enn en sommerdag;
Så ung han er, så modig han er!
Som han elsker meg!
Hvordan kjærtegnet ham
Jeg er i nattens stillhet!
Som de lo da
Vi er ditt grå hår! EN!

Zemfira forlater... Månen stiger høyt og blir mindre og blekere.

Aleko

Hele leiren sover. månen over ham
Skinner med midnattsskjønnhet.
Hvorfor skjelver det stakkars hjertet?
Hvilken tristhet har jeg?
Jeg har ingen bekymringer, ingen angrer
Jeg leder vandredager.
Forakter opplysningens lenker,
Jeg er like fri som de er.
Jeg levde uten å anerkjenne autoritet
Skjebnen til de lumske og blinde
Men herregud, hvordan lidenskaper spiller
Min lydige sjel! ..

Zemfira! Som hun elsket!
Hvordan, forsiktig lent mot meg,
I stillheten i ørkenen
Tilbrakte nattetimene!
Hvor ofte med søt babling,
Berusende kyss
min omtenksomhet
Jeg visste hvordan jeg skulle spre meg på et minutt!

Jeg husker: med en lykke full av lidenskap,
Så hvisket hun til meg:
"Elsker deg! Jeg er i din makt!
"Din, Aleko, for alltid!"
Og så glemte jeg det
Da jeg lyttet til hennes ord
Og hvor sprøtt kysset
Hennes sjarmerende øyne
Flett fantastiske tråder, mørkere enn natten.
Munnen til Zemfira ... Og hun,
All lykke, full av lidenskap,
Lener seg inntil meg, ser inn i øynene mine...
Hva så? Zemfira tar feil!
Min Zemfira har kjølt seg ned!

Aleko går. Månen gjemmer seg, daggryet bryter opp litt. Langt borte kommer stemmen til en ung sigøyner.