Como organizar shows na sua cidade? Como organizar um concerto de grupo? Como organizar um concerto beneficente de uma estrela? Organização de shows - negócios e hobby Como organizar shows em sua cidade.

Se você está pensando em fazer um show dos sonhos, mas não sabe como começar, siga 15 dicas de organizadores experientes e seu show estará fadado ao sucesso.

1. Registre seu negócio.Infelizmente, um concerto não pode ser organizado por um indivíduo - para isso, você precisa ser um empresário individual ou uma pessoa jurídica. Esses casos terão que ser registrados.

2. Esqueça seus próprios gostos musicais.Seus gostos podem não atrair espectadores em potencial, então analise mídia social e serviços de streaming para entender o tamanho aproximado do público pronto para vir a um determinado artista.

3. Não se atreva a esquecer as redes sociais.Seus espectadores moram lá e, sem notificações regulares como “o grupo Y está chegando à cidade X”, as pessoas simplesmente não saberão que você está organizando um show de sua banda favorita no suor da sua cara. Não economize na publicidade e ocupe as redes sociais - informe a todos sobre suas atividades organizacionais (mas não imediatamente - consulte o parágrafo 10).

4. No entanto, não confie em pesquisas com o espírito de "Qual grupo você traria?".Admiradores de Shortparis, 1/2 Orchestra, Corpse-Eyed Toads e outras bandas não tão badaladas irão bombardeá-lo com curtidas e comentários, mas eles podem não vir ao show em si - neste caso, você ficará com um vazio corredor e um buraco na carteira.

5. Não agarre desde o início para grandes projetos.É melhor ganhar experiência fazendo solavancos em pequenos movimentos do que fazer uma grande importação, cometer erros sem saber e voar para o caixa.

6. Seja o mais claro possível sobre seus custos estimados.Faça uma estimativa do evento, lembrando de incluir algum valor para despesas imprevistas. E, em geral, forneça uma rede de segurança financeira - lembre-se do capital de giro.

7. Não faça eventos para o último dinheiro.Os shows não podem ser considerados como um curinga capaz de reabilitar sua condição financeira, - você pode ficar sem dinheiro. Sim, você precisa estar pronto para os voos - a princípio é inevitável.

8. Prepare-se para perder tempo, dinheiro e células nervosas.Músicos, donos de locais, gerentes, representantes da mídia, "técnicos" e funcionários vão te irritar com perguntas e exigências, ao mesmo tempo em que tornam sua carteira menos densa. Aceite, mas não exceda o orçamento.

9. Discuta tudo.Decidido o grupo e o local do concerto, negocie com os músicos e proprietários local do concerto sobre a data e hora do evento. Além disso, não se esqueça da taxa: discuta não apenas o valor, mas também o formulário - alguns grupos trabalham por uma porcentagem da venda de ingressos.

10. Não se apresse em anunciar.Antes da emissão da licença da excursão, qualquer publicidade é proibida. Devido à violação desta regra, o grupo coldwave , por exemplo, nunca se apresentou no Corpus na primavera passada.

11. Faça um tour.Este é um certificado que permite realizar concertos no território da República da Bielorrússia (sim, tudo é complicado). Para obter tal certificado, você terá que se inscrever no comitê executivo da cidade ou no comitê executivo regional - arraste um pedido de emissão de certificado, um programa de eventos, informações básicas sobre a banda e reze para que seu show não seja marcado" ". O "tour" será necessário não só para estrangeiros, mas também para músicos nacionais - neste caso, tudo é feito de forma simplificada, e você não precisa pagar pelo próprio certificado. No entanto, você não deve relaxar - para compatriotas, os ideólogos do Comitê Executivo da Cidade de Minsk , bem como para artistas estrangeiros.

12. Controle o tempo.Um “tour” é feito por cerca de cinco dias úteis, e dez dias antes da implementação bilhetes de entrada Você deve ter todos os documentos em mãos.

13. Acompanhe o piloto técnico e doméstico dos artistas.Mas se prepare para o fato de que essas exigências podem ser coisas muito malucas: Kanye West, por exemplo, exige uma toalha da Versace e The Pedras rolantes indique em seu piloto uma sala separada com uma mesa de bilhar. É bom que você não planeje trazer esses caras para nós...

14. Pense sempre no público.Eles são o principal elo de toda a cadeia de shows. Se você brincar com o som, a pista de dança, o aquecimento ou o guarda-roupa, receberá vaias massivas, uma enxurrada de comentários raivosos e uma pilha de desgostos.

15. Saiba que será assustador.E se o voo dos seus músicos for cancelado ou o baterista bêbado perder o passaporte? E os engarrafamentos podem explodir no meio de um show e o vocalista com certeza vai quebrar um amplificador caro ... Lembre-se que força maior acontece, e tenha em mente um plano de ação para não ficar horrorizado com a cabeça entre as mãos . Se você tiver problemas totais com tolerância ao estresse, encontre uma atividade mais relaxada.

Expressamos nosso respeito a Ivan Vasilyevich, Yan Popkov, Pavel Bogdanovich, Oleg Chubakov e Sergey Polazhenko por sua ajuda na preparação do material.

Olá! EM Ultimamente Assumi minha banda de forma mais ativa e encontrei alguns problemas na organização de shows. Acontece que quando você tem uma banda que pode tocar pelo menos todos os dias, existem outras dificuldades. Vou falar sobre essas dificuldades e como lidar com elas neste pequeno artigo.

Então. A parte mais difícil acabou. Você montou uma grande equipe, você pode facilmente encontrar linguagem mútua com colegas de classe e juntos vocês conseguem fazer músicas legais. Você está correndo e não só você percebe isso. Ótimo. Devo dizer que apenas alguns chegam a esse estágio. A maioria se confunde no meio do caminho: não encontram músicos, cansam de começar tudo de novo, desistem da música, desistem de shows, fodem a si mesmos e aos que estão ao seu redor por nada, e assim por diante.

A primeira maneira é sentar direto no padre.

Outros 90% dos sobreviventes restantes seguem esse caminho. Esta é uma ótima estratégia se seus planos não incluírem a conquista do mundo e o complexo esportivo Olimpiysky lotado. Não posso julgar essas pessoas. Liderança não é para todos. Os ovos são diferentes para todos. Alguns têm aço, alguns têm papel machê. É por isso que nem todos são capazes de iniciar seu próprio negócio e dedicar suas vidas a ele, preferindo trabalhar no trabalho até a aposentadoria, onde você enfrentará o inevitável colapso de esperanças e ambições, a queda final em seu próprio padrão de vida e, em geral, pura decepção com o escolhido. caminho da vida. Bem, tudo bem, isso é tudo de outro artigo, talvez algum dia depois eu aborreça esse tópico com pinceladas mais amplas.

Por que a opção de sentar no padre é exatamente ruim? E nada é ruim. Tudo está como sempre - ou seja, nada. Você tem um grupo, até parece estar fazendo alguma coisa, se apresentando em algum lugar e em algum momento, esperando para ser convidado, alimentado, regado e colocado na cama. Não importa se você tem registros ou não. Um tio cínico com um passado sombrio no show business uma vez me disse que "ninguém precisa apenas de canções". E não importa o quão doloroso seja o orgulho, tenho que concordar com ele. Mesmo se você tiver 100% de acerto, não é o suficiente. Precisamos de uma lenda, precisamos de uma imagem brilhante, precisamos de relações públicas, caso contrário, tudo está em decadência.

Decadência é quando você não leva a sério sua música e não está disposto a arriscar tudo por ela. Se você sentar e esperar que alguém te chame para fazer um show, você não tem nada para viver. Mate você e seus músicos preguiçosos, abra espaço no palco para caras mais ativos :) Ok, não quis dizer aqueles para quem a música é apenas um hobby, mas o artigo também não é sobre eles.

O caminho número 2 é o caminho dos Jedi.

Você já se sentou bastante de lado na expectativa de um milagre e já conseguiu engordar e ganhar alguma imobilidade e lentidão em suas ações e decisões. Bem, a boa notícia é que você está pronto para mudar. Como dizem, o verme percebeu. Nós nos pegamos pela coroa e começamos a sair metodicamente de nosso próprio pântano aconchegante.

Passamos ao principal.

Como fazer um show para sua banda.

Aqui está o seu plano de ação:

1. Fazemos uma lista de todos os clubes, bares, salas de concerto onde teoricamente você poderia organizar seu show.
2. Encontramos contatos de diretores de arte e organizadores que trabalham nesses clubes/bares/restaurantes, etc. Nós escrevemos cartas para eles ou ligamos para eles se eles não lerem as cartas. Conheça o layout da organização do concerto. Se alguém tiver problemas com discurso competente e por carta, confie em alguém que não vai te decepcionar. Você precisa causar a impressão certa primeiro, e sua primeira pergunta não deve soar idiota. Parece uma lógica simples, mas a lógica, como a alfabetização, está longe de ser uma característica universal.
3. Você recebeu respostas para suas perguntas. Alguém te mandou na hora, alguém perguntou "que tipo de grupo é esse?" orgias de bebedeira se agitam.

Caso alguém não tenha me entendido, o esquema de "porcentagem de entrada" é o melhor para um iniciante. projeto musical. Você traz n-ésimo número de pessoas para o show, eles compram ingressos. Parte da receita da venda de ingressos fica com o clube, o restante é seu. Claro, o clube ainda ganha com o bar. Quanto mais um clube ganha com um bar, mais feliz fica o diretor de arte e mais ele deseja se comunicar com você no futuro. Então, o público que bebe é bom, não importa o quão blasfemo possa parecer.

1. Complementamos a nossa placa com contactos e moradas com informação sobre layouts e preços/condições. Como é que você ainda não tem esse sinal? Estou chateado.

É inútil perguntar se é possível fazer um concerto amanhã. Especifique pelo menos um mês à frente, de preferência 1,5-2. Se o site for grande - seis meses à frente. Mas provavelmente esta ainda não é a sua escala, então não se preocupe. Quando for a vez deles, eles vão te ligar.

O que você inevitavelmente encontrará na fase de coleta de informações:

1. Alguns clubes vão recusar você sob o pretexto de "não é o formato da nossa instituição", o que na verdade é um lixo completo. Não existe "formato de casa", existe dinheiro ou perdas que você pode trazer para o clube. Se o seu grupo não tiver um nome (= o diretor de arte não ouviu falar de você) e você não for lucrativo para o clube, eles lhe dirão "adeus" no primeiro estágio de comunicação com eles. Tristemente. Eu encontrei isso ao organizar shows para minha gangue. Mas isso não é motivo para desespero. E é por causa disso.
2. Alguns clubes vão oferecer-lhe para falar em seus termos. Alguém vai te dar uma noite sob concerto solo, e alguém pode se oferecer para participar da próxima miscelânea. Alguns clubes fazem shows e recrutam grupos para a noite. Existem clubes sem nome, novos estabelecimentos que ainda não formaram público e aproveitam todas as oportunidades para ganhar dinheiro. Você precisa trabalhar com esses estabelecimentos. Isso beneficia você e eles. Não adianta um pequeno grupo alugar o complexo esportivo olímpico se três amigos e um casal de familiares forem ao show. Um igual coopera com um igual. Uma regra simples que geralmente é útil saber e repetir para si mesmo com mais frequência na vida.

Em qualquer caso, você deve entender 2 coisas simples

1. Seu grupo é o seu negócio. Se você não está pronto para começar a tratar sua música como um negócio, releia o ponto sobre bater contra a parede.
2. Para o clube, seu desempenho é problema deles. Eles não têm euforia e ternura de seus impulsos criativos e nunca terão. Existe apenas um saldo seco - a bilheteria após o término do evento. Há dinheiro na caixa registradora - está tudo bem. Muito dinheiro - zashib. O clube acabou? Você não trouxe convidados? Eles pagaram o barman/garçom/engenheiro de som/limpeza/guarda de segurança. E você estupidamente nem trabalhou a zero? Que conclusão o diretor de arte do clube fará. Certo. Ele não quer mais trabalhar com você. De pé no tapete do dono do estabelecimento, ele vai denunciar o seu fakap, que passou a ser o fakap dele, que passou a ser o fakap do estabelecimento e colocou o dono no saque. A lei dos vasos comunicantes.

Bem-vindo à indústria do entretenimento!

Sim, quase me esqueci da mistura. Existem alguns desses eventos. são concertos para 4-7 grupos, às vezes mais. Tudo acontece em completo tumulto, é impossível ajustar o som, para causar uma boa impressão no público com a sua atuação - ainda mais. Os organizadores desses festivais costumam vender ingressos para as próprias bandas para que possam distribuí-los posteriormente. Em geral, esta é a opção mais pioneira e terrível. É ruim porque ninguém aqui tem profissionalismo, nem as bandas, nem os organizadores, nem o engenheiro de som. Tudo é estudante completo. A saída de tais eventos é zero. Eles não fazem nada pela imagem. Atrair um novo público? Duvidoso. Tenho uma má ideia de uma pessoa que pisará em tal festa. Pelo que? Beber cerveja? Portanto, simplesmente não considero a opção de matinês escolares e imediatamente mando embora esses organizadores do luto ou coloco um preço de barragem em nossa apresentação. As perguntas desaparecem por si mesmas.

Aprenda a ser profissional. Aprenda a executar seus próprios shows. Aprenda a fazer o seu show e manter o ouvinte em suspense. Isso é muito mais importante do que se apresentar para uma multidão de adolescentes que não se importam com você. Seja muito seletivo sobre essas atividades. Não vou dizer que todos são péssimos, mas na maioria são.

Concerto para grupos 1-2-3 está ok. Mais de 3 é exagero. Ou já é um festival sob céu aberto Tipo de invasão. Ou seja, ainda não é nosso formato.

Então, você marcou uma data para a apresentação do SAMI. E agora começa a diversão.

Como encher o corredor de gente?

Você faz um pôster, faz eventos no facebook e vkontakte, envia spam para todos os seus amigos com uma mensagem sobre o próximo show maravilhoso. E você vê quantas pessoas expressam o desejo de ir ao show, alguma parte dirá "talvez". A maioria não vai se importar com o seu show. Um grande teste de lealdade de seus amigos.

Nesta fase, paro minha história, porque. Não posso dar nenhuma recomendação sobre eventos de relações públicas, até agora este tópico não foi divulgado por mim. É nisso que mais tenho pensado ultimamente. Não é possível experimentar com tanta frequência, porque. não faz sentido tocar mais de uma vez por mês, as pessoas se cansam rapidamente da sua música e o acesso a um novo público é uma coisa difícil. Se você tem alguma opinião sobre isso - compartilhe nos comentários, ficarei feliz em discutir com você maneiras de expandir a base de fãs e atrair um novo público para o meu trabalho.

Se você pensa em termos econômicos, então seu grupo é nova marca que você está comercializando. A marca deve dar algum valor ao consumidor para que ele queira comprá-la. Aqui surgem muitas dúvidas sobre a formação da imagem, nomeação (sim, como você chamou o grupo é muito importante), uma proposta única de venda. Isso também inclui o trabalho de conscientização da marca, campanhas promocionais, criação de conteúdo, promoção de conteúdo. Seu conteúdo é música, vídeos, fotos e entrevistas. Isso também inclui publicidade direta (cartazes, panfletos, Internet (ppc, smm)) etc. Como você pode ver, este é um jogo bastante sério e, em geral, bastante caro. Deve haver métodos de guerrilha que permitirão que você dê os primeiros passos antes de quebrar mesmo (break even, break even). O que funciona e o que não funciona, você só pode aprender com sua própria experiência e erros. Ninguém quer queimar fichas.

Eu leio muitos artigos sobre o negócio da música. E, em geral, eles são todos sobre nada. E aqui está o porquê: uma certa aura imerecida de exclusividade e incomum é atribuída a esse negócio. Mas na verdade - os mesmos ovos, apenas de perfil. Você é o artista, você é o produto. Você é responsável pela qualidade do produto, mas para que ele seja comprado, ele deve ser promovido. E tudo isso está nos livros didáticos de economia, administração e marketing, apenas com palavras um pouco diferentes. Existem duas maneiras - trabalhar sob demanda e ser um grupo de "Ivanushki". Eles ganham bem, mas a música é uma merda completa. + Esses projetos têm um alto limite monetário para entrar no mercado. Em outras palavras, você precisa injetar muito dinheiro na promoção no primeiro estágio para que ela funcione. A segunda maneira é criar sua marca e sua tendência aos poucos, do jeito de Steve Jobs. O caminho é difícil e a vida pode não bastar. Este é o caminho das pessoas criativas. Se o artesanato é mais importante para você, apenas se venda para o produtor. Esteja preparado para que ele escolha entre centenas de pessoas como você. E você pode não ser o material geneticamente mais valioso.

Respeito pela leitura e paciência :) A música é legal. Criar um grupo é apenas o começo.

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Comentários

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não sei como em grandes cidades tudo acontece em nosso país. Eu mesmo sou de Petrozavodsk. A Internet é um bom motor nesse assunto, eu acho! Tudo depende de quais extensões o próprio grupo quer cobrir ... No sentido de se apresentar na Europa na Rússia ou em outro lugar ... Vou simplesmente expressar minhas ideias sobre este assunto... Faz sentido escrever não apenas demos, singles, mas também vídeos. imagem de palco e bombeie, como faria em um show, ao mesmo tempo, tente mostrar o talento da direção a partir do seu conceito como um todo ou peça ajuda a alguém para que seja filmado com alma. Afinal, com certeza através de conhecidos vai ter um fotógrafo que sabe fotografar bem e vai acabar sendo conhecido de alguém e vai se interessar, principalmente se não fotografou assim e essa experiência será para ele e mútua a assistência é obtida, também é possível mover com um operador de vídeo. Em nosso círculo, por exemplo, existem pessoas assim, graças a Deus. Claro, não de graça, mas por um preço democrático, já que as pessoas têm experiência em filmar. Sim, não será um clipe super duper como em bandas populares, mas pode ser feito em uma qualidade underground aceitável. E será pequeno, mas um movimento que pode disparar forte. Tudo depende de quão competente é trabalhar tudo isso .É o mesmo com singles, demos. E coloque o chamado produto no YouTube na rede social sempre que possível. Isso é uma ajuda muito boa! ​​Em relação a shows. O melhor é chegar na abertura de uma banda famosa, pode ter que pagar, mas tudo depende das situações, mas como opção você pode considerar! Ou um show com duas ou três bandas desconhecidas e um headliner (Também faz sentido participar de miscelâneas incompreensíveis apenas em algum lugar do começo, fim vai ser tudo merda quem joga o que aí, alguém vai ficar bêbado, e alguém vai ficar entediado, porque, por exemplo, os camaradas jogaram antes de você de tal forma que os ouvidos não aguentaram mais essa zombaria). Faz sentido fazer uma bandeira não tamanho grande com o nome e logotipo do grupo e penduram durante a apresentação sobre conjunto de tambores ou em outro local visível para todos, a menos que o organizador permita. Se alguém gosta da sua música, para não fazer a pergunta: "Que tipo de grupo é esse?" O problema do som no meio do caminho não está apenas em PTZ, mas em São Petersburgo de acordo com meus amigos, os músicos que foram se apresentar nos clubes de São Petersburgo.Quanto a Moscou, não sei como é lá. Nem todo mundo tem a oportunidade de carregar uma linha de fundo com eles, e a maioria ainda não tem ... Mas também nem sempre pode salvar a situação. Mas uma porcentagem maior do fato de você ainda se destacar do resto os participantes e isso vai chamar a atenção do ouvinte. Principalmente quando o seu aparelho estiver configurado, o engenheiro de som vai colocar o bypass no seu controle remoto e ele também vai te agradecer por não precisar fazer nada). Ou carregar um pré-amplificador de chão com você, o que salvará um pouco a situação....

Estou tentando promover um projeto musical de muito sucesso e procurando todas as informações relacionadas a ele :) Seu artigo esclareceu algumas questões restantes :)

Máximo, obrigado. Muito do seu artigo já estava claro para mim, mas encontrei algo útil para mim.

Máximo, obrigado. Você tinha que responder, você pode entender.)))

Artigo interessante, obrigado. Ele chamou a atenção para ".. e juntos vocês conseguem fazer uma música legal". E como você se convence do frescor de sua música? Desde o início dos anos 2000, aos meus ouvidos, ninguém digno apareceu. Além disso, há a sensação de que todos os nichos estão ocupados e simplesmente ninguém quer lidar com os jovens, e é bom sem eles. Resta ter paciência.

Ainda assim, promoção é promoção e a qualidade do material deve ser muito boa. Infelizmente, em nosso palco, conta-se nos dedos as bandas audíveis, e quem quer ouvir, e menos ainda. E esses grupos melhor caso parte das apresentações são realizadas no exterior, na pior das hipóteses, param de tocar. Então, na minha opinião, existem duas maneiras: - encontrar um nicho local e espremer todo o suco dele por meio de promoção, imagem e outros meios não musicais, embora possa haver ganhos, já que o público será grande aqui; - seja crítico com sua própria música, compare-a com a música estrangeira e pergunte-se com mais frequência se você mesmo ouviria essa música, se algo notável ou outro material passageiro foi realmente criado. No segundo caso, com respostas positivas a todas as perguntas, o principal é garantir a máxima acessibilidade do material. Quanto à miscelânea de concertos (como acontece em Moscou), concordo. Eles são adequados apenas para treinamento para atuar no palco em más condições. Mas festivais temáticos com a presença do público certo podem ser um bom passo intermediário no caminho para seus próprios shows solo.

psicologia intragrupo relações interpessoais, PR, o marketing da indústria pop é obviamente interessante .. Mas caramba - chato). Pensei algo quando vi a manchete) - Que sua loja ORGANIZA UM ENCONTRO-FESTA-CONCERTO DE SEUS COMPRADORES!. Onde você vai jogar e compradores e em geral - Todos teremos um "clube" e uma reunião do clube) - isso seria interessante) Eu pagaria o ingresso com prazer)

Concordo com o artigo, mas apenas parcialmente. Em primeiro lugar, talvez o que foi descrito seja adequado para Moscou ou São Petersburgo, mas como moro em uma periferia feliz da cidade de Krasnoyarsk, esse formato de promoção será MUITO difícil para nós. De todos os grupos da nossa cidade, destacam-se apenas 2 grupos, que realmente seguiram o caminho dos concertos a solo e da promoção de imagem e alcançaram algum tipo de reconhecimento. No entanto, permanece o fato de que, na maioria das vezes, ao longo dos anos de existência, eles gastam mais dinheiro com música do que ganham com ela. Em segundo lugar, na nossa cidade existe apenas 1 (com uma população de um milhão) clube, que acolhe constantemente concertos de grupos que tocam a sua própria música. Todo o resto são tabernas para labukhs e 90% dos músicos ganham dinheiro com isso. De vez em quando há shows como Emerjanza ou festivais, conforme descrito no artigo "mistura", mas eles são muito legais e as bandas mais experientes costumam tocar lá. Portanto, considero ineficaz o recurso de "não brincar de miscelânea", pois o mercado sempre vai ditar suas condições, e nessas condições você precisa se apresentar em todas as oportunidades, ESPECIALMENTE se for uma festa legal mesmo com 10 bandas. E o mais importante: nunca vi um único grupo que tocasse material próprio e que começasse a ganhar dinheiro desde os primeiros concertos, dando também discos a solo. Fazer álbuns solo em clubes, e até mesmo ser visitado quando você não é conhecido de ninguém, exceto de seus amigos, é simplesmente irreal. A única saída para esta opção é alugar um clube às suas próprias custas, fazer publicidade às suas próprias custas, pagar pequenas despesas às suas próprias custas, pagar pelas filmagens da apresentação e festas às suas próprias custas e tudo mais ... naturalmente às suas próprias custas.

Normalmente, girar própria criatividade não requer menos esforço do que sua criação. Portanto, não espere que a atenção do público caia sobre você sozinha. Pense em como organizar um show, colete informações sobre como eles fizeram isso pessoas criativas da sua direção, o que ajudou muito. Afinal, você não quer que as obras feitas na onda sentimentos maravilhosos e melhorados com amor pelo trabalho, ajuntados em pó em uma prateleira ou em uma gaveta.

Um espírito não estará cheio

A atenção e o amor dos fãs é uma coisa maravilhosa que todo artista aspira. Mesmo se você estiver interessado principalmente na criatividade, é sempre bom ver que suas ideias são compartilhadas. É especialmente valioso que haja pessoas com ideias semelhantes por perto, e você é o porta-voz de seus sentimentos e, de certa forma, eles são gratos por isso.

Muitos artistas fazem arte para si mesmos. Mas se você perguntar se eles gostariam de falar, muitos dão uma resposta positiva. O mesmo vale para o dinheiro. Um artista iniciante precisa descobrir como organizar um show em sua cidade e recuperar o esforço com algum bônus.

Idealmente, cada pessoa deve fazer o que ama. Se isso é música para você, descubra como transformar um sonho em realidade e um hobby em profissão. Todos nós humanos estamos interconectados. Portanto, sem o apoio do público, é improvável que você se torne popular e rico, por mais técnicas e ponderadas que sejam suas composições. As massas precisam ser capazes de interessar. Você pode realizar um concerto solo e um concerto conjunto com algum conhecido ou o mesmo grupo iniciante.

Por onde começar?

Para entender como organizar um show de banda, mesmo as mentes mais exaltadas precisarão colocar os pés no chão e olhar a questão de um ponto de vista puramente prático. Você terá que negociar com muitas pessoas, aprender a resolver problemas organizacionais e entender os desejos dos outros. Se por natureza você não é apenas um criador, mas também um talentoso líder e organizador, você será capaz de entender como organizar um show.

É preciso pensar no tipo de evento: será uma apresentação solo ou um festival. Para ter sucesso, para ver uma multidão entusiasmada no salão, e não dois bebedores de cerveja meio adormecidos, você precisa descobrir como organizar um concerto adequadamente. O evento deve ser de alta qualidade e original para ganhar avaliações positivas e chamar a atenção para você no futuro.

Primeiros passos em direção ao objetivo

Digamos que você já tenha uma ideia aproximada de como será o próximo evento, pode organizar um show em uma boate ou em uma área aberta. Agora você precisa considerar cuidadosamente a lista de palestrantes, cuidar de uma boa publicidade. Claro, se você ainda não tem um produtor pronto para ajudar financeiramente, terá que resolver essa questão por conta própria. Ninguém disse que seria fácil. Mas este é o seu sonho, então lute por ele.

Como organizar um show de um artista se ele tem pouco material e poucas pessoas o conhecem? Seria bom contar com o apoio de músicos mais experientes e queridos pelo público. Claro, eles também devem ter bons motivos para se apresentar no mesmo palco que você. Esta é uma taxa que você compartilha com eles ou outras condições interessantes. Se você estiver no mesmo nível, será uma transação mutuamente benéfica, na qual tanto os custos com responsabilidade quanto os lucros podem ser divididos igualmente.

Se ainda não tens muita experiência e estás a pensar em como organizar um concerto, é melhor reunir músicos que te possam fisgar mais não com a sua imagem e promoção, mas com a originalidade. Em geral, aqueles que estão aproximadamente nas mesmas condições que você. Eles podem já ser famosos na sua cidade, mas não grandes estrelas no cenário nacional. É com essas pessoas que será conveniente para você ficar ombro a ombro e aprender com a experiência delas. Nesta fase, o mais importante é organizar tudo qualitativamente para que eles queiram vê-lo novamente.

Especifique o local e a hora

Como organizar um show de banda ficará mais claro quando você combinar com os gerentes do clube o horário do seu evento. Se você não sabe como contatá-los, confira o site oficial. Lá, provavelmente, você encontrará todos informação necessária. Você precisa conversar com a administração sobre o local onde será realizado o evento. Também detalhes importantes são a taxa, a forma de pagamento, os requisitos para palestrantes. A data deve ser combinada com antecedência. É aconselhável pagar antecipadamente para evitar força maior.

O local deve ser escolhido com muito cuidado. Estude tudo com cuidado opções possíveis, descubra quanto você vai precisar pagar de aluguel, quantas pessoas poderão vir, se o intercâmbio de transporte será conveniente. Idealmente, se houver pontos de ônibus, táxis de rota fixa ou metrô próximos. Lembre-se que caso o show não esteja marcado para o final de semana, você pode negociar um desconto com os donos da instituição.

Obtenha suporte

Como organizar um concerto sem danos significativos à carteira? Nesses casos, é melhor ter um patrocinador. A música e a arte também são, à sua maneira, uma mercadoria, objeto de licitações, transações de compra e venda. Portanto, seu trabalho deve ser apresentado sob a luz mais favorável.

Você ou seu patrono terão que gastar dinheiro, mas há muitas maneiras de cobrir parte dos custos. Por exemplo, ao alugar um bar, você pode se tornar um sublocatário e fornecer serviços de publicidade usando as instalações, cubículos de banheiro, superfícies de palco nas laterais e nos fundos. Você também pode realizar concursos e promoções, permitir a distribuição de panfletos durante o evento e vender produtos em locais especialmente designados. Mesmo em seu próprio pôster mediante pagamento, você pode colocar o texto de alguém, promover publicidade em áudio e vídeo, reservar um tempo para uma coletiva de imprensa.

A organização de shows como um negócio pode parecer bastante complicada. Mas se houver desejo de ganhar dinheiro com música dessa forma, descreveremos por onde começar para um empresário e mostraremos a lucratividade do projeto.

No começo, será muito difícil lidar com questões organizacionais. De fato, nas grandes cidades existe uma grande concorrência entre essas empresas e nas pequenas cidades é difícil fornecer as condições necessárias para os artistas. É possível que você tenha que trabalhar sem lucro no início, ou mesmo investir seu próprio dinheiro, até criar um nome para si mesmo em certos círculos.

Perguntas de registro

Obviamente, para se tornar um organizador de shows, não é necessário passar pelo registro no fisco. Mas o fato é que os artistas estarão mais dispostos a entrar em um acordo e fazer um acordo se você representar entidade ou registrado como empreendedor individual.

No primeiro caso, a empresa tem mais confiança de patrocinadores, cantores e donos de clubes. Mas os empreendedores individuais têm a oportunidade de pagar menos impostos ao estado em um sistema simplificado. E o processo de papelada ao mesmo tempo é muito mais barato e rápido.

Se várias pessoas se unirem para organizar esse projeto, você terá que abrir uma LLC. Isso tornará muito mais fácil lidar com as muitas questões que confrontam o organizador de shows. É importante indicar o código OKVED correto. Nesse caso, 93.29 - serviços na área de entretenimento e recreação são adequados.

Análise de mercado

Por onde começar o primeiro negócio? Você pode escolher duas direções:

1. Concentre-se em seus próprios gostos, convide os artistas de quem você gosta pessoalmente e espere que outra pessoa queira participar de tal evento.
2. Mas para ganhar dinheiro, é aconselhável fazer uma pesquisa entre os moradores da cidade, conhecidos, em fóruns e descobrir quais grupos e direções musicais os outros preferem. Se você vai fazer um show com os artistas que a maioria das pessoas espera na cidade, com uma organização adequada, você pode ganhar grandes somas.

Antes de enfrentar todas as questões, elabore um plano de negócios e decida o que você precisa, o que falta, quanto você tem e no que vai focar.

escolha do artista

Pensando no próximo evento, decida a melhor forma de fazer:

• Convide apenas um artista ou grupo e ofereça ao público um show solo.
• Ou para reunir vários artistas em um salão e proporcionar ao público algo como um festival.

Vale ressaltar que será difícil para um iniciante conseguir uma “estrela”, então faz sentido mirar em aspirantes a cantores que podem nem ter seu próprio produtor ainda. Nesse caso, eles estarão dispostos a cooperar por uma pequena taxa e apresentar os requisitos mínimos. Às vezes, essas bandas se apresentam no clube até de graça, apenas por uma ideia ou publicidade.

Para esclarecer as condições e o custo da apresentação, é aconselhável fazer negociações preliminares com o produtor ou com o próprio cantor. Seria útil esclarecer programação da turnê para se oferecer para falar em um momento que lhe convier.

O que precisa ser preparado?

É muito difícil organizar sozinho o show de um artista. Isso exigirá que muitos detalhes sejam levados em consideração. Comece com a plataforma e equipamentos. Então, dependendo do grupo, da popularidade, da quantidade de pessoas que querem ir ao evento, é preciso encontrar um local adequado na cidade para isso.

Normalmente para shows escolha:

1. Clubes que já possuem todos os equipamentos, iluminação e local para o público.
2. Estádios onde haja espaço suficiente para um grande número de pessoas.
3. Casas de cultura ou outras salas de concerto.

É importante acordar com o proprietário do estabelecimento sobre preços aceitáveis, data, possíveis descontos, distribuição de ingressos e publicidade. Não se esqueça que para o desempenho dos artistas você precisa de um certo equipamento técnico e em cada caso será outra coisa.

No bandas famosas no site oficial é colocado um piloto técnico, ou seja, uma lista das ferramentas e demais equipamentos que serão necessários para sua realização. Mas você pode discutir pessoalmente esse momento com o produtor ou artistas e alugar equipamentos com antecedência. Disponibilize-o através de agências especiais, estúdios, salas de ensaio, casas de cultura, etc.

Às vezes, faz sentido pagar um pouco mais pelo aluguel de uma boate para um show do que procurar separadamente o local e o equipamento necessário. De fato, nessas instituições, geralmente já está tudo pronto para as apresentações. Além da música, é preciso preparar a iluminação, bem como contratar especialistas responsáveis ​​pela montagem do som, iluminação, etc.

Quase nenhum show está completo sem o envolvimento de patrocinadores. Eles são necessários para apoio financeiro, assistência em questões organizacionais ou para publicidade e venda de ingressos. Existem duas formas principais de cooperação:

• Financeiro - pode ser lucrativo, mas geralmente isso raramente é feito e apenas com empresas já conhecidas. Ninguém aloca dinheiro diretamente para organizadores novatos.
• Na forma de escambo - ou seja, você coloca a logomarca da empresa ou anúncio em cartazes, ingressos, paredes e no palco, e o patrocinador oferece algum tipo de ajuda para isso. Pode ser a divulgação de informações sobre o concerto, a organização de uma conferência de imprensa para artistas, a disponibilização de alojamento para eles, uma sala para espetáculos, equipamentos, produtos de impressão, etc.

1. Imprima panfletos e distribua-os em lugares lotados, deixe-os em cafés para jovens, instituições educacionais etc.
2. Espalhe cartazes por toda a cidade.
3. Use os serviços de agências especiais que ajudarão não apenas a vender ingressos, mas também a criar publicidade.
4. Faça uma página na Internet ou em sites sociais, forneça informações sobre o show em um fórum local.
5. Organizar uma coletiva de imprensa e convidar jornalistas.

Em que mais prestar atenção?

Para que o evento esperado ocorra e seja mantido em um nível decente, você precisa fazer o seguinte:

• Ao convidar artistas, tenha interesse em suas necessidades e desejos. Providencie acomodação, refeições, ensaio para eles.
• Alguns dias antes do show, você pode dar uma entrevista coletiva ou uma entrevista em um canal de TV local com os artistas.
• Ao redigir um contrato de locação de clube, anote por escrito todos os detalhes e características das instalações após uma inspeção minuciosa em conjunto com o proprietário. Afinal, qualquer dano terá que ser reembolsado a você como organizador do evento.
• Os pagamentos são feitos após a apresentação, embora alguns artistas exijam um depósito de uma certa quantia antes mesmo de sua chegada.
• Não espere que seu primeiro lucro o torne um homem rico. Talvez alguns shows tenham que funcionar de graça ou mesmo com prejuízo. Levará algum tempo para criar a imagem da empresa e ganhar credibilidade no meio musical.
• Cuide da segurança do local ou do estádio, pois haverá muita gente no evento. É conveniente fazer isso com a ajuda de empresas privadas especiais.
• Pense em todo o cenário e também contrate um anfitrião. É importante anotar com antecedência o que dizer e quando, a ordem em que os artistas aparecerão etc. Alguns artistas fornecem suas próprias letras para essas ocasiões.
• Antes do show, dê aos técnicos a oportunidade de montar equipamentos, iluminação e o grupo performático para ensaiar no palco. Para fazer isso, é melhor alocar um dia inteiro.
• Lembre-se de que, ao alugar um clube, é muito mais lucrativo levá-lo durante a semana. Aí o custo será menor, e fica mais fácil fazer os trabalhos preparatórios, já que nessa época a frequência desses estabelecimentos é baixa.

Lucratividade

Para calcular pelo menos aproximadamente suas despesas e lucro esperado, você precisa pensar em quanto custa o ingresso, quantas pessoas são esperadas para o show e esclarecer os preços de todos os itens acima. questões organizacionais. Aqui estão alguns números aproximados.

Se você definir o preço do ingresso em 250 rublos e vendê-los no valor de 500 peças, a receita será de 125.000 rublos. Com as despesas indicadas para a organização do evento, chega a ganhar 50 mil na forma pura. Assim, já desde os primeiros shows, você pode atingir o retorno total do negócio.

Vídeo: palestra - Vladimir Filippov, organização de shows e turnês.

Um concerto que se pode afirmar como um dos eventos mais memoráveis ​​é o resultado de um trabalho cuidadosamente planeado. Zoya Skobeltsyna e Svetlana Yaremich disseram ao JazzPeople por onde começar para um jovem especialista, sobre a parte mais difícil de ser um organizador e sucesso no campo de shows.

PRIMEIRA EXPERIÊNCIA

ONDE COMEÇAR?

ETAPAS DO TRABALHO

SOBRE A VERSATILIDADE

SOBRE PUBLICIDADE

O MAIS DIFÍCIL

A necessidade de estar constantemente envolvido no processo. É impossível abrir uma pr-empresa e não segui-la. Você deve sempre manter o dedo no pulso e, se durar de 2 a 3 meses, psicologicamente é bastante difícil.

Controle todas as etapas do preparo ao mesmo tempo. Reunir uma audiência também nem sempre é uma tarefa fácil. A melhor opção quando o músico está programado para lançar um disco, estrear uma música ou gravar um vídeo. Colaborações com outros artistas, síntese tipos diferentes a arte também atrai as pessoas.

PROFISSÃO FEMININA OU MASCULINA

Esta é uma grande responsabilidade, especialmente quando há milhares de pessoas em seu evento. Nem toda garota é capaz de suportar tal carga e agir rapidamente em uma situação crítica.

É definitivamente difícil fisicamente. A vida pessoal sofre muito. Há colapsos emocionais, exaustão física e sobrecarga. Costumo pensar que essa profissão é mais masculina.

SELEÇÃO DE ARTISTAS

Mesmo no "kvartir" realizávamos aniversários infantis, e então eu imediatamente percebi por mim mesmo que não levaria a sério esse tipo de evento. Mas tudo pode mudar. Não faço casamentos nem eventos corporativos.

Não vou colocar sob minha proteção um artista cuja música, relativamente falando, não ouço no carro. Você precisa queimar com o que está fazendo, caso contrário, o resultado será adequado.

Eu pratico uma abordagem pessoal. Não posso trabalhar com músicos cujo trabalho não é próximo de mim. Estou envolvido em muitos projetos, não apenas jazz, e posso dizer com segurança que definitivamente não é meu - esta é uma música que promove a violência, tem conotações políticas ou carrega uma mensagem emocional agressiva.

ANO DE TRABALHO

Eu não sou muito bom exemplo. Se estou interessado, entro na batalha sem hesitar. Muitas vezes comecei a pensar no fato de que às vezes você precisa ser capaz de parar e abordar com cuidado a escolha dos artistas com quem começo a trabalhar. Muito depende do formato do evento, sua duração, o número de participantes.

Isso é influenciado pelo número de projetos nos quais você está trabalhando no momento. Afinal, cada performer pode ter 3 e mais shows por mês. Se eu representar o site, então, é claro, nós estamos falando sobre apresentações quase diárias, cuja responsabilidade é sua. Este é um trabalho contínuo com músicos.

CONCERTO E FESTIVAL: QUAL A DIFERENÇA?

ATIVIDADES EDUCACIONAIS

Percebi que amo ensinar. O mercado da música mudou muito devido à situação econômica. A demanda por gerentes de música competentes está crescendo. Gosto da tarefa de desenvolver a música independente russa e, para isso, bandas jovens precisam de gerenciamento. Agora dou muitas palestras e seminários não apenas em São Petersburgo e Moscou, mas também falo em fóruns. Nasceu na minha cabeça um curso online que, a meu ver, vai me permitir tirar do zero os conhecimentos necessários, pegar um artista e começar a trabalhar com ele.

Como tal, ainda não tenho projetos educativos, mas estão planeados. Em fevereiro, juntamente com o espaço artístico BM50, lançaremos um projeto para futuros organizadores de eventos culturais.

sou fã e música eletrônica. No ano passado realizamos um festival de música experimental. Além disso, coopero com o festival de curtas-metragens não comercial Potencial, um dos poucos na Rússia que não aceita filmes finalizados, mas seleciona os melhores roteiros (ou sinopses) e aloca orçamento para as filmagens.

TRABALHO NA ÁREA DA MÚSICA

E onde sem ele! A música está associada ao sentimento de felicidade. Nós fazemos as pessoas felizes!

Isto é minha vida! Não consigo me imaginar trabalhando em outra área. A música é uma esfera viva e das pessoas que me cercam, colegas e amigos, recebo um incrível impulso de energia.

SOBRE PERSPECTIVAS

Por exemplo, no Roof Music Fest, que representa todos os direções musicais, atenção especial é dada concertos de jazz. As perspectivas são excelentes, acho que o jazz está se tornando cada vez mais popular, bem, em São Petersburgo com certeza.

O jazz começou a atrair mais pessoas, mas nem todas as bandas que incluem o conceito de "jazz" na descrição de seu repertório o são. É claro que isso se tornou uma tendência. Há um público que adora jazz "refinado" e há quem prefira ouvir pop jazz, smooth jazz, nu jazz. A fusão é sempre inusitada, é exatamente isso que ajuda a ampliar o público.

SOBRE O SUCESSO

Do ponto de vista técnico, trata-se da qualidade do som, do público e da sua quantidade, da reação do público ao concerto, da obra do artista. Mas também existe um critério intangível - este é o clima do evento, difícil de transmitir em palavras, um sentimento que só precisa ser captado. Para isso estamos trabalhando.

Para mim, o componente emocional é importante, como as pessoas são felizes. Sucesso é quando ouvintes e músicos se entendem, trocando energia positiva. Quando o público não se arrependeu de ter vindo, não passa o concerto inteiro em conversas ou num bar, mas quando dá parte de si e do seu tempo ao artista.

LEMA PROFISSIONAL

Precisa correr riscos! Quando você faz uma ligação, o universo responde. Ela sabe exatamente o que é preciso, o principal é fazer a pergunta certa.

Para mim, amar meu trabalho significa colocar minha alma nele. Sem alma, um projeto de sucesso não funcionará. Em cada caso que eu empreendo, você pode me ver.