hjem › Dekk og hjul › Hvorfor Kustodiev kalte maleriet sitt syrin. Presentasjon av forberedelse til en essay-beskrivelse basert på maleri B

Hvorfor Kustodiev kalte maleriet sitt syrin. Presentasjon av forberedelse til en essay-beskrivelse basert på maleri B

En leksjon i russisk i 7. klasse om temaet "Utvikling av tale. Forberedelse til en essay-beskrivelse basert på maleriet "Lilac" av B.M. Kustodiev lærer å samle og ta opp observasjonsmateriale. Under samtalen trekker læreren elevenes oppmerksomhet til tegn på gjenstander som er viktige for å avsløre ideologisk - kunstnerisk hensikt med maleriet.

Kunstner Kustodiev B.M. Jeg elsket enkle solfylte dager. Han prøvde å skildre på lerretene sine det virkelige liv. Han viste hvordan folk jobber, slapper av, feirer. Ofte blant hans verk og øyeblikk fra livet hans.

Lerretet "Lilac" er et av slike enkle og mest elskede verk.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Morozova I.E.,

Underdirektør for pedagogisk arbeid,

Lærer i russisk språk og litteratur

MBOU "Gjennomsnittlig omfattende skole nr. 22"

kommune

Bydistriktet Simferopol i Republikken Krim

Russisk språktime i 7 klasse

(innenfor rammen av uken "Du, unge lærer")

Tema: «Utvikling av tale. Forberedelse til essayet - beskrivelse basert på maleriet av B. M. Kustodiev "Lilac"

Formål: 1) å introdusere studentene for kunstneren B.M. Kustodiev;

2) forbered deg på et essay om bildet ved å bruke arbeidsmaterialet til læreboken;

Utstyr: presentasjon, utdelinger, russiskspråklige lærebøker.

I løpet av timene

1.Organisering av tid.

2. Staveoppvarming:

Åpne notatbøkene dine, skriv ned nummeret, " Klasse arbeid”, skriv ned ordene, grafisk betegne stavemåter.

En bukett av syriner, lek med blomster, en rosa-lilla palett av blomster, en blomstersky, prakten av syrinskum utstråler en delikat aroma. (lysbilde 3)

Grafisk betegne stavemåter.

Er du kjent med disse setningene?

I hvilket essay brukte vi dem?

Konklusjon: "Vi brukte disse ordene når vi skrev et essay basert på P.P. Konchalovskys maleri "Lilacs in a Basket" i 6. klasse."

3. Budskap om emnet og formålet med leksjonen

Så i dag vil vi forberede oss på å skrive et essay basert på maleriet "Lilac", men bare av en annen kunstner, B.M. Kustodiev (lysbilde 1).

La oss lære hvordan du beskriver dette bildet (lysbilde 2).

4.ordforrådsarbeid i følge læreboka (muntlig).

Hvorfor tror du artister henvender seg til til temaet "syrin"?

Les stoffet under overskriften «Det er interessant» i russisk lærebok på side 93.

Konklusjon: "Dette ordet betyr "blomst", blomster dekorerer livene våre, og vi dekorerer talen vår."

5. Bekjentskap med kunstneren (lysbilde 5).

Først av alt, la oss møte artisten.

5.1. B.M. Kustodiev - en fremragende russisk sjangermaler, landskapsmaler, portrettmaler,

teaterdekoratør, grafiker, impresjonistisk maler

5.2. Ordforrådsarbeid (skriftlig).

En impresjonistisk kunstner er en kunstner for hvem inntrykk, sensasjoner, personlig er viktig.

6. Introduksjon til kreativitet (lysbilde 7)

Vi ser et lyspunkt, vi føler glede.

7. Arbeid med en lærebok (oppgave 181, s. 92-93) (lysbilde 8)

Åpne læreboken på side 93, les to avsnitt.

Se på lysbildet, se på bildet.

Vi så at det personlige er viktig for en artist.

8. Arbeid med læreboka. Maleriets historie (lysbilde 9).

Så vi ser en kvinne med barn, viktig i livet til en kunstner.

9. Arbeid med en reproduksjon av maleriet av B.M. Kustodiev "Lilac" (lysbilde 10)

1) Hvem er avbildet i reproduksjonen basert på maleriet av B. M. Kustodiev "Lilac"?

2) Når skjer handlingen som er avbildet på bildet?

3) Hva ser vi på forgrunnen reproduksjoner?

4) Hva er bakgrunnen for gjengivelsen fra maleriet?

5) Hvilke farger bruker B. M. Kustodiev for å skape vårstemning?

6) Hva føler du når du ser på dette bildet?

Konklusjon. Vi har det bra, lett.

10. Arbeid med planen (lysbilde 11)

Vi lager en essayplan. .

1. Innledende del.

Du kan legge til informasjon om kunstneren, uttrykke det generelle inntrykket av bildet;

nevne hvilke farger som råder.

II. Beskrivelse av bildet.

Du må svare på spørsmålene:

1. Hva vises i forgrunnen av bildet?

2.Hva ser vi i bakgrunnen?

4. Hvilken holdning til verden viste kunstneren med sitt maleri?

III. Konklusjon. Stemning, følelser av publikum.

Hvilke følelser og ønsker vekker maleriet hos deg?

Konklusjon: "Vi husket hvordan vi skulle lage en plan."

11. Valg av arbeidsmateriale (lysbilde 12).

Og nå forbereder vi arbeidsmaterialet for punktene i planen.

Konklusjon: «Materialet til essayet er samlet inn. La oss nå jobbe med komposisjonens språk.

12. Arbeid med komposisjonens språk (lysbilde 13)

1. Hvilke språkkonstruksjoner kom du over?

2. Hvilken semantisk belastning bærer de?

Gir dynamikk,

Dekorer tale, slik at du kan beskrive objekter mer detaljert og nøyaktig.

Konklusjon: "Vårt essay bør være rikt på en rekke ordforråd og grammatiske strukturer av tale som brukes i løpet av formuleringen av utsagnet."

13. Stave- og tegnsettingsverksted (lysbilde 14)

La oss jobbe med grammatiske strukturer. Forklar stavemåte og tegnsetting.

1 ) I bakgrunnen er et tømmerhus malt med gul maling, mørkegrønne blader av en busk som vokser nær gjerdet.

2) Lerretet ligner en haug med lyse mettede fargeflekker, som en tett, frodig børste av en syrinblomst.

14. Muntlig essay om bildet.

La oss nå lytte til noen få setninger.

15. Refleksjon (lysbilde 15)

15.1. Lærerens ord:

Før du uferdige forslag. Vennligst fullfør dem.

15.2. Uttalelse som bruker "Fortsett setningen"-teknikken:

Jeg lærte…

Likte best…

Mislyktes …

Spørsmål gjenstår...

16. Konklusjon.

Hva lærte du i timen?

17. Evaluering med kommentarer.

var aktive...

18.Hjemmelekser

Skriv et kort essay om ditt inntrykk av maleriet du bruker nødvendige materialer fra den leste teksten, fra leksjonsmateriellet, samt informasjon om kunstneren og hans verk lagt ut på Internett (http/artru.info) (lysbilde 14)

Kunstneren Kustodiev Boris Mikhailovich var veldig glad i enkle solfylte dager. Han prøvde å skildre det virkelige liv på lerretene sine. Han viste hvordan folk jobber, slapper av, feirer. Ofte blant verkene hans kommer over og øyeblikk fra livet hans. Lerretet "Lilac" er et av slike enkle og mest elskede verk.

Vi ser en vakker solskinnsdag. Solstrålene lyser opp trehuset i bakgrunnen. Han er veldig stor og vakker. Lette tømmerstokker gir ut den nylige alderen til strukturen. Nær vinduet på huset er det en stor syrinbusk.

Hun er veldig høy og tykk. Hele knopper av blomster er plassert helt øverst, nærmere solen. En utrolig utsikt over all denne skjønnheten åpner seg fra vinduet, pluss en fantastisk lukt fyller huset.

Men mer enn en syrin fanger en ung kvinne med et barn i armene blikket. Tilsynelatende er dette kunstnerens kone og datter. De gikk gjennom den åpne porten og er på vei et sted for å gå en tur. Dagen er veldig fin, og hele familien er samlet, hvorfor ikke ta en tur blant naturens skjønnhet. Damene er kledd i vakre lyse kjoler. lenge på kona hvit kjole med lukket hals og fulle ermer. Og jenta har på seg en myk kjole

I blå striper. Hun er fortsatt veldig liten, så kjolen dekker bena hennes.

For forfatteren var den største gleden i livet hans familie. Dette er tydelig fordi med hvilken ærefrykt og kjærlighet han skildret dem og alt knyttet til dem. Hele lerretet lyser av kjærlighet, omsorg og lykke. Flott artist og flott bilde.

(4 rangeringer, gjennomsnitt: 4.75 av 5)

Essays om emner:

OM kjent kunstner P.P. Konchalovsky vet at han også var en utmerket gartner, vokste dyktig og kjærlig forskjellige blomster....
Maya Kuzminichna Kopyttseva er en talentfull russisk artist, kjent mester maleri og stilleben. Maleriene hennes formidler subtilt skjønnheten og majesteten til den innfødte ...
Mesteren skildrer en av sommerkveldene på bildet. På lerretet kan du se hvordan jentene kommer hjem etter klipping. Sommer...
Foran oss er et bilde av den berømte russiske kunstneren N. N. Ge “A. S. Pushkin i Mikhailovsky. Den skildrer Pushkins møte med...

Emne. Utvikling av tale nr. 9. Komposisjon-beskrivelse av maleriet av B. Kustodiev "Lilac".

Mål: utvikle ferdighetene til muntlig og skriftlig tale, forbedre ferdighetene til å beskrive kunstverk; utvikle fantasien til elevene, berike elevenes aktive vokabular med beskrivende vokabular, forbedre staveferdighetene, utdanne positivt rettet moralske egenskaper personlighet - utholdenhet, flid, identitet med russisk kultur.

Metodiske teknikker, hovedaktiviteter : søk, analyse, transformasjon av informasjon hentet fra ulike kilder, samtale om problemstillinger, arbeid med tekst, muntlig beskrivelse av bildet, analyse av språkstoff, essay om bildet.

Forhåndsoppgave: utarbeide informasjon og presentasjon om B. Kustodiev.

Planlagt resultat : evnen til å velge og systematisere materiale om et spesifikt emne; presentere og overføre materiale under hensyntagen til de spesifiserte kommunikasjonsforholdene.

Type kontroll : teksten til essay-beskrivelsen av bildet.

Utstyr : Portrett av B. Kustodiev, reproduksjoner av malerier, Yeryomkas sang "Wide Shrovetide" fremført av Chaliapin, utdelingsark: reproduksjon av maleriet "Lilac", tekster for arbeid, presentasjon, projektor.

I løpet av timene

Organisasjonsøyeblikk: intriger (1 lysbilde)

Vi setter bokstaver i ord, ord i setninger, og av setninger lager vi tekster. Hvem av dere vil gjette hva vi skal gjøre i leksjonen? (Taleutvikling)

1. Resepsjon "Forventning".

Lærer: Fortsett min tanke"DAGENS LEKSE VIL LÆRE MEG ..."

(argumentere, uttrykke sine egne meninger om emnet for leksjonen; snakk om innholdet i bildet ...)

2. Skrive i notatbøker: tiende desember. Klasse arbeid. Taleutviklingstime(2 lysbilder)

- Jeg inviterer deg til å gå inn i hallen, klatre opp den glitrende trappen og besøke kunstgalleri (3 lysbilder)

(Reproduksjoner - på tavlen: "The Merchant", "The Merchant for Tea", "Shrovetide" (1919), "Winter. Epiphany water blessing", "Shrovetide" (1916), "F. Chaliapin" "School in Moscow Rus'", general bli kjent med dem)

II. Forbereder til et essay om et maleri

Lærerens ord. Foran oss er Kustodiev Rus' verden.

Kustodievs maleri har mye til felles med folkekunst - med maleriet av Gorodets-mønstrene, som provinsen var så rik på. Akkurat som i folkekunst, i kunstnerens verk er grønne, gule, røde toner muntert og klangfullt kombinert, ansikter og figurer, trær, kupler av kirker og klokketårn er avbildet på en relativt flat måte. Men det viktigste som gjør Kustodievs stil relatert til russisk folkekunst er en munter, festlig stemning, den munterheten som uunngåelig følger med hver folkefest, hver høytid.

Velnærede kjøpmenn, teselskaper med en samovar, fastelavnsfestligheter, kjente, frosne former for provinsielt liv - denne verden forsvant inn i fortiden, kollapset, og Kustodiev kunne ikke unngå å se og forstå dette. Det var ikke formene for dette livet som var kjære for ham, men det som sto bak dem - elementene i folket, dristige, voldelige, bredden i sjelen til en russisk person, følelsen av fullblodsfølelsen av å være. Det er derfor det ble sagt om maleriene hans at det er en "stor sannhet om Russland" i dem.

I 1019 skrev Kustodiev "Maslenitsa" (oppbevart i museumsleiligheten til I. I. Brodsky i Leningrad). Denne historien er en av favorittene hans. Kunstneren skrev den første "Maslenitsa" i 1916, og laget deretter versjoner gjentatte ganger. Hvorfor var denne historien så tiltalende for ham? Er det fordi han likte den russiske vinteren, eller ga feiringen av farvel til den en mulighet til å samle og vise alle karakterene i det fantastiske landet han elsket, for å vise denne byen, der hver av tilskuerne anerkjente sitt hjemland? Dette ble fortalt av sønnen til Boris Mikhailovich. Folk kom til verkstedet og, så på lerretet, gjettet: hvem - Kostroma, hvem - Moskva, hvem - Yaroslavl. Selv gatene ble noen ganger kalt, hevdet de. Og kunstneren bare smilte, han likte disse tvistene. Han strevde også for at alle skulle gjenkjenne sin egen, kjære.

På bakgrunn av festlighetene ved fastelavn, malte Kustodiev et av sine beste portretter – et portrett av F. Chaliapin. Han skrev det på en slik måte at du forstår det dype grunnlaget for mesterskapet til den store kunstneren, som om du hører stemmen hans. Chaliapin husket øktene i Kustodievs studio og skrev: "Jeg visste mye i livet til interessante, talentfulle og bra mennesker. Men hvis jeg noen gang har sett en virkelig høy ånd i en person, er det i Kustodiev ... "Og en ting til:" Bare en utrolig kjærlighet til Russland kunne gi kunstneren en så munter nøyaktighet av tegning og en slik appetittvekkende rikdom av farge.

(Det er mulig å lytte til Yeryomkas sang "Wide Maslenitsa fremført av Chaliapin").

Elevens fortelling om kunstneren. Kunstneren Kustodiev Boris Mikhailovich, opprinnelig fra Astrakhan, ble født i 1878 23. februar. Barndommen hans gikk på bredden av den store Volga, hvor han tilbrakte barndommen og ungdomstiden. Faren døde av forbruk da gutten akkurat tok sine første skritt. Moren hans, i en alder av 25, ble etterlatt som enke med fire barn.

Gutten begynner å tegne for første gang i en alder av fem og opplever deretter det første sjokket etter å ha lyttet til operaen «Ivan Susanin». I en alder av 9 er Borya allerede full av drømmer om å bli en ekte artist. Han studerer på sogneskolen, og går deretter inn i gymsalen.(6 lysbilder)

Tenåringen er interessert i å tegne og begynner å studere kunsten å male i hjemby fra den eneste profesjonelle kunstneren Pavel Alekseevich Vlasov. Etter å ha mestret de første ferdighetsleksjonene, forlot Kustodiev i en alder av 18 Astrakhan til St. Petersburg, hvor han gikk inn på Kunstakademiet for å studere. Det første kurset foregår med V. Savinsky, fra andre året studerer han med I. Repin. Den unge mannens flid og talent ble lagt merke til, og Ilya Repin tok ham som assistent for å utføre en stor og veldig ansvarlig ordre, for å male et stort lerret "Møte i statsrådet."(7 lysbilder)

Han jobber hardt og hardt, uselvisk, i 12 timer eller mer om dagen, i 5 timer står han ved bildet og er uendelig glad. Bildet for ham var et levende vesen, lerret etter lerret kommer ut under penselen hans. Han har det travelt, som om han ikke har tid til å skrive alt han har planlagt. Han er veldig glad fordi han elsker og er elsket. I livet hans inntar Yulia Proshinskaya, en elev i en fattig grunneiers familie, en spesiell plass. Som Kustodiev tilber han teatret, tegner, elsker å male. To kunstnere maler portrettet hennes... «Posering er ganske slitsomt, men jeg er tålmodig...» husker hun. Hun liker Kustodievs tegning mer - det betyr at kunstneren gjettet Yulia, forsto henne. Og hun følte at hun var kjær for ham, begynte å se nøye på ung mann... "Min Yulik, Dear Yulik" - han henvender seg så ømt til henne. Og så maler han et portrett av en ung kone: et langstrakt edelt ansikt, hengivne øyne, tillitsfulle, ømme. I hagen til vennene Polenovs malte Kustodiev et annet maleri "Lilac". La oss ta en titt på det.

Elevenes uttalelser

Malesamtale. Detaljert oppfatning

Jobbe med språk betyr. Fyller ut tabellen. Arbeid med tekst

Gi argumenter.

Han elsker sin kone og datter. Fargene er lyse, lyse, utstråler sollys

På bakgrunn av en høy busk av frodig blomstrende duftende syriner

Hva symboliserer syrin?

Beskriv henne

Syrin er et symbol på livets fødsel. Det er fantastisk, fantastisk, praktfullt, luksuriøst.

Til høyre er et tømmerhus malt med gul maling med lyse vinduer.

Hva symboliserer det?

Velstand, komfort, et stykke paradis hvor familien lever lykkelig.

Glede, glede, beundring, verkende ømhet

Den unge moren er vakker, elsket, glad

Beundre, beundre.

Trening:

Fizkultminutka.

Utkast muntlig historie med en plan og stikkord. (2-3 elever på 1. utdanningsnivå).

Essay arbeidsplan

1. Introduksjon. Hva er bildet foran meg? Hvem er forfatter? Hvorfor henvendte forfatteren seg til dette emnet?

2. hoveddel. Beskrivelse av selve maleriet. Hva er komposisjonen (konstruksjonen) av bildet. Hva er i forgrunnen, hva er i bakgrunnen. På hva og hvordan forfatteren fokuserer oppmerksomheten til betrakteren, hvorfor det er disse detaljene som tiltrekker oppmerksomheten hans. Hvilke farger er dominerende.

3. Konklusjon. Hva ville forfatteren si med sitt arbeid (hva etterlyste han, hva beundret han ...). Ditt inntrykk av maleriet.

Avbildet er Yulia Evstafyevna Kustodieva, kunstnerens kone, med datteren Irina (1905-1981). Bildet er malt i 1906 Olje på lerret. Mål: 183 x 136 cm Oppbevaringssted - Statens russiske museum. Vårbilde malt av en glad kunstner. Han avbildet sin kone i en hvit kjole mot bakgrunnen av blomstrende hvite syriner, og skapte i bildet en balanse og korrespondanse mellom kvinnen og blomstene. I armene til kona hans er en liten datter i en lang syrinstripet kjole som skjuler bena hennes. Bildet er solrikt, varmt, fylt med sjelefred og glede. I bakgrunnen - et tømmerhus malt med gul maling, mørkegrønne blader av en busk som vokser nær gjerdet, lysegrønne blader av syrin - gjør bildet enda mer sjelfullt.

Hjemmelekser: fullføre et essay

Hva har de på seg?

Hvordan føler kunstneren seg?

Gi argumenter.

På hvilken bakgrunn avbildet kunstneren dem?

Hva symboliserer syrin?

Beskriv henne

Hva mer er i bakgrunnen?

Hva symboliserer det?

Hva opplever vi når vi ser på et maleri?

Hvilke følelser og tanker har vi?

Hva vil vi gjøre når vi ser på bildet?

I s.. forhagen nær huset mot bakgrunnen .. lys sommer .. grønt og frodig blomstrende .. syriner - en slank kropp m..lodoy zh..ny artist med en bitteliten..noy datter i armene.
Sollyset blir .. den samme fullverdige "helten" i bildet, som landskapet og m .. en lat mor med en r.. bank i armene.

Trening: fyll inn de manglende bokstavene, finn partisippet, lag morfologisk analyse

Hva har de på seg?

Hvordan føler kunstneren seg?

Gi argumenter.

På hvilken bakgrunn avbildet kunstneren dem?

Hva symboliserer syrin?

Beskriv henne

Hva mer er i bakgrunnen?

Hva symboliserer det?

Hva opplever vi når vi ser på et maleri?

Hvilke følelser og tanker har vi?

Hva vil vi gjøre når vi ser på bildet?

I forhagen nær huset, mot et bakteppe av lyse sommergrøntområder og frodig blomstrende syriner, er det en slank figur av kunstneren med en bitteliten datter i armene.
Sollyset blir .. den samme fullverdige "helten" i bildet, som landskapet og m .. en lat mor med en r.. bank i armene.

Trening: sette inn manglende bokstaver, finne et partisipp, gjøre en morfologisk analyse

Essay arbeidsplan

1. Introduksjon. Maletid. Hvorfor valgte forfatteren dette emnet?

2. Hoveddel. Bildets tema (hva handler det om). Hva er komposisjonen (konstruksjonen) av bildet. Hva er i forgrunnen, hva er i bakgrunnen. På hva og hvordan forfatteren fokuserer betrakterens oppmerksomhet, hvorfor det er disse detaljene som tiltrekker seg oppmerksomheten hans. Hvilke farger er dominerende.

3. Konklusjon. Hva ville forfatteren si med sitt arbeid (hva etterlyste han, hva beundret han ...). Og din mening

Essay arbeidsplan

1. Introduksjon. Maletid. Hvorfor valgte forfatteren dette emnet?

3. Konklusjon. Hva ville forfatteren si med sitt arbeid (hva etterlyste han, hva beundret han ...). Og din mening

Essay arbeidsplan

1. Introduksjon. Maletid. Hvorfor valgte forfatteren dette emnet?

3. Konklusjon. Hva ville forfatteren si med sitt arbeid (hva etterlyste han, hva beundret han ...). Og din mening

Essay arbeidsplan

1. Introduksjon. Maletid. Hvorfor valgte forfatteren dette emnet?

3. Konklusjon. Hva ville forfatteren si med sitt arbeid (hva etterlyste han, hva beundret han ...). Og din mening

Selv de som ikke er så kjent med historien til russisk maleri har hørt om Boris Kustodiev minst en gang. stor kunstner kjent ikke bare hjemme, men over hele verden, hans malerier selges på auksjoner og presenteres i beste museer planeter. Hvordan var livet hans, og hvilke verk fortjener oppmerksomhet i utgangspunktet?

Biografi om mesteren

Han ble født 7. mars 1878 i Astrakhan, i familien til en seminarlærer. Et år etter at sønnen dukket opp, døde faren og moren, Ekaterina Prokhorovna, oppdro barna alene. Siden barndommen var gutten glad i å tegne, og i 1887 besøkte han en utstilling av Wanderers, hvor han ble så imponert over det han så at det bestemte hele livet hans. senere liv. Boris tok lærdom av den lokale maleren Vlasov, og i 1896 gikk han inn på Kunstakademiet i St. Petersburg. Der havnet han i Repins studio og vendte seg mot portrettsjangeren. Et av de aller første verkene - Kustodievs maleri "Portrett av Y. Bilibin" - ble anerkjent på en utstilling i München (i 1901) som et av de beste fungerer i denne retningen. Så sjangeren ble avgjørende i malerens arbeid. Akademiet ble fullført med en gullmedalje, deretter en reise til Europa og bekjentskap med store kunstnere, blant dem selv snart ville bli inkludert. som oftest forbindes med småborgerlig og kjøpmannslivet, vil bli en ekte skatt for noen som er interessert i den russiske kulturen på den tiden. I 1909 ble Boris syk av spinal tuberkulose og tilbrakte de siste femten årene av sitt liv i rullestol. Til tross for dette forble han munter og fortsatte å jobbe til 1927. I mai 1927 døde kunstneren i Leningrad.

Beskrivelse av kunstverket «fastelavn»

Mest kjente lerreter kunstneren er knyttet til emner fra russisk liv og liv. Det er til disse det kjent maleri"Maslenitsa". Kustodiev avbildet på den hovedtorget i en liten by under festligheter. Forgrunnen viser malte sleder som folk kjører på, på sidene er avbildet ruslende rødmossede byfolk og barn som spiller snøballer, fair trade foregår. Kunstneren klarte å perfekt formidle for sin opprettelse en fantastisk palett av blå, røde og gulltoner, supplert med turkis og smaragd, ble brukt. Kirken er også avbildet på bildet, omgitt av trær. Fargene som brukes fremhever de gode følelsene og renheten i tanker knyttet til tro, som gjennomsyrer det lyse, festlige maleriet "Pancake Day". Kustodiev skapte en mulighet for alle som ser på lerretet til å føle seg som en del av festlighetene. Dette er et utrolig optimistisk arbeid som lar deg komme nært og personlig med livsstilen til folket på slutten av det nittende århundre.

Beskrivelse av kunstverket «Lilac»

Maleren laget våren og det lyse lerretet i 1906. Kustodievs maleri "Lilac" er fylt med glede og inspirasjon, på det avbildet kunstneren sin elskede familie. En ung kone og en liten datter er tegnet mot bakgrunnen av frodige syrinbusker som vokste i Yulia Kustodieva, kledd i datidens mote - i en frodig hvit kjole som fremhever en slank silhuett. Hun holder datteren i armene i en hvit kjole med blå striper. Kustodievs maleri formidler ikke bare perfekt hans kjærlighet til familien, men legemliggjør også selve været på denne dagen - blomstringen av syriner i solen er avbildet med fantastisk nøyaktighet og harmoni.

Beskrivelse av kunstverket «Merchant for tea»

Lerretet, som viser en russisk kvinne med en portly figur og et vennlig smil, kan kalles nøkkelen i mesterens liv. Dette bildet av Kustodiev er kjent selv for de som ikke har hørt om arbeidet hans. Lerretet viser et teselskap, en stor samovar står på bordet og retter med frukt, paier, syltetøy og hvitt brød vises. Scener fra Moskva er synlige bakfra: kjøpesentre, klostre, kirke i hvit stein. En liten ironi kan også noteres i bildet - en storslått og godmodig kjøpmannskone med sitt festmåltid får betrakteren til å smile. I tillegg er det dyp symbolikk i verket - det ble skrevet i 1918, på et vendepunkt, da det så ut for mange at Russland aldri ville bli det samme, og dets nasjonale trekk forsvant. Kjøpmannskona blir i denne sammenheng et bilde på tradisjonelt liv som aldri vil forsvinne.

Beskrivelse av lerretet "Kjøpmann som teller penger"

Som andre er dette maleriet av Kustodiev dedikert til russiske mennesker og scener fra livet. Lerretet viser en kjøpmann hvis ansiktsuttrykk er imponerende. Han har et fast og selvsikkert utseende, han vet hvordan han skal jobbe og er veldig stram, om ikke grådig. Gesten av hånden hans som holder pengene understreker inntrykket. Men det er ingen negativitet i portrettet. Det var handelsstanden som utviklet den russiske økonomien på den tiden. Landet kom først i verden i 1913, og uten folk som den gamle mannen på portrettet hadde dette ikke vært mulig. Sjangerscene med funksjoner portrett sjanger Kustodiev lykkes perfekt - i likhet med "The Merchant for Tea", gjenspeiler dette verket tydelig malerens arbeid.

Den sentrale plassen i dette bildet er okkupert av en luksuriøs busk av blomstrende syriner, bak som et trehus er synlig, og en ung kvinne med et barn i armene.

Dagen fanget av kunstneren er varm og klar. Refleksjoner av sollys er synlige på de lilla blomsterstandene, spesielt på de øvre - de blir ganske enkelt opplyst av det. Og på grunn av dette ser de spesielt vakre ut. Selve busken er viltvoksende og høy. Solen lyser også opp huset og titter gjennom syrinene. Et lite stykke klarblå himmel, avbildet i bakgrunnen, snakker nok en gang om vakkert vær.

Årstiden som er avbildet på bildet er sen vår. Tiden da sommeren nesten har kommet helt til sin rett. Og trærne og buskene blomstrer allerede frodig, gresset er allerede mettet med sollys. Fargen på bildet er saftig grønn. Synlig og flere rosa blomster ligger allerede bak gjerdet som syrinen er inngjerdet med.

Gjerdet er av tre, utskåret. Porten hans står på gløtt. Tilsynelatende kom det en kvinne ut av det, avbildet på bakgrunn av all denne vårprakten. Figuren hennes er grasiøs og grasiøs. Alt dette understreker antrekket hennes. Hun er kledd i en vakker hvit kjole, som, under inntrykk av at hele bildet skaper, ser ut til å få en delikat himmelhvit nyanse. Håret hennes er samlet i en pen og streng bun. Kvinnen blir også opplyst av solens stråler. De gir kjolen hennes en unik utstråling som bare de kan dekorere.

En ung kvinne holder en liten jente i armene. Det skapes et inntrykk som glir inn i hele bildets karakter, av uendelig ømhet og omsorg som moren ser på jenta med. Babyen har også på seg en myk hvit kjole. Bare, den kompletteres av blå bølger som løper langs den øvre delen og skjørtet. Jentas hode er dekket med en hette. Du skjønner, været er varmt. Og jenta er tilsynelatende ikke mer enn ett år gammel.

I det lengste planet av bildet kan man på grunn av syrinbusken og huset se et felt gyllent fra solens stråler, som smelter sammen med den asurblå himmelvidden. Alt er fylt med lys. I hver eneste detalj av bildet puster varmen av dette solfylt dag så dyktig fanget av kunstneren. Det er refleksjoner av stjernen i de frodige blomstene, som ser ut til å være duftende, og i silhuetten til en ung mor. Hele bildet er opplyst av ham, dette lyset, og puster vårvarme og prakt.

Komposisjon basert på maleriet Lilac Kustodiev

For en vakker busk - syrin! Når du ser på den på en solrik vårdag, kan du se hundrevis, om ikke tusenvis av lilla nyanser! Og hvordan disse små blomstene harmonerer vakkert med grønt løvverk! Som barn pleide det å være slik at du gikk opp til en syrinbusk, og du lette etter en cinquefoil i en time for senere å spise den og tenke på det meste høyt ønske! Ganske nylig våknet et slikt ønske i meg da jeg først så på Kustodievs maleri "Lilla".

I forgrunnen skynder seg først og fremst en kvinne, som holder et lite barn i armene. Mange kilder sier at det ikke er lett vanlig kvinne, og kona til kunstneren, og hun beholder datteren hans. Begge kvinnelige representantene er kledd i hvite kapper. Kvinnen har på seg en gulvlang kjole som dekker halsen. Men når du ser nærmere, kan du se at kappen er uvanlig: den er laget med mange folder. Ermene, som er laget av et litt gjennomsiktig hvitt stoff, ser også vakre ut. Damens hår er bundet opp i en knute, som samtidig er sikret med en slags sort hårnål med sløyfe. Ansiktet er ømt og omsorgsfullt, og hvis du ser nøye etter, er hudfargen hennes forskjellig fra huden til et barn. Hos en kvinne er hun gul, rynker er synlige i ansiktet hennes, hos et barn, tvert imot, ansiktet er ømt og glatt, og fargen er ikke gul, men blekrosa.

Jenta selv er også i en kjole som tydeligvis ikke passer henne i lengden. Men dekorasjonene på kjolen er veldig vakre: blå bølger. Personlig minner det meg om et marint tema, og det ville vært mye bedre om en kvinne var med et barn på bakgrunn av en eller annen voll, der havet er synlig bakfra. Skjønt, her ser de også ganske bra ut.

På bakgrunn du kan se gjerdet først. Jeg vil merke meg at han er ganske vanlig, selv om man fra antrekket til Kustodievs kone kan forstå at de lever godt. Bak gjerdet er vår heltinne av bildet - lilla. Du kan se hvor mye kunstneren brukte nyanser i buskens krone! Det er også mørkegrønn, og lysegrønn, og lysegrønn, samt mange andre farger. Til tross for at lilla blomster er dårlig tegnet, er det også mange nyanser her: blå, blå, hvit, lilla, rosa.

I hjørnet av maleriet skimtes et gulmalt tømmerhus. Du kan se vinduet, samt avløpsrøret. Vinduet ser ganske fint ut. Jeg vil også påpeke rammene: de er ikke de vanligste, og også laget i en bølge.

Bildet er veldig vakkert, lyst og lyst. Hun føler familievarme og kjærlighet, hun er jomfruelig øm og full av lyse og positive følelser.

Noen interessante essays

Bilder av bønder i diktet Til hvem i Rus å leve godt komposisjon
Forfatteren skaper gruppeportrett syv bønder som reiser rundt i Rus og leter etter glade folk, blant dem er det sikkert ingen bønder, soldater og andre lavere klasser
Historien "Hvite netter" ble skrevet av F. M. Dostojevskij i 1848. Arbeidet tilhører tidlig arbeid forfatter. Interessant nok tilskrev Dostojevskij "Hvite netter" til sjangeren "sentimental roman"

Populær i kategorien: