hjem › Testkjøringer › Maler Kuindzhi-bilder. Kuindzhi Arkhip Ivanovich

Maler Kuindzhi-bilder. Kuindzhi Arkhip Ivanovich

Artist Arkhip Kuindzhi - over hele verden kjent mester landskapsmaleri, forfatter fantastiske bilder med en fantastisk skjebne. Imidlertid er skjebnen hans veldig lik skjebnen til de fleste russiske kunstnere på det nittende århundre.

Biografi om kunstneren Arkhip Ivanovich Kuindzhi

Arkhip Kuindzhi

Det er ingen pålitelig informasjon om fødselsdatoen og fødselsstedet til Arkhip Ivanovich. Noen hevder at den fremtidige kunstneren ble født i januar 1841, ifølge andre kilder fant denne hendelsen sted i 1842.

Omtrent den samme "pålitelige" informasjonen er tilgjengelig om navnet på maleren. I metrikken om fødselen til et barn er etternavnet Yemendzhi oppført (i oversettelse " arbeidsmann”), og senere ble Emendzhi til Kuindzhi (oversatt fra Urum - gullsmed).

Dette er den samme versjonen om kunstnerens greske røtter. Snarere er det mulig, med en høy grad av sikkerhet, å snakke om tatariske røtter.

Kunstnerens bror tok navnet Zolotarev.

Imidlertid kalte Arkhip Ivanovich seg selv alltid russisk.

Nå tilbake til kunstnerens barndom.

Kunstneren Arkhip Kuindzhi ble født inn i familien til en fattig skomaker. I tidlig barndom ble Arkhip Ivanovich foreldreløs og bodde i familien til onkelen. Familien var svært fattig og gutten fra de aller minste tidlig barndom jobbet - beitende gjess, jobbet i bygg, servert i et bakeri.

Han studerte privat med en gresk lærer, og gikk i noen tid kurs på en ekte skole. Deretter husket Arkhips kamerater at han gjorde det dårlig og det eneste emnet som fascinerte gutten var å tegne. Kuindzhi tegnet ikke bare på papir, men også på veggene til bygninger, på skolegjerdet, etc.

Bakeren Amoretti, som Kuindzhi jobbet for, så Arkhips tegninger og rådet Kuindzhi til å dra til Ivan Aivazovsky på Krim og bli student kjent kunstner.

Sommeren 1855 nådde den fremtidige kunstneren Feodosia til fots. Ikke i nærheten i det hele tatt. Krimlandskap fascinerte ganske enkelt Arkhip. Men Aivazovsky var ikke på Krim på den tiden, og Kuindzhi henvendte seg for å få hjelp til Adof Fessler, som jobbet for Aivazovsky som kopist. Fessler var sympatisk til Arkhips ønske om å studere og ble den første virkelige læreren i maleri i guttens liv.

Kuindzhi bodde i Aivazovskys hus i flere måneder: han studerte og ventet på returen til den berømte kunstneren. Aivazovsky så imidlertid ikke talent i en beskjeden, sjenert gutt og nektet å ta kurs med Kuindzhi. Aivazovsky instruerte Arkhip om å blande maling og beordret ... å male gjerdet rundt huset hans.

Skuffet og rett og slett ødelagt av en så kald mottakelse la Kuindzhi av sted på vei tilbake til et bakeri i Mariupol.

Men i Mariupol fant Arkhip jobb som retusjerer hos en lokal fotograf. Arkhip jobbet i et fotostudio i flere måneder, sparte litt penger og flyttet til Odessa, hvor han igjen fikk jobb som retusjerer, men allerede hos en Odessa-fotograf. Så var det Taganrog og igjen arbeidet til en retusjer. Arkhip prøvde til og med å åpne sitt eget fotostudio, men til ingen nytte.

Det tok 10 år å retusjere andres bilder, for å oppleve fiaskoen som rammet ham med Aivazovsky. Og til slutt, i 1865, bestemte Kuindzhi seg for å gå inn i Imperial Academy of Arts.

Petersburg møtte den fremtidige artisten veldig kult - to forsøk på å komme inn på akademiet endte trist. Det så ut til at feilene ville knekke Arkhip, men han forlot ikke maleriet og tilbød i 1868 maleriet "Tatar saklya in the Crimea" for en akademisk utstilling.

Den 15. september 1868 tildelte Kunstakademiets råd Arkhip Ivanovich Kuindzhi tittelen en fri kunstner.

Kunstneren måtte imidlertid søke samme råd om tillatelse til å avlegge eksamen for et vitnemål.

To år senere, i 1870, mottok Kuindzhi tittelen ikke-klassekunstner.

Tre ganger besto kunstneren eksamener for retten til å bli frivillig ved akademiet, og til slutt oppnådde han denne retten.

I løpet av denne perioden ble Arkhip Ivanovich venner med I.E. Repin og I.N. Kramskoy. Dette møtet spilte en viktig rolle i kreativ skjebne kunstner - han ble revet med av Wanderers ideer. Og resultatet av denne lidenskapen var maleriet "Høsttine", "Glemt landsby" og "Chumatsky-kanalen i Mariupol". To siste malerier kom veldig raskt inn Tretyakov-galleriet, og for «Autumn Thaw» ble Arkhip Kuindzhi tildelt tittelen klassekunstner.

glemt landsby

Chumatsky-kanalen i Mariupol

høsttine

Alle de tre verkene ble stilt ut på utstillingen til Vandreforeningen og slo til – de begynte å snakke om Kuindzhi og verkene hans.

Kunstneren trodde til slutt på talentet hans, på styrken hans. Og han sluttet å gå på kurs på akademiet.

