Gitar: historie, video, interessante fakta, lytt. Historien om etableringen av gitaren All informasjon om den klassiske gitaren

Gitaren er et eldgammelt strengplukket musikkinstrument. I dag er gitaren et av de vanligste og mest populære musikkinstrumentene i verden.

I dag finnes det mer enn syv typer forskjellige gitarer, som hver har sin egen historie, lyd og funksjoner. Gitaren brukes i de aller fleste sjangere av moderne musikk på grunn av det brede spekteret av lyder og muligheter til dette instrumentet. Historien til gitaren som et musikkinstrument fanger vi århundrer og hele epoker. La oss kort beskrive opprinnelsen til gitaren.

Gitarens historie og opprinnelse

Opprinnelsen til gitaren har mange forskjellige røtter. Forfedrene til moderne gitarer dukket opp så tidlig som i det 2. årtusen f.Kr. og finner ekko i nesten alle verdenskulturer. En av de eldste slektningene til gitaren er det sumerisk-babylonske instrumentet " kinnor" (på bildet til høyre). Det er også en direkte slektning av jøden psalteri eller salmebok(I Bibelens gamle testamente er det mange referanser til harpen og psalteren, det 10-strengs instrumentet som kong David fremførte sine salmer på).
kjent i Egypt og India sitar, nabla, siter, vin. I det gamle Russland var det utbredt harpe. I antikkens Hellas og Roma spilte de kithara. Strykeinstrumenter dukket opp i Kina i det 3.-4. århundre e.Kr ruan Og yueqin.

Japanske oppfinnelser appellerte til europeerne, som også begynte å eksperimentere med strengemusikkinstrumenter. Utseendet og egenskapene til moderne gitarer ble påvirket av europeiske instrumenter fra 600-tallet: mauriske og latinske gitarer. Senere, på 1400- og 1500-tallet, vihuela, som ligner mest på den moderne klassiske gitaren.

Opprinnelsen til ordet "gitar"

Sannsynligvis den tidligste "stamfaren" til ordet "gitar" var den gamle egyptiske "sitra" og den indiske "sitar". I antikkens Hellas og Roma ble "cithara" dannet, som senere migrerte til Europa som det latinske "cithara" (chitarra). La oss gå herfra moderne ord: "guitarra" (spansk), "guitare" (fransk), "gitar" (engelsk), osv. På forskjellige språk høres dette ordet nesten likt ut, noe som indikerer felles røtter og dets endelige utforming i middelalderens Europa.

Videreutvikling av musikkinstrumentet "gitar"

På 1400-tallet i Spania oppfinner de strengeinstrument med fem sammenkoblede strenger, som ble kalt den spanske gitaren. FRA den moderne gitaren ble den også preget av en langstrakt kropp og en liten skala. Den spanske gitaren får sin endelige design på 1700-tallet i samme land. Musikkinstrumentet gitar har fått alleuropeisk distribusjon og mange verk fra store komponister. I dag er dette verktøyet fortsatt like populært og kalles klassisk gitar .

Den klassiske gitaren kom til Russland på 1700-tallet og gjennomgikk mindre endringer i vårt hjemland. Det mest grunnleggende: en streng ble lagt til og gitarens stemning endret. Alt dette førte til skapelsen separate arter - Russisk syv-strengs gitar . Den var veldig populær frem til midten av 1900-tallet, men etter 2. verdenskrig ble dens innflytelse svekket, og i Russland begynte de å spille den klassiske seks-strengs gitaren oftere.

I andre halvdel av 1800-tallet kom pianoet frem i musikken, som midlertidig overskygget gitarmesterskapet. Men det 20. århundre var en sann triumf for gitaren. Dens popularitet har økt til å bli global på grunn av fremveksten av den elektriske gitaren og andre nye stiler.

Elektrisk gitar

Oppdagelsen og introduksjonen av elektrisitet i menneskelivet påvirket også gitaren. Ideen om å plukke opp lyd gjennom magnetiske pickuper og forsterke den gjennom høyttalere kom fra Adolf Rickenbecker, og den første elektriske gitaren ble patentert i 1936. På 50-tallet av det 20. århundre introduserte Lester William Polfuss (den berømte Les Paul) den første elektriske gitaren med solid kropp (uten hulrom i kroppen). Elektrisk gitar hadde en kraftig innflytelse på moderne musikk og skapte til og med flere nye sjangre (rock and roll, rock, metal...).

Amerikansk akustisk gitar

Utviklingen av amerikansk kultur og musikk førte til fremveksten av en egen type akustisk gitar - pop / amerikansk / ikke-klassisk. Amerikanerne modifiserte den klassiske gitaren: de endret strengene til metall, smalt nakken og endret formen på kroppen (alternativene er forskjellige, men alt går stort sett i retning av økning). De satte inn en fagverksstang i nakken for å kontrollere avbøyningen. Den amerikanske popgitaren ble stamfaren til sjangrene "country", "bluegrass" og noen andre. Avhengig av formen på kroppen, kalles disse gitarene også

En av de mest utbredte i verden. Det brukes som et akkompagnement instrument i mange musikalske stiler, samt solo klassisk instrument. Det er hovedinstrumentet i musikkstiler som blues, country, flamenco, rockemusikk og mange former for populærmusikk. Den elektriske gitaren ble oppfunnet på 1900-tallet og hadde en dyp effekt på populærkulturen.

Gitaristen kalles gitarspiller. En person som lager og reparerer gitarer kalles gitarmester eller luthier.

Enhet

Hoved deler

Gitaren er en kropp med en lang, flat hals kalt en "hals". Den fremre arbeidssiden av halsen er flat eller lett konveks. Strenger strekkes langs den, festet i den ene enden på kroppen, med den andre på enden av gripebrettet, som kalles "hodet" eller "hodet" på gripebrettet.

På kroppen festes strengene ubevegelig ved hjelp av et stativ, på hodestokken ved hjelp av en pinnemekanisme, som gjør det mulig å justere spenningen til strengene.

Strengen ligger på to saler, nedre og øvre, avstanden mellom dem, som bestemmer lengden på arbeidsdelen av strengen, er skalaen til gitaren.

