"Sofia": hvilke hendelser dannet grunnlaget for serien. «Hvilke historiske hendelser dannet grunnlaget for sangen om Roland Hvilke hendelser dannet grunnlaget for disse

Komposisjon

Dette verket er basert på hendelsene i 778, da Rolands avdeling døde fra den baskiske hæren i Ronsenval-juvet. I de dager kjempet frankernes hær, hvis bakvakt ble kommandert av Roland, under ledelse av Charlemagne, i Spania. Hvordan sammenligner det skjønnlitteratur og historisk sannhet i verket?

"Song of Roland" viser det sannferdige historiske hendelser Mye har imidlertid blitt endret eller antatt. For det første ble krigen ikke skjerpet med saracenerne, som det står i verket, men med baskerne. Kampscenene har blitt litt endret, med Roland som for det meste fiktiv. På tidspunktet for slaget var Karl den Store rundt tretti år, mens han i verket er avbildet som mye eldre. Men fiksjonen i verket gjør fortellingen lysere og berettiget sett fra ordets kunsts synspunkt.

Når ble The Song of Roland opprettet? Det var mange rehashings av denne historiske handlingen. Den første og mest komplette ble laget rundt 1179, denne versjonen av eposet kalles tradisjonelt Oxford-manuskriptet.

Hva kan du si om sjangeren til dette verket? «The Song of Roland» tilhører det gamle franske folkeeposet. Det originale verket var ment for muntlig fremføring. folkesangere- "fishglers" (som det ble kalt i det daværende Frankrike av omreisende skuespillere). Verket er preget av ekspressiv heroisk patos, som er typisk for verk av spansk litteratur.

Hvilket tilbud kommer Marsilius' ambassadører med, og hvorfor avviser Roland dem? Hvordan vurderer du handlingen hans? Ambassadørene til Marsilius tilbyr Charles en materiell belønning for å unngå en militær trefning. Men Karl den Store kjempet for troen, så Roland insisterer på å nekte ambassadørene. For moderne lesere blir selve ideen om væpnet kamp gjennom forskjeller i religiøs tro gitt ut som vill, men den "tilsvarte tidsånden ... Fra dette synspunktet er Rolands handling verdig respekt: ​​han gjør åndelige verdier høyere enn materielle, avslår tilbudet, fordi han anser krigen hans som hellig.

Hvorfor har bildet av Roland blitt så populært? Bildet av Roland var veldig populært en stund. Dette bevises også av det faktum at det fantes mange versjoner av eposet om Roland, og nye versjoner ble sammenlignet i flere århundrer etter de beskrevne hendelsene. Bildet av Roland er en slags legemliggjøring perfekt bilde ridder, det var derfor han ble legendarisk helt. Senere ble dette bildet endret og tenkt nytt, og skisserte nytt historielinjer i Rolands historie: kjærlighetens linje (ifølge lovene i senere middelalderlitteratur må en ridder nødvendigvis tjene ikke bare staten og overherren, men også den vakre Damen, hans elskede). Under nedgangen til ridderlitteraturen ble bildet av Roland skrevet om med ironisk eller til og med parodisk patos. Imidlertid er dette arrangementet inkludert i verdenslitteratur, og ble en av hennes beste prestasjoner.

Beskriv karakterene i The Song of Roland. Hvordan vurderer du handlingen til Ganelon? Motiver tanken din. Hva vet du om å tenke nytt om bildet av Roland i ulike europeiske litteraturer? Bildet av Roland fikk stor popularitet i sitt hjemland - Frankrike. Gater og torg ble oppkalt etter ham i middelalderen, senere, i ridderlitteraturen, ble navnet hans glemt, men allerede på 1800-tallet i Chateaubriand gjenopprettet de folks interesse for middelalderens historie og kultur, det var da Roland ble en ekte nasjonalhelt Frankrike. Bildet av Roland finnes også i folkesanger fremført av andre skuespillere og var populær frem til utgivelsen av Don Quixote,

Interesse for ridderlitteratur forsvant til slutt. Med tidens gang og forandring kulturelle epoker omskrivninger av dette verket endrer stil og sjanger, nye detaljer og til og med nye grener av handlingen dukker opp. «The Song of Roland» ble ikke bare grunnlaget for mange nye verk, men påvirket også utviklingen Europeisk litteratur. Uttrykk din egen holdning til bildet av Roland.

Andre skrifter om dette verket

Hver dag vokser interessen for et storstilt prosjekt. Millioner av seere fulgte utviklingen av handlingen dagen før. Fremover - ny serie. Moskva er truet Golden Horde i samarbeid med den polsk-litauiske hæren. Brødrene forråder storhertugen av Moskva. Trofast mot John III forblir bare hun - Sophia. Se rett etter "Nyheter".

Sommeren 1479 ble den nye himmelfartskatedralen høytidelig innviet i Moskva. Det ble bygget av den italienske arkitekten Aristoteles Fioravanti, som ble invitert av den store Moskva-prinsen Ivan III. Brølet av bjeller og skinnende kupler kunngjorde Russland begynnelsen ny æra i livet til vår stat. Fra det øyeblikket godkjente Moskva endelig statusen til det åndelige og politiske sentrum av de russiske landene. På grunnlaget lagt av Ivan III vil det vokse en mektig uavhengig stat som strekker seg over 1/6 av jordens overflate.

En av de ledende historikerne i landet vårt, forfatteren av en bok om Ivan III, Nikolai Borisov, mener at personligheten til den første suverenen av alle Rus fortsatt er undervurdert av etterkommere. "Karamzin sa: "Det nåværende Russland ble dannet av John." Og du vet, selv Karl Marx beundret fordelene til Ivan III," bemerker historikeren. "Det berømte sitatet fra Marx som på slutten av Ivan IIIs regjeringstid, forbløffet Europa så en enorm stat på sine østlige grenser som jeg ikke engang visste eksisterte før."

Overraskelsen til Marx og andre europeere kan forstås. Ivan III gjorde det folk flest på den tiden virket umulig: han forente de russiske landene, frigjorde dem fra Horde-åket, ga folket lov og orden i møte med konstante eksterne trusler, interne intriger og ekstremt knappe ressurser.

"Ivan III var ekstremt sparsommelig med å bruke offentlige ressurser," fortsetter Nikolai Borisov. "Det kom noen ganger til gjerrighet, men gjerrighet er ikke personlig, men gjerrighet for statens behov. mat til utenlandske ambassadører noen få værer, så senere krevde han at skinnene blir returnert, fordi de fortsatt kan være nyttige for en annen virksomhet.

Nikolai Borisov kaller Ivan III vår middelalderske Peter I. For å eliminere landets etterslep Vest-Europa etter mer enn to århundrer med Horde-åket, var han den første av de russiske herskerne som aktivt inviterte utenlandske spesialister til landet. "Det hastet å ta igjen, ta igjen Vesten for å bli en fullverdig europeisk makt," forklarer historikeren. "Og så Ivan gjennomførte denne moderniseringen veldig bestemt og veldig effektivt. Han inviterte utlendinger, betalte dem stort. penger, men han inviterte de beste håndverkerne som hevet nivået til både den russiske hæren og generelt konstruksjonsteknologi, for eksempel de samme festningene.

Fra 8-årsalderen hjalp han allerede sin blinde far Vasily the Dark i statssaker, og i en alder av 12 deltok han i den første militærkampanjen. Derfor manglet han ikke på erfaring og personlig mot. "Moskva brant ofte," minnes Nikolai Borisov. "Og fra Kreml-høyden var det selvfølgelig perfekt synlig hvor brannen starter, hvor alarmen er. Og kilder sier at Ivan III alltid skyndte seg å slukke brannene selv. Han ledet dette teamet. Men ikke bare ledet han, han grep selv en krok og begynte å rive fra hverandre brennende bygninger, og risikerte livet hans i prosessen. Og livvaktene dro ham bokstavelig talt i hendene fra denne faren, fordi det var et rasende temperament ."

På begynnelsen av 1500-tallet, som et resultat av seirende kriger med Storhertugdømmet Litauen, frigjorde Ivan III fra makten til utlendinger dusinvis av russiske byer og voloster, tatt til fange av naboene etter fallet Kiev-Russland. I følge Nikolai Borisov er det overraskende at ikke et eneste monument til denne enestående herskeren ble reist i selve Moskva. «Jeg er overbevist om at han fortjener et monument, han fortjener et monument i sentrum av staten som han skapte og som vi lever i», sier historikeren.

Tekst: Alexey Denisov

Når det gjelder pirater er det assosiasjoner til sjørøvereæraen for utviklingen av Amerika: korsarer, filibustere, kapere, som under full seil angrep galleonene som bar gull og krydder fra de plyndrede koloniene. Pirater i stor skala var sjelden uavhengige av instruksjoner: oftest opererte de under uoffisiell dekke av staten deres, som på denne måten forsøkte å krenke konkurrenter i handel eller kolonisering. Som svar på påstandene fra ofrene trakk representantene for statene på skuldrene: «Det er ikke oss! Dette er banditter uten en klanstamme!» I mellomtiden ble de mest suksessrike piratene tildelt titler og stillinger. Eksempler er kjendiser som Sir Francis Drake og Olivier Levasseur, guvernør på øya Tortuga.

Det har gått århundrer siden den gang, men pirater er fortsatt aktive, og de er enda mer avhengige av offisielle myndigheter enn før: det er tross alt ikke flere ubebygde landområder for deres baser. Temaet for piratkopiering av den nye tiden fungerte som grunnlaget for manuset til filmen "Pirates of the 20th Century".

På slutten av 1970-tallet bestemte regissør Stanislav Govorukhin seg for å lage en eventyrfilm med temaet moderne piratkopiering. Det krevde et ganske troverdig og interessant plot, alltid med en lykkelig slutt. Siden Govorukhin var opptatt med andre opptak, inviterte han til «Pirates» vennen sin, regissør Boris Durov, og han skrev manuset til filmen, basert på virkelige hendelser 1950-1970-tallet.

I filmen ble en så spektakulær nyhet som karate brukt – før det var en form for kampsport forbudt i landet. Filmen viste seg å være uvanlig for sovjetisk kinematografi og ble en stor suksess.

Ifølge handlingen ligger det sovjetiske lasteskipet "Nezhin" fortøyd på Filippinene, hvor det mottar en stor last med opium til den farmasøytiske industrien i USSR. I havet blir skipet utsatt for et snikende angrep fra korsarer. Lasten blir fanget, mannskapet låses inn i lasterommet, og skipet utvinnes for å ødelegge alle spor etter forbrytelsen. Men de modige sovjetiske sjømennene klarte å frigjøre seg og rømme på en båt under dekke av et brennende skip. Så utvikler hendelser seg på øya, som viste seg å være en piratbase. Besetningsmedlemmene på Nezhin, som handler sammen og individuelt, oppnår vraket av et piratskip, og de drar selv til sjøs på en hvalbåt.

Hvor kom handlingen til filmen fra?

Etter andre verdenskrig ble piratkopiering en ekte plage for fredelig navigering.

Den taiwanske regjeringen, ved hjelp av beskyttelse av USA, ranet 43 britiske, 14 panamanske, 2 polske og 2 greske skip på bare fem år - rundt 110 handels- og lasteskip totalt.

En av de mest kjente tilfeller skjedde på 1970-tallet, da filibustere angrep et italiensk skip som fraktet en last med uranmalm. 200 tonn last ble lastet på det angripende skipet, og alle besetningsmedlemmer ble drept.

Den offisielle pressen til USSR publiserte ikke informasjon om at sovjetiske skip også ble angrepet - tankskip og handelsskip ble angrepet. Diplomater har i månedsvis forsøkt å redde sjømennene fra et slikt "uoffisielt" fangenskap. I 1954 ble Tuapse-tankeren tatt, som var på vei til Kina med en last flydrivstoff. Sovjetiske sjømenn ble torturert: de ble sultet, slått, fikk ikke sove: de ble tvunget til å gå med på å jobbe for amerikansk anti-sovjetisk propaganda. Sovjetunionen hadde ikke diplomatiske forbindelser med Taiwan, forhandlinger ble ført gjennom Frankrike. Notater ble sendt til den amerikanske regjeringen, fordi det var klart for alle hvem som var kunden for fangsten av det sovjetiske skipet. Av de 49 sjømennene var det bare 29 som overlevde all plagen og vendte hjem som helter – etter 13 måneder. Av resten begikk en selvmord, to døde i Taiwan, og en ble sinnssyk mens han var i USA.

Hvordan piratene ble straffet

Det var nødvendig å stoppe disse angrepene på skipene til den sovjetiske flåten. Etter nøye forberedelser ble en strålende spesialoperasjon gjennomført.

Det store landgangsskipet var forkledd som et handelsskip: bolverkene ble bygget opp, overbyggene ble omformet og malt på nytt. De laget en informasjonsfylling, og lanserte en melding gjennom diplomatiske kanaler og handelsoppdrag om at dette skipet kom med en last med gullbarrer og fem tonn indisk råopium til den sovjetiske farmasøytiske industrien (tilsvarende handlingen i filmen). Faktisk var det et godt bevæpnet og trent selskap av marinesoldater om bord.

I området ved Malaccastredet, da skipet seilte mellom mange øyer, stormet plutselig dusinvis av båter med væpnede menn mot det fra alle kanter. Men så snart de begynte å gå ombord på "kjøpmannen", falt de dekorative sidene og piratene ble møtt av 300 marinesoldater med maskingevær, granatkastere og tunge maskingevær. Hundrevis av angripere sammen med båter ble sendt til bunnen. Ingen av tapene våre var det.

Av diplomatiske grunner ble denne historien ikke publisert, men ble reflektert i den mest innbringende sovjetiske filmen. Og ranene av sovjetiske skip stoppet.

Hjelp meg vær så snill! A. Akhmatova "Requiem" Hva er det biografiske grunnlaget for diktet? og fikk det beste svaret

Svar fra Arnika[guru]
Poetinnen var i stand til talentfullt og levende å reflektere tragedien til individet, familien, folket. Hun gikk selv gjennom grusomhetene til stalinistiske undertrykkelser: Sønnen Lev ble arrestert og tilbrakte sytten måneder i Stalins fangehull, og ektemannen N. Punin ble også arrestert; slektninger og kjære for henne O. Mandelstam, B. Pilnyak døde; siden 1925 har ikke en eneste linje av Akhmatov blitt publisert, poeten så ut til å ha blitt slettet fra livet. Disse hendelsene dannet grunnlaget for diktet "Requiem". Nei, og ikke under en fremmed himmelhvelving, Og ikke under beskyttelse av fremmede vinger - jeg var da med mitt folk, Der mitt folk, dessverre, var ... Jeg har skriket i sytten måneder, jeg ringer deg hjem ... Du er min sønn og min redsel . Jeg lærte hvordan ansikter faller, hvordan frykt titter frem under øyelokkene, hvor harde kileskriftsider Lidelse vises på kinnene... Jeg blir slått av dybden og lysstyrken i forfatterens følelser. Jeg glemmer det som er foran meg kunstverk. Jeg ser en kvinne knust av sorg, en mor, en kone som selv ikke tror på muligheten for å oppleve dette: Nei, det er ikke meg, det er noen andre som lider. Jeg kunne ikke gjøre det... Men en gang var jeg "en spotter og favoritt av alle venner, en lystig synder fra Tsarskoye Selo..." Det var en elsket ektemann, sønn, kreativitetens glede. Var normalt menneskelig liv med øyeblikk av lykke og sorg. Og nå? Kan disse sorgene sammenlignes med det som skjer nå? ! Bilder, det ene mer forferdelig enn det andre, dukker opp når du leser et dikt. Her "tok de deg bort ved daggry, de fulgte deg, som på en take-away ..." Men "tre hundredelen, med en overføring, under korsene" sto og brant nyttårsisen med en varm tåre. Her «suset hun for bøddelens føtter» og ventet på henrettelsen. Og da «steinordet» falt, lærte hun å drepe minnet sitt, sjelen sin, hun lærte å leve igjen. Dødsmotivet, forstenet lidelse lyder i diktene til dikteren. Men til tross for den personlige sorgen, klarte den lyriske heltinnen å heve seg over det personlige og absorbere sorgen til andre mødre, koner, tragedien til en hel generasjon, før som "fjell bøyer seg". Og igjen forferdelige bilder. Leningrad, dinglende "unødvendig vedheng", "fordømte regimenter", "sang om avskjed". Og «de høye stjernene med sjelene til elsklingene» er nå blitt dødens stjerner, de ser med «haukens hete øye». Diktinnen reflekterer over sitt elskede hjemland, over Russland, som uskyldig vred seg i lidelse, over vennene sine i ulykke, som ble grå og ble gamle i endeløse linjer. Hun vil gjerne huske alle, å ringe ved navn. Selv i en ny sorg og på dødsaften vil hun ikke glemme dem. Og hun vil gjerne ha et monument for seg selv, ikke ved sjøen, der hun ble født, ikke i Tsarskoye Selo-hagen, hvor hun ble venn med musen, men ved den forferdelige veggen der hun sto i tre hundre timer. Gjennom den lyriske heltinnens lepper appellerer poetinnen til vårt minne, minnet om sin samtid og fremtidige generasjoner. Anna Akhmatovas dikt "Requiem" er en fordømmelse av vold mot en person, en dom til ethvert totalitært regime, som er basert på blod, lidelse, ydmykelse av både et individ og et helt folk. Etter å ha blitt et offer for et slikt regime, tok poetinnen på seg retten og plikten til å snakke på vegne av de berørte mange millioner menneskene. Hennes mangesidige talent som en kunstner av ordet, hennes evne til å føre en dialog med leseren, til å formidle til ham det mest intime, hjalp Akhmatova til å formidle smerten hennes, tankene led i ulykke. Derfor begeistrer diktet «Requiem» leserne, får dem til å tenke på hva som skjer rundt omkring. Dette er ikke bare et alvorlig rop, men også en alvorlig advarsel til menneskeheten.