Finn om kjente ballettsolister. Livet på scenen

De er luftige, slanke, lette. Dansen deres er unik. Hvem er disse fremragende ballerinaer vårt århundre.

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Et av de viktigste årene i russisk balletts historie er 1738. Takket være forslaget fra den franske dansemesteren Jean-Baptiste Lande og godkjennelsen av Peter I, ble den første skolen åpnet i St. Petersburg ballettdans i Russland, som eksisterer den dag i dag og kalles Academy of Russian Ballet. OG JEG. Vaganova. Det var Agrippina Vaganova i sovjetisk tid systematiserte tradisjonene til klassisk keiserlig ballett. I 1957 ble navnet hennes gitt til Leningrad koreografiske skole.

Maya Plisetskaya (1925)

En enestående danser fra andre halvdel av 1900-tallet, som kom inn i balletthistorien med sin fenomenale kreative levetid, Maya Mikhailovna Plisetskaya ble født 20. november 1925 i Moskva.

I juni 1934 gikk Maya inn på Moscow Choreographic School, hvor hun suksessivt studerte med lærerne E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, men anser Agrippina Yakovlevna Vaganova, som hun møtte allerede ved Bolshoi Theatre, for å være hennes beste lærer. , hvor hun ble tatt opp 1. april 1943.

Mayai Plisetskaya er et symbol på russisk ballett. Hun fremførte en av hoveddelene av Odette-Odile fra Swan Lake 27. april 1947. Det var denne balletten av Tsjaikovskij som ble kjernen i hennes biografi.

Matilda Kshesinskaya (1872–1971)

Født i familien til danseren F. I. Kshesinsky, en polak etter nasjonalitet. I 1890 ble hun uteksaminert fra ballettavdelingen ved St. Petersburg Theatre School. I 1890-1917 danset hun på Mariinsky Theatre. Hun ble berømt i rollene som Aurora ("Sleeping Beauty", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Cavalry Halt"), etc. Dansen hennes ble preget av lyst kunstnerskap og munterhet. På begynnelsen av 1900-tallet var hun medlem av M. M. Fokines balletter: Evnika, Chopiniana, Eros, i 1911-1912 opptrådte hun i Diaghilev Russian Ballet-troppen.

Anna Pavlova (1881-1931)

Født i St. Petersburg. Etter eksamen fra St. Petersburg Theatre School, ble hun i 1899 tatt opp i troppen Mariinsky teater. Hun danset roller i de klassiske ballettene Nøtteknekkeren, Den lille pukkelryggede hesten, Raymonda, La Bayadère, Giselle. Naturlige data og konstant forbedring av utøvende ferdigheter hjalp Pavlova til å avansere i 1906 til de ledende danserne i troppen.
Samarbeid med nyskapende ballettmestre A. Gorsky og spesielt M. Fokin hadde en enorm innvirkning på identifiseringen av nye muligheter i Pavlovas utøvende stil. Pavlova spilte hovedrollene i Fokines balletter Chopiniana, The Pavilion of Armida, Egyptian Nights og andre. "), som senere ble poetisk symbol Russisk ballett fra det 20. århundre.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova ble født i Lutsk, Ukraina 10. juni 1979. I en alder av seks tok moren henne med til en koreografisk sirkel, hvor Svetlana studerte folkedanser. I en alder av ti gikk hun inn på Kiev koreografiske skole.

Etter å ha studert i fire måneder, forlot Zakharova skolen, da familien hennes flyttet til Øst-Tyskland i samsvar med den nye utnevnelsen av faren hennes, en militærmann. Da hun returnerte seks måneder senere til Ukraina, besto Zakharova igjen eksamenene ved Kiev koreografiske skole og ble tatt opp umiddelbart i andre klasse. På Kiev-skolen studerte hun hovedsakelig med Valeria Sulegina.

Svetlana opptrer i mange megabyer i verden. I april 2008 ble hun anerkjent som stjernen i Milanos berømte teater La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova ble født i St. Petersburg 8. januar 1910 (26. desember 1909 etter gammel stil), i en familie av ballettmestere.

I 1928 ble Ulanova uteksaminert fra Leningrad Choreographic School. Ganske snart ble hun med i troppen til Leningrad-staten akademisk teater opera og ballett (nå Mariinsky).

Kjære Mariinsky Ulanova måtte forlate i årene av beleiringen av Leningrad. Under den store Patriotisk krig Ulanova danset i teatrene i Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, og opptrådte på sykehus foran de sårede. I 1944 Galina Sergeevna flytter til Bolshoi Theatre, hvor hun med jevne mellomrom har opptrådt siden 1934.

Den virkelige prestasjonen til Galina var bildet av Juliet i Prokofievs ballett Romeo og Julie. Henne de beste dansene er også rollen som Masha fra «Nøtteknekkeren» av Tsjaikovskij, Mary fra «Bakchisaray-fontenen» og Giselle Adam.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Født i St. Petersburg i familien til danseren ved Mariinsky-teatret Platon Karsavin, oldebarnet til Alexei Khomyakov, en fremtredende filosof og forfatter av 1. halvparten av XIXårhundre, søster av filosofen Lev Karsavin.

Hun studerte sammen med A. Gorsky ved Teaterskolen i Peturburg, hvor hun ble uteksaminert i 1902. Mens hun fortsatt var elev, fremførte hun solodelen av Amor ved premieren på balletten Don Quijote i regi av Gorsky.

Hun begynte sin ballettvirksomhet under akademismens krise og letingen etter en vei ut av den. Beundrere av akademisk ballett fant mange feil i Karsavinas opptreden. Ballerinaen forbedret sine prestasjonsferdigheter med de beste russiske og italienske lærerne
Den bemerkelsesverdige gaven til Karsavina manifesterte seg i arbeidet med produksjonene til M. Fokine. Karsavina var stamfaren til grunnleggende nye trender innen ballettkunsten på begynnelsen av 1900-tallet, senere kalt "intellektuell kunst".

Den talentfulle Karsavina oppnådde raskt status som en prima ballerina. Hun spilte hovedroller i ballettene Carnival, Giselle, Svanesjøen”, “Sleeping Beauty”, “Nøtteknekkeren” og mange andre.

Ulyana Lopatkina (1973)

Uliana Vyacheslavna Lopatkina ble født i Kerch (Ukraina) 23. oktober 1973. Som barn studerte hun i dansesirkler og i seksjonen gymnastikk. På initiativ fra moren gikk hun inn på Academy of Russian Ballet. OG JEG. Vaganova i Leningrad.

I 1990, som student, deltok Lopatkina i Second All-russisk konkurranse dem. OG JEG. Vaganova for elever ved koreografiske skoler og mottok førstepremien.

I 1995 ble Ulyana en prima ballerina. I henne merittliste beste roller i klassisk og samtidsproduksjoner.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Født i Moskva 1. februar 1939. Fra barndommen drømte lille Katya om å danse, og i en alder av ti gikk hun inn på Moscow Choreographic School. I syvende klasse danset hun sin første rolle - Masha i Nøtteknekkeren. Etter college gikk hun inn i tjenesten ved Bolshoi Theatre, og umiddelbart, praktisk talt utenom corps de ballet, begynte hun å danse solopartier.

Av spesiell betydning i arbeidet til Maximova var deltakelse i TV-balletter, som avslørte en ny kvalitet på talentet hennes - et komisk talent.

Siden 1990 har Maksimova vært lærer-repetitør ved Kreml Ballet Theatre. Siden 1998 har han vært en koreograf-repetitør ved Bolshoi Theatre.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Hun ble født 8. august 1912 i Kharkov.
I 1923-1931 studerte hun ved Leningrad Choreographic School (en student ved A.Ya. Vaganova).
I 1931-1962 var hun den ledende danseren ved Leningrad Opera og Ballett Theatre. CM. Kirov. Hun spilte hovedrollene i ballettene Swan Lake og Sleeping Beauty av Tchaikovsky, Askepott av Prokofiev, Raymonda av Glazunov, Giselle av Adam og andre.

Vi beundrer håndverket til disse strålende ballerinaene. De ga et enormt bidrag til utviklingen av russisk ballett!

17. mars ville den store russiske danseren Rudolf Nureyev ha fylt 78 år. Ballettklassikeren Roland Petit kalte Nureyev farlig, pressen kalte ham en panisk tatar, rockestjerner og kongelige tilsto ham forelsket.

VACLAV NIJINSKY

Sarah Bernard betraktet Nijinsky som den største skuespilleren i verden, pressen - intet mindre enn verdens åttende underverk. En innfødt i Kiev, danser ved Mariinsky-teateret, gjorde Nijinsky sitt preg i Paris, hvor han imponerte publikum og kritikere med sin fenomenale teknikk, plastisitet og smak. Og det mest slående er at karrieren som danser bare varte i ti år. I 1917 inn sist entret scenen, og frem til sin død i 1950 slet han med schizofreni og flyttet rundt på psykiatriske klinikker. Nijinskys innflytelse på verdensballetten er vanskelig å overvurdere, og dagbøkene hans blir fortsatt dechiffrert og tolket annerledes av spesialister.

RUDOLF NURIEV

En av hovedstjernene i russisk ballett i verden, Nuriev var en ekte popstjerne, flamboyant og skandaløs. En tung, kranglete karakter, arroganse, et stormende personlig liv og en tendens til opprørende tilslørte ikke det viktigste - det utrolige talentet til Nureyev, som klarte å kombinere tradisjonene med ballett og nåværende, som de sier nå, trender. En innfødt fra Ufa, en etterlengtet sønn som ikke levde opp til håpet til sin militærfar, som foraktelig kalte Rudolph en "ballerina", gjorde sitt mest berømte hopp ikke på scenen, men i kontrollsonen til Paris-flyplassen . I 1961 ga den sovjetiske danseren Nuriev uventet opp med 30 franc i lommen og ba om politisk asyl. Dermed begynte oppstigningen av Nureyev til verdensballetten Olympus. Berømmelse, penger, luksus, fester på Studio 54, gull, brokade, rykter om romantikk med Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - og de beste rollene i London Kongelig ballett, styreverv i ballettgruppe Parisiske Grand Opera. De siste hundre dagene av livet hans, fullstendig syk, tilbrakte Nuriev i sitt elskede Paris. Der er han gravlagt.

MIKHAIL BARYSHNIKOV

En annen kjent representant for balletten, som trygt kan kalles en popstjerne, Mikhail Baryshnikov ligner på mange måter Nureyev: barndommen i den sovjetiske provinsen (hvis du ser på Riga som en provins, er det fortsatt ikke Moskva eller Leningrad), fullstendig misforståelse fra farens side og en ekte kunstnerisk start utenfor USSR. Etter å ha oppholdt seg i Vesten i 1974, etablerte Baryshnikov seg raskt i toppen: Først ledet han den legendariske New York City Ballet, deretter i ni år, fra 1980 til 1989, regisserte han det ikke mindre berømte American Ballet Theatre. Også aktivt og ganske vellykket, om enn ujevnt, opptrådte han i filmer, ble en sosialitt, møtte Hollywood-skjønnheter - Jessica Lange og Liza Minnelli. Og for det nye publikummet, langt fra ballett (og forresten fra Joseph Brodsky, som Baryshnikov hadde ekte vennskap med), dette utrolig person ble berømt takket være en liten, men fremtredende rolle i TV-serien «Sex in stor by". Sarah Jessica Parker, hans store fan. kalt Mikhail Baryshnikov tøff gutt - " tøffing". Hvem vil hevde.

VLADIMIR VASILIEV

Vladimir Vasiliev er et symbol på Bolshoi-teatret og hele den russiske balletten i andre halvdel av 1900-tallet. På grunn av det faktum at Vasiliev bodde i Sovjetunionen, er hans popularitet i Vesten mye dårligere enn herligheten til den samme Baryshnikov, selv om kunstelskere selvfølgelig kjenner og setter pris på ham. Vasiliev jobbet hovedsakelig i Europa, og endret gradvis sitt yrke til en koreograf. Kazan og Paris, Roma og Perm, Vilnius og Rio - geografien til Vasilievs kreative bevegelser bekrefter og bekrefter hans kosmopolitisme.

ALEXANDER GODUNOV

Den blonde kjempen, stjernen i Bolshoi, Godunov, i august 1979, mens han var på turné i USA, bestemte seg for ikke å reise hjem. Et forferdelig drama brøt ut, der ikke bare kunstneren selv og hans kone, ballerina Lyudmila Vlasova, var involvert, men også Joseph Brodsky, FBI og til og med amerikanske ledere og Sovjetunionen. Godunov ble igjen i USA og sluttet seg til den berømte amerikaneren ballett teater, som til slutt dro etter en krangel med sin bestevenn Mikhail Baryshnikov. Så ble det arbeid innenfor rammen av hans eget prosjekt «Godunov and Friends», suksess, en affære med skuespillerinnen Jacqueline Bisset og en skarp avgang fra yrket. Bisset overtalte Alexander til å starte en filmkarriere, og han lyktes delvis: "Witness" med Harrison Ford og spesielt " Tøff» gjorde gårsdagens ballettdanser fem minutter på fem Hollywood-stjerne. Godunov selv likte imidlertid ikke å stå på sidelinjen, selv om nå de som ikke en gang hadde vært interessert i ballett før, lærte om «denne russeren».

Korrespondent ved Bolshoi Opera and Ballet Theatre of Hviterussland Naviny . av Jeg lærte førstehånds hva ballettdansere har på seg under tights og hvorfor det antas at det er mange homofile blant dem.Les om svangerskapet til ballerinaer og en fridag i uken i våre 10 fakta.

For å finne ut hvilke rykter om den hviterussiske balletten som er sanne, og hvilke som er ren fiksjon, til korrespondenten Naviny. av assistert teaterkunstner Gennady Kulinkovich med assisterende ballerinaer.

1. Er ballettdansere skjøre og luftige?

Hørsel: I en forestilling løfter ballettdanseren og bærer rundt 2 tonns vekt.

Er det sant: Fysisk aktivitet er veldig stort. På scenen - det avhenger selvfølgelig av produksjonen - en ballettdanser, en mann løfter en ballerina mange ganger. I moderne produksjoner er det bare å heve og sette, heve og sette, heve, sirkle, sette. Hvis du teller antall løft, ja, to tonn er et reelt tall.

I tillegg øver og øver ballettdansere mye. Dette er også en belastning. Vi har øvelser hver dag, bortsett fra helgen som er en gang i uken. Pluss forestillinger.

2. Ballettdansere blir oftere syke

Hørsel: På grunn av tung belastning og konstante dietter, blir ballettdansere oftere syke enn andre.

Er det sant: Ballettøvingshallene til Bolsjojteatret i Hviterussland er utstyrt med bakteriedrepende lamper, som på et sykehus. Om vinteren, når influensaen starter og andre virus dukker opp, slår en enkelt arbeider på disse lampene i en halv time for å desinfisere rommet. Det er veldig viktig at sykdommer ikke sprer seg: vi jobber alle i nærkontakt, vi trener og øver i mange timer. Hvis noen brakte sykdommen, så nøytraliseres den.

3. Yrkessykdommer i ballett

Hørsel: Bena er det mest smertefulle stedet på en danseres kropp.

Er det sant: Dette er delvis sant. Yrkessykdommer hos dansere er sykdommer i leddene. Hos ballettdansere stikker beinene ved stortærne ut, leddene blir betent, naturlig nok gjør de vondt. Kvinner har også denne sykdommen, men den er forårsaket av ubehagelige, trange sko som deformerer foten. For ballettmestere - konstant belastning på fingrene og forfoten: mange bevegelser i ballett utføres på tærne.

Den andre vanlige klassen av helseproblemer er organprolaps fra konstant hopping. Alt er individuelt, men ofte nyrer, hjerte osv. Indre organer, som deretter legger press på blæren.

4. Unge pensjonister

Hørsel: Noen mener at ballerinaer pensjonerer seg for tidlig.

Er det sant. Ballettdansere går lovlig av med pensjon etter 23 års arbeidserfaring. Fødselspermisjon teller ikke med i ansiennitet. Som et resultat blir ballettdansere unge pensjonister. Imidlertid går mange av dem faktisk ikke på en velfortjent hvile: avhengig av helsetilstanden jobber pensjonerte dansere som veiledere, lærere, regissører, scenearbeidere, kostymedesignere, etc.

Samtalepartner Naviny. av Gennady Kulinkovich er to år unna pensjonisttilværelsen. I fremtiden planlegger danseren også å undervise.

5. Unormal drift

Hørsel: Ballettteaterartister har to dager fri i uken, som vanlige borgere

Er det sant. Ballettdansere jobber 6 dager i uken. Den eneste fridagen er på mandag. I løpet av sommeren, på grunn av at publikum migrerer til sommerhytter og til sjøen, blir fridagen på Bolsjojteateret utsatt til lørdag. Den kvinnelige delen av troppen er glad for dette: Endelig er det en mulighet til å tilbringe tid med familien. Menn beklager: når fridagen er på mandag, kan du i det minste slappe av og ikke gjøre husarbeid.

Arbeidsdagen til ballettmestere er også unormal i forståelsen vanlig person: fra 10:00 til 15:00, deretter tre timers pause, etter en pause starter arbeidet igjen kl 18:00 på grunn av kveldsproduksjoner. Ballettarbeidernes offisielle arbeidsdag avsluttes kl. 21.00.

En lang pause er nødvendig for at kroppen etter morgentrening og øvelser skal få tid til å hvile og komme seg før kveldsarbeid.

For unge dansere er dette praktisk: du kan studere i pausen. Gennady Kullinkovich fikk for eksempel en høyere koreografisk utdanning på denne måten. Men nå ser han små plusser i denne timeplanen.

«Med en slik timeplan er det veldig vanskelig å arrangere et personlig liv. Se på meg: 38 år gammel, og ingen familie, ingen barn. Alt liv i teatret- sier Gennady.

6. Er ballett og barn uforenlige?

Hørsel: På grunn av kravene til utseende må ballerinaer gi opp morsrollen.

Er det sant: Det er virkelig vanskeligere for ballettdansere å stifte familie og barn på høyden av karrieren enn for representanter for andre yrker: arbeidsplanen påvirker også, og det faktum at formgjenoppretting etter fødsel tar tid og krefter. Så jenter bruker to strategier: enten stifte familie og barn rett etter skoletid/universitet, eller utsette det til de går av med pensjon.

Til tross for de ugunstige omstendighetene, er det ballerinaer i Bolshoi Theatre i Hviterussland som har to, og noen til og med tre barn.

«Vi, akkurat som leger og lærere, kombinerer arbeid og graviditet. Vi planlegger å dra fødselspermisjon, restituere og jobbe videre. Dette er virksomheten til hver enkelt artist, men under graviditeten - jo før du forlater danseaktiviteten, jo bedre for deg og det ufødte barnet. Dette er forbundet med risiko: her må du bøye deg, hoppe, du kan falle og bli skadet, ”- fortalte nettsted Bolshoi ballerinaer.

«Vi er mest beste mødre, koner, og vi vet også hvordan vi skal danse og tær rundt på kjøkkenet, ”- ballerinaer spøker som svar på et spørsmål om familielivets spesifikasjoner.

7. Hvis han danser i ballett, så er han homofil

Hørsel: Det er mange homofile blant ballettdansere.

Er det sant: Dette er en vanlig stereotypi, sier ballettdanser Gennady Kullinkovich. Vi reagerer ikke lenger på det. Så sier de om alle mennene som danser. Det er født av en misforståelse fra betrakterens side: hvordan kan menn forbli likegyldige og rolige omgitt av så mye skjønnhet og nakenhet. Publikum kommer tross alt ofte bak scenen, og mennene blir sjokkerte: alle bytter klær her, de intime delene av kroppen er på armlengdes avstand ... Og vi er allerede vant til dette og reagerer som noe normalt. Så seeren tror at menn i ballett er homofile.

8. Hva har danseren under tightsen

Hørsel: Dansere bruker ikke underbukser.

Bilde pixabay.com

Er det sant: OM undertøy Mannlige artister snakker mer enn ballerinaundertøy: seeren under de snøhvite trikotene ser til sin overraskelse ikke de forventede konturene av underbukser.

Gennady Kulinkovich sa at danserne har sine egne hemmeligheter. Produsenter av dansetøy oppfyller forventningene til artister og produserer sømløse modeller av spesialundertøy som er usynlig under kostymet - bandasjer. Spesielle klær for dansere selges av en butikk som ligger i nærheten av Bolshoi.

9. Kjøtt i pointe-sko

Hørsel: Ballerinaer legger kjøtt i spisse sko for å redusere fotskader.

Er det sant: Ikke legg kjøtt. Det er mer moderne måter benbeskyttelse. Ballettfirmaer produserer spesielle halvsko som bare dekker fingrene. De er silikon. Noen omslutter ikke noe - det er allerede praktisk for ham. Silikonforinger for spisssko produseres ikke i Hviterussland, de er laget i USA, Kina og Russland.

Bilde pixabay.com

I et år bruker en ballerina 5-10 par pointe-sko, avhengig av belastningen. Noen kunstnere har sine egne puter - volumetriske kopier av føtter laget av mestere, i henhold til hvilke pointe-sko er laget på bestilling.

10. Dans lønner seg godt

Hørsel: Artister tjener mye.

Er det sant: Alt er relativt. Lønn til ballettdansere avhenger av stillingen i troppen: ledende scenemester, solist eller korps de ballettdanser. Påvirker også antall utførte scener i produksjoner. For hver utgang deles det ut poeng som oppbevares av en spesiell teaterarbeider. Verdien av poeng for hver dans er sin egen, standard for alle artister, den avhenger av kompleksiteten og varigheten av forestillingen. Antall poeng som mottas påvirker tildelingen. Så lønnen til en korps de ballettdanser er rundt 120 rubler, og premien som opptjenes for forestillinger kan overstige den flere ganger.

Foto av Sergey Balai

Mytene om kun kvinners deler i dansen har for lengst gått i glemmeboken. I dag inntar menn med rette hovedrollene, uten dem kan vi ikke forestille oss moderne ballett.

Topp 5 mest kjente ballettdansere

Vaclav Fomich Nijinsky

Grunnlegger av mannlig ballett på 1900-tallet. Født i en familie av dansere i 1890. I 1907, etter uteksaminering fra college, begynte han å opptre med Mariinsky Theatre, og spilte nesten umiddelbart hovedrollene. Nijinsky hadde en teknikk som var unik på den tiden, spesielt lite iøynefallende i livet, han reinkarnerte fullstendig som sin helt. Hans hoppe-flukter av en fugl var uforlignelige. Nijinskys innovasjoner og eksperimenter var ikke alltid vellykkede; han så ut til å være forut for sin tid og publikum forsto ham ikke. I 1919 var det siste forestilling kunstner. Senere adopterte balletten hans stil med ekspresjonisme og helt nye plastiske bevegelser. Til tross for den korte perioden med kreativitet (10 år), var og forblir han et idol.

Vasiliev Vladimir Viktorovich

Født i 1940 i en arbeiderfamilie. I 1947, for selskap, dro jeg til en danseklubb med en venn. Og etter 2 år i 1949 ble han tatt opp på den koreografiske skolen, hvor han imponerte lærerne sine med dyktighet og virtuositet. Etter college ble han i 1958 invitert til ballettgruppen Bolshoi teater, hvor han nesten umiddelbart begynte å spille hovedrollene. Festen til Spartak ble den mest fortryllende, hvoretter Vasilyev fikk kallenavnet "dansens gud." Med sine bevegelser formidlet han de minste aksenter i musikken, og smeltet sammen med den til en enkelt helhet. Vasiliev ble tildelt flere priser, ble vinner av mange konkurranser, og vant førstepremier og gullmedaljer.