Mutteren er plassert på toppen av halsen, nær hodet. Den nederste er montert på et stativ på kroppen til gitaren. Som salen kan brukes såkalte. saler er enkle mekanismer som gjør at lengden på hver streng kan justeres.

bånd

Lydkilden i gitaren er vibrasjonen av de strakte strengene. Tonehøyden til den ekstraherte lyden bestemmes av strengens spenning, lengden på den vibrerende delen og tykkelsen på selve strengen. Avhengigheten her er denne - jo tynnere strengen er, jo kortere og sterkere den strekkes - jo høyere lyder den.

Den viktigste måten å kontrollere tonehøyden på når du spiller gitar, er å endre lengden på den vibrerende delen av strengen. Gitaristen presser strengen mot gripebrettet, noe som får den arbeidende delen av strengen til å forkortes og tonen som sendes ut av strengen til å stige ( arbeidsdel strenger inn denne saken vil være delen av strengen fra salen til gitaristens finger). Halvering av lengden på en streng fører til at tonehøyden øker med en oktav.

Moderne vestlig musikk bruker en lik temperamentskala. For å lette å spille i en slik skala, bruker gitaren den såkalte. "frets". En fret er en del av gripebrettet med en lengde som får strengen til å stige med en halvtone. På kanten av båndene i gripebrettet er metallbånd forsterket. I nærvær av fret-terskler blir endring av lengden på strengen og følgelig tonehøyden bare mulig på en diskret måte.

strenger

Moderne gitarer bruker metall eller nylon strenger. Strengene er nummerert i rekkefølge etter økende strengtykkelse (og avtagende tonehøyde), med den tynneste strengen nummerert 1.

Gitaren bruker et sett med strenger - et sett med strenger av forskjellig tykkelse, valgt på en slik måte at hver streng ved en spenning gir en lyd av en viss høyde. Strengene er satt på gitaren i tykkelsesrekkefølge - tykke strenger, gir en lavere lyd - til venstre, tynn - til høyre. For venstrehendte gitarister kan strengrekkefølgen reverseres. Strengesett varierer også i tykkelse. Selv om det er ganske mange forskjellige tykkelsesvariasjoner for forskjellige strenger i et sett, er det vanligvis nok å vite tykkelsen på bare den første strengen (den mest populære er 0,009″, "ni").

Standard gitarstemming

Korrespondansen mellom strengnummeret og musikknoten produsert av den strengen kalles "gitarstemming" (gitarstemming). Det er mange tuning alternativer tilgjengelig for forskjellige typer gitarer, ulike sjangre musikk og ulike teknikker henrettelse. Den mest kjente og vanlige er den såkalte "standard tuning" (standard tuning), egnet for en 6-strengs gitar. I denne stemningen stemmes strengene som følger:

1. streng- Merk " mi» første oktav (e1)
2. streng- Merk " si» liten oktav (h)
3. streng- Merk " salt» liten oktav (g)
4. streng- Merk " re» liten oktav (d)
5. streng- Merk " la» stor oktav (A)
6. streng- Merk " mi» stor oktav (E)

Gitarteknikk

Når du spiller gitar, klyper gitaristen strengene på gripebrettet med fingrene på venstre hånd, og bruker fingrene på høyre hånd for å produsere lyd på en av flere måter. Samtidig er gitaren foran gitaristen (horisontalt eller på skrå, med nakken hevet til 45 grader) lenende på kneet eller hengende i et belte kastet over skulderen.

Venstrehendte gitarister snur gitarhalsen til høyre og endrer funksjonene til hendene - klem strengene med høyre hånd, trekk ut lyden med venstre. Følgende håndnavn er for en høyrehendt gitarist.

Lydekstraksjon

Hovedmetoden for lydproduksjon på gitaren er plukking - gitaristen hekter strengen med tuppen av fingeren eller neglen, trekker den litt tilbake og slipper den. Når man spiller med fingrene, brukes to typer plukking: apoyando - med støtte på tilstøtende streng og tirando - uten støtte.

Gitaristen kan også slå alle eller flere tilstøtende strenger samtidig med liten innsats. Denne metoden for lydproduksjon kalles effekt. Navnet "kamp" er også vanlig.

Formidler

Klypen og slaget kan utføres med fingrene på høyre hånd eller ved hjelp av en spesiell enhet som kalles et plektrum (eller plektrum). Et plektrum er en liten, flat plate av hardt materiale som bein, plast eller metall. Gitaristen holder den i fingrene på høyre hånd og plukker eller slår på strengene med den.

I mange moderne musikkstiler er slapping-metoden mye brukt, når strengen begynner å høres når den treffer båndene. For å gjøre dette slår gitaristen enten en enkelt streng hardt med tommelen, eller tar opp og slipper en streng. Disse teknikkene kalles henholdsvis slap (hit) og pop (hook). Slap brukes hovedsakelig når man spiller videre.

Det er også mulig å produsere en lyd når strengen begynner å høres fra å treffe båndmutteren når den er skarpt klemt. Denne metoden for lydutvinning kalles "tapping". Tapping kan spilles med begge hender.

Venstre hand

Med venstre hånd spenner gitaristen om halsen nedenfra, og lener tommelen på baksiden. De resterende fingrene brukes til å klemme strengene på arbeidsflaten på nakken. Fingrene er utpekt og nummerert som følger: 1 - indeks, 2 - midtre, 3 - ring, 4 - lillefinger. Håndens posisjon i forhold til båndene kalles "posisjon" og er indikert med et romertall. For eksempel, hvis en gitarist klyper den andre strengen med den første fingeren ved den fjerde båndet, så sier de at hånden er i IV-posisjon. En ustrukket streng kalles en "åpen" streng.

stor barre

Strengene klemmes med fingertuppene, og dermed har gitaristen med én finger muligheten til å klemme én streng på én bånd (det er imidlertid akkorder der den, i tillegg til den store barren, klemt med førstefingeren, er nødvendig å klemme to strenger på samme bånd med den andre fingeren). Unntaket er pekefingeren (og noen ganger andre fingre), som kan "settes" på gripebrettet "flat" og på denne måten holde flere, eller til og med alle, strenger på en bånd samtidig. Denne svært vanlige teknikken kalles "barre".

Det er en stor barre (full barre), når gitaristen klemmer alle strengene, og en liten barre (halvbarre), når gitaristen klemmer et mindre antall strenger (opptil 2). Resten av fingrene forblir frie under barren og kan brukes til å klemme strengene ved andre bånd.

triks

I tillegg til den grunnleggende gitarspillteknikken beskrevet ovenfor, er det en rekke teknikker mye brukt av gitarister i forskjellige musikkstiler.