Kuindzhi ble imidlertid ikke så revet med av ideene om å vandre for å fullstendig forlate visjonen om veien hans i maleriet.

På begynnelsen av syttitallet besøker kunstneren ofte øya Valaam (det var favorittsted Petersburg landskapsmalere) og skriver to veldig interessante landskap: "På øya Valaam" og " Ladoga innsjø».

På øya Valaam

Ladoga innsjø

Du tror ikke at i løpet av noen få år med kreativitet ble det kun malt to landskap. «På øya Valaam» og «Ladogasjøen» ble enda et stadium i kunstnerens arbeid – det var et gjennombrudd i det omreisende landskapet, eller rettere sagt et avvik fra den omreisende bevegelsen. Realistisk natur med romantiske elementer. Og å vandre innebærer ikke romantikk.

1873 var et meget vellykket år for kunstneren. Dette er suksessen til Valaam-landskapene, og utstillingen av maleriet "Snø" på utstillingen til Society for the Encouragement of Artists. Og igjen en stor suksess. I 1874 mottok maleriet "Snø" en bronsemedalje på internasjonal utstilling i London.

I 1875 drar kunstneren til Frankrike, men han er i større grad engasjert ikke i maling, men med å bestille en bryllupsfrakk. Fra barndommen, fattige år, var Arkhip forelsket i datteren til en velstående Mariupol-kjøpmann, Vera Ketcherdzhi-Shapovalova. Og så skjedde et mirakel - skjønnheten (og foreldrene hennes) gikk med på dette ekteskapet.

Etter bryllupet drar de unge til Valaam. I dette lykkelige året malte kunstneren "Steppen" og hans berømte "ukrainske natt". Kunsthistorikere sier at den romantiske perioden i kunstnerens arbeid begynte med den "ukrainske natten". Og jeg tror at den romantiske perioden begynte med bryllupet og utseendet i livet til kunstneren av hans tro.

ukrainsk natt

Steppe. Niva

I 1875 ble Kuindzhi tatt opp i Association of the Wanderers, men han var allerede langt fra ideene til Wanderers. Han vil ikke åpne sårene og tolke livet. Kuindzhi har et annet syn på maleriet og dets plass - å vise skjønnhet og nyte skjønnhet.

I 1878 dro det unge paret til Paris for verdensutstillingen. Kuindzhis verk gleder parisere og gjester på utstillingen. Kritikere over hele verden snakker og skriver om den talentfulle russiske artisten.

Tilbake fra utstillingen begynner Arkhip Ivanovich å skrive "Kveld i Ukraina". Han skal male dette bildet i 23 år.

Kveld i Ukraina

I mars 1879 A.I. Kuindzhi bryter til slutt forholdet til Association of the Wanderers. Årsaken til pausen var artikkelen ukjent forfatter i en av avisene. Forfatteren var svært kritisk til Wanderers arbeid, men Kuindzhi ble utsatt for spesiell nedsettende kritikk. Det ble snart klart at forfatteren av artikkelen var M.K. Klodt.

På møtet krevde Kuindzhi at Klodt ble utvist fra Wanderers rekker, men møtet nektet å tilfredsstille dette kravet. Og så forlot han foreningen. A.I. Kuindzhi.

Og snart arrangerte Kuindzhi, i Society for the Encouragement of Artists, en utstilling med bare ett maleri. Maleren tenkte ut denne uvanlige utstillingen til minste detalj: vinduene i hallen var drapert, og bildet (det var " Måneskinnsnatt på Dnepr") ble opplyst med en stråle av elektrisk lys.

Månelys natt på Dnepr

Utstillingen ble en suksess uten sidestykke og vakte skikkelig oppsikt i verden.

Akk, bildet ble malt med maling basert på bitumen. Deretter viste det seg at asfaltmaling brytes ned og mørkere under intens påvirkning av lys og luft.

Maleriet ble kjøpt av storhertug Konstantin, som rett og slett ble forelsket i dette landskapet, og bestemte seg for å ta det med seg til reise rundt i verden. Under påvirkning av sjøluft og lys har sammensetningen av maling endret seg ... Og i dag har vi muligheten til å ikke beundre den uberørte skjønnheten som så imponerte publikum for 150 år siden, men bare ekkoene av skjønnhet. Imidlertid sier kunsthistorikere at selv i dag er bildet slående i sin dybde, kraft og skjønnhet.

Inspirert av suksessen til Kuindzhi i 1881, arrangerer han en utstilling av ett maleri for Birch Grove. Og igjen suksess.

Birch Grove

I 1882 endte utstillingen av maleriet "Dnepr om morgenen" i fiasko. Offentlig skepsis, kule anmeldelser av kunsthistorikere og kritikere.

Dnepr om morgenen

Samme år arrangerer kunstneren en utstilling med to malerier: "Birch Grove" og "Moonlight Night on the Dnepr". Og i mange år trekker han seg tilbake i verkstedet sitt.

Hva skjedde og hvorfor valgte artisten frivillig isolasjon på høyden av sin berømmelse? Det er ikke noe svar på dette spørsmålet.

I 1886, ikke langt fra landsbyen Kikeneiz (på Krim), skaffet familien Kuindzhi 245 dekar land, bygde en hytte på dette stedet og nøt rolig lykke. En tid senere dukker en liten familieeiendom, Sara Kikeneis, opp på dette stedet.

Mange år senere vil kunstneren ta med seg elevene sine til godset i friluft.

