"museu virtual" no jardim de infância como ferramenta de socialização e desenvolvimento bem-sucedidos de crianças pré-escolares. Abordagem do projeto na atividade museológica e suas características Exemplos de projetos para instituições museológicas
- Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, Metodista, chefe do centro de informação e educação "Museu Russo: ramo virtual", educador da mais alta categoria de qualificação
Seções: Trabalho com pré-escolares , Trabalho com pais , MHK e Belas Artes
A pedagogia do museu é um tipo especial de prática pedagógica, mas começou a desempenhar um papel significativo na educação pré-escolar apenas nas últimas décadas. Esta forma de organização da aprendizagem combina o processo de aprendizagem com a vida real e proporciona aos alunos a observação direta de familiaridade com objetos e fenômenos.
Inicialmente, a pedagogia do museu significava, antes de tudo, a cooperação do jardim de infância e do museu, a organização de visitas, excursões a museus de vários assuntos. A equipe do museu desenvolveu excursões especiais para pré-escolares e organizou vários eventos. Atualmente, duas áreas principais estão se desenvolvendo ativamente na pedagogia do museu pré-escolar:
- cooperação da instituição educacional pré-escolar com museus;
- criação e utilização de mini-museus no jardim de infância.
Há uma série de diferenças características entre o museu infantil e o tradicional:
De acordo com A. M. Verbenets, o museu desempenha um papel especial na introdução da arte às crianças, desenvolvendo a criatividade e as manifestações subjetivas da personalidade da criança.
O museu e programa pedagógico mais famoso e amplamente testado no momento é “Hello Museum!”, cujos autores são A.M. Verbenets, B. A. Stolyarov, A.V. Zueva e outros Acompanha cadernos de trabalho criativo “Estamos entrando no mundo da beleza” (Anexo 1), voltado para o desenvolvimento artístico e estético de crianças de 5 a 7 anos. O sistema de tarefas, jogos e exercícios ajuda a preparar a criança para a percepção das exposições do museu de arte, a introduzir os fundamentos da linguagem das belas artes, a ensinar a criar imagens expressivas e interessantes.
Os educadores do museu estão desenvolvendo ativamente formas interessantes trabalhar com o público, transformando contemplativos passivos em figuras ativas:
- aulas/aulas em museus e férias no museu, estúdios criativos e oficinas (por exemplo, nessas aulas, as crianças fazem brinquedos junto com os pais);
- excursões de interpretação de papéis e métodos de jogo;
- dias de excursão como parte do festival tradicional programas de museu, que se baseia na ideia de interatividade do espaço do museu (as crianças realizam várias tarefas, descobrem os "segredos" dos objetos);
- uma variedade de programas interativos oferecidos pelos maiores museus da Rússia e do mundo;
- programas multimídia para crianças criados por muitos museus russos.
Atualmente, a parceria social é um aspecto importante das atividades dos jardins de infância. Desenvolvendo ativamente as ideias da pedagogia do museu, a administração e os professores do GBDOU No. 62 do distrito de Primorsky de São Petersburgo “Golden Fish”, com o apoio da administração do distrito de Primorsky, analisaram museus alternativos e programas pedagógicos oferecidos pelo State Hermitage Museum, State Russian Museum, State Tretyakov Gallery, que têm uma vasta experiência em trabalhar com um público de diferentes idades, amplas oportunidades de exposição, pessoal altamente profissional e contatos organizacionais e criativos com instituições pedagógicas.
A escolha foi feita no projeto "Russian Museum: Virtual Branch". Este é um projeto internacional de grande escala que incorpora a ideia de acessibilidade à maior coleção mundial de arte russa. A geografia do projeto está em constante expansão e abrange a Rússia e países estrangeiros. O jardim de infância em São Petersburgo se tornou a primeira instituição educacional pré-escolar entre as filiais virtuais. Até o momento, 100 centros do Museu Russo: Filial Virtual foram abertos (68 centros na Rússia, 31 no exterior e 1 na estação polar na Antártida).
É importante observar que esta forma de cooperação com o Museu Russo é possível, sujeita a uma série de requisitos:
- a presença de uma sala equipada com equipamentos de informática;
- internet de alta velocidade;
- acessibilidade aos visitantes.
Bastante parte importante O trabalho de um professor de museu é:
- relatando o trabalho do centro de informação e educação "Russian Museum: Virtual Branch" para o período anterior (Apêndice 2).
- planejando a contribuição direta do chefe do centro de informação e educação "Russian Museum: Virtual Branch" para a divulgação da experiência de trabalho de um professor de museu (Apêndice 3).
- relatório de atividades no âmbito da melhoria da qualidade do trabalho de um professor de museu (Anexo 4).
- planejamento claro de longo prazo da filial (Anexo 5).
- organização de atividades do projeto para pré-escolares (Anexo 6).
Organização das atividades do projeto para pré-escolares:
- Projeto "Adoramos desenhar!" (Apêndice 7).
- Projeto de conhecimento de crianças grupo preparatório com belas artes e o estudo dos contos de fadas infantis de A. S. Pushkin "Viagem pelas obras de A. S. Pushkin" (Apêndice 8).
- O projeto "A fábula é curta - a arte é ilimitada" (Anexo 11).
- Projeto "Mundo do Livro" (Apêndice 12).
- Contenção aulas abertas sobre a pedagogia do museu: "Imagens do inverno" (Anexo 9).
- Resumo da lição sobre a formação de pré-requisitos universais para as atividades educacionais de pré-escolares mais velhos, por meio da integração do desenvolvimento artístico, estético e cognitivo da fala "Grandes obras de poetas e artistas" (Apêndice 25).
Organização de atividades infantis no parque infantil do jardim de infância:
- Tema "Vamos colorir tudo" (Apêndice 10).
- Observação das reações das crianças às exposições do Museu Russo (conclusões, recomendações) (Apêndice 13).
- Fixando observações das reações das crianças durante as aulas em uma aula de informática (Apêndice 14).
- Formação de planejamento de longo prazo para o trabalho do centro de informação e educação "Museu Russo: filial virtual" (Apêndice 15).
Diagnósticos no início do ano:
- Identificação de características de desenvolvimento percepção artística para pré-escolares no início do ano ( Primeiro nível) (Apêndice 17).
- Observação nas condições do museu (resultados da monitorização no início do ano) (Anexo 18).
- Observação da manifestação de uma atitude estética perante o mundo em torno dos pré-escolares no início do ano (nível inicial) (Anexo 19).
Diagnósticos no final do ano:
- Identificação das características do desenvolvimento da percepção artística em pré-escolares (acompanhamento dos resultados no final do ano) (Anexo 20).
- Observação nas condições do museu (resultados da monitorização no final do ano) (Anexo 21).
- Observação da manifestação de uma atitude estética perante o mundo em torno dos pré-escolares (acompanhamento dos resultados no final do ano) (Anexo 22).
- Elaborar um quadro resumo para comparação dos diagnósticos realizados (Anexo 23).
- Fazendo um histograma resumido para o diagnóstico de crianças em idade pré-escolar no programa "Estamos entrando no mundo da beleza" (Anexo 24).
Elevar o nível pedagógico: escrever artigos, participar em concursos, conferências, mesas redondas.
O jardim de infância possui sala de conferências para master classes e classes, sala de informática equipada com entrada separada, rampa e elevador especial para visitantes com deficiência. Há todos os motivos para acreditar que a nova filial virtual do Museu Russo se tornará um centro educacional para muitos residentes do distrito de Primorsky.
A abertura de uma filial virtual do Museu Russo com base em um jardim de infância contribui para a educação da geração mais jovem, é uma ferramenta para a socialização e desenvolvimento bem-sucedidos das crianças e ajuda a fortalecer a continuidade entre a pré-escola e as instituições educacionais do Distrito Primorsky.
Artigo "O uso de tecnologias pedagógicas de jogos no trabalho de um professor de museu em uma instituição de ensino pré-escolar" (Anexo 16).
Literatura:
Museu como ferramenta para melhorar a qualidade de vidaMuseu como benefício meritório 119
Museus municipais, regionais, rurais, localizados em cidades pequenas, onde ninguém sequer pensa na diversidade de práticas criativas, muitas vezes se tornam a única opção de acesso dos moradores locais aos bens culturais. O cotidiano dos pequenos museus é repleto de muitas dificuldades, suas atividades, via de regra, não trazem lucro, os recursos são pequenos e praticamente não contêm raridades. No entanto, mesmo nestas difíceis condições, o museu continua a ser um elemento essencial da qualidade de vida, desempenhando funções educativas, comunicativas, recreativas e outras.
Pequenos museus estão intimamente conectados não tanto com o profissional, mas com a comunidade local. O primeiro encontro acontece em jovem, no jardim de infância, na escola, então é a vez de trazer os próprios filhos e netos para o museu. Muitos museus locais não associam as suas atividades ao negócio do turismo, as suas exposições nem sempre brilham com ideias inovadoras e os funcionários não consideram necessário promover o museu no espaço de informação. Ao mesmo tempo, o potencial dos pequenos museus em matéria de consolidação e autodeterminação da comunidade local é bastante grande.
A contribuição dos museus locais para a preservação e reprodução do patrimônio histórico e cultural local é compreendida pelos representantes mais “avançados” das autoridades. No entanto, a esfera museológica não está entre as prioridades para receber apoio do Estado nos próximos anos. Nesta situação, os museus locais compensam a falta de fundos com ideias, muitas das quais de alguma forma relacionadas com os problemas da comunidade local.
Claro, pequenos museus nas províncias raramente se tornam conhecidos no espaço de informação totalmente russo, não há estatísticas unificadas sobre suas atividades. É impossível saber com segurança até mesmo o número de museus existentes, sem mencionar os fatos específicos de seu trabalho e a avaliação dele pela comunidade local. Em comparação com a escala do país, a quantidade de informação disponível sobre os museus locais é apenas uma pequena fração. No entanto, de sua análise, fica claro que um museu nas províncias russas é visto atualmente como uma ferramenta, se não para a restauração e desenvolvimento do território, pelo menos para melhorar a qualidade de vida da população local. Nos últimos anos, as instituições museológicas tradicionais têm sido cada vez mais modernizadas, as coleções pré-revolucionárias estão sendo restauradas, novos museus e exposições estão sendo inaugurados.
Na cidade de Nyandoma, região de Arkhangelsk, o museu surgiu recentemente, em 2006, e tem o status de instituição cultural municipal. Este é o primeiro museu inaugurado em uma pequena cidade (população - 21,6 mil habitantes em janeiro de 2009 120), formada no final do século XIX. durante a construção da ferrovia Vologda-Arkhangelsk. Atualmente, existem duas grandes empresas operando nela - um depósito de locomotivas e uma granja de aves, mas a população está diminuindo 121 .
Nyandoma fica a caminho de Kargopol, mas os turistas quase sempre passam. Os "jovens" trabalhadores do museu acreditam que a cidade tem um rico potencial histórico e cultural. O nome da cidade está associado a uma lenda sobre um certo Nyan, cuja casa hospitaleira, localizada em uma movimentada rodovia, era constantemente visitada por viajantes. Quando perguntada se o proprietário estava em casa, a esposa teria respondido: “Ele está em casa, Nyan, em casa” 122 .
O próprio museu de história local é chamado de "Casa de Nyan". Está localizado na ala de um edifício histórico, que estava vazio antes da abertura do museu e onde ainda estão em curso obras de reparação. Administração e funcionários planejam abrir galeria de Arte, uma exposição permanente de história local relacionada com a história Estação Ferroviária e a cidade, as tradições e costumes da casa do norte; desenvolver oportunidades para o turismo ecológico; construir uma pousada para turistas, onde se possa pernoitar numa cama velha, provar mingau de fogão russo, olhar os estábulos... 123 Em geral, faça tudo para que os turistas que passam fiquem na cidade pelo menos um dia.
O recém-surgido museu do folclore local afirma-se como uma instituição cultural moderna capaz de influenciar a solução de problemas socioeconómicos. Os funcionários do museu veem como principal objetivo do trabalho a construção de uma estratégia de parceria com representantes do governo e do empresariado, visando a melhoria das condições de vida da comunidade local 124 .
Às vezes, um museu, percebendo sua influência benéfica, tenta estendê-la a áreas que não se enquadram formalmente em sua “área de serviço”. Assim, o Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado de Kargopol (região de Arkhangelsk) em 2008 lançou o projeto Living Village. Trata-se da criação de um núcleo de iniciativa pública no museu, reunindo representantes da comunidade local interessados na preservação e valorização de seus lugares de origem 125 .
Atualmente, o Living Village Center coopera ativamente com a comunidade local em vários assentamentos rurais. As condições de vida neles, apesar da proximidade geográfica, variam muito, e o museu em cada caso desenvolve uma estratégia especial de ação. Assim, nos últimos anos, grupos de iniciativa da vila de Oshevensk desenvolveram ativamente seu potencial turístico, estabelecendo cooperação com funcionários de museus que organizam serviços de excursão no território. No âmbito dos trabalhos do centro Living Village, foi celebrado um acordo entre o museu e a autarquia para a organização, juntamente com os habitantes da aldeia, de uma exposição dedicada à história da região, ortodoxa e Cultura tradicional 126 .
O caso anterior pode ser considerado bem-sucedido, mas o museu às vezes tem que agir como um salvador de aldeias moribundas. Nos últimos anos, as aldeias próximas à cidade ficaram praticamente vazias. Na aldeia de Kalitinka (16 km de Kargopol) em 2006, mesmo Escola primária. O Museu Kargopol está desenvolvendo ativamente o conceito de uma rota turística que passa pela vila e o projeto de organização de um museu no território da vila, dedicado à história região, incluindo objetos já perdidos do patrimônio histórico e cultural 127 .
Um dos mais exemplos claros, demonstrando o papel do museu na formação e manutenção da identidade local - o Museu da Região de Mologa (ramo do Museu-Reserva Histórico, Arquitetônico e de Arte de Rybinsk). Mologa é uma pequena cidade velha localizada na confluência dos rios Mologa e Volga e afundou durante a construção do reservatório de Rybinsk. As profundidades nas quais Mologa está atualmente localizada são chamadas de "desaparecimento pequeno". O nível do reservatório oscila, e aproximadamente uma vez a cada dois anos a cidade surge da água: pavimentação de ruas, alicerces de casas, cemitério.
O Mosteiro Afanasievsky localizado em Mologa também foi inundado. Desde 1995, o Museu da Região de Mologa funciona em seu pátio, localizado em Rybinsk, onde você pode ver fotos da cidade e seus habitantes, interiores recriados de casas, etc. O Museu da Região de Mologa é um museu estadual, mas foi criado por iniciativa do público - moradores das cidades, vilas e vilas inundadas. Para os moradores de Mologa, a criação de um museu não é apenas uma forma de preservar a memória do passado, eles também veem sua missão no renascimento da região de Mologa como comunidade cultural e histórica. A equipe do museu e os ativistas da comunidade de Mologa estão trabalhando na ideia de criar o território administrativo de Mologa com seu centro em um dos assentamentos que anteriormente estavam na região de Mologa 128 .
Os museus localizados em pequenos assentamentos, pela compacidade de seu público, percebem-no como um todo e trabalham com aqueles segmentos que raramente se tornam visitantes do museu. Cerca de 7 mil pessoas vivem na vila de Karagay, no Território de Perm (108 km de Perm). Antes era propriedade dos Stroganovs, nos tempos soviéticos foi criada uma grande fazenda estatal "Rossiya", agora os habitantes locais vivem principalmente serrando madeira e caçando. A aldeia tem uma biblioteca, uma casa de cultura com um conjunto de canto e dança e um coro académico;
A aldeia é bastante grande para os padrões russos, mas a população está diminuindo. São cerca de 1,5 mil jovens, incluindo crianças pequenas. Nestas condições, o museu propôs em 2007 o projeto “ArtPersonal: Museu dos Outros – Outro Museu”. A iniciativa dos trabalhadores do museu rural acabou sendo única para toda a região de Perm. Eles decidiram atrair adolescentes e jovens, proporcionando-lhes um espaço expositivo para a realização de suas próprias ideias 130 .
O principal objetivo do projeto era conhecer as subculturas juvenis locais. Durante a obra, os planos iniciais foram muito transformados: em vez da “Escola do Jovem Guia”, nasceu a ideia de criar uma exposição não com fundos do museu, mas da vida real de jovens que antes não tinham demonstrado interesse nas atividades do museu 131 .
Na primeira etapa, vários grupos foram para um acampamento de campo, onde, sob a orientação de psicopedagogos, participaram de treinamentos lúdicos com o objetivo de identificar e mobilizar o “núcleo” criativo do projeto e apresentar representantes dos movimentos juvenis uns aos outros. Como resultado de discussões conjuntas, foi criada uma exposição que continha dois componentes principais. No centro do salão foi colocado um cubo repleto de meios eletrônicos de comunicação, em cujas bordas, coberto por uma rede, os visitantes podiam deixar comentários e desejos. Era possível escrever em balões, depois jogá-los no centro do cubo (segundo a ideia, a exposição deveria mostrar como a comunicação ao vivo substitui o virtual). Ao redor está localizada a exposição principal, que fala sobre diferentes subculturas: poemas, fotografias, fragmentos de performances, cartazes, instrumentos musicais, roupas, que se tornaram lados de um polígono comum 132 .
Um museu rural com uma exposição pobre, uma equipe pequena e um eterno subfinanciamento, resolvendo seus problemas, falava ao público “difícil” em sua linguagem, sem medo de condenações e conflitos. O projeto foi implementado a um custo mínimo, mas graças a ele, tanto os especialistas do museu quanto a comunidade local ganharam uma experiência significativa. O instituto cultural procurou integrar-se Vida real seus visitantes e representantes de várias subculturas tiveram a oportunidade de se sentir parte de um todo.
Refira-se que, nas condições descritas, as atividades do museu afetam várias esferas da vida, por vezes complementando o trabalho de outras instituições. As duas funções mais frequentemente encontradas do museu dentro do modelo mais amplo de “museu como mérito” de interação entre o museu e a comunidade local – proteção social e lazer – requerem uma consideração mais detalhada.
Museu como meio de proteção social
Adaptação humana às condições vida moderna Os museus, sobretudo os grupos vulneráveis da população, através de diversas práticas culturais são cada vez mais compreendidos pelos museus como uma das áreas importantes da sua atividade. Todos os anos, os vencedores do concurso de subsídios de toda a Rússia "Um Museu em Mudança em um Mundo em Mudança" na nomeação "Projetos de Museus de Orientação Social" são iniciativas destinadas a apoiar pessoas privadas da oportunidade de socialização, realização criativa e criação de uma atmosfera da comunicação informal no ambiente museológico. Um grande número de projetos nesta área estão também a ser implementados a expensas dos museus, com o apoio das autarquias locais, e diversos subsídios.
Muitas iniciativas vêm exclusivamente da equipe do museu, alguns dos projetos são criados em parceria com a esfera de proteção social, órgãos públicos. Ao mesmo tempo, embora assumam funções não tradicionais, conjugando diferentes áreas de atividade, os museus não substituem outras estruturas 133 . Eles os complementam e seu trabalho usando ferramentas profissionais específicas. Refira-se que a atividade nesta área ainda enfrenta algumas dificuldades: são emoções aguçadas por parte dos participantes e do público, e inúmeras dúvidas suscitadas pela falta de normas estabelecidas. Que grupos incluir no campo de atuação, de quem deve partir a iniciativa? Até onde um museu pode ir além de seus muros: como organizar o trabalho em hospitais, prisões, orfanatos? Afinal, fazendo um trabalho para os outros, mesmo que seja muito necessário e nobre, o museu corre o risco de perder sua especificidade.
Apesar de atividade vigorosa nesse sentido, na Rússia ainda consiste, em sua maioria, em iniciativas de projetos, sem se transformar em ações programáticas permanentes 134 . Ao mesmo tempo, na Rússia, o escopo para iniciativas de projetos nessa área provavelmente permanecerá praticamente inesgotável por muito tempo. No entanto, tentativas ponderadas, estáveis e ao mesmo tempo criativas de resolver problemas acumulados ao longo dos anos podem mudar a atitude em relação a eles na comunidade, o que no futuro pode afetar a situação como um todo.
Tradicionalmente, os socialmente vulneráveis incluíam segmentos da sociedade como deficientes, crianças deixadas sem cuidados parentais, migrantes, reformados, veteranos de guerra, toxicodependentes, doentes terminais, etc. mudanças, Com a crise crescente em muitas áreas, o círculo de pessoas que se consideram desprotegidas e vulneráveis socialmente é muito mais amplo: donas de casa, empresários excessivamente ocupados, adolescentes, aqueles que vivem uma crise de “meia-idade”. O museu capta seus problemas, muda o sistema usual de comunicação, tenta ajudar.
Em 2008–2009 no museu da vida urbana "Simbirsk do final do século XIX - início do século XX". (parte do sistema do Museu-Reserva Histórico e Memorial do Estado "Pátria de V. I. Lenin", Ulyanovsk) foi implementado o projeto "Para nós na luz", destinado a organizar oficinas criativas para idosos com esclerose múltipla. Com a ajuda das instalações do museu (realização de aulas interativas na exposição, feriados folclóricos, ensino de tipos tradicionais de artesanato), procurou-se promover a socialização de pessoas que, por problemas de saúde, foram excluídas do processo de comunicação normal. As sessões foram concebidas tendo em conta as necessidades dos participantes: desenvolver habilidades motoras finas mãos tem um efeito benéfico na condição dos pacientes, por isso foram oferecidas oficinas de bordados, cestarias e fabricação de pequenos brinquedos. Além disso, um movimento interessante foi o envolvimento de pessoas mais velhas no desenvolvimento de novas tecnologias - parte das aulas foi dedicada ao trabalho em computador na área de design fotográfico 135 .
O projeto foi implementado com o apoio ativo do departamento local de proteção social da população e do departamento de organização de deficientes com esclerose múltipla, mas a iniciativa partiu do museu. Após realizar sua própria pesquisa, o museu descobriu que em Ulyanovsk praticamente não existe um sistema de organização de atividades de lazer para deficientes 136 . Cerca de duas mil pessoas com esclerose múltipla vivem na cidade, e o projeto conseguiu envolver várias dezenas. O museu acabou sendo a única organização da cidade disposta a trabalhar com esse público. Os especialistas do museu desenvolveram eventos tendo em conta as características do público: feriados e aulas interativas são realizadas com o envolvimento de familiares de pacientes. Além disso, o museu procurou dar um sentido de importância e relevância às pessoas que perderam a oportunidade de realização profissional 137 .
O Museu Ulyanovsk anuncia seus planos para continuar as atividades projetadas para categorias de visitantes socialmente desprotegidos, bem como para aqueles que são simplesmente privados da oportunidade de comunicação plena e realização criativa 138 .
Projetos de museus com orientação social podem ter como objetivo não apenas trabalhar com segmentos individuais do público, resolver seus problemas inerentes e fornecer serviços apropriados. Todas essas são tarefas sociais importantes e nobres, mas é muito mais difícil e nas condições modernas, talvez mais necessário, tentar influenciar todo o conjunto de áreas de “tratamento” da sociedade, e não grupos individuais da população.
Em 2007, o Museu Nacional da República de Komi (Syktyvkar) lançou o projeto Weaving of Words. Previa a criação de uma plataforma experimental no território do museu para organizar atividades conjuntas de crianças comuns e crianças com deficiência intelectual (como se costuma dizer hoje, crianças “outras”, “especiais”). Fundamentalmente nova abordagem para o museu, que há muitos anos trabalha com crianças com deficiência, manifestou-se na criação de um projeto não “para” crianças especiais, mas “junto” com elas 139 .
Para quebrar estereótipos na relação entre crianças saudáveis e "outras", foi-lhes dada a oportunidade de comunicar e criatividade conjunta. A ideia principal do projeto refletia-se no seu lema: “Estamos juntos!”. Os participantes do projeto foram alunos do internato local e alunos do ensino médio. É de salientar que nem todos os professores aceitaram integrar turmas para crianças com diferentes capacidades, mas uma parte significativa deles ainda tratou a ideia do projeto com compreensão e interesse 140 .
A partir de materiais naturais recolhidos pelos participantes em estágio preparatório, durante as oficinas criativas, que aconteceram 1-2 vezes por semana durante vários meses do ano letivo, foram criados objetos de arte especiais - cartas. Em seguida, foram tecidos (no sentido literal, já que os materiais principais eram grama, linha, casca de bétula) em palavras, frases, provérbios e ditados, enigmas nas línguas komi e russa e colocados nas páginas de volumosos "livros" . As aulas foram orientadas não só por especialistas do museu, mas também por psicólogos e arteterapeutas convidados. Antes do início do projeto, foi aberta uma “Escola de Voluntários”, onde as crianças eram preparadas psicologicamente para o encontro com colegas “incomuns” 141 .
Um resultado intermediário do projeto foi a inauguração da exposição “Tecendo palavras” no museu, construída por crianças sob a orientação de um conhecido artista da república. No âmbito do projeto também foram realizadas master classes de computação gráfica, foi aberta uma oficina de confecção de brinquedos de barro, realizada uma mesa redonda sobre o tema “Nossos filhos: comuns e outros. Percepção e Interação".
Após a conclusão do projeto, o museu continua a cooperar ativamente com os participantes do projeto, alunos, alunos, professores e crianças de orfanatos. Ele tomou a iniciativa de melhorar a qualidade de vida de alguns membros da comunidade e de fazer as pessoas refletirem sobre os padrões morais adotados por outros.
Naturalmente, as iniciativas de cariz social têm um impacto significativo no próprio museu. Eles mudam a opinião sobre o museu como uma instituição exclusivamente protetora e edificante, elevando seu status. De particular valor são as parcerias estabelecidas durante a implementação de projetos com várias estruturas: autoridades regionais e municipais, grandes empresas, empresários, meios de comunicação, fundações, departamentos de proteção social da população, organizações públicas, graças aos quais o museu não apenas encontra pessoas afins, mas também tem a oportunidade de criar um ambiente que sustente sua política 142 .
Museu como um clube
Para um museu de uma cidade do interior, que nem sempre atrai turistas, é muito importante formar um público permanente. É improvável que uma exposição pequena e que raramente muda faça uma pessoa voltar ao museu repetidamente, então o museu oferece à população local várias formas actividade, dentro e fora das suas paredes, aumentando assim a necessidade deste tipo de lazer. O desenvolvimento deste setor de atividade está intimamente ligado à mudança do conceito de comunicação do museu. O museu convida não à escuta passiva do seu monólogo, mas a um diálogo, a uma conversa. Por sua vez, o visitante passa de espectador a participante ativo, o que pode mudar sua visão sobre a essência e o conteúdo das atividades do museu.
Concerto e assinaturas de teatro, aulas em círculos, noites de dança envolvem não apenas a combinação de componentes educacionais e de entretenimento, mas também um trabalho regular com o visitante: estudando suas preferências, oportunidades, etc. O principal público-alvo do museu-clube, bem como do museu- escola, é o nosso país são crianças. Em segundo lugar estão os grupos socialmente desprotegidos da população, mencionados acima. Um adulto saudável, desprovido de problemas de saúde e mentais pronunciados, raramente se torna um participante regular e de pleno direito dos eventos do museu, mesmo em uma cidade pequena. É claro que essa parcela da população da província não tem muita oportunidade de pensar em seu lazer, principalmente relacionado à educação. Mas é este segmento, sendo o mais numeroso e o que mais contribui para o desenvolvimento do território, é importante na formação de ideias sobre a qualidade de vida a nível local.
O museu como uma comunidade de interesses na Rússia é uma raridade. Praticamente não existem clubes de amigos museus na província que prestem diversos apoios e recebam determinados serviços, e o movimento voluntário não é desenvolvido. Ao mesmo tempo, em pequenos assentamentos, essa forma de trabalho com um visitante pode ser facilmente implementada e benéfica para ambas as partes.
De maior interesse tanto para os profissionais do museu quanto para os membros da comunidade são várias práticas relacionadas ao contexto local. No Museu Nacional da República de Udmurt em 2007, como resultado da implementação do projeto Happiness at Home.RU, foi criado um clube de museus de famílias interétnicas. 611 mil pessoas vivem em Izhevsk (em janeiro de 2009, 143), representantes de mais de 100 nacionalidades, das quais mais da metade são russas (58,9%), cerca de um terço são udmurtes (30%), o terceiro maior grupo étnico - Tártaros (9,6%), outros 2,5% da população da cidade são ucranianos, bielorrussos, maris, chuvashs, bashkirs, cazaques, uzbeques, etc. 144
Os parceiros do projeto do museu foram o canal de TV My Udmurtia e a organização sem fins lucrativos organização pública Centro para o Desenvolvimento da Tolerância. O projeto envolveu a criação e promoção de uma nova forma interativa de trabalho museológico - um clube de televisão. Vários casais foram escolhidos como participantes, nos quais os cônjuges são representantes de diferentes nacionalidades (russo e tártaro, udmurte e russo, udmurte e húngaro, etc.). Em reuniões mensais realizadas dentro dos muros do museu, o casal compartilhava seus segredos com participantes e espectadores felicidade familiar. Ao mesmo tempo, exposições de museus apresentadas aos sócios do clube ou passeios pela exposição 145 serviam como uma espécie de incentivo para iniciar conversas e reminiscências.
Foram preparados programas televisivos para o grande público, transmitidos na televisão local, dedicados a temas específicos: casamentos, parentalidade, trajes nacionais, feriados, etc. costumes e rituais de uma ou outra nacionalidade, criados com base nas coleções e exposições do museu.
O clube de TV criado permitiu posicionar o Museu Nacional da República de Udmurt como um verdadeiro centro de diálogo de culturas. Além dos principais funcionários e parceiros, representantes dos Ministérios da Política Nacional e Cultura da Udmurtia, da Administração de Izhevsk, dos centros regionais "Família", associações públicas culturais nacionais, psicólogos e pedagogos sociais participaram de suas reuniões extensas. Eles discutiram os problemas de interação entre representantes de diferentes nacionalidades, tolerância, diálogo intercultural, que são essenciais para a comunidade urbana, e propostas específicas para sua construção.
Em 2008, no âmbito do Ano Europeu do Diálogo Intercultural, foi lançado o projeto Cidades Interculturais do Conselho da Europa. O projeto tem uma duração de 10 anos, devendo o seu resultado final ser o desenvolvimento de novas estratégias de desenvolvimento intercultural nas cidades participantes, bem como o desenvolvimento de mecanismos para a sua implementação. Das 70 cidades que se inscreveram, 12 foram selecionadas, a única cidade que representa a Rússia é Izhevsk. Entre os eventos realizados no âmbito do programa pan-europeu, destaca-se a apresentação do projeto museológico “Happiness at home.RU” 146 .
Assim, o museu, tendo assumido a missão de instituição cultural, educacional e de entretenimento, abordou um dos temas mais importantes e dolorosos para a comunidade urbana de Izhevsk. Ao mesmo tempo, sua mensagem foi a mais positiva possível, como o próprio nome do projeto indica. Ofereceu amplas oportunidades para o estudo mútuo e enriquecimento das culturas, com base na experiência de pesquisa de uma instituição cultural tão autorizada quanto um museu. Ao mesmo tempo, o projeto permitiu que os comunitários passassem a uma discussão séria sobre o tema e a solução de possíveis problemas.
Como já foi dito, a relação do museu com o público adulto em nosso país é incipiente. A maioria dos programas interativos, oficinas criativas, palestras são projetadas para crianças ou idosos. No entanto, iniciativas que atendem às necessidades do visitante “esquecido” estão encontrando uma resposta viva e apoio.
Os funcionários do Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado de Kargopol, tendo começado a resolver o problema de aumentar o público e atraí-lo para uma interação ativa com o museu, chamaram a atenção para o estado da organização do lazer da população adulta.
Além de especialistas museológicos, estiveram envolvidos no projeto assistentes voluntários: alunos, escolares, reformados, professores, alunos da Casa da Criatividade e da Escola das Artes. Uma condição indispensável para a concretização do projeto foi o envolvimento de um visitante comum: tanto como espectador de cenas encenadas e “escolas de dança”, como como participante direto. O projeto acabou se tornando popular: todo fim de semana de verão por vários anos consecutivos, cerca de 200 pessoas de diferentes idades, profissões e rendas se reúnem na “frigideira” reformada (como os moradores chamavam essa pista de dança). O museu recebeu ofertas de patrocínio e deseja criar uma associação clube "Amigos do Pátio do Museu" 147 .
Muitos participantes das noites de dança provavelmente não estão muito familiarizados com as atividades do museu diretamente. O projeto também foi pensado para mudar a percepção do museu na comunidade local: um museu de iniciativa, dinâmico e voltado para o futuro deve evocar emoções agradáveis não apenas durante as danças no pátio, mas também ao assistir às exposições.
Em busca de ideias para criar projetos que atraiam o público, estabelecendo contato direto com ele, introduzindo elementos de entretenimento e interatividade no espaço museológico, o museu parte, antes de tudo, do contexto local, visando suas ações para enriquecê-lo. Sendo um dos poucos atores significativos no campo sociocultural e informacional do território, desempenhando simultaneamente funções educativas, lúdicas, comunicativas, oferecendo formas de proteção social, o museu tem um impacto significativo na qualidade de vida da comunidade local, criando um ambiente descontraído e formando um senso de conexão, unidade com o contexto local.
Naturalmente, as conquistas de museus individuais não são capazes de influenciar a situação na província. Antes de tudo, é necessário mudar a ideia da finalidade do museu e suas capacidades na comunidade profissional. Além disso, é importante superar o isolamento e estabelecer interação com outras instituições de cultura e outras esferas. A transformação da política museológica, em que será dada especial atenção ao trabalho com a comunidade local, influenciará as formas de interação que se desenvolveram até agora e ajudará a fortalecer a posição dos museus nos sistemas de comunicação locais.
O Museu de Londres foi inaugurado em 1976 e durante sua existência tornou-se uma das principais instituições educacionais que tratam da história da cidade desde os tempos antigos até o presente. Talvez continuasse a ser um museu estadual comum, se em setembro de 2012 Sharon Ament não tivesse assumido o cargo de diretor, propondo a reorganização do familiar complexo do museu.
Plano estratégico do Museu de Londres abaixo(Museu de Londres) é uma descrição das ações reais da equipe do museu para os próximos cinco anos. Uma compreensão clara do contexto original, a consciência de todas as complexidades da implementação do plano e o desejo de mudança devem ajudar o Museu de Londres a atingir seus objetivos e inspirar outras instituições públicas a mudar pelo seu exemplo.
NOSSA VISÃONossa paixão por explorar Londres é contagiante e nasceu da história em constante mudança desta grande cidade. Queremos despertar o mesmo sentimento em todos os londrinos desde cedo e ensiná-los a pensar em Londres de uma nova maneira.
O plano estratégico publicado abaixo define a direção do nosso desenvolvimento para os próximos cinco anos. É uma espécie de mapa de nossas ações, incluindo várias saídas, mas garantindo que o Museu de Londres apresente apenas o melhor aos seus visitantes.
Como a própria Londres, nossas ambições são grandes . A volatilidade do mundo atual exige que tenhamos uma visão clara dos planos futuros que possam capturar a imaginação de nossos parceiros, apoiadores e cúmplices que compartilham nossa coragem e determinação. Com o apoio contínuo da Greater London Authority), Corporação da Cidade de Londres) e outras organizações governamentais, o Museu de Londres dará um salto para um futuro “longo e seguro” até 2018.
NOSSOS OBJETIVOS ESTRATÉGICOS:
1. Atraia mais visitantes
2. Torne-se mais reconhecível
3. Expanda seu pensamento
4. Envolva todos os alunos do museu
5. Fique de pé
ATÉ 2018 NÓS:
- Receberemos anualmente 1,5 milhão de visitantes em nossos dois museus, o Museu de Londres no London Wall e o Museu de London Docklands
- Vamos ser um dos dez 'projetos' mais badalados de Londres - mais pessoas saberão quem somos, onde estamos e qual é a nossa missão
- Aumentaremos o número de estudos com foco em exposições de nossas coleções e expandiremos nossas atividades de pesquisa
- Vamos trazer mais de 850.000 alunos para o museu e inspirá-los a explorar
- Aumentaremos nossa receita total para 100 milhões de libras
Estamos construindo um novo plano de desenvolvimento estratégico baseado em uma experiência de trabalho rica e bem-sucedida. Nos últimos anos, conseguimos aumentar a visibilidade do museu, expandir o conteúdo, criar uma série de programas educacionais reconhecidos no meio profissional e, como resultado, dar uma contribuição real para a economia e ambiente social Londres.
Cobertura planejada:- 600 mil visitantes por ano
- 5 milhões de visualizações por ano Coleções Online
- 17 mil amigos no Facebook e 29 mil seguidores no Twitter
- 400 mil downloads do nosso aplicativo Streetmuseum
- Coleção de renome mundial com mais de um milhão de itens
- Galerias da Londres Moderna- o projeto mais ambicioso do museu, inaugurado em 2010 e custou 20,5 milhões de libras
- Centro de Pesquisa e Arquivos Arqueológicos de Londres (LAARC)) é o maior e principal recurso do mundo para o início da história de Londres
- 90% de todas as pesquisas sobre o início da história de Londres são realizadas com a ajuda do nosso museu
- 66 mil objetos do acervo do museu estão disponíveis graças ao Collections Online
- Todos os anos, recebemos 10.000 pré-escolares com seus pais ou cuidadores e oferecemos aulas especiais para eles.
- Crianças em idade escolar representam uma alta porcentagem de nossos visitantes (15%), mais do que qualquer outro museu nacional no Reino Unido
- Cooperamos com 80 universidades, interagindo com 12 mil alunos anualmente
- Nossos recursos educacionais on-line recebem 1,6 milhão de visualizações anualmente
- Todos os anos, processamos 6.000 solicitações e 2.000 visitas de pesquisa relacionadas ao nosso acervo.
- Como principal parceiro do Arts Council of England, estamos tentando inovar no trabalho do setor de museus
- Nosso Programa de Inclusão de Voluntários ajudou 370 londrinos sem-teto a desenvolver habilidades profissionais para se integrar à sociedade
- Compartilhamos nossa experiência na criação de um modelo ideal de museu da cidade com delegações visitantes do Brasil, Coréia, França e Austrália
- Nossa receita comercial dobrou de 2010 a 2013
- Nossos telhados verdes, iluminação com eficiência energética e captação de água da chuva reduziram nossos custos e impacto ambiental
Nosso pessoal, nosso acervo, as informações que compartilhamos e nossos prédios serão a chave para o sucesso deste plano estratégico. Sabemos que com uma boa gestão e investimentos inteligentes, o Museu de Londres poderá maximizar todas as suas vantagens.
Nossos funcionários:Criativos, empreendedores e prontos para trabalhar em equipe, nossos colaboradores e voluntários trarão a diversidade necessária ao trabalho. São especialistas, arrecadadores, curadores e restauradores que representam nossas ideias e estão prontos para dar vida a elas. Dadas as competências de cada um e a vontade de experimentar, podemos identificar potenciais áreas de inovação: tecnologias digitais, âmbito comercial e investigação científica.
Nossas coleções:Nossas coleções são oficialmente reconhecidas como internacionalmente significativas e são parte integrante da herança britânica. Armazenamos mais de um milhão de itens, desde os antigos biquínis romanos até os calções de banho do jovem campeão olímpico Tom Daley. Acrescentar cuidadosamente à nossa coleção e fornecer acesso aos itens são elementos importantes do nosso plano estratégico, por isso estamos preparados para tomar algumas decisões bastante difíceis sobre simplificar e garantir que a coleção tenha testado os padrões de armazenamento.
Nossas informações:Sabemos trazer o valor do passado para o presente. Esse conhecimento dá sentido ao nosso acervo, que deve se tornar um recurso online de valor inestimável para o mundo moderno. Queremos continuar a ser um centro de investigação da história da capital. Investir em tecnologia da Informação De nosso site a produtos comerciais, como ingressos e eventos, melhoraremos nosso desempenho e garantiremos que o Museu de Londres permaneça relevante no futuro.
Nossos prédios:Temos três prédios bem diferentes: o Museum of London (no prédio da muralha da cidade), o Docklands Museum e o Hackney Museum, cada um dos quais inclui espaços públicos, áreas verdes, lojas, escritórios e muito mais. Nosso objetivo de longo prazo é desocupar a Mortimer Whitler House em Hackney e, assim, reduzir nosso número de edifícios para dois. Ao reduzir os custos operacionais, poderemos expandir a exibição no edifício London Wall e apresentá-la de uma nova maneira aos nossos visitantes. Para implementar projetos de melhoria de infraestrutura, realizaremos captação de recursos. Isso nos ajudará a compensar os custos que não são financiados pela City of London Corporation.
Temos plena consciência das limitações que enfrentaremos nos próximos cinco anos. A crescente pressão social e financeira cria condições difíceis para a implementação de nossos ambiciosos projetos. Mas podemos alcançar com sucesso os resultados planejados aderindo a uma estratégia clara, aberta e dirigida ao público em geral.
Aceitamos o desafio na esfera social:Em uma era de rápidas mudanças em uma sociedade que constantemente enfrenta muitos desafios, estamos determinados a fazer a diferença na vida dos londrinos. Seremos protagonistas da educação na capital; fornecer entrada gratuita em nosso museu; vamos contribuir para o processo de compreensão dos moradores da capital sobre o que é ser cidadão, vamos contar como nossa nação se desenvolveu e que impacto ela teve no mundo ao redor.
Promoveremos o desenvolvimento de várias habilidades entre nossos visitantes por meio de um sistema de programas e projetos de voluntariado. Forneceremos suporte a todos os museus e arquivos de Londres que precisarem. Em última análise, esperamos fortalecer a coesão social, desenvolver a criatividade e melhorar a situação econômica, não apenas em Londres, mas em todo o Reino Unido.
Aceitamos o desafio financeiro:Como vivemos em um ambiente financeiramente restrito, entendemos que devemos manter políticas financeiras prudentes e responsivas que garantam o cuidado e atitude respeitosa ao dinheiro. Iremos desenvolver a componente comercial da nossa atividade, abordando ativamente a angariação de fundos e a captação de novas fontes de rendimento, incluindo subsídios. Asseguraremos um controlo rigoroso sobre o dispêndio de fundos e recursos humanos. Estamos prontos para ir a limites sérios para nos mantermos firmes.
Oportunidades de melhoria de infraestrutura:Como a maioria dos museus, nossos edifícios exigem um investimento significativo. Agora queremos mudar a fachada do London Wall, pois seu estado atual não corresponde ao rico interior do museu. Queremos criar um centro cultural único com percursos pedestres ligando o Museu de Londres, a área de Barbican e a Guildhall School of Music and Drama.
Assumimos o desafio ambiental:Até agora, fomos inovadores na utilização de sistemas ecológicos no funcionamento dos edifícios. Nós nos esforçamos para ser um modelo de melhoria ambiental em Londres. Agora, nossa principal tarefa é reduzir o consumo de energia.
ATRAÇÃO DE VISITANTES
Queremos que as pessoas se inspirem em Londres, a maior cidade do mundo. Atrair mais visitantes expandirá nosso impacto sobre os londrinos individuais e a sociedade como um todo.
Em tudo o que fazemos, focamos no nosso público. Só esta abordagem pode proporcionar-nos um aumento do número de visitantes para 1,5 milhões por ano até 2018. Como parte de nossa estratégia de engajamento de visitantes We Are London, manteremos o público informado sobre todos os aspectos de nossos negócios. Precisamos de crescimento de tráfego para atingir nossos objetivos e começaremos a construir nossas atividades, dividindo todo o público em várias categorias.
Atividades do programa:Pretendemos manter e aumentar o nosso público através da organização de exposições e eventos inovadores relacionados com a arte contemporânea que possam surpreender o espectador. Pretendemos construir um novo espaço para exposições temporárias, ampliar a exposição permanente e desenvolver várias opções passeios de coleta. Atualmente, estamos trabalhando na organização da primeira exibição do Cheapside Treasure, exposições sobre Sherlock Holmes (Museu de Londres) e arte contemporânea em Londres (Museu Docklands).
Espaços Expositivos:Em 2010, abrimos o salão da Londres moderna que se tornou popular. Nosso foco agora é transformar o espaço do último andar, que apresenta a história de Londres desde os tempos pré-históricos até o incêndio de 1666. A sua mudança é um dos pontos centrais do nosso programa. Os resultados serão apresentados no Salão Romano pesquisa mais recente sobre a história de Londres na época romana, e nas salas desocupadas como resultado da reorganização do espaço expositivo, será apresentada a era da Londres de Shakespeare e o tesouro de Cheapside. O Docklands Museum será ampliado com a adição de uma galeria, que agora será o ponto de partida para explorar o museu reformado.
Experiência do visitante:Queremos que nossos visitantes tenham apenas a melhor impressão de nós, por isso nossos funcionários interagem com os visitantes durante toda a visita ao museu. Apesar do público crescente, vamos manter a alta qualidade do trabalho. Vamos criar mais espaços de comunicação informal e melhorar as opções para os nossos visitantes mais jovens.
Plataformas digitais:A Internet oferece aos museus a oportunidade de alcançar novos públicos. Nosso projeto Coleções Online já atrai milhões de visitantes ao site, e o número de downloads do aplicativo Streetmuseum está em constante crescimento. Uma de nossas prioridades continua sendo fornecer acesso on-line às informações sobre nosso acervo. O desenvolvimento de um novo site, suporte para acesso móvel aos nossos recursos e maior desenvolvimento de nossos aplicativos são os principais pontos de nossa estratégia digital.
Voluntariado:Queremos dar aos voluntários a oportunidade de aprender novas habilidades profissionais, melhorar suas perspectivas de carreira e entender a cidade, fazendo uma diferença real na maneira como o museu funciona com sua energia e talento. Com o apoio financeiro do Arts Council, vamos implementar uma nova estratégia de voluntariado, envolvendo não só o programa LAARC, mas também o London Team (programa de voluntariado do prefeito), formado por cidadãos comuns.
TORNAR-SE MAIS RECONHECÍVEL
Queremos que o público saiba quem somos, onde estamos e o que fazemos. Como o único museu sobre Londres, queremos criar um lugar onde qualquer pessoa possa obter as informações de que precisa ou participar da discussão sobre a vida na cidade.
Comunicação:Como ser ouvido em uma cidade grande como Londres? Queremos ser mais visíveis no movimentado mercado cultural da cidade: aparecer em lugares familiares e inesperados onde não estamos acostumados a ser vistos. Tal política exigiria um investimento significativo, mas é necessário para nós se quisermos expandir nosso público.
Centro de Londres:Queremos nos tornar um centro de informações sobre a cidade, um lugar onde as pessoas buscam conhecimento. Vamos estabelecer um diálogo com as autoridades da cidade e falar sobre os problemas atuais da cidade. Vamos incluir nesta conversa todas as pessoas que aqui vivem, trabalham e simplesmente se sentem em casa em Londres. Queremos explorar Londres, sua capacidade única de se tornar uma aventura e uma descoberta. Falaremos sobre quem é um londrino e o que significa ser um.
Cara a cara:Estamos fisicamente conectados a Londres e queremos que essa conexão se torne mais visível. Uma vez que estamos ligados à área de Barbacã e à escola de música e teatro, temos a oportunidade de organizar um centro cultural. Planejamos estabelecer parcerias com a St. Paul's Cathedral e a Farringdon Station.
Cooperação:A colaboração com a Greater London Authority, a City of London Corporation, o Arts Council of England e outras organizações da cidade elevará nossa classificação no setor cultural de Londres, a cidade líder mundial. Ao estabelecermos parcerias com todos os museus, poderemos trocar competências com eles, aumentando o nível de profissionalismo. Isso nos permitirá estabelecer contatos com museus europeus, alcançando o nível internacional e receber financiamento da UE.
PENSAMENTO FLEXÍVEL
Queremos aprender e ensinar a pensar grande. Como apresentamos a coleção aos visitantes, o que ela inclui, todas as nossas pesquisas e ações devem estar de alguma forma relacionadas a questões "sérias" sobre Londres e seu lugar no mundo.
Valor da coleção:A nova estratégia de preenchimento do acervo vai mudar nosso trabalho. Como queremos interagir principalmente com a Londres moderna, os pontos fortes e fracos de nossas coleções serão claramente definidos. Seremos mais deliberados em comprar apenas os objetos que podem se tornar as 'estrelas' de nossa coleção nos próximos anos.
Pesquisa científica:As informações que apresentamos e discutimos abordam quase todos os aspectos da vida em Londres. Queremos expandir nosso impacto intelectual abrindo as coleções para qualquer pessoa que possa nos ajudar a criar um conteúdo contemporâneo rico e atraente. Precisamos ter um ambiente acadêmico muito maior e encontrar financiamento para pesquisa. Para isso, queremos organizar um Comitê Acadêmico altamente qualificado que irá supervisionar a pesquisa no museu e envolver mais alunos de nossas universidades parceiras neste trabalho.
Objetivo Imediato: Parceria Estratégica com o MOLA, o maior museu arqueológico no qual buscaremos novas formas de conectar as pessoas e Londres por meio da arqueologia.
ATRAIA CADA ALUNO
Nossa principal tarefa social é trabalhar com jovens londrinos. Queremos que todas as crianças fiquem fascinadas com a história e o patrimônio de sua cidade natal.
Desenvolvimento de contactos com escolas:Através das escolas podemos interagir com todas as comunidades de Londres. Nossas coleções são coisas reais disponíveis para todas as crianças, independentemente de sua idade e habilidades físicas. Ao interagir com eles no museu, eles adquirem uma magia que não é encontrada nas salas de aula da escola.
Sendo a nossa principal tarefa atrair para o museu os mais novos, estamos dispostos a repensar o modelo de interação com os visitantes a que estamos habituados, trazendo para o trabalho mais jogos. Queremos que os professores das escolas tragam seus alunos até nós e os ensinem aqui a entender a cidade e o país. Com a ajuda da Greater London Authority, desenvolveremos o currículo Clore e com a City of London Corporation desenvolveremos nossa estratégia educacional.
Programas para atrair famílias:Queremos que mais famílias venham ao nosso museu depois da escola. Para fazer isso, precisamos criar um lugar onde a criança possa se sentir confortável e suas ações sejam encorajadas. Planejamos reequipar Mudlarks- um espaço para crianças em idade escolar e seus pais no Docklands Museum, tornando-o útil para crianças menores de 5 anos.
LEVANTE-SE FORTEMENTE
Nós nos esforçamos para criar um museu autossustentável, mas o financiamento do estado continua sendo vital para nós até agora. Agora a nossa tarefa é aumentar as receitas do museu através da expansão das atividades comerciais e subvenções que nos permitam implementar o nosso plano estratégico.
Aspecto comercial:Nossos departamentos financeiros agora estão se concentrando em alocar fundos para as áreas de trabalho mais importantes, mas poderíamos fazer as coisas de maneira diferente. Com a introdução de componentes comerciais em todas as áreas da nossa atividade, incluindo comércio e restauração, poderemos obter novos recursos para a existência do museu e criar uma nova clientela.
Papel do visitante:Damos a cada visitante a oportunidade de contribuir para o museu de várias maneiras. Tudo o que oferecemos em nossas lojas, cafés e restaurantes deve superar as expectativas de nossos hóspedes.
Temos que explorar seus gostos, seu desejo e capacidade de nos apoiar. Planos ambiciosos em relação ao desenvolvimento de varejo, licenciamento e dispositivos Refeições alinhados lado a lado com planos de atrair novos visitantes.
Angariação de fundos:Os financiadores são essenciais para a realização do potencial do museu e não conseguiremos colocar nosso plano em ação sem o apoio deles. O seu amor pelo museu e o seu apoio às nossas ideias inspiram-nos e dão-nos vontade de expandir: envolver escolas, introduzir inovações digitais, organizar novas exposições, abrir novas salas de exposições. Nos tornaremos mais flexíveis e nossos projetos ambiciosos poderão atrair ainda mais recursos.
Sustentabilidade:Ser mais resiliente significa ser menos dependente dos outros. Trabalhando de acordo com as iniciativas da Greater London Authority e da City of London Corporation, adotamos telhados verdes e iluminação com eficiência energética. O consumo de energia continua a ser, de longe, o nosso maior problema, tanto pelo impacto negativo no ambiente como pelos elevados custos. Queremos aproveitar todas as oportunidades para melhorar nossos edifícios, tomando as decisões sustentáveis corretas.
Nossa paixão por explorar Londres é contagiante e nasceu da história em constante mudança desta grande cidade. Queremos despertar o mesmo sentimento em todos os londrinos desde cedo e ensiná-los a pensar em Londres de uma nova maneira.
O Museu gostaria de agradecer aos londrinos, à City of London Corporation e à Greater London Authority por seu apoio.
Tradução: Polina Kasyan.
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Quando se trata de museus, pensamos no Hermitage, no Louvre, no Tate Modern e em algumas dezenas de outros grandes museus. Eles têm um grande potencial, uma grande equipe e, claro, são as mais importantes instituições sociais, turísticas, infraestruturais ou mesmo políticas. A contribuição destes museus para a cidade e Vida do Mundoé inestimável, assim como a experiência que eles nos dão para trabalhar. No entanto, ainda existem dezenas de milhares de pequenos museus regionais cujo papel, ainda que em menor escala, é importante para suas cidades.
Há alguns anos, no Fórum Econômico de Perm, preparei a seção "Internet como ferramenta para o desenvolvimento da região". E mesmo assim, eu não poderia imaginar que seria afastado da Internet para o negócio de museus.
Há pouco mais de um ano, comecei a estudar o trabalho dos museus na Armênia e, o mais importante, a vida de uma pequena, mas muito importante sob vários pontos de vista, a casa-museu do meu bisavô S.D. Merkurov na cidade de Gyumri com uma população de 150 mil pessoas. Apesar da escala da personalidade, do volume impressionante de exposições únicas e do papel do museu na vida da cidade, os problemas que o museu enfrenta são mais de natureza doméstica do que cultural. O que é banal para os "monstros" do negócio de museus é o principal aqui.
Não sei se a experiência noutras profissões me ajudou a compreender os problemas e as perspetivas dos museus locais, mas ao pensar no futuro da casa-museu surgiram teses que são universais para a maioria dos pequenos museus.
Devido a uma situação compreensível. Além disso, a vida do museu não envolve milhões, não requer grandes investimentos.
Durante dois dias, três ingleses e um holandês nos contaram como o museu poderia ter sucesso em uma viagem sem estado; como não ficar à deriva, mas passar conscientemente de uma cultura de dependência para uma cultura de oportunidade; como ganhar dinheiro sozinho - seja por meio da loteria nacional, lojas de museus, restaurantes ou hotéis (por exemplo, o Museu do Castelo de Bodelwydan, no condado de Denbighshire, no norte do País de Gales, há muito tempo aceita turistas que desejam sair com fantasmas locais para esperar, porque melhor tempo fantasmas, como você sabe, "do crepúsculo ao amanhecer"); como usar a “microfilantropia” e não esquecer a parceria, porque “é impossível ficar forte se todos ao seu redor são fracos”; como fazer com que as pessoas voltem ao seu museu, “afinal voltamos todos os dias à mercearia para comprar pão” (só falta mudar a montra mais vezes)...
O museu é uma parte importante de qualquer espaço urbano. A tarefa do museu não é armazenar exposições em armários empoeirados, mas por qualquer meio percorrer o número máximo de pessoas.
Este é, em primeiro lugar, um fator turístico: os museus ocupam um lugar importante entre os possíveis meios de lazer. Em segundo lugar, cultural e social: emprego compreensível da população. E, em terceiro lugar, profissional: os museus, em todo caso, atraem pessoas cultas.
Comecei minha jornada por museus com o óbvio - a Internet. Parece que uma coisa tão banal para um morador da cidade como o WiFi se torna relevante fora das grandes aglomerações. Opções populares para cidades pequenas são cafés. Então, por que este lugar não pode ser um museu? Para quem veio de propósito, será uma agradável surpresa, para alguém - uma motivação para vir. E não importa se a pessoa veio pelo WiFi. Virá para ver na próxima vez. Sim, mesmo que fique assim. O museu e as paredes ajudam.
Tirar fotos é obrigatório. Você vai ao museu, gosta de alguma coisa. Pelo menos a vista da janela. Mesmo com amigos para recordar. Mas é assustador pegar o telefone - alguém vem correndo e grita que é proibido tirar fotos. Hoje, quando muitas pessoas têm no bolso um smartphone, que é a principal ferramenta de comunicação com o mundo exterior e, o que é importante no nosso caso, a câmera principal, a tarefa é incentivar os visitantes do museu a tirar fotos. Isso é publicidade gratuita. Este é um importante passo adiante.
Sair por uma loja de souvenirs como um fenômeno não é apenas um elemento de entretenimento, mas também uma fonte de renda. Quanto aos grandes museus, na maioria das vezes você pode sair apenas pela loja, ou seja, essa saída é a única. Isso também deve ser verdade para pequenas instituições. Por mais cínico que pareça, no momento em que o visitante sai do espaço do museu, é necessário proporcionar uma oportunidade para gastar dinheiro. Mas muitas vezes acontece que você nem consegue comprar o notório imã de geladeira. O museu não deve ser apenas um ponto de distribuição de quaisquer produtos temáticos, mas também o seu cliente. Mesmo em pequena escala de artesanato popular, isso tem um efeito econômico tanto para o museu quanto para a população local.
Os criadores do museu, ainda estudantes, chamaram a atenção para as velhas e aparentemente inúteis máquinas caça-níqueis espalhadas por parques recreativos e acampamentos infantis. Valeu a pena coletar, ao que parece, lixo em um só lugar - e as pessoas foram atraídas por ele. Mesmo o fato de este local ser um abrigo antiaéreo abandonado em seu próprio instituto não assustou os criadores do museu, e o “lixo” precisava ser reformado.
O museu é como uma plataforma para eventos. Mais uma vez, lembro que a principal tarefa é arrastar uma pessoa até você. Um exemplo capital dos últimos dias: o aniversário da estação de rádio Ekho Moskvy foi realizado na Galeria Zurab Tsereteli. Onde, para minha vergonha, nunca estive antes. Eu vim, na verdade, para uma festa corporativa. Da próxima vez vou dar uma olhada mais de perto no conteúdo. Os museus deveriam realizar eventos e ganhar dinheiro com isso. Claro, não choque o público ... O resto é só para sempre. Tanto para si quanto para a sociedade.
As perspectivas de desenvolvimento do museu, aumentando a cobertura da população e a capacidade turística não são apenas o crescimento do próprio museu, é o impacto em todo o ambiente. Apesar do importante papel dos museus no programa turístico, a questão do pão de cada dia surge rapidamente, porque. não importa qual seja o conteúdo interessante, uma pessoa quer beber e comer. Se o museu não pode oferecer essa oportunidade, que pode ser uma das fontes de renda, pelo menos estimula o comércio do entorno a desenvolver a infraestrutura adequada. Se houver pessoas ao redor dos museus, restaurantes e lojas aparecerão.
Atrás de restaurantes e lojas haverá demanda por hotéis, demanda por lembranças, demanda por turismo e o crescimento da popularidade da cidade. Um museu local pode ser a marca de uma região, assim como muitos museus americanos como o Zippo Museum. Hoje, são os pequenos museus que podem se tornar uma ferramenta para o desenvolvimento da cidade, seu ambiente cultural, porque o destino do museu de hoje é um centro criativo e de entretenimento, e não um repositório empoeirado de exposições.
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Segundo especialistas do mercado, os museus privados, por suas características, formam um novo formato de colecionismo e aumentam o público dos interessados. Dependendo da direção, os museus de proprietários privados aumentam a atratividade de investimento de um determinado item/tema colecionável. Sob o conceito de museu privado » Na maioria das vezes, existem projetos que possuem sites próprios ou alugados com uma exposição, que inclui coleções temáticas particulares e cujo acesso é aberto a todos mediante o pagamento de uma taxa. Segundo as estatísticas, na última década houve um aumento significativo de museus privados. Na vanguarda das posições mundiais estão a Europa, os EUA e a China. Museus privados na Rússia estão cooperando ativamente com programas estatais, fornecendo a estes últimos suas exposições.
A razão para o aumento do número de museus privados reside no facto de os projetos privados poderem ser mais flexíveis na tomada de decisões e criar coleções móveis, algumas das quais podem ser adquiridas em leilões de renome mundial.
Lembramos que os museus estaduais estão proibidos no nível legislativo de participar de leilões realizados no Ocidente. Outra vantagem indiscutível de um museu privado é o direito de vender parte de seu acervo. Ao mesmo tempo, os museus estatais estão proibidos de vender até mesmo parte de seus ativos. Os museus privados podem responder rapidamente às tendências da moda, vender coleções antigas e adquirir coleções mais recentes e relevantes para os visitantes. Este direito permite que projetos privados atualizem suas exposições a tempo e atraiam mais clientes.
Características do mercadoOs museus privados formam essencialmente o mercado de coleções e monopolizam o processo de precificação em certos nichos. Ao atrair clientes, apresentando determinadas exposições, os museus privados criam demanda e novos elementos. público-alvo que estão prontos para comprar os itens de que gostam. Os criadores de tendências de museus (eng. Trendsetter; do inglês. Trend - uma tendência, definir - estabelecer, começar) tornam-se não apenas participantes ativos em leilões, mas também seus fundadores e a principal força motriz.
Essa cooperação é muito benéfica para os leilões - um grande número não apenas de pessoas interessadas vem até eles, mas de instituições inteiras com potencial desenvolvido e oportunidades de investimento. Além disso, vale ressaltar que a participação em leilões é marcada não apenas pela emoção, mas também por um alto nível cultural e pela escala de taxas. O mercado de arte do mundo é constantemente atualizado com o surgimento de novos e diversificados museus privados. Especialistas dizem que o desenvolvimento do negócio de museus privados na Rússia seguirá o cenário ocidental e, eventualmente, poderá se fortalecer e criar suas próprias características distintivas. Então, basicamente, um museu privado reúne um conselho de curadores (investidores), que eventualmente se unem em um recurso bastante grande. A legislação atual incentiva fortemente esta opção desenvolvimento de eventos.
Lei federal sobre a exportação e importação de bens culturais ( Nº 435 "Sobre alterações a certos atos legislativos da Federação Russa em conexão com a melhoria da administração pública na esfera de exportação e importação de bens culturais e arquivamento" E Nº 430 "Sobre alterações à Parte Dois do Código Tributário da Federação Russa") de 28 de dezembro de 2017, afirma que existem benefícios que só podem ser utilizados por instituições culturais estaduais e municipais.
Esta lei também se aplica a museus não estatais ( § 2º do art. 333–34 do Código Tributário da Federação Russa).
Além disso, os itens que representam valor cultural, que foram adquiridos ou doados a galerias privadas, não estarão sujeitos a IVA (parágrafo 3 do artigo 333-35 do Código Tributário da Federação Russa), e também museus privados, de acordo com o decreto do Presidente da Federação Russa , estão isentos do pagamento de imposto estadual pelo direito de exportação temporária, o que lhes dá a oportunidade de participar de projetos internacionais.
O diretor do Hermitage, chefe da União dos Museus da Rússia, Mikhail Piotrovsky, observa que as coleções particulares costumam ser muito profissionais e as distinguem favoravelmente dos museus clássicos acadêmicos, refletindo a individualidade de seu criador.
Ele também observa que " Museu no nosso entendimento é uma instituição que tem fundos. Se não houver fundos, esta é uma galeria ...". O especialista também fala sobre a tendência atual na Rússia de criar uma única zona museológica, na qual hoje se destacam três tipos principais de museus - estatais, privados e públicos. Há uma competição saudável neste espaço. Mikhail Piotrovsky cita os complexos de lazer e entretenimento entre os concorrentes diretos dos museus privados. Entre os componentes importantes do sucesso, o especialista cita a necessidade de declarar as exposições, preservar o fundo museológico do país e garantir a integridade dos acervos. Além disso, os fundos arrecadados pelo museu devem ser gastos em suas necessidades imediatas, e não deduzidos em favor do estado, reduzindo os subsídios ao patrimônio cultural da nação.
O especialista enfatiza que os museus modernos na Rússia precisam de um conceito especial que os diferencie das atividades de lazer e do setor de serviços.
Michael está convencido de que nossa missão é preservar, estudar e repassar tudo o que recebemos das gerações anteriores. Isso é o principal, não entretenimento ...". A arte é uma espécie de terapia e deve ser oferecida por pessoas instruídas e instruídas. Entre os melhores museus privados da Rússia, ele nomeia o Metropolitan Museum e enfatiza que combina perfeitamente a missão do museu e seu diálogo com o espaço urbano e os visitantes.
Os museus estatais, diferentemente dos privados, podem se beneficiar de uma série de incentivos fiscais e receber algum apoio do estado.
Ao mesmo tempo, projetos privados não precisam redigir um documento como um acordo sobre a imunidade de suas pinturas de prisões impostas por ações judiciais. O especialista observa que um problema semelhante é observado na organização de exposições nos Estados Unidos, cujos representantes, no entanto, podem trazer livremente suas exposições para demonstração nas cidades russas.
A melhor forma de desenvolver a indústria será a estreita cooperação entre museus privados e públicos - assim, um único espaço museológico terá oportunidade e potencial para expansão e diversidade.
Poderia ser:
- Publicação de literatura sobre temas de história da arte.
- Troca de experiência de curadores.
- Desenvolvimento da infra-estrutura de pequenas cidades e até aldeias.
Quais informações um plano de negócios deve conter? Resumo do plano de negócios para abrir um museu do zero Este projeto é um plano para criar uma empresa privada para organizar um museu em 24 meses. Em primeiro lugar, listaremos os pontos-chave do processo de criação de um plano de negócios para iniciar do zero um plano de negócios de um museu privado.
Antes de tudo, surge a Ideia do projeto, e os Objetivos do projeto, como:
| Etapas do projeto | Condições de execução | Prazos |
| Início do projeto | 1,5-2 anos | |
| Conclusão de um acordo de investimento | projeto de 1 mês | 1 -30 dias úteis |
| Conseguir um empréstimo | Disponibilidade correspondente pacote de documentos |
30 dias corridos |
| Entrada no registro estadual, registro junto às autoridades administrativas e fiscais | Conclusão investimento acordos |
30 dias corridos |
| Seleção e documentação do local | preliminares | 30 dias corridos |
| Compra de itens de exposição (celebração de contratos para a exposição) | preliminares | 30 dias corridos |
| compra de equipamentos | Conclusão investimento acordos |
1-30 dias corridos |
| Instalação de equipamento | Recibo investimento |
1-30 dias corridos |
| Contratando | Produção atividade |
1-30 dias corridos |
| Treinamento | Fim da etapa de organização do processo produtivo | 1-30 dias corridos |
| Realização de uma campanha de marketing | 360 dias corridos | 1-360 dias corridos |
| Fim do projeto | 12 meses - 24 meses |
Em coleções particulares, as exposições coletadas de coleções particulares são exibidas com mais frequência. De acordo com a Associação de Museus Privados, muitos museus privados se transformaram em organizações sérias a partir das coleções combinadas que faziam parte das exposições de vários grandes projetos. Às vezes é necessário espaço museus interativos para atrair mais visitantes e retornos em dinheiro.
De acordo com a legislação vigente Federação Russa, é necessário registrar o museu como uma forma de propriedade privada e pagar um imposto único sobre as atividades. A principal vantagem deste tipo atividade empreendedoraé o facto de a abertura de um museu não implicar a aquisição e registo de uma licença.
A entrada em um museu privado pode ser voluntária, mas vale a pena estabelecer um limite inferior de, por exemplo, 50 rublos. A venda de souvenirs e produtos informativos em meio eletrônico também é tributada.
Lucro adicional pode ser obtido alugando as instalações do museu para excursões, master classes e eventos de entretenimento. O aluguel caro só compensa se houver muitos visitantes e eles vierem constantemente, portanto, para abrir um museu particular em sua cidade, você também deve contar com o apoio de agências de viagens e operadoras de turismo - uma visita ao seu projeto incluída em um tour pronto nas cidades da Federação Russa para turistas estrangeiros ou residentes em nosso país, trará renda tanto para a agência de viagens quanto para o seu museu.
A principal diferença entre um museu privado e um estatal são os direitos de propriedade e a presença de uma carta. Uma instituição cultural que tenha um fundo museológico documentado e um plano pode ser formalmente considerada uma instituição estatal. desenvolvimento adicional. A vantagem desse tipo de atividade é a possibilidade de colocar sua instituição no balanço do município, cidade.
Se a instituição do museu for totalmente privada, o proprietário deverá arcar com todos os custos. Você pode registrar um indivíduo e uma empresa. Não há necessidade de se reportar aos departamentos, e todas as exposições estão em coleções particulares, ou seja, pertencem aos proprietários. Ao mesmo tempo, algumas exposições podem ser exibidas em eventos temáticos (por exemplo, o “Museu das Pequenas Histórias” e a “Casa dos Tambores”), às vezes o próprio espaço se torna um museu - como a Torre Branca em Yekaterinburg.
Hoje, na passagem das gerações, museus privados e espaços inusitados se tornarão interessantes para diferentes categorias de idade e cidadãos com Niveis diferentes prosperidade. Museu Modernoé uma plataforma interativa, uma espécie de laboratório criativo que não exige silêncio e rigidez. Um museu para o cliente de hoje é um espaço no qual você pode participar ativamente: toque nas peças, experimente-as, tire fotos com elas. Um bom retorno é mostrado ao museu, onde você pode saborear alguns pratos originais, assistir a vídeos educativos.
A relevância de abrir um plano de negócios de museu Um museu aberto por colecionadores particulares tem todas as chances de se tornar uma marca de sua cidade, região, país. Esses projetos privados passam a fazer parte da imagem do espaço urbano. Outra diferença entre esses projetos e grandes instituições estatais é a emotividade, a proximidade com os visitantes, o diálogo com eles.
Para que um museu privado gere uma renda estável, é necessária uma estrutura de planejamento clara para um projeto futuro. A prática dos museus existentes mostra que ingressos baratos e um extenso programa de entretenimento atraem mais visitantes.
Vantagens e desvantagens do negócio na abertura do museuOs museus privados modernos costumam ser autofinanciados, pois de acordo com o código orçamentário, as autoridades da cidade têm o direito de alocar doações apenas para projetos sob sua jurisdição. As autoridades municipais de muitas regiões da Federação Russa observam que recentemente a tendência para o aparecimento de mini-museus privados aumentou significativamente. Os prefeitos das cidades estão prontos para apoiar projetos privados, desde que os proprietários forneçam informações completas sobre o funcionamento e desenvolvimento das start-ups e confirmem sua utilidade para a cidade.
Se um projeto de museu privado pertencer a um município, as autoridades ajudarão a encontrar aluguéis de espaço seguros e baratos ou ajudarão a reduzir taxa de juros pagando aluguel e serviços públicos. Os restantes projetos serão apoiados por meios publicitários e outros.
O processo de inclusão de um projeto privado no fundo do museu pode não ser necessário se o projeto não tiver artefatos. Os mais populares entre a população hoje são os chamados "centros de pesquisa". Ao mesmo tempo, os proprietários de coleções particulares argumentam que o fornecimento ao registro do estado apenas complica a condução das atividades dos museus culturais privados, impõe uma série de restrições, mas ao mesmo tempo não protege contra fatores negativos decorrentes da economia do país .
Um museu privado sem registro estadual pode apresentar um coeficiente de mobilidade maior. Uma instituição cultural privada tem o direito de elaborar seu próprio plano de ação, que não precisa ser coordenado e aprovado por representantes do Ministério da Cultura. Os especialistas enfatizam que os pequenos museus privados podem responder rapidamente a qualquer evento cultural significativo que tenha ocorrido na cidade e podem fazer suas propostas de maneira rápida e eficiente.
Serviços que um museu privado pode oferecerO museu moderno se distingue pela interatividade e pela capacidade de dialogar com o espectador.
Período estimado de serviços prestados pelo museu plano de negócios do museu| Período | Nome do tipo de serviço | Volume de vendas por mês (unidade) | Preço | Receitas de vendas (mil rublos) |
| Investimento de 1 a 12 meses | Taxa de entrada | De 300 a 3.000 pessoas | A partir de 300 r. | De 90.000 a 900.000 rublos. |
| Investimento de 1 a 12 meses | Coleção de exposições, unidades | A partir de 1 unidade | De 10 000 rublos. | De 10 000 rublos. |
| Investimento de 1 a 12 meses | Contenção cultural- maciço eventos, |
A partir de 12 unidades | De 30 000 rublos. | De 360 000 rublos. |
| Investimento de 1 a 12 meses | Produção e distribuição de videocassetes, CD-R, DVD, lembranças, unidades. | A partir de 100.000 unidades | A partir de 300 r. | De 30.000.000 rublos |
| 13-24 meses de operação | Taxa de entrada | De 330 a 3300 pessoas | De 350 rublos | De 115.500 a 1.155.000 rublos. |
| Coleção de exposições | A partir de 2 unidades | De 12 000 rublos. | De 24 000 rublos. | |
| 13-24 meses funcionando |
Contenção cultural- eventos de massa |
A partir de 13 unidades | De 35.000 rublos | De 455000 rublos |
| 13-24 meses de operação | Produção e distribuição de videocassetes, CD-R, DVD, lembranças | A partir de 110.000 unidades | De 350 rublos | De 3 8500 000 rublos. |
| Nome do item de despesa | Preço | ||||
| Quantidade, pcs) | por mês | no ano | Um tempo | Despesas totais em | |
| Compra (aluguer) de um edifício, instalações | de 100 | 62 500 | 750 000 | 125 000 | 125 000 |
| compra de equipamentos | 10 | 508 820 | 508 820 | ||
| Aquisição de itens de exibição | de 100 | 1 700 000 | 1 700 000 | ||
| Aquisição de equipamentos de informática | 1 | 100 000 | 100 000 | ||
| Site, hospedagem, compra de scripts necessários, | 1 | 250 000 | 250 000 | ||
| Custos fixos de publicidade, incluindo na Internet | 12 | 100 000 | 1 200 000 | 200 000 | 1 200 000 |
| Salário | 12 | 354 270 | 4 251 240 | 4 251 240 | |
| Incluindo impostos | 12 | 113 270 | 1 359 240 | 1 359 240 | |
| Despesas inesperadas | 288 380 | 288 380 | |||
| Total: | 516 770 | 6 201 240 | 3 172 200 | 8 423 440 | |
Em vídeo: Dicas úteis empresários iniciantes dos proprietários do negócio de museus
O que você deve prestar atenção- Aluguel de instalações e seu preço, estado das estruturas.
- Sazonalidade do negócio.
- Competências e habilidades que irão auxiliar na composição de um acervo e fornecer a base tecnológica de uma instituição cultural.
- O conceito de estabelecimento é o espectro de emoções que você deseja transmitir aos seus clientes. Portanto, pode ser um entretenimento picante para um certo círculo de pessoas - um museu de tortura ou erotismo, ou exposições para uma gama mais ampla de admiradores, incluindo adolescentes e crianças pequenas.
- O conceito do museu pode ser o mais simples - por exemplo, o empresário A. Sergienko alimentou a ideia do projeto por cerca de um ano, implementando-o em questão de meses. O site do museu diz que a instituição tem sete salas, cada uma dedicada a uma determinada emoção. Instalações, objetos de arte, trilhas de áudio e vídeo são selecionados de forma a guiar uma pessoa por certos estados emocionais que mais frequentemente vivenciamos ou, ao contrário, carecemos da vida cotidiana. Para isso, o autor do projeto dispunha de 200 metros quadrados. metros.
Em centros turísticos, o break even costuma ser mais fácil e rápido. Os turistas poderão encontrar seu museu mais rapidamente se você marcá-lo no Google Maps, contratar SEOs competentes para desenvolver o site e, se possível, aparecer em guias e mapas.
Documentação para abrir um museu Escolhendo um plano de negócios do conceito de museuNormalmente, para abrir um museu, você precisa de:
- Ter seu próprio apartamento (se você estiver pronto para abrir as portas para muitos estranhos).
- Instalações separadas próprias ou alugadas.
- Terra ao ar livre.
- Os elementos reais da exposição que você vai demonstrar.
Você pode abrir um museu misto ou um monomuseu, ou seja, unido por um tema ou dedicado a muitos temas que não se contradizem.
Um bom retorno, segundo especialistas, é dado pelo ecletismo dos componentes lúdicos e educacionais. O programa do museu pode incluir uma demonstração do espetáculo, encomendar música colorida, materiais de vídeo, apresentações. O proprietário do museu também deve cuidar da reposição oportuna do acervo.
Na maioria das vezes, os museus privados trabalham na direção de tesouros de pintura e arte - os clientes podem comprar as obras de que gostam. Isso inclui galerias, passagens que exibem pinturas, fotografias e instalações. Taxas adicionais para filmagem de fotos e vídeos também trarão uma receita líquida para o museu.
O que escolher para começar: um museu virtual ou regular?| Parâmetro | Museu Virtual | museu regular |
| custo de criação | De várias centenas de milhares dólares |
De vários milhões dólares |
| Termos de criação do museu, meses | De vários meses | De vários anos |
| Número de visitantes do museu por dia | Várias centenas a vários milhares visitantes |
De várias dezenas a várias centenas de visitantes |
| Número de visitantes do museu por ano | Várias centenas de milhares a vários milhões visitantes |
De várias dezenas de milhares a várias centenas de milhares |
| Geografia e cobertura visitantes |
De qualquer país do mundo | basicamente disso localidade |
| Área do museu, m2. | De vários metros quadrados |
De várias centenas de metros quadrados |
| Período de retorno do museu, meses | Alguns meses | Alguns anos |
| Oportunidades de publicidade do museu | Atualização ao vivo a qualquer momento | Atualizar anúncios leva tempo |
| Localização | Em qualquer país, em qualquer cidade | Economicamente viável apenas nas capitais dos países, ou nas grandes cidades |
| Suporte de linguas visitantes do museu |
O número de idiomas suportados é ilimitado | Como regra, não mais do que 6-7 idiomas |
| Número de exposições do museu | Não limitado | Não mais do que alguns milhares |
| Eficiência em aprender novos exposições de museu |
A qualquer momento | Existem restrições |
| Emissão de alvará de construção | Não requerido | Obrigatório |
| Renovação da exposição do museu | A qualquer momento | Em regra, de acordo com um plano pré-estabelecido e tráfego |
| Horário de funcionamento do museu | 24 horas por dia, sem intervalo para almoço, sem fins de semana ou feriados | Horário de trabalho limitado, com pausas |
| Funcionários do museu | Pode residir em qualquer país do mundo |
Residente em localidade onde fica o museu |
| Trabalho remoto no museu | possível e Bem-vindo |
Extremamente limitado |
| fama do museu | fama mundial | Limitado |
| Custos de promoção do museu | O museu virtual, por si só, já é uma propaganda | Custos de promoção necessários |
| Formalidades legais de criação de um museu | Mínimo | Requer tempo, esforço, conhecimento e dinheiro |
| Exportação de exposições de museus no exterior para demonstração | Sem restrições | |
| Recadastramento da propriedade do museu | Mínimo formalidades |
Formalidades necessárias |
| O custo de criação de uma filial do museu | sem custo e nenhum investimento necessário |
Cumprimento de formalidades e investimentos financeiros é exigido |
| Perspectivas para o desenvolvimento do museu | Ilimitado | Dependem de muitos indicadores e têm uma série de limitações |
Para lançar um projeto de museu em sua região, você precisa realizar pesquisas de marketing e monitorar as atividades de seus concorrentes diretos e indiretos.
O registro de uma empresa pode ser realizado na forma de uma LLC, um empresário individual ou uma associação sem fins lucrativos. Uma associação sem fins lucrativos é escolhida pelos empresários que desejam posteriormente obter a aquisição de um status cultural nacional e receber apoio financeiro do estado na forma de subsídios. A coordenação com o Ministério da Cultura é obrigatória se a exposição envolver achados arqueológicos e exposições de grande valor material. As instalações são alugadas para o fim a que se destinam, o arrendamento de um terreno é necessário por um período de 20 anos ou mais, portanto, para organizar esse formato de museu, é melhor adquirir um terreno em propriedade permanente.
Para economizar dinheiro, às vezes são organizadas exposições fechadas em locais de produção que não podem mais ser usados para produção (são territórios de fábricas, oficinas etc.), mas você deve cuidar da segurança dos clientes.
Despesas adicionais- Aquisição e instalação de sistemas de segurança e incêndio.
- Prateleiras de vidro ou plexiglass.
- Vitrines.
- fixadores.
- Móveis para comodidade dos clientes (sofás, mesas, cadeiras, poltronas).
- Iluminação de qualidade.
- Microclima e sistema de ventilação.
- Se você planeja abrir uma exposição interativa, precisará de equipamentos caros.
- Os itens de gastos incluirão a compra de telas, sistemas de áudio, painéis de computador e muito mais.
Renda adicional para um empresário pode ser trazida pelo lançamento da restauração no museu - por exemplo, o projeto "Apartamento do Tempo" oferece não apenas uma visita à exposição - um apartamento totalmente estilizado sob um certo período soviético, mas também para experimentar pratos totalmente condizentes com a época e preparados de acordo com mapas tecnológicos daquela época, ou seja, os chefs do restaurante-museu utilizam as informações do Livro da Comida Saborosa e Saudável, publicado em 1952.
Você pode passar uma noite romântica, um casamento, uma festa corporativa ou um aniversário no museu. Também é bom focar os museus na conexão de gerações e no fortalecimento dos valores familiares. Assim, o Museu das Caça-níqueis Soviéticas pode servir de exemplo - as crianças de 2000 estão acostumadas a jogar em smartphones, tablets e outros gadgets e, ao ver a empolgação de seus pais, começam a entender que seus pais não são tão atrasados quanto algumas crianças às vezes pensam. Ao mesmo tempo, nem todos os adolescentes conseguem entender a mecânica bastante simples das metralhadoras da era soviética, e aqui os pais já precisam explicar aos filhos os meandros do controle.
“A criação de um museu é necessária para que a geração mais jovem tenha a oportunidade de formar um propósito na vida, imagens éticas do presente e do futuro e a capacidade de pensamento científico e de engenharia de alta qualidade”, - observaram os autores do conceito do museu dedicado à vida e obra dos irmãos Strugatsky.
Para que funcionários e visitantes se sintam confortáveis, o proprietário de um museu privado precisa cuidar da decoração interna e externa das instalações. O design não deve apenas atender aos requisitos básicos de segurança, mas também ser interessante para os clientes - como tópicos. Quem veio como parte de um grupo de excursão e quando visitou de forma independente.
Por estimativas preliminares especialistas, o formato do museu em forma de centro de ciência e entretenimento também atende à necessidade da população por serviços educacionais e de entretenimento. Nesses centros, o cliente pode participar de experimentos, observar fenômenos raros ou até mesmo realizar uma série de experimentos por conta própria.
Este formato do museu tem duas características.Em primeiro lugar, na maioria das vezes as exposições são feitas à mão, o que acarreta custos adicionais sérios e, em segundo lugar, é necessário encontrar um investidor confiável e um local favorável.
Para escolher um local eficaz, lucrativo e capaz de viver e desenvolver ainda mais o conceito de museu, é necessário primeiro analisar a plenitude do mercado de uma determinada região da Federação Russa.
Componentes da pesquisa de marketingÉ melhor que sejam pessoas com experiência de trabalho ou jovens profissionais - professores, guias e animadores. Alguns museus visam a orientação profissional, e isso também deve ser levado em consideração ao selecionar o pessoal. Funcionários efetivos devem ser cadastrados de acordo com todas as normas legais, porém, no início do projeto, você pode contratar voluntários que ganharão experiência por uma pequena taxa e sem emissão de carteira de trabalho.