Arpeggio (brute force)- Sekvensiell utvinning av konsonantlyder. Det utføres ved å sekvensielt plukke forskjellige strenger med en eller flere fingre.

Arpeggio- veldig rask sekvensiell utvinning av akkordlyder plassert på forskjellige strenger.

Tremolo- veldig rask gjentakelse av plukkingen, uten å endre tonen.

Legato- kontinuerlig fremføring av notater. Gitaren spilles med venstre hånd.

Stigende legato- en allerede klingende streng klemmes av en skarp og sterk bevegelse av fingeren på venstre hånd, mens lyden ikke rekker å stoppe.

Synkende Legato- fingeren trekkes av strengen, samtidig som den løftes litt opp.

Bøy (løft)- heve tonen i en tone ved tverrgående forskyvning av strengen langs båndmutteren. Avhengig av erfaringen til gitaristen og strengene som brukes, kan denne teknikken heve den ekstraherte tonen med halvannen til to toner.

vibrato- periodisk liten endring i tonehøyden til den ekstraherte lyden. Det utføres ved hjelp av vibrasjoner fra venstre hånd langs nakken, mens kraften til å trykke på strengen endres, så vel som kraften til dens spenning og følgelig tonehøyden. En annen måte å utføre vibrato på er å konsekvent utføre "bøy"-teknikken på en lav tonehøyde fra tid til annen.

Glissando- jevn overgang mellom notater. I gitaren er det mulig mellom toner plassert på samme streng og utføres ved å flytte hånden fra en posisjon til en annen uten å slippe fingeren som trykker på strengen.

Staccato- Korte, staccato toner. Det utføres ved å dempe strengene med høyre eller venstre hånd.

Tamburin- perkusjonsteknikk, består i å banke på strengene i området ved stativet, egnet for gitarer med en hul kropp, akustisk og semi-akustisk.

Golpe- en annen perkusjonsteknikk, å banke på kortstokken med en negl mens du spiller. Den brukes hovedsakelig i flamencomusikk.

flageolet- demping av hovedharmonikken til strengen ved å berøre den klingende strengen nøyaktig på stedet som deler den inn i et helt antall deler. Det er naturlige harmoniske, spilt på en åpen streng, og kunstige, spilt på en fastklemt streng.

Historie

Opprinnelse

Forgjengerne til gitaren hadde en langstrakt rund hul resonanskropp og en lang hals med strenger strukket på. Kroppen ble laget i ett stykke - fra et tørket gresskar, skilpaddeskall, eller uthulet fra et enkelt trestykke. III -IV århundrer n. e. i Kina dukket det opp ruan (eller yuan) og yueqin-instrumentene, der trekassen ble satt sammen fra de øvre og nedre lydplankene og sidene som forbinder dem. I Europa forårsaket dette introduksjonen av de latinske og mauriske gitarene rundt 600-tallet. Senere, i XV-XVI århundrer, dukket det opp et instrument som også påvirket dannelsen av utformingen av den moderne gitaren.

opprinnelse til navnet

Ordet "gitar" kommer fra sammensmeltingen av to ord: sanskritordet "sangita" som betyr "musikk" og det gammelpersiske "tjære" som betyr "streng". I følge en annen versjon kommer ordet "gitar" fra sanskritordet "kutur", som betyr "firestrenget" (sammenlign - syvstrenget). Som gitaren spredte seg fra Sentral-Asia gjennom Hellas til Vest-Europa ordet "gitar" har gjennomgått endringer: "" i antikkens Hellas, latin "cithara", "guitarra" i Spania, "chitarra" i Italia, "guitare" i Frankrike, "gitar" i England og til slutt "gitar" i Russland. For første gang dukket navnet "gitar" opp i det europeiske middelalderlitteratur i det trettende århundre.

I middelalderen var hovedsenteret for utviklingen av gitaren Spania, hvor gitaren kom fra det gamle Roma (latin gitar) og sammen med de arabiske erobrerne (maurisk gitar). På 1400-tallet ble en gitar oppfunnet i Spania med 5 doble strenger (den første strengen kunne vært enkel) utbredt. Slike gitarer kalles spanske gitarer. På slutten av 1700-tallet får den spanske gitaren i utviklingsprosessen 6 enkeltstrenger og et betydelig repertoar av verk, hvis dannelse ble betydelig påvirket av mannen som levde på slutten av 1700-tallet. tidlig XIXårhundre italiensk komponist og virtuos gitarist Mauro Giuliani.

Russisk gitar

I Russland på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet ble en versjon av den spanske gitaren populær, hovedsakelig på grunn av aktivitetene til den talentfulle komponisten og virtuose gitaristen Andrei Sikhra som levde på den tiden, som skrev mer enn tusen fungerer for dette instrumentet, kalt "".

I løpet av XVIII-XIX århundrer gjennomgår utformingen av den spanske gitaren betydelige endringer, mesterne eksperimenterer med størrelsen og formen på kroppen, nakkefeste, utformingen av stiftmekanismen, og så videre. Til slutt, på 1800-tallet, ga den spanske gitarmesteren Antonio Torres gitaren moderne form og størrelse. Gitarer designet av Torres kalles i dag klassiske. Mest kjent gitarist av den tiden er den spanske komponisten og gitaristen Francisco Tarrega, som la grunnlaget for den klassiske teknikken for å spille gitar. På 1900-tallet ble arbeidet hans videreført av den spanske komponisten, gitaristen og læreren Andres Segovia.

På 1900-tallet, med bruken av elektronisk forsterkning og lydbehandlingsteknologi, ny type gitarer - elektrisk gitar. I 1936 patenterte Georges Beauchamp og Adolphe Rickenbacker, grunnleggerne av Rickenbacker-selskapet, den første elektriske gitaren med magnetiske pickuper og et metallhus (den såkalte "stekepannen"). På begynnelsen av 1950-tallet oppfant den amerikanske ingeniøren og gründeren Leo Fender og ingeniøren og musikeren Les Paul uavhengig elektrisk gitar med en solid trekropp, hvis design har forblitt uendret frem til i dag. Den mest innflytelsesrike elgitaristen er (ifølge magasinet Rolling Stone) den amerikanske gitaristen Jimi Hendrix som levde på midten av 1900-tallet.

Video: Gitar på video + lyd

Takket være disse videoene kan du bli kjent med verktøyet, se ekte spill på den, lytt til lyden, kjenn spesifikasjonene til teknikken:

Akustisk gitar:

Klassisk gitar:

Syvstrengs (russisk) gitar:

Elektrisk gitar:

Basgitar:

Barytongitar:

Guitar Warr:

Chapman stick:

Musikkinstrument: Gitar

Gitar... Hvilke assosiasjoner oppstår når du hører dette ordet? En lidenskapelig spanjol danser en brennende dans og spiller sammen med kastanjettene hennes. Støyende sigøynere synger sine muntre sanger. Eller kanskje en stille sommerkveld, en elvebredd, hvor en sjelfull sang klinger under gløden fra et bål. Overalt hører vi gitarens fengslende klang – et instrument som har erobret hele verdens folk. Hun er klarert sjelens følelser og deler sin glede, poeter dedikerer dikt til henne. Mange kjendiser elsket å høre på gitaren, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoj viet henne mange linjer i sine store verk.

Gitarens historie og mange interessante fakta om den musikk Instrument les på siden vår.

Lyd

« ... Gitaren har en mild lyd, som berøring av hender. Gitaren har en stille lyd, som om en venn hvisker!... » - slik skrev den fantastiske spanske virtuosgitaristen F. Tarrega om sitt favorittinstrument. Fløyel og myk gitartone harmonerer perfekt med lyden forskjellige instrumenter, For eksempel, mandoliner, balalaikaer, fioliner.

Lyden på instrumentet er resultatet av vibrasjonen av de strakte strengene, ved å trykke dem med fingrene på venstre hånd på båndene, mottar utøveren ønsket tonehøyde.

gitarutvalg er nesten fire oktaver (fra "mi" av en stor oktav til "si" av den andre oktaven).
System: 6 strenger - "mi" av en stor oktav; 5 - "la" av en stor oktav; 4 - "re" av en liten oktav; 3 - "salt" av en liten oktav; 2 - "si" av den andre oktaven; 1 - "mi" av den første oktaven. Instrumentet høres en oktav lavere enn den faktiske notasjonen.

De grunnleggende måtene å trekke ut lyd på gitaren er å plukke og slå på strengene. Det finnes to typer plukk: apoyando (lener seg på den nedre tilstøtende strengen) og tirando (uten stopp).Slaget og klypingen utføres med fingrene på høyre hånd, samt ved hjelp av en mediator (plektrum).

Gitarspillere bruker flere interessante lydproduksjonsteknikker som er mye brukt i forskjellige musikkstiler: barre, arpeggio, arpeggio, legato, tremolo, stigende og synkende legato, bøy (stramming), vibrato, glissando, staccato, tamburin, golpe, harmonikk.

Foto:

Interessante fakta :

• Det nasjonale arkeologiske museet i Athen har en skulptur fra det fjerde århundre f.Kr., som viser en jente som spiller gitar.
• Antonio Torres, som ble kalt gitaren «Stradivarius», regnes fortsatt som mest den beste mesteren for produksjon av disse instrumentene.
• I Museet for musikkinstrumenter, som ligger i konservatoriet i Paris, er det en gitar som tilhører den venetianske mesteren C. Cocos verk. Prøven, som bærer datoen - 1602, er det første instrumentet på 1600-tallet som har kommet ned til oss.
• Nicolo Paganini , en fremragende italiensk fiolinist, spilte mesterlig både fiolin og gitar. Han overførte mange tekniske gitarteknikker til fiolinen, og ifølge uttalelsene til hans samtidige skylder Paganini gitaren sin utrolige dyktighet. Maestroen likte å si: "Jeg er fiolinens konge, og gitaren er min dronning." Gitaren til den berømte fiolinisten er en utstilling fra Paris Conservatory Museum.

• Så kjente komponister som K.M. weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• Fremragende tysk komponist F. Schubert var veldig snill mot gitaren. Instrumentet, som musikeren spilte på og ikke skilte seg med det hele livet, er nå en utstilling av museet - leiligheten til Franz Schubert i Wien.
• Den berømte spanske komponisten og gitaristen Fernand Sor, omtalt av sine samtidige som «gitarens Mendelssohn», bodde i Moskva i fem år på begynnelsen av 1800-tallet sammen med sin kone, som fungerte som koreograf ved Imperial Theatre. Güllen Sor iscenesatte hovedsakelig ballettforestillinger, musikken mannen hennes skrev for.
• Housten Academy of Science and Technology (USA) produserte verdens største gitar. Den har en lengde på mer enn 13 meter, som er 6-7 ganger mer enn menneskelig høyde. Siden alle proporsjonene til instrumentet respekteres og de tykke strengene laget av flykabel er av passende lengde, er lyden den samme som på en vanlig gitar.

• Det største ensemblet av gitarister opptrådte i Polen 1. mai 2009 og besto av 6346 medlemmer.
• Det amerikanske musikkinstrumentselskapet Fender produserer rundt 90 000 strenger om dagen. Dette er over 30 000 km. per år, som er lik avstanden som er reist rundt i verden.
• I 1997 ble den minste gitaren laget ved Carnel University i New York. Instrumentet, som var 10 mikrometer langt, var laget av silisium. Strengene på gitaren vibrerte med en renhet 1000 ganger større enn følsomheten til det menneskelige øret.
• Den lengste uavbrutt gitarforestillingen varte i 114 timer 6 minutter og 30 sekunder, den fant sted i juni 2011. Denne rekorden ble satt av David Brown i Dublin (Irland) på Temple Bar pub.
• Den elektrisk forsterkede gitaren ble oppfunnet av George Beechamp i 1931, og i 1936 skapte det verdensberømte amerikanske firmaet Gibson sin første elektriske gitar.
• Noen av de mest populære gitarprodusentene er Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" og andre.

• Gitaren til B. Dylan, den anerkjente amerikanske skuespilleren, forfatteren og utøveren, solgte for nøyaktig 965 000 dollar i desember 2013 gjennom auksjonshuset Christie's. Før det var den dyreste gitaren Eric Claptons Blackie Stratocaster, solgt i 2004 for 959 500 dollar.
• BB King - Amerikansk bluesgitarist, sanger, omtalt av fansen som "King of the Blues", er den første musikeren som brukte den elektriske gitaren i rockemusikk.
• Monumenter til gitaren er installert i Naberezhnye Chelny (Russland), i Paracho (Mexico), i Beirut (Libanon), ved Katun-elven (Russland), i Aberdeen, Washington (USA), i landsbyen Morskoye (Russland), i Cleveland (USA), i Kitchener (Canada), i Chelyabinsk (Russland), i Potosi (Bolivia), i Miami (USA).

Design

Prinsippet for konstruksjon av strengeinstrumenter er nesten alltid det samme og inkluderer instrumentets kropp (kropp) og halsen med hodet.

• De nedre og øvre dekk som utgjør gitarens kropp er forbundet med hverandre med skjell, buet i form av en åttefigur. Avhengig av type gitar er toppdekket utstyrt med ett eller flere lydhull, samt en strengstøtte og sal. Den bredeste (nederste) delen av kroppen til gitaren er 36 cm, og toppen er 28 cm.Kroppen til en konsertgitar er vanligvis laget av resonatorgran eller hvit lønn.
• Halsen, maskinert av slitesterkt treverk, har på den ene siden en såkalt hæl festet til skallet. På den andre siden ender halsen med et hode med pinnemekanikk, som tjener til å stramme strengene. En gripebrett med innebygde metallbånd limes på halsen, og skiller båndene, som er arrangert i kromatisk rekkefølge. Mellom halsen og hodestokken er det en mutter som kontrollerer høyden på strengene.

Moderne gitarer bruker vanligvis syntetiske eller metallstrenger.

Instrumentets totale lengde er 100 cm.

Varianter

Foreløpig er alle gitarer delt inn i to typer: akustiske og elektriske.

Akustisk gitar har en hul kropp med et resonanshull i. Hun er dronning på konsertscenen og deltaker på enkle tunsamlinger.

Den akustiske gitaren er veldig allsidig, siden den har forskjellige alternativer, her er noen av dem:

• Klassisk - er en direkte etterkommer av den spanske gitaren. Den har en bred hals og den obligatoriske tilstedeværelsen av nylonstrenger som høres myke og stille ut. Denne typen gitar brukes på den akademiske konsertscenen, så vel som i klasserom.
• Dreadnought - har navnene Country og Western. På grunn av tilstedeværelsen av metallstrenger, høres det høyt og høyt ut. På et slikt instrument trekkes lyden ut ved hjelp av en mediator. Denne typen instrument brukes til å opptre i forskjellige stiler.
• Jumbo - en gitar med forstørret kropp og høy lyd, mest etterspurt innen rock, pop, blues, countrymusikk. På grunn av metallstrengene skjer lydutvinning ved hjelp av en hakke.
• Ukulele- det andre navnet er ukulelen. Et miniatyrinstrument med fire nylonstrenger og spilleteknikk som ligner på en vanlig gitar. Lydekstraksjon skjer med fingertuppene eller med en spesiell plukk laget av filt.
• Syvstrengs - (sigøyner eller russisk). Den har syv strenger stemt i tredjedeler. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava og Sergey Nikitin foretrakk denne typen gitar.
• 12-strengen er et veldig stort og massivt instrument. Hovedforskjellen er tilstedeværelsen av 12 sammenkoblede strenger.
• Elektroakustisk - en type hybridinstrument der tilstedeværelsen av en innebygd piezo pickup gjør det mulig å koble til en forsterker.
• Semiakustisk - et overgangsinstrument fra akustisk til elektrisk gitar. Tilstedeværelsen av en hul kropp gjør den lik en akustisk gitar, og tilstedeværelsen av en pickup og tonekontroller bringer den nærmere en elektrisk gitar. Instrumentet har et annet navn jazzgitar, da det hovedsakelig brukes i jazz. Den semi-akustiske gitaren er formet som en fiolin. Den har to resonatorhull som en fiolin - i form av bokstaven "f".
• Bass - en av variantene av akustiske gitarer. Instrumentet har 4 strenger og er designet for å spille partier i det lave området.

Den andre typen gitar er den elektriske gitaren., som i dag er en uavhengig type musikkinstrument som har evnen til å behandle lyd, noe som gjør at musikere kan oppnå ulike ønskede lydeffekter.

Søknad og repertoar

Omfanget av gitaren er veldig bredt, det er underlagt mye. I det meste ulike former populærmusikk, så vel som i stiler som jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rockemusikk, folkemusikk, flamenco, mariachi, hovedinstrumentet er gitaren. Hun kan akkompagnere, og kan fungere som et soloinstrument.

Repertoarbiblioteket for instrumentet er enormt, det er til og med konsertstykker med Symfoniorkester. Talentfulle komponister-utøvere, blant dem: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi etterlot seg en flott kreativ arv. De elsket gitaren veldig høyt, var glad i å spille den, og så store mestere som L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel gikk ikke utenom komponistens oppmerksomhet . Komponistene C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet brukte lyden av gitaren i sine operaforestillinger.

Jeg vil spesielt merke meg fordelen ved å berike gitarrepertoaret til legenden om fiolinframføring N. Paganini. Hans arv er rundt to hundre ulike essays– Dette er solostykker, samt ulike ensembler for gitar- og fiolininstrumenter.

Populære verk

I. Albeniz - Leyenda (lytt)

Flor De Luna

Utøvere

Hver periode med utvikling av instrumentet avslørte bemerkelsesverdige musikere-utøvere. De fengslet ikke bare publikum med sitt briljante og virtuose spill, men ved å skrive verk for gitaren, bidro de til et uvurderlig bidrag til å utvide repertoaret for instrumentet,

De første kjente gitarvirtuosene var musikere som strålte ved hoffene til konger og adelsmenn, blant dem: J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo og F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. All arven etter disse musikerne er høyt verdsatt og etterspurt for tiden.

Det neste stadiet i instrumentets historie, kalt "gitarens gullalder", er uatskillelig fra arbeidet til fremragende musikere som har oppnådd verdensomspennende anerkjennelse og bevist at gitaren kan konkurrere med andre instrumenter på konsertscenen. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – de profesjonelle ferdighetene til disse konsertene spillere hevet kunstgitarprestasjonen til et veldig høyt nivå.

Utvikling scenekunst på 1800-tallet er nært knyttet til navnet på den fremragende gitaristen F. Tarrega, i hvis hender gitaren kunne høres ut som kammerorkester. La grunnlaget inn klassisk teknikk da han opptrådte på instrumentet, tok han opp en konstellasjon av talenter, inkludert: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

Det 20. århundre ga verden fantastiske gitarister, innovatører i ulike stiler og musikalske sjangere. A. Segovia, BB konge , D. Page, D. Gilmour, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore satte et uutslettelig preg på forbedringen av tekniske evner i gitarkunsten.

Fra russisk moderne utøvere Jeg vil spesielt fremheve navnene på slike virtuoser som N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Historie

Gitarens historie er forankret i antikken da jegeren, som trakk i snoren i buen, hørte en lyd som gledet ham. Han innså at dette ikke bare kan skaffe mat til seg selv, men også glede sjelen ved å bruke det som et musikkinstrument. Forfedrene til gitaren var kjent allerede på 1400-tallet f.Kr. Arkeologer har funnet tegninger fra denne perioden som viser mennesker med musikkinstrumenter som lignet en gitar. Kunsthistorikere mener at hennes vugge er i landene i Nær- og Midtøsten. folkeslag eldgamle sivilisasjoner: Egypt, Sumer, Mesopathamia, India og Kina hadde instrumenter med ulike titler, som kan ha vært stamfaren til gitaren. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mahal - det er mange navn, men konstruksjonsprinsippet er identisk: en konveks kropp, som vanligvis ble laget av tørket kalebass eller skilpaddeskall og en hals med bånd. Og i det tredje eller fjerde århundre, som et resultat av evolusjonen i Kina, dukker yuan-instrumentet opp, som har strukturelle elementer til felles med gitaren - dette er en resonatorkropp, bestående av to klangplanker sammenkoblet av skall.

Så hvem som egentlig var gitarens stamfar, og når den kom til Europa er ikke kjent med sikkerhet. Historikere og kunsthistorikere vet fortsatt ikke det nøyaktige svaret, kanskje var det en arabisk lut, en asiatisk kithara eller en eldgammel kithara.

Begynnelsen på dannelsen av gitaren, slik vi er vant til å se den, dateres tilbake til ca. 1100-tallet.. Hun, som fortrenger andre musikkinstrumenter, blir en av de mest populære i europeiske landÅh. Verktøyet brukes dynamisk i Frankrike, England, Tyskland, men det får spesiell anerkjennelse i Italia og Spania.

På midten av 1200-tallet informasjon om gitaren blir mer pålitelig. Hun får det virkelige navnet sitt og mer nøyaktige data kommer til oss om hennes deltakelse i det musikalske livet i forskjellige land. I Spania blir instrumentet, aktivt brukt som solist og akkompagnatør, virkelig populært.

Renessanse, som er preget av den raske oppblomstringen av kultur, hadde en svært fruktbar effekt på utviklingen av gitaren. I Spania, hvor instrumentet fikk en spesiell folks kjærlighet, dens utvikling gikk mest intensivt. En femte ble lagt til de fire strengene som tidligere fantes på instrumentet, og fire strenger ble doblet, og en ble stående singel. De endret systemet, som senere får navnet spansk (E, H, G, D, A). Den forbedrede gitaren deltar i vellykket konkurranse med vihuelaen og luten som var kjent på den tiden, og fjerner dem gradvis fra musikklivet.

Instrumentet trenger dypere og dypere inn i massene, lyder det i palassene til adelige adelsmenn og i vanlige folks hjem. Det arrangeres ulike «salonger» i byene – foreninger, kretser, møter, hvor det til stadighet holdes gitarkonserter. For instrumentet begynner en bemerkelsesverdig periode i utviklingen, moten for det sprer seg over hele Europa. Komponister for gitar skaper en omfattende litteratur, de første utgavene av verker for instrumentet og studieveiledere. Utøvere - virtuoser viser gitarens uttrykksfulle og tekniske evner.

På 1600-tallet Den spanske gitaren sprer seg aktivt over hele europeiske land, hvor den blir et av de mest fasjonable instrumentene. Drivkraften til dette var en lidenskap for å spille musikk på gitaren til den franske kong Ludvig XIV. I denne perioden krysset hun Atlanterhavet og slo seg fast på det amerikanske kontinentet.

I Europa fortsatte instrumentet sin transformasjon, for eksempel ble det installert faste bånd på det. Og i Italia, for å oppnå større klang, prøvde de å erstatte strengene fra årene på gitaren med metallstrenger.

På 1700-tallet instrumentet går inn ny scene av dens utvikling. Fremveksten av nye komponister som skrev for gitaren, så vel som virtuose musikere, var et tegn på instrumentets økende popularitet. I løpet av denne tiden gjennomgikk gitaren en rekke designendringer som ga den et mer raffinert utseende. Formen på kroppen ble litt endret for instrumentet, de doble strengene ble erstattet med enkle og en sjette streng ble lagt til, og utvidet dermed dens tekniske evner. Gitaren, etter å ha dannet seg på en ny måte og etter å ha fått en virkelig populær kjærlighet, gikk inn i en epoke som kalles "gitarens gullalder".

På 1800-tallet gitarforbedringen fortsetter. Laget på den tiden av den spanske gitarmesteren Antonio Torres, instrumentet vi i dag kaller den klassiske gitaren. Denne perioden var også preget av fremveksten av bemerkelsesverdige komponister og virtuose musikere som ga et uvurderlig bidrag til utviklingen av instrumentet. Imidlertid gikk ikke alt så knirkefritt i gitarens historie.

I andre halvdel av 1800-tallet avtar etterspørselen etter instrumentet, og det går i bakgrunnen, ettersom pianoet, et nytt instrument for den tiden, blir mer og mer populært. Av de europeiske landene var det bare Spania og England som forble trofaste mot gitaren.

Glemselen varte ikke lenge. I det 20. århundre gitaren gjenvinner popularitet og blomstrer med fornyet kraft. Nybegavede virtuose utøvere, for det meste av spansk opprinnelse, endrer allmennhetens holdning til henne som en eldgammelt instrument og bringe gitaren til den akademiske scenen, sett den på nivå med instrumenter som fiolin og piano.

På 30-tallet av forrige århundre dukket det opp en ny variant - den elektriske gitaren, hvis bruk radikalt endret ideen om instrumentet og dets bruk.

Gitaren er et selvforsynt demokratisk instrument som er veldig populært og har vunnet stor kjærlighet. I alle sine varianter er gitaren veldig allsidig. Hun føler seg flott på store konsertscener, i platestudioer, hjemme for festlig bord og campingturer. Ferd med å bli integrert del livet til forskjellige folk, har instrumentet tatt en sterk plass i følelsene til mange mennesker.

Video: lytt til gitaren

Ordet "gitar" i nesten hver person fremkaller romantiske minner og er assosiert med noe lyst og hyggelig. Men få mennesker tror at historien til et så kjent og tilsynelatende vanlig instrument går dypt inn i de siste årtusenene. Gitarens historie begynner rundt 2 - 2,5 tusen år f.Kr. Forfedrene til den moderne gitaren funnet under utgravninger av eldgamle sivilisasjoner dateres tilbake til disse periodene:

• Kynorra i Mesopotamia;
• Sither og Nefer i Egypt;
• Sitar i India;
• Kithara i Roma og Hellas.

De eldgamle instrumentene, som er forfedre til gitaren, hadde en avrundet hul kropp laget av en tørket kalebass, et bearbeidet trestykke eller fra et skilpaddeskall.

De kinesiske forfedrene til den moderne gitaren hadde allerede topp- og bunnkropper forbundet med et skall, og laget av tre, selv om formen på kroppen fortsatt var avrundet og lignet veldig lite på den moderne versjonen.

Opprinnelsen til gitaren

For første gang ble et bilde av et instrument med en struktur karakteristisk for en gitar (kropp, nakke og hode) funnet i Spania, og tilskrevet det 2. århundre f.Kr. annonse. Senere, på 800-tallet, i manuskriptene til munken Beatus Lieban, i malte miniatyrer med bilder av musikere, er det musikalske plukket instrumenter med forskjellig struktur. Utformingen av mange av dem er bevis på evolusjon.

Gradvis ble plukket musikkinstrumenter (bratsj, gitar, vihuela) utbredt, og fra 900-tallet. bildene deres er til stede i kunstverk, på basrelieffer og i manuskripter.

Fra 1200-tallet Gitaren er veldig populær i Spania. Det blir her det viktigste musikkinstrumentet, elsket av konger og vanlige folk. I løpet av denne perioden skilles to typer gitar:

1. Mauritansk. Den hadde en oval form og en skarpere lyd. Spillet ble produsert av en mediator (plektrum). Hoffet til monarken Alfonso X foretrakk denne spesielle typen instrument.
2. latin. Den hadde en mykere lyd og en mer komplisert form. Fra bildene på miniatyrene kan man bedømme at denne varianten har fått anerkjennelse fra minstreler og elskere av sofistikert musikk.

I det XVI århundre. Den mest brukte er håndvihuelaen, som har en mer konveks og smalere kropp sammenlignet med gitaren. Dette instrumentet, dekorert med rike innlegg, var spesielt elsket i adelige hus. Her fungerte han først som akkompagnement. Deretter takket være dyktige musikere Luis Milano og M. de Fuenllana, han blir et soloinstrument. I samme periode dukket de første stykkene skrevet spesielt for gitaren opp.

Historien til gitaren

17. århundre blir et vendepunkt i utviklingen av gitaren. Perioden er preget av populariseringen musikalske verk og skrive den første manualen for å lære å spille gitar. Den spanske komponisten og presten Gaspard Sanz utgir i 1674 "Playing Manual" for gitaren. Takket være en profesjonell tilnærming til spillteori og ekspertråd toppnivå, gikk boken gjennom flere utgaver og forble den beste guiden i mange tiår.

Gitaren fikk størst anerkjennelse som konsertinstrument på 1700 - 1800-tallet. V. Har opprinnelig 4, 8, 10 strenger, i denne perioden har gitaren nesten moderne utseende med 6 strenger. Musikalsk aktivitet i denne epoken spilte en svært viktig rolle i populariseringen av instrumentet. kjente komponister som skrev mange konserter, fantasier, skuespill, sonater, variasjoner spesielt for solo-gitar: italienerne M. Giuliani og M. Carcassi, spanjolene D. Aguado og F. Sor.

Selvfølgelig har gitarhistorien fått største utvikling akkurat i Spania. Lidenskapelige og impulsive spanjoler var de første som fullt ut satte pris på instrumentets adel og uttrykksfullhet.

Aguado ble til og med kalt "gitarens Beethoven", og Sor er fortsatt rangert blant de beste virtuosene i spillet i dag.

Mange talentfulle komponister skrev for gitaren og var fans av dette instrumentet:

1. Franskmannen Hector Berlioz, som levde på 1800-tallet. og er stamfar symfonisk musikk, bemerker spesielt gitaren som et instrument som har hatt en betydelig positiv innvirkning på hans musikalske utdannelse.
2. Italieneren Niccolo Paganini, en kjent fiolinist, satte stor pris på gitarens kvaliteter som musikkinstrument. Musikeren skrev mange sonater, skuespill og gitarkonserter, både solo og i kvartett med andre instrumenter. Paganini spilte selv gitarvirtuos og stilte den på nivå med fiolinen. Gitaren til den berømte italieneren oppbevares i konservatoriemuseet i Paris.
3. Den store Franz Schubert skrev danser og sanger, sonater og gitarspill. Den berømte tyske komponisten var en elsker av gitarmusikk og hadde sitt eget instrument, som er i Schubert-museet.
4. Den tyske komponisten Karl Weber, ifølge sønnen, spilte gitar like virtuost som han spilte piano. Musikeren laget en rekke sanger, sonater og stykker for å spille gitar i ensembler.

Andre halvdel av 1800-tallet er preget av en nedgang i gitarmusikkens popularitet; nytt verktøy- piano. Sonoriteten, rikdommen og lydstyrken til dette instrumentets musikk presset det fremover i musikkverdenen en stund.

Begynnelsen av det 20. århundre markerte et nytt fremstøt i populariseringen av gitaren:

• I München opprettes International Union of Guitarists;
• Vesteuropeiske komponister M. de Falla, Pons, Roussel vier i sitt arbeid en betydelig plass til gitaren;
• Nye virtuoser fra spillet dukker opp: A. Segovia, M. Llobet, E. Pujol, S. de la Masa;
• I Amerika dukker det opp en rekke nye trender, og gitarskoler åpner.

Allmennheten og populariteten til gitaren er uløselig knyttet til spranget i vitenskapelig og teknologisk fremgang. Masseproduksjonen av instrumentet gjorde det tilgjengelig for massene, og åpningen av musikkskoler gjorde det mulig for alle å lære å spille.

Når dukket gitaren opp i Russland

Fram til midten av 1600-tallet. et instrument i Russland kunne av og til bli funnet i aristokratiske hus som en tilfeldig kuriositet. Senere, da italienske reisende introduserte gitaren til det russiske samfunnet, fikk dens uvanlig romantiske og sjelfulle musikk utbredt anerkjennelse.

Grunnleggeren av utviklingen av retningen for gitarmusikk i Russland er komponisten A. Sikhra (1800-tallet), som forbedret den syv-strengs gitaren. Hun fikk popularitet ikke bare blant de øvre klassene, men var også ganske elsket av de lavere klassene.

Gitarmeldingen for klasse 4 forteller deg kort mye nyttig informasjon om dette strengemusikkinstrumentet. Rapporten "Musikinstrumentgitar" kan brukes som forberedelse til timen.

Melding om gitaren

Gitar er et gammelt, plukket strengemusikkinstrument, som dessuten er mye brukt og populært over hele verden. Den har sin egen historie, funksjoner og lyd. På grunn av mulighetene og det brede spekteret av lyder til dette instrumentet, brukes det i nesten alle sjangre av moderne musikk.

Historien om utseendet til gitaren

Forfedrene til moderne gitarer dukket opp i det andre årtusen f.Kr. og deres ekko er iboende i nesten alle verdenskulturer. Så en av de gamle slektningene til gitaren var kinnor, et sumerisk-babylonsk instrument. Det er prototypen på den jødiske psalteren eller psalteriet, et instrument med ti strenger som kong David sang sine salmer på. Nabla, siter, sitar og viner var kjent i India og Egypt. På territoriet til Kievan Rus var harpen vanlig. I Antikkens Roma og Hellas var cithara populær, og i Kina dukket det opp strengeinstrumenter som yueqin og zhuan på 300-400-tallet. På 1400-tallet ble et strengeinstrument med 5 sammenkoblede strenger, kalt den spanske gitaren, oppfunnet i Spania. Hun hadde en langstrakt kropp og en liten skala. Men prototypen på det moderne utseendet til gitaren var de europeiske strengemusikkinstrumentene fra VI-tallet (latinske og mauriske gitarer), som påvirket dannelsen av dens egenskaper og utseende. På 1500-tallet dukket vihuela opp, som utad minner sterkt om den klassiske moderne gitaren. På det attende århundre tok resten form utseende gitarer og mange verk av store komponister begynte å bli fremført på den.

Den klassiske gitaren kom til Russland på 1700-tallet, hvor den gjennomgikk mindre endringer i stemningen og en streng ble lagt til. Slik er russeren syv-strengs gitar som var populær frem til 1900-tallet. Etter andre verdenskrig ble seks-strengen spilt oftere. klassisk gitar. I det tjuende århundre ble nye typer gitarer oppfunnet, takket være hvilke populariteten til instrumentet økte betydelig.

Typer gitarer

• klassisk gitar

Er stamfaren eksisterende arter gitarer. Det var mest populært på 1800-tallet. De fremførte flamenco og klassisk musikk(men de gjør det fortsatt). På det tjuende århundre fant hun et nytt liv takket være arbeidet til A. Segovia.

Den har en myk lyd, bred hals og nylonstrenger. Noen ganger setter de metall, men halsen tåler kanskje ikke en slik belastning. For å produsere lyd brukes fingerteknikken for å spille instrumentet.

• Ikke-klassisk akustisk gitar

Det inkluderer typen gitarer som har en vestlig kropp, jumbo, dreadnought. De har vært veldig populære blant gitarister siden 1900-tallet. Den har en relativt stor kropp, en smal hals, som en truss-stang ble satt inn i for å kontrollere avbøyningen, og tilstedeværelsen av en pickguard (dråpeformet beskyttelsesplate). Bare metallstrenger er installert på den. Den produserer en rik, lys og kraftig lyd. En mediator brukes ofte til å produsere lyd. Ikke-klassiske gitarer brukes oftest i blues, folk, country, rock.

• Elektroakustisk gitar

Det er en gitar med innebygd piezo pickup. Den kan kobles til en høyttaler eller combo. Ofte er det en utskjæring i kroppen for bedre tilgang til de øvre båndene. Gitar pickuper inkluderer ofte en tuner og en equalizer for å stemme musikkinstrumentet.

• Semiakustisk gitar

Gitaren i kroppen har et hulrom for tonekontroll.Klangplaten er ganske stor, resonatorhullet er modifisert og redusert. Denne typen gitar er veldig glad i jazzmenn, så den kalles også jazzgitar. Den spilles gjennom en forsterker og med et hakke.

• Tolv-strengs gitar

Gitaren er utstyrt med 12 strenger, som er arrangert i 2 strenger i 6 par. Den er utelukkende laget av sterkt tre, ellers kan det hende at halsen ikke tåler og går i stykker. Brukes til kamp. Den har en bred, voluminøs og rik lyd.

• Elektrisk gitar

Den første elektriske gitaren ble patentert i 1936. Lester William Pohlfuss introduserte verdens første solid-body elektriske gitar på 1950-tallet. Hun påvirket moderne musikk og ga opphav til nye sjangre: rock, metal, rock and roll.

• Den beste gitarprodusenten er Antonio Torres, gitaren Stradivarius.
• Museet for musikkinstrumenter ved konservatoriet i Paris huser en gitar med datoen 1602 på. Dette er det første instrumentet på 1600-tallet som har kommet ned til oss.
• Den største gitaren i verden er over 13 meter lang. Den ble laget ved Housten Academy of Science and Technology, USA.
• I 1931 ble den elektrisk forsterkede gitaren oppfunnet. Forfatteren var George Beechamp.
• Den minste gitaren ble laget av silisium i 1997 ved Carnel University i New York. Lengden er 10 mikrometer.

Vi håper at gitarrapporten for 4. klasse hjalp deg med å lære mye nyttig informasjon om et strengplukket musikkinstrument. EN novelle om gitar for barn, kan du legge til gjennom kommentarskjemaet nedenfor.