I 1901 ga Kuindzhi avstand fra frivillig isolasjon og viste, først bare til studenter og venner, og deretter for publikum, fire av maleriene sine: den fullførte "Aften i Ukraina", den nye "Kristus i Getsemane hage", det tredje. versjon av "Birch Grove" og allerede en gang uten hell vist "Dnepr in the morning".

Kristus i Getsemane hage

Publikum var strålende fornøyd!

I november 1901 arrangerer kunstneren en stor offentlig utstilling med verk. Dette var siste utstilling. Mer A.I. Kuindzhi viste ikke verkene sine til publikum.

Etter novemberutstillingen ble "Rainbow", "Red Sunset", "Night" og andre verk av kunstneren malt. Men publikum så disse maleriene etter malerens død.

Hvis kunstneren ikke stilte ut verkene sine, hvilken inntekt levde han av?

På høyden av sin berømmelse og økonomisk velvære Kuindzhi kjøpt i St. Petersburg (på Vasilyevsky Island) stort hus, reparerte det og gjorde huset til et lønnsomt, d.v.s. beregnet for utleie av leiligheter, som de ville sagt nå. Dette huset ga kunstneren en meget anstendig inntekt. I 1904 ga Kuindzhi 100 000 rubler til akademiet for utstedelse av 24 årlige bonuser. Det var også andre betydelige donasjoner.

Og Kuindzhi-familien levde ganske beskjedent.

Sommeren 1910, på Krim, ble kunstneren syk av lungebetennelse. På legenes insistering fraktet kona sin syke mann til St. Petersburg, men legene var maktesløse. I juli 1910 døde kunstneren. Han ble gravlagt på Smolensk kirkegård i St. Petersburg.

Og Vera Leontievna Kuindzhi overlevde mannen sin med 10 år. Hun døde i 1920 av sult.

Jeg har samlet et lite galleri med kunstnerens verk. Jeg håper at du vil like arbeidet til den store russiske landskapsmaleren.

Malerier av Arkhip Ivanovich Kuindzhi

Etter regnet

Darial Gorge. Måneskinnsnatt

solnedgangseffekt

Hav. Krim

Fiske i Svartehavet

Sypresser ved kysten. Krim

Elbrus om kvelden

Elbrus. Måneskinnsnatt

Skogssjøen. Sky

Utsikt over St. Isak-katedralen ved måneskinn

Solnedgang i steppen

Flekker måneskinn I skogen. Vinter

Blomsterhage. Kaukasus

Denne mystiske utstrålingen kommer fra selve maleriene til kunstneren, som ble født 27. januar 1841. nettstedet forteller om de syv mest fremragende lerretene til mesteren, som kan sees i samlingene til Statens russiske museum.

høsttine

Maleriet ble malt i 1872 og skapte en hel rekke med dårlig vær-malerier. Senere malte mesteren "Forgotten Village", "Chumatsky-kanalen i Mariupol", hvor det er lignende motiver. Og det sene maleriet «Høst. Fog" er generelt et speilbilde av "Autumn Thaw". Forresten, stedet hvor dette uforglemmelige landskapet ble malt er fortsatt ikke kjent.

Stedet hvor dette uforglemmelige landskapet ble malt er fortsatt ukjent. Foto: commons.wikimedia.org

Månelys natt på Dnepr

Lerretet ble malt i 1880 og stilt umiddelbart ut i St. Petersburg. Dessuten var det det eneste maleriet som utgjorde utstillingen. Kuindzhi tvilte på om han lyktes med dette arbeidet. For å forstå reaksjonen til publikum, inviterte mesteren venner, journalister, fremmede til verkstedet hans for å observere deres reaksjon. Allerede før slutten av arbeidet med landskapet så Turgenev, Kramskoy, Mendeleev arbeidet til Kuindzhi.

Den offentlige reaksjonen var utrolig. Store køer sto i kø for å se landskapet, mange seere besøkte utstillingen flere ganger. Mange besøkende trodde at Kuindzhi brukte noen hemmelige malinger som bare var kjent for ham for å male lerretet. Det var forsøk på å se bak bildet på jakt etter ekstra lys.

Kuindzhi ble så inspirert av suksessen at han malte ytterligere to kopier av maleriet, som oppbevares i Tretyakov-galleriet og Jalta Livadia-palasset.

Kuindzhi ble så inspirert av suksessen at han malte ytterligere to eksemplarer av maleriet. Foto: commons.wikimedia.org

Ladoga innsjø

Maleriet ble inkludert i kunstnertrilogien om nordlig natur. Det inkluderer lerreter "På øya Valaam" og "Nord". Kunstneren bestemte seg for å male dem etter å ha besøkt øya Valaam ved Ladogasjøen i 1873.

Det er en interessant historie knyttet til dette maleriet. 10 år etter å ha skrevet Lake Ladoga, anklaget Kuindzhi kunstneren Rufin Sudkovsky for plagiat. Det viste seg at på tidspunktet for skrivingen av lerretet var denne mannen Arkhip Ivanovichs nabo i leiligheten. Og maleriet hans «Dead Calm» ligner litt på «Ladogasjøen». Det var til og med publikasjoner i aviser om dette emnet. Kunstverdenen er delt inn i to leire.

Maleriet ble inkludert i kunstnertrilogien om nordlig natur. Foto: commons.wikimedia.org

Kveld i Ukraina

Kunstverket ble første gang vist i 1878 på den 6. utstillingen til Vandreforeningen. Vandremenn er en fagforening Russiske kunstnere som motsatte seg representanter for offisiell akademiisme. The Wanderers reiste mye og organiserte vandreutstillinger. En av de mest fremtredende representanter denne retningen var Arkhip Kuindzhi. Blant hans medarbeidere var Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Shishkin, Vasily Polenov, Ivan Kramskoy og andre.

I likhet med mange andre verk av Kuindzhi er «Kveld i Ukraina» sterk i mesterens forsøk på å forstå belysningens hemmeligheter, lysets og skyggens spill.

Kunstverket ble først vist i 1878. Foto: commons.wikimedia.org

Regnbue

Regnes som et mesterverk sen periode kreativitet Kuindzhi. Maleren malte dette lerretet i fem år - fra 1900 til 1905. Maleriet skildrer et av de vakreste naturfenomenene - en regnbue etter et kraftig regnvær. Ved hjelp av velplasserte fargenyanser føler betrakteren bokstavelig talt dette landskapet rundt seg. Betrakteren inhalerer den friske lukten av jorden etter regnet, kjenner en lett kjølig vind. Synet av en lys, lysende regnbue gir en følelse av glede og beundring. Det himmelske lyset som faller på regnbuen gir håp om det beste og tro på en lysere fremtid. Lyse farger og lyse streker i bildet skaper en følelse av lediggang og prakt, glede.

Det skal bemerkes at Kuindzhi ofte vendte seg til temaet regnbuen, han har flere lignende verk. Men landskapet holdt i det russiske museet regnes som et av de mest kjente malerier maler.

Maleriet skildrer et av de vakreste naturfenomenene - en regnbue etter et kraftig regnvær. Foto: commons.wikimedia.org

Natt

Kunstneren malte dette lerretet i tre år, fra 1905 til 1908. Bildet regnes som uferdig, det ble malt i de siste årene av mesterens liv, han gjorde mange endringer i det. Eksperter ser på lerretet som et bevis på kunstneren.

Eksperter ser på lerretet som et bevis på kunstneren. Foto: commons.wikimedia.org

Ai-Petri. Krim

Mesteren malte dette unike bildet i 10 år - fra 1898 til 1908. Kuindzhi elsket Krim, som barn dro han dit for å studere med den store kunstneren Aivazovsky. Men han instruerte bare den irriterende gutten om å male gjerdet og slipe malingen. I løpet av årene med tilbaketrukkethet kjøpte Arkhip Ivanovich en tomt på Krim og bodde alene i en beskjeden hytte med sin kone. Kunstneren viet dusinvis av lerreter til utsikten over dette unike stedet. På samme sted på Krim i 1910 fikk kunstneren lungebetennelse, som hadde en svært negativ innvirkning på helsen hans.

Foto: Public Domain / "Ai-Petri. Krim", Arkhip Kuindzhi, 1908

Portrett av V. M. Vasnetsov, 1869

Arkhip Ivanovich Kuindzhi - ukrainsk og russisk kunstner, mester i landskapsmaling.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich ble født i 1842 i familien til en skomaker i Mariupol. Han mistet tidlig foreldrene og levde i stor fattigdom, gjetet gjess, tjente hos en entreprenør for bygging av en kirke, deretter hos en kornhandler; Han lærte å lese og skrive på gresk av en gresk lærer, og gikk deretter kort på byens skole.

MED tidlige år manifesterte i ham en tiltrekning til maleri; han malte hvor han kunne, på vegger, gjerder og papirrester. Etter å ha vært retusjerer for fotografer i Mariupol, Odessa og St. Petersburg, maler han et stort bilde: «Tatar saklya in the Crimea», som han stiller ut på en akademisk utstilling i 1868, og blir revisor for akademiet.

I 1873 stilte Kuindzhi ut maleriet "Snø" på Society for the Encouragement of Arts, som han i 1874 mottok en bronsemedalje for på en internasjonal utstilling i London. I samme 1873 stilte han ut maleriet "Utsikt over øya Valaam" i Wien, og "Ladogasjøen" i St. Petersburg.

Ladoga innsjø. 1873

I 1874, på utstillingen til Association of Travelling Exhibitions, stilte Kuindzhi ut "The Forgotten Village", i 1875 - to: "Stepper" og "Chumatsky Trakt", i 1876 - den berømte "Ukrainian Night". Kritikere setter enstemmig pris på de enestående fordelene ved arbeidet hans. I 1878 dukker "Ukrainian Night", sammen med "View of the island of Valaam" og "Chumatsky tract", opp på verdensutstillingen i Paris.

Glemt landsby. 1874

Chumatsky-kanalen i Mariupol. 1875

ukrainsk natt. 1876

I 1878 stilte han ut «Skog» og «Aften i Lille Russland», som vakte mye strid og skapte mange etterlignere. I 1879 stilte Kuindzhi ut "North", "Birch Grove", "Etter tordenværet"; samme år forlot Kuindzhi utstillingene til foreningen til Wanderers. I 1880 arrangerer han en utstilling av et av sine malerier i Society for the Encouragement of Arts: "Natt på Dnepr"; denne utstillingen var en suksess uten sidestykke, ikke bare vanlig kunstkritikere, men også Polonsky, Strakhov, Mendeleev, Turgenev.

Birch Grove. 1879

Etter stormen 1. 1879

Samme år ble maleriet stilt ut i Paris. I 1881, også hver for seg, stilte Kuindzhi ut Birch Grove, som hadde en like stor suksess, og i 1882 Dnepr in the Morning, sammen med Birch Grove og Night on the Dnepr. Etter denne utstillingen, til døden til hans Kuindzhi, ingensteds flere bilder han stilte ikke ut sine egne, og frem til 1900-tallet viste han ingen.

Dnepr om morgenen

Fra 1894 til 1897 var Kuindzhi hovedprofessor for det høyere kunstskole ved Kunstakademiet. I 1904 ga han 100 000 rubler til Akademiet for utstedelse av 24 årlige priser; i 1909 donerte han 150 000 rubler og eiendommen hans på Krim til kunstforeningen med sitt eget navn, og 11 700 rubler til foreningen for fremme av kunst for en pris i landskapsmaleri.

På akademiet ble Kuindzhi venner med Repin, V. Vasnetsov og andre, og ble sammen med dem med i gruppen av Wanderers; for denne perioden er hans «Autumn Thaw», «The Forgotten Village» og «Chumatsky Trakt» mest karakteristiske, selv om man allerede i sistnevnte kan merke en unnvikelse fra nøye utskriving av detaljer og et ønske om generalisering.

Høstens tining. 1872

Glemt landsby. 1874

«Ukrainian Night» markerer et vendepunkt i Kuindzhis verk. Kuindzhi banet frimodig vei for impresjonisme; han sa selv at en kunstner er en som vet å fange og gjenskape indre enhet. Han ble først og fremst fascinert av lyseffekten, målet hans var å formidle inntrykket av lys; han studerte lovene om å kombinere flere toner for å formidle lysets kraft. Noen ganger førte jakten på lysets kraft ham til altfor teatralske effekter; hans måte var noen ganger frekk, hans tegning primitiv, men hans rolle i russisk maleri er enorm; han var den første helt originale russiske impresjonisten.

Til tross for at Kuindzhi siden 1882 ikke stilte ut noe, jobbet han hardt i atelieret sitt og var dypt interessert i kunst; han deltok også nært i utviklingen av et nytt charter for Kunstakademiet; etter å ha gått inn i ledelsen av landskapsklassen, skapte han, etter å ha vært professor i bare tre år, en hel skole med kunstnere.

Uavhengig og uavhengig spilte Kuindzhi en stor rolle i akademiet; han fikk mange fiender med sin direktehet og hardhet. En mann av eksepsjonell vennlighet, søkte han å hjelpe sine elever og kamerater både med råd og materielt; hans drøm var å frigjøre kunstneren fra markedets makt, å gi ham muligheten til å utvikle talentet sitt utenom tunge materielle bekymringer. Prisene han hadde stiftet syntes han var en slik delvis befrielse; det samme målet var å bli tjent med samfunnet oppkalt etter ham, forsynt av ham med stor kapital, hvis ledere var kunstnerne selv.

Graven til A. I. Kuindzhi på Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra (St. Petersburg)

Kuindzhis malerier er på museer og privatpersoner; alt som var igjen etter hans død ble testamentert av ham til foreningen i hans navn, som noen av dem overførte til storby- og provinsmuseene. "Natt på Dnepr" er i besittelse av storhertug Konstantin Konstantinovich, "Birch Grove" og "Steppe" - i Tereshchenko-samlingen i Kiev; i Tretyakov-galleriet i Moskva er det: "På øya Valaam", "Forgotten Village", "Steppe", "Chumatsky Trakt", "Ukrainian Night", "North", "Birch Grove", "Etter et tordenvær" , "Dnepr om morgenen" og "Solnedgang i skogen"; på Keisermuseet Alexander III i Petrograd - "Kveld i Lille Russland", "Tåke på havet", "Regnbue" og skisser.

Ai-Petri. Krim. 1898-1908

Strand med en stein. 1898-1908

Birch Grove. 1880-årene

Birch Grove. 1901

Birch Grove. Flekker av sollys. 1890-1895

Birch Grove

Birch Grove. 1879

Buryan. 1875

Toppen av Elbrus opplyst av solen. 1898-1908

Kveld i Ukraina. 1878

Utsikt over St. Isaacs katedral i måneskinn. 1869

Utsikt over Moskvoretsky-broen, Kreml og St. Basil's Cathedral. 1882

Bølger

Soloppgang

Hodet til en bonde - en ukrainer i stråhatt

Fjell. 1890-1895

Eiketrær. 1900-1905

Solnedgang i steppen ved kysten. 1898-1908

Solnedgang i steppen. 1900

Vinter. Lysflekker på hyttetak. 1890-1895

kazbekisk

Fiske i Svartehavet. 1900

Måneskinnsnatt på mål

Sjø med seilbåt. 1876-1890

Sky

Høstens tining. 1872

Etter regnet. 1879

Regnbue. 1900-1905

Grove. 1898-1908

Bjørkestammer. 1879

Steppe. Niva. 1875

Elbrus. Måneskinnsnatt. 1890-1895

Det er ingen talentfulle artister i historien som ville ha levd et vanlig, uttrykksløst liv, fullt av lykke og suksess. Dette er fordi talentet alltid er det samme, alltid i forkant, alltid behov for likesinnede. Men mot den generelle vanskelige og tragiske bakgrunnen ser Kuindzhis liv ganske vellykket og lykkelig ut. Men dette er bare ved første øyekast.

Sønnen til den greske skomakeren Kuindzhi Arkhip ble tidlig foreldreløs. Greske familier er store, så den fremtidige kunstneren klarte å unnslippe ly. Han ble oppvokst i onkelens hus og følte seg i det minste ikke fratatt noe. Han fikk aldri systematisk utdannelse, til tross for at hans foresatte anstrengte seg for å sikre at Arkhip fikk utdannelse. Gutten var bare interessert i én ting i verden - å male eller tegne. Brødrene hans på skolebenken husket at ingenting kunne rive Arkhip vekk fra favorittsysselen hans. Som grunnlag for sine kunstneriske eksperimenter brukte unge Kuindzhi alt som fanget hans øye: gjerder, vegger, en sandstrand, reklametavler. Det var ikke tid til studier.

Familien der Arkhip Kuindzhi ble oppvokst var stor, men slett ikke rik. Derfor fremtiden Stor mester vant til å jobbe helt fra starten unge år. Han jobbet på byggeplasser, i butikker, bakerier. Det var i bakeriet at eieren, en venn av vergen, trakk oppmerksomheten til hans lidenskap for tegning. Etter hans råd drar Arkhip til Krim, til Aivazovsky, for å be om en student.

Jeg så ikke spesielle tilbøyeligheter hos en ung og frekk tenåring og foreslo at han skulle male gjerdet og generelt hjelpe til med husarbeidet. Bare broren til den store marinemaleren gikk ned til opplæringen til Arkhip. Han ga flere leksjoner til den unge grekeren. Tre års opphold i studioet til Aivazovsky gikk ikke meningsløst. Kuindzhi (navneendringen var på grunn av dens tyrkiske lyd, som ikke gjorde livet lettere for en kunstner i Russland) lærte å blande maling og til og med lage sine egne nyanser, som fikk respekt selv fra den store mesteren.

I en alder av 17 ble Arkhip hintet om at det var på tide å starte selvstendig liv. Han gjorde nettopp det, og fikk jobb på verkstedet til ... en fotograf! I fem år retusjerte Kuindzhi flittig negativene til kjent fotograf. Suksessene i denne vanskelige oppgaven var så strålende at Arkhip ble sterkt anbefalt å tenke på å åpne sitt eget fotostudio. Forretningsmannen fra Arkhip fungerte ikke, men en idé ble født ...

I 1865, i en alder av 24 år, dro Kuindzhi til St. Petersburg. Han prøver å komme inn på kunstakademiet. Mislykket. Neste forsøk var også forgjeves. For tredje gang gikk Kuindzhi til eksamen og tok med seg sitt første uavhengige maleri. Valgkomité, etter å ha studert lerretet nøye (maleriet er ikke bevart, bare navnet er kjent - "Tatar saklya på Krim"), kom hun til den konklusjon at forfatteren godt kunne tildeles tittelen "fri kunstner". Tittelen ga muligheter, men ga ingen inntekt. Det er kjent at Kuindzhi ble tatt opp på akademiet bare to år senere.

Akademiet ble ikke fullført. Så snart Kuindzhis dyktighet ble anerkjent av publikum og kritikk, anså Arkhip utdannelsen som fullført. 70 tallet 1800-tallet ble storhetstiden for kunstnerens kreativitet. Hver ny jobb mottatt med enestående beundring. Kritikken kvalt av glede, publikum strømmet inn i utstillingen.

Det var på dette tidspunktet det lykkelige ekteskapet til Kuindzhi med datteren til en velstående kjøpmann, den triumferende tilslutningen til Wanderers-gruppen, søket etter nye nyanser og måter å skildre lys på. Det var evnen til å formidle lys i Kuindzhis malerier som tiltrakk og overrasket mest. Kunstneren var den første som arrangerte mono-utstillinger i mørklagte rom, og oppnådde slående effekter ved hjelp av en stråle av elektrisk lys rettet mot bildet.

Samfunnet forventet bare mesterverk fra mesteren og ikke noe mer. Et tiår med hardt arbeid utmattet kunstneren. Maleriet hans "Dnepr in the Morning" vakte ikke oppsikt, kritikken aksepterte arbeidet veldig kjølig. For Kuindzhi var dette en tragedie. Kunstneren bryter med «vandrerne» og slutter å stille ut malerier. Retreatet varte i 20 år...

Hele denne tiden har Kuindzhi jobbet hardt, undervist en klasse ved akademiet, men ikke stilt ut et eneste verk. Forskerne er fortsatt i tvil om årsakene til en så lang "stillhet". Ulike versjoner er fremmet: fra det banale kreativ krise, til den intense jakten på hans nye måte. En ting er kjent, i løpet av denne perioden lager kunstneren rundt to hundre skisser, som i dag er akseptert som ferdige verk og upåklagelige eksempler på russisk impresjonisme.

På begynnelsen av 1900-tallet brytes «stillheten». Mesteren stiller ut flere verk på en gang og slår til. I fjor Kuindzhis liv er uvanlig begivenhetsrikt. Han jobber ved Akademiet, reiser ofte i friluft, og er aktivt engasjert i veldedig arbeid.

Kuindzhis raushet er beundringsverdig. Han finansierer arbeidsreisene til unge kunstnere til Europa, etablerer stipend for studenter ved akademiet og oppretter sitt eget fond. Dette var år med anerkjennelse, berømmelse og velstand.

Kuindzhi døde av lungebetennelse, som han klarte å plukke opp den varme sommeren 1910 på Krim.

Arkhip Kuindzhi er en av de mest uvanlige landskapsmalerne 2 halvparten av XIXårhundre, som kalles "lysets kunstner". Dette skyldes den utrolig nøyaktige overføringen av lysstrømmer, eller kanskje en spesiell kjærlighet til livet og alt rundt. Han er til og med kreditert for å ha brukt "månefarger". Selvfølgelig er dette bare en legende, som imidlertid understreker magien i arbeidet hans.

Ikke mange kunstfolk kan skryte av en slik biografi: suksess i personlig liv og kreativitet, livslang kjærlighet og anerkjennelse av publikum, kritikere, kolleger. Mesterens tomter - bjørkelunder, månelyse netter, skyer etter regn, solnedganger - forbløffet og fortsetter å forbløffe med sin realisme og gi fred.

Barndom og ungdom

Den fremtidige kunstneren ble født 27. januar (15 i henhold til gammel stil) i Mariupol. Det er 3 varianter av fødselsåret. Etter hans død ble det funnet tre pass i Kuindzhis arkiv, som indikerer - 1841, 1842 og 1843 født. Faren hans Ivan Khristoforovich - en gresk av fødsel, en skomaker av yrke - alle kalte emendzhi (fra tyrkisk - "arbeidende person"). Men bestefaren til gullsmeden ble kalt kuindzhi - "gullsmed". Derav navnet på kunstneren. Det er ingen opplysninger om moren.

Gutten ble tidlig foreldreløs og ble oppvokst enten i familien til sin tante eller hos sin farbror. Han jobbet hardt: beitet gjess, samlet møkk. Som barn beskyttet han kraftig dyr fra hooligans og hjalp de som var svakere.

Arkhip studerte først med en analfabet gresk lærer. Etter å ha studert gresk grammatikk, gikk han inn på byskolen. Vitenskapen tiltrakk seg ikke studenten, men han tegnet med glede. Alt passet den fremtidige landskapsmaleren som et tomt: et gjerde, en vegg, et stykke papir.

I en alder av 11 gikk Kuindzhi på jobb med byggingen av en kirke: han førte opptegnelser over murstein, og i fritid malte veggene i rommet han bodde i. Etter det jobbet han for en baker. Gutten tegnet hele tiden, og han ble rådet til å gå til elevene.

Arkhip dro til fots til Feodosia, der den eminente marinemaleren bodde. Ivan Konstantinovich, som ikke så talent, begynte ikke å lære barnet, men han drev ham heller ikke bort. Jeg ga ham en plass under taket og instruerte ham om å male gjerdet og slipe malingen til dette. Aivazovskys slektning Adolf Feissler studerte med Arkhip. Et par måneder senere kom Kuindzhi tilbake til Mariupol og begynte å jobbe som retusjerer for en lokal fotograf. Så dro Kuindzhi til St. Petersburg for å gå inn på Kunstakademiet.

Malerier

I to år på rad prøvde artisten å komme inn på akademiet, og begge gangene mislyktes. Etter det andre nederlaget malte Kuindzhi maleriet "Tatar saklya" og presenterte det til akademisk utstilling. Han fikk tittelen en ikke-klassekunstner, men den unge mannen nektet å bli frivillig ved akademiet. Så i 1868 kom han til studentbenken.

På dette tidspunktet ble Wanderers og de nærmeste vennene til Arkhip Ivanovich. Under deres innflytelse malte han flere dystre landskap, som var vellykkede på utstillinger.

Siden 1870 besøker kunstneren ofte øya Valaam og skriver flere verk dedikert til ham. De mest kjente er Lake Ladoga og On the Island of Valaam. Sistnevnte ble satt stor pris på. Jeg kjøpte den til galleriet mitt.

I 1873 deltok Kuindzhi i utstillingen til Society for the Encouragement of Artists. Han presenterte maleriet "Snø" for oppmerksomheten til det kresne publikum, som han et år senere mottok en bronsemedalje for i London.

I 1875 ble Kuindzhi akseptert i Wanderers. Han skrev og stilte ut på neste åpningsdag lerretet "Ukrainian Night". Publikum beundret månens levende lys, som, på bakgrunn av en mørk natt, opplyste ukrainske hytter.

Med dette arbeidet begynte den "romantiske perioden" i landskapsmalerens arbeid. På dette tidspunktet er mesteren i aktivt kreativt søk. En innovasjon i russisk kunst er bruken av lyse farger ved å introdusere flere farger.

I 1876 sa mesteren farvel til Wanderers ideer. Han innså at det var viktigere for ham å ikke tolke livet, men å nyte det. Og i 1879 forlot han til slutt partnerskapet. Samme år presenterte artisten trilogien for publikum: "North", "Birch Grove", "After the Rain". Impresjonistenes innflytelse er tydelig synlig her, selv om forfatteren ikke bruker teknikkene som er typiske for denne retningen.

I 1880 arrangerte maleren en utstilling av ett maleri. "Moonlight Night on the Bank of the Dnepr" ble fokus for publikums oppmerksomhet. I det mørke rommet, hvor ikke en eneste lysstråle penetrerte, var kun verket opplyst av en elektrisk lampe. I slike omgivelser så det ut til at månen virkelig glødet. Besøkende så bak lerretet for å forsikre seg om at det ikke var noen lyskilde der.

Arbeidet har blitt ettertraktet for mange kjennere av maleri, kjøpte det Storhertug Konstantin Konstantinovich. Arbeidet med bildet eksperimenterte kunstneren med maling, påført bitumen. Det viste seg at fra eksponering for luft og lys, blir det mørkere. Og "Moonlight Night on the Bank of the Dnepr" endret farge over tid, men dette påvirket ikke betydningen. De første tilbøyelighetene til en filosofisk retning i landskapet har allerede dukket opp i den.

I juni 1882 arrangerte Kuindzhi en utstilling med to verk: Birch Grove"Og" Moonlight Night on the Dnepr ", og ble deretter eneboer i 20 år. Han skrev fortsatt mye, men sluttet å vise verkene sine.

I 1888 dro kunstneren sammen med Nikolai Yaroshenko til Kaukasus. Der så de et sjeldent fenomen - refleksjonen av deres egne forstørrede figurer på en fargesterk sky. Som et resultat av turen ble vakre fjellandskap født.

I 1901 bestemte maleren seg for å vise sine elever og en begrenset krets av tilskuere en rekke nye verk. Blant dem var maleriet «Kristus i Getsemane hage». Det sjokkerte de fremmøtte. Her er hva kunsthistoriker Vladimir Petrov skrev om maleriet:

"Plottet, som mer enn en gang tiltrakk hans medvandrere, tolket Kuindzhi i henhold til sin opplevelse av den kosmiske meningen med å være - figuren til den opplyste måneskinn Kristus vises virkelig i bildet hans av "lys fra lys" og er avbildet i skarp kontrast til det omkringliggende mørket, som bærerne av ondskapen som nærmer seg Kristus smelter sammen.

Verket er lagret i Vorontsov Palace Museum i Alupka.

I perioden fra 1900 til 1905 malte mesteren maleriet «Regnbuen». I dag er det en del av samlingen til Statens russiske museum. Det finnes et lignende, men mindre verk i Chuvash-museet.

Personlige liv

I en alder av 17 ble den unge mannen forelsket for første gang og for alltid. Den utvalgte var den unge Vera Ketcherdzhi-Shapovalova. Unge mennesker møttes i huset til jentas far, en velstående kjøpmann. Da han la merke til følelsene til datteren hans, spurte han en gang om hun skulle gifte seg med en tramp. Som han fikk et kategorisk svar på:

"Hvis ikke for Arkhip, så bare til klosteret."

Ketcherji satte en betingelse: hundre gullmynter til farens velsignelse. Den unge kunstneren, for å tjene den slags penger, måtte reise til St. Petersburg. Og Vera ble igjen å vente. Og ventet. Arkhip tjente det nødvendige beløpet. Men faren endret betingelsene og krevde mer penger. Kuindzhi dro igjen til St. Petersburg. Han levde fra hånd til munn og jobbet hardt.

I 1875 giftet unge seg. Etter bryllupet malte den nyopprettede mannen et portrett av sin kone. I Bryllupsreise dro til øya Valaam. Under turen brøt det ut en voldsom storm. Paret rømte og bestemte seg: siden Gud reddet livene deres, skulle de ledes til gode gjerninger.

Etter bryllupet malte Kuindzhi det ene bildet etter det andre. Verk ble kjøpt. I motsetning til mange genier, ble han anerkjent og elsket i løpet av livet. Men paret levde et beskjedent liv, mens de hjalp unge artister. De sendte penger til de fattige. Vi kjøpte 3 hus i St. Petersburg, hvor venner bodde gratis. Kona støttet mannen sin i virksomheten. Uten å kreve diamanter og luksuriøse kjoler lagde hun mat og ryddet huset selv. Som en talentfull pianist anså hun det ikke som nødvendig å "redde" hendene.

Kona overlevde kjæresten sin i 10 år. Paret hadde ingen barn.

Død

I 1907 begynte kunstnerens helse å bli dårligere. Først la han merke til alvorlig kortpustethet. Og våren 1909, etter at han kom tilbake fra Krim, brukte han mer enn en uke mellom liv og død. Legene tok et røntgenbilde og fant en sterk utvidelse av hjertet og aorta. Kunstneren lanserte sykdommen grundig. Angrepet ble stoppet, og maleren klarte å komme seg, men ikke helt.

Våren etter, under en reise til Krim, bodde Kuindzhi på et hotell, hvor han ble syk. Han ble diagnostisert med lungebetennelse. Kunstneren ble 68 år gammel. I denne alderen er sykdommen spesielt lumsk, og i kombinasjon med et sykt hjerte er den praktisk talt uhelbredelig. Myokarditt drepte gradvis geniet.

Legene foreskrev fullstendig hvile, ingen møter og samtaler. Vera Leontyevna forble på den tiden i St. Petersburg. Bekymret for mangelen på nyheter dro hun til Jalta. På den tiden følte Arkhip Ivanovich seg bedre. Hun returnerte til den nordlige hovedstaden, hvor kunstneren skulle fraktes. Men dette skjedde ikke. Hun kom til Jalta for andre gang og organiserte flyttingen selv. Leger rådet til å bli behandlet i Kaukasus, men mesteren foretrakk feriestedet Sestroretsk. Han klarte imidlertid ikke å komme dit.

I St. Petersburg ble Arkhip Ivanovichs tilstand så mye dårligere at det ble klart at hans dager var talte. To måneder gikk i smerte. Kunstneren forsto at døden allerede var nær. Han ville se venner. På denne tiden kom studenter, Zarubin, Rylov ofte til ham. Venner forlot ham heller ikke.

Dr. Alexander Gavrilovich Gurvich registrerte i dagboken sin noen samtaler med artisten i siste ukene livet hans. Spesielt trakk han en parallell mellom kunstnere og leger, og argumenterte:

«En kunstner er en som vet å fange og gjenskape det indre, enhetlige - det livet og den meningen med livet, som så å si er spredt i detaljer, fragmentert i dem ... Hvorfor kan ikke leger gjøre dette? Og det burde de kunne."

Mange filosofiske samtaler talentfull artist V De siste dagene liv. Han berørte temaene kunst, religion og menneskelig moral. Å være den snilleste personen med en bred sjel dro han smertelig vanskelig.

Tidlig morgen den 11. juli 1910 døde Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Kisten med liket ble plassert på Kunsthøgskolen, og derfra bar studentene den til kirkegården. Prosesjonen fikk selskap av tiggere, som ble hjulpet mer enn en gang av kunstneren. Graven til "lyskunstneren" er på Tikhvin-kirkegården til Alexander Nevsky Lavra. Arkitekt Shchusev, billedhugger Beklemishev, kunstner Nicholas Roerich og mosaiker Frolov hadde en finger med i utformingen.