Gorsky Alexander Alekseevich

I 1889 begynte han å danse i corps de ballet, etter 11 år ble han premiere på troppen. Forfatteren av læreboken til Stepanovs system for dansebevegelser. Danseteorilærer ved ballettskolen. Gorsky er en ballettreformator. Han introduserte dramatikkens lover og en følelse av autentisitet i balletten. Hans produksjon av Don Quixote er fortsatt iscenesatt på kino, selv om den på den tiden ikke vakte entusiasme blant kritikere. Som koreograf ga Gorsky et stort bidrag til utvikling og forbedring. Mange kjente balletter, satt av Gorsky i deres tolkning, begynte å leve et nytt liv.

Ermolaev Alexey Nikolaevich

Som 16 år gammel utdannet ved skolen, spiller Ermolaev vindens gud - hans første fest i balletten "Talisman". Teatrets koreograf så umiddelbart den uhemmede energien og styrken til fyren og skapte bilder for karakteren hans. Han var en fan av ballett og bygde om alle delene for seg selv, og øvde om natten ved levende lys. Yermolay endret det vanlige bildet av den mannlige rollen i ballett, hans virtuose bevegelser - trippelrunder i luften, doble opprør, dansere kan fortsatt ikke gjenta.

Fokin Mikhail Mikhailovich

Italiener, født i en familie av ballettdansere i 1850. Han studerte ved Florentine Academy of Dance J. Lepri. Fra 1870 opptrådte han på scenen til La Scala Theatre. Mester i ansiktsuttrykk og pas de deux. Forfatter av metoder for utvikling av ballettdansteknikk.

Dansekunsten er en unik uttrykksform som bruker et universelt kroppsspråk som alle kan forstå. Fra ballett til moderne dans, fra hip-hop til salsa og fra orientalske danser før flamenco - dans inn I det siste ble en fryd, som er en slags gjenfødelse.

Men når det kommer til individuelle dansere, hvem har de beste moves? Den beste holdningen, styrken og skarpheten? Nedenfor er ti av de største danserne i det tjuende århundre - valgt for sin berømmelse, popularitet og innflytelse på dansekunsten i verden.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky var en av de mest talentfulle ballettdanserne i historien, kanskje til og med den største. Dessverre er det ingen klare opptak som fanger hans utrolige talent i bevegelse, noe som er hovedårsaken til at han bare rangerer som tiende på denne listen.

Nijinsky var kjent for sin fantastiske evne til å trosse tyngdekraften med sine storslåtte hopp, så vel som sin evne til å falle inn i rollen han spilte. Han er også kjent for å danse en pointe, en ferdighet som ikke ofte finnes hos dansere. Nijinsky danset i hovedrollene i takt med legendarisk ballerina Anna Pavlova. Da ble Tamara Karsavina, grunnlegger av Londons Royal Academy of Dancing, partneren hans. De ble beskrevet med Karsavina som "den tids mest eksemplariske kunstnere."

Nijinsky forlot scenen i 1919, relativt sett ung alder tjueni år gammel. Hans pensjonisttilværelse antas å ha vært på grunn nervøst sammenbrudd og han ble også diagnostisert med schizofreni. Nijinsky tilbrakte de siste årene av sitt liv på psykiatriske sykehus og asyler. Sist gang han danset offentlig kl De siste dagene andre verdenskrig, og imponerte en gruppe russiske soldater med sine intrikate dansetrinn. Nijinsky døde i London 8. april 1950.

9 Martha Graham


Martha Graham regnes som mor til moderne dans. Hun skapte den eneste fullstendig kodifiserte moderne danseteknikken, koreograferte over hundre og femti verk i løpet av sin levetid som koreograf, og har hatt en dyp innvirkning på alle områder av moderne dans.

Avvik av hennes teknikk fra klassisk ballett, og bruken av visse kroppsbevegelser som sammentrekning, frigjøring og spiraler har hatt en dyp effekt på verden dansekunst. Graham gikk til og med så langt som å skape et "språk" for bevegelse basert på menneskekroppens uttrykksmuligheter.

Hun danset og koreograferte i over sytti år. I løpet av denne tiden ble hun den første danseren som opptrådte i Det hvite hus; den første danseren som reiste utenlands som kulturambassadør og den første danseren som mottok den høyeste sivile prisen, Presidential Medal of Freedom. Som den moderne dansens mor vil hun bli udødeliggjort i folks minne for sine utrolig emosjonelle opptredener, sin unike koreografi og spesielt sin hjemmelagde danseteknikk.

8 Josephine Baker


Selv om navnet Josephine Baker først og fremst er assosiert med jazzalderen, påvirker hennes brennende danser fortsatt danseverden, nesten hundre og ti år etter hennes fødsel, slik det var før.

Mange tiår før Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears og Jennifer Lopez var det Josephine Baker, en av verdens første kjendiser av afrikansk avstamning. Josephine dro til Paris i 1925 for å danse på La Revue Nègre. Hun gjorde et varig inntrykk på det franske publikummet med sin perfekte kombinasjon av eksotisk sjarm og talent.

På neste år hun opptrådte på Folies Bergère og det var den sanne starten på karrieren hennes. Hun dukket opp i et bananskjørt og imponerte publikum med sin dansestil. Hun la senere sang til forestillingene sine, og forble populær i Frankrike i mange år. Josephine Baker reagerte på tilbedelsen av det franske folket ved å selv bli fransk statsborger i 1937.

I Frankrike følte hun ikke det samme nivået av rasemessige fordommer som var til stede i USA på den tiden. Mot slutten av livet håpet Josephine Baker å skape en "verdenslandsby" på eiendommen hennes i Frankrike, men disse planene kollapset på grunn av økonomiske vanskeligheter. For å skaffe penger gikk hun tilbake til scenen. Returen var kort, men det var en triumf på Broadway på 1970-tallet, og i 1975 åpnet hun et retrospektivt show i Paris. Hun døde samme år av en hjerneblødning, en uke etter at showet åpnet.

7 Gene Kelly


Gene Kelly var en av de største stjernene og største innovatørene under Hollywoods gullalder av musikaler. Kelly vurderte sitt egen stil, noe av en hybrid av forskjellige tilnærminger til dans, tok han bevegelsene sine fra moderne dans, ballett og tap.

Kelly brakte dans til kino, og brukte hver tomme av hans film sett, alle slags overflater, og hver vid kameravinkel for å bryte ut av filmens todimensjonale begrensninger. Og ved å gjøre det endret han måten filmskapere ser på kameraene sine. Takket være Kelly ble kameraet et levende instrument, og til og med danseren hun filmet.

Kellys arv gjennomsyrer musikkvideoindustrien. Fotograf Mike Salisbury fotograferte Michael Jackson til forsiden av Off The Wall iført «hvite sokker og lette skinnsko som Gene Kelly-mokkasiner» – som har blitt filmstjernens varemerke. Det var dette bildet som etter en tid ble sangerens egne gjenkjennelige merkevarer.

Paula Abdul, opprinnelig kjent for sin dans og koreografi, refererte til kjent dans Kelly med Jerry the Mouse i sin vulgære video til «Opposites Attract», som avsluttes med en steppdans. Usher var en annen bestselgende artist som hyllet Kellys arv. Det vil aldri være en annen danser som Kelly, og hans innflytelse fortsetter å gi gjenklang gjennom generasjoner av amerikanske dansere.

6. Sylvie Guillem


Som førtiåtte fortsetter Sylvie Guillem å trosse lovene om ballett og tyngdekraft. Guillem har forandret ballettens ansikt med sine overnaturlige talenter, som hun alltid har brukt med intelligens, integritet og følsomhet. Hennes naturlige nysgjerrighet og mot ledet henne inn på de mest vågale veier, utenfor klassisk balletts vanlige ramme.

I stedet for å bruke hele karrieren på "trygge" forestillinger, tok hun dristige beslutninger, like i stand til å spille rollen som "Raymonda" (Raymonda) i Paris Opera, eller være en del av en nyskapende danseforestilling basert på Forsythes In The Middle Somewhat Elevated. Nesten ingen andre dansere har et slikt omfang, så det er ikke overraskende at hun har blitt målestokken for de fleste dansere rundt om i verden. Som Maria Callas i operaverdenen, var Guillem i stand til å endre det populære bildet av ballerinaen.

5. Michael Jackson


Michael Jackson var akkurat mannen som kunne lage musikkvideoer trend og han er uten tvil den som gjorde dans til et viktig element moderne popmusikk. Jacksons bevegelser har allerede blitt standard vokabular innen pop- og hiphop-dans. De fleste moderne popikoner som Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake innrømme at Michael Jacksons stil hadde en sterk innflytelse på dem.

Hans bidrag til dansekunsten var originalt og uvanlig. Jackson var en innovatør som først og fremst var selvlært, og designet nytt dansebevegelser uten de ofte forekommende formelle læringseffektene som begrenser fantasiens flukt. Hans naturlige ynde, fleksibilitet og fantastiske rytme bidro til skapelsen av "Jackson-stilen". Hans ansatte kalte ham "svampen". Dette kallenavnet ble gitt ham for hans evne til å absorbere ideer og teknikker uansett hvor han fant dem.

Jacksons hovedinspirasjoner er James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, og kanskje vil dette overraske mange – ulike klassiske ballettdansere. Det mange av fansen hans ikke vet er at han opprinnelig prøvde å "piruette som Baryshnikov" og "tap-dans som Fred Astaire", men mislyktes totalt. Hans dedikasjon til sin egen unike stil ga ham imidlertid berømmelsen han søkte, og i dag står navnet hans sammen med andre giganter innen populærmusikk som Elvis og Beatles, og han regnes som et av de største popikonene gjennom tidene.

4. Joaquin Cortes


Joaquin Cortez er den yngste danseren på denne listen, men til tross for at han fortsatt er i ferd med å bygge arven sin, er han en av de få danserne i historien som har blitt fenomenale sexsymboler elsket av både kvinner og kvinner. Elle Macpherson beskrev det som "walking sex"; Madonna og Jennifer Lopez har forgudet ham offentlig, mens Naomi Campbell og Mira Sorvino er blant kvinnene hvis hjerter det ryktes at han har knust.

Det er trygt å si at Cortes ikke bare er en av de største flamencodanserne gjennom tidene, men også den som sementerte flamencoens plass i populærkulturen. Hans mannlige beundrere inkluderer Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas og Sting. Mange av fansen hans kaller ham Flamencoens gud eller bare sexguden, og hvis du får sjansen til å se et av showene hans, vil du forstå hvorfor. Imidlertid forblir Cortes i en alder av førtifire en ungkar, og sier at "dans er min kone, min eneste kvinne."

3. Fred Astaire og Ginger Rogers


Astaire og Rogers var selvfølgelig et par dansere uten etterfølge. Det sies at «han ga henne sjarm, og hun ga ham sexappeal». De gjorde dansen mye mer attraktiv for massene i en ganske prime time. Dette var delvis på grunn av at Rogers brukte skuespillerferdighetene sine i dans, og ga inntrykk av at dans med Astaire var det lykkeligste øyeblikket i livet hennes.

Tiden bidro også til økt popularitet, under den store depresjonen prøvde mange amerikanere å få endene til å møtes – og disse to danserne ga folk en sjanse til å glemme den deprimerende virkeligheten for en stund og ha det gøy.

2. Mikhail Baryshnikov


Mikhail Baryshnikov er en av de største ballettdanserne gjennom tidene, av mange kritikere ansett for å være den største. Baryshnikov ble født i Latvia og studerte ballett ved Vaganova Academy of Russian Ballet i St. Petersburg (den gang kjent som Leningrad) før han begynte i Mariinsky Theatre i 1967. Siden den gang har han spilt hovedroller i dusinvis av balletter. Han spilte en nøkkelrolle i å bringe ballett inn i populærkulturen så tidlig som på slutten av 1970- og begynnelsen av 80-tallet, og har også vært kunstens ansikt utad i over to tiår. Baryshnikov er kanskje vår tids mest innflytelsesrike danser.

1. Rudolf Nureyev


Baryshnikov vant hjertene til kritikere og meddansere, og Rudolf Nureyev var i stand til å sjarmere millioner av vanlige mennesker rundt om i verden. Den russiskfødte danseren ble solist ved Mariinsky Theatre i en alder av 20 år. I 1961, da hans personlige liv gjorde ham til emnet nøye oppmerksomhet fra sovjetiske myndigheter, ba han om politisk asyl i Paris, og turnerte deretter med Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( storslått ballett du Marquis de Cuevas).

På 1970-tallet brøt han seg inn i filmindustrien. De fleste kritikere hevder at han teknisk sett ikke var like god som Baryshnikov, men Nureyev klarte likevel å fengsle folkemengdene med sin fantastiske karisma og emosjonelle prestasjoner. Nureyev og Fonteyn-balletten Romeo og Julie er den dag i dag en av de mektigste og mest emosjonelle duettforestillingene i ballettens historie.

Dessverre var Nureyev et av de første ofrene for HIV-infeksjon, og døde av AIDS i 1993. Tjue år senere kan vi fortsatt se den utrolige arven han etterlot seg.

+
Donnie Burns


Donnie Burns er en skotsk profesjonell utøver. selskapsdans som spesialiserer seg på latindanser. Han og hans tidligere dansepartner Gaynor Fairweather har vært profesjonelle verdensmestere i Latin Dance en rekord seksten ganger. På dette øyeblikket han er president for World Dance Council, og dukket også opp på den tolvte sesongen av Dancing with the Stars.

Han regnes som tidenes største ballroomdanser, og mesterskapsdansene hans med partneren regnes nå som klassikere. Men det gikk ikke alltid like bra for Burns. Under et intervju med Daily Sun innrømmet han: "Jeg trodde aldri det liten gutt fra Hamilton vil kunne oppleve minst en del av det jeg har opplevd i livet mitt. Jeg ble ertet nådeløst på skolen og havnet ofte i slåsskamper fordi jeg ville bevise at jeg ikke var en «dansedronning».

Det er trygt å si at han i dag ikke ville protestere mot et slikt epitet, ettersom Donnie Burns nå regnes som "Kongen av dansen".