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Personagens fora do palco na comédia de A. Griboedov “Woe from Wit”

Em primeiro lugar, os heróis da comédia “Ai do Espírito” podem ser divididos em vários grupos: personagens principais, personagens secundários, heróis mascarados e personagens fora do palco. Todos eles, além do papel que lhes é atribuído na comédia, também são importantes como tipos que refletem determinados traços de caráter Sociedade russa início do século XIX século.

Os personagens principais da peça incluem Chatsky, Molchalin, Sophia e Famusov. O enredo da comédia é construído a partir da relação, da interação desses personagens entre si e desenvolve o andamento da peça. Os personagens secundários – Lisa, Skalozub, Khlestova e outros – também participam do desenvolvimento da ação, mas não têm relação direta com a trama. As imagens de heróis mascarados são tão generalizadas quanto possível. O autor não está interessado na psicologia deles; eles o interessam apenas como importantes “sinais dos tempos” ou como sinais eternos. tipos humanos. Seu papel é especial, pois criam um pano de fundo sócio-político para o desenvolvimento da trama, enfatizam e esclarecem algo nos personagens principais. Estas são, por exemplo, as seis princesas de Tugoukhovsky. O autor não se interessa pela personalidade de cada uma delas, elas são importantes na comédia apenas como tipo social de jovem moscovita. Os heróis mascarados desempenham o papel de um espelho colocado em frente à luz mais alta. E aqui é importante ressaltar que uma das principais tarefas do autor não foi apenas refletir as características de sociedade moderna, mas forçará a sociedade a se reconhecer no espelho. Essa tarefa é facilitada por personagens fora do palco, ou seja, aqueles cujos nomes são citados, mas os próprios heróis não aparecem no palco e não participam da ação. E se os personagens principais de “Woe from Wit” não possuem nenhum protótipo específico (exceto Chatsky), então nas imagens de alguns personagens secundários e personagens fora do palco, as características dos verdadeiros contemporâneos do autor são completamente reconhecíveis. Assim, Repetilov descreve a Chatsky um daqueles que “fazem barulho” no clube inglês:

Você não precisa nomeá-lo, você o reconhecerá pelo retrato:

Ladrão noturno, duelista,

Ele foi exilado em Kamchatka retornou como Aleúte

E a mão impura é forte.

E não só Chatsky, mas também a maioria dos leitores “reconheceram no retrato” a figura colorida da época: Fyodor Tolstoy - o americano. O próprio Tolstoi, depois de ler “Ai do Espírito” na lista, reconheceu-se e, ao se encontrar com Griboyedov, pediu para alterar a última linha da seguinte forma: “Ele é desonesto quando se trata de cartas”. Ele corrigiu assim a linha com suas próprias mãos e acrescentou uma explicação: “Para a fidelidade do retrato, essa correção é necessária para que não pensem que ele está roubando caixas de rapé da mesa”.

Na coleção trabalhos científicos"COMO. Griboyedov. Materiais para a biografia” contém um artigo de N.V. Gurova “Aquele negrinho...” (“Príncipe Indiano” Visapur na comédia “Ai do Espírito”). Lembremos que no primeiro encontro com Sophia, Chatsky, tentando reavivar o clima de antiga tranquilidade, passa por velhos conhecidos mútuos. Em particular, ele se lembra de um certo “escuro”:

E este, qual é o nome dele, é turco ou grego?

Aquele pretinho, com pernas de guindaste,

Eu não sei qual é o nome dele

Para onde quer que você vire: está bem ali,

Em salas de jantar e salas de estar.

Assim, a nota de Gurov fala sobre o protótipo desse personagem passageiro. Acontece que foi possível estabelecer que na época de Griboyedov existia um certo Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, que se enquadra perfeitamente na descrição de Chatsky. Por que você precisou procurar um protótipo do “pequeno moreno”? Não é demais pequena figuraÉ para crítica literária? Acontece que não muito. Para nós, um século e meio após a publicação de “Ai do Espírito”, não faz diferença se houve um “negro” ou se Griboyedov o inventou. Mas o leitor (e espectador) moderno da comédia entendeu imediatamente quem estamos falando sobre. E então a lacuna entre o palco e auditório, personagens fictícios falavam de pessoas conhecidas do público, o espectador e o personagem acabaram tendo “conhecidos mútuos” - e bastante. Assim, Griboyedov conseguiu criar um efeito surpreendente: ele confundiu a linha entre Vida real e encenar a realidade. E o que é especialmente importante é que a comédia, embora adquirisse uma intensa sonoridade jornalística, não perdeu nada em termos artísticos.

Na mesma conversa, Chatsky menciona muitos outros. Todos eles nos dão uma ideia clara da alta sociedade de Griboyedov. São pessoas extremamente imorais que impedem a penetração da educação e da ciência na Rússia: “E ele é tuberculoso, é seu parente, é inimigo dos livros...” Estas pessoas preocupam-se apenas com a sua situação financeira, esforçando-se por fazer tanto dinheiro quanto possível e casar com famílias ricas em toda a Europa. É claro que nem todo o povo de Moscou apresentou uma visão tão triste. Chatsky não estava sozinho, havia outros atraídos pelo esclarecimento, pela ciência: “... ele é químico, ele é botânico”. Mas eles eram a exceção e não a regra. Essas pessoas não poderiam conquistar o respeito da alta sociedade. Pessoas como Maxim Petrovich eram valorizadas ali. Foi Maxim Petrovich quem “comeu ouro”, ele “tem cem pessoas ao seu serviço”, ele está “todos cumprindo ordens”. Como ele alcançou essa posição? Com sua mente? Não, ele conseguiu isso esquecendo-se de seu dignidade humana. Mas, segundo Famusov, esta é uma manifestação de sua inteligência.

O que mais se pode esperar de uma sociedade que tem tal valores morais? De uma sociedade onde, antes de mais nada, não é a voz da própria consciência que se valoriza, mas sim a opinião da Princesa Marya Aleksevna. Griboyedov nos apresentou com maestria a alta sociedade de sua época. E nunca seríamos capazes de entender como era esta sociedade se não fosse pelos personagens de fora do palco. E os leitores daquela época teriam perdido muito se não tivessem ninguém para reconhecer nos heróis de Griboyedov.

A natureza do conflito principal na comédia de Griboyedov "Ai do Espírito"

Alexander Sergeevich Griboyedov foi um dos as pessoas mais inteligentes do seu tempo. Recebeu uma excelente educação, conhecia várias línguas orientais e foi um político e diplomata perspicaz. Griboyedov teve uma morte dolorosa aos 34 anos, despedaçado por fanáticos, deixando seus descendentes com duas valsas maravilhosas e a comédia “Ai do Espírito”.

"Woe from Wit" é uma comédia sócio-política. Griboyedov deu-lhe uma imagem verdadeira da vida russa depois Guerra Patriótica 1812. A comédia mostra o processo da parte avançada da nobreza se afastando de um ambiente inerte e lutando contra sua classe. O leitor pode traçar o desenvolvimento do conflito entre dois campos sócio-políticos: proprietários de servos (sociedade Famus) e proprietários anti-servos (Chatsky).

A sociedade Famus é tradicional. Seus princípios de vida são tais que “é preciso aprender olhando para os mais velhos”, destruir os pensamentos de pensamento livre, servir com obediência às pessoas que estão um degrau mais alto e, o mais importante, ser rico. Um ideal único desta sociedade é representado nos monólogos de Famusov por Maxim Petrovich e tio Kuzma Petrovich:

Aqui está um exemplo:

O falecido era um venerável camareiro,

Ele sabia como entregar a chave ao filho;

Rico e casado com uma mulher rica;

Filhos casados, netos;

Ele morreu, todos se lembram dele com tristeza:

Kuzma Petrovich! Paz esteja com ele! -

Que tipo de ases vivem e morrem em Moscou!..

A imagem de Chatsky, ao contrário, é algo novo, fresco, ganhando vida, trazendo mudanças. Esta é uma imagem realista, um expoente das ideias avançadas do seu tempo. Chatsky poderia ser chamado de herói de seu tempo. Todo um programa político pode ser traçado nos monólogos de Chatsky. Ele expõe a servidão e seus produtos: desumanidade, hipocrisia, militares estúpidos, ignorância, falso patriotismo. Ele dá uma caracterização impiedosa da sociedade Famus.

Os diálogos entre Famusov e Chatsky são uma luta. No início da comédia, ainda não aparece de forma aguda. Afinal, Famusov é professor de Chatsky. No início da comédia, Famusov é favorável a Chatsky, está até disposto a desistir da mão de Sophia, mas estabelece suas próprias condições:

Eu diria, em primeiro lugar: não seja um capricho,

Irmão, não administre mal sua propriedade,

E, o mais importante, vá em frente e sirva.

Ao que Chatsky lança:

Eu ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante.

Mas gradualmente começa a surgir outra luta, uma luta importante e séria, uma batalha completa. Tanto Famusov quanto Chatsky lançaram o desafio um ao outro.

Se ao menos pudéssemos ver o que nossos pais fizeram

Você deve aprender olhando para os mais velhos! -

O grito de guerra de Famusov soou. E em resposta - o monólogo de Chatsky “Quem são os juízes?” Neste monólogo, Chatsky marca “os traços mais cruéis de sua vida passada”.

Cada novo rosto que aparece durante o desenvolvimento da trama se opõe a Chatsky. Personagens anônimos o caluniam: Sr. N, Sr. D, 1ª Princesa, 2ª Princesa, etc.

A fofoca cresce como uma bola de neve. A intriga social da peça se mostra no confronto com este mundo.

Mas na comédia há outro conflito, outra intriga - o amor. I. A. Goncharov escreveu: “Cada passo de Chatsky, quase cada palavra sua na peça está intimamente ligada ao jogo de seus sentimentos por Sophia”. Foi o comportamento de Sophia, incompreensível para Chatsky, que serviu de motivo, motivo de irritação, para aqueles “milhões de tormentos”, sob cuja influência ele só poderia desempenhar o papel que Griboyedov lhe indicou. Chatsky está atormentado, sem entender quem é seu oponente: Skalozub ou Molchalin? Portanto, ele se torna irritado, insuportável e cáustico com os convidados de Famusov. Sophia, irritada com os comentários de Chatsky, que insultam não só os convidados, mas também seu amante, em conversa com o Sr. N menciona a loucura de Chatsky: “Ele está louco”. E o boato sobre a loucura de Chatsky corre pelos corredores, se espalha entre os convidados, adquirindo formas fantásticas e grotescas. E ele mesmo, ainda sem saber de nada, confirma esse boato com um acalorado monólogo, “O francês de Bordeaux”, que pronuncia em uma sala vazia. No quarto ato da comédia, os dois conflitos chegam a um desfecho: Chatsky descobre quem é o escolhido de Sophia. Este é Molchalin. O segredo foi revelado, o coração está vazio, o tormento não tem fim.

Oh! Como compreender o jogo do destino?

Um perseguidor de gente com alma, um flagelo! -

Pessoas silenciosas são felizes no mundo! -

diz o angustiado Chatsky. Seu orgulho ferido, o ressentimento que escapa, queima. Ele termina com Sophia:

Suficiente! Com você estou orgulhoso da minha separação.

E antes de partir para sempre, Chatsky lança com raiva para toda a sociedade Famus:

Ele sairá ileso do fogo,

Quem terá tempo para passar um dia com você,

Respire o ar sozinho

E sua sanidade sobreviverá...

Chatsky sai. Mas quem é ele – o vencedor ou o perdedor? Goncharov respondeu com mais precisão a esta pergunta em seu artigo “A Million Torments”: “Chatsky está quebrado pelo número antigo poder, infligindo-lhe um golpe fatal com a qualidade de força renovada. Ele é o eterno denunciante de mentiras, escondidas no provérbio: “Sozinho no campo não é guerreiro”. Não existe guerreiro se ele for Chatsky e, além disso, um vencedor, mas um guerreiro avançado, um escaramuçador e - sempre uma vítima."

Em primeiro lugar, os heróis da comédia “Ai do Espírito” podem ser divididos em vários grupos: personagens principais, personagens secundários, heróis mascarados e personagens fora do palco. Todos eles, além do papel que lhes é atribuído na comédia, também são importantes como tipos que refletem certos traços característicos da sociedade russa do início do século XIX.

Os personagens principais da peça incluem Chatsky, Molchalin, Sophia e Famusov. O enredo da comédia é construído a partir da relação, da interação desses personagens entre si e desenvolve o andamento da peça. Os personagens secundários – Lisa, Skalozub, Khlestova e outros – também participam do desenvolvimento da ação, mas não têm relação direta com a trama. As imagens de heróis mascarados são tão generalizadas quanto possível. O autor não está interessado na psicologia deles; eles o interessam apenas como importantes “sinais dos tempos” ou como eternos tipos humanos. Seu papel é especial, pois criam um pano de fundo sócio-político para o desenvolvimento da trama, enfatizam e esclarecem algo nos personagens principais. Estas são, por exemplo, as seis princesas de Tugoukhovsky. O autor não se interessa pela personalidade de cada uma delas, elas são importantes na comédia apenas como tipo social de jovem moscovita. Os heróis mascarados desempenham o papel de um espelho colocado em frente à luz mais alta. E aqui é importante enfatizar que uma das principais tarefas do autor não era apenas refletir as características da sociedade moderna na comédia, mas forçar a sociedade a se reconhecer no espelho. Essa tarefa é facilitada por personagens fora do palco, ou seja, aqueles cujos nomes são citados, mas os próprios heróis não aparecem no palco e não participam da ação. E se os personagens principais de “Woe from Wit” não possuem protótipos específicos (exceto Chatsky), então nas imagens de alguns heróis menores e personagens fora do palco as características dos verdadeiros contemporâneos do autor são completamente reconhecíveis. Assim, Repetilov descreve a Chatsky um daqueles que “fazem barulho” no clube inglês:

Você não precisa nomeá-lo, você o reconhecerá pelo retrato:

Ladrão noturno, duelista,

Ele foi exilado em Kamchatka retornou como Aleúte

E a mão impura é forte .

Na coleção de trabalhos científicos “A.S. Griboyedov. Materiais para a biografia” contém um artigo de N.V. Gurova “Aquele negrinho...” (“Príncipe Indiano” Visapur na comédia “Ai do Espírito”). Lembremos que no primeiro encontro com Sophia, Chatsky, tentando reavivar o clima de antiga tranquilidade, passa por velhos conhecidos mútuos. Em particular, ele se lembra de um certo “escuro”:

E este, qual é o nome dele, é turco ou grego?

Aquele pretinho, com pernas de guindaste,

Eu não sei qual é o nome dele

Para onde quer que você vire: está bem ali,

Em salas de jantar e salas de estar.

Assim, a nota de Gurov fala sobre o protótipo desse personagem passageiro. Acontece que foi possível estabelecer que na época de Griboyedov existia um certo Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, que se enquadra perfeitamente na descrição de Chatsky. Por que você precisou procurar um protótipo do “pequeno moreno”? Ele não é uma figura pequena demais para a crítica literária? Acontece que não muito. Para nós, um século e meio após a publicação de “Ai do Espírito”, não faz diferença se houve um “negro” ou se Griboyedov o inventou. Mas o leitor (e espectador) moderno da comédia entendeu imediatamente de quem ele estava falando. E aí desapareceu o fosso entre o palco e o público, os personagens fictícios falavam de pessoas conhecidas do público, o espectador e o personagem acabaram por ter “conhecidos mútuos” - e bastante. Dessa forma, Griboedov conseguiu criar um efeito surpreendente: ele confundiu a linha entre a vida real e a realidade do palco. E o que é especialmente importante é que a comédia, embora adquirisse uma intensa sonoridade jornalística, não perdeu nada em termos artísticos.

Na mesma conversa, Chatsky menciona muitos outros. Todos eles nos dão uma ideia clara da alta sociedade de Griboyedov. São pessoas extremamente imorais que impedem a penetração da educação e da ciência na Rússia: “E ele é tuberculoso, é seu parente, é inimigo dos livros...” Estas pessoas preocupam-se apenas com a sua situação financeira, esforçando-se por fazer tanto dinheiro quanto possível e casar com famílias ricas em toda a Europa. É claro que nem todo o povo de Moscou apresentou uma visão tão triste. Chatsky não estava sozinho, havia outros atraídos pelo esclarecimento, pela ciência: “... ele é químico, ele é botânico”. Mas eles eram a exceção e não a regra. Essas pessoas não poderiam conquistar o respeito da alta sociedade. Pessoas como Maxim Petrovich eram valorizadas ali. Foi Maxim Petrovich quem “comeu ouro”, ele “tem cem pessoas ao seu serviço”, ele está “todos cumprindo ordens”. Como ele alcançou essa posição? Com sua mente? Não, ele conseguiu isso esquecendo a sua dignidade humana. Mas, segundo Famusov, esta é uma manifestação de sua inteligência.

O que mais você pode esperar de uma sociedade que possui tais valores morais? De uma sociedade onde, antes de mais nada, não é a voz da própria consciência que se valoriza, mas sim a opinião da Princesa Marya Aleksevna. Griboyedov nos apresentou com maestria a alta sociedade de sua época. E nunca seríamos capazes de entender como era esta sociedade se não fosse pelos personagens de fora do palco. E os leitores daquela época teriam perdido muito se não tivessem ninguém para reconhecer nos heróis de Griboyedov.

16 de setembro de 2015

“Ai da inteligência” é incrível. No primeiro quartel do século XIX, entrou na literatura, cultura e cultura russas. vida social país e desde então não só não ficou desatualizado, mas tem atraído cada vez mais a atenção de estudiosos literários e historiadores. Além disso, muitas vezes começamos a citar “Ai da inteligência” sem sequer lê-lo. Desde a infância tratamos os heróis como nossos conhecidos. O que é especialmente interessante é que imaginamos igualmente vividamente aqueles heróis que podemos ver no palco e aqueles que são mencionados apenas na comédia, às vezes em uma frase. Princesa Marya Aleksevna, Tatyana Yuryevna, um francês de Bordeaux, Príncipe Fyodor - todos eles são conhecidos pelos leitores como personagens de “Ai do Espírito”. No entanto, eles não aparecem no palco.

Na comédia você pode contar muito mais personagens desse tipo do que normalmente acontece em obras dramáticas. A riqueza de Woe from Wit em personagens fora do palco é explicada principalmente pelo fato de Griboyedov ter criado sua comédia numa época em que o classicismo dominava o palco russo. Como observou V. G. Belinsky, Griboyedov foi amplamente capaz de transcender as leis estritas deste método artístico. Ao mesmo tempo, era quase impossível abandonar completamente as normas do classicismo estabelecidas e oficialmente reconhecidas. Griboedov seguiu rigorosamente em sua comédia a regra da unidade de tempo e lugar, que é uma das leis do classicismo.

Certamente isso dificultou o trabalho em uma obra em que não só o presente, mas também o passado dos heróis é importante. Em "Ai da inteligência" dado quadro geral a vida da sociedade moscovita, embora não tenha tido a oportunidade de mostrar ao leitor e espectador nem Chatsky e Sophia, nem viagens “para se curvar” a pessoas influentes, nem o serviço de Chatsky e Gorich, nem uma reunião no Clube Inglês. O princípio da unidade de lugar impediu Griboedov de levar a ação para além da casa dos Famusov, isto é, de mostrar muitas fotos da vida da nobreza moscovita. Eles ganham vida graças à eloquência apaixonada de Chatsky, bem como às palavras de outros heróis. A maioria dos personagens fora do palco são apenas mencionados, mas muito se fala sobre eles.

A exclamação de Famusov no final da peça: Ah! Meu Deus! o que a princesa Marya Alekseevna dirá imediatamente coloca esta mulher no mesmo nível de pessoas tão famosas e queridas senhoras, como Tatyana Yuryevna. Suas características podem ser encontradas em diversas observações de Molchalin. Em primeiro lugar: Tatyana Yuryevna contou algo, Retornando de São Petersburgo, Com os ministros sobre sua conexão, Depois o intervalo... Então, Tatyana Yuryevna e outras como ela são damas da alta sociedade não apenas em Moscou, mas também em São Petersburgo.

Tatyana Yuryevna é fofoqueira, como quase todas as mulheres de seu círculo. Este detalhe da caracterização está intimamente relacionado com a função do enredo dos personagens fora do palco - damas da sociedade em "Ai do Espírito". Tatyana Yuryevna, Marya Aleksevna divulgam informações que vão além da unidade de tempo e lugar. Tatyana Yuryevna, através de Molchalin, transmite ao espectador a notícia do fracasso atividades governamentais Chatsky e a princesa Marya Aleksevna espalharão fofocas sobre Sophia por Moscou depois do que aconteceu no palco. As damas da sociedade dentre os personagens fora do palco da comédia fazem uma conexão peculiar entre o local e o tempo da ação e o que foi, será ou está acontecendo fora da casa dos Famusov. Em segundo lugar, Molchalin aconselha Chatsky: Você deveria ir até Tatyana Yuryevna pelo menos uma vez... ...muitas vezes lá encontramos patrocínio onde não pretendemos.

Mais um detalhe da caracterização e uma nova função semântica que se relaciona com muitos personagens fora do palco da comédia. Tatyana Yuryevna é uma pessoa influente, a quem é costume recorrer em busca de patrocínio. Esta é uma característica não de apenas uma mulher, mas de toda Moscou sociedade nobre. Não são os talentos, nem a inteligência, mas as conexões e o alto patrocínio que decidem o destino da cópia humana é proibida em 2005. Esta função semântica – revelar os princípios, a moral e as relações da sociedade secular – é inerente à maioria dos personagens fora do palco em Woe from Wit. As palavras de Molchalin sobre Tatyana Yuryevna e sobre o patrocínio entram em conflito com as opiniões de Chatsky antes mesmo de o conflito entre o herói e a sociedade explodir.

Chatsky com suas palavras: Agora deixe um de nós, Dos jovens, ser encontrado - um inimigo da busca, Sem exigir um lugar ou promoção na classificação, Ele concentrará sua mente na ciência, faminto por conhecimento, Ou em sua alma O próprio Deus despertará o fervor pelas artes criativas, alto e belo - acaba sendo hostil não apenas aos poucos representantes da sociedade que estão presentes no palco, mas também a Tatyana Yuryevna e muitos outros personagens fora do palco. Unindo-se contra Chatsky (não no palco, mas na vida) estão o tio Sophia, o “amante do teatro” que o ridicularizou, “aquele tuberculoso” odiador das letras, “a dama de honra de Catarina a Primeira”, a princesa Pulquéria Andrevna, “Nestor dos nobres canalhas” e dezenas de outros representantes da sociedade secular. Eles criam a força que Chatsky tenta, sem sucesso, opor sozinho. Esses personagens desempenham duas funções principais no enredo: servem como motivo e objeto para o ridículo de Chatsky, ajudando o leitor a ver claramente a sociedade secular, e constituem um campo reacionário hostil ao personagem principal. Entre elas, destacam-se três figuras, semelhantes em funções às demais, mas as mais importantes.

Estes são aqueles que são apontados como exemplo na Moscovo de Fama: Kuzma Petrovich (“...ele era rico e era casado com uma mulher rica...”), Maxim Petrovich e Foma Fomich.

Para Chatsky, as promoções de Maxim Petrovich são cômicas, e as obras de Foma Fomich são um exemplo de estupidez absoluta. E para Famusov e outros como ele, são essas pessoas que servem de modelo. Graças ao fato de esses personagens fora do palco serem introduzidos na comédia, começamos a entender quais são os padrões de valores no mundo que indignam Chatsky.

A contradição entre o herói e a sociedade torna-se natural. Todas essas impressões se acumulam gradativamente no leitor e no espectador. O baile dos Famusovs ainda não começou e já estamos tensos na expectativa da explosão que ocorrerá depois que Chatsky for declarado louco. Uma das funções do enredo dos personagens fora do palco é realçar e generalizar a impressão causada pelo que está acontecendo no palco.

Todo o monólogo de Chatsky é dedicado ao “Francês de Bordéus”. A função do enredo desse personagem é indignar profundamente o protagonista, forçá-lo a fazer um discurso acalorado diante de toda a sociedade reunida na casa de Famusov. O monólogo finalmente separa Chatsky do campo Famus. A partir deste momento, a situação do protagonista torna-se trágica. A função semântica de “Francês de Bordéus” é polêmica.

A sua visão externa da Rússia faz Chatsky pensar na necessidade de destruir o “espírito impuro... de imitação vazia, servil e cega” dos estrangeiros. Esta pergunta é dirigida ao público, ao leitor.

Repetilov e linha inteira personagens fora do palco associados a ele. O Barão von Klotz pretendia ser ministro e eu era genro dele... - diz Repetilov. É possível dizer mais sobre você em uma frase?

O carreirismo e a duplicidade de Repetilov são inegáveis. Os personagens de fora do palco, Barão von Klotz, sua esposa e filha nos ajudam a ver a verdadeira face do amigo imaginário de Chatsky. Juntamente com Repetilov, surge diante de nós a sua sociedade, não menos perigosa para Chatsky do que a de Fama: ... em primeiro lugar, Príncipe Grigory!! O único estranho!

Ele está nos fazendo rir!.. O outro é Vorkulov Evdokim; Você não ouviu como ele é? Ó! maravilha!.. Mas se você ordenar que o gênio seja nomeado: Udushev Ippolit Markelych!!!..

Nas revistas, porém, você encontra Sua passagem, um olhar e algo assim... Essa “união mais secreta”, essas pessoas insignificantes pervertem as ideias que são caras a Chatsky. Griboyedov se opõe de maneira adequada e contundente à estupidez. A repetição sem sentido das palavras de outras pessoas e o exagero matam a ideia. O tolo Repetilov não consegue entender isso e Chatsky só sente isso vagamente.

Nós, leitores e espectadores da comédia, devemos compreender isso. Em "Woe from Wit" existem muitos inimigos secretos e óbvios de Chatsky, tanto entre personagens e entre personagens fora do palco. Aqueles que podem ser condicionalmente classificados como “campo de Chatsky” não estão entre os presentes no palco. Se pelo menos um deles tivesse sido personagem da comédia, não teria surgido a situação que I. A. Goncharov associou ao provérbio “Sozinho no campo não há guerreiro”.

A fraqueza de Chatsky em “Ai do Espírito” é justificada principalmente pelo facto de ele estar sozinho no seu confronto com a sociedade secular. Se houvesse pelo menos um camarada de armas de Chatsky no palco, o equilíbrio de poder teria sido diferente. Depois de “Woe from Wit” ficamos com a sensação de que se Chatsky encontrar pessoas que pensam como você, sua luta não será mais tão desesperadora. Possíveis associados de Chatsky estão invisivelmente presentes na comédia: o primo de Skalozub “de repente deixou o serviço e começou a ler livros na aldeia”, os professores do instituto pedagógico, segundo a princesa, “praticam o cisma e a descrença”, e seu sobrinho O príncipe Fyodor “não quer conhecer os funcionários” e faz ciência. O aparecimento de tais pessoas, incompreensíveis para o mundo, mostra como a época está mudando e as posições dos Famusov estão enfraquecendo. A menção da mãe de Chatsky é muito interessante.

Ele seguiu sua mãe, Anna Aleksevna; O falecido enlouqueceu oito vezes”, diz Famusov. Claro, esta é uma ficção maligna, mas por trás dela está uma mulher que mais de uma vez agiu como uma louca, do ponto de vista do mundo. Na companhia de Famusov, nunca ousariam dizer tais coisas sobre Marya Aleksevna ou Tatyana Yuryevna. Aparentemente, sua mãe incomum influenciou a formação do “estranho” homem Chatsky.

A comédia "Ai do Espírito" não se fecha no círculo temporal e espacial onde a ação se passa. Através de personagens fora do palco ela está conectada com o passado e o futuro, com pessoas diferentes e eventos, não tem começo, fim, estrutura, como a vida real.

Precisa de uma folha de dicas? Em seguida, salve - "Personagens fora do palco da comédia de A. S. Griboyedov "Ai do Espírito". Ensaios literários!

“Ai da inteligência” é um dos os trabalhos mais brilhantes Literatura russa e mundial. O principal conflito da peça é o confronto entre uma pessoa inteligente e progressista, um representante do “século presente”, e uma sociedade atrasada e inerte de nobres proprietários de servos que defendem os fundamentos do “século passado”. O autor caracteriza vividamente as características de ambos os campos opostos através das imagens de seus representantes - os heróis da peça. Para criar mais imagem completa Griboyedov introduz na comédia imagens de personagens de fora do palco, ou seja, aqueles que não aparecem no palco, mas sobre os quais aprendemos nas conversas, comentários e monólogos dos personagens.

Um lugar importante no sistema de personagens fora do palco é ocupado por aqueles que complementam o quadro Sociedade Famusov.

Por exemplo, Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, Tatyana Yuryevna, Foma Fomich nos dão uma ideia dos ideais da nobreza russa patriarcal. “Que tipo de ases vivem e morrem em Moscou!” - Famusov admira Kuzma Petrovich. Molchalin chama Tatyana Yuryevna de “cortês”, “gentil”, “doce”, “simples”, e não sem razão, porque “funcionários e funcionários são todos seus amigos e parentes”.

Graças às imagens dos professores estrangeiros e do “Francês de Bordéus”, podemos tirar conclusões sobre a atitude da sociedade Famus em relação à educação e à educação, sobre a qualidade desta educação, sobre a imitação de tudo o que é estrangeiro. A “velha senhora do ouro” Madame Rosier, apesar das “regras raras”, “se permitiu ser atraída por outros por quinhentos rublos extras por ano”. E o mestre de dança, “batido pelo vento”, e o mentor de Chatsky e Sophia com “todos os sinais de aprendizagem” (manto, boné e dedo indicador) produzem uma impressão bastante cômica. Que tipo de educação essas pessoas poderiam oferecer? O que eles poderiam ensinar? Eles apenas inspiraram a paixão pelos romances populares franceses, longe da vida, das danças e de todo tipo de ordem. E no final - uma imagem de “imitação vazia, servil e cega” dos atributos externos da cultura ocidental, de que fala Chatsky e que o “francês de Bordéus” vê em Moscou:

Oh! França! Não existe região melhor no mundo! -

As duas princesas, irmãs, decidiram, repetindo

Uma lição que lhes foi ensinada desde a infância.

Não é de surpreender que uma pessoa da cidade de Bordéus se sinta um “pequeno rei” em Moscou.

E aqui estão os personagens dos monólogos acusatórios de Chatsky: “Nestor dos nobres canalhas” e o proprietário de terras do teatro. Eles nos dão uma ideia da servidão que reina entre os proprietários de servos, de sua arbitrariedade para com os camponeses e servos. “Nestor dos nobres canalhas” trocou seus devotados servos por “três galgos”, e o amante do balé vendeu seus “Zéfiros” e “Cupidos” um por um para saldar a dívida.

Quanto aos personagens bobos, com a ajuda deles o autor demonstra as características mais cômicas da sociedade Famus. Esta é a tia de Sophia, que “esqueceu de escurecer o cabelo e ficou grisalha depois de três dias”, tendo perdido seu jovem amante francês, e “três dos rostos do bulevar que parecem jovens há meio século”, e um frequentador de teatro segurando um o homem atrás das telas que “clicou no rouxinol” e “um inimigo dos livros”, que exigiu “um juramento para que ninguém saiba ou aprenda a ler e escrever”, e a princesa Vlasova, que caiu do cavalo e agora está olhando para um marido “para apoio” - todos eles personificam o completo absurdo, a ociosidade do passatempo daqueles que defendem tradições ultrapassadas “séculos”.

Entre os personagens fora do palco há também aqueles que são, até certo ponto, estranhos aos costumes da Moscou de Famusov. Por exemplo, o Barão von Klotz, que tinha medo de “reprovação por supostamente ser fraco para com seus parentes”, ou o educado Príncipe Fyodor, químico e botânico, que “foge das mulheres” e “não quer conhecer funcionários”.

Um lugar especial entre os personagens fora do palco é ocupado pelos membros sociedade secreta- o chamado “suco da juventude inteligente”: o príncipe anglomaníaco Fyodor, o “cantor” Evdokim Vorkulov, os irmãos Levoy e Borinka, “caras maravilhosos” sobre os quais não há nada a dizer, o “gênio” Udushev Ippolit Markelych. O chefe da sociedade secreta é uma figura muito colorida:

Ladrão noturno, duelista,

Ele foi exilado em Kamchatka retornou como Aleúte

E a mão impura é forte...

Além disso, nos monólogos de Repetilov fala-se muito sobre a atuação desses jovens: além de discutirem sobre “mães importantes”, eles compõem vaudevilles, fazem trocadilhos - em uma palavra, “fazem barulho”. A descrição desta sociedade nos ajuda a entender por que personagem principal comédia Chatsky, não encontrou um “canto” em Moscou para seus “sentimentos ofendidos” mesmo entre esses “nobres avançados”.

Estas são as características dos personagens fora do palco da comédia de A. S. Griboyedov “Ai da inteligência”.

A comédia “Woe from Wit” é uma das maiores obras Literatura russa. O principal conflito da comédia é a luta entre dois campos, duas épocas da vida russa - “o século presente” e o “século passado”.

Griboyedov é um inovador de sua época. Ele se desvia dos cânones do classicismo e introduz na comédia um número inaceitável de personagens para essa direção. “Na minha comédia há vinte e cinco tolos para uma pessoa sã”, disse o autor. Além disso, o autor desenha muitos personagens fora do palco, o que também não corresponde às normas de uma obra clássica.

Todas as imagens da comédia podem ser divididas em três grupos: principal, secundária e viescênica. Estes últimos desempenham um papel importante no desenvolvimento do conflito principal da peça. Com a ajuda deles, o autor expande os limites temporais e espaciais da peça. Assim como os personagens do palco, todos os personagens fora do palco pertencem ao “século passado” ou ao “século presente”, assim Griboyedov pinta não apenas um quadro da moral da sociedade moscovita, mas também retrata o principal conflito da época que veio depois da Guerra Patriótica de 1812.

Assim, aprendemos sobre “Nestor dos nobres canalhas”, que trocou seus devotados servos por “três galgos”, e sobre o proprietário de terras do teatro que não concordou com “devedores por adiamento” e, como resultado, “Zéfiros e Cupidos foram todos vendidos um por um.” , e sobre a irmã de Khlestova, Praskovya, para quem Zagoretsky “ganhou dois pequenos araps pretos na feira”, e aquele que “tem escrito na testa: teatro e baile de máscaras, a casa é pintada com vegetação em forma de bosque, ele próprio é gordo, seus artistas são magros.”

Vemos que os personagens fora do palco tratam o serviço da mesma forma que Famusov e Molchalin. Maxim Petrovich, que “comia ouro” e andava “sempre de trem”, “serviu Catarina sob a imperatriz”, mas “quando era necessário servir, ele se curvava”. Pelo bem de sua carreira, ele caiu três vezes na corte, como um bobo da corte. Mas agora ele é mais frequentemente convidado para jogar whist e “ele ouve uma palavra amigável na corte” e, o mais importante, “ele o promove à posição e lhe dá pensões”. Este é o ideal de todos os Famusovs e dos silenciosos. E seu irmão, Kuzma Petrovich, “soube entregar a chave ao filho; rico e casado com uma mulher rica” - um ás de Moscou, diante do qual toda Moscou se curvou. E o próprio Foma Fomich: “Sob três ministros havia um chefe de departamento”, observa Molchalin, e na opinião de Chatsky, “o mais vazio das pessoas mais estúpidas”. Este é o pai de Molchalin, que legou ao filho “para agradar a todas as pessoas, sem exceção”, este é Nastasya Nikolaevna, que promove negócios, e o Barão von Klotz com seus secretários corruptos e muitos outros. O nepotismo e o clientelismo reinam na sociedade famosa, como sabemos pelos monólogos dos heróis: “Funcionários estranhos são muito raros; cada vez mais irmãs, cunhadas, filhos.” É famosa Tatyana Yuryevna, a quem Molchalin recomenda que Chatsky busque “patrocínio”. Além disso, estes são “três rostos dos tablóides que estão ficando mais jovens há meio século e, com a ajuda de suas irmãs, se tornarão parentes de toda a Europa”.

Todos eles estão unidos por um passatempo ocioso (tia de Sophia, Praskovya Fedorovna), um amor pela fofoca (Tatyana Yuryevna, que “voltou de São Petersburgo, falou sobre seu relacionamento com os ministros”). Todas as senhoras de Moscou têm um amor especial por tudo que é estrangeiro e um desprezo por cultura nacional. São todos aqueles estrangeiros que vieram para a Rússia “com medo e lágrimas”, mas aqui descobriram que “não há fim para as carícias”. Madame Rosier, e o francês de Bordéus, e o mestre de dança Guillaume, “batidos pelo vento” - todos são amados na sociedade apenas pela sua origem.

O segundo grupo de personagens fora do palco do “século passado” inclui todos os amigos e conhecidos de Repetilov da união mais secreta - uma lamentável aparência de uma sociedade secreta que afirma ser avançada. Este é o príncipe anglomaníaco Gregory e o “amante” Ópera italiana Vorkulov Evdokim, e os maravilhosos Levoy e Borinka, e o genial escritor Udushev Ippolit Markelych, e seu presidente - “um ladrão noturno, um duelista e uma pessoa muito impura”. São eles que resolvem as questões “mais importantes”. O próprio Repetilov conta o que fazem nas reuniões: “Fazemos barulho, irmão, fazemos barulho”.

Todos esses personagens em Outra vez confirmam que o campo de Famusov é grande, mas entre os personagens fora do palco também há representantes do “século atual”. São professores do Instituto Pedagógico, “praticando cismas e descrença”, o primo de Skalozub, que “de repente deixou o serviço e começou a ler livros na aldeia”, o sobrinho da princesa Tugoukhovskaya, Fyodor, que estuda química e botânica, bem como todos os progressistas jovem em cujo nome Chatsky fala em seu monólogo “Quem são os juízes?..”: “Onde, mostre-nos...”, “Deixe um de nós agora...”. Estas são as pessoas que representam a esperança de um futuro brilhante para a Rússia.

A introdução de tamanha abundância de personagens fora do palco não só ampliou o escopo temporal e espacial da comédia, mas também contribuiu para a divulgação do conflito principal da peça - a colisão de duas épocas.

Tendo escrito a primeira comédia realista “Woe from Wit”, A. S. Griboyedov foi um inovador neste gênero. Antes dele, os escritores não tinham a intenção de zombar de Moscou e de seus habitantes. Na peça de Griboyedov, Moscovo, ou, por outras palavras, a sociedade Famus desempenha um papel dominante.

O autor pegou protótipos de pessoas que conhecia e que moravam em Moscou naquela época, e os transferiu para sua comédia, dando-lhes outros, às vezes falando nomes: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov e outros. Mas seus tipos e personagens permaneceram. Os heróis vão aos bailes, jogam cartas, dançam, se divertem e fofocam, ou seja, levam uma vida ociosa. Eles odeiam a educação porque têm medo dos jovens instruídos. Todos eles servem apenas para ganhar mais classificações e “insígnias”. Entre eles predominam o uniforme e a classificação, e uma pessoa é valorizada pela riqueza e pelo número de almas servas. E esta imagem é mostrada de forma tão brilhante, clara e vívida que para nós a casa de Famusov, com todos os seus habitantes e convidados, personifica a Moscou dos anos 10-20. Século XIX em miniatura.

Violando a regra clássica das três unidades, o autor leva a ação da peça para além dos limites da casa de Famusov com a ajuda de personagens de fora do palco. Isto ajuda a mostrar na íntegra a “imagem da moral” da Moscovo de Griboyedov. Eles o complementam e expandem.

A maioria dos personagens fora do palco são apresentados como “um século passado”. Na maioria das vezes, são príncipes e princesas, reverenciados como modelos e altamente valorizados na sociedade Famus. Para Pavel Afanasyevich Famusov, tais modelos são Kuzma Petrovich (“o venerável camareiro, ele sabia como entregar a chave ao seu filho...”) e Maxim Petrovich:

Olhar sério, disposição arrogante. Quando você precisa se ajudar, E ele se curvou.

Estes “ases” são reverenciados e respeitados por todos em Moscovo pelos seus “méritos”.

O ideal de Molchaliv, apenas a pobre secretária de Famusov, é Tatyana Yuryevna, que “dá bolas que não poderiam ser mais ricas”. Ao saber que Chatsky não a conhece, fica pasmo, porque ela é “famosa e, além disso, funcionários e funcionários são todos seus amigos e todos seus parentes”. Depois Foma Fomich, que “era o chefe do departamento sob três ministros”. Molchalin admira seu estilo apenas porque todos o admiram, “afinal, você tem que depender dos outros”. E isso também inclui esses Dryanskys, Khvorovs, Varlanskys, Skachkovs, que há muito sabem da loucura de Chatsky. Isto é aparentemente nomes famosos que têm peso na sociedade e em quem todos se concentram. Estes são os “juízes” da sociedade moscovita.

Além disso, o “século passado” na comédia é representado por proprietários de terras-servos fora do palco: “Nestor dos nobres canalhas”, que trocou seus devotados servos por “três cães galgos”, um proprietário de teatro que dirigiu para o balé de servos “ das mães, pais de filhos rejeitados”, e depois os vendiam individualmente por falta de pagamento de dívidas.

A comédia também criou paródias de integrantes aliança secreta: Vorkulov Evdokim, Levoy e Borinka, Udushev Ippolit Markelych. Só pelos sobrenomes você pode adivinhar como eles são. Mas Repetilov os recomenda a Chatsky com grande paixão.

“O século atual” também é representado na comédia por personagens de fora do palco. Este é o primo de Skalozub, que “adotou firmemente algumas novas regras. A hierarquia o seguiu: ele deixou repentinamente o serviço e começou a ler livros na aldeia.” Famusov e Skalozub criticam-no e repetem incansavelmente a mesma coisa: “Aprender é a praga, aprender é a razão”. O próximo é o sobrinho da princesa Tugoukhovskaya, que “não quer saber as fileiras! Ele é químico, ele é botânico, Príncipe Fedor.” E também entre os personagens fora do palco do “século atual” estão todos os jovens progressistas, em cujo nome Chatsky fala, usando o pronome “nós”: “Onde, mostre-nos, estão os pais da pátria...”

Todos esses personagens aparentemente imperceptíveis e desnecessários complementam a imagem da sociedade moscovita, tornando-a mais brilhante e colorida.

Na comédia “Ai do Espírito” toda Moscou está presente, com todas as suas vantagens e desvantagens, com seu esplendor e pompa de bailes, almoços, jantares e bailes, mas ao mesmo tempo com sua ignorância, admiração por tudo que é estrangeiro, medo de tudo novo. A introdução de tantos personagens fora do palco enfatiza a tipicidade dos personagens do palco e ajuda a tornar mais completa a imagem da “imagem da moral” de Moscou dos anos 10-20 do século XIX.

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Escritores russos

Personagens fora do palco e seu papel na comédia de Griboyedov “Ai da inteligência”.

Em primeiro lugar, os heróis da comédia “Ai do Espírito” podem ser divididos em vários grupos: personagens principais, personagens secundários, heróis mascarados e personagens fora do palco. Todos eles, além do papel que lhes é atribuído na comédia, também são importantes como tipos que refletem certos traços característicos da sociedade russa do início do século XIX.

Os personagens principais da peça incluem Chatsky, Molchalin, Sophia e Famusov. O enredo da comédia é construído a partir da relação, da interação desses personagens entre si e desenvolve o andamento da peça. Os personagens secundários – Lisa, Skalozub, Khlestova e outros – também participam do desenvolvimento da ação, mas não têm relação direta com a trama. As imagens de heróis mascarados são tão generalizadas quanto possível. O autor não está interessado na psicologia deles; eles o interessam apenas como importantes “sinais dos tempos” ou como eternos tipos humanos. Seu papel é especial, pois criam um pano de fundo sócio-político para o desenvolvimento da trama, enfatizam e esclarecem algo nos personagens principais. Estas são, por exemplo, as seis princesas de Tugoukhovsky. O autor não se interessa pela personalidade de cada uma delas, elas são importantes na comédia apenas como tipo social de jovem moscovita. Os heróis mascarados desempenham o papel de um espelho colocado em frente à luz mais alta. E aqui é importante enfatizar que uma das principais tarefas do autor não era apenas refletir as características da sociedade moderna na comédia, mas forçar a sociedade a se reconhecer no espelho. Essa tarefa é facilitada por personagens fora do palco, ou seja, aqueles cujos nomes são citados, mas os próprios heróis não aparecem no palco e não participam da ação. E se os personagens principais de “Woe from Wit” não possuem protótipos específicos (exceto Chatsky), então nas imagens de alguns heróis menores e personagens fora do palco as características dos verdadeiros contemporâneos do autor são completamente reconhecíveis. Assim, Repetilov descreve a Chatsky um daqueles que “fazem barulho” no clube inglês:

Você não precisa nomeá-lo, você o reconhecerá pelo retrato:

Ladrão noturno, duelista,

Ele foi exilado em Kamchatka retornou como Aleúte

E a mão impura é forte .

E este, qual é o nome dele, é turco ou grego?

Aquele pretinho, com pernas de guindaste,

Eu não sei qual é o nome dele

Para onde quer que você vire: está bem ali,

Em salas de jantar e salas de estar.

Assim, a nota de Gurov fala sobre o protótipo desse personagem passageiro. Acontece que foi possível estabelecer que na época de Griboyedov existia um certo Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, que se enquadra perfeitamente na descrição de Chatsky. Por que você precisou procurar um protótipo do “pequeno moreno”? Ele não é uma figura pequena demais para a crítica literária? Acontece que não muito. Para nós, um século e meio após a publicação de “Ai do Espírito”, não faz diferença se houve um “negro” ou se Griboyedov o inventou. Mas o leitor (e espectador) moderno da comédia entendeu imediatamente de quem ele estava falando. E aí desapareceu o fosso entre o palco e o público, os personagens fictícios falavam de pessoas conhecidas do público, o espectador e o personagem acabaram por ter “conhecidos mútuos” - e bastante. Dessa forma, Griboedov conseguiu criar um efeito surpreendente: ele confundiu a linha entre a vida real e a realidade do palco. E o que é especialmente importante é que a comédia, embora adquirisse uma intensa sonoridade jornalística, não perdeu nada em termos artísticos.

Na mesma conversa, Chatsky menciona muitos outros. Todos eles nos dão uma ideia clara da alta sociedade de Griboyedov. São pessoas extremamente imorais que impedem a penetração da educação e da ciência na Rússia: “E ele é tuberculoso, é seu parente, é inimigo dos livros...” Estas pessoas preocupam-se apenas com a sua situação financeira, esforçando-se por fazer tanto dinheiro quanto possível e casar com famílias ricas em toda a Europa. É claro que nem todo o povo de Moscou apresentou uma visão tão triste. Chatsky não estava sozinho, havia outros atraídos pelo esclarecimento, pela ciência: “... ele é químico, ele é botânico”. Mas eles eram a exceção e não a regra. Essas pessoas não poderiam conquistar o respeito da alta sociedade. Pessoas como Maxim Petrovich eram valorizadas ali. Foi Maxim Petrovich quem “comeu ouro”, ele “tem cem pessoas ao seu serviço”, ele está “todos cumprindo ordens”. Como ele alcançou essa posição? Com sua mente? Não, ele conseguiu isso esquecendo a sua dignidade humana. Mas, segundo Famusov, esta é uma manifestação de sua inteligência.

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