Sølvalderen er en kulturhistorisk epoke. Historie og kulturstudier

Russisk kultur på slutten av XIX - tidlig XX århundrer. mottok navnet på sølvalderen (term N. A. Berdyaev). I denne perioden møttes to ulike kulturstrømmer: På den ene siden hersket tradisjoner helt tilbake til 1800-tallet, på den andre siden dukket det opp en tendens til å søke etter utradisjonelle former.

Karakteristisk for denne epoken var det faktum at skoler som gikk bort fra sosiopolitiske temaer i kunsten ofte ble betraktet som representanter for opposisjonen (A. Blok og A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). De som bevisst videreførte de klassiske tradisjonene ble sett på som talsmenn for generelle demokratiske ideer.

Ved århundreskiftet oppsto mange kunstforeninger i Russland: Kunstverdenen, Unionen av russiske kunstnere osv. De såkalte kunstneriske koloniene dukket opp - Abramtsevo og Talashkino, som samlet malere, arkitekter og musikere under ett tak . I arkitekturen fremmes jugendstilen. Et karakteristisk trekk ved kulturen på begynnelsen av 1900-tallet var fremveksten og den raske spredningen av urban massekultur. Det mest slående eksemplet på dette fenomenet var den enestående suksessen til en ny type skue - kino.

2. Utdanning og vitenskap

Veksten i industrien skapte en etterspørsel etter utdannede mennesker. Utdanningsnivået har imidlertid endret seg litt: folketellingen fra 1897 registrerte 21 lesekyndige per 100 innbyggere i imperiet, både i Baltikum og Sentral Asia, blant kvinner og i landsbyen var dette nivået lavere. Statlige bevilgninger til skolen økte fra 1902 til 1912. mer enn 2 ganger. Siden begynnelsen av århundret har spørsmålet om obligatorisk grunnskoleopplæring blitt reist (det ble vedtatt på lovnivå i 1908). Etter revolusjonen 1905–1907 det skjedde en viss demokratisering av høyere utdanning: valg av dekaner og rektorer ble tillatt, studentorganisasjoner begynte å dannes.

Antallet sekundære og høyere utdanningsinstitusjoner: i 1914 var det mer enn 200. Saratov-universitetet ble grunnlagt (1909). Totalt i 1914 var det rundt 100 universiteter i landet med 130 tusen studenter.

Generelt møtte ikke utdanningssystemet landets behov. Det var ingen kontinuitet mellom de ulike utdanningsnivåene.

i humaniora på begynnelsen av 1900-tallet. et viktig vendepunkt inntreffer. Vitenskapelige samfunn begynte å forene ikke bare den vitenskapelige eliten, men også amatører, alle som ønsker å engasjere seg i forskningsaktiviteter. De mest kjente var:

1) geografisk;

2) historisk;

3) arkeologiske og andre samfunn.

Utviklingen av naturvitenskapen skjedde i nær kontakt med verdensvitenskapen.

Det mest slående fenomenet er fremveksten av russisk religiøs og filosofisk tanke, en egenskap ved russisk filosofi.

Russisk historisk skole på begynnelsen av 1900-tallet. vunnet verdensomspennende anerkjennelse. Studiene til A. A. Shakhmatov om historien til russisk kronikkskriving, V. Klyuchevsky (pre-Petrine-perioden i russisk historie) har blitt viden kjent i verden. Prestasjoner innen historisk vitenskap er også assosiert med navn:

1) P.N. Milyukov;

2) N. P. Pavlov-Silvansky;

3) A. S. Lappo-Danilevsky og andre.

Moderniseringen av landet krevde også en ny tilstrømning av krefter til naturvitenskapens sfære. Nye tekniske institutter ble åpnet i Russland. Forskere i verdensklasse var fysikeren P. N. Lebedev, matematikere og mekanikere N. E. Zhukovsky og S. A. Chaplygin, kjemikerne N. D. Zelinsky og I. A. Kablukov. Moskva og St. Petersburg har blitt anerkjente vitenskapelige hovedsteder i verden.

På begynnelsen av århundret pågikk fortsatt den geografiske «oppdagelsen» av Russland. Enorme uutforskede vidder oppmuntret forskere og reisende til å foreta risikable ekspedisjoner. Reisene til V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak fikk stor popularitet.

Blant de kjente forskerne på denne tiden er V. I. Vernadsky(1863-1945) - encyklopedist, en av grunnleggerne av geokjemi, læren om biosfæren, som senere dannet grunnlaget for hans idé om noosfæren, eller sfæren til det planetariske sinnet. I 1903 ble arbeidet til skaperen av teorien om rakettfremdrift publisert K. E. Tsiolkovsky(1875–1935). Arbeidet var betydelig N. E. Zhukovsky(1847–1921) og I. I. Sikorsky(1889–1972) innen flykonstruksjon, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova og så videre.

3. Litteratur. Teater. Kino

Utviklingen av litteratur gikk i tråd med tradisjonene til russisk klassisk litteratur XIX århundre, den levende personifiseringen som var L. N. Tolstoy. Russisk litteratur fra begynnelsen av det 20. århundre. representert ved navnene til A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin, etc.

Tidlig på 1900-tallet var den russiske poesiens storhetstid. Nye trender ble født: akmeisme (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), symbolisme (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), futurisme (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) og andre.

Denne perioden var preget av funksjoner som:

1) modernistisk tenkning hos kulturskaperne;

2) sterk innflytelse fra abstraksjonisme;

3) patronage.

Den periodiske pressen har fått stor betydning i livet til det russiske samfunnet. Utgivelsen (1905) av pressen fra foreløpig sensur bidro til en økning i antall aviser (på slutten av 1800-tallet - 105 dagsaviser, i 1912 - 1131 aviser på 24 språk), og en økning i opplaget. De største forlagene - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Knowledge" - produserte billige utgaver. Hver politisk bevegelse hadde sine egne presseorganer.

Teaterlivet var også rikt, der teatrene Bolshoi (Moskva) og Mariinsky (Petersburg) okkuperte de ledende posisjonene. I 1898 grunnla K. S. Stanislavsky og V. N. Nemirovich-Danchenko Moscow Art Theatre (opprinnelig Moscow Art Theatre), på scenen som skuespill av Chekhov, Gorky og andre ble iscenesatt.

På begynnelsen av XX århundre. oppmerksomheten til det musikalske samfunnet ble trukket til arbeidet til slike talentfulle russiske komponister som:

1) A. N. Skryabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S.V. Rachmaninov;

4) I. F. Stravinsky.

Spesielt populær blant ulike segmenter av bybefolkningen var den som dukket opp på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. kino; i 1908 ble den første russiske spillefilmen "Stenka Razin" utgitt. I 1914 hadde over 300 malerier blitt produsert i landet.

4. Maling

Innen billedkunsten var det en realistisk trend – I. E. Repin, Foreningen for Vandrende Utstillinger – og avantgardetrender. En av trendene var en appell til søket etter nasjonal original skjønnhet - verkene til M. V. Nesterov, N. K. Roerich og andre. Russisk impresjonisme er representert av verkene til V. A. Serov, I. E. Grabar (Union of Russian Artists), KA Korovina , P. V. Kuznetsova ("Golubayaroza") og andre.

I de første tiårene av XX århundre. kunstnere forent for å arrangere fellesutstillinger: 1910 - utstillingen "Jack of Diamonds" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk og andre kjente kunstnere fra denne perioden - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. En stor rolle i utviklingen av kunstnere hadde kontakter med vestlig kunst, en slags "pilegrimsreise til Paris".

En betydelig rolle i utviklingen av russisk kunst ble spilt av den kunstneriske retningen "World of Art", som oppsto på slutten av 1800-tallet. I Petersburg. I 1897–1898 S. Diaghilev organiserte og holdt tre utstillinger i Moskva og, etter å ha gitt økonomisk støtte, opprettet han i desember 1899 magasinet "World of Art", som ga navnet til bevegelsen.

The World of Art åpnet finske og skandinaviske malerier og engelske kunstnere for det russiske publikum. Som en integrert litterær og kunstnerisk forening eksisterte Kunstens verden til 1904. Gjenopptagelsen av gruppen i 1910 kunne ikke lenger returnere sin tidligere rolle. Kunstnerne A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst og andre forenes rundt magasinet. , teatersjefer og dekoratører, forfattere.

Tidlige arbeider M. V. Nesterova(1862–1942), som betraktet seg som en student av V. G. Perov og V. E. Makovsky, er laget om historiske emner på en realistisk måte. Nesterovs sentrale verk er The Vision of the Young Bartholomew (1889–1890).

K. A. Korovina(1861–1939) blir ofte referert til som en "russisk impresjonist". Faktisk av alle russiske kunstnere fra begynnelsen av XIX-XX århundrer. han mestret best noen av prinsippene i denne retningen - en gledelig oppfatning av livet, ønsket om å formidle flyktige opplevelser, et subtilt spill av lys og farger. En stor plass i arbeidet til Korovin ble okkupert av landskapet. Kunstneren malte også parisiske boulevarder ("Paris. Capuchin Boulevard", 1906), spektakulær havutsikt og sentralrussisk natur. Korovin jobbet mye for teatret, designet forestillinger.

Kunst V. A. Serova(1865–1911) er vanskelig å tilskrive en bestemt retning. I hans arbeid er det plass til både realisme og impresjonisme. Mest av alt ble Serov berømt som portrettmaler, men han var også en utmerket landskapsmaler. Siden 1899 deltok Serov i utstillinger av foreningen "World of Art". Under deres innflytelse ble Serov interessert i det historiske temaet (tiden til Peter I). I 1907 dro han på en reise til Hellas (malerier "Odysseus og Nausicaa", "Bortføringen av Europa", begge 1910).

Den store russiske kunstneren er viden kjent M. A. Vrubel(1856–1910). Originaliteten til hans billedmessige måte besto i den endeløse knusingen av formen på kanten. M. A. Vrubel er forfatteren av flislagte peiser med russiske helter, benker med havfruer, skulpturer ("Sadko", "Snow Maiden", "Berendey", etc.).

Innfødt fra Saratov V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) arbeidet mye i friluft (i naturen). I skissene sine prøvde han å fange luft- og fargespillet. I 1897 malte han Agave-skissen, og et år senere dukket Self-Portrait with Sister opp. Karakterene hans er det ikke bestemte personer, forfatteren selv oppfant dem og kledde dem i camisoles, hvite parykker, kjoler med crinolines. Maleriene avslører en poetisk, idealisert verden av gamle stille "edle reir", langt fra den generelle forvirringen i den moderne kritiske æra.

5. Arkitektur og skulptur

I arkitekturen har en ny stil spredt seg – moderne med sitt karakteristiske ønske om å understreke formålet med boliger og offentlige bygg. Han brukte mye av:

1) fresker;

2) mosaikk;

3) glassmalerier;

4) keramikk;

5) skulptur;

6) nye design og materialer.

Arkitekt F. O. Shekhtel(1859–1926) ble en sanger i jugendstilen, blomstringen av arkitekturen til denne stilen i Russland er assosiert med navnet hans. For min kreativt liv han bygde uvanlig mye: bygårder og sommerhus, fleretasjes boligbygg, handels- og industribygg, banker, trykkerier og til og med bad. I tillegg tegnet mesteren teaterforestillinger, illustrerte bøker, malte ikoner, designet møbler og skapte kirkeredskaper. I 1902–1904 F. O. Shekhtel gjenoppbygde Yaroslavsky jernbanestasjon i Moskva. Fasaden ble dekorert med keramiske paneler laget i Bramtsevo-verkstedet, interiøret - med malerier av Konstantin Korovin.

I det første tiåret av 1900-tallet, under jugendtidens storhetstid, begynte interessen for klassikerne å gjenopplives i arkitekturen. Mange håndverkere brukte elementer av den klassiske orden og innredning. Så det var en spesiell stilistisk retning - nyklassisisme.

Ved begynnelsen av XIX-XX århundrer. det ble dannet en ny generasjon skulptører som motarbeidet den realistiske retningen. Nå ble foretrukket ikke til nøye detaljering av formen, men til kunstnerisk generalisering. Selv holdningen til overflaten av skulpturen, hvor fingeravtrykk eller stabler av mesteren ble bevart, har endret seg. Interessert i egenskapene til materialet foretrakk de ofte tre, naturstein, leire og til og med plasticine. Spesielt fremtredende her A. S. Golubkina(1864–1927) og S.T. Konenkov, som ble verdenskjente skulptører.

Symbolikk

Futurisme

Konklusjon

Referanser

Hva kjennetegner den russiske kulturens sølvalder?

På 90-tallet av XIX århundre. Russisk kultur opplever en kraftig økning. Den nye æraen, som fødte en hel galakse av forfattere, kunstnere, musikere, filosofer, ble kalt "sølvalderen". For en kort periode - begynnelsen av XIX-XX århundrer. - ekstremt viktige hendelser var konsentrert i russisk kultur, en hel galakse av lyse individer dukket opp, så vel som mange kunstneriske foreninger.

Russland opplevde da et utrolig intenst intellektuelt oppsving, først og fremst innen filosofi og poesi, i sannhet, ifølge N. Berdyaev, «russisk kulturell renessanse». Han eier også en annen definisjon av denne perioden - "sølvalderen".

Det åndelige livet til Russland i denne perioden ble preget av enestående rikdom, fortsettelsen av vakre kunstneriske tradisjoner, ønsket om å fornye det poetiske språket, ønsket om å gjenopplive til et nytt liv nesten alle bildene og formene utviklet av menneskelig kultur, og samtidig en mengde eksperimenter, der den grunnleggende settingen for "nyhet" ble laget.

De første varslerne om den "kulturelle renessansen" dukket opp på 1980-tallet. 1800-tallet I 1882 ble D.S. Merezhkovsky underbygget briljant estetikken til den nyfødte russiske modernismen. En encyklopedisk utdannet historiker, poet og forfatter, Merezhkovsky spådde en radikal fornyelse av russisk litteratur i tråd med "mystisk innhold", det frie uttrykket for religiøse følelser.

Silver Age var omfattende i sine globale søk, og var intens i sitt kreative innhold. Kunstnere på alle kunstens områder var tett innenfor de etablerte klassiske reglene. Et aktivt søk etter nye former bidro til fremveksten av symbolikk, akmeisme, futurisme i litteraturen, kubisme og abstraksjonisme i maleri, symbolikk i musikk, etc. Sammen med realismen var det dominerende verdensbildet og stilen i århundreskiftets kunst symbolikk- en ny form for romantikk.

På begynnelsen av XX århundre. fremragende verk skaper klassikere av russisk litteratur: L.N. Tolstoy, A.P. Tsjekhov, V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A.M. Gorky, M.M. Prishvin.

På himmelen til russisk poesi blinket dusinvis av stjerner av første størrelse grasiøst - fra K.D. Balmont og A.A. Blok til N.S. Gumilyov og veldig ung M.I. Tsvetaeva, S.A. Yesenina, A.A. Akhmatova. Forfattere og diktere fra sølvalderen, i motsetning til sine forgjengere, fulgte nøye med på vestens litteratur. De valgte nye litterære trender som guide - f.eks stetisme O. Wilde, pessimisme A. Schopenhauer, symbolikk Sh. Baudelaire. Samtidig tok sølvalderens figurer et nytt blikk på den russiske kulturens kunstneriske arv. En annen hobby på denne tiden, reflektert i litteratur, maleri og poesi, er oppriktig og dyp interesse for slavisk mytologi, i russisk folklore. " Den mest poetiske russiske romantikken, som blomstret i lyrisk poesi, fikk også en annen vind. Kunstens "sosiale status" endret seg. Seriøse kretser forente mange fremragende kulturpersonligheter. For eksempel i "Religious and Philosophical" Society, D.S. Merezhkovsky, V.V. Rozanov, DV Filosofov. En stor rolle i utviklingen av ideene om den kulturelle renessansen ble spilt av magasinene "Balance", "New Way", "World of Art", "Northern Messenger", "Golden Fleece", " Pass.» Mange publikasjoner ble fostret av de beste hjernene Russland.

Symbolikk

La oss suksessivt vurdere de viktigste kunstneriske trendene i "sølvalderen". Den mest slående av disse var symbolikk. Denne retningen i utviklingen av kunst var pan-europeisk, men det var i Russland symbolikken fikk et høydepunkt filosofisk mening reflektert i de store verkene innen litteratur, teater, maleri, musikk.

Dannelsen av estetikken til russisk symbolikk ble sterkt påvirket av D.S. Merezhkovsky, V.S. Solovyov; teoretiker anses å være , V.Ya. Bryusov, som uttrykte sine synspunkter i tre samlinger "Russiske symbolister" (1894-1895), og i 1904-1909. redigerte det berømte symbolistmagasinet "Scales". I russisk litteratur er det "to bølger" av symbolikk. Den første er forbundet med navnene på "senior" symbolistene - V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius. De "yngre" tilhengerne av symbolismen (med andre ord de "unge symbolistene") inkluderer A.A. Blok, A. Bely, Vyach.I. Ivanov, S.M. Solovyov og andre.

«Nøkkelordet» i symbolismens estetikk var det filosofiske begrepet «symbol», som ble tolket som en «forbindelse mellom to verdener», som et «tegn på en annen verden i denne verden». Symbolet ble sett på som en ekte legemliggjøring av det usynlige, overjordiske, transcendentale.

Symbolikkens figurative verden er uuttømmelig. Artister søkte å avsløre universets evige hemmeligheter, å berøre evigheten, å "overtids"-problemer:

Kjære venn, hører du ikke

At livsstøyen sprekker

Bare forvrengt respons

Triumferende harmonier? -

så overraskende nøyaktig oppsummerte verdensbildet til symbolisme V.S. Solovyov.

Mesterne i russisk symbolikk hadde en utrolig utviklet evne til å forutse «kassandra-prinsippet». Eskatologiske spådommer om "kulturens slutt", "historiens slutt", "Russlands død" hørtes ut som en alarmerende alarm. Symbolistiske poeter drømte at bare kunst kunne avsløre den evige universelle hemmeligheten - universets musikalske essens. Skaperens skjebne er å lytte til lydene fra den "universelle symfonien", for å forstå de usynlige verdenene. Med kulten av "musikalitet" kom et nytt vendepunkt i utviklingen av russisk poetisk tale. Fonetikk og rytme, stilistisk fargelegging av ord og assosiativ figurativitet ble omtenkt av symbolistisk poesi fra ståstedet til "skjult musikk".

For første gang ble en detaljert begrunnelse for den symbolistiske kulturen gitt av D.S. Merezhkovsky ( 1866-1941). Han viet livet sitt til søken etter sannhet og så det i erkjennelsen av evige gudgitte antinomier. På jakt etter den religiøse meningen med livet, skaper Merezhkovsky et spesielt område av filosofi - "mystisk symbolikk". Han kom til konklusjonen: i menneskehetens liv kjemper to sannheter - himmelske og jordiske, Kristus og Antikrist, ånd og kjød. Kjødet dikterer en persons ønske om selvbekreftelse, for individualisme, for å heve ens "jeg". Ånden streber etter selvfornektelse. Ved å adlyde ånden nærmer en person seg Gud. Merezhkovsky så resultatet i sammenslåingen av disse to prinsippene. historisk bevegelse menneskeheten. Det er ingen tilfeldighet at en betydelig del av hans arbeid er okkupert av historiske romaner som har fått verdensomspennende anerkjennelse: "Kristus og Antikrist", "Gudenes død (den frafalne Julian)", "De oppstandne gudene (Leonardo da Vinci)" , "Antikrist (Peter og Alexei)", en trilogi fra det russiske livet "Paul I", "Alexander I", "14. desember".

Kristendommens idealer og humanismens verdier, konseptet om himmelriket og jordens rike var på ingen måte abstrakte ideer for Merezhkovsky. Han opplevde smertelig revolusjonære eksplosjoner i Russland, og så i dem Kristi og Antikrists evige kamp. Han ba om en revolusjon av ånden, og han kunne ikke gjenkjenne "blodets revolusjon". I russiske sosiale katastrofer så Merezhkovsky tydelig bildet av en «kommer boor», nedsunket i filistinsk vulgaritet og materialistisk sløvhet av et «jordisk paradis».

Han spilte en stor rolle i utviklingen av symbolikkens poesi. K.D. Balmont (11867-1942).

Balmont oppnådde berømmelse i det siste tiåret av 1800-tallet. Den ene etter den andre kom diktsamlingene hans ut: «Under den nordlige himmelen», «I vidden», «Stillhet», «Brennende bygninger», «Vi blir som solen», «Bare kjærlighet». I disse årene, fulle av kreativ oppsving, våknet en «komponist» i ham. Elementet "musikalitet" overveldet bokstavelig talt arbeidet hans. Poeten ble betatt av den mest subtile modelleringen av flyktige øyeblikk. Øyeblikkets estetikk var for dikteren musikkens datter, hvis lyd, etter å ha runget, smeltet sporløst bort i den påfølgende stillheten.

Balmont var overraskende lett å finne og dyrket frem til, innasjonalt relatert til musikk - allitterasjon, assonanser, rytmisk repetisjon. Gradvis blir rytmens rolle i verset hans absolutt: den underlegger alle andre elementer i ordene, skaper mange indre rim som lar ett og samme motiv «synges» med konsentrasjon.

En lærebok i den symbolistiske poesiens historie var salmediktet «La oss være som solen» (1903). Balmont viet mange sublime linjer til solen - idealet om kosmisk skjønnhet, dens elementære styrke og livgivende kraft. Kanskje i russiske tekster er det ingen mester som kan sammenlignes med Balmont når det gjelder lidenskapen til det panteistiske verdensbildet:

Og blåsyn.

Jeg kom til denne verden for å se solen

Og høydene på fjellene.

Sangeren av andre stemninger og tilstander var F. Sologub(F.K. Teternikov). "Jeg tar et stykke liv ... og skaper en søt legende ut av det, for jeg er en poet," kan disse ordene til Sologub tjene som en epigraf til hans verk. I sine fantasier drømte han om landet Oile`, hvor det ikke er sorg og lidelse. Men samtidig skapte han en av de mest "gogolske" romanene i "Sølvalderen" - "Small Demon" (1892-1902), som slo samtidige med et galleri av monstrøst dumme og forbitrede karakterer.

Chelyabinsk statsakademi for kultur og kunst

Institutt for historie

RUSSISK KULTURS SØLVALDER

Chelyabinsk 2011

Introduksjon

1 Konseptet "Silver Age"

2 Russisk kultur ved århundreskiftet

Kapittel 3 Vitenskap

2 Humanitære vitenskaper

Kapittel 4. Filosofi

Kapittel 5. Litteratur

1 Realistisk retning

2 Russisk modernisme

3 Symbolikk

4 Akmeisme

5 Futurisme

Kapittel 6

2 Andre teatre i Russland

Kapittel 7. Ballett

Kapittel 8

Kapittel 9

Kapittel 10

Kapittel 11 Arkitektur

Kapittel 12. Skulptur

Kapittel 13

Konklusjon

Introduksjon

Arbeidet til sølvalderens diktere har alltid tiltrukket meg oppmerksomhet. Da jeg ble kjent med verkene til strålende skapere fra denne epoken, ble jeg interessert i hvordan kunst utviklet seg i tillegg til litteratur på et så vanskelig, kritisk øyeblikk i historien. For å studere dette problemet så detaljert som mulig, ble det utført et forskningsarbeid om emnet "The Silver Age of Russian Culture".

For bedre å forstå kunsten som ble skapt under sølvalderen, er det nødvendig å kjenne den historiske bakgrunnen for skapelsen av store verk. Dette er betydningen av å studere dette emnet. Basert på analysen av historisk litteratur kan man bestemme ambisjonene til den tidens kunstnere. Arbeidet deres er fortsatt relevant. Sølvalderens poesi berørte evige temaer som begeistrer moderne lesere. Elementer av den arkitektoniske stilen "moderne" finner sine ekko i moderne design. Kinoen som er så elsket nå ble født nettopp på begynnelsen av 1900-tallet. Funnene som ble gjort i denne perioden fungerte som grunnlag for utbyggingen moderne vitenskaper. Alt dette tyder på at interessen for sølvalderens kunst ennå ikke er tapt.

«Tidenes sammenslutning» viste seg å være et gunstig grunnlag for perioden som ble kalt «sølvtiden» for russisk kultur. "Århundret" varte ikke lenge - omtrent tjue år, men det ga verden fantastiske eksempler på filosofisk tenkning, demonstrerte poesiens liv og melodi, gjenopplivet det gamle russiske ikonet, ga impulser til nye områder innen maleri, musikk og teater. Kunst. Sølvalderen ble tidspunktet for dannelsen av den russiske avantgarden.

Perioden med "overgangskulturer" er alltid dramatisk, og forholdet mellom den tradisjonelle, klassiske kulturen fra fortiden er alltid kompleks og motstridende - kjent, kjent, men vekker ikke lenger stor interesse, og den nye kulturen av en ny type, så nytt at dets manifestasjoner er uforståelige og noen ganger forårsaker en negativ reaksjon. . Dette er naturlig: i sinnet skjer endringen av typer kulturer ganske smertefullt. Situasjonens kompleksitet bestemmes i stor grad av endringen i verdiorienteringer, idealene til normene for åndelig kultur. De gamle verdiene har fylt sin funksjon, spilt sine roller, det er ingen nye verdier ennå. De legger bare sammen og scenen forblir tom.

I Russland lå vanskeligheten i at den offentlige bevisstheten tok form under forhold som gjorde situasjonen enda mer dramatisk. Russland etter reformen gikk over til nye former for økonomiske forbindelser. Tradisjonelle bånd rives, marginaliseringsprosessen fanger stadig flere mennesker. Den russiske intelligentsiaen viste seg å være nesten hjelpeløs i møte med de nye kravene til politisk utvikling: et flerpartisystem utviklet seg uunngåelig, og reell praksis var langt foran den teoretiske forståelsen av prinsippene for den nye politiske kulturen. Russisk kultur som helhet mister et av de grunnleggende prinsippene for sin eksistens - følelsen av enhet til en person med en annen person og en sosial gruppe.

I 1894 besteg keiser Nicholas II tronen, som kunngjorde sin intensjon om å følge den konservative kursen til sin far, Alexander III, og oppfordret publikum til å forlate meningsløse drømmer om utvidelse av rettighetene til lokale myndigheter og innføring av alle former for folkelig representasjon. Tidlig på 1900-tallet var preget av fremveksten av massearbeider- og bondebevegelsen. Forverringen av sosiopolitiske motsetninger i Russland ble forverret av nederlaget i den russisk-japanske krigen. Ved slutten av 1904 var landet på randen av revolusjon.

Det gamle edle Russland var håpløst falleferdig. Den gamle bygningen var i ferd med å kollapse. De som ikke er heldige vil dø under ruinene, de som er heldige vil forbli hjemløse. Mange har følt dette. Og denne følelsen trengte inn i alle aspekter av det åndelige livet i Russland - fra vitenskap til religion.

Folk som beholdt et enkelt og klart verdensbilde av 1800-tallet (først og fremst sosialister, så vel som ekstreme konservative) forsto ikke denne stemningen, de stemplet den som "dekadent" (dekadent). Men merkelig nok var det denne stemningen som førte til en ny oppgang i russisk kultur på begynnelsen av århundret. Og et annet paradoks: i prestasjonene til kulturen på begynnelsen av XX århundre. det minste bidraget ble gitt av de «optimistene» som avslørte «dekadentene».

Sølvalderen inntar en helt spesiell plass i russisk kultur. Denne motstridende tiden med åndelige søk og vandringer beriket alle slags kunst og filosofi betydelig og ga opphav til en hel galakse av fremragende kreative personligheter. På terskelen til et nytt århundre begynte livets dype grunnlag å endre seg, noe som førte til kollapsen av det gamle bildet av verden. De tradisjonelle regulatorene av tilværelsen – religion, moral, lov – kunne ikke takle funksjonene sine, og modernitetens tidsalder ble født.

Imidlertid sies det noen ganger at sølvalderen er et vestliggjørende fenomen. Faktisk valgte han som sine retningslinjer estetikken til Oscar Wilde, den individualistiske spiritualismen til Alfred de Vigny, pessimismen til Schopenhauer, overmennesket til Nietzsche. Sølvalderen fant sine forfedre og allierte i forskjellige land i Europa og i forskjellige århundrer: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Med andre ord, på slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre var det en revurdering av verdier fra europeismens ståsted. Men i lyset av den nye æra, som var det stikk motsatte av den den erstattet, dukket de nasjonale, litterære og folkloristiske skattene opp i et annet, lysere lys enn noen gang. Det var virkelig den mest kreative epoken i russisk historie, et lerret av storhet og forestående problemer i det hellige Russland.

Denne perioden i utviklingen av russisk kultur er assosiert med et oppsving i alle sfærer av det åndelige livet i det russiske samfunnet: derav begrepet "åndelig renessanse". Gjenopplivingen av de beste tradisjonene i russisk kultur i det bredeste spekteret: fra vitenskap, filosofisk tanke, litteratur, maleri, musikk og slutter med kunsten teater, arkitektur, kunst og håndverk.

Hvordan nådde kulturen slike høyder i sin utvikling i det mest kritiske, mest kritiske og mest forferdelige øyeblikket i Russlands historie? Svaret på dette spørsmålet er målet med arbeidet. Basert på målet ble forskningsmålene definert:

.Studer historisk litteratur om emnet

2.Analyser informasjonen som er mottatt i forhold til spørsmålet som stilles

.Etter å ha forstått materialet kritisk, utvikle ditt eget syn på problemet

.Trekk passende konklusjoner basert på studien.

.Svar på spørsmålet som ble stilt i begynnelsen av studien

Kapittel 1. Den russiske kulturens sølvalder

1 Konseptet "Silver Age"

Tidlig på 1900-tallet - et vendepunkt ikke bare i det politiske og sosioøkonomiske livet i Russland, men også i den åndelige tilstanden i samfunnet. Den industrielle epoken dikterte sine egne forhold og livsnormer, og ødela de tradisjonelle verdiene og ideene til mennesker. Det aggressive produksjonsangrepet førte til et brudd på harmonien mellom natur og menneske, til utjevning av menneskelig individualitet, til triumf av standardisering av alle aspekter av livet. Dette ga opphav til forvirring, en urovekkende følelse av forestående katastrofe. Alle ideene om godt og ondt, sannhet og usannhet, skjønnhet og stygghet som tidligere generasjoner hadde lidd gjennom, virket nå uholdbare og krevde en presserende og radikal revisjon.

Prosessene med å tenke nytt om menneskehetens grunnleggende problemer har i en eller annen grad påvirket filosofi, vitenskap, litteratur og kunst. Og selv om en slik situasjon ikke bare var typisk for vårt land, var åndelige oppdrag i Russland mer smertefulle, mer gjennomtrengende enn i landene i den vestlige sivilisasjonen. Blomstringen av kultur i denne perioden var enestående. Den dekket alle typer kreativ aktivitet, ga opphav til fremragende kunstverk og vitenskapelige oppdagelser, nye områder for kreativ forskning, åpnet en galakse av strålende navn som har blitt stoltheten til ikke bare russisk, men også verdenskultur, vitenskap og teknologi. Dette sosiokulturelle fenomenet gikk ned i historien under navnet sølvalderen til russisk kultur. For første gang ble dette navnet foreslått av filosofen N. Berdyaev, som så i de høyeste prestasjoner av kulturen til hans samtidige en refleksjon av den russiske herligheten fra de tidligere "gyldne" epoker, men denne frasen kom til slutt inn i den litterære sirkulasjonen i 60-tallet av forrige århundre.

1.2 Russisk kultur ved århundreskiftet

russisk kultur sølvalder

Russisk kultur på slutten av XIX - tidlige XX århundrer er en kompleks og kontroversiell periode i utviklingen av det russiske samfunnet. Kulturen fra århundreskiftet inneholder alltid elementer fra en overgangstid, som inkluderer tradisjonene fra fortidens kultur og de innovative tendensene til en ny fremvoksende kultur. Det er en overføring av tradisjoner og ikke bare en overføring, men fremveksten av nye. Alt dette henger sammen med den turbulente prosessen med å søke etter nye måter å utvikle kultur på, og blir korrigert av den gitte tids sosiale utvikling. Århundreskiftet i Russland er en periode med store endringer i ferd med å brygge: en endring i det politiske systemet, en endring i den klassiske kulturen på 1800-tallet til ny kultur XX århundre. Jakten på nye måter å utvikle russisk kultur på er assosiert med assimilering av progressive trender i vestlig kultur. Mangfoldet av retninger og skoler er et trekk ved russisk kultur ved århundreskiftet. Vestlige trender er sammenvevd og supplert med moderne, fylt med spesifikt russisk innhold. Et trekk ved kulturen i denne perioden er dens orientering mot den filosofiske forståelsen av livet, behovet for å bygge et helhetlig bilde av verden, der kunst, sammen med vitenskap, spiller en stor rolle. Fokuset for russisk kultur på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet var en person som blir et slags bindeledd i det brokete mangfoldet av skoler og områder innen vitenskap og kunst, på den ene siden, og et slags utgangspunkt for å analysere alle de mest varierte kulturelle artefakter, på den andre. Derav det mektige filosofiske grunnlaget som ligger til grunn for russisk kultur ved århundreskiftet.

Kapittel 2. Utdanning og opplysning

I 1897 ble den all-russiske folketellingen gjennomført. I følge folketellingen var den gjennomsnittlige leseferdigheten i Russland 21,1%: for menn - 29,3%, for kvinner - 13,1%, omtrent 1% av befolkningen hadde høyere og videregående utdanning. I videregående skole, i forhold til hele den litterære befolkningen, studerte bare 4 %. Ved århundreskiftet omfattet utdanningssystemet fortsatt tre nivåer: grunnskole (parochiale skoler, offentlige skoler), videregående (klassiske gymnaser, real- og handelsskoler) og høyere utdanning (universiteter, institutter).

I 1905 sendte departementet for offentlig utdanning et lovutkast "Om innføringen av universell grunnskoleutdanning i det russiske imperiet" for behandling av II statsdumaen, men dette utkastet fikk aldri lovens kraft. Men det økende behovet for spesialister bidro til utviklingen av høyere, spesielt teknisk, utdanning. I 1912 var det 16 høyere tekniske utdanningsinstitusjoner i Russland, i tillegg til private høyere utdanningsinstitusjoner. Universitetet tok opp personer av begge kjønn, uavhengig av nasjonalitet og politisk syn. Derfor økte antallet studenter markant – fra 14 tusen på midten av 90-tallet til 35,3 tusen i 1907. Høyere utdanning for kvinner fikk også videreutvikling, og i 1911 ble kvinners rett til høyere utdanning juridisk anerkjent.

Samtidig med søndagsskolene begynte nye typer kultur- og undervisningsinstitusjoner for voksne å operere - arbeidskurs, pedagogisk arbeiderforening og folkehus - originale klubber med bibliotek, forsamlingshus, tebutikk og handelsbod.

Utviklingen av tidsskrifter og bokutgivelse hadde stor innflytelse på utdanningen. I 1860-årene ble det gitt ut 7 dagsaviser og rundt 300 trykkerier var i drift. På 1890-tallet - 100 aviser og ca 1000 trykkerier. Og i 1913 ble 1263 aviser og magasiner allerede publisert, og i byene var det omtrent 2 tusen bokhandlere.

Når det gjelder antall publiserte bøker, var Russland på tredjeplass i verden etter Tyskland og Japan. I 1913 ble 106,8 millioner eksemplarer av bøker utgitt på russisk alene. De største bokforlagene A.S. Suvorin i St. Petersburg og I.D. Sytin i Moskva bidro til å gjøre folk kjent med litteratur, og ga ut bøker til rimelige priser: Suvorins "billige bibliotek" og Sytins "selvutdanningsbibliotek".

Utdanningsprosessen var intens og vellykket, og antallet lesere økte raskt. Dette er bevist av det faktum at på slutten av XIX århundre. det var rundt 500 offentlige biblioteker og rundt 3 tusen zemstvo folkelesesaler, og allerede i 1914 var det rundt 76 tusen forskjellige offentlige biblioteker i Russland.

Kapittel 3 Vitenskap

1 Verdensbidrag fra russisk vitenskap

århundret bringer betydelig suksess i utviklingen av innenlandsk vitenskap: det hevder å være lik vesteuropeisk, og noen ganger til og med overlegent. Det er umulig å ikke nevne en rekke arbeider av russiske forskere som førte til prestasjoner i verdensklasse. DI. Mendeleev i 1869 oppdaget det periodiske systemet for kjemiske elementer. A.G. Stoletov i 1888-1889. etablerer lovene for den fotoelektriske effekten. I 1863 ble arbeidet til I.M. Sechenov "Reflekser i hjernen". K.A. Timiryazev grunnla den russiske skolen for plantefysiologi. P.N. Yablochkov lager en lysbue-pære, A.N. Lodygin - en glødepære. SOM. Popov finner opp radiotelegrafen. A.F. Mozhaisky og N.E. Zhukovsky la grunnlaget for luftfart med sin forskning innen aerodynamikk, og K.E. Tsiolkovsky er kjent som grunnleggeren av astronautikk. P.N. Lebedev er grunnleggeren av forskning innen ultralyd. I.I. Mechnikov utforsker feltet komparativ patologi, mikrobiologi og immunologi. Grunnlaget for de nye vitenskapene - biokjemi, biogeokjemi, radiogeologi - ble lagt av V.I. Vernadsky. Og det er langt fra full liste mennesker som har gitt et uvurderlig bidrag til utviklingen av vitenskap og teknologi. Betydningen av vitenskapelig framsyn og en rekke grunnleggende vitenskapelige problemer som vitenskapsmenn stilte ved begynnelsen av århundret, blir først nå klar.

2 Humaniora

Humaniora var sterkt påvirket av prosessene som fant sted i naturvitenskapene. Forskere innen humaniora, som V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov og andre, arbeidet fruktbart innen økonomi, historie og litteraturkritikk. Idealisme har blitt utbredt i filosofien. Russisk religiøs filosofi, med sin søken etter måter å kombinere det materielle og det åndelige, påstanden om en "ny" religiøs bevissthet, var kanskje det viktigste området ikke bare for vitenskap, ideologisk kamp, ​​men for hele kulturen.

Grunnlaget for den religiøse og filosofiske renessansen, som markerte den russiske kulturens sølvalder, ble lagt av V.S. Solovyov. Systemet hans er en opplevelse av syntesen av religion, filosofi og vitenskap, og det er ikke den kristne lære som berikes av ham på bekostning av filosofien, men omvendt: han introduserer kristne ideer i filosofien og beriker og befrukter den filosofiske tanken med dem. Han hadde et strålende litterært talent, og gjorde filosofiske problemer tilgjengelige for brede kretser av det russiske samfunnet, dessuten brakte han russisk tanke til de universelle rom.

Kapittel 4. Filosofi

1 På jakt etter et sosialt ideal

Russlands inntreden i den nye æra ble ledsaget av et søk etter en ideologi som ikke bare var i stand til å forklare endringene som fant sted, men også skissere utsiktene for landets utvikling. Den mest populære filosofiske teorien i Russland på begynnelsen av 1900-tallet var marxismen. Han bestukket med sin logikk, tilsynelatende enkelhet, og viktigst av alt - allsidighet. I tillegg hadde marxismen grobunn i Russland i møte med den revolusjonære tradisjonen til den russiske intelligentsiaen og originaliteten til den russiske nasjonalkarakteren med dens tørst etter rettferdighet og likhet, en hang til messianisme (troen på en frelsers komme, messias). ).

Imidlertid ble en del av den russiske intelligentsia veldig snart desillusjonert av marxismen, i dens ubetingede anerkjennelse av det materielle livets forrang fremfor åndelig liv. Og etter revolusjonen i 1905 ble også det revolusjonære prinsippet om omorganisering av samfunnet revidert.

2 Russisk religiøs renessanse

Den russiske religiøse vekkelsen på begynnelsen av 1900-tallet er representert av slike filosofer og tenkere som N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. og E.N. Trubetskoy. De fire første, som er de sentrale skikkelsene for gudsøkende, gikk gjennom en vanskelig vei med åndelig utvikling. De startet som marxister, materialister og sosialdemokrater. På begynnelsen av 1900-tallet gjorde de en vending fra marxisme og materialisme til idealisme, begrenset mulighetene for en vitenskapelig forklaring av verden betydelig og gikk over til liberalisme. Dette ble bevist av artiklene deres publisert i samlingen Problems of Idealism (1902).

Etter revolusjonen 1905-1907. deres utvikling ble fullført og de etablerte seg til slutt som religiøse tenkere. De uttrykte sine nye synspunkter i samlingen Milestones (1909). S. Bulgakov ble prest.

Forfatterne av samlingen presenterte en grusom beretning om den russiske intelligentsiaen, og anklaget den for dogmatisme, for overholdelse av foreldet filosofiske læresetninger XIX århundre, i uvitenhet om moderne filosofi, i nihilisme, i lav juridisk bevissthet, i isolasjon fra folket, i ateisme, i glemsel og skjenn ut av russisk historie, etc. Alle disse negative egenskapene, etter deres mening, førte til det faktum at det var russisk intelligentsiaen var den viktigste pådriveren for revolusjonen, som brakte landet til randen av en nasjonal katastrofe. Vekhi-folket konkluderte med at ideene om revolusjonær transformasjon i Russland ikke hadde noen utsikter, at sosial fremgang i landet bare var mulig gjennom gradvise, evolusjonære endringer, som må begynne med utviklingen av nye religiøse og moralske idealer basert på kristen lære. Russiske religiøse filosofer mente at den offisielle ortodokse kirken, som hadde blitt for knyttet til den autokratiske staten, ikke kunne påta seg rollen som frelseren av russiske sjeler.

Konseptet med den russiske religiøse vekkelsen var frukten av å forstå Russlands og Vestens århundrer gamle historie. På mange måter ble det en fortsettelse og utvikling av slavofilismen. Derfor kan det defineres som en ny slavofilisme. Det var også utviklingen av ideene og synspunktene til N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy og V.S. Solovyov.

N.V. Gogol påvirket representantene for gudssøkende først og fremst med sin bok "Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner", der han reflekterer over Russlands historiske skjebne og oppfordrer til kristen selvutdyping og selvforbedring. Når det gjelder F. M. Dostojevskij, var selve livet hans et lærerikt eksempel for tilhengerne av religiøs vekkelse. Lidenskapen for revolusjonen fikk tragiske konsekvenser for forfatteren, så han viet arbeidet sitt til søken etter kristne veier til menneskelig enhet og brorskap. I dette så han det særegne ved den russiske måten.

Mange ideer, og spesielt læren om ikke-vold av Leo Tolstoj, var også i samsvar med synspunktene til representanter for den religiøse renessansen. Undervisningen til Vl. Solovyov om enhet, om Sophia – verdenssjelen og evig femininitet, om enhetens og godhetens endelige seier over fiendskap og oppløsning danner det felles åndelige grunnlaget for russisk religiøs vekkelse og russisk modernisme – spesielt symbolikk. Det er Vl. Solovyov utviklet konseptet om gjenopplivingen av Russland på kristne grunnlag. Han viet sitt liv til den utrettelige kampen mot intelligentsiaens fiendtlige holdning til Kirken, for å overvinne gapet mellom dem, og ba om gjensidig forsoning.

Ved å utvikle ideene til sine forgjengere, er representanter for den religiøse vekkelsen svært kritiske til den vestlige utviklingsveien. Etter deres mening gir Vesten en klar preferanse for sivilisasjon til skade for kulturen. Han konsentrerte sin innsats om det ytre arrangementet av væren, på etableringen av jernbaner og kommunikasjoner, komfort og bekvemmeligheter i livet. Samtidig falt den indre verden, menneskesjelen, i glemsel og øde. Derav triumfen til ateisme, rasjonalisme og utilitarisme. Det er disse aspektene, som representantene for Guds-søkende bemerker, som ble adoptert av den russiske revolusjonære intelligentsiaen. I sin kamp for folkets velferd og lykke, dets frigjøring, valgte hun radikale midler: revolusjon, vold, ødeleggelse og terror.

Tilhengere av den religiøse renessansen så i revolusjonen 1905-1907. en alvorlig trussel mot Russlands fremtid, de oppfattet det som begynnelsen på en nasjonal katastrofe. Derfor henvendte de seg til den radikale intelligentsiaen med en oppfordring om å gi avkall på revolusjon og vold som et middel til å kjempe for sosial rettferdighet, for å forlate vestlig ateistisk sosialisme og ikke-religiøs anarkisme, for å anerkjenne behovet for å etablere det religiøse og filosofiske grunnlaget for verdensbildet. , for å gå med på forsoning med den fornyede ortodokse kirken.

De så Russlands frelse i gjenopprettelsen av kristendommen som grunnlaget for all kultur, i gjenopplivingen og bekreftelsen av idealene og verdiene til religiøs humanisme. Veien til å løse problemene i det sosiale livet for dem lå gjennom personlig selvforbedring og personlig ansvar. Derfor anså de utviklingen av en personlighetslære som hovedoppgaven. Som menneskets evige idealer og verdier, betraktet representanter for gudsøkende hellighet, skjønnhet, sannhet og godhet, og forsto dem i en religiøs og filosofisk forstand. Gud var den høyeste og absolutte verdi.

Selv om det er attraktivt, var ikke begrepet religiøs vekkelse feilfritt og usårbart. Mens de med rette bebreidet den revolusjonære intelligentsiaen for dens helling mot de ytre, materielle livsvilkårene, gikk representantene for gudssøkende til den andre ytterligheten og proklamerte det åndelige prinsippets ubetingede forrang.

Glemsel av materielle interesser gjorde en persons vei til sin lykke ikke mindre problematisk og utopisk. Når det gjaldt Russland, var spørsmålet om de sosioøkonomiske livsforholdene eksepsjonelt skarpt. I mellomtiden har lokomotivet til historien til den vestlige typen lenge vært på Russlands territorium. Han skjøt fart og skyndte seg gjennom dens store vidder. For å stoppe det eller endre retning, var det nødvendig med stor innsats og betydelige endringer i samfunnsstrukturen.

Oppfordringen om avvisning av revolusjon og vold trengte støtte, i motbevegelsen fra de offisielle myndighetene og den regjerende eliten. Dessverre oppfylte ikke alle trinnene som ble tatt i denne forbindelse fullt ut historiske krav. Myndighetene følte ikke det presserende behovet for forandring, de viste urokkelig konservatisme, de ønsket å bevare middelalderen for enhver pris.

Spesielt tsar Nicholas II, som var en høyt utdannet person som kunne fem fremmedspråk og hadde en delikat estetisk smak, var samtidig en helt middelaldersk person i hans synspunkter. Han var dypt og oppriktig overbevist om at den sosiale strukturen som eksisterer i Russland var den beste og ikke trengte noen alvorlig renovering. Derav halvhjertethet og inkonsekvens i gjennomføringen av reformer. Derfor mistilliten til slike reformatorer som S.Yu. Witte og P.A. Stolypin. Kongefamilien fokuserte sin hovedoppmerksomhet på problemet med helsen til arvingen, for løsningen som de omga seg med svært tvilsomme personligheter som G. Rasputin. Startet først Verdenskrig forverret situasjonen ytterligere.

I det hele tatt kan man si at ekstrem radikalisme til en viss grad ble generert av ekstrem konservatisme. Samtidig var det sosiale grunnlaget for motstand mot den eksisterende tilstanden svært bredt. Den revolusjonære versjonen av å løse presserende problemer og motsetninger ble delt ikke bare av radikale bevegelser, men også av mer moderate. Derfor fant ikke oppfordringen fra tilhengerne av religiøs vekkelse om å gå inn på den kristne veien for å løse akutte livsproblemer den ønskede støtten.

Utgivelsen av samlingen «Milestones» vakte stor interesse. Den gikk gjennom fem utgaver på bare ett år. I løpet av samme tid dukket det opp mer enn 200 svar i pressen, fem samlinger viet til diskusjonen om problemene med "Vekhi" ble publisert. Imidlertid var de aller fleste anmeldelser negative. De nye gudssøkerne ble motarbeidet ikke bare av revolusjonære og venstreopposisjonen, men også av mange høyreorienterte, inkludert liberale. Spesielt lederen av partiet Kadett, P.N.

Det skal bemerkes at selv i de kirkeortodokse kretser var det ingen reell og tilstrekkelig bred motbevegelse. Den hellige synoden støttet først begivenhetene som ble holdt i 1901-1903. religiøse og livssynsmøter, og deretter forbudt dem. Kirken var ganske på vakt mot mange av de nye ideene til deltakerne i den religiøse vekkelsen, tvilte på deres oppriktighet og anså kritikken som ufortjent og smertefull.

Under møtene ble det ofte avslørt en fullstendig forskjell i synet til representanter for den sekulære og kirkelige verden, og noen deltakere på møtene forsikret seg bare om deres gjensidige negative vurderinger. Dermed viste samtidens reaksjon at talsmennene for den religiøse og filosofiske vekkelsen var langt forut for sin tid. Deres initiativ og appeller var imidlertid ikke forgjeves. De bidro til gjenopplivingen av det åndelige liv, økte intelligentsiaens interesse for kirken og kristendommen.

Kapittel 5. Litteratur

1 Realistisk retning

Realistisk trend i russisk litteratur på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. fortsatte L.N. Tolstoy, A.P. Tsjekhov, som skapte sine beste verk, hvis tema var den ideologiske søken etter intelligentsiaen og den "lille" mannen med sine daglige bekymringer, og unge forfattere I.A. Bunin og A.I. Kuprin.

I forbindelse med utbredelsen av nyromantikken dukket det opp nye kunstneriske kvaliteter i realismen, som reflekterte virkeligheten. De beste realistiske verkene til A.M. Gorkij reflekterte et bredt bilde av det russiske livet ved begynnelsen av 1900-tallet med dets iboende særegne økonomisk utvikling og ideologisk og sosial kamp.

Begynnelsen på det revolusjonære oppsvinget var preget av ønsket om å institusjonalisere enheten til realistiske forfattere. Det litterære samfunnet Sreda ble opprettet i 1899 i Moskva av N. Teleshov, og ble et av sentrene for en slik samling. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev ble medlemmer av samfunnet. Møter i Sreda ble deltatt av Tsjekhov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.

Det er veldig viktig at i kulturen på begynnelsen av århundret er det filosofiske og etiske problemet ekstremt akutt: hva trenger en person - en søt løgn eller en hard sannhet? Det har lenge begeistret ulike tenkere og kunstnere, og har vært aktivt diskutert det siste århundret. Dette temaet lyder i Gorkij-dramaet "At the Bottom" og danner et visst moralsk ideal for tiden. Meningen med et slikt ideal er å finne Gud i seg selv, individets indre selvforbedring. Jakten på en ny verdiorientering i atferdssystemet, det personlige prinsippets prioritet, går som en rød tråd gjennom L. Tolstoys «Oppstandelse» og A. Kuprins «Duell».

På begynnelsen av århundret inntok L. Andreev en spesiell plass i systemet for kunstnerisk kultur. Hans filosofiske kritikk, som går fra en kritikk av den sosiale situasjonen til en kritikk av væren generelt, er mettet med en slags "kosmisk pessimisme". De økende notatene om vantro, fortvilelse og den relaterte fremveksten i hans verk av elementer av ekspresjonisme (fr. uttrykk - uttrykk, uttrykksevne) gjør L. Andreev relatert til forfatterne av russisk modernisme (fr. moderne - moderne).

2 Russisk modernisme

Russisk modernisme ble et viktig åndelig fenomen i sølvalderen. Det er en del av den åndelige renessansen og legemliggjør den russiske kunstneriske vekkelsen. I likhet med den religiøse renessansen satte modernismen seg til oppgave å gjenopplive kunstens egenverd og selvforsyning, frigjøre den fra en sosial, politisk eller annen tjenesterolle. Han uttalte seg både mot utilitarisme i tilnærmingen til kunst og mot akademiskisme, og mente at i det første tilfellet oppløses kunst i en eller annen ikke-kunstnerisk og ikke-estetisk nyttig funksjon: den må opplyse, utdanne, utdanne, inspirere til store gjerninger og gjerninger, og derved rettferdiggjøre deres eksistens; i det andre tilfellet slutter den å være i live, mister sin indre mening.

Fra modernismens ståsted må kunsten bort fra disse to angitte ytterpunktene. Det må være kunst for kunstens skyld, «ren» kunst! Dens formål er å løse sine indre problemer, å søke etter nye former, nye teknikker og uttrykksmidler. Dens ansvar inkluderer internt åndelig verden person, sfæren av følelser og lidenskaper, intime opplevelser, etc.

Russisk modernisme har merkbare forskjeller fra den religiøse renessansen. Hvis sistnevnte graviterte mot slavofilisme, var opptatt av søket etter og bevaring av russisk identitet, så omfavnet førstnevnte den europeiserte delen av den russiske intelligentsiaen. Dette gjelder spesielt russisk symbolikk, som oppsto under direkte påvirkning av vestlig symbolikk! I likhet med vestlig er russisk modernisme preget av dekadanse og dekadanse. Mange av dens representanter var glad i mystikk, magi, okkulte, fasjonable religiøse sekter. Generelt sett er russisk modernisme et komplekst, heterogent og motstridende fenomen.

Russisk modernisme er et naturfenomen, forårsaket av de dype prosessene i russisk kultur. Modne spørsmål videre utvikling Russisk litteratur, fundamentalt fokusert på tre problemer: holdning til tradisjonene i russisk litteratur, definisjonen av nyheten til innhold og form, definisjonen av et generelt estetisk verdensbilde. Det var behov for å finne retningslinjer for utvikling av litteratur.

3 Symbolikk

Russisk litteratur fra begynnelsen av det 20. århundre. ga opphav til bemerkelsesverdig poesi og den viktigste retningen var symbolikken. Russisk symbolikk oppsto på begynnelsen av 80-90-tallet. XIX århundre og realiserte seg selv som en ledende ideologisk - kunstnerisk og religiøs - filosofisk trend. Den absorberte alle prestasjonene til kulturen fra århundreskiftet, og bestemte derfor i stor grad sølvalderens største filosofiske, kunstneriske og også indirekte vitenskapelige og sosiopolitiske bragder, bl.a. kunstnerisk avantgarde, russisk religiøs filosofi, for eksempel russisk kosmisme. Symbolismen i Russland hevdet å utføre universelle, ideologiske funksjoner i det sosiale og kulturelle livet i Russland (i motsetning til fransk, tysk eller skandinavisk symbolikk, som forble litterære og kunstneriske fenomener).

Ideen om syntese av kunst, filosofi, skapelsen av en helhetlig stil - ble apoteosen til russisk symbolikk. Det var denne egenskapen som skilte ham fra andre nasjonale typer symbolikk. I motsetning til vesteuropeisk symbolisme, som utviklet seg på 1920-tallet til ekspresjonisme, surrealisme, etc., dannet russisk symbolisme grunnlaget for post-symbolistiske fenomener i russisk kultur, som avantgarde, akmeisme, omgjort til nyklassisisme og futurisme, som ble en av de viktigste trendene i revolusjonær kultur sammen med typologisk nære fenomener - Imagisme og konstruktivisme.

For symbolister som trodde på eksistensen av en annen verden, var symbolet hans tegn, og representerte forbindelsen mellom de to verdenene. En av symbolismens ideologer D.S. Merezhkovsky, hvis romaner er gjennomsyret av religiøse og mystiske ideer, anså realismens overvekt som hovedårsaken til litteraturens tilbakegang, og proklamerte symboler, mystisk innhold, som grunnlaget for en ny kunst. Russisk symbolikk hevdet seg vedvarende og, ifølge mange kritikere, plutselig. I 1892 ble en artikkel av Dmitry Merezhkovsky "Om årsakene til nedgangen og den nyeste trenden i moderne russisk litteratur" publisert i magasinet Severny Vestnik, og i lang tid ble det ansett som manifestet til russiske symbolister. I realismen, denne kunstneriske materialismen, ser Merezhkovsky årsaken til moderne litteraturs tilbakegang.

Egenskapene til originaliteten til russisk symbolisme manifesterte seg mest av alt i arbeidet til de såkalte "junior symbolistene" på begynnelsen av 1900-tallet - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova. Det er i deres arbeid kunstnerisk metode symbolister får en objektiv-idealistisk tolkning. Materiell verden- bare en maske som en annen åndsverden skinner gjennom. Bilder av en maske, en maskerade blinker konstant i symbolistenes poesi og prosa. Den materielle verden er avbildet som noe kaotisk, illusorisk, som en underlegen virkelighet sammenlignet med ideenes og enhetenes verden.

Russisk symbolikk adopterte fra den vestlige en rekke estetiske og filosofiske holdninger, og brøt dem gjennom læren til Vl. Solovyov "på verdens sjel" (13, s. 245). Russiske poeter opplevde med smertefull spenning problemet med personlighet og historie i deres "mystiske forbindelse" med evigheten, med essensen av den universelle "verdensprosessen". Individets indre verden for dem er en indikator på den generelle tragiske tilstanden i verden, inkludert " skummel verden"Russisk virkelighet, dømt til døden, en resonator av naturhistoriske elementer, en beholder for profetiske forvarsel om forestående fornyelse.

Symbolikk er en slags magisk nøkkel som du kan åpne verden med og transformere den med. Hele symbolismens historie, som V. Khodasevich skrev, representerte: "en serie forsøk på å finne en fusjon av liv og kreativitet, en slags filosofisk kunststein" (14, s. 132). Derav synkretismen til sølvalderens kultur som et visst dominerende prinsipp som alle sølvalderens kulturfigurer baserte sine aktiviteter på: filosofer, kunstnere, poeter, forfattere, musikere, arkitekter, teaterarbeidere.

Sølvalderen streber etter en ny organiskhet - derav dets ubegrensede ønske om magisk kunst, en slags hellighet som renser og transformerer virkeligheten. Disse maksimene om kunst smeltet på en veldig særegen måte sammen til dommer om politikk: «Bare da vil politisk frihet bli realisert,» mener Vyach. Ivanov, - når korstemmen til slike samfunn vil være en sann folkeavstemning om folkets vilje» (9, s. 39).

Den symbolske begynnelsen var det viktigste definerende innholdet i verden og enda mer reell enn dens konkrete manifestasjon i den sosiale virkeligheten. I visse spesifikke kunstneriske, moralske, politiske, religiøse og andre former. Derav bekjennelsen av mottoet til Vyacheslav Ivanov: bevegelse, strev, gjennombrudd - "fra det virkelige til det mer virkelige" (9, s. 9).

For russisk symbolikk var fenomenet teurgi karakteristisk - den kreative realiseringen av det guddommelige prinsippet av en person, eller assimileringen av seg selv til Gud Skaperen. Derfor kommer den kreative orienteringen og realiseringen av personligheten i forgrunnen (i ethvert aktivitetsfelt - filosofi, kunst, vitenskap, etc.), og derfor er det viktigste trekk ved russisk symbolikk ikke kunnskapen om verden, men dens transformasjon , ikke kontemplasjon, men "livsbygging".

Forestillingen om kunst utvides til menneskelig aktivitet generelt, inkludert alt: ikke-kanonisk religion, revolusjon, kjærlighet, folkets "smarte munterhet" osv. Samtidig var symbolikken i stor grad avhengig av Dostojevskijs posisjon "skjønnheten vil redde verden", som ble tatt av Vl. . Solovyov som et metafysisk grunnlag for sitt enhetsbegrep. Det er filosofien om enheten til Vl. Solovyov og hans poetiske verk ble grunnlaget for russisk symbolikk.

Symbolistene tilbød leseren en fargerik myte om en verden skapt i henhold til lovene om evig skjønnhet. Hvis vi legger til dette utsøkte bildespråket, musikaliteten og stilens letthet, blir poesiens jevne popularitet i denne retningen forståelig. Symbolismens innflytelse med dens intense åndelige søken, fengslende kunstnerskap på en kreativ måte ble opplevd ikke bare av akmeistene og futuristene som erstattet symbolistene, men også av den realistiske forfatteren A.P. Chekhov.

4 Akmeisme

"Symbolismen har fullført sin utviklingskrets" den ble erstattet av akmeisme (5, s. 153). Akmeisme (fra gresk akme - den høyeste graden av noe, blomstrende kraft). Det oppsto som en poetisk forening "Poeters verksted" (1911), som motsatte seg symbolismen, hvis sentrum var "Academy of Verse". Tilhengere av akmeisme avviste tvetydighet og hint, tvetydighet og enormhet, abstrakthet og abstrakthet av symbolikk. De rehabiliterte en enkel og klar oppfatning av livet, gjenopprettet verdien av harmoni, form og komposisjon i poesi. Vi kan si at akmeistene brakte poesi ned fra himmelen til jorden, returnerte den til den naturlige, jordiske verden. Samtidig beholdt de poesiens høye spiritualitet, ønsket om ekte kunstnerskap, dyp mening og estetisk perfeksjon. N. Gumilyov ga det største bidraget til utviklingen av teorien om akmeisme. Han definerer det som en ny poesi som erstatter symbolikken, som ikke tar sikte på å trenge inn i de hinsides verdener og forstå det ukjente. Hun foretrekker å gjøre ting som er mer tilgjengelig for å forstå. Dette betyr imidlertid ikke å redusere det til noen praktiske formål. Gumilev samler poesi og religion, og tror at begge krever åndelig arbeid fra en person. De spiller en viktig rolle i den åndelige transformasjonen av mennesket til en høyere type.

Akmeisme er preget av en avvisning av moralske og åndelige oppdrag, en forkjærlighet for estetikk. A. Blok, med sin iboende økte følelse av statsborgerskap, bemerket hovedulempen med akmeisme: "... de har ikke og ønsker ikke å ha en skygge av en idé om russisk liv og livet i verden generelt." (3, s. 592). Akmeistene satte imidlertid ikke alle postulatene sine i praksis, dette er bevist av psykologismen til de første samlingene til A. Akhmatova, lyrikken til tidlig 0. Mandelstam. Akmeistene var i hovedsak ikke så mye en organisert bevegelse med en felles teoretisk plattform, men en gruppe talentfulle og svært forskjellige poeter som ble forent av personlig vennskap.

5 Futurisme

Samtidig oppsto en annen modernistisk trend - futurismen, som brøt opp i flere grupper: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", hvis medlemmer kalte seg Cubo-Futurists, Budutlyans , dvs. mennesker fra fremtiden.

Av alle gruppene som på begynnelsen av århundret proklamerte tesen: «kunst er et spill», legemliggjorde futuristene den mest konsekvent i sitt arbeid. I motsetning til symbolistene med deres idé om "livsbyggende", dvs. å transformere verden med kunst, la futuristene vekt på ødeleggelsen av den gamle verden. Felles for futuristene var fornektelsen av tradisjoner i kulturen, lidenskapen for formskaping. Kravet fra Cubo-futuristene i 1912 om å «kaste Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj av modernitetens skip» (12, s. 347) ble beryktet.

Grupperingene av akmeister og futurister som oppsto i polemikk med symbolikk viste seg å være svært nær ham i praksis ved at deres teorier var basert på en individualistisk idé, og ønsket om å skape levende myter, og overveiende oppmerksomhet på form.

Det var lyse individualiteter i poesien på den tiden som ikke kan tilskrives en viss trend - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Ingen annen epoke har gitt en slik overflod av erklæringer om sin egen eksklusivitet.

En spesiell plass i litteraturen fra århundreskiftet ble okkupert av bondepoeter, som N. Klyuev. Uten å legge frem et klart estetisk program, legemliggjorde de ideene sine (kombinasjonen av religiøse og mystiske motiver med problemet med å beskytte bondekulturens tradisjoner) i sitt arbeid. S. Yesenin var nær bondepoeter i begynnelsen av sin reise, og kombinerte i sitt arbeid tradisjonene fra folklore og klassisk kunst.

Kapittel 6

1 Moskva kunstteater

Sølvalderen er ikke bare poesiens fremvekst, det er også æraen for kunstneriske oppdagelser innen teaterkunst. På slutten av XIX århundre. Teaterkunsten gikk gjennom en krise, som viste seg ved at teaterrepertoaret stort sett var underholdende, det berørte ikke livets presserende problemer, skuespillet var ikke preget av et vell av teknikker. Det var nødvendig med dype endringer i teatret, og de ble mulig med ankomsten av skuespillene til A.P. Tsjekhov og M. Gorkij. I 1898 ble Moscow Public Art Theatre (siden 1903, Moscow Art Theatre) åpnet, grunnleggerne av dette var produsenten S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko, innovatører av teaterkunst. Å gjenoppbygge hele livet til det russiske teatret, å fjerne all skattkammeret, å fengsle alle de kunstneriske kreftene med et interessefellesskap - slik ble oppgavene til det nye teatret definert.

Skaperne av Moskva kunstteater satte seg tre hovedmål. For det første å lokke inn i salen en tilskuer fra vanlige folk, som ikke hadde råd til billetter til de keiserlige teatrene. For det andre å friske opp repertoaret ved å forvise tabloid melodrama og tom komedie fra det. For det tredje å reformere teaterbransjen. Til å begynne med hadde det nye teatret det vanskelig. Inntektene fra forestillingene dekket ikke utgiftene. Savva Morozov kom til unnsetning etter å ha investert en halv million rubler i teatret på fem år. Takket være ham ble det bygget en ny bygning i Kamergersky Lane.

Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, ved å bruke teatrets hjemlige og verdenserfaring, hevdet en ny type kunst som møter tidsånden. Skuespillene av A.P. Tsjekhov («Måken», «Onkel Vanya», «Tre søstre»), deretter M. Gorkij («Småborger», «Nedt»). De beste prestasjonene var produksjonene av «Wee from Wit» av A.S. Griboyedov, "A Month in the Village" av I.S. Turgenev, «Den blå fuglen» av M. Maeterlinck, «Hamlet» av W. Shakespeare. Dette repertoaret krevde dyktige utøvere. K. Stanislavsky utviklet et system for skuespill og regi, uttalte seg mot amatørisme, og forsøkte å utdanne en skuespiller-borger, hvis opptreden ville føre til opprettelsen av en organisk prosess i henhold til den gjennomtenkte logikken til scenens karakter. helten, bør skuespilleren bli den ledende skikkelsen i teatret. Kunstteateret ble veldig snart det ledende, avanserte teateret i Russland, noe som først og fremst skyldtes dets demokratiske essens.

2 Andre teatre i Russland

I 1904 ble teateret til V.F. Komissarzhevskaya, hvis repertoar reflekterte ambisjonene til den demokratiske intelligentsiaen. Regissørens arbeid til E.B. Vakhtangov er preget av jakten på nye former, hans produksjoner fra 1911-12. er glade og underholdende. I 1915 opprettet Vakhtangov det tredje studioet til Moscow Art Theatre, som senere ble teateret oppkalt etter ham (1926). En av reformatorene av det russiske teatret, grunnleggeren av Moskva Chamber Theatre A.Ya. Tairov strebet etter å lage et "syntetisk teater" av et overveiende romantisk og tragisk repertoar, for å danne skuespillere med virtuose ferdigheter.

Kapittel 7. Ballett

Nye trender påvirket også ballettscenen. De er knyttet til navnet til koreografen M.M. Fokina (1880-1942). En av grunnleggerne av foreningen «World of Art» S.L. Diaghilev organiserte de russiske årstidene i Paris - forestillinger av russiske ballettdansere i 1909-1911. Troppen inkluderte M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin mfl. Fokin var koreograf og kunstnerisk leder. Designede forestillinger kjente artister: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Det ble vist fremføringer av "La Sylphides" (musikk av F. Chopin), polovtsiske danser fra operaen "Prins Igor" av Borodin, "Ildfuglen" og "Petrushka" (musikk av I. Stravinsky) osv. Forestillingene var en triumf for russisk koreografisk kunst. Kunstnerne beviste at klassisk ballett kan være moderne, begeistre betrakteren, hvis dansen bærer en semantisk belastning med passende dansemidler, kombineres organisk med musikk og maleri. Fokines beste produksjoner var "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan", der musikk, maleri og koreografi ble forent.

Kapittel 8

Tidlig på 1900-tallet - dette er tiden for det kreative oppstarten til de store russiske komponistene-innovatørene A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. I arbeidet sitt prøvde de å gå utover tradisjonell klassisk musikk, å skape nytt musikalske former og bilder. Den musikalske utøvende kulturen blomstret også betydelig. russisk vokalskole ble representert av navnene på fremragende sangere - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Kapittel 9

Tidlig på 1900-tallet - dette er tiden for fremveksten av en ny kunstform - kino. Fra 1903 begynte de første "elektroteatrene" og "illusjonene" å dukke opp i Russland, og i 1914 var det bygget rundt 4000 kinoer.

I 1908 ble den første russiske spillefilmen "Stenka Razin and the Princess" skutt, og i 1911 - den første full-lengdefilmen "The Defense of Sevastopol". Kinematografi utviklet seg raskt og ble populært. I 1914 var det rundt 30 innenlandske filmselskaper i Russland. Og selv om hoveddelen av filmproduksjonen besto av filmer med primitive melodramatiske plott, dukker verdensberømte kinofigurer opp i Russland: regissør Y. Protazanov, skuespillerne I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen og andre.

Den utvilsomme fordelen med kino var dens tilgjengelighet for alle deler av befolkningen. Russiske filmer, hovedsakelig skapt som tilpasninger av klassiske verk, ble de første tegnene i dannelsen av massekultur, en uunnværlig egenskap ved det borgerlige samfunnet.

Kapittel 10

1 Association "World of Art"

Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet skjedde det betydelige endringer i russisk maleri. Sjangerscener bleknet i bakgrunnen. Landskapet mistet sin fotografiske kvalitet og lineært perspektiv, ble mer demokratisk, basert på kombinasjonen og spill av fargeflekker. Portrettene kombinerte ofte den dekorative konvensjonaliteten i bakgrunnen og den skulpturelle klarheten i ansiktet. Begynnelsen på en ny fase av russisk maleri er assosiert med den kreative foreningen "World of Art". På slutten av 80-tallet av XIX århundre. i St. Petersburg oppsto en krets av gymnasstudenter og studenter, kunstelskere. De samlet seg ved leiligheten til en av deltakerne - Alexandre Benois. Dens faste medlemmer var Konstantin Somov og Lev Bakst. Senere fikk de selskap av Yevgeny Lansere og Sergei Diaghilev, som kom fra provinsene. Møtene i kretsen var litt klovneaktige. Men rapportene som ble levert av medlemmene ble utarbeidet nøye og seriøst. Venner ble fascinert av ideen om å forene alle slags kunst og bringe kulturer sammen forskjellige folkeslag. De snakket med angst og bitterhet om at russisk kunst er lite kjent i Vesten og at russiske mestere ikke er tilstrekkelig kjent med prestasjonene til europeiske samtidskunstnere. Venner vokste opp, gikk inn i kreativitet, skapte sitt første seriøse arbeid. Diaghilev blir leder av sirkelen.

I 1898 arrangerte Diaghilev en utstilling med russiske og finske kunstnere i St. Petersburg. I hovedsak var dette den første utstillingen av kunstnere i den nye retningen. Dette ble fulgt av andre utstillinger og til slutt i 1906 - en utstilling i Paris "To århundrer med russisk maleri og skulptur." Russlands «kulturelle gjennombrudd» i Vest-Europa skyldtes innsatsen og entusiasme fra Diaghilev og vennene hans. I 1898 begynte Benois-Dyagilev-kretsen å publisere tidsskriftet "World of Art". Diaghilevs programmatiske artikkel uttalte at formålet med kunst er skaperens selvuttrykk. Kunst, skrev Diaghilev, bør ikke brukes til å illustrere noen sosial doktrine. Hvis det er ekte, er det i seg selv sannheten om livet, en kunstnerisk generalisering, og noen ganger en åpenbaring.

Navnet "World of Art" fra magasinet gikk over til den kreative foreningen av kunstnere, hvis ryggrad var den samme sirkelen. Slike mestere som V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich ble med i foreningen. De hadde alle liten likhet med hverandre, jobbet på en annen kreativ måte. Og likevel var det mye til felles i deres arbeid, stemninger og synspunkter.

Miriskusnikene var bekymret for fremveksten av den industrielle æra, da enorme byer vokste opp, bygget opp med ansiktsløse fabrikkbygninger og bebodd av ensomme mennesker. De var bekymret for at kunst, designet for å bringe harmoni og fred til livet, i økende grad ble presset ut av den og ble eiendommen til en liten krets av «utvalgte». De håpet at kunsten, som kom tilbake til livet, gradvis ville myke opp, åndeliggjøre og forene mennesker. «World of Art» mente at man i førindustriell tid kom i tettere kontakt med kunst og natur. 1700-tallet virket spesielt attraktivt for dem. Men de forsto likevel at alderen til Voltaire og Catherine ikke var så harmonisk som den ser ut til for dem, og derfor er enheten i Versailles og Tsarskoye Selo-landskapene med konger, keiserinner, kavalerere og damer innhyllet i en lett dis av tristhet og selvtillit. ironi.

Gjenopplivingen av bokgrafikk, bokens kunst, er knyttet til arbeidet til World of Art. Uten å begrense seg til illustrasjoner, introduserte kunstnerne forsideark, intrikate vignetter og avslutninger i jugendstil i bøker. Forståelsen kom at utformingen av boken skulle være nært knyttet til innholdet. Den grafiske designeren begynte å ta hensyn til detaljer som størrelsen på boken, fargen på papiret, fonten, kanten. Mange fremragende mestere på den tiden var engasjert i utformingen av bøker. Pushkins «Bronserytteren» er fast forbundet med tegningene til Benois, og Tolstojs «Hadji Murad» – med illustrasjonene til Lansere. Tidlig på 1900-tallet lagt inn i bibliotekets hyller med mange eksempler på bokkunst av høy kvalitet.

Kunstnerne i «Kunstens verden» ga en sjenerøs hyllest til musikken. Kulissene til datidens artister - noen ganger utsøkt raffinert, noen ganger flammende som en ild - kombinert med musikk, dans, sang, skapte et blendende luksuriøst skue. L. S. Bakst ga et betydelig bidrag til suksessen til balletten Scheherazade (til musikken til Rimsky-Korsakov). A. Ya. Golovin designet balletten Ildfuglen (til musikk av I. F. Stravinsky) like lyst og festlig. Natur N.K. Roerich for operaen "Prins Igor", tvert imot, er veldig tilbakeholdne og alvorlige. Balletten "Petrushka", som gikk rundt på teaterscenen i mange land, var et felles verk av komponisten Igor Stravinsky og kunstneren Alexander Benois. Innen det teatralske maleriet kom Kunstverdenen nærmest å oppfylle sin elskede drøm – å kombinere ulike typer kunst til ett verk.

Skjebnen til foreningen «Kunstens verden» var ikke lett. Bladet sluttet å utgi etter 1904. På dette tidspunktet hadde mange kunstnere flyttet fra foreningen, og det ble redusert til størrelsen på den opprinnelige kretsen. De kreative og personlige forbindelsene til medlemmene fortsatte i mange år. The World of Art har blitt et kunstnerisk symbol på grensen mellom to århundrer. Et helt stadium i utviklingen av russisk maleri er knyttet til ham. En spesiell plass i foreningen ble besatt av M. A. Vrubel, M. V. Nesterov og N. K. Roerich.

2 Symbolikk i russisk maleri

I 1907 ble en utstilling med tittelen "Blue Rose" åpnet i Moskva, hvor A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan og andre, totalt 16 kunstnere, deltok. Det var en søkende ungdom, misfornøyd med kunstens tilstand, kjent med prestasjonene til vestlige kunstnere og strev etter å finne sin individualitet i syntesen av vestlig erfaring og nasjonale tradisjoner.

Representanter for "Blue Rose" var nært knyttet til symbolistiske poeter, hvis opptreden var en uunnværlig egenskap ved vernissagene. Men symbolikken i russisk maleri har aldri vært den samme stil retning. Det inkluderte for eksempel så forskjellige kunstnere i deres billedsystemer som M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin og andre.

3 Avantgarde retning i kunst

Samtidig dukket det opp grupperinger i russisk maleri, som representerte avantgardetrenden innen kunst. I 1910 ble en utstilling kalt "Jack of Diamonds" organisert i Moskva, og i 1911 forenet deltakerne seg i et samfunn med samme navn. Det varte til 1917. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky og andre var blant aktivistene til Jack of Diamonds. I sitt arbeid forsøkte de å endelig frigjøre maleriet fra påvirkning av sosialt og politisk liv, litterær og annen underordning, for å gi henne tilbake evnen til å bruke i full kraft midlene som bare er iboende for henne - farge, linje, plastisitet. De så skjønnhet i selve overflaten av lerretet, dekket med et lag maling, i en unik blanding av farger. Den mest populære sjangeren av "diamanter" var stilleben.

En rekke store russiske kunstnere - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov og andre - kom inn i verdenskulturens historie som representanter for unike stiler som kombinerte avantgardetrender med russiske nasjonale tradisjoner.

Kapittel 11 Arkitektur

På begynnelsen av 1800- og 1900-tallet ble den modernistiske trenden født i arkitekturen til en rekke europeiske land. "Vitenskapskrisen" på begynnelsen av århundret, avvisningen av mekanistiske ideer om verden ga opphav til kunstneres tiltrekning til naturen, ønsket om å bli gjennomsyret av dens ånd, å vise dens foranderlige elementer i kunsten.

Arkitekturen til den "moderne" epoken ble preget av asymmetri og mobilitet av former, fri flyt av den "kontinuerlige overflaten", flyten av indre rom. Blomstermotiver og flytende linjer dominerte i ornamentet. Ønsket om å formidle vekst, utvikling, bevegelse var karakteristisk for alle typer kunst i jugendstilen – innen arkitektur, maleri, grafikk, maling av hus, støping av gitter, på bokomslag. «Moderne» var veldig heterogent og selvmotsigende. På den ene siden søkte han å assimilere og kreativt bearbeide folkeprinsipper, for å skape en arkitektur som ikke er prangende, som i perioden med eklektisisme, men ekte.

Mesterne i den "moderne" epoken gjorde oppgaven enda bredere, og sørget for at hverdagslige gjenstander også bar preg folketradisjoner. I denne forbindelse ble mye gjort av kretsen av kunstnere som jobbet i Abramtsevo, boet til skytshelgen S. I. Mamontov. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov jobbet her. Arbeidet som ble påbegynt i Abramtsevo ble videreført i Talashkino nær Smolensk, eiendommen til prinsesse M. A. Tenisheva. Både i Abramtsevo og Talashkino var det verksteder som produserte møbler og husholdningsredskaper etter prøver laget av kunstnere. Teoretikere til "moderne" kontrasterte det levende folkehåndverket med ansiktsløs industriell produksjon. Men på den annen side brukte arkitekturen til "moderne" mye prestasjonene til moderne bygningsteknologi. En nøye studie av mulighetene til slike materialer som armert betong, glass, stål førte til uventede funn. Konvekst glass, buede vinduskarmer, flytende former for metallstenger - alt dette kom til arkitektur fra "moderne".

Helt fra begynnelsen dukket det opp to retninger i den innenlandske "moderne" - pan-europeisk og nasjonal-russisk. Sistnevnte var kanskje den dominerende. Ved opprinnelsen til den er kirken i Abramtsevo - en original og poetisk kreasjon av to kunstnere som fungerte som arkitekter - Vasnetsov og Polenov. Ved å ta som modell den gamle Novgorod-Pskov-arkitekturen, med sin pittoreske asymmetri, kopierte de ikke individuelle detaljer, men legemliggjorde selve ånden til russisk arkitektur i sitt moderne materiale.

Det tidlige «moderne» var preget av en «dionysisk» begynnelse, d.v.s. streve etter spontanitet, fordypning i dannelsesstrømmen, utvikling. I det sene "moderne" (på tampen av verdenskrigen) begynte en rolig og klar "apollonsk" begynnelse å råde. Elementer av klassisisme vendte tilbake til arkitekturen. I Moskva, ifølge prosjektet til arkitekten R.I. Klein, museet kunst og Borodinsky-broen. Samtidig dukket bygningene til Azov-Don og russiske handels- og industribanker opp i St. Petersburg. Petersburg-banker ble bygget i en monumental stil, med granittkledning og "revet" murflater. Dette, som det var, personifiserte deres konservatisme, pålitelighet, stabilitet.

Tiden for «moderne» var svært kort – fra slutten av 1800-tallet. før verdenskrigen startet. Men det var en veldig lys periode i arkitekturhistorien. På begynnelsen av århundret ble hans utseende møtt med en mengde kritikk. Noen anså det som en "dekadent" stil, andre anså det som filister. Men «moderne» har bevist sin vitalitet og demokrati. Den hadde folkelige røtter, stolte på en avansert industriell base og absorberte prestasjonene til verdensarkitekturen. «Moderne» hadde ikke klassisismens strenghet. Det var delt inn i mange retninger og skoler, som dannet en flerfarget palett av den siste blomstringen av arkitektur på tampen av de store omveltningene på 1900-tallet.

I et og et halvt tiår, sammenfallende med byggeboomen, har "moderne" spredt seg over hele Russland. Den kan fortsatt finnes i dag i enhver gammel by. Man trenger bare å se på de avrundede vinduene, den utsøkte stukkaturen og de buede balkongristene til ethvert herskapshus, hotell eller butikk.

Kapittel 12. Skulptur

Skulptur opplevde også et kreativt oppsving i denne perioden. Oppvåkningen hennes skyldtes i stor grad impresjonismens trender. Betydelig fremgang på denne fornyelsesveien ble oppnådd av P. P. Trubetskoy. Hans skulpturelle portretter av L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin og andre var viden kjent. De gjenspeilte mest konsekvent det viktigste kunstnerisk regel mestere: å fange selv en liten merkbar øyeblikkelig indre bevegelse av en person. En viktig milepæl i historien til russisk monumental skulptur var monumentet Alexander III, tenkt som en slags antipode til et annet stort monument - " Bronse Rytter» E. Falcone.

Kombinasjonen av impresjonistiske og moderne tendenser preger arbeidet til A. S. Golubkina. Samtidig er hovedtrekket i verkene hennes ikke visningen av et spesifikt bilde eller livsfakta, men skapelsen av et generalisert fenomen: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907), "Sleepers" (1912), etc.

Et betydelig merke i den russiske kunsten i sølvalderen ble etterlatt av S.T. Konenkov. Hans arbeid har blitt legemliggjørelsen av kontinuiteten til realismens tradisjoner i nye retninger. Han gikk gjennom Michelangelos fascinasjon for «Samson Breaking the Chains», antikken «Nika», russisk folketreskulptur «Lesovik», «The Beggar Brotherhood», omreisende tradisjoner «Stone Fighter», det tradisjonelle realistiske portrettet «A.P. Chekhov». Og med alt dette forble han en mester i lys kreativ individualitet.

I det hele tatt var den russiske skulpturskolen lite påvirket av avantgarde-tendenser, og utviklet ikke et så komplekst spekter av innovative ambisjoner, karakteristisk for maleri.

Kapittel 13

Mot den rike bakgrunnen av russisk patronage, perioden på slutten av XIX-begynnelsen av XX århundrer. kan med rette kalles dens "gullalder", noen ganger dens sanne storhetstid. Og denne gangen var hovedsakelig knyttet til aktivitetene til eminente handelsdynastier, som ga arvelige velgjørere. Bare i Moskva utførte de så store forpliktelser innen kultur, utdanning, medisin og de mest forskjellige vitenskapsfeltene at det med rette kan hevdes: det var en kvalitativ ny scene veldedighet.

Kjøpmann P.M. Tretyakov (1838-1898), en samler av russisk kunst, donerte samlingen sin til Moskva i 1892 ( Tretyakov-galleriet), testamenterte broren S.M. Tretyakov også sin samling av vesteuropeisk kunst til Moskva. I fenomenet P.M. Tretyakov er imponert over lojaliteten til målet. En slik idé - å legge grunnlaget for et offentlig, tilgjengelig kunstlager - oppsto ikke fra noen av hans samtidige, selv om private samlere eksisterte før Tretyakov, men de skaffet seg malerier, skulpturer, fat, krystall, etc. først og fremst for seg selv, for sine private samlinger, og få kunne se kunstverkene som tilhørte samlere. Det er også påfallende at han ikke hadde noen spesiell kunstutdanning, men han anerkjente talentfulle kunstnere tidligere enn andre. Før mange innså han de uvurderlige kunstneriske fordelene ved ikonmalende mesterverk. Det gamle Russland.

S.D. Mamontov (1841-1918) grunnla den private russiske operaen i Moskva, støttet russiske malere; hans eiendom Abramtsevo var viktig sentrum kunstnerliv, I.E. Repin, M.A. Vrubel, K.A. Koroviy og andre. Mamontov-kunstsirkelen var en unik forening. Det kan sies ganske definitivt at hvis alle prestasjonene til Mamontov Private Opera bare ble begrenset av det faktum at den dannet Chaliapin, geni av operascenen, så ville dette være ganske nok for den høyeste verdsettelse av Mamontovs aktiviteter og teateret hans.

Industrimannen S.T. Morozov (1862-1905) var beskytter av Moskva kunstteater.

A. A. Bakhrushin (1865-1929), basert på samlingen hans, opprettet et privat litteratur- og teatermuseum, nå Teatermuseet. Bakhrushin.

M. Kl. Tenisheva (1867-1929) var en enestående person, eieren av encyklopedisk kunnskap innen kunst, et æresmedlem av den første russiske kunstnerunionen. Omfanget er forbløffende. sosiale aktiviteter, der opplysning var den ledende starten: hun opprettet School of Craft Students (nær Bryansk), åpnet flere folkeskoler, organiserte tegneskoler sammen med Repin, åpnet kurs for lærerutdanning, og til og med opprettet i Smolensk-regionen den virkelige analogen av Abramtsev nær Moskva - Talashkino . Roerich kalte Tenisheva «Skaper og samler» (11, s. 344).

For å åpne talentet ditt for verden trenger du ikke bare talent, men ofte penger. Lånere ga uvurderlig hjelp til russisk kultur i denne saken. All rikdommen som museene våre eier, den svært progressive bevegelsen av museumsarbeid i Russland, søk, funn skylder vi dem - entusiaster, samlere, lånetakere. Hver samler var viet til sin krets av hobbyer, samlet bevisene fra fortiden som han likte, verkene til kunstnere, så godt han kunne, systematiserte dem, noen ganger undersøkte og publiserte dem. Men konsekvensene av denne spontane aktiviteten viste seg til slutt å være grandiose: tross alt, alle midler til museer førrevolusjonære Russland ble samlet ikke så mye fra individuelle gjenstander, men fra samlinger, nøye utvalgt. Etter å ha gitt et stort bidrag til etableringen av den russiske kulturarven, foreviget de navnene sine.

Konklusjon

Sosiopolitisk spenning oppstår i Russland: en generell konflikt der langvarig føydalisme flettet sammen, adelens manglende evne til å oppfylle rollen som samfunnsorganisator og utvikle en nasjonal idé, angrepet fra det nye borgerskapet, monarkiets treghet, som ønsket ikke innrømmelser, bondens eldgamle hat mot mesteren - alt dette fødte intelligentsia-følelsen av forestående omveltning. Og samtidig en kraftig bølge, oppblomstringen av kulturlivet. Tross alt er det i kritiske, ekstreme situasjoner at en person viser ekstraordinære talenter. Gjennom sine aktiviteter kreative mennesker viste sin egen holdning til den omliggende virkeligheten. Nye magasiner blir publisert, teatre åpner, kunstnere, skuespillere og forfattere har enestående muligheter. Deres innvirkning på samfunnet er enorm. Samtidig dannes det en massekultur, designet for en uforberedt forbruker, og en elitekultur med fokus på kjennere. Kunsten smuldrer opp. Samtidig styrker russisk kultur kontaktene med verdenskulturen. Ubetinget autoritet i Europa av Tolstoj og Tsjekhov, Tsjaikovskij og Glinka. "Russian Seasons" i Paris nøt verdensberømmelse. Navnene på Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich skinner i maleriet; i teatret: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; i ballett: Nezhinsky og Pavlova; i naturfag: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva hevdet at «etter en slik overflod av talenter, burde naturen roe seg ned» (4, s. 154).

Sølvalderen var nettopp milepælen som spådde fremtidige endringer i staten og ble en saga blott med ankomsten av det blodrøde 1917, som ugjenkjennelig forandret folks sjel. Det var ingen sølvalder etter det. I tjueårene fortsatte treghet (imagismens storhetstid), for en så bred og kraftig bølge som den russiske sølvalderen var, kunne bevege seg en stund før den kollapset og brast. Mange poeter, forfattere, kritikere, filosofer, kunstnere, regissører, komponister var fortsatt i live, hvis individuelle kreativitet og felles arbeid skapte sølvalderen, men selve epoken tok slutt. Hver av dens aktive deltakere var klar over at selv om folk ble igjen, var den karakteristiske atmosfæren fra epoken da talentene vokste til intet.

Et forsøk på å "modernisere" kulturen, assosiert med reformen av P.A. Stolypin, var mislykket. Resultatene var mindre enn forventet og ga opphav til ny kontrovers. Spenningene i samfunnet vokste raskere enn svarene på nye konflikter ble funnet. Motsetningene mellom agrar- og industrikulturer ble forverret, noe som også kom til uttrykk i motsetningene til økonomiske former, interesser og motiver for folks kreativitet, i det politiske samfunnets liv.

Det var nødvendig med dype sosiale transformasjoner for å gi rom for folkets kulturelle kreativitet, betydelige investeringer i utviklingen av samfunnets åndelige sfære, dets tekniske grunnlag, som regjeringen ikke hadde nok midler til. Patronering, privat støtte og finansiering av betydelige offentlige og kulturelle arrangementer reddet heller ikke. Ingenting kunne fundamentalt forandre landets kulturelle ansikt. Landet falt inn i en periode med ustabil utvikling og fant ingen annen utvei enn revolusjon.

Sølvalderens kultur viste seg å være lys, kompleks, motstridende, men udødelig og unik. Hun reflekterte den eksisterende virkeligheten. Og selv om vi kaller denne tiden "sølv" og ikke "gullalderen", var det kanskje den mest kreative epoken i Russlands historie.

Liste over brukt litteratur

Balakina, T.I. Historien om russisk kultur.-M.:Az, 1996

2. Filantroper og beskyttere av fortid og nåtid: Ordbok - oppslagsbok fra A til Å / utg.

Blok, A. Dikt, dikt, teater / A. Blok. - M., 1968

Minner om Marina Tsvetaeva: samling / komp. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Notater. - M .: Sovjetisk forfatter, 1992

Gumilev, N. Verker i 3 bind / N. Gumilev // vol. 3 .- M .: Skjønnlitteratur, 1991

Danilov, A.A. Russlands historie, XX århundre: lærebok for klasse 9 / A.A. Danilov, L.G. Kosulina.-7. utg.-M.: Enlightenment, 2001

Dmitriev, S.S. Essays om russisk kulturs historie på begynnelsen av det 20. århundre. - Moskva, opplysning, 1985

Zholkovsky, A.N. Vandrende drømmer. Fra den russiske modernismens historie.-M.: Sovjetisk forfatter, 1992

Ivanov, Vyach. Om et muntert håndverk og smart moro // Dekorasjonskunst. - 1993. - Nr. 3.

Rapatskaya, L.A. Russlands kunstneriske kultur.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. Til minne om Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Literary Heritage.- M., 1974

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. russisk litterær kritikk slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet: leser // Cubofuturists.- M.: Higher school, 1982

Solovyov, Vl. Filosofisk arv: Op. i 2 bind / Vl. Solovyov // vol. 2.-M .: Tanke, 1998

Khodasevich, V. "Necropolis" og andre minner / V. Khodasevich. - M .: World of Art, 1992

Shamurin, E. De viktigste trendene i førrevolusjonær russisk poesi. - Moskva, 1993

Etkind, A. Sodoma og Psyche. Essays intellektuell historie Sølvalderen.- M.: Garant, 1996

Læring

Trenger du hjelp til å lære et emne?

Ekspertene våre vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner av interesse for deg.
Sende inn en søknad angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.

"SØLVALDER" AV RUSSISK KULTUR

Utdanning. Moderniseringsprosessen inkluderte ikke bare grunnleggende endringer i de sosioøkonomiske og politiske sfærene, men også en betydelig økning i leseferdighet og utdanningsnivået til befolkningen. Til ære for regjeringen ble dette behovet tatt i betraktning. Statens utgifter til offentlig utdanning fra 1900 til 1915 økte med mer enn 5 ganger.

Fokuset var på barneskolen. Regjeringen hadde til hensikt å innføre universell grunnskoleutdanning i landet. Skolereformen ble imidlertid gjennomført inkonsekvent. Flere typer barneskole er bevart, den vanligste er sogneskoler (i 1905 var det rundt 43 000 av dem). Antallet zemstvo barneskoler økte. I 1904 var det 20,7 tusen av dem, og i 1914 - 28,2 tusen. I 1900 studerte mer enn 2,5 millioner elever ved grunnskolene til departementet for offentlig utdanning, og i 1914 - allerede 6 millioner

Omstruktureringen av det videregående opplæringssystemet begynte. Antallet gymsaler og realskoler vokste. I gymsaler økte antallet timer viet til studiet av fagene i den naturlige og matematiske syklusen. Nyutdannede fra realskoler fikk rett til å gå inn i høyere tekniske utdanningsinstitusjoner, og etter å ha bestått eksamen i latin - til fysikk- og matematikkavdelingene ved universitetene.

På initiativ fra gründere ble det opprettet kommersielle 7-8-årige skoler, som ga generell utdanning og spesialopplæring. I dem, i motsetning til gymsaler og realskoler, ble det innført felles utdanning av gutter og jenter. I 1913 studerte 55 000 mennesker, inkludert 10 000 jenter, på 250 handelsskoler i regi av kommersiell og industriell kapital. Antallet videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner har økt: industri, teknisk, jernbane, gruvedrift, landmåling, landbruk, etc.

Nettverket av høyere utdanningsinstitusjoner utvidet seg: nye tekniske universiteter dukket opp i St. Petersburg, Novocherkassk og Tomsk. Et universitet ble åpnet i Saratov. For å sikre reformen av grunnskolen i Moskva og St. Petersburg ble det åpnet pedagogiske institutter, samt over 30 høyere kurs for kvinner, noe som markerte begynnelsen på massetilgang for kvinner til høyere utdanning. I 1914 var det rundt 100 institusjoner for høyere utdanning med rundt 130 000 studenter. Samtidig tilhørte ikke over 60 % av studentene adelen.

Til tross for fremskritt innen utdanning, forble imidlertid 3/4 av landets befolkning analfabeter. På grunn av høye skolepenger var ungdomsskoler og høyere skoler utilgjengelige for en betydelig del av befolkningen i Russland. 43 kopek ble brukt på utdanning. innbygger, mens i England og Tyskland - omtrent 4 rubler, i USA - 7 rubler. (i form av våre penger).

Vitenskapen. Russlands inntreden i industrialiseringens tid var preget av suksess i utviklingen av vitenskap. På begynnelsen av XX århundre. landet ga et betydelig bidrag til verdens vitenskapelige og teknologiske fremgang, som ble kalt "revolusjonen innen naturvitenskap", siden oppdagelsene som ble gjort i denne perioden førte til en revisjon av etablerte ideer om verden rundt.

Fysikeren P. N. Lebedev var den første i verden som etablerte de generelle mønstrene som ligger i bølgeprosesser av forskjellig natur (lyd, elektromagnetisk, hydraulisk, etc.) "gjorde andre oppdagelser innen bølgefysikk. Han opprettet den første fysiske skolen i Russland.

En rekke fremragende funn i teorien og praksisen for flykonstruksjon ble gjort av N. E. Zhukovsky. Den fremragende mekanikeren og matematikeren S. A. Chaplygin var en student og kollega av Zhukovsky.

Ved opprinnelsen til moderne astronautikk var en gullklump, en lærer ved Kaluga gymnasium K. E. Tsiolkovsky. I 1903 publiserte han en rekke strålende verk som underbygget muligheten for romflyvninger og bestemte måtene å oppnå dette målet på.

Den fremragende vitenskapsmannen V. I. Vernadsky fikk verdensberømmelse takket være hans leksikon, som fungerte som grunnlaget for fremveksten av nye vitenskapelige retninger innen geokjemi, biokjemi og radiologi. Hans lære om biosfæren og noosfæren la grunnlaget for moderne økologi. Innovasjonen av ideene uttrykt av ham er fullstendig realisert først nå, når verden står på randen av en økologisk katastrofe.

En enestående bølge ble preget av forskning innen biologi, psykologi og menneskelig fysiologi. IP Pavlov skapte læren om høyere nervøs aktivitet, om betingede reflekser. I 1904 ble han tildelt Nobelprisen for forskning i fordøyelsens fysiologi. I 1908 ble Nobelprisen tildelt biologen I. I. Mechnikov for hans arbeid med immunologi og infeksjonssykdommer.

Begynnelsen av det 20. århundre er storhetstiden for russisk historievitenskap. V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky og S. F. Platonov var fremtredende spesialister innen nasjonal historie. P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper og E. V. Tarle tok for seg verdenshistoriens problemer. verdensberømmelse mottok den russiske skolen for orientalske studier.

Begynnelsen av århundret ble preget av utseendet til verkene til representanter for den opprinnelige russiske religiøse og filosofiske tanken (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky og andre). En stor plass i filosofenes verk ble okkupert av den såkalte russiske ideen - problemet med originaliteten til Russlands historiske vei, originaliteten til dets åndelige liv, Russlands spesielle formål i verden.

På begynnelsen av XX århundre. vitenskapelige og tekniske samfunn var populære. De forente forskere, utøvere, amatørentusiaster og eksisterte på bidrag fra medlemmene deres, private donasjoner. Noen fikk små statlige tilskudd. De mest kjente var: Gratis økonomisk samfunn(det ble grunnlagt tilbake i 1765), Society of History and Antiquities (1804), Society of Lovers of Russian Literature (1811), de geografiske, tekniske, fysiske og kjemiske, botaniske, metallurgiske, flere medisinske, landbruksprodukter, etc. d. Disse samfunnene var ikke bare sentrene for forskningsarbeid, men fremmet også bredt vitenskapelig og teknisk kunnskap blant befolkningen. Et karakteristisk trekk ved datidens vitenskapelige liv var kongressene til naturvitere, leger, ingeniører, advokater, arkeologer, etc.

Litteratur. Det første tiåret av det 20. århundre gikk inn i russisk kulturhistorie under navnet "Sølvalderen". Det var en tid med enestående oppblomstring av alle typer kreativ aktivitet, fødselen av nye trender innen kunst, utseendet til en galakse av strålende navn som ble stoltheten til ikke bare russisk, men verdenskultur. Det mest avslørende bildet av "sølvalderen" dukket opp i litteraturen.

På den ene siden, i forfatternes verk, ble stabile tradisjoner for kritisk realisme bevart. Tolstoj i sin siste kunstverk reiste problemet med personlig motstand mot livets rigide normer ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball"). Hans appellbrev til Nicholas II, journalistiske artikler er gjennomsyret av smerte og angst for landets skjebne, ønsket om å påvirke myndighetene, blokkere veien til det onde og beskytte alle de undertrykte. Hovedideen til Tolstoys journalistikk er umuligheten av å eliminere ondskap med vold.

A.P. Chekhov skapte i løpet av disse årene skuespillene "Three Sisters" og " Kirsebærhagen som reflekterte de viktige endringene som skjer i samfunnet.

Sosialt spisse plott var også til ære blant unge forfattere. I. A. Bunin undersøkte ikke bare den ytre siden av prosessene som fant sted på landsbygda (stratifiseringen av bondestanden, adelens gradvise forvitring), men også de psykologiske konsekvensene av disse fenomenene, hvordan de påvirket sjelene til det russiske folket. ("Landsby", "Sukhodol", syklus med "bonde"-historier). A. I. Kuprin viste den lite attraktive siden av hærlivet: fritakelse av soldater, tomheten og mangelen på spiritualitet til "offiserenes herrer" ("Duell"). Et av de nye fenomenene i litteraturen var refleksjonen i den av proletariatets liv og kamp. Initiativtakeren til dette temaet var A. M. Gorky ("Fiender", "Mor").

I det første tiåret av XX århundre. en hel galakse av talentfulle "bonde" poeter kom til russisk poesi - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Samtidig begynte stemmen til en ny generasjon realister som presenterte regningen sin til representantene for realismen å høres, og protesterte mot hovedprinsippet for realistisk kunst - den direkte skildringen av omverdenen. I følge ideologene i denne generasjonen er kunst, som er en syntese av to motsatte prinsipper - materie og ånd, i stand til ikke bare å "vise", men også "transformere" den eksisterende verden, skape en ny virkelighet.

Initiativtakerne til en ny trend i kunsten var symbolistiske diktere som erklærte krig mot det materialistiske verdensbildet, og argumenterte for at tro og religion er hjørnesteinen i menneskelig eksistens og kunst. De trodde at diktere er utstyrt med evnen til å bli med i den hinsides verden gjennom kunstneriske symboler. Symbolismen tok opprinnelig form av dekadanse. Dette begrepet innebar en stemning av dekadanse, melankoli og håpløshet, en uttalt individualisme. Disse trekkene var karakteristiske for den tidlige poesien til K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov.

Etter 1909 begynner et nytt stadium i utviklingen av symbolismen. Den er malt i slavofile toner, viser forakt for det "rasjonalistiske" vesten, varsler den vestlige sivilisasjonens død, representert bl.a. offisielle Russland. Samtidig vender han seg til folkets elementære krefter, til slavisk hedenskap, prøver å trenge inn i dypet av den russiske sjelen og ser i det russiske folkelivet røttene til landets "andre fødsel". Disse motivene lød spesielt sterkt i verkene til Blok (de poetiske syklusene "On the Kulikovo Field", "Motherland") og A. Bely ("Sølvdue", "Petersburg"). Russisk symbolikk har blitt et globalt fenomen. Det er med ham begrepet «sølvalderen» først og fremst henger sammen.

Motstanderne til symbolistene var acmeistene (fra det greske "acme" - den høyeste graden av noe, blomstrende kraft). De benektet symbolistenes mystiske ambisjoner, proklamerte den iboende verdien av det virkelige liv, ba om tilbakeføring av ord til deres opprinnelige betydning, og frigjorde dem fra symbolske tolkninger. Hovedkriteriet for å vurdere kreativitet for akmeister (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) var den upåklagelige estetiske smaken, skjønnheten og raffinementet til det kunstneriske ordet.

Russisk kunstnerisk kultur fra begynnelsen av XX århundre. var påvirket av avantgarden som oppsto i Vesten og omfavnet alle typer kunst. Denne strømmen har absorbert ulike kunstneriske retninger, som kunngjorde sitt brudd med tradisjonelle kulturelle verdier og proklamerte ideen om å skape en "ny kunst". Fremragende representanter Russisk avantgarde var futurister (fra det latinske "futurum" - fremtiden). Deres poesi ble preget av økt oppmerksomhet ikke til innholdet, men til formen for poetisk konstruksjon. Futuristenes programvareinstallasjoner var orientert mot trassig antiestetisme. I sine arbeider brukte de vulgært ordforråd, fagsjargong, dokumentspråket, plakater og plakater. Diktsamlinger av futuristene bar karakteristiske titler: "Et slag i ansiktet av offentlig smak", "Død måne" m.fl. Russisk futurisme var representert av flere poetiske grupperinger. De lyseste navnene ble samlet av St. Petersburg-gruppen "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Samlinger av dikt og offentlige taler av I. Severyanin var en fantastisk suksess.

Maleri. Lignende prosesser fant sted i russisk maleri. Sterke posisjoner ble holdt av representanter for den realistiske skolen, Society of Wanderers var aktiv. I. E. Repin fullførte i 1906 det grandiose lerretet "Meeting of the State Council". Ved å avsløre fortidens hendelser, var V. I. Surikov først og fremst interessert i folket som en historisk kraft, kreativitet i en person. Det realistiske grunnlaget for kreativitet ble også bevart av M. V. Nesterov.

Trendsetteren var imidlertid stilen som ble kalt "moderne". Modernistiske søk påvirket arbeidet til så store realistiske kunstnere som K. A. Korovin, V. A. Serov. Tilhengere av denne retningen har forent seg i samfunnet "World of Art". "Miriskusniki" inntok en kritisk posisjon mot Wanderers, og mente at sistnevnte, som utførte en funksjon som ikke er karakteristisk for kunst, skadet russisk maleri. Kunst, etter deres mening, er en uavhengig sfære av menneskelig aktivitet, og den bør ikke avhenge av politiske og sosiale påvirkninger. Over en lang periode (foreningen oppsto i 1898 og eksisterte med jevne mellomrom til 1924), inkluderte kunstverdenen nesten alle de store russiske kunstnerne - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. "World of Art" satte et dypt preg på utviklingen av ikke bare maleri, men også opera, ballett, dekorativ kunst, kunstkritikk og utstillingsvirksomhet.

I 1907 ble en utstilling med tittelen "Blue Rose" åpnet i Moskva, der 16 kunstnere deltok (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan og andre). Det var en søkende ungdom, som forsøkte å finne sin individualitet i syntesen av vestlig erfaring og nasjonale tradisjoner. Representanter for "Blue Rose" var nært knyttet til symbolistiske poeter, hvis opptreden var en uunnværlig egenskap ved åpningsdagene. Men symbolikk i russisk maleri har aldri vært en eneste stilistisk trend. Det inkluderte for eksempel artister så forskjellige i stilen deres som M. A. Vrubel, K. S. Pet-rov-Vodkin og andre.

En rekke store mestere - V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov og andre - kom inn i verdenskulturens historie som representanter for unike stiler som kombinerte avantgarde-trender med russiske nasjonale tradisjoner.

Skulptur. Skulptur opplevde også et kreativt oppsving i denne perioden. Oppvåkningen hennes skyldtes i stor grad impresjonismens trender. Betydelig fremgang på denne fornyelsesveien ble oppnådd av P. P. Trubetskoy. Hans skulpturelle portretter av L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin og andre ble viden kjent. En viktig milepæl i historien til russisk monumental skulptur var monumentet til Alexander III, åpnet i St. en slags antipode til et annet stort monument – «Bronserytteren» av E. Falcone.

Kombinasjonen av impresjonistiske og moderne tendenser preger arbeidet til A. S. Golubkina. Samtidig er hovedtrekket i verkene hennes ikke visningen av et spesifikt bilde eller livsfakta, men skapelsen av et generalisert fenomen: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907), "Sleepers" (1912), etc. .

S. T. Konenkov satte et betydelig merke i den russiske kunsten i "sølvalderen". Hans skulptur har blitt legemliggjørelsen av kontinuiteten til realismens tradisjoner i nye retninger. Han gikk gjennom en lidenskap for arbeidet til Michelangelo ("Samson Breaking the Chains"), russisk folketreskulptur ("Forester", "The Beggar Brotherhood"), omreisende tradisjoner ("Stone Fighter"), tradisjonelt realistisk portrett ("A.P. Tsjekhov"). Og med alt dette forble Konenkov en mester i en lys kreativ individualitet.

I det hele tatt var den russiske skulpturskolen lite påvirket av avantgarde-tendenser, og utviklet ikke et så komplekst spekter av innovative ambisjoner, karakteristisk for maleri.

Arkitektur. I andre halvdel av XIX århundre. nye muligheter åpnet seg for arkitektur. Dette var på grunn av teknologiske fremskritt. Den raske veksten av byer, deres industrielle utstyr, utviklingen av transport, endringer i det offentlige liv krevde nye arkitektoniske løsninger; Stasjoner, restauranter, butikker, markeder, teatre og bankbygninger ble bygget ikke bare i hovedstedene, men også i provinsbyer. Samtidig fortsatte den tradisjonelle byggingen av palasser, herskapshus og eiendommer. Hovedproblemet med arkitektur var søket etter en ny stil. Og akkurat som i maleriet ble en ny retning innen arkitektur kalt "moderne". Et av trekkene i denne trenden var stiliseringen av russiske arkitektoniske motiver - den såkalte ny-russiske stilen.

Den mest kjente arkitekten, hvis arbeid i stor grad bestemte utviklingen av russisk, spesielt Moskva Art Nouveau, var F. O. Shekhtel. I begynnelsen av arbeidet stolte han ikke på russisk, men på middelalderske gotiske mønstre. Herskapshuset til produsenten S.P. Ryabushinsky (1900-1902) ble bygget i denne stilen. I fremtiden henvendte Shekhtel seg gjentatte ganger til russerens tradisjoner trearkitektur. I denne forbindelse er bygningen av Yaroslavsky jernbanestasjon i Moskva (1902-1904) veldig veiledende. I påfølgende aktiviteter nærmer arkitekten seg i økende grad retningen som kalles "rasjonalistisk moderne", som er preget av en betydelig forenkling av arkitektoniske former og strukturer. De viktigste bygningene som reflekterte denne trenden var Ryabushinsky Bank (1903), trykkeriet til avisen Morning of Russia (1907).

Samtidig, sammen med arkitektene til den "nye bølgen", hadde beundrere av nyklassisisme (I. V. Zholtovsky), så vel som mestere som brukte teknikken for å blande forskjellige arkitektoniske stiler (eklektisisme), betydelige posisjoner. Det mest veiledende i denne forbindelse var den arkitektoniske utformingen av bygningen til Metropol Hotel i Moskva (1900), bygget i henhold til prosjektet til V. F. Walcott.

Musikk, ballett, teater, kino. Tidlig på 1900-tallet - dette er tiden for det kreative oppstarten til de store russiske komponistene-innovatørene A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. I sitt arbeid forsøkte de å gå utover tradisjonell klassisk musikk, å skape nye musikalske former og bilder. Den musikalske utøvende kulturen blomstret også betydelig. Den russiske vokalskolen ble representert av navnene på fremragende operasangere F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov.

Ved begynnelsen av XX århundre. Russisk ballett har tatt en ledende posisjon i verden av koreografisk kunst. Den russiske ballettskolen stolte på de akademiske tradisjonene fra slutten av 1800-tallet, på sceneproduksjoner av den fremragende koreografen M. I. Petipa som hadde blitt klassikere. Samtidig har ikke russisk ballett sluppet unna nye trender. De unge regissørene A. A. Gorsky og M. I. Fokin, i motsetning til akademiismens estetikk, fremmet prinsippet om maleriskhet, ifølge hvilket ikke bare koreografen og komponisten, men også kunstneren ble fullverdige forfattere av forestillingen. Ballettene av Gorsky og Fokine ble iscenesatt i kulissene av K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. Den russiske ballettskolen i "Silver Age" ga verden en galakse av strålende dansere - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky og andre.

Et bemerkelsesverdig trekk ved kulturen på begynnelsen av XX århundre. var verkene til fremragende teaterregissører. K. S. Stanislavsky, grunnleggeren av den psykologiske skuespillerskolen, mente at fremtiden til teatret var i dyp psykologisk realisme, i å løse de viktigste oppgavene med skuespillertransformasjon. V. E. Meyerhold søkte innen teatralsk konvensjonalitet, generalisering, bruk av elementer fra et folkeshow og masketeater. E. B. Vakhtangov foretrakk uttrykksfulle, spektakulære, gledelige forestillinger.

På begynnelsen av XX århundre. mer og tydeligere manifestert en tendens til å kombinere ulike typer kreativ aktivitet. I spissen for denne prosessen var "Kunstens verden", som forenet i sine rekker ikke bare kunstnere, men også poeter, filosofer, musikere. I 1908-1913. S. P. Diaghilev organiserte i Paris, London, Roma og andre hovedsteder i Vest-Europa "Russian Seasons", presentert av ballett- og operaforestillinger, teatermaleri, musikk, etc.

I det første tiåret av XX århundre. i Russland, etter Frankrike, dukket det opp en ny kunstform - kinematografi. I 1903 dukket de første "elektroteatrene" og "illusjonene" opp, og i 1914 var det allerede bygget rundt 4000 kinoer. I 1908 ble den første russiske spillefilmen "Stenka Razin and the Princess" spilt inn, og i 1911 ble den første fullengderfilmen "The Defense of Sevastopol" spilt inn. Kinematografi utviklet seg raskt og ble veldig populært. I 1914 var det rundt 30 innenlandske filmselskaper i Russland. Og selv om hoveddelen av filmproduksjonen besto av filmer med primitive melodramatiske plott, dukket verdensberømte kinofigurer opp: regissør Ya. A. Protazanov, skuespillerne I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Den utvilsomme fordelen med kino var dens tilgjengelighet for alle deler av befolkningen. Russiske kinofilmer, som hovedsakelig ble skapt som tilpasninger av klassiske verk, ble de første tegnene i dannelsen av "massekultur" - en uunnværlig egenskap ved det borgerlige samfunnet.

• Impresjonisme- en retning i kunsten, hvis representanter streber etter å fange den virkelige verden i sin mobilitet og variasjon, for å formidle deres flyktige inntrykk.
• Nobel pris- en pris for fremragende prestasjoner innen vitenskap, teknologi, litteratur, tildelt årlig av det svenske vitenskapsakademiet på bekostning av midler etterlatt av oppfinneren og industrimannen A. Nobel.
• Noosfære- en ny, evolusjonær tilstand av biosfæren, der menneskets rasjonelle aktivitet blir en avgjørende faktor i utviklingen.
• Futurisme- en retning i kunsten som fornekter den kunstneriske og moralske arven, forkynner et brudd med tradisjonell kultur og skapelsen av en ny.

Hva du trenger å vite om dette emnet:

Sosioøkonomisk og politisk utvikling av Russland på begynnelsen av 1900-tallet. Nicholas II.

Tsarismens innenrikspolitikk. Nicholas II. Styrking av undertrykking. "Polisosialisme".

Russisk-japanske krig. Årsaker, selvfølgelig, resultater.

Revolusjonen 1905-1907 Naturen, drivkreftene og trekk ved den russiske revolusjonen 1905-1907. stadier av revolusjonen. Årsakene til nederlaget og revolusjonens betydning.

Valg til statsdumaen. Jeg statsdumaen. Agrarspørsmålet i Dumaen. Spredning av Dumaen. II statsdumaen. Statskupp 3. juni 1907

Tredje juni politisk system. Valglov 3. juni 1907 III Statsdumaen. Innrettingen av politiske krefter i Dumaen. Dumaens aktiviteter. regjeringens terror. Arbeiderbevegelsens tilbakegang i 1907-1910

Stolypin jordbruksreform.

IV statsdumaen. Partisammensetning og Duma-fraksjoner. Duma aktivitet.

Den politiske krisen i Russland før krigen. Arbeiderbevegelsen sommeren 1914 Krise på toppen.

Russlands internasjonale posisjon på begynnelsen av 1900-tallet.

Begynnelsen av første verdenskrig. Krigens opprinnelse og natur. Russlands inntreden i krigen. Holdning til partiers og klassers krig.

Forløpet av fiendtlighetene. Strategiske krefter og planer for partene. Resultatene av krigen. Østfrontens rolle i første verdenskrig.

Den russiske økonomien under første verdenskrig.

Arbeider- og bondebevegelse i 1915-1916. revolusjonær bevegelse i hæren og marinen. Økende antikrigsstemning. Dannelse av den borgerlige opposisjonen.

Russisk kultur fra det 19. - tidlige 20. århundre.

Forverring av sosiopolitiske motsetninger i landet i januar-februar 1917. Revolusjonens begynnelse, forutsetninger og natur. Opprør i Petrograd. Dannelsen av Petrograd-sovjeten. Provisorisk komité for statsdumaen. Ordre N I. Dannelse av den provisoriske regjeringen. Abdikasjon av Nicholas II. Årsaker til dobbel makt og dens essens. februarkupp i Moskva, ved fronten, i provinsene.

Fra februar til oktober. Politikken til den provisoriske regjeringen angående krig og fred, i agrariske, nasjonale, arbeidsspørsmål. Forholdet mellom den provisoriske regjeringen og sovjeterne. Ankomsten av V.I. Lenin til Petrograd.

Politiske partier (kadetter, sosialrevolusjonære, mensjeviker, bolsjeviker): politiske programmer, innflytelse blant massene.

Kriser til den provisoriske regjeringen. Et forsøk på militærkupp i landet. Vekst av revolusjonære følelser blant massene. Bolsjevisering av hovedstadsovjetene.

Forberedelse og gjennomføring av et væpnet opprør i Petrograd.

II all-russisk sovjetkongress. Avgjørelser om makt, fred, land. Dannelse av offentlige myndigheter og ledelse. Sammensetningen av den første sovjetiske regjeringen.

Seieren til det væpnede opprøret i Moskva. Regjeringsavtale med Venstre SR-er. Valg til den grunnlovgivende forsamling, dens innkalling og oppløsning.

De første sosioøkonomiske transformasjonene innen industri, landbruk, finans, arbeidskraft og kvinnespørsmål. Kirke og stat.

Brest-Litovsk-traktaten, dens vilkår og betydning.

Økonomiske oppgaver for den sovjetiske regjeringen våren 1918. Forverring av matspørsmålet. Innføringen av matdiktatur. Arbeidende lag. Komedie.

Venstre-SRs opprør og sammenbruddet av topartisystemet i Russland.

Første sovjetiske grunnlov.

Grunner til inngrep og borgerkrig. Forløpet av fiendtlighetene. Menneskelige og materielle tap i perioden med borgerkrig og militær intervensjon.

Den interne politikken til den sovjetiske ledelsen under krigen. "Krigskommunisme". GOELRO plan.

Politikken til den nye regjeringen i forhold til kultur.

Utenrikspolitikk. Avtaler med grenseland. Russlands deltakelse på konferansene i Genova, Haag, Moskva og Lausanne. Diplomatisk anerkjennelse av USSR av de viktigste kapitalistiske landene.

Innenrikspolitikk. Sosioøkonomisk og politisk krise på begynnelsen av 20-tallet. Hungersnød 1921-1922 Overgang til en ny økonomisk politikk. Essensen av NEP. NEP innen landbruk, handel, industri. økonomisk reform. Økonomisk bedring. Kriser under NEP og dens innskrenkning.

Prosjekter for opprettelsen av Sovjetunionen. I Sovjetunionens sovjetkongress. Den første regjeringen og USSRs grunnlov.

Sykdom og død til V.I. Lenin. Intrapartikamp. Begynnelsen på dannelsen av Stalins maktregime.

Industrialisering og kollektivisering. Utvikling og implementering av de første femårsplanene. Sosialistisk konkurranse - formål, former, ledere.

Dannelse og styrking statlig systemøkonomisk styring.

Kurset mot fullstendig kollektivisering. Utsettelse.

Resultater av industrialisering og kollektivisering.

Politisk, nasjonalstatlig utvikling på 30-tallet. Intrapartikamp. politisk undertrykkelse. Dannelse av nomenklatura som et lag av ledere. Stalinistisk regime og grunnloven av USSR i 1936

Sovjetisk kultur på 20-30-tallet.

Utenrikspolitikk fra andre halvdel av 20-tallet - midten av 30-tallet.

Innenrikspolitikk. Veksten i militær produksjon. Ekstraordinære tiltak innen arbeidslovgivningen. Tiltak for å løse kornproblemet. Armerte styrker. Veksten av den røde hæren. militærreform. Undertrykkelse av kommandopersonellet til den røde hæren og den røde hæren.

Utenrikspolitikk. Ikke-angrepspakt og traktat om vennskap og grenser mellom Sovjetunionen og Tyskland. Inntreden av Vest-Ukraina og Vest-Hviterussland i USSR. Sovjetisk-finsk krig. Inkluderingen av de baltiske republikkene og andre territorier i USSR.

Periodisering av den store patriotiske krigen. Første etappe krig. Gjøre landet til en militærleir. Militære nederlag 1941-1942 og deres grunner. Store militære begivenheter Kapitulasjon av Nazi-Tyskland. USSRs deltagelse i krigen med Japan.

Sovjetisk bakside under krigen.

Deportasjon av folk.

Partisan kamp.

Menneskelige og materielle tap under krigen.

Opprettelse av anti-Hitler-koalisjonen. De forente nasjoners erklæring. Problemet med den andre fronten. Konferanser av "de tre store". Problemer med fredsoppgjør etter krigen og allsidig samarbeid. USSR og FN.

Begynnelsen av den kalde krigen. USSRs bidrag til opprettelsen av den "sosialistiske leiren". CMEA-dannelse.

USSRs innenrikspolitikk på midten av 1940-tallet - begynnelsen av 1950-tallet. Gjenoppretting av nasjonaløkonomien.

Sosiopolitisk liv. Politikk innen vitenskap og kultur. Fortsatt undertrykkelse. "Leningrad-virksomhet". Kampanje mot kosmopolitisme. "Legesak".

Sosioøkonomisk utvikling av det sovjetiske samfunnet på midten av 50-tallet - første halvdel av 60-tallet.

Sosiopolitisk utvikling: XX-kongressen til CPSU og fordømmelsen av Stalins personlighetskult. Rehabilitering av ofre for undertrykkelse og deportasjoner. Intrapartikamp i andre halvdel av 1950-årene.

Utenrikspolitikk: opprettelsen av ATS. Sovjetiske troppers inntog i Ungarn. Forverring av sovjet-kinesiske forhold. Splittelsen av "den sosialistiske leiren". Sovjet-amerikanske forhold og den karibiske krisen. USSR og land i den tredje verden. Redusere styrken til de væpnede styrkene i USSR. Moskva-traktaten om begrensning av kjernefysiske tester.

USSR på midten av 60-tallet - første halvdel av 80-tallet.

Sosioøkonomisk utvikling: økonomisk reform 1965

Økende vanskeligheter med økonomisk utvikling. Nedgang i den sosioøkonomiske veksten.

Sovjetunionens grunnlov 1977

Sosiopolitisk liv i Sovjetunionen på 1970-tallet - begynnelsen av 1980-tallet.

Utenrikspolitikk: Traktat om ikke-spredning av atomvåpen. Konsolidering av etterkrigsgrensene i Europa. Moskva-traktaten med Tyskland. Konferanse om sikkerhet og samarbeid i Europa (CSSE). Sovjet-amerikanske traktater fra 70-tallet. Sovjet-kinesiske forhold. Sovjetiske troppers inntog i Tsjekkoslovakia og Afghanistan. Forverring av internasjonal spenning og Sovjetunionen. Styrking av den sovjet-amerikanske konfrontasjonen på begynnelsen av 80-tallet.

USSR i 1985-1991

Innenrikspolitikk: et forsøk på å akselerere den sosioøkonomiske utviklingen av landet. Et forsøk på å reformere det politiske systemet i det sovjetiske samfunnet. Kongresser for folkets varamedlemmer. Valg av presidenten i USSR. Flerpartisystem. Forverring av den politiske krisen.

Forverring av det nasjonale spørsmålet. Forsøk på å reformere den nasjonale statsstrukturen i USSR. Erklæring om statssuverenitet til RSFSR. "Novogarevsky-prosessen". Sovjetunionens sammenbrudd.

Utenrikspolitikk: Sovjet-amerikanske forhold og problemet med nedrustning. Avtaler med ledende kapitalistiske land. Tilbaketrekking av sovjetiske tropper fra Afghanistan. Endre forholdet til landene i det sosialistiske samfunnet. Sammenbruddet av Rådet for gjensidig økonomisk bistand og Warszawapakten.

Russland i 1992-2000

Innenrikspolitikk: "Sjokkterapi" i økonomien: prisliberalisering, stadier av privatisering av kommersielle og industrielle virksomheter. Fall i produksjonen. Økt sosial spenning. Vekst og nedgang i finansiell inflasjon. Forverringen av kampen mellom den utøvende og lovgivende gren. Oppløsningen av den øverste sovjet og kongressen for folkets varamedlemmer. Oktoberhendelser i 1993. Avskaffelse av lokale organer av sovjetisk makt. Valg til forbundsforsamlingen. Den russiske føderasjonens grunnlov av 1993 Dannelse av presidentrepublikken. Forverring og overvinnelse av nasjonale konflikter i Nord-Kaukasus.

Stortingsvalg 1995 Presidentvalg 1996 Makt og opposisjon. Et forsøk på å vende tilbake til forløpet til liberale reformer (våren 1997) og dens fiasko. Finanskrisen i august 1998: årsaker, økonomiske og politiske konsekvenser. "Andre tsjetsjenske krig". Parlamentsvalg i 1999 og tidlig presidentvalg i 2000 Utenrikspolitikk: Russland i CIS. Deltakelsen av russiske tropper i "hot spots" i det nære utlandet: Moldova, Georgia, Tadsjikistan. Russlands forhold til utlandet. Tilbaketrekking av russiske tropper fra Europa og nabolandene. Russisk-amerikanske avtaler. Russland og NATO. Russland og Europarådet. Jugoslaviske kriser (1999-2000) og Russlands posisjon.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Historien om staten og folkene i Russland. XX århundre.

Kultur og sivilisasjon

• Kultur og sivilisasjon - side 2
• Kultur og sivilisasjon - side 3

Typologi av kulturer og sivilisasjoner

• Typologi av kulturer og sivilisasjoner - side 2
• Typologi av kulturer og sivilisasjoner - side 3

Primitivt samfunn: menneskets og kulturens fødsel

• Generelle kjennetegn ved primitivitet
  • Periodisering av primitiv historie
• Materiell kultur og sosiale relasjoner
• åndelig kultur
  • Fremveksten av mytologi, kunst og vitenskapelig kunnskap
  • Dannelse av religiøse ideer

Historie og kultur til de eldgamle sivilisasjonene i øst

• Østen som et sosiokulturelt og sivilisasjonsfenomen
• Pre-aksiale kulturer i det gamle østen
  • Tidlig stat i øst
  • Kunstkultur
• Kultur i det gamle India
  • Verdenssyn og religiøs tro
  • Kunstkultur
• Kultur i det gamle Kina
  • Utviklingsnivå for materiell sivilisasjon
  • Staten og opprinnelsen til sosiale bånd
  • Verdenssyn og religiøs tro
  • Kunstkultur

Antikken er grunnlaget for den europeiske sivilisasjonen

• Generelle kjennetegn og hovedstadier i utviklingen
• Antikk polis som et unikt fenomen
• Menneskets verdensbilde i det gamle samfunnet
• Kunstkultur

Historie og kultur Europeisk middelalder

• Generelle kjennetegn ved den europeiske middelalderen
• Materiell kultur, økonomi og levekår i middelalderen
• Sosiale og politiske systemer i middelalderen
• Middelalderbilder av verden, verdisystemer, menneskelige idealer
  • Middelalderbilder av verden, verdisystemer, menneskelige idealer - side 2
  • Middelalderbilder av verden, verdisystemer, menneskelige idealer - side 3
• Kunstnerisk kultur og kunst i middelalderen
  • Kunstnerisk kultur og kunst i middelalderen - side 2

Middelalderens arabiske øst

• Generelle kjennetegn ved den arabisk-muslimske sivilisasjonen
• Økonomisk utvikling
• Sosiopolitiske forhold
• Kjennetegn ved islam som verdensreligion
• Kunstkultur
  • Kunstnerisk kultur - side 2
  • Kunstkultur - side 3

Bysantinsk sivilisasjon

• Bysantinsk bilde av verden

Bysantinsk sivilisasjon

• Generelle kjennetegn ved den bysantinske sivilisasjonen
• Sosiale og politiske systemer i Byzantium
• Bysantinsk bilde av verden
  • Bysantinsk bilde av verden - side 2
• Kunstnerisk kultur og kunst i Byzantium
  • Byzantiums kunstneriske kultur og kunst - side 2

Rus' i middelalderen

• generelle egenskaper middelalderske russ
• Økonomi. Sosial klassestruktur
  • Økonomi. Sosial klassestruktur - side 2
• Evolusjon av det politiske systemet
  • Utviklingen av det politiske systemet - side 2
  • Utviklingen av det politiske systemet - side 3
• Verdisystemet til middelalderens Rus'. åndelig kultur
  • Verdisystemet til middelalderens Rus'. Åndelig kultur - side 2
  • Verdisystemet til middelalderens Rus'. Åndelig kultur - side 3
  • Verdisystemet til middelalderens Rus'. Åndelig kultur - side 4
• Kunstnerisk kultur og kunst
  • Kunstnerisk kultur og kunst - side 2
  • Kunstkultur og kunst - side 3
  • Kunstnerisk kultur og kunst - side 4

Renessanse og reformasjon

• Innholdet i begrepet og periodiseringen av tiden
• Økonomisk, sosial og politisk bakgrunn for den europeiske renessansen
• Endringer i innbyggernes tankesett
• Renessanseinnhold
• Humanisme - renessansens ideologi
• Titanisme og dens "revers" side
• Renessansekunst

Europas historie og kultur i moderne tid

• Generelle kjennetegn ved New Age
• Levemåten og den materielle sivilisasjonen i moderne tid
• Sosiale og politiske systemer i moderne tid
• Bilder av moderne tiders verden
• Kunstneriske stiler i moderne tids kunst

Russland i moderne tid

• Generell informasjon
• Kjennetegn på hovedstadiene
• Økonomi. sosial sammensetning. Utviklingen av det politiske systemet
  • Den sosiale sammensetningen av det russiske samfunnet
  • Utviklingen av det politiske systemet
• Verdisystemet i det russiske samfunnet
  • Verdisystemet til det russiske samfunnet - side 2
• Utviklingen av åndelig kultur
  • Korrelasjon mellom provinsiell og storbykultur
  • Don-kosakkenes kultur
  • Utviklingen av sosiopolitisk tankegang og oppvåkningen av borgerlig bevissthet
  • Fremveksten av beskyttende, liberale og sosialistiske tradisjoner
  • To linjer i historien til russisk kultur på XIX århundre.
  • Litteraturens rolle i det åndelige livet i det russiske samfunnet
• Kunstnerisk kultur i moderne tid
  • Kunstnerisk kultur i moderne tid - side 2
  • Kunstnerisk kultur i moderne tid - side 3

Historie og kultur i Russland på slutten av XIX - begynnelsen av XX århundre.

• Generelle kjennetegn ved perioden
• Valget av veien for sosial utvikling. Programmer for politiske partier og bevegelser
  • Liberalt alternativ til Russlands transformasjon
  • Sosialdemokratisk alternativ til transformasjonen av Russland
• Revurdering av det tradisjonelle verdisystemet i det offentlige sinn

Sivilisasjonen i Vesten på 1900-tallet

• Generelle kjennetegn ved perioden
  • Generelle kjennetegn ved perioden - side 2
• Utviklingen av verdisystemet i vestlig kultur Det 20. århundre
• De viktigste trendene i utviklingen av vestlig kunst

Sovjetisk samfunn og kultur

• Problemer med historien til det sovjetiske samfunnet og kulturen
• Dannelsen av det sovjetiske systemet (1917–1930-tallet)
  • Økonomi
  • sosial struktur. offentlig bevissthet
  • kultur
• Sovjetsamfunnet i årene med krig og fred. Krise og kollaps av det sovjetiske systemet (40-80-tallet)
  • Ideologi. Politisk system
  • Økonomisk utvikling av det sovjetiske samfunnet
  • Sosiale relasjoner. offentlig bevissthet. System av verdier
  • Kulturliv

Russland på 90-tallet

• Politisk og sosioøkonomisk utvikling av det moderne Russland
  • Politisk og sosioøkonomisk utvikling av det moderne Russland - side 2
• Offentlig bevissthet på 90-tallet: de viktigste utviklingstrendene
  • Offentlig bevissthet på 90-tallet: de viktigste utviklingstrendene - side 2
• Kulturell utvikling

Silver Age - renessansen til russisk kultur

N.A. Berdyaev-perioden på begynnelsen av århundret. Den kulturelle renessansen, fremveksten av poesi og filosofi, de kommende daggryene, varselet om katastrofer - disse nøkkelordene (symbolene) fanger karaktertrekk Russlands åndelige liv på slutten av XIX - begynnelsen av XX århundre. Fødselen til et nytt århundre ble av mange oppfattet som et eksepsjonelt fenomen, som markerte slutten på den historiske syklusen og begynnelsen på en helt annen æra.

Økt og skjerpet "ideologiisme", som bærer en berettiget historisk erfaring, eller omvendt, en mystifisert idé om verden (fra Nietzsches ideer til fornyet religiøs "messiasisme") er en av de viktige særegne egenskaper Russisk kultur på 90-tallet. Etter stagnasjonen, depresjonen på 80-tallet begynte en bølge av kreativ energi i alle livets sfærer. 90-tallet av XIX århundre. viktig når det gjelder ikke så mye resultatene som begynnelsen.

Poetene på 1980-tallet (S. Nadson, K. Sluchevsky og andre) banet vei for 1990-tallets dekadenter (eller den eldre generasjonen symbolister). På 1990-tallet gjorde nye kunstneriske trender seg kjent, og mekanismene for deres utvikling ble bestemt.

En av strømningene i denne perioden var avantgarden. Skyggen av mangel på etterspørsel, uoppfyllelse, ofte ledsaget av avantgarde-artister, forsterker deres iboende drama, den første disharmonien med verden som de bærer i seg selv: ensomhet - intern og ekstern, tragedie som en sjanger av alt liv og dets finale.

I den aksepterte kronologien tilskrives begynnelsen av avantgarden 1900-tallet, oftere til 1910-tallet, som et resultat av hvilken symbolikk, som var i Russland og Vesten, om ikke det første ordet, så forløperen til avantgarde, er utenfor sin sfære.

Hovedtrenden karakteristisk for århundreskiftet var syntesen av alle kunster. I litteraturen, som fortsatte å spille en usedvanlig viktig rolle i kulturlivet i landet, kom denne trenden til uttrykk i overgangen fra realisme til symbolikk.

I følge D. Merezhkovsky er de tre hovedelementene i den nye kunsten mystisk innhold, symboler og utvidelse av kunstnerisk påtrykkbarhet. «I livet til en symbolist er alt et symbol. Ikke symboler - nei, "skrev M. Tsvetaeva.

I 1900, de yngre symbolistene - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov og andre begynte å søke helbredelse fra dekadensens sykdommer i åndelige, religiøse, moralske, estetiske og universelle idealer, og prøvde å kombinere offentlige interesser med personlige. Allerede i det første tiåret av XX århundre. det var så mange poeter i Russland som på 1800-tallet. sammenlignet med det 20. århundre, virker det øde. I. Annensky nevner i artikkelen "On Modern Lyricism" 45 navn - fra Balmont, Bryusov, Sologub til Dm. Sensor og Polixena Solovieva.

Det var en stormfull og vanskelig tid. Ulike strømninger og trender sameksisterte i litteratur og kunst. Noen av dem var ekstremt flyktige, forbigående. Nå raste kulten av Dionysos og orgie spontan dionysianisme, triumfen for det bakkiske prinsippet (Vyach. Ivanov, S. Gorodetsky), deretter "mystisk anarkisme" og bønner ble sunget til "fri vilje" og "frigjort kjød" (G. Chulkov , M. Artsybashev, L Andreev, A. Kamensky).

Ved begynnelsen av det andre tiåret av XX århundre. nye store russiske og fremtidige sovjetiske poeter og prosaforfattere begynte å gå inn i litteraturen: V. Mayakovsky, B. Pasternak, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Tolstoy og andre. Andre litterære bevegelser erstatter symbolikk. Symbolismens trekk er merkbare i så forskjellige, konkurrerende retninger som futurisme, akmeisme, ny bondepoesi.

En spesiell type verdensbilde av renessansemannen fra XX århundre. manifestert seg ikke bare i litteraturen, men også i kunsten. Spesielt tett med symbolikk var kunstnerne i "World of Art"-kretsen. Innen kunst og håndverk kom søket etter «Kunstens verden» til uttrykk i to trender. En av dem kom fra Abramtsevo, godset til S. Mamontov, hvor mange kunstnere på 80-tallet arbeidet med gjenopplivingen av russisk antikken. Tilsvarende arbeid ble utført i boet til prinsesse M. Tenisheva Talashkino (Smolensk-provinsen). En annen trend har vært søket moderne stil- moderne stil. Innenfor rammen av denne stilen ble konstruktivismen født.

I 1906 samlet en vennekrets seg for å sette ut i livet en av sine gamle ideer: å glorifisere russisk kunst i Vesten. Diaghilev finner bruk for talentet sitt som arrangør. Han arrangerer i Paris en utstilling "Two Centuries of Russian Painting and Sculpture", der sammen med kunstnere fra 1700-tallet også de mest betydningsfulle mesterne fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet var bredt representert.

Slik begynte erobringen av Paris - hjertet av kulturlivet i Europa - av russisk kunst. I 1907 ble pariserne introdusert for russisk musikk. Suksessen til programmet med fem konserter med moderne russisk musikk er i stor grad tilrettelagt av deltakelsen fra komponistene selv: S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov og andre.

Årstidene 1909–1911 bli begivenheter i verdens kunstneriske liv. Russisk kunst har innvirkning på dannelsen av verdens kunstneriske kultur. I det andre tiåret av XX århundre. mange kunstneriske grupper dukket opp.

I 1910, i Moskva, i lokalene til den litterære og kunstneriske sirkelen på Bolshaya Dmitrovka, ble utstillingen "Jack of Diamonds" åpnet, der P. Konchalovsky, M. Larionov, N. Goncharova, A. Lentulov, R. Falk - representanter visuell kunst. Futurister og kubister sluttet seg til dem.

M. Larionov organiserte spesialutstillinger - "Donkey's Tail", "Target". I 1913 ga han ut boken Luchism, et manifest for abstrakt kunst. I de samme årene arbeidet abstraksjonismens pionerer: V. Kandinsky, K. Malevich, V. Tatlin. De skapte trender som ble utbredt i historien til utenlandsk kunst på 20-30-tallet: abstraksjonisme (Kandinsky), Suprematisme (Malevich), konstruktivisme (Tatlin).

Sent på 1800-tallet – begynnelsen av 1900-tallet preget av fremveksten av nye arkitektoniske stiler: moderne, ny russisk stil, nyklassisisme. Arkitektene så arkitektonisk sannhet i den organiske sammenhengen mellom byggemateriale, struktur og form. Tendensen til syntese av kunst påvirker også her: elementer av maleri og skulptur blir introdusert i arkitektur (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.N. Benois, I.E. Grabar, S.V. Milyutin, A.S. Golubkina og andre).

Selv om generelt den russiske avantgarden, i likhet med den vestlige, graviterte mot asosialitet, mot absolutisering av det kreative «jeg», påvirket imidlertid den russiske sosiokulturelle jordsmonnet i sølvalderen arbeidet til avantgardekunstnere. Dette er både tragedien om «stumhet» («Black Square» av K. Malevich), og den metafysiske søken etter en ny religiøs bevissthet.

Avantgardens oppgave er å uttrykke åndelige absolutter i former som svarer til psykens dyp. Derav ønsket om en syntese av fremtidens kunst, for deres nye sameksistens. Det var denne ideen hele tegnsystemet til sølvalderens kunstneriske kultur tjente.

Den russiske kulturhistorien i denne perioden er resultatet av en kompleks og lang reise. I utviklingen av sosial bevissthet, kunst og litteratur fra den tiden, oppsto og eksisterte mange retninger, strømninger, sirkler, hvorav de fleste viste seg å være veldig ustabile. Dette bekreftet spesielt tankene om kulturens kollaps, dens slutt.

Følelsen av behovet for en fundamentalt ny vitenskapelig og kunstnerisk tolkning av virkeligheten har blitt universell i det offentlige sinn. Her er religiøse og filosofiske søk, og en ny type person, og dannelsen av en liberal-statstradisjon for holdninger til evolusjon og reform, og begynnelsen på en filosofi om ikke-vold, og skapelsen av en ny type kulturell aura.

Den uovertrufne, briljante intellektualismen til generaliseringene av renessansens filosofi ble ikke verdsatt tilstrekkelig av verken samtidige eller den generelle vestlige offentligheten i den perioden, selv om den ga en ny retning til kulturen, filosofien, etikken i Russland og Vesten, i påvente av eksistensialismen, historiefilosofien og den siste teologien.

Sølvalderen er en epoke fremragende artister, forfattere, poeter, malere, komponister, skuespillere, filosofer. Dette er tiden for å skape nye retninger og oppdagelser. I intet land, ingen nasjonal kultur i verden, ga det 20. århundre en slik økning som i Russland. Det var en syntese, en sammensmelting av realisme og romantikk, vitenskap og flukt av fantasi, virkelighet og drømmer, eksisterende og forfallende, fortid og nåtid, opplyst av fremtiden.

Sølvalderen i russisk kultur er en slags tid, som oppfattes annerledes av ulike kulturpersoner. Dette er tiden for avvisning av den "sosiale" personen, epoken med total individualisme, interesse for underbevissthetens hemmeligheter, i det irrasjonelles forrang, tiden for dominansen til det mystiske i kulturen. Dette er tiden for skapelsen av en ny mentalitet, frigjøringen av tenkningen fra politikk og sosialitet, tiden som ga opphav til den religiøse og filosofiske renessansen. Sølvalderens epoke er en kreativitetskult som et integrerende element i bruddet på «kunstnerens tid og personlighet».

Den rikeste kulturarven i denne perioden er det gyldne fondet for ikke bare vår hjemlige, men også verdenskultur.