Kjente malerier av Malevich med titler. Kazimir Malevich, biografi, alle de beste maleriene med beskrivelser

1. Black Suprematist Square, 1915
Lerret, olje. 79,5×79,5 cm
Stat Tretyakov-galleriet, Moskva

Det meste bemerkelsesverdig arbeid Kazimir Malevich, opprettet i 1915 spesielt for den endelige futuristiske utstillingen "0.10", som åpnet i St. Petersburg 19. desember 1915. "Black Square" er inkludert i serien av Suprematist (fra latin supremus - den høyeste) verk av Kazimir Malevich. Som en slags abstraksjonisme ble Suprematisme uttrykt i kombinasjoner av flerfargede plan med de enkleste geometriske konturene, blottet for billedmessig betydning. Suprematistiske arbeider okkupert eget rom Utstillinger. Blant de trettini suprematistiske maleriene, på det mest fremtredende stedet, i det såkalte "røde hjørnet", der ikoner vanligvis henges opp i russiske hus, hang den "svarte firkanten".
«Black Square» er en del av serien med suprematistiske verk av Kazimir Malevich, der kunstneren utforsket de grunnleggende mulighetene for farge og komposisjon; er, etter design, en del av en triptyk, som også inneholder "Black Circle" og "Black Cross".
Den "svarte firkanten" har verken topp eller bunn; omtrent like avstander skiller kantene på firkanten fra de vertikale og horisontale linjene på rammen. Få avvik fra ren geometri minner seerne om at bildet fortsatt er malt med en pensel, at kunstneren ikke tyr til et kompass og linjal, tegnet en elementær geoform "etter øyet", koblet intuisjon til dens indre betydning. Vi pleide å tro at bakgrunnen til den "svarte firkanten" er hvit. Det er faktisk fargen på bakt melk. Og i de rykende strøkene i bakgrunnen veksler forskjellige lag med maling – tynt og tett. Men på det svarte planet er det umulig å finne et enkelt spor av en børste - torget ser ensartet ut.
Forsøk fra overbeviste fans av figurativ kunst alene, som tror at kunstneren villeder dem, til å utforske lerretet for å finne en annen originalversjon under øverste lag malerier ble laget gjentatte ganger. Imidlertid har teknologisk ekspertise ikke bekreftet tilstedeværelsen av noe annet bilde på dette lerretet.
Deretter utførte Malevich, for forskjellige formål, flere forfatterrepetisjoner av den svarte firkanten. Nå er fire varianter av Black Square allerede kjent, forskjellig i mønster, tekstur og farge. Alle forfatterens repetisjoner av maleriet er lagret i Russland, i statlige samlinger: to verk i Tretyakov-galleriet, ett i det russiske museet og ett i Eremitasjen.
Det er interessant at det i 1893 ble utstilt et maleri av Alphonse Allais med et matt svart felt av lerret, under tittelen "Slaget om negrene i en dyp hule på en mørk natt."

2. Svart sirkel, 1923
Lerret, olje. 106×105,5 cm

The Black Circle er et av de mest kjente maleriene av Kazimir Malevich, grunnleggeren av en ny trend innen maleri - Suprematisme.
Bildet tilhører retningen av russisk ikke-objektiv maleri, kalt Suprematism av K. S. Malevich, eller "ny billedrealisme". Suprematismens ikke-objektivitet for K. S. Malevich ble av ham kalt en konklusjon fra den objektive verden, et nytt aspekt som avslørte naturen, rommet, universet for kunstneren. Suprematistiske former "fly", er i en tilstand av vektløshet. «Black circle» for artisten var en av dem tre hoved moduler av det nye plastsystemet, det stildannende potensialet til den nye plastideen - Suprematisme.
Bildet ble malt i 1915, senere laget forfatteren sine varianter til ulike utstillinger – forfatterens repetisjoner. Den første "Black Circle" ble malt i 1915 og stilt ut på "Last Futurist Exhibition of Paintings" 0,10 "". Nå lagret i en privat samling. Den andre versjonen av maleriet ble laget av Malevichs studenter (A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) under hans veiledning i 1923. Dette bildet er inkludert i triptyken: "Black Square" - "Black Cross" - "Black Circle". For tiden lagret i Statens russiske museum i St. Petersburg.

3. Den røde plass, 1915
Lerret, olje. 53×53 cm
Statens russiske museum, St. Petersburg

"Red Square" - et maleri av Kazimir Malevich, skrevet i 1915. Tittelen på baksiden er "Woman in Two Dimensions". Det er et rødt rektangel på en hvit bakgrunn, litt annerledes i form fra en firkant. Utstilt på utstillingen i 1915. I utstillingskatalogen fra 1915 fikk han et annet navn - "Picturesk realisme av en bondekvinne i to dimensjoner." For tiden lokalisert i det russiske museet.
I 1920 skrev Malevich om dette maleriet at "på herberget fikk han mer betydning" "som et signal om revolusjonen."
Xana Blank sammenligner Malevichs suprematisme med arbeidet til Leo Tolstoj. Spesielt beskriver Tolstojs novelle «Notes of a Madman» et rom der Fjodor begynner å oppleve dødelig angst: «Et rent hvitkalket firkantet rom. Hvordan, husker jeg, det var smertefullt for meg at dette rommet var akkurat firkantet. Det var bare ett vindu, med en rød gardin. Det vil si at en rød firkant på hvit bakgrunn er faktisk et symbol på lengsel. Malevich selv forklarte konseptet med sin første "svarte firkant", at "en firkant er en følelse, hvit plass er en tomhet bak denne følelsen." Xana Blank kommer til den konklusjon at, som i Tolstojs historie, skildrer den røde firkanten på en hvit bakgrunn grafisk frykten for døden og tomheten. Denne tolkningen av Xana Blank er imidlertid fullstendig i strid med tittelen på maleriet: "En kvinne i to dimensjoner", som Malevich la på ryggen.

4. Rødt kavaleri galopperende, 1928-1932
Lerret, olje. 91×140 cm
Statens russiske museum, St. Petersburg

Malt i 1928-1932, den eksakte datoen er ukjent; Malevich satte en tidligere dato på mange av sine senere malerier. For tiden lagret i det russiske museet.
Bildet er delt inn i tre deler: himmel, jord og mennesker (rødt kavaleri). Forholdet mellom jordens og himmelens bredde i forholdet 0,618 ( gyldne snitt). Kavaleri av tre grupper på fire ryttere, hver rytter uskarpt, muligens fire rekker med kavaleri. Jorden er tegnet fra 12 farger.
Maleri i lang tid var det eneste av kunstnerens abstrakte verk, anerkjent offisiell historie Sovjetisk kunst, som ble tilrettelagt av navnet og bildet av hendelser oktoberrevolusjon. Malevich satte datoen 18 på baksiden, selv om den faktisk ble skrevet senere.

5. Suprematistisk komposisjon, 1916
Lerret, olje. 88,5 cm × 71 cm
Privat samling

Maleriet ble malt av kunstneren i 1916. I 1919-20 stilte hun ut i Moskva. I 1927 stilte Malevich ut maleriet på utstillinger i Warszawa, og senere i Berlin, hvor maleriet ble stående etter at Casimir dro til USSR i juni 1927. Senere ble maleriet overført til den tyske arkitekten Hugo Hering, som solgte det til Stedelijk. Museum i Amsterdam, hvor det ble oppbevart i omtrent 50 år.
Utover på 1900-tallet ble maleriet gjentatte ganger stilt ut på ulike utstillinger, hovedsakelig europeiske. Amsterdam-samlingen av verk av Malevich - den største utenfor det tidligere Sovjetunionen - ble kjøpt i 1958 av bymyndighetene for en solid sum på 120 tusen gylden på den tiden fra arvingene til den berømte arkitekten Hugo Haring. Han tok disse maleriene ut av Nazi-Tyskland, hvor de skulle ødelegges som «degenerert kunst». Malevitsjs malerier falt i hendene på Haring ved et uhell: Kunstneren etterlot seg mer enn hundre malerier under hans tilsyn i 1927, da de ble stilt ut i Berlin, og forfatteren selv ble raskt innkalt til hjemlandet.
Når i 2003-2004 museet stilte ut Malevichs malerier i USA, kunstnerens arvinger utfordret Harings (og følgelig museets) rett til å disponere dem. Etter en 4-årig rettssak kom partene til en minnelig avtale, hvorefter museet overlot fem betydelige malerier fra sin samling til arvingene. Etter 17 år med rettssaker ble maleriet returnert til kunstnerens arvinger.
3. november 2008, på Sotheby's i New York, ble maleriet solgt til en ukjent kjøper for 60 002 500 dollar, og ble et av de mest dyre malerier i en historie skrevet av en russisk kunstner.

6. Vinterlandskap, 1930
Lerret, olje. 54x48,5 cm
Museum Ludwig, Köln

Bildet av en vinterdag i dette maleriet samsvarer med kunstnerens ønske om å endre tradisjoner og bruke andre uttrykksmidler enn tidligere. Skrivestilen er primitivistisk, bildet ble malt som av en udugelig barnehånd, når det fortsatt ikke er tegneferdigheter. komplekse gjenstander, og ikke erfaren kunstner tegner det han ser med geometriske figurer. Malevich, en erfaren kunstner, brukte denne metoden spesielt for å formidle følelsen av en vinterdag. Trærne hans er bygd opp av sirkler, som skal representere snøhetter. Figuren i bakgrunnen viser hvor dyp snøen er. Kunstneren bruker rene, mettede farger som er ukonvensjonelle for å skildre vinteren.

7. Ku og fiolin, 1913
Olje på tre 48,8 x 25,8 cm.
Russisk museum, St. Petersburg

I 1913, mellom besøkene til St. Petersburg, befant Malevich seg i Kuntsevo, ikke langt fra Nemchinovka, hvor han og familien leide en dacha – det var mye billigere enn å leie en leilighet i Moskva. Mangelen på penger var kronisk. Noen ganger var det ikke nok penger selv til et lerret – og da ble møbler brukt. Tre hyller i en vanlig bokhylle var bestemt til å få udødelighet, og ble til tre malerier av Malevich. "Toalettboks", "Stasjon uten stopp", "Ku og fiolin" har de samme dimensjonene, og i hjørnene av trerektanglene er lukkede runde hull merkbare, gjennom hvilke stativene som forbinder dem en gang passerte.
I følge Malevich var kreativitetens grunnleggende lov "kontrastenes lov", som han også kalte "kampens øyeblikk". Det første bildet som tydelig legemliggjorde den paradoksale naturen til den åpne loven, var kua og fiolinen. Det er bemerkelsesverdig at forfatteren anså det som nødvendig å forklare den opprørende meningen med handlingen med en detaljert inskripsjon på baksiden: "En ulogisk sammenligning av to former -" en ku og en fiolin "- som et øyeblikk av kamp med logikk, naturlighet , småborgerlig mening og fordommer. K. Malevich”. I "The Cow and the Fiolin" kombinerte Malevich bevisst to former, to "sitater" som symboliserer ulike områder Kunst.

8. Grinder, 1913
Olje på lerret 79,5x79,5 cm
Kunstgalleri Yale University

Maleriet "Grinder" ble malt av Kazemir Malevich i 1913. Maleriet er for tiden i Yale University Art Gallery. For øyeblikket er "Grinder" et klassisk lerret av russisk kubofuturisme. Et annet navn på maleriet er "The Principle of Flickering". Det er det som perfekt indikerer tanken til kunstneren. På bildet ser vi en gjentakelse av utallige knusende konturer og silhuetter som er i en gråblå farge. Når du ser på bildet, merkes flimringen av knivslipingsprosessen perfekt. Kvernen vises samtidig på forskjellige punkter i rommet.

9. Reaper, 1912
Olje på lerret 68x60 cm
Astrakhan regionalt Kunstgalleri dem. B.M. Kustodieva, Astrakhan

Malevichs malerier er veldig kjente, som vanligvis tilskrives den første bondeserien - disse er lerreter som "Reaper", "Carpenter", "Harvesting Rye" og andre malerier. Disse maleriene viser tydelig vendepunktet i Malevichs visjon om kreativitet. Bønders skikkelser, opptatt med vitale bekymringer, er spredt over hele bildets felt, de er primitivistisk forenklet, bevisst forstørret og deformert i navnet til større uttrykksevne, ikonografiske når det gjelder lyden av farger og strengt vedvarende flathet. Beboere på landsbygda, deres arbeid og liv er opphøyet og heroisert. Bøndene i Malevich, som om de var bygd opp av buede ark av hardt materiale med en metallisk glans, hadde til å begynne med gjenkjennelige former for ekte mannlige og kvinnelige skikkelser. Grovt utskårne hoder og kraftige kropper ble oftest plassert i profil; karakterene avbildet i front, imponerende monumentalitet.

10. Selvportrett, 1933
Olje på lerret 73 x 66 cm
Russisk museum, St. Petersburg

Dette uventede realistiske "Selvportrettet", opprettet i 1933, ble det kreative testamentet til den store russiske avantgardekunstneren. På den tiden hadde han allerede oppdaget en forferdelig sykdom, han hadde liten tid igjen å leve. Forresten hevder noen forskere at utviklingen av prostatakreft ble provosert av spesifikke metoder for påvirkning som ble brukt på Malevich under avhør i 1930. Uansett, mesteren forlot ubrutt. Og dette portrettet, tydelig orientert mot høyrenessanseeksempler, beviser ugjendrivelig dette. Malevich nekter ikke noe (den suprematistiske bakgrunnen til maleriet alene er verdt noe!), og hevder kunstnerens rett til fri kreativitet, som var forbudt i totalitær stat, opptatt av enheten til et jordisk paradis. Selve statuen i granitt, den svært høytidelige gesten - alt dette er bevis på at selv på randen av døden, gir Malevich ikke opp oppdraget sitt. Kazimir Malevich er ikke bare Black Square. Hva er meningen med Malevichs verk? Hvorfor har han blitt så populær? Det viser seg at Malevich jobbet som stoffdesigner og tegnet skisser av kostymer til stykket. Og mye mer ... Lite kjent verk av kunstneren tilbys din oppmerksomhet.

Malevich, er det noen vits?

Jeg sier "Malevich" - du representerer en svart firkant. Men Malevich tegnet ikke bare en firkant, men også mange forskjellige fargede figurer. Og ikke bare tall. Men la oss nå snakke om dem. Når du ser på Malevichs malerier, oppstår spørsmålet: "hvorfor malte han dette?" Forresten, svarer Malevich på spørsmålet "hvorfor" - veldig langt og kjedelig i sine filosofiske verk. For å si det enkelt og kort, det var en protest. Kreativitet som protest. Prøver å skape noe helt nytt. Og her kan du ikke argumentere - Malevich klarte å overraske og sjokkere. Hundre år har gått siden «Svarteplassen» ble opprettet, og den hjemsøker fortsatt folk, og mange anser det som sin plikt å nedlatende slutte «og jeg kan gjøre det». Og du kan gjøre det, og Malevich kunne. Malevich var den første som tenkte på dette – og ble derfor populær.

Selv kunstneren henter inspirasjon fra maleriene til mesteren!

Malevich var i stand til å komme opp med en ny retning. Denne malerretningen kalles "Suprematisme". Fra ordet "supremus", som i oversettelse betyr "den høyeste." Først kalte Malevich farge "høy". Tross alt er farge det viktigste i maleriet. Og så, med fremveksten av popularitet, kalte kunstneren allerede stilen sin "høyere". Hadde råd til. Nå er Suprematisme den høyeste, den beste, den eneste virkelige malestilen.

Suprematistiske kunstnere tegner forskjellige geometriske former, oftest kvadrat, rektangel, sirkel og linje. Fargene er enkle – svart, hvit, rød og gul. Men det kan være unntak – hver kunstner tegner som han vil.

Hvis du vil forstå trendene innen samtidskunst, anbefaler vi å lese et par bøker fra samlingen.

Hvordan forsto Malevich maleri?

Dette kan oppsummeres i ett sitat:

"Når vanen med å se bildet av naturhjørner, madonnaer og skamløse venuser forsvinner, vil bare vi se et rent billedverk."

Hvordan skiller det seg fra arbeidet til "uren"? Det at maleri, ifølge Malevich, skal skape noe som aldri har skjedd før. Lag, ikke gjenta. Det er dette som skiller en kunstner fra en håndverker. Håndverkeren «stempler» varene. Og arbeidet til kunstneren er en slik. Uten å gjenta det som allerede er skapt. Hvis vi ser et landskap på lerretet, er dette en "repetisjon" av naturen. Hvis en tegnet person også er en repetisjon, fordi mennesker allerede eksisterer i livet.

Malevich laget begrepet ikke-objektivitet. På bildet må vi se ikke-objektivitet, og bare i dette tilfellet er bildet ekte. For hvis vi ser et objekt, betyr det at dette objektet eksisterer i verden. Hvis det finnes, betyr det at kunstneren ikke har malt noe nytt. Så hvorfor malte han i det hele tatt? Slik er filosofien.

I tillegg til den berømte svarte firkanten, malte Malevich også hvite og røde firkanter. Men av en eller annen grunn ble de ikke så populære.

Så meningen med Malevichs malerier er at kunstneren kommer opp med noe som aldri har vært og aldri kommer til å bli. Dette begeistrer publikum. Publikum liker å diskutere, fordømme, eller omvendt – å beundre. Det er derfor populariteten kom til Malevich, og tvister om arbeidet hans har ikke avtatt til i dag. Men Malevich er ikke bare suprematisme.

Hva annet tegnet Malevich?

Alle kunstnere, før de gikk videre til slike eksperimenter, lærte først akademisk maleri. Den som er etter reglene som vi er vant til. Malevich er intet unntak. Han malte både landskap og portretter, og drev med freskomaleri.

En skisse av et freskomaleri kalt "The Triumph of Heaven":

Natur. "Vår":

Portrett av en jente:

Etter det vendte Malevich seg til eksperimenter. Kunstneren prøvde å formidle bevegelsen til mennesker ved hjelp av geometriske former. En av de mest populære malerier i denne stilen kalles "Lumberjack". Effekten av bevegelse oppnås gjennom jevne fargeoverganger.

Og dette er malerier fra kunstnerens «Bondesyklus». "Å høste inn. Martha og Vanka. Ved første øyekast ser figurene ut til å være urørlige, men et øyeblikk til – så får vi se bevegelsen.

Et annet "mobil" bilde - "Harvesting":

Og dette bildet heter "Idrettsutøvere". Her er hovedsaken farge og symmetri. Dette er et eksempel på hvordan retningen til Suprematisme kan brukes ikke bare til å tegne firkanter og linjer. Silhuetter består av flerfargede figurer. Men samtidig ser vi mennesker på bildet. Og til og med legg merke til den atletiske formen.

Stoffer fra Malevich

Malevich laget skisser av slike stoffer. Dekorasjonen deres ble oppfunnet under påvirkning av den samme suprematismen: på stoffet ser vi figurer og typiske farger - svart, rød, blå, grønn.

I følge skissene til Malevich og Alexandra Exter (kunstner og designer) laget håndverkskvinner fra landsbyen Verbovka broderi. De broderte skjerf, duker og puter, og solgte dem så på messer. Slike broderier var spesielt populære på messer i Berlin.

Og Malevich tegnet også skisser av kostymer til stykket "Seier over solen". Det var et eksperimentelt skuespill som trosset logikken. Det eneste musikkinstrumentet som fulgte stykket var et ustemt piano. Fra venstre til høyre: Oppmerksom arbeider, idrettsutøver, mobber.

Hva inspirerte Malevich?

Hvordan var Malevich i stand til å komme opp med en ny retning? Utrolig faktum, men kunstneren ble inspirert folkekunst. I sin selvbiografi kalte han vanlige bondekvinner sine første kunstlærere. Den fremtidige kunstneren så på arbeidet deres og forsto at han ønsket å lære på samme måte. Ta en nærmere titt på broderiet - her er det, begynnelsen på Suprematismen. Her ser vi den samme geometrien som Malevich senere skulle lage. Dette er ornamenter uten begynnelse og slutt - flerfargede figurer på hvit bakgrunn. Firkanter. I Malevichs suprematistiske tegninger er bakgrunnen hvit, fordi det betyr uendelighet. Og fargene på mønstrene er de samme: rød, svart, blå brukes.

1. På porselensfabrikken i Petrograd, ifølge skissene til Malevich og hans elever, dekorerte de bord og teserviser.

2. Malevich var designeren av Severny cologne-flasken. Kunstneren designet flasken etter forespørsel fra parfymemaker Alexandre Brocard. Dette er en gjennomsiktig glassflaske, formet som et isfjell. Og på toppen - en hette i form av en bjørn.

3. Det var Malevich som laget det kjente ordet "vektløshet". Kunstneren forsto utvikling (i det minste kreativ, i hvert fall teknisk) som et fly som overvant sin vekt og tok av mot himmelen. Det vil si at vektløshet for Malevich betydde et ideal. Og tyngden er rammen, tyngden som trekker folk ned. Og med tiden begynte ordet å bli brukt i vanlig betydning for oss.

4. For en ekte kunstner er kunst overalt. Til og med hjemme. Slik så kontoret til Malevich ut. Vi ser en svart firkant, et kors og en sirkel. I midten er et av de suprematistiske maleriene, som kunstneren malte på den tiden.

5. Malevich hadde fantastisk følelse humor. Han signerte noen malerier som dette: "Betydningen av bildet er ukjent for forfatteren." Morsomt, men ærlig.

6. Det er fortsatt ikke et eneste Malevich-museum i verden. Men det er monumenter.

Åpning av Black Square-monumentet:

Monument til arbeidet til Malevich:

7. Malevich er ikke bare en kunstner og designer, men også en forfatter: han skrev poesi, artikler og filosofiske bøker.

8. Malevich var bare en gang i utlandet, men arbeidet hans var populært i hele Europa. Og nå er de fleste av maleriene hans på museer i Europa og Amerika.

9. Hele livet trodde kunstneren at han var født i 1878. Og først etter feiringen av hans 125-årsdag viste det seg at den virkelige fødselsdatoen er 1879. Derfor ble 125-årsjubileet for Malevich feiret to ganger.

10. Nylig kom programmerere opp med "Malevich-fonten". Den er vanskelig å lese, men den ser interessant ut.

7 fakta om "Black Square"

1. Fornavnet på den "svarte firkanten" er "Sort firkant på hvit bakgrunn." Og det er sant: «Black Square» er faktisk ikke en firkant. Tross alt er ingen av sidene lik den andre. Det er nesten umerkelig – men du kan feste en linjal og måle.

2. Totalt malte Malevich 4 svarte firkanter. Alle av dem er forskjellige i størrelse og er på museer i Russland. Kunstneren selv kalte torget sin «begynnelsen på alt». Men faktisk er den første "Black Square" et overmalt bilde. Hvilken vet vi ikke. Det var mange tvister - å fjerne malingen fra torget og se, eller å la alt være som det er. Vi bestemte oss for å forlate. Tross alt, først og fremst - slik var kunstnerens vilje. Og under røntgenbildet kan du se hva slags tegning Malevich begynte å tegne. Mest sannsynlig er dette også noe geometrisk:

3. Malevich selv forklarte «painting over» på en annen måte. Han sa at han tegnet en firkant raskt, at ideen oppsto som en innsikt. Derfor var det ikke tid til å lete etter et rent lerret – og han tok den som lå for hånden.

4. «Black Square» ble raskt et symbol på den nye kunsten. Den ble brukt som signatur. Kunstnere sydde et firkantet stykke svart stoff på klær. Dette betydde at de var kunstnere av en ny generasjon. På bildet: Malevichs elever flagger i form av en svart firkant.

5. Hva betyr "Black Square"? Alle kan forstå bildet på sin egen måte. Noen tror at vi ser plass i et torg, fordi det ikke er opp og ned i rommet. Bare vektløshet og uendelighet. Malevich sa at en firkant er en følelse, og en hvit bakgrunn er ingenting. Det viser seg at denne følelsen er i tomhet. Og likevel - torget finnes ikke i naturen, i motsetning til andre figurer. Så det er ikke forbundet med den virkelige verden. Dette er hele poenget med suprematisme.

6. På sin første utstilling i St. Petersburg hang Malevich trassig «den svarte torget» i hjørnet der ikonene vanligvis hang. Kunstneren utfordret publikum. Og publikum ble umiddelbart delt i motstandere av den nye kunsten og dens beundrere.

7. Hovedverdien til "Black Square" er at enhver beundrer av Malevichs arbeid kan henge en reproduksjon av maleriet hjemme. Dessuten er det vår egen produksjon.

Til slutt tilbyr jeg dette sitatet fra Malevich, som forklarer alt arbeidet hans:

"De krever alltid at kunst skal være forståelig, men de krever aldri at de tilpasser hodet etter forståelse."

Den store polske familien til Malevich flyttet stadig fra sted til sted, etter å ha reist halve Ukraina: Kiev, Moevka, Parkhomovka, Belopolye, Konotop. Severin Malevich jobbet som sukkerproduksjonssjef. Den eldste av ni barn, Kazimir, født 23. februar 1879, var bestemt til en lignende karriere. Men teknikken tiltrakk seg ikke i det hele tatt gutten, som var forelsket i naturen, dens lyse farger og bondeliv. Han ble fascinert av evnen til folk som jobber på bakken til å finne tid til kreativt arbeid: å synge, danse, dekorere hjemmene sine.

Far tok ofte med Casimir på forretningsreiser. Under en av dem så han i vinduet til en Kiev-butikk et bilde der en jente skrellet poteter. Til tross for det ukompliserte plottet og standard skrivemåten, var dette portrettet et av hans første estetiske sjokk. Casimir ble reddet fra kjedelig og rutinemessig arbeid på en fabrikk eller en jernbane av sin mor. Ludwiga Alexandrovna tok seg ikke bare av huset og barna, men gjorde også håndarbeid, lærte sønnen mye underveis og skrev poesi. I en alder av 15 kjøpte hun et sett med maling i 54 farger, og innså at sønnen hennes, som er mottakelig for det vakre, trenger akkurat en slik gave. Ulike inntrykk akkumulert i løpet av barndommen og ungdomsårene - Måneskinn i et mørkt rom ble horisontens uendelighet, taket malt grønt, dønningene i en diger sølepytt - og beundring for farger sprutet ut på papiret. Det første bildet var det som gledet vennene hans " Måneskinnsnatt", selges i Konotop skrivevarebutikk for 5 rubler. Det første møtet med ekte artister fant sted hos Malevich i Belopolye. Arbeidet til ikonmalere fra St. Petersburg imponerte den fremtidige maleren så mye at han sammen med en venn planla til og med en flukt til den nordlige hovedstaden. Gjennom årene vil studiet av ikonografi hjelpe ham bedre å forstå bøndenes naive kreativitet.

Kazimir Severinovich kan med rette kalles selvlært, inkludert i maleri. I bagasjen hans er det bare noen få klasser på en landbruksskole, et studieår ved tegneskolen til Nikolai Murashko i Kiev i 1895-96. Et forsøk på å bli student ved MUZHVZ (skole for maleri, skulptur og arkitektur) ble stoppet av faren, som ikke sendte en søknad om opptak til Moskva.

Etter å ha flyttet til Kursk i 1896 i forbindelse med utnevnelsen av Malevich Sr. til å jobbe på kontoret jernbane Det har vært mange endringer i familiens liv. Casimir fikk jobb som tegner i samme avdeling, for ikke å glemme maling. Sammen med flere kolleger organiserte han en krets som samlet amatørartister. I 1901 giftet han seg med datteren til farmasøyten Zgleits, hans navnebror, som fødte ham to barn - Anatoly (1901) og Galina (1905). I 1902 skjedde en ulykke - Severin Antonovich døde plutselig av et hjerteinfarkt. Til tross for den økonomiske krisen og statusen som hovedforsørgeren til en stor familie, forlot ikke Malevich tanken på Moskva. Det var der, etter hans mening, det var mulig å realisere drømmen om seriøse studier i maleri. I 1905 gikk drømmen i oppfyllelse. Kazimir forlater familien i Kursk med et løfte om å komme tilbake for sine kjære når han slår seg ned, og flytter til Moskva. De små kontantbeholdningene som ble samlet under hans tjeneste i Kursk, gjorde at han kunne bosette seg i den kunstneriske kommunen Kurdyumov. Flere mislykkede forsøk på å komme inn i MUZHVZ og et stort ønske om å lære å tegne førte ham i 1906 til det private skolestudioet til kunstneren Fyodor Rerberg, en av grunnleggerne av Kunstnerforbundet. Malevich deltok også i utstillingene til dette samfunnet fra 1907. Denne perioden inkluderer hans bekjentskap med Ivan Klyun og Mikhail Larionov. Verkene fra den perioden reflekterte hans fascinasjon for impresjonisme. Å studere med Rerberg tillot ham å mestre ulike metoder og teknikker for maleri, for å få systematisk kunnskap om historien. Han besøkte regelmessig Tretyakov-galleriet, besøkte utstillinger samtidskunstnere og forestillinger av teatre i Moskva.

Etter ektemannens død mistet ikke Ludwig Alexandrovna motet og tok på seg forsørgelsen av familien sin, samtidig som hun ga størst mulig støtte til sønnen i hans ønske om å bli en ekte kunstner. Takket være hennes innsats kunne hans kone og barn flytte til Moskva fra Kursk. Men etter et par år kollapset ekteskapet, ute av stand til å motstå materielle vanskeligheter og gjesteforhold. Faktisk, selv etter at familien flyttet til Moskva, forlot Kazimir ikke umiddelbart kommunen, og hadde ikke til hensikt å ofre drømmen sin. Maleriet ble ubetinget prioritert, i motsetning til den samme Klyun, som ikke forlot tjenesten for å forsørge en familie med tre barn. Arbeidet til Malevich på begynnelsen av 1900-tallet er preget av eklektisisme eller en blanding av forskjellige stiler: et avvik fra realistisk måte til fordel for impresjonisme, fauvisme, modernitet. Slutten av det første tiåret var svært fruktbart for kunstneren, og fauistiske motiver råder i hans arbeid. Bekjentskap med Larionov tillot ham å delta i den første utstillingen til Jack of Diamonds-foreningen. Fra 1908 til 1912 hans lyse verk i folklorestil, relatert til den såkalte bondesyklusen, dukket opp i utstillingene til Moskva-salongen, Ungdomsunionen, Blue Rider München og Eselhale. "Donkey's Tail" inkluderte Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin, som brøt ut av "Jack of Diamonds"-gruppen. Deretter, etter å ha divergert i synspunkter med Larionov, sluttet Malevich seg på invitasjon fra Matyushin til Union of Youth. I løpet av denne perioden er det en gradvis overgang til den kubo-futuristiske stilen. I 1913 deltok han med komposisjoner skrevet på lignende måte i Target-utstillingen. Ideen til den berømte "Black Square" oppsto i 1913 mens du jobbet med kulisser og kostymer til den futuristiske operaen "Victory over the Sun" av Kruchenykh og Matyushin. Det svart-hvite bakteppet, mot hvilket en kaotisk handling utspilte seg med en ulogisk tekst, symboliserte formørkelsen, triumfen til nytt liv og menneskesinnet. Innovative oppdagelser av Malevich: effekten av dybde, oppnådd ved å bygge landskap i kubiske strukturer, opprettelse av tredimensjonalt rom ved hjelp av lys. Bruken av geometriske figurer i utformingen av scenen og kostymer, delte dem inn i komponentdeler, forutså etableringen av sin egen retning i maleriet - Suprematisme. Asymmetriske komposisjoner av flerfargede fly i et dynamisk rom. Resultatene av arbeid i en ny retning ble presentert på den futuristiske utstillingen "0, 10" i 1915. Utvalget av 39 malerier inkluderte "Svarteplassen", plassert i øvre hjørne rom. Hvor ikoner tradisjonelt henger. I 2015 ble det gjort et oppsiktsvekkende funn. Bildet ligner en hekkende dukke, der flere bilder er skjult: under firkanten mørk farge det er to komposisjoner til - kubofuturistisk og proto-suprematist. Inskripsjonen "Battle of the Negroes in a Dark Cave" ble også funnet der, og fremkalte assosiasjoner til det svarte rektangelet til Alphonse Allais.

Etter revolusjonen ble Malevich kalt av den nye regjeringen til å arbeide innen beskyttelse av monumenter og kulturelle verdier, inkludert i Kreml. Han fungerte som styreleder for kunstavdelingen i Moskva bystyre, hvoretter to nye museer for samtidskunst dukket opp i Moskva. Han underviste ved Statens frie verksteder, samarbeidet med Meyerhold om produksjonen av "Mystery-Buff" i Petrograd, skrev verket "On New Systems in Art". I 1919 fant hans første separatutstilling sted. Samme år flyttet Malevich med sin andre kone til Vitebsk, hvor han hovedsakelig underviste på kunstskole, laget av Chagall, og skriver verk om samtidskunst. UNOVIS-samfunnet han opprettet i 1920 inkluderte Lissitzky, Kogan, Chashnik og andre. dyktige artister og arkitekter. I 1922 vendte Malevich tilbake til Petrograd med sine studenter og tilhengere. I 1925 presenterte han sine nye utviklinger angående bruken av suprematisme i utformingen av bygninger - arkitektoner og planitter.

Kunstnerens utenlandsreiser begynte først i 1927. Det første landet var Polen, hvor de suprematistiske maleriene til kunstneren ble behandlet veldig gunstig. Utstillingen i Berlin viste seg å bli en triumf. Men i stedet for fem måneder, var han i stand til å bli der bare én. Kravet fra myndighetene om umiddelbar retur av Malevich til Sovjetunionen tvang ham til å forlate Tyskland. Han overlot de fleste maleriene til bevaring av arkitekten Hugo Hering. Mange av dem kan sees i Amsterdam City Museum. Hjemme ble han arrestert som angivelig tysk spion. Konklusjonen varte ikke lenge - omtrent en måned. Men vi kan trygt anta at utløseren for den forferdelige sykdommen, som han senere døde av, var stresset som ble opplevd under den første arrestasjonen.

Mens Malevichs berømmelse vokste i utlandet (nye utstillinger i Berlin og Wien), samlet skyer seg rundt ham i hjemlandet. I omtrent et år kom han regelmessig til Kiev for å holde foredrag i kunstinstitutt. Utstillingen som ble arrangert der våren 1930 vakte negativ reaksjon i myndighetene. En ny arrestasjon fulgte, og bare inngrepet fra en høytstående tjenestemann Kirill Shutko, vennen hans, tillot ham snart å bli løslatt. Laget av 1932, en ny folklore-syklus, "post-suprematistiske" lerreter, med flate overkropper, er bevis på et internt sammenbrudd og økende angst. Bildet med den veltalende tittelen "Complicated foreboding" med en dramatisk farger, mangelen på et ansikt i en karakter fratatt evnen til å se og snakke, forutser hendelsene i nær fremtid. I verkene fra den senere perioden er det en uventet tilbakevending til en realistisk måte. Slik er portrettene av datteren Una, født i et andre ekteskap, Klyun, Punin, kunstnerens tredje kone, vanlige arbeidere, skrevet.

I 1933 ble Kazimir Severinovich diagnostisert med kreft, som han døde av 15. mai 1935. Malevich testamenterte å begrave ham i en korsformet Suprematist-kiste med armene utstrakt til sidene. Etter kremasjonsprosedyren ble asken overført til Nemchinovka, en landsby nær Moskva, der kunstneren elsket å slappe av så mye. En svart firkant ble avbildet på et kubisk monument reist over graven. Noen tiår senere ble gravstedet, tapt under andre verdenskrig, oppdaget av stifinnere.

Elena Tanakova

Malevich Kazimir Severinovich ble født 11. februar (23) i 1878 på landsbygda i byen Kiev. Malevichs foreldre var innfødte polakker. Kazimirs far, Severin Antonovich Malevich, jobbet som leder av en sukkerfabrikk, eid av en av de kjente gründerne på den tiden, Tereshchenko. Kazimirs mor, Ludwig Alexandrovna, var bare en heroisk kvinne, hun fødte 14 barn. Dessverre var det kun 9 som kunne melde seg på selvstendig liv. Kazemir Malevich var den eldste: han hadde 4 brødre og 4 søstre.

I en alder av 15 år fikk Casimir sitt første sett med maling, som moren ga ham. Hun var kreativ kvinne: strikket, brodert.
På grunn av arbeidet til faren deres, måtte Malevichs ofte flytte fra sted til sted. Casimir studerte derfor forskjellige steder, litt overalt. Han ble uteksaminert fra den agronomiske skolen (5 klasser) i landsbyen Parkhomovka, studerte litt på Kyiv tegneskole til N.I. Murashko.

I 1896 flyttet familien Malevich igjen og slo seg ned i Kursk. På samme sted, i 1899, giftet Malevich og broren Mechislav seg med Zgleits-søstrene (Kasimira og Maria). Kazimira fødte i 1901 Malevichs sønn Anatoly, og i 1905 datteren Galina.

For å skaffe en familie var det nødvendig med penger, og Malevich fikk jobb på kontoret til Kursk-Moskva Railway. Likevel glemmer han ikke kunsten. Sammen med vennen Lev Kvachevsky og andre likesinnede organiserer Malevich kunstsirkel i Kursk. Det ble lagt større vekt på å arbeide fra naturen. Alt gikk bra, men for Malevich var alle disse prosessene for standard, som på alle andre skoler. Han ville ha noe mer. Casimir begynte å tenke på en tur til Moskva. Han begynte med å søke om å studere ved Moscow School of Painting, men han ble ikke påmeldt. Så i 1905 kom han til Moskva og begynte å bo i Leforto i en kunstnerisk kommune. Men pengene tok raskt slutt og han måtte returnere til Kursk i 1906, for å gå på jobb igjen i de samme stillingene. Om sommeren prøvde Malevich å komme inn på Moskva-skolen igjen, han mislyktes igjen. I 1907 flyttet familien til Kazimira og Kazimir Malevich til Moskva, hvor det ble gjort et tredje forsøk på å komme inn på skolen, men hun lyktes heller ikke.
I løpet av denne perioden dukket Malevich allerede opp verk, hovedsakelig i stil med impresjonisme og nyimpresjonisme. Dette er verkene «Kirke», «Vårlandskap». Dette tidlig arbeid, hvor det fortsatt er mange nyanser, er de vanskelige å oppfatte. Men verkene «Girl Without Service», «Boulevard», «Flower Girl» og «On the Boulevard» er laget i en annen stil og er skrevet direkte fra naturen til de pågående handlingene.
Siden Malevich ikke klarte å komme inn på Moskva-skolen, gikk han i 1905 for å studere med Rerberg Ivan Fedorovich. I Moskva var han en ganske kjent skikkelse i det kunstneriske miljøet. I perioden fra 1907 til 1910 stilte Malevich regelmessig ut maleriene sine på utstillinger av foreningen.

Mens han studerte med Rorberg, møtte Malevich Ivan Vasilievich Klyunkov, bedre kjent under kallenavnet Klyun. De ble så nære venner at Malevich flyttet for å bo med familien i Klyunkovs hus.

Malevich prøver seg på religiøst maleri. ("Slikkledet"). Sammen med Klyun jobber de også med Sketches for freskomaleri i 1907. I 1909 klarte Malevich å få en skilsmisse og gifte seg på nytt med Sofya Mikhailovna Rafalovich, en barneforfatter. Farens hus i Nemchinovka har siden blitt det dyreste stedet for forfatteren.

I 1911 stilte Malevich mye ut. I tillegg til Moskva-utstillinger, deltok han også i Peturburg på utstillingen "Union of Youth". På Moskva-utstillingen "Donkey's Tail" i 1912 stilte Malevich ut rundt 20 av verkene sine. Verkene var slående i deres uttrykksfullhet, lysstyrke i farger. Komposisjonsmessig og til og med anatomisk var bildene og selve maleriene helt vanvittige. Men Malevich skapte sine egne lover og hadde ikke tenkt å avvike fra dem. Deretter hadde han en serie arbeider med temaet bondestanden, laget i sin egen oppfunne teknikk av nyprimitivisme.

Malevichs verk begynner mer og mer å ligne futuristisk maleri, som ble kalt "kubofuturisme" eller senere "kubisme".
I 1912 ble maleriet hans "Grinder (flimrende prinsipp)" utgitt, som ble et klassisk eksempel på kubofuturisme, russisk selvfølgelig. I samme stil malte Malevich også portretter (Portrett av Klyun, portrett av Mikhail Matyushkin). Malevich i 1912 møtte Mikhail Vasilyevich Matyushin, en stor mann innen kunst. Senere vil dette bekjentskapet utvikle seg til et stort vennskap, og det påvirket også arbeidet til Malevich selv.
I 1913 jobbet Malevich med kulissene for den futuristiske performanceoperaen Victory over the Sun. Samme år melder han seg inn i Ungdomsforbundet.
På tross av kraftig aktivitet Malevich, mangelen på penger var den viktigste forstyrrende faktoren. Noen ganger var det ikke engang nok materiale til å tegne.
På et tidspunkt oppdager kunstneren nye fasetter ved maleriet. En slik snublestein var bildet "Ku og fiolin". Gjennom henne brøt Malevich ganske enkelt de gamle prinsippene for etablert kunst. Han skrev til og med følgende ord på baksiden av bildet: "En ulogisk sammenstilling av to former -" en ku og en fiolin "- som et øyeblikk av kamp med logikk, naturlighet, småborgerlig mening og fordommer. K. Malevich" . I St. Petersburg-utstillingen i 1913 ble verkene hans delt inn i to temaer: Cubo-Futuristic Realism og Abstruse Realism.

I 1915 fant en annen ikke uviktig hendelse sted. En futuristisk utstilling "Tram B" fant sted i Petrograd. Malevich stilte ut 16 verk der.
I 1915 dukker et av Malevichs mest kjente malerier «Svart firkant» opp. Det var noe uvanlig, en svart firkant på hvit bakgrunn. En slik idé kom til Malevich da han forberedte den andre utgaven av brosjyren "Seier over solen" (den ble ikke publisert). Denne tegningen resulterte i en hel trend, som Malevich senere kalte "Suprematisme" (suprema - dominant, dominant).

Ved denne anledningen skrev Malevich en liten bok "Fra kubisme til suprematisme", som ble delt ut på åpningsdagen.

Den 17. desember 1915 fant den siste futuristiske utstillingen "0, 10" null-ti sted på Art Bureau of Nadezhda Dobychina.

Men Malevichs venner støttet ikke ideen hans om supremativisme som etterfølgeren til futurismen. De var ikke klare for å ta en helt ny retning. I tillegg forbød kunstnerne Malevich å kalle maleriene hans Supremitivisme enten i kataloger eller på utstillinger.

Men Malevich sto på sitt. Han kalte kunsten sin "New Realism". Særpreget trekk Suprematismen var at bakgrunnen til bildet alltid var et hvitt miljø. Bildet på en hvit bakgrunn ga en følelse av romdybden, bunnløsheten. På denne bakgrunnen ble forskjellige geometriske former avbildet, teknikken med ren farge ble brukt.

Malevich delte suprematismen inn i 3 stadier: svart, farge og hvit.

Black Stage: Dette er kvadratiske, kryss- og sirkelformer. Maleriet "Black Square" anses som grunnleggende. "Black cross" og "Black circle" er derfor de neste elementene.

Fargestadium: startet med "Red Square". Dette er mer komplekse komposisjoner, forskjellige kombinasjoner av intrikate geometriske former.
White Step: Malevich nådde det i 1918. Nå har han fjernet jevn farge fra verkene sine.

Etter oktoberrevolusjonen hadde Malevich stillinger i de offisielle organene til People's Commissariat for Education. Mest av alt var han involvert i utviklingen av museer i Russland. Det begynte han også pedagogisk virksomhet, undervist på Moscow Free State Workshops.
I juli 1919 ble Malevichs store verk «On New Systems in Art» publisert. På dette tidspunktet hadde han allerede flyttet til Moskva, og etterlot sin gravide kone i forstedene - mangel på midler gjorde ham. Marc Chagall og Lazar Lissitzky hjalp ham med arbeidet.

I 1927 foretok Malevich den første utenlandsreisen i sitt liv. Først var det Warszawa, så Berlin. Overalt opptrer han med personlige utstillinger. Plutselig drar Malevich brått til USSR etter å ha mottatt et brev, hvis innhold er ukjent. Han forlater til og med maleriene sine, og har til hensikt å komme tilbake om et år. Tilsynelatende hadde han da en vag forutanelse om at da han dro, etterlot han et testamente for maleriene.

Da han kom hjem, ble Malevich arrestert og holdt i varetekt i flere dager. Venner klarer på en eller annen måte å redde artisten. Maleriene hans ble også forfulgt, heldigvis overlevde de fleste, selv etter andre verdenskrig under naziregimet.

For Malevich begynner det såkalte stadiet av post-suprematisme. En utenlandsreise ga ham Et nytt utseende, nye ideer, for før det ønsket han å forlate maleriet, og trodde at suprematismen var sluttpunktet i denne retningen. Nye verk dukker opp. Blant dem er maleriet "Girls in the Field", skrevet i 1912. På bildets båre lå inskripsjonen "Supranaturilism". Malevich i sin nye term kombinerte de tidlige begrepene "naturalisme" og "suprematisme". Han skriver igjen bondetema, bare i en ny stil. Nå har bildene av mennesker blitt ansiktsløse: i stedet for ansikter er det bare forskjellige ovaler. Det er flere følelser i maleriene, tragedie og samtidig heltemot og storhet.

Etter 1927 byttet Malevich ofte jobb. Arbeidet gikk dårlig, jeg måtte reise mye. Han måtte til og med reise til Kiev for å undervise. I Ukraina var kunstneren elsket, de skrev til og med om ham i aviser, en hel serie historier.

I 1928 var Malevichs kreative arbeid 30 år gammelt. Han begynte å forberede en separatutstilling i Tretyakov Gallery. Det viste seg å være et storstilt og effektivt prosjekt.

I Kiev, i 1930, ble hans personlige utstilling holdt, men den fikk hard kritikk. Etter det ble Malevich arrestert igjen og fengslet i flere uker.

I 1933 ble han forbikjørt uhelbredelig sykdom. Malevich døde i 1935. Han ble gravlagt, ettersom han testamenterte, i Nemchinovka nær eiken. Boulevard er et monument i form av en kube med en svart firkant.

(Moskva).

Stil: Jobber på Wikimedia Commons

Kazimir Severinovich Malevich(11. februar (23), Kiev - 15. mai, Leningrad) - russisk og sovjetisk avantgardekunstner av polsk opprinnelse, lærer, kunstteoretiker, filosof. Grunnleggeren av Suprematism - en trend innen abstrakt kunst.

Biografi

Kazimir Malevich ble født 11. februar (23), 1879 i Kiev. I følge populær tro er fødselsdatoen til Kazimir Malevich 1878, men det er en oppføring i sogneboken for 1879 til kirken St. Alexander i Kiev at Kazimir Malevich ble født 11. februar og døpt 1. mars (i henhold til gammel stil), 1879. Familien til den fremtidige kunstneren bodde i Kiev på Bouillonnaya Street (siden 2012 har den blitt oppkalt etter Kazimir Malevich), faren hans er gravlagt i Kiev.

Malevichs foreldre og han selv var polakker av opprinnelse. Kazimir Malevichs far Severin Malevich (adel i Volyn-provinsen i Zhytomyr-distriktet) og mor Ludwika (Ludwiga Alexandrovna, født Galinovskaya) giftet seg i Kiev 26. februar 1878 (i henhold til gammel stil). Min far jobbet som leder ved sukkerfabrikken til den berømte industrimannen Tereshchenko i landsbyen Parkhomovka (Kharkov-provinsen). I følge en hviterussisk avis er det en legende om at faren til Malevich var en hviterussisk etnograf og folklorist Severin Antonovich Malevich (1845-1902) [ ikke-autoritativ kilde?] . Mor Ludwig Alexandrovna (1858-1942) var husmor. Ekteparet Malevich hadde fjorten barn, men bare ni av dem overlevde til voksen alder. Casimir var den førstefødte. Han begynte å lære å tegne etter at moren ga ham et sett med maling i en alder av 15.

I 1896 flyttet familien Malevich til Kursk. Her jobbet Kazimir som tegner på kontoret til Kursk-Moskva Railway, mens han malte på samme tid. Sammen med sine åndelige kampfeller klarte Malevich å organisere en kunstsirkel i Kursk. Malevich ble tvunget til å leve, så å si, et dobbeltliv - på den ene siden, de daglige bekymringene til en provins, en uelsket og trist tjeneste som tegner på jernbanen, og på den andre, en tørst etter kreativitet.

I sin selvbiografi kalte Malevich selv året 1898 "begynnelsen på offentlige utstillinger" (selv om ingen dokumentarisk informasjon om dette er funnet).

I 1899 giftet han seg med Kazimira Ivanovna Zgleits (1881-1942). Bryllupet fant sted den 27. januar 1902 i Kursk i den katolske kirken Jomfru Himmelfart.

I Kursk leide familien Malevich et hus (fem rom) på gaten. Postal, 17, eid av Anna Klein, for 260 rubler i året. Bygningen har overlevd til i dag, men står i fare for ødeleggelse.

I 1905 bestemte han seg for å drastisk endre livet sitt og flytte til Moskva, til tross for at kona var imot det. Tross alt forlot Malevich henne med barna i Kursk. Dette markerte en splittelse i familielivet hans.

Den 5. august 1905 søkte han første gang om opptak til Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Skolen godtok ham imidlertid ikke. Malevich ønsket ikke å returnere til Kursk til kona og barna. Så slo han seg ned i en kunstkommune i Lefortovo. Her, i stort hus kunstner Kurdyumov, levde rundt tretti "Communards". Jeg måtte betale syv rubler i måneden for et rom - veldig billig i forhold til Moskva-standarder. Men seks måneder senere, våren 1906, da pengene for livet tok slutt, ble Malevich likevel tvunget til å vende tilbake til Kursk, til sin familie og tjeneste på kontoret til Kursk-Moskva Railway. Sommeren 1906 søkte han igjen til Moskva-skolen, men han ble ikke akseptert for andre gang.

I 1907 dro moren til Kazimir Malevich, Ludviga Alexandrovna, til Moskva for å finne en jobb som kantinesjef. Noen måneder senere, etter å ha leid en leilighet på fem rom, sendte hun sin svigerdatter en ordre om å flytte med hele familien til Moskva. Deretter leide Ludwig Alexandrovna en spisestue i Tverskaya Street. Denne kantinen ble ranet i juleferien i 1908. Familieeiendommen ble beskrevet og solgt, og familien Malevich flyttet til møblerte rom i Bryusov Lane, og Ludwig Alexandrovna gjenåpnet spisestuen i Naprudny Lane. Tre av de fem rommene ble okkupert av Kazimir Malevich og hans familie (kone og to barn). Der ble krangelene intensivert og Kazimira Zgleits, som tok begge barna, dro til landsbyen Meshcherskoye og fant arbeid som ambulansepersonell på et psykiatrisk sykehus. Etter å ha reist derfra med en lege, overlot hun barna hos en av sykehusansatte.

Fra 1906 til 1910 deltok Kazimir på kurs i studioet til F. I. Rerberg i Moskva

I 1907 deltok han i XIV-utstillingen til Moscow Association of Artists. Han møtte M. F. Larionov.

Da Kazimir Malevich ankom barna, sto de i spissen for husstanden, Mikhail Ferdinandovich Rafalovich. Rafalovichs datter, Sofya Mikhailovna Rafalovich, ble snart sivil kone Kazimir Malevich (i flere år kunne Malevich ikke få skilsmisse fra sin første kone).

I 1909 skilte han seg fra sin første kone og giftet seg med Sofia Mikhailovna Rafalovich (18? - 1925), hvis far eide et hus i Nemchinovka, hvor Malevich fra nå av stadig kom for å bo og jobbe.

I 1910 deltok han i den første Jack of Diamonds-utstillingen.

I februar 1911 stilte han ut verkene sine på den første utstillingen til Moscow Salon Society. I april - mai deltok han i utstillingen til St. Petersburg Union of Youth.

1912 Malevich deltok i Youth Union og The Blue Rider-utstillingene i München. Stillte ut mer enn tjue nyprimitivistiske verk på Donkey's Tail-utstillingen i Moskva (kunstneren var medlem av Donkey's Tail-gruppen av unge kunstnere). Han møtte M. V. Matyushin.

I 1913 deltok Malevich i tvisten om moderne maleri” i St. Petersburg, samt i “Første aften for talemakere i Russland” i Moskva. Deltok på utstillingen "Target". Designet en rekke futuristiske publikasjoner. På den siste utstillingen til Union of Youth stilte han sammen med nyprimitivistiske verk ut malerier som han selv kalte «abstruse realism» og «cubo-futuristic realism».

I desember 1913 fant to forestillinger av operaen Victory over the Sun sted i St. Petersburg Luna Park (musikk av M. Matyushin, tekst av A. Kruchenykh, prolog av V. Khlebnikov, kulisser og kostymedesign av M. Malevich) . I følge memoarene til kunstneren selv, var det mens han jobbet med produksjonen av operaen at ideen om den svarte firkanten kom til ham - bakteppet av sceneriet til en av scenene var et torg, halvt malt over med svart.

I 1914, sammen med Morgunov, iscenesatte han en sjokkerende aksjon på Kuznetsk-broen i Moskva, mens han gikk langs gaten med treskjeer i knapphullene. Deltok i utstillinger av samfunnet "Jack of Diamonds", Salon of Independents i Paris. Siden begynnelsen av første verdenskrig samarbeidet han med forlaget «Dagens Lubok». Illustrerte bøker av A. Kruchenykh og V. Khlebnikov.

I 1915 deltok han i den første futuristiske utstillingen "Tram B" i Petrograd. Han jobbet med de første suprematistiske maleriene. Skrev manifestet "Fra kubisme til suprematisme. Ny billedrealisme, utgitt av Matyushin. På "Last Futuristic Exhibition of Paintings" 0,10 "" stilte han ut 39 verk under den generelle tittelen "Suprematism of Painting".

Det mest kjente maleriet av Malevich Svart firkant(), som var et slags billedmanifest for suprematismen. Den ble første gang stilt ut i Petrograd 1. januar 1916 (19. desember 1915 etter gammel stil) og ble en betydelig suksess. Det mystiske tillegget til bildet er Black Circle og Black Cross.

1916 Malevich deltok med rapporten "Kubism - Futurism - Suprematism" i "Public popular science lecture of the Suprematists" organisert sammen med I. A. Puni. Var med på utstillingen "Butikk". Stillte ut 60 suprematistiske malerier på utstillingen "Jack of Diamonds". Han organiserte Supremus-samfunnet (det inkluderer O. V. Rozanova, L. S. Popova, A. A. Exter, I. V. Klyun, V. E. Pestel og andre), utarbeidet et magasin med samme navn for publisering. Om sommeren ble Malevich kalt til militærtjeneste(demobilisert i 1917).

I mai 1917 ble Malevich valgt inn i rådet fagforening malere i Moskva som representant for venstreforbundet (ung fraksjon). I august ble han formann for den kunstneriske seksjonen i Moskva Council of Soldiers 'Deputates, engasjert i pedagogisk arbeid og utviklet et prosjekt for People's Academy of Arts. I oktober ble han valgt til styreleder i «Jack of Diamonds»-samfunnet. I november 1917 utnevnte Moskvas militære revolusjonskomité Malevich-kommissær for beskyttelse av gamle monumenter og et medlem av kommisjonen for beskyttelse av kunstneriske verdier, hvis plikt var å beskytte Kremls verdier. Samme år holdt han innlegg på debatten «Gjerdemaleri og litteratur».

I 1918 publiserte han artikler i tidsskriftet Anarchy. Han ble valgt til medlem av det kunstneriske styret for Institutt for kunst ved People's Commissariat of Education. Skriver "Erklæring om kunstnerens rettigheter". Flytter til Petrograd. Skaper kulisser og kostymer til stykket av V. V. Mayakovsky "Mystery-Buff". Deltok i møtet i kommisjonen for organiseringen av Museet for kunstnerisk kultur (MHK).

I 1919 returnerte han til Moskva. Han ledet "Workshop for the Study of the New Art of Suprematism" ved Free State Art Workshops. Utstilt Suprematist jobber på X Statens utstilling("Punktløs kreativitet og suprematisme").

I november 1919 flyttet kunstneren til Vitebsk, hvor han begynte å drive et verksted ved den "nye revolusjonære modellen" People's Art School, ledet av Marc Chagall.

I samme 1919 publiserte Malevich det teoretiske verket "On New Systems in Art". I desember, den første retrospektive utstillingen av kunstneren "Kazimir Malevich. Hans vei fra impresjonisme til suprematisme.

I 1920 dannet det seg en gruppe dedikerte studenter rundt kunstneren - UNOVIS (Affirmatives of the New Art). Dens medlemmer var L. Lissitzky, L. Khidekel, I. Chashnik, N. Kogan. Malevich selv i denne perioden laget praktisk talt ikke malerier, og konsentrerte seg om å skrive teoretiske og filosofiske verk. Også, under påvirkning av El Lissitzky, begynte de første eksperimentene innen arkitektur.

I 1920 holdt Malevich et foredrag "Om den nye kunsten" på UNOVIS-konferansen i Smolensk, og ledet arbeidet med dekorativt design Vitebsk til 3-årsdagen for oktober. Samme år fikk kunstneren en datter, som han, til ære for UNOVIS, kalte Una.

1921 Deltok i en utstilling dedikert til den tredje kongressen til Komintern i Moskva.

I 1922 fullførte Malevich arbeidet med sitt viktigste teoretiske og filosofiske arbeid - "Suprematisme. Verden som ikke-objektivitet eller evig hvile. I Vitebsk, brosjyren hans «Gud vil ikke bli kastet av. Kunst, kirke, fabrikk.

I begynnelsen av juni 1922 flyttet kunstneren til Petrograd med flere studenter - medlemmer av UNOVIS. Deltok i aktivitetene til Petrograd Museum of Artistic Culture. Malevichs verk ble stilt ut på den første russiske kunstutstillingen i Berlin.

I 1923 ble den andre personlige utstillingen av kunstneren holdt i Moskva, dedikert til 25-årsjubileet for kreativ aktivitet. Samme år leste han en rapport ved Statens akademi kunstvitenskap(GANKh) i Moskva; laget skisser av nye former og dekorative suprematistiske malerier for Petrograd statlige porselensfabrikk.

I 1926 stilte han ut arkitekter på den årlige rapporteringsutstillingen til GINKhUK. Den 10. juni publiserte Leningradskaya Pravda en artikkel av G. Sery "Kosteret på statlig forsyning", som fungerte som årsaken til nedleggelsen av GINHUK. Samlingen av verk fra instituttet forberedt for publisering med arbeidet til Malevich "Introduksjon til teorien om overskuddselementet i maleri" ble kansellert. På slutten av året ble GINHUK likvidert.

I 1927 inngikk Kazimir Severinovich et tredje ekteskap - med Natalia Andreevna Manchenko (1902-1990).

I 1927 dro Malevich på forretningsreise til Warszawa (8.-29. mars), hvor hans personlige utstilling ble organisert, deretter til Berlin (29. mars - 5. juni), hvor han fikk en sal på den årlige store kunstutstillingen i Berlin ( 7. mai - 30. september). 7. april 1927 besøkte Bauhaus i Dessau, hvor han møtte Walter Gropius og Laszlo Moholy-Nagy. Den 5. juni vendte han raskt tilbake til Leningrad, og etterlot maleriene som ble utstilt på utstillingen, forklarende tabeller for forelesninger og teoretiske notater i omsorgen til arkitekten Hugo Hering (noen av dem tilhører for tiden City Museum of Amsterdam og MoMA). Boken «The World as Non-Objectivity» ble utgitt i München. Samme år ble Malevichs verk stilt ut på utstillingen organisert av N. N. Punin i det russiske museet ved Institutt for de siste trendene innen kunst.

I 1928. Malevich jobbet ved Statens institutt for kunsthistorie; publiserte artikler i Kharkov-magasinet "New Generation". Kunstneren forberedte seg på en separatutstilling ved State Tretyakov Gallery, og vendte seg igjen til staffelimaleri: siden mange av verkene hans fra 1900-1910-tallet var i utlandet på den tiden, skapte han en syklus med verk fra den "impresjonistiske perioden" og daterte dem 1903-1906; på samme måte restaurerte han bondesyklusens verk og daterte dem 1908-1912. Antagelig, for den samme utstillingen, skapte Malevich den tredje versjonen av Black Square, som i sine proporsjoner tilsvarer maleriet fra 1915. Dette ble gjort på forespørsel fra galleriets ledelse, siden verket fra 1915, som på den tiden var lagret i Tretjakovgalleriet, var i ganske dårlig stand.

Fra 1928 til 1930 underviste Malevich ved Kiev Art Institute.

1. november 1929 i staten Tretyakov Gallery åpnet "Utstilling av malerier og tegninger av K. S. Malevich." Samme år ble Malevichs verk stilt ut på utstillingen «Abstract and Surrealistic Painting and Plastic» i Zürich. Avdelingen ledet av Malevich ble stengt ved Statens institutt for kunsthistorie.

I 1929 ble Malevich utnevnt til Lunacharsky "Folkekommissær for IZO Narkompros".

I 1930 ble kunstnerens verk stilt ut på utstillinger i Berlin og Wien, en forkortet versjon av State Tretyakov Gallery åpnet i Kiev (februar - mai).

Høsten 1930 ble Malevich arrestert av NKVD som en "tysk spion". Han ble værende i fengsel til desember 1930.

I 1931 arbeidet han med skisser for maleriet av Det røde teateret i Leningrad.

I 1932 mottok han stillingen som leder av det eksperimentelle laboratoriet ved det russiske museet. Kunstnerens verk ble inkludert i utstillingen "Art of the era of imperialism" i det russiske museet.

I 1932 deltok kunstneren i jubileumsutstillingen "Artists of the RSFSR for XV years." I følge noen eksperter malte kunstneren for denne utstillingen den fjerde, sist kjente til dags dato, versjonen av Black Square (nå oppbevart i Eremitasjen).

I 1932 jobbet Malevich med et urealisert prosjekt - maleriet "Sotsgorod". Den siste perioden i kunstnerens arbeid begynte: på dette tidspunktet malte han for det meste portretter av realistisk karakter.

1933 - begynte en alvorlig sykdom (prostatakreft).

1934 - deltok i utstillingen "Kvinne i sosialistisk konstruksjon".

I 1935 ble senere portretter av Malevich stilt ut på den første utstillingen av Leningrad-kunstnere (den siste visningen av Malevichs verk i hjemlandet - frem til 1962).

I september 2012 støttet varamedlemmene i Kiev bystyre initiativet til professor-kunsthistorikeren Dmitrij Gorbatsjov og presidenten for Association of European Journalists, kunsthistorikeren Artur Rudzitsky, om å gi nytt navn til Bozhenko Street til Kazimir Malevich Street i Kiev. Det var på denne gaten i Kiev - den gang Bouillonskaya - at K. Malevich ble født i 1879.

kjente malerier

• Suprematistisk komposisjon - solgt 3. november 2008 hos Sotheby's for $60.002.000

Utstillinger

Personlige utstillinger

• - "Kazimir Malevich. Hans vei fra impresjonisme til suprematisme, Moskva
• - Personlig utstilling dedikert til 25-årsjubileet for kreativ aktivitet, Moskva
• - "Utstilling av malerier og grafikk av K. S. Malevich", Moskva, State Tretyakov Gallery
• Leningrad, russisk museum, 10. november – 18. desember.
• - - "Kazimir Malevich. 1878-1935", Moskva, Tretyakov Gallery, 29. desember 1988 - 10. februar 1989
• - "Kazimir Malevich. 1878-1935", Amsterdam, Stedelijk Museum Amsterdam, 5. mars - 29. mai.
• - - "Kazimir Malevich i det russiske museet", St. Petersburg, Statens russiske museum, 30. november 2000 - 11. mars 2001

Kollektive utstillinger

• - XIV utstilling av Moskva kunstnerforening
• - "Jack of Diamonds"
• - den første utstillingen til samfunnet "Moskva Salon"
• - utstilling av St. Petersburg "Union of Youth"
• - "Den siste futuristiske utstillingen" 0,10 "".
• - - "I kretsen til Malevich. Ledsager. Studenter. Tilhengere i Russland 1920-1950-tallet”, St. Petersburg, Statens russiske museum, 30. november 2000 - 26. mars 2001

Utvalgte verk

Suprematistisk komposisjon. Midten av 1910-tallet (1915-motiv). Privat samling (tidligere i MoMA-samlingen)

Suprematisme. 1915-1916 (ifølge andre kilder, 1917). Krasnodar regionale Kunstmuseum dem. F. Kovalenko.

Skisse til maleriet "Landskap nytt". 1929-1932. Privat samling

Unas portrett. 1934. Privat samling

Bibliografi

Verk av Kazimir Malevich

• Malevich K. V. Khlebnikov // Kreativitet, 1991, nr. 7, s. 4-5.
• Malevich K. På kunnskapsstigen: Fra upubliserte dikt / Innlegg. sl. G. Aigi (1991, opplag 1000 eksemplarer)
• Malevich K. Latskap som en ekte sannhet om menneskeheten. Fra app. Kunst. F. F. Ingold "Rehabilitering av lediggang" / Forord. og merk. A.S. Shatskikh (1994, serie "Library of Sergei Kudryavtsev", opplag 25 nominelle og 125 nummererte eksemplarer)
• Malevich K. Samlede verk i 5 bind. T. 1. Artikler, manifester, teoretiske skrifter og andre arbeider. 1913-1929 / General. red., oppføring. Art., komp., forberedelse. tekster og komm. A. S. Shatskikh; seksjon "Artikler i avisen" Anarchy "(1918)" - publ., komp., prep. tekst av A. D. Sarabyanov (1995, opplag 2750 eksemplarer)
• Malevich K. Samlede verk i 5 bind. T. 2. Artikler og teoretiske arbeider publisert i Tyskland, Polen og Ukraina. 1924-1930 / Komp., forord, utg. oversettelser, komm. L. Demosfenova; vitenskapelig utg. A. S. Shatskikh (1998, opplag 1500 eksemplarer, tilleggsopplag 500 eksemplarer)
• Malevich K. Samlede verk i 5 bind. T. 3. Suprematisme. Verden som ikke-objektivitet, eller evig hvile. Fra app. Brev fra K. Malevich til M. O. Gershenzon. 1918-1924 / Comp., publ., entry. Art., prep. tekst, komm. og merk. A.S. Shatskikh (2000, opplag 1500 eksemplarer)
• Malevich K. Samlede verk i 5 bind. T. 4. Avhandlinger og foredrag fra første halvdel av 1920-årene. Med vedlegg til korrespondansen mellom K. S. Malevich og El Lissitzky / Comp., publ., oppføring. Art., prep. tekst, komm. og merk. A. S. Shatskikh (2003, opplag 1500 eksemplarer)
• Malevich K. Samlede verk i fem bind. T 5. Fungerer forskjellige år: Artikler. Avhandlinger. manifester og erklæringer. Forelesningsprosjekter, Notater og notater. Poesi. 2004.
• K. Malevich. Svart firkant. SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. 288 s., Series "ABC Classics", 3000 eksemplarer, ISBN 978-5-389-02945-3

Om Kazimir Malevich

Bøker

Album, kataloger

• Andreeva E. Kazimir Malevich SVART KVADRET. - St. Petersburg: Arka, 2010. - 28 s. ISBN 978-5-91208-068-5
• I kretsen til Malevich: ledsagere, studenter, tilhengere i Russland på 1920-1950-tallet. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 360 s. - ISBN 5-93332-039-0
• Kazimir Malevich. 1878-1935: [Katalog over utstillinger 1988-1989. i Leningrad, Moskva, Amsterdam] / Forord. Yuri Korolev og Evgenia Petrova; introduksjon av V. A. L. Beeren. - Amsterdam: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. - 280 s. - ISBN 90-5006-021-8
• Kazimir Malevich i det russiske museet. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 450 s. - ISBN 5-93332-009-9

Memoarer, korrespondanse, kritikk

• Malevich om seg selv. Samtidige om Malevich / Comp., Intro. Kunst. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. I 2 bind - M .: RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3
• Malevich og Ukraina / Strukturen til antologien D. O. Gorbachov. - Kiev, 2006. - 456 s. - ISBN 966-96670-0-3

Monografier

• Zhadova L. Malevich. Suprematisme og revolusjon i russisk kunst 1910-1930. Thames og Hudson, 1982.
• Sarabyanov D., Shatskikh A. Kazimir Malevich: Maleri. Teori. - M.: Kunst, 1993. - 414 s.
• ISBN 0-500-08060-7
• Shatskikh A.S. Vitebsk. Kunstliv. 1917-1922. - M.: Språk i russisk kultur, 2001. - 256 s. - 2000 eksemplarer. - ISBN 5-7859-0117-X
• Shatskikh A.S. Kazimir Malevich og Supremus Society. - M.: Tre ruter, 2009. - 464 s. - 700 eksemplarer. - ISBN 978-5-94607-120-8
• Khan-Magomedov S. O. Kazimir Malevich. - M.: Fond "Russisk avantgarde", 2009. - 272 s. - (Serien "Idols of the avant-garde"). - 150 eksemplarer. - ISBN 978-5-91566-044-0

Biografier

• Shatskikh A.S. Kazimir Malevich. - M.: Slovo, 1996. - 96 s.
• Nere Gilles. Malevich. - M.: TASCHEN, Art-Rodnik, 2003. - 96 s. - ISBN 5-9561-0015-X

Artikler

• Azizyan I.A. K. Malevich og I. Klyun: fra futurisme til suprematisme og ikke-objektiv kreativitet // "0.10". Vitenskapelig og analytisk informasjonsbulletin fra K. S. Malevich Foundation. - 2001. - Nr. 2. - S. ???
• Azizyan I.A. Temaet enhet i Suprematist-teorien til Malevich // Arkitektur i russisk kulturhistorie. Utgave. 3: Ønskelig og ekte / Ed. I. A. Bondarenko. - M. : URSS, 2002. - 328 s. - ISBN 5-8360-0043-3.
• Goryacheva T. Malevich og metafysisk maleri // Spørsmål om kunsthistorie. - 1993. - Nr. 1. - S. 49-59.
• Goryacheva T. Malevich og renessansen // Spørsmål om kunsthistorie. - 1993. - Nr. 2/3. - S. 107-118.
• Guryanova Nina. "Declaration of the rights of the artist" av Malevich i sammenheng med Moskva-anarkismen i 1917-1918 // Art of Suprematism / Ed.-komp. Cornelia Ichin. - Beograd: Forlag ved Det filologiske fakultet i Beograd, 2012. - S. 28-43.
• Katsis L."The Black Square" av Kazimir Malevich og "The Tale of Two Squares" av El Lissitzky in the Jewish Perspective //Katsis L. Russian Eschatology and Russian Literature. - M.: OGI, 2000. - S. 132-139.
• Kurbanovsky A. Malevich and Husserl: Dotted Line of Suprematist Phenomenology // Historical and Philosophical Yearbook - 2006 / . - M.: Nauka, 2006. - S. 329-336.
• MEN. Malevich gjenopplivet // NG Ex libris. -. – 1. april.
• Mikhalevich B.A. "Black Square" i det estetiske feltet ( kreative prinsipper Kazimir Malevich) // Lør. "Forfatter og tilskuer" (St. Petersburg, State University). - 2007.
• Mikhalevich B. Estetisk felt. Harmoni av "Kaos" i kunst (K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov) // "Almanakk-2" (St. Petersburg. State University). - 2007.
• Mikhalevich B. Kunst i det estetiske feltet. Substantialisme (... etter avantgardens linjer) // "Almanac-3" (St. Petersburg. State University) - 2008.
• Rappaport A. Utopia og avantgarde: et portrett av Malevich og Filonov // Questions of Philosophy - 1991. - Nr. 11. - S. ???
• Robinson E. Den apofatiske kunsten til Kazimir Malevich // Mennesket. - 1991. - Nr. 5. - S. ???
• Artur Rudzitsky Kiev under tegnet av Malevich - dokumenter, bilder, tekst til boken av A. Turovsky på engelsk
• Firtich I. G. "England in Moscow" av K. S. Malevich som en lignelse om den nye visjonen // Almanac "Apollo". Bulletin nr. 1. Fra historien til århundrets russiske avantgarde. - St. Petersburg, 1997. - S. 30-40.
• Shatskikh A.S. Malevich i Vitebsk // Art. - 1988. - Nr. 11.
• Shikhireva O.N. Til spørsmålet om senere arbeid K. S. Malevich // Almanakk "Apollo". Bulletin nr. 1. Fra historien til århundrets russiske avantgarde. - SPb., 1997. - S. 67-74.

Filmografi

• Statens russiske museum og Kvadrat filmstudio spilte inn filmen Kazimir Malevich. Transformasjon".
• Dmitrij Gorbatsjovs film "Kazimir den store eller bonden Malevich". National Cinemateque of Ukraine. Kievnauchfilm. 1994
• Vitebsk senter Moderne kunst Basert på verkene til UNOVIS-kunstnere og skriftene til K. Malevich, laget han filmen «Kazimir Malevich. Det vil være klarere enn solen."

se også

Notater

1. D. Gorbatsjov. Malevich og Ukraina. - Kiev, 2006. - 456 s. ISBN 966-96670-0-3
2. Slektsforskning og forfedre til K. S. Malevich // Malevich om seg selv. Samtidige om Malevich. Satt sammen av I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. T. 1. Moskva, 2004. S. 372-385.
3. Shatskikh A. S. Kazimir Malevich. - M.: "Word", 1996. - 96 s.
4. Historiker: "I noen spørreskjemaer fra 1920-tallet, i kolonnen "nasjonalitet", skrev Kazimir Malevich: ukrainsk" 04/09/2009. Artur Rudzitsky
5. Alexanders kirke - St. Alexanders kirke
6. Hvem er du, Kazimir Malevich? Elena Novikova "Ukens speil" nr. 26, 9. juli 2005