Curso "O romance vermelho e preto de Stendhal". Descrição do ambiente social no romance F

Julien Sorel e outros personagens do romance "Red and Black"

Em seu romance Vermelho e Preto, Stendhal criou uma imagem objetiva da vida da sociedade contemporânea. “Verdadeira, amarga verdade”, diz ele na epígrafe da primeira parte da obra. E esta amarga verdade adere às últimas páginas. Raiva justa, crítica resoluta, sátira cáustica do autor são dirigidas contra a tirania do poder do estado, religião e privilégios. É a esse objetivo que todo o sistema de imagens criado pelo escritor está subordinado. Estes são os habitantes da província: a nobreza, a burguesia, o clero, a burguesia, o magistrado e os representantes da mais alta aristocracia.

O romance é na verdade dividido em três partes, cada uma descrevendo a vida e os costumes de grupos de classe individuais: Verrières - uma cidade provinciana fictícia, Besançon com seu seminário e Paris - a personificação da alta sociedade. A intensidade da ação aumenta cada vez mais à medida que os eventos se movem das províncias para Besancon e Paris, mas em todos os lugares os mesmos valores dominam - interesse próprio e dinheiro. Os personagens principais aparecem diante de nós: de Renal - um aristocrata que se casou por causa de um dote, que procurou resistir à competição de burgueses agressivos. Começou, como eles, uma fábrica, mas no final da novela tem que ceder na luta, pois Valno torna-se o prefeito da cidade, que "recolhia o próprio lixo de cada ofício" e lhes sugeria: "Vamos reinar juntos." O autor mostra através desta imagem que são senhores como Valno que se tornam uma força social e política em seu tempo. E o Marquês de La Mole aceita esse vigarista ignorante e provinciano, esperando sua ajuda durante as eleições. Stendhal também revela as principais tendências no desenvolvimento da sociedade, em que a aristocracia e o clero se esforçam para manter o poder com todas as suas forças. Para isso, iniciam uma conspiração, cuja essência o escritor revela em uma epígrafe irônica: “A lei básica de tudo o que existe é sobreviver, sobreviver. Você semeia joio e espera produzir grãos”. As características que Julien Sorel lhes dá são eloquentes: um deles está “totalmente absorto em sua digestão”, o outro está cheio de “a raiva de um javali”, o terceiro parece uma “boneca mecânica” ... Eles são todas as figuras comuns, que, de acordo com Julien, “Eles têm medo de que ele zombe deles”.

Criticando e ridicularizando as aspirações políticas da burguesia, o autor também dirige sua ironia ao clero. Respondendo à sua própria pergunta sobre qual é o significado da atividade de um clérigo, Julien chega à conclusão de que esse significado é "vender aos crentes lugares no paraíso". Stendhal chama abertamente a existência em um seminário nojento, onde os futuros mentores espirituais do povo são criados, já que a hipocrisia reina ali, o pensamento ali se combina com o crime. Não é por acaso que o abade Pirard chama o clero de "os lacaios necessários para a salvação da alma". Sem esconder o menor detalhe da vida de uma sociedade onde impera “a opressão da asfixia moral” e onde “o menor pensamento vivo parece rude”, o autor desenha um sistema de relações sociais na França do início do século XIX. E esta crônica não causa simpatia alguma.

Claro, Stendhal não nega a seus heróis a capacidade de pensar, sofrer, obedecer não apenas ao lucro. Ele também nos mostra pessoas vivas, como Fouquet, que mora longe da cidade, o Marquês de La Mole, que consegue ver personalidade em um pobre secretário, o abade Pirard, que nem mesmo seus amigos acreditavam que ele tivesse não roubar como reitor do seminário, Mathilde, Madame de Renal e, antes de tudo, o próprio Julien Sorel. As imagens de Madame de Renal e Matilda desempenham um papel muito importante no desenvolvimento dos eventos. Por isso, o autor dá atenção especial a eles, mostrando como a sociedade, o meio ambiente quebrou suas almas. Madame de Renal é sincera, honesta, um pouco ingênua e ingênua. Mas o ambiente em que ela existe a obriga a mentir. Ela continua sendo a esposa de de Renal, a quem ela despreza, percebendo que não é ela mesma que tem valor para ele, mas seu dinheiro. A egoísta e orgulhosa Matilda, convencida de sua superioridade sobre as pessoas apenas por ser filha do Marquês, é o completo oposto de Madame de Renal. Ela costuma ser cruel e implacável em seus julgamentos das pessoas e insulta o plebeu Julien, forçando-os a inventar meios engenhosos para subjugá-la. Mas há algo que a aproxima da primeira heroína - Matilda, embora racionalmente, e não instintivamente, também se esforça por um sentimento sincero de amor.

Assim, as imagens da vida social criadas por Stendhal nos levam gradativamente à ideia de quão “enfadonho” é o tempo descrito, e de como as pessoas tornam-se pequenas e insignificantes sob a influência deste tempo, mesmo aquelas que são naturalmente dotadas de qualidades tão ruins.

Bibliografia

Para a elaboração deste trabalho, foram utilizados materiais do site http://slovo.ws/.

O romance "Vermelho e Preto" de Stendhal é o auge do realismo francês. Aqui e detalhes surpreendentes, e descreveu em detalhes as realidades políticas, sociais e psicológicas da época. No entanto, o herói do romance - Julien Sorel - pertence a heróis românticos, portanto, sua existência em circunstâncias típicas da época se transforma em uma tragédia.

"Vermelho e Preto" é um livro cujo título há muitos anos faz os leitores pensarem e analisarem o que está por trás dele. Ao ler a obra, a resposta a esta questão não se torna óbvia e pressupõe multivariância, que cada um resolve por si. As associações diretas aparecem principalmente com o estado interno de Julien Sorel, que combinava o desejo de se encontrar, realizar uma façanha, tornar-se uma pessoa educada, mas ao mesmo tempo o interesse próprio, a vaidade, o objetivo de alcançar o sucesso por qualquer meio. O título também aponta para o tema geral da obra. Essas duas cores: vermelho e preto, em sua combinação simbolizam uma certa ansiedade, uma luta que acontece dentro e ao redor das pessoas. Vermelho é sangue, amor, desejo, preto é motivo básico, traição. Em sua mistura, essas cores dão origem ao drama que se passa na vida dos personagens.

Vermelho e preto são as cores da roleta, um símbolo de emoção, que se tornou a força vital do protagonista. Ele apostou alternadamente no vermelho (pela ajuda de suas amantes, em seu charme, etc.) e no preto (no engano, na mesquinhez, etc.). Essa ideia é motivada pela paixão fatal do próprio autor: ele era um jogador apaixonado.

Outra interpretação: vermelho é uniforme militar, preto é batina de padre. O herói correu entre o sonho e a realidade, e esse conflito entre o desejado e o real o arruinou.

Além disso, a combinação dessas cores forma o final trágico de um herói ambicioso: sangue no chão, vermelho e preto. O infeliz jovem poderia fazer muito, mas só poderia manchar a terra com o sangue de sua amante.

Além disso, muitos pesquisadores sugerem que a combinação contrastante de cores significa o principal conflito do romance - a escolha entre a honra e a morte: derramar sangue ou deixar-se denegrir.

Sobre o que é esse livro?

Stendhal conta aos leitores a vida de um jovem, Julien Sorel, que consegue um emprego como tutor na casa de M. de Renal e sua esposa. Ao longo do livro, o leitor observa a luta interior dessa pessoa com propósito, suas emoções, ações, erros, conseguindo se indignar e ter empatia ao mesmo tempo. A linha mais importante do romance é o tema do amor e do ciúme, relacionamentos complexos e sentimentos de pessoas de diferentes idades e posições.

A carreira levou o jovem ao topo, prometeu muitas alegrias, entre as quais procurava apenas uma - o respeito. A ambição o empurrou para frente, mas também o levou a um beco sem saída, porque a opinião da sociedade acabou sendo mais cara para ele do que a vida.

A imagem do personagem principal

Julien Sorel é filho de um carpinteiro, fluente em latim, jovem perspicaz, decidido e bonito. Este é um jovem que sabe o que quer e está pronto para fazer qualquer sacrifício para alcançar seus objetivos. O jovem é ambicioso e perspicaz, anseia pela glória, pelo sucesso, sonhando primeiro com o campo militar e depois com a carreira de padre. Muitas das ações de Julien são ditadas por motivos básicos, sede de vingança, sede de reconhecimento e adoração, mas ele não é um personagem negativo, mas sim um personagem polêmico e complexo, colocado em difíceis condições de vida. A imagem de Sorel contém traços de caráter de um revolucionário, um plebeu talentoso que não está disposto a tolerar sua posição na sociedade.

O complexo plebeu faz com que o herói sinta vergonha de sua origem e busque um caminho para outra realidade social. É essa presunção dolorosa que explica sua assertividade: ele tem certeza de que merece mais. Não é por acaso que Napoleão se torna seu ídolo - um nativo do povo, que conseguiu subjugar dignitários e nobres. Sorel acredita firmemente em sua estrela e só assim perde a fé em Deus, no amor, nas pessoas. Sua falta de escrúpulos leva à tragédia: pisoteando os alicerces da sociedade, ele, como seu ídolo, é rejeitado e expulso por ele.

Tópicos e problemas

O romance levanta muitas questões. Esta é a escolha de um caminho de vida, a formação de caráter e o conflito de uma pessoa com a sociedade. Para considerar qualquer um deles, é importante entender contexto histórico: A Grande Revolução Francesa, Napoleão, a mentalidade de toda uma geração de jovens, Restauração. Stendhal pensou nessas categorias, ele foi uma daquelas pessoas que viu pessoalmente o colapso da sociedade e ficou impressionado com esse espetáculo. Além dos problemas globais de cunho social e associados aos acontecimentos da época, a obra também descreve a complexidade das relações entre as pessoas, o amor, o ciúme, a traição - ou seja, algo que existe fora do tempo e está sempre percebido pelos leitores ao coração.

O principal problema do romance "Red and Black" é, claro, a injustiça social. Um plebeu talentoso não pode invadir o povo, embora seja mais inteligente que a nobreza e mais capaz que ela. Em seu próprio ambiente, essa pessoa também não se encontra: é odiada até na família. A desigualdade é sentida por todos, portanto, um jovem talentoso é invejado e de todas as formas interfere na realização de suas habilidades. Tal desesperança o leva a passos desesperados, e a virtude ostensiva de padres e dignitários apenas confirma o herói em sua intenção de ir contra os princípios morais da sociedade. Essa ideia é confirmada pela história da criação do romance "Red and Black": o autor encontrou uma nota no jornal sobre a execução homem jovem. Foi esse breve relato da dor de outra pessoa que o inspirou a pensar nos detalhes que faltavam e criar um romance realista dedicado ao problema da desigualdade social. Ele se propõe a encarar o conflito entre o indivíduo e o ambiente de forma não tão inequívoca: as pessoas não têm o direito de tirar a vida de Sorel, porque foram elas que o fizeram assim.

Qual é o significado da novela?

A história em si, contada no romance, não é ficção, mas acontecimentos reais que impressionaram muito Stendhal. É por isso que o autor escolheu a frase de Danton “Verdadeiro. Verdade amarga". Acontece que um dia, enquanto lia um jornal, o escritor leu sobre o processo judicial de Antoine Berthe, do qual a imagem de Sorel foi anulada. Nesse sentido, tornam-se ainda mais evidentes os problemas sociais do trabalho, o que caracteriza uma época difícil e faz pensar sobre ela. Naquela época, uma pessoa se deparava com uma questão de escolha muito aguda: preservar sua pureza espiritual na pobreza ou seguir em frente e de ponta-cabeça para o sucesso. Julien, embora escolha a segunda, também fica privada da oportunidade de conseguir algo, porque a imoralidade nunca será a base da felicidade. A sociedade hipócrita fechará os olhos voluntariamente, mas apenas por algum tempo, e quando a abrir, imediatamente se isolará do criminoso pego de surpresa. Isso significa que a tragédia de Sorel é um veredicto de falta de escrúpulos e ambição. A verdadeira vitória do indivíduo é o respeito por si mesmo, e não a busca incessante por esse respeito de fora. Julien perdeu porque não conseguia se aceitar como é.

Psicologismo de Stendhal

psicologismo é recurso obra de Standhal. Manifesta-se no fato de que, junto com uma história sobre as ações e feitos do personagem e foto grande eventos descritos, o autor em um nível superior de análise descreve as causas e motivos das ações do herói. Assim, o escritor equilibra-se no limiar entre as paixões fervilhantes e a mente que as analisa, criando a sensação de que ao mesmo tempo em que o herói realiza um ato, ele está sendo continuamente monitorado. Por exemplo, esse olho que tudo vê mostra ao leitor como Julien esconde cuidadosamente sua frase: o pequeno Napoleão, cuja veneração já deixou sua marca nas ações do herói desde o início de sua jornada. Este detalhe expressivo nos aponta para a alma de Sorel - uma mariposa esvoaçante lutando pelo fogo. Ele repetiu o destino de Napoleão, tendo conquistado o mundo desejado, mas não conseguindo mantê-lo.

Originalidade do gênero do romance

O romance combina as características do romantismo e do realismo. Isso é evidenciado pela base vital da história, repleta de sentimentos e ideias profundas e diversas. Esta é uma característica do realismo. Mas aqui está o herói - romântico, dotado de características específicas. Ele está em conflito com a sociedade, embora seja excelente, educado e bonito. Sua solidão é um desejo orgulhoso de se elevar acima da multidão, ele despreza seu ambiente. Sua mente e habilidades permanecem tragicamente desnecessárias e não realizadas. A natureza segue seus passos, emoldurando com suas cores os sentimentos e acontecimentos de sua vida.

A obra costuma ser caracterizada como psicológica e social, e é difícil discordar disso, pois mistura inusitadamente os acontecimentos da realidade e uma avaliação detalhada dos motivos internos dos personagens. Ao longo do romance, o leitor pode observar a correlação constante do mundo externo como um todo e do mundo interior de uma pessoa, e não fica totalmente claro qual desses mundos é o mais complexo e contraditório.

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Na disciplina "Literatura"

O romance "Vermelho e Preto" de Stenadhal

Uma palavra sobre o regimento de Igor
São Petersburgo

Contente

1. 
   Comparação de ilustrações no romance

Stendhal "Vermelho e Preto" - 3 sr.

1. 
   Prefácio - 4 páginas.
2. 
   Comparação - 5 páginas
3. 
   Conclusão -31 pág.
4. 
   Comparação de "Red and Black" de Stenadal

entre o romance e a adaptação cinematográfica - 32 páginas.

1. 
   Introdução - 33 páginas
2. 
   Comparação da adaptação cinematográfica com o romance - 34 páginas.
3. 
   Conclusão - 40 páginas.

Comparação de ilustrações com o romance

"Vermelho e preto"

Baseado no romance de Henri Bayle

Design do artista A. Yakovlev

Prefácio
Com meu trabalho, quero mostrar o magnífico trabalho do artista, sua abordagem criativa e profissional para sua tarefa. Graças às ilustrações, podemos imaginar rapidamente do que se trata o romance. Essa técnica, do meu ponto de vista, é muito boa para crianças, principalmente pré-escolares. E o fato de todos os livros infantis estarem repletos de imagens coloridas é um movimento psicológico muito correto. Afinal, uma criança pode se interessar não por letras em preto e branco e nem mesmo por ilustrações em preto e branco, mas apenas por imagens coloridas e compreensíveis. O que desenvolverá sua imaginação.

Apesar de muitos de nós já não sermos crianças, continuamos a gostar de livros com páginas e ilustrações de boa qualidade, pelo menos ocasionalmente. Isso dá interesse à leitura dessa literatura. E quando começamos a ler, fica a vontade de abrir a última página e saber o que nos espera no final, e um livro recheado de ilustrações acrescenta ainda mais picante, pois, tendo olhado a imagem ao longo de vários capítulos, tentamos adivinha o que nos espera. E dá ainda mais emoção, queremos saber se entendemos bem o artista.

Parece-me que não faz sentido sequer falar da importância do talento de um artista. O clima com que o artista nos transmite sua ideia também nos definirá. Com um bom talento, os especialistas em imagens poderão nos transmitir plenamente do que se trata o livro, com todo o seu humor. E se alinharmos todas as ilustrações em uma fileira, podemos entender do que se trata o romance sem ler.

O livro que escolhi é totalmente ilustrado e tentarei caracterizar o trabalho do artista. Apesar de estar longe da arte gráfica, tentarei caracterizar sua obra não como profissional, mas como um simples leitor amador. Com que precisão ele transmitiu o clima de Stendhal em sua obra e o quanto entendemos a essência do capítulo a partir da imagem.

Eu Gorodok

Primeiro capítulo, ponto importante, em que o escritor na maioria das vezes apresenta ao leitor outro mundo, que ele mostrará ao longo do romance. E o artista tem uma tarefa importante, ele deve nos mostrar o que o escritor pode fazer sem problemas, pois tem mais oportunidade de transmitir o clima com palavras, metáforas, comparações.

A imagem é bastante consistente com o título do capítulo. Transmite o estado de espírito não só do escritor, mas também dos habitantes da cidade. Vemos a rua principal de Verrières, a cerca da casa, atrás da qual está o magnífico jardim do prefeito da cidade. A cerca atrás da qual acontecerão tantos eventos importantes na vida dos personagens principais.

O escritor também nos fala sobre a indústria da cidade, mas não seria correto retratar fábricas e serrarias. Seria não apenas rude, mas também pouco atraente.
II medida
M
Vemos de Renal, o urbanista, admirando a bela paisagem que se abre de seu jardim. Ele está encostado a um muro de contenção, que é uma cerca entre o rio Doubs e o jardim.

Mas vemos a medida - romance, embora não seja. Mesmo assim, uma paisagem tão bonita obriga, e nosso glorioso mar estava longe do romantismo, assim como de apreciar o belo. Mesmo assim, aqui não concordo com o artista. Acho também que falta a mulher e os filhos, com quem ele passeia pelo jardim. Nesse caso, sua aparência e comportamento seriam expressos de maneira diferente.
III A propriedade dos pobres

Na ilustração, vemos o padre, juntamente com o Sr. Ahler, visitando a prisão. A imagem corresponde às ações em andamento no texto. A artista, com razão, percebeu a ênfase principal que o autor faz no capítulo.

Seria possível mostrar a caminhada de de Renal, mas ao ver um casal encantador com filhos, o leitor não entenderá que decisão o Sr. de Renal tomou no momento em que o artista, como fotógrafo, o capturou. Portanto, Yakovlev preferiu optar pela chegada de um convidado de Paris.
IV pai e filho
A
Não concordo com o desenho deste capítulo. Os irmãos mais velhos de Julien são retratados. Mas eles não desempenham um papel dominante nem no romance, muito menos neste capítulo. eu penso mais decisão certa teria havido uma imagem do padre Sorel batendo em Julien enquanto ele lia um livro. Em primeiro lugar, o desenho teria ficado mais expressivo e, em segundo lugar, teria correspondido mais à essência do capítulo.
Acordo V

Apesar de o título do capítulo dar a impressão de que a ilustração não corresponde ao título do capítulo, não é. A artista mostra o estado interior de Julien. Suas experiências e angústias. Atormentado pela questão do que o esperava, ele não pôde deixar de parar na igreja no caminho. O artista retratou com habilidade um jovem dominado por dúvidas. É impossível determinar do que se trata o capítulo, mas Yakovlev claramente o conheceu bem e sentiu sinceramente o estado do herói.

VI Tédio
M
Esperamos tanto pelo aparecimento de Madame de Renal e, finalmente, o artista condescendeu e nos mostrou esta encantadora mulher. Olhando para a figura, podemos entender bem a intenção do capítulo e seu caráter. Yakovlev expressou perfeitamente a timidez do jovem e a simpatia da senhora. Não há nada a acrescentar aqui, pois tudo é bastante claro.

VII Afinidade das Almas

Aqui vemos a primeira manifestação da preocupação de Madame de Renal. Quando o infeliz Julien, espancado pelos irmãos, jazia no jardim. Neste capítulo, é mostrado o interesse de uma mulher por um jovem bonito e inteligente. E concordo com o artista que seria difícil retratar o cuidado de outra forma. Ainda mais porque cabe aqui. Embora olhando as ilustrações e não lendo, ninguém adivinhará esses sentimentos e pensamentos que começam a se enfurecer dentro da senhora.
VIII Incidentes Menores
EM
este capítulo descreve muitos eventos e não acho que as conversas adoráveis ​​entre as duas senhoras e Sorel sejam as mais significativas. Talvez o artista tenha considerado necessário mostrar a aproximação entre Madame de Renal e Julien, mas me parece que há muitos outros acontecimentos que deveriam ser mostrados. Eu retrataria um dos seguintes: uma empregada rejeitada, uma doença de uma amante, comunicação com um padre. Pois foram as consequências dessas ações que levaram a conversas amistosas dos jovens.

IX Tarde no campo
EM
deste capítulo só pode ser atribuído à imagem anterior. Afinal, é aqui que Julien dá seus primeiros passos - façanhas em relação a Madame de Renal. Você também pode retratar como a senhora está procurando um retrato de Napoleão no colchão. Mas o artista considerou correto retratar aulas com alunos, que recebem pouquíssima atenção neste capítulo. Não, mesmo assim, minha opinião diverge das opiniões do artista. Se as imagens do livro passassem por minhas críticas, eu definitivamente não daria consentimento a esta imagem.
X Coração grande e meios pequenos
EM
este pequeno capítulo poderia ter sido enfatizado no diálogo emocional entre Monsieur de Renal e Julien. Mas Yakovlev retratou a natureza e o estado emocional de Sorel.

XI noite
PARA
um capítulo curto, no qual as experiências de Madame de Renal são mostradas em maior extensão. E as emoções são tão dominadas por ela que ela explodiu com a empregada, de quem Julien tinha ciúmes. O artista nos mostrou exatamente esse enredo. Vemos novamente o humor perfeitamente transmitido pelos personagens. A capacidade de transmitir o humor do artista não se sustenta.

XII Jornada

Neste capítulo, estamos falando mais sobre a proposta de um amigo Fouquet para fazer negócios com ele. E sobre o descanso peculiar de Julien, uma mudança de cenário. Nas ilustrações de Natalia, vemos Madame de Renal com seu filho.

No início do capítulo, é descrita a separação de Madame de Renal e Julien, mas isso não recebe muita atenção. E tendo retratado tal momento, falta um olhar de despedida, uma cabeça voltada para a partida de Julien.
XIII meias arrastão

H
e ilustrações, a artista notou a transformação de Madame de Renal, que não se sentia bem na ausência de Julien, mas, como nunca antes, prestou atenção em sua aparência e trajes. O artista não retratou Julien satisfeito com suas realizações e planos. Expressar pensamentos é muito difícil ao representar uma tela grande, e ainda mais ao representar um formato tão pequeno em preto e branco.
XIV tesoura inglesa

O comportamento de Julien vai além do permitido e ela compromete não apenas a si mesma. Um momento mais expressivo da imagem pode ser o beijo deles durante a transição de sala para sala. Mas o artista, acreditando no contrário, retratou uma cena mais lotada. Durante o qual Julien pisou levemente no pé da sra. de Rênal. A senhora saiu da situação, deliberadamente deixou cair uma tesoura, um novelo de lã, agulhas, para que o movimento de Julien passasse por falta de jeito. Apesar de retratar uma cena diferente, acho que esta também corresponde ao capítulo.

XV O galo cantou

Muito imagem interessante, inicialmente leva a pensamentos diferentes. Apresentado de maneira muito interessante, Julien aos pés da senhora, tudo isso no crepúsculo. Para ser sincero, nem é preciso ler o capítulo. Vale ressaltar a escolha impecável do artista.

XVI No dia seguinte
Talvez o artista quisesse mostrar a madrugada em que se encontraram no quarto de Madame de Renal, por isso escolheu esse tema. Mas, em qualquer caso, ele mostrou seus sentimentos um pelo outro. Eles não eram mais apenas amigos. Uma imagem tão fofa é impossível de criticar. Você só pode admirar.

XVII Primeiro Deputado

G
a lava é pequena e não tem grandes eventos. Como eu disse, expressar os pensamentos dos personagens é muito difícil. Portanto, Yakovlev retratou a cena em que a patroa dá instruções ao criado. Julien ficou muito interessado na tarefa e, tendo questionado De Renal, descobriu fato interessante. Além disso, a artista poderia retratar aquelas pequenas lições de vida na alta sociedade que ela lhe dava. Mas focou sua atenção em outra ação, que mostrou bem.

XVIII Rei em Verrières
E
tendo retratado Sorel movendo-se na guarda de honra, o artista teria mostrado o personagem principal com uma roupagem diferente. Ainda foi possível retratar o diálogo entre o bispo de Agde e Julien. Assim, Yakovlev mostraria pouca realização. Mas o artista considerou certo mostrar a cerimônia de serviço. Embora pessoalmente eu não a trairia De grande importância. Já que a cena não tem relação direta com o personagem principal.
XIX Do Pensamento Nasce o Sofrimento

O capítulo está fortemente cheio de sentimentos, pensamentos personagem principal. O autor nos mostrou tantas experiências. Madame de Renal é uma mulher profundamente religiosa.

E neste capítulo vemos todos aqueles sofrimentos, dores de consciência que ela experimenta, culpando-se pela doença do filho. O artista escolheu um bom enredo. Ele mostrou a frieza de De Renal e a humilde esposa que caiu a seus pés. Um momento muito tocante, como todo o capítulo.
XX cartas anônimas

Em um capítulo tão curto, este é um momento bem escolhido. O artista retratou a transferência de uma carta anônima para Julien, que o cozinheiro lhe deu furtivamente. Depois de ler o título do capítulo, quando vemos a imagem, fica claro o que é o quê.

XXI Conversa com o Senhor
EM
neste capítulo, na minha opinião, a ilustração poderia ser diferente. Poderia ter tido mais sucesso quando a excitada Madame de Renal conta o anônimo ao marido. O capítulo anterior e o início deste levaram a isso. Mas o artista retratou o momento em que Julien entregou a carta anônima finalizada. É uma pena que não possamos ver nos olhos de Madame de Renal aquela determinação sobre a qual Stendhal escreve. Sim, e é difícil supor, sem ler o capítulo, que Julien transmita algo em geral...
XXII modo de ação em 1830

Mais uma vez, discordo do artista. Ele descreveu o que é dito neste capítulo, mas o escritor não enfatiza isso. Uma parte significativa do capítulo é dedicada ao jantar no dono da casa do desprezo, sobre sua cultura e modo de vida. Pessoalmente, eu teria imaginado o almoço. Mas o artista considerou necessário mostrar Julien com um fardo pesado na frente de todos. Sim, ele o fez profissionalmente, mas mais uma vez repito que não concordo com a escolha do enredo.
XXIII O Sofrimento de um Funcionário
COM
Não está claro para que serve a imagem. Nem o título se encaixa nem o enredo do capítulo. O escritor nos deu uma descrição detalhada do leilão. E Yakovlev poderia ter retratado uma das cenas de vendas ou uma viagem para casa, mas escolheu uma ação completamente incompreensível. Eu discordo completamente dele e não entendo o que é o quê.

XXIV cidade grande
M
Pela primeira vez vemos a cena não em uma pequena cidade com uma bela natureza, mas em um café com muita gente. Posso supor que o artista quis mostrar a confusão, a confusão de Julien e ao mesmo tempo o interesse que desperta no sexo oposto. Com que cuidado Amanda o tinha sentado longe do ruidoso contingente do bar. Não acho que o artista tenha escolhido uma cena indigna. Mas seria possível acrescentar a chegada do namorado da moça. Uma pequena cena de ciúme.

XXV Seminário

No primeiro parágrafo, Sorel chega ao seminário e o artista poderia mostrar essa cena retratando o próprio seminário com uma cruz dourada e o porteiro que abriu a porta. Mas o artista preferiu uma cena mais profunda e mostrou um quarto escasso onde moram os padres. O artista expressou a expectativa em que Julien congelou enquanto o homem de batina gasta não lhe dava atenção. Concordo com o artista, esta é uma boa opção para exibir este capítulo.
XXVI Ambiente ou o que mais um homem rico precisa
x
O artista poderia mostrar Sorel descendo para os outros tarde, parado no meio de um grande número de seminaristas. O que ele já estava começando a não gostar, mostrando a arrogância inerente, arrogância do nosso herói.

Na ilustração, vemos um velho amigo Fouquet, que foi para o seminário. Mas, sem ler o capítulo, certamente não adivinharemos quem está retratado nele (com exceção de Julien, é claro). É difícil imaginar o que exatamente o artista queria mostrar. Mas pelo próprio diálogo de amigos aprendemos sobre a vida de Madame de Renal. Memórias tomaram conta de Sorel. Mas sua juventude e narcisismo não permitem que ele mergulhe nas memórias por muito tempo, e o autor passa rapidamente para o presente.
XXVII Primícias experiência de vida
PARA
Este capítulo não se encaixa em tudo. E, ao ler o próximo, estaremos convencidos de que houve um óbvio equívoco de outros especialistas e uma ilustração para o próximo capítulo. Mas o erro claramente não é do artista, mas de quem deu vida à sua criação.

Gostaria de registrar a regularidade muito bem percebida pelo autor, “essa diferença gera ódio”. Para esta frase, não faça desenhos, mas ela se encaixa no título do capítulo. Ao raciocínio do herói sobre a vida. Afinal, é isso que ele tem feito ao longo do capítulo. E podemos imaginar Julien absorto em pensar sobre o ser.
XXVIII Procissão
Como eu disse, a imagem do capítulo anterior foi claramente planejada para ser usada neste. Na minha crítica, vou considerar a imagem anterior. Apesar do fato de que muitos outros assuntos poderiam ser usados, concordo plenamente com o artista que esta é a melhor opção.

O desmaio de Madame de Renal ao ver Julien é comovente. Vemos uma mulher frágil que tentou esquecer tudo e orar por seus pecados, e agora, como se fosse uma prova enviada por Deus. História muito comovente e acho que não deve ser desperdiçada.

XXIX Primeira Promoção
H
e pouco um evento importante pois Julien ocorre neste capítulo, ele é promovido pela primeira vez. Embora a ilustração não mostre um aumento, ainda não é um evento pouco importante. Não é todo dia que se pode falar com um bispo, principalmente no jantar. A imagem é bem nítida. Vemos Julien falando com entusiasmo e o bispo ouvindo com interesse. O artista mostrou uma peculiar solenidade do que está acontecendo. Só podemos imaginar quantas emoções Sorel terá e o quanto ele ainda se lembrará desse diálogo. Pelo menos não pode haver dúvida. Que o próprio bispo está satisfeito com o ardor e o conhecimento do jovem.
XXX ambicioso

Aqui está a nova ocupação de Julien. Nova linha de vida. Foi-lhe oferecido o cargo de Assistente do Marquês. Este é um bom começo, influenciando a sociedade. Outro grande passo. Indo em uma nova jornada, e provavelmente por um longo tempo, ele não poderia deixar de ver aquele que o amava. E então ele arriscou, subiu até a janela dela. Julien ficou muito surpreso com o que viu. A pobre Madame de Renal esgotou-se a ponto de mal estar viva. Não posso contestar a exatidão da imagem selecionada. Então acho que corresponde ao capítulo, mas o artista teve uma escolha.
Parte dois.

I Prazeres da vida na aldeia

P
com toda a probabilidade, o artista considerou certo mostrar a partida de Julien para Paris. Sem sequer começar a retratar os seus companheiros e, em geral, quaisquer excessos, marcou o início da segunda parte com um desvio. Não posso deixar de concordar, pois entendemos claramente que nosso herói está começando uma nova vida, e nada pode retratá-lo com mais precisão do que a própria partida.

II Na alta sociedade
E
a primeira festa que vemos, embora não muito grande. Assim, o personagem principal está pela primeira vez na companhia de tantas pessoas nobres. Mas Julien não perdeu a cabeça e se sente bastante relaxado. Isso podemos ver em sua postura leve e relaxada. Desta vez também concordo com o artista na correção do enredo escolhido por ele.
III Primeiros passos
COM
uma vez que o título do capítulo e a ilustração estão associados às primeiras tentativas de aprender a andar a cavalo. Mas não, ou seja, pelos primeiros passos do autor, ele quer nos mostrar como Julien entra na sociedade. Julien não é uma pessoa arriscada, mas não gostaria de parecer estúpido ou incompetente. E aqui vemos seu ato corajoso. Sorel é a segunda vez em sua vida que monta a cavalo, mas não é totalmente bem-sucedido. Portanto, cair no meio da rua não é apenas estranho para ele, mas essa queda serviu como um treinamento adicional de equitação. Mais uma vez admiramos a perseverança e a coragem do herói.
IV Casa de La Mole
EM
Neste capítulo, o autor presta atenção à infusão de Julien na sociedade durante os jantares. O artista preferiu não atrair um grande número de pessoas e não entrar em sutilezas. Discordo de Yakovlev. Pelo motivo de você encontrar um parágrafo correspondente às ações de um jovem. Podemos apenas supor que vemos Julien durante a gravação das características das personalidades dos convidados que chegam. Mas estes são apenas os meus palpites. Acho que eventos mais interessantes começam na próxima página, que valem a pena retratar.

V
impressionabilidade e

nobre senhora temente a Deus
Este capítulo de Stendhal não é absolutamente nada. Não poderia ser subdividido, mas simplesmente combinado com o anterior ou posterior. Não é necessário julgar a correção da escolha do artista. Pelo motivo que o autor escreve um pouco sobre tudo, mas ao mesmo tempo sobre nada. No capítulo lemos literalmente duas linhas sobre esgrima, mas também foi possível retratar muitas outras coisas que Julien estava fazendo naquela época. Talvez o artista tenha decidido intrigar com a imagem, talvez fosse mais fácil para ele retratar a esgrima do que Julien, exausto de tanto trabalho. Mas podemos julgar com confiança que o artista leu de boa fé.
VI Características da pronúncia
EM
Nesse caso, estou pronto para discutir com o artista. Já que acho que a foto do duelo poderia ficar mais interessante. Mas depois das aulas anteriores de esgrima, é difícil retratar um ferimento de pistola. Para retratar um duelo com pistolas, você precisa redesenhar a ilustração anterior. Muito provavelmente, portanto, o artista optou por se limitar a uma briga em um bar e um desafio. Mas a imagem é incompreensível e, além disso, havia outros assuntos suficientes no grande capítulo.
VII ataque de gota

Não posso contestar a imagem devido à sua clareza e acessibilidade. Depois de olhar a imagem, entendemos que o marquês não está saudável e vemos o prestativo Julien. Depois de ler o título do capítulo, estamos convencidos de que estamos certos. Concordo plenamente com a escolha do artista.

VIII O que faz uma pessoa se destacar da multidão
E
a ilustração é escolhida né, não tem do que reclamar. Vemos Julien já na imagem de um homem secular, por quem Matilda se sente atraída. Tendo como pano de fundo a mais bela marquise, todas as outras garotas estão perdidas. A artista se interessou pela beleza de um grande número de homens e daquele a quem ela preferia.

Bola IX
H
Comecemos pelo fato de que a primeira parte do capítulo poderia ter encerrado a anterior, já que ali está descrita a continuação do baile. Ou divida o capítulo em duas partes e descreva um olhar furtivo para Julien e sua interlocutora Matilda. E o próximo capítulo deveria se chamar “Reunião na Biblioteca” e a ilustração que vemos é ideal para isso. Não há reclamações sobre o artista, ele não se repetiu e destacou uma situação bastante importante.
X Rainha Margarida

No capítulo X, Julien conhece a história da família, o que muda de ideia sobre Matilda. Mas não veremos na imagem.

Mas nos é mostrada claramente a continuação do capítulo. Como a relação entre a noiva mais invejável e Julien se torna amigável. Como eles falam enquanto caminham no jardim.
XI O poder da menina
D
Permanecendo muitas vezes o artista retrata uma conversa estática. Mas a imagem nem sempre é apropriada. E neste caso, acho que a escolha do artista está errada. Apenas algumas linhas são alocadas para a comunicação de namoradas no capítulo, e mais momentos interessantes estão assim perdidos. Parece-me que o artista deveria procurar um enredo na primeira parte deste capítulo. E mostre o poder da garota sobre os namorados ou na família.
XII Não é Danton?

G
Olhando para a imagem, podemos supor que um diálogo pacífico está ocorrendo entre os reunidos. Natália, aliás, no capítulo, a escritora nos mostra a ansiedade dos jovens que não estão contentes com o óbvio interesse de Matilda por Julien. Mas se o artista retratasse uma tempestade de emoções nas poses, expressões faciais dos jovens, isso simplesmente pareceria indecente para a alta sociedade. E mais como um escândalo. Ao ver a imagem, não podemos determinar de relance do que se trata o capítulo. Nesse caso, o nome diz mais sobre a essência.
XIII Conspiração
H
Apesar de o capítulo ser grande e conter eventos suficientes, considero correta a escolha desta imagem. Acima de tudo, ele os caracteriza já quentes relações amigáveis e manifestações dos sentimentos apaixonados de Mademoiselle de La Mole. É muito difícil retratar a zombaria de um irmão e um namorado, e a ênfase não está neles no capítulo. Não seria possível retratar Julien lendo uma carta de amor e seus pensamentos ao mesmo tempo. Assim, esta imagem é escolhida do meu ponto de vista corretamente.
XIV Pensamentos de uma Garota

Nesta imagem, o artista mostra claramente o que nos espera neste capítulo. Após o capítulo anterior, podemos facilmente assumir o desenvolvimento dos sentimentos dos personagens.
XV O que é isso senão uma conspiração
P
depois de ler o capítulo, entendemos o que o artista estava tentando retratar na ilustração, mas antes de lê-lo, pessoalmente não entendi que Julien estava em seu quarto e pensava em ir embora. Embora vejamos uma mala com coisas, mas a pose do herói e a tensão de seu rosto falam mais sobre seu interesse pelo busto. Talvez, ao retratá-lo fazendo as malas, o leitor pudesse presumir a partida iminente do herói e, mesmo após a leitura do capítulo, consolar-se com o fato de que ele permanece.
XVI Hora da noite
EM
Neste capítulo, penso que pontos mais interessantes poderiam ser retratados. Por exemplo, como Julien sai pela janela, como abraçou Matilda ou como se escondeu no armário. Assim, seria possível assumir a essência do capítulo, e nesta imagem vemos Matilda se desviando de seu amante e Julien tem uma adaga na mão que leva a pensamentos sangrentos.

XVII espada antiga

EM
O capítulo expressa muitas emoções, muitos sentimentos que o artista retratou na ilustração. Provavelmente se fosse foto grande, veríamos tudo nos rostos de nossos heróis.

Mas todos os seus sentimentos são lidos nos movimentos do corpo. O fraque em desenvolvimento de Julien deixa claro que ele apenas pulou na cadeira para pegar sua espada e, apesar de ter apenas pulado, a espada já estava desembainhada. A onda de emoções da Marquesa de La Mole se expressa em um movimento de questionamento-grito do corpo.

Acho que o artista conseguiu retratar perfeitamente a cena principal desse capítulo.

XVIII Momentos Tortuosos
EM
As ilustrações deste capítulo levantam muitas questões. Primeiro, por que a garota está sentada ao piano se não há uma palavra sobre ele no capítulo. A segunda nem é uma pergunta, mas uma opinião de que o enredo não foi escolhido por Vern. No capítulo, a ênfase é completamente diferente. Podemos supor desde o início que Mademoiselle de La Mole se entrega a sonhos enquanto toca piano. Que ela representa doces momentos. Mas estes são apenas os meus palpites. Pessoalmente, eu escolheria uma história diferente. Retratando Sorel e Matilda caminhando no parque. Rostos felizes e diversão em movimento podem dizer muito.

XIX Ópera Cômica
P
rochta cabeça, tudo se encaixa. Mais uma vez, o editor misturou as imagens. Matilda sentada ao piano se refere claramente a este capítulo. E a imagem que vemos como título deste capítulo refere-se claramente ao título do próximo. Já que não lemos nada sobre um vaso quebrado aqui. Não julgarei erros de publicação. Afinal, a tarefa é diferente. Vejamos as imagens na ordem correta, como deveriam ser. Isso significa que nosso artista de todo o capítulo preferiu a imagem de Matilda tocando piano a muitas outras. Mas pessoalmente, eu escolheria Matilda na ópera. Afinal, no momento do segundo ato, seu amor por Julien voltou a se acender. E uma forte onda de emoção. Este belo estado pode ser transmitido sem dificuldade. E aquele momento em que nosso herói não se conteve e subiu as escadas para seu quarto ... Com que paixão ela correu para ele. O artista também conseguia transmitir abraços apaixonados. O momento de seu juramento de servidão diante dele. Pessoalmente, acho que esses gráficos ficariam melhores.
XX vaso japonês

Não vamos repetir os erros da editora e mostrar novamente a imagem com o vaso quebrado, podemos simplesmente recomendar que você levante um pouco os olhos e veja mais de perto o talentoso trabalho do artista. Um bom enredo foi escolhido. Você também pode usar a cena na biblioteca. Quando Matilda parou Julien, que estava saindo rapidamente do escritório, Mas esta imagem não corresponde apenas ao capítulo, corresponde ao seu título. Vemos a frustrada Marquesa de La Mole, lamentando-se por causa de um vaso quebrado, e vemos um Julien calmo. A ilustração é bastante clara.
XXI Mensagem Secreta

O encontro secreto é muito bem mostrado. Não se pode dizer que antes de ler o capítulo você entenda que é secreto, mas em todo caso, depois de lê-lo, você entende quem são essas pessoas. Vemos Julien ocupado afiando suas penas. Ele é o único que não participa da discussão, é ignorado, apenas parecendo um pouco cauteloso. Acho que a escolha do artista está correta.
XXII Discussão
x
O artista não precisou adivinhar e escolher qual imagem faria sucesso. Todo o capítulo é dedicado ao encontro secreto. Onde os dignitários estavam reunidos e Julien como mensageiro secreto. Na ilustração, vemos como ocorre a discussão e como Julien faz seu trabalho com diligência. Um capítulo bastante chato, mas o artista conseguiu transformar a ilustração.
XXIII Clero, florestas, liberdade
COM
Concordo com o artista, uma escolha muito boa de enredo. A artista mostrou a que se dirigia nos dois capítulos anteriores. Encontrar Sorel com o duque para transmitir a mensagem. Sorel plausivelmente parece um mendigo. Mesmo a cena com a busca na pousada não é tão significativa para este capítulo.

XXIV Estrasburgo

Um capítulo instrutivo para pessoas que não recebem reciprocidade no amor. Já seria hora de Julien aprender algumas sutilezas entre um homem e uma mulher.

Finalmente, ele conheceu um homem que lhe disse uma maneira de sair dessa situação. A artista nos mostrou o encontro de dois amigos. Inicialmente, você entende cumprimentando o que aconteceu bom encontro e, após a leitura do capítulo, reforce a primeira impressão com fatos.
XXV No Ofício da Virtude

A ilustração é mais do que clara. Não é preciso ler o capítulo para entender que Julien executou o plano de retribuir o amor de Matilda a ele. Embora ainda não tenha funcionado, vemos pela trama que, de qualquer forma, entrou em ação. O artista conseguiu nos mostrar tudo o que queria.

XXVI Espiritualmente - amor moral
G
a lava é pequena e não tão cheia de eventos. Mas o artista encontrou o que retratar de forma que não se repetisse. Vemos o momento de entregar a carta de amor. Até entendemos que a ação acontece pela manhã. Ainda assim, em casos muito raros, você pode adivinhar pela imagem do que se trata o capítulo. Este não é o caso, mas não é culpa do artista.

XXVII Melhores Escritórios da Igreja
H
Apesar dos pensamentos pessimistas de Julien, ao longo do capítulo, o artista captou o momento em que nosso herói teve um sentimento de impaciência. E na ilustração vemos seu interesse ardente na carta entregue. Podemos apreciar a escolha do artista e ficar felizes por ele não ter retratado o tédio com que Julien chegou à atração da cabeça.

XXVIII Manon Lescaut
M
Vemos o jogo de dois atores e papéis que mudam regularmente. Agora Matilda observando furtivamente Julien, então Julien com ciúmes de Matilda. A artista mostrou que Julien está sofrendo e não vê o resultado de seus esforços. Esforços para devolver Matilda nem que seja por um momento. E é exatamente disso que trata este capítulo.

XXIX Tédio
P
lendo o capítulo até o fim, você entende porque o autor preferiu separá-lo, fazer dele um capítulo. O autor mostrou o que Julien conseguiu com seu trabalho árduo. Que sua angústia mental não foi em vão. Ele não só conseguiu interessar Madame de Fervac, mas também conseguiu a confirmação do amor de Matilda. O artista retratou Matilda subjugada, desmaiada aos pés de Julien, parada com um olhar arrogante e satisfeito com o corpo sem vida de uma beleza tão forte e rebelde.
XXX Lodge na ópera cômica
H
O título do capítulo corresponde totalmente à ilustração. Sem essa dica, podemos adivinhar o que está representado, mas o título confirma a exatidão. Seria banal retratar o diálogo dos amantes, o artista preferiu diversificar e mostrar mais uma vez a força de vontade de Julien. Quem, apesar do péssimo estado interno, se superou e veio para a ópera, aliás, ganhou forças e olhou para dentro da caixa onde estava Matilda.

XXXI Mantenha-a afastada
H
Não concordo com a minha opinião recente. Ainda assim, o autor deveria ter combinado alguns capítulos em um só. Como a essência é uma, ela se estende por muito tempo. E aqui devemos homenagear a grande imaginação do artista. Cujo talento critico menos e admiro cada vez mais sua imaginação. É bastante difícil tirar algo novo e importante deste capítulo, mas ele foi encontrado e retratado por nossos heróis em um lugar isolado, com discursos e paixões ardentes.

XXXII Tigre
E
Mais uma vez, tirei conclusões precipitadas. Mesmo assim, não concordo com o artista na escolha da imagem: o viajante inglês é mencionado de passagem e não tem nenhuma relação séria com o romance. Acho que a ênfase deveria ter sido colocada na carta, retratando Matilda escrevendo-a ou seu pai lendo-a. E que ótima notícia que Matilda contou a Julien ... A artista conseguiu transmitir seus diálogos e, por exemplo, um toque gentil, característico apenas de gestantes, a artista poderia facilmente

entregar.

XXXIII Os tormentos infernais da covardia

COM
Do meu ponto de vista, a imagem do enfurecido Marquês de La Mole, que anda furioso pelo escritório e borrifa Julien com palavras obscenas, poderia ter parecido mais bem-sucedida. Mas a escolha do artista não pode ser particularmente contestada. Afinal, Sorel foi embora, deixando Matilda a seu próprio pedido. E agora eles estão separados, e o artista tem muito que escolher esse enredo para esse fim.
XXXIV Homem esperto
PARA
É uma pena que nem tudo possa ser expresso com pincel e lápis. Que pena que percebemos muitos discursos apenas com nossos ouvidos ou olhos. Mas, infelizmente, não podemos ler tudo o que o herói vive nos gestos. E, no entanto, resta ficar feliz que existam autores maravilhosos que nos transmitem tudo por texto. A artista, se possível, transmitiu o estado emocional de Matilda. Infelizmente, não vemos o rosto do Marquês e não podemos julgar sua condição por seus gestos. Mas entendemos a importância e o momento tão esperado.

XXXV Tempestade
A
A segunda deu um nome muito bonito ao capítulo. Parece-me que "trovão" ainda poderia ser usado. Mas é muito estranho que o artista tenha usado o enredo não é o mais emocionante. Pessoalmente, retratei Julien visando Madame de Renal. Afinal, é esta parte do capítulo que é a mais emocionante e até insultuosa que você tem que deixar para descrever a imagem fornecida pelo artista. Pelo que posso imaginar, o artista nos mostrou Sorel na classificação em um cavalo magnífico. Afinal, Julien há muito sonhava em servir sua pátria. E se você não lê o romance, mas percebe apenas a imagem, essa imagem também deve existir.
XXXVI Detalhes Tristes
H
não, afinal, não valia a pena o autor intrigar e juntar dois capítulos. Mas não cabe a mim julgar Stendhal. Mas tenho a oportunidade de criticar a escolha do artista. Acho que essa cena não poderia ter sido retratada, mas valeu a pena retratar Julien atrás das grades. O leitor seria mais do que claro o que está por vir. Ou retratando o tribunal. Em uma palavra, discordo completamente do artista.

Torre XXXVII

Lemos muito sobre os milagres da amizade neste capítulo. Sobre o glorioso Fouquet aberto, que talvez devesse ter mostrado o encontro de dois amigos. E a alegria que um velho amigo trouxe com sua chegada. Como Julien correu para abraçá-lo. Mas o artista optou por mostrar uma imagem diferente. Mais comovente e comovente. Afinal, lendo o início do capítulo e uma descrição detalhada da chegada do clérigo, a imaginação se joga com muita força, além disso, você olha para a criação do artista. O que enfatiza ainda mais o toque do momento. E nosso herói não parece mais um vilão.
XXXVIII O Homem Poderoso
M
Vemos como nossa corajosa Matilda veio pedir Julien ao abade de Friler. Vestida com um vestido de camponês, a menina está pronta para fazer qualquer coisa pelo bem de seu amado, até mesmo para se comunicar com pessoas como o abade. A maior parte do capítulo é ocupada pelo diálogo, no qual cada um mostra sua força. O artista escolheu corretamente o enredo da imagem, pois o diálogo não poderia despertar tanto interesse visual.
XXXIX Intriga

COM
quantos sentimentos dominam nossos heróis. Quão diferentes são seus personagens, mas quão semelhantes eles são. Mais uma vez, é uma pena que, por mais que o artista tente, ele não consiga transmitir tudo. Ele capturou um momento. Mas temos uma tempestade de emoções em nossa alma com tudo o que acontece com nossos heróis. Mas a artista retratou maravilhosamente bem essa ternura, esse cuidado. A tutela que Matilda dá ao seu amado. E como ele é indiferente a ela agora. Ao ver esta cena, sente-se pena da adorável garota.
XL Tranquilidade
T
Quão bem o título do capítulo fala por si quando você vê a imagem. E mesmo que esta não seja a melhor história que poderia ser, então, de qualquer forma, não teria sido possível caracterizar melhor o título. Vemos Julien caminhando calmamente. Sua calma no andar enquanto fumava um charuto. E também a paz ao redor. Montanhas, nuvens, nada que pudesse perturbar o equilíbrio da alma. Tudo é muito bom.

Não há necessidade de discutir com o artista. Visto que a ilustração é totalmente consistente tanto com o título quanto com o conteúdo do capítulo. O artista nos mostrou com uma imagem clara das pessoas principais e exibiu de forma mais fraca a multidão dos presentes.

Talvez valesse a pena retratar o público reunido com um pouco mais de clareza para mostrar que a maior parte dele é composta por mulheres que, durante o discurso de Julien, levaram lenços aos olhos. Sim, se eu fosse um artista, é exatamente isso que eu faria.

XLII
COM
estranhamente, mas este é o primeiro capítulo que o autor não nomeou. O capítulo em si é bastante sombrio. A ideia da guilhotina nunca trouxe alegria a ninguém. E o artista renderizou a câmera em cores escuras, cuja melancolia é agravada pela aparência cansada e exausta de Matilda. Mas, por outro lado, a calma de Julien não é nada compatível com a situação. Mesmo assim, o artista percebe todos os detalhes e os transmite em imagens.
XLIII
D
Permanecerá um mistério para mim por que o artista escolheu uma cena tão inútil. Talvez haja uma explicação para isso no próximo capítulo. Eu preferiria retratar Sorel dormindo e Madame Renal chorando por ele. Ou eles chorando em um abraço. Mas não subestime a escolha do artista, apesar de eu não entender, também posso enfatizar que o padre não parece nada sujo e molhado, mas parece mais um mendigo mendigo. A aparência de um padre lhe dá apenas uma batina e uma cruz.
XLIV

O que mais cativa no capítulo são as reflexões de Julien. Seu diálogo consigo mesmo. Que você lê como um verso; emocionalmente, com expressão. Por que o artista escolheu retratar a cena com dois prisioneiros eu não sei. Talvez porque foi depois de conversar com eles que ele começou a pensar tão emocionalmente. Mas a comunicação com o pai também não foi calma. A escolha do artista não coincide com a minha.
XLV

Todo o romance se distingue pela grande sensualidade, ataque psicológico. E o artista tenta combinar o autor com um lápis para transmitir tudo exatamente. Inicialmente, quando vi a cena trágica, não entendi que era Julien. Mesmo que eu tivesse adivinhado, não teria acreditado, pois ainda havia esperança de seu perdão. Concordo plenamente com a escolha do artista. Isso porque é o final e é expresso claramente. Simplesmente não havia outras opções.

Conclusão
Ao contrário dos escritores cujas criações vivem por milênios, o trabalho dos ilustradores de livros muitas vezes passa despercebido. E que obras-primas são encontradas entre as ilustrações! Como nos deliciam na infância e depois, na idade mais madura. Portanto, a obra de Yakovlev, ao ler o romance, provavelmente não foi admirada por muitos. Na maioria das vezes, simplesmente não percebemos o trabalho realizado. E se percebermos, não pensamos em sua complexidade e meticulosidade. Mas graças ao trabalho de literatura, pela primeira vez, dei sentido à ilustração.

Este livro é muito ricamente ilustrado. Você olha as fotos e cada vez encontra novos detalhes. Um processo muito emocionante. Além disso, tivemos muita sorte com o artista, ele se revelou uma pessoa muito talentosa. Apesar de Stendhal ser um grande psicólogo, o artista conseguiu sentir bem a essência do romance. Mesmo em um trabalho aparentemente insignificante e mesquinho, ele transmitiu o humor dos heróis, seu estado de espírito, ardor, admiração, feminilidade e masculinidade. Olhando para o seu trabalho, parece que nos encontramos em um mundo diferente - o mundo dos heróis. Não posso dizer que foi tudo perfeito, em alguns pontos não concordo com ele. Mas isso não significa que seja ruim. E, em alguns casos, pode-se expressar insatisfação não com o fato de Yakovlev ter escolhido mal a imagem, mas mais com o fato de Stendhal não dividir o capítulo e, assim, criar uma criação problemática de uma imagem adequada. Ao pegar um livro ilustrado, você pode aprender sobre a visão de mundo do designer por meio de seu design. Fiquei satisfeito com o trabalho realizado pelo artista, foi criada uma harmonia completa de texto e imagens.

^ Comparação da obra de Stenadal

"Vermelho e preto"

entre o romance e a adaptação para o cinema
Adaptação para o cinema do romance "Red and Black" de Stendhal
Roteiristas

Jean OraniPierre Bost

Operador

Michel Kelbe

Compositor

René Klorek

Diretor

Claude Autan - Lara
Estrelando:

Julien Sorel

Gerard Philippe

Madame de Renal

Daniel Darier

Mathilde de la Mole

Antonella Lualdi

Sr. de Renal

Jean Martinelli

Marquês de la Mole

Jean Mercure
Um romance de Stendhal

"Vermelho e preto"
Moscou "EKSMO"

Tradução do francês por N. Lyubimov

Introdução

Stendhal(Stendhal) [pseudônimo; nome real e sobrenome Henri Marie Beyle (Beyle)] (23.1.1783, Grenoble, - 23.3.1842, Paris), escritor francês. Filho de um advogado; foi criado na família de seu avô, um humanista e republicano. Em 1799 ingressou no serviço militar. Participou da campanha italiana de Napoleão I (1800). Depois de se aposentar, ele se autodidata, frequentou teatros e círculos literários. Depois voltou ao exército e como intendente das tropas napoleônicas (1806-14) viajou quase toda a Europa, testemunhou a Batalha de Borodino e a fuga dos franceses da Rússia. Após a queda de Napoleão (1814), partiu para a Itália, onde manteve contato com os líderes carbonários, aproximou-se dos românticos italianos e tornou-se amigo de J. Byron. Desde 1821 viveu em Paris, colaborou na imprensa de oposição francesa e inglesa. Em 1830 tornou-se cônsul francês em Trieste, depois em Civitavecchia, onde passou a última década de sua vida.

O romance Vermelho e Preto (1831) tem como subtítulo Crônica do século XIX: nele, Stendhal traça um amplo quadro da sociedade francesa às vésperas da Revolução de julho de 1830, denunciando a ganância da burguesia, o obscurantismo dos eclesiásticos e as tentativas convulsivas da aristocracia de preservar seus privilégios de classe. Mas o principal no romance é a descrição do dramático combate individual do jovem Julien Sorel consigo mesmo: honestidade natural, generosidade inata e nobreza, elevando este filho de um simples carpinteiro acima da multidão de sacos de dinheiro que o cercam, fanáticos e nulidades tituladas, entrar em conflito com seus pensamentos ambiciosos, com tentativas de romper a qualquer custo. Essa discórdia entre o desejo de poder e a repulsa pela busca vil dele leva o herói à morte.

Direção: Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000

Ele estudou na escola de artes decorativas, estreou no cinema em 1919 como figurinista e decorador, depois - assistente de direção, diretor. Sob a influência da "Avant-garde" (realização do cinema francês) realizou vários filmes experimentais. Em 1930 dirigiu um dos primeiros filmes de grande formato, Laying a Fire (baseado em J. London). Estreou no cinema sonoro com a comédia Lukovka (1933). Durante os anos da 2ª Guerra Mundial 1939-45, encenou adaptações para o cinema: The Marriage of Chiffon (1941), Love Letters (1942) e Tender (1943), que se distinguem pela sutileza poética da transferência das experiências psicológicas do personagens, o drama dos eventos relatados no início do século. Nas obras pós-guerra do realizador, sente-se cada vez mais uma orientação social, um protesto anti-guerra: O Diabo em Carne (1947), Através de Paris (1956), Não Matarás (1963), Batata (1969) e outros. melhores filmes- adaptação do romance de Stendhal "Red and Black" (1954). Ele também encenou o vaudeville Cuide de Amelia (1947), a tragicomédia The Red Hotel (1951) e outros.baseada no romance de Georges Simenon, a jovem Brigitte Bardot (nascida em 1934) se despe com desenvoltura, flertando com o mestre Gobillot. Este filme é considerado um dos melhores por Bardo e Otan-Lar. Sim, e Jean Gabin (1904-1976) em meados dos anos 50 encontrou um "segundo fôlego" e não se tornou menos popular com a nova geração de telespectadores do que com seus pais nos anos 30.

Comparação da adaptação cinematográfica com o romance
O diretor do filme permite que o público relaxe e comece a mergulhar no filme. Tudo isso graças ao protetor de tela em forma de livro, no qual, ao virar as páginas, ficamos sabendo quem trabalhou neste filme, bem como os atores que foram dados para viver a vida de outra pessoa. Além disso, o diretor nos mergulha na escuridão do tribunal. Como muitos diretores, ele preferiu começar seu filme no final do romance. Graças a isso, podemos inicialmente adivinhar. Sobre como tudo termina. Eu não acho que este é o movimento certo. Além disso, não temos o prazer de ver a pequena cidade de Verrières com suas paisagens e serrarias. Devido ao fato de que os cinco primeiros capítulos foram omitidos, ou melhor, simplesmente substituídos. Pode-se supor que o diretor simplesmente agiu de acordo com as circunstâncias e não teve a oportunidade de fazer um filme nas condições certas. Mas encontrar a natureza e a floresta não é tão difícil.

Bem, vamos passar para a descrição do que temos. A descrição de Stendhal do tribunal parecia muito mais bonita e, ao ver as dependências da aldeia para onde o diretor nos transferiu, fiquei chateado. Acho que o ator que interpretou o papel de Julien não se encantou com a beleza da arquitetura como seu herói. E o corredor que vemos na tela tem pouca semelhança com o gótico. Em vez de colunas de tijolos, vemos arcos de madeira. Ainda na novela, Stendhal foca no público feminino, que acompanha os acontecimentos com lágrimas nos olhos. Ao assistir ao filme, pessoalmente não percebi a ênfase nesse detalhe. Eu vi apenas uma senhora com um lenço na mão, e isso só porque eu estava procurando por ela.

Imediatamente do tribunal, o diretor nos leva ao passado. Quando Sorel ainda tinha 18 anos. Como eu disse, o roteirista perdeu os primeiros capítulos, para ser mais preciso, reduzidos ao mínimo. Em vez do diálogo de De Renal com o pai de Sorel e seu acordo, em vez de dúvidas sobre sua vida futura. Vemos o abade, Sorel e seu filho andando em uma carroça. Onde descobrimos que Julien está sendo contratado como tutor. Mas talvez isso esteja correto e nos seja mostrada a essência do filme, e não Descrição completa romance. Só é uma pena que a cena em que Madame de Renal encontra Julien no portão tenha sido omitida. No filme, vemos uma história diferente. O filho da sra. de Rênal viu pela janela o preceptor que chegara e, supondo que fosse o abade, e não o jovem Sorel, exprimiu o seu receio. Considero muito importante outra nuance, que me intrigou. Lendo o romance, tive certeza de que de Renals tinha três filhos, pois a frase “O mais novo dos filhos” aparecia repetidamente, porque não pode haver dois, como mostra o filme. Caso contrário, o autor diria júnior e sênior. Mas, ao mesmo tempo, no romance nunca aprendemos o nome do filho do meio. A seguir, vemos a recepção de Sorel na casa de Renal. E vemos uma empregada que demonstra grande interesse por nosso herói. O diretor mostra bem o personagem de Julien. O herói pensa muito na pobreza em que viveu e na posição alta, em que estão de Renali. O diretor também mostrou à sua maneira a atitude de Julien em relação ao pai quando ele se recusou a descer para se despedir. Com sua recusa, nosso herói mostrou desrespeito ao pai. A cena na sala mostra o interesse de Julien pela política de Napoleão e sua admiração por Bonaparte. Mas inicialmente adivinhamos que a cena com a foto no colchão fará falta, já que Sorel coloca a foto de Bonaparte no guarda-roupa. Também foi omitida a cena em que Madame de Renal demonstrou afeto por Julien pela primeira vez. Além disso, ainda não vimos Valno, que foi mencionado mais de uma vez no livro. Então. A cena no jardim em que Julien foi espancado pelos irmãos foi cortada.

De acordo com o filme, Sorel rapidamente se acostumou. O diretor nos mostrou a relação entre Sorel, Madame de Renal e as crianças em dois minutos. Acontece que uma frase pode descrever como as crianças amam um tutor. O diretor também considerou necessário mencionar o caso em que Louise quis agradecer a Sorel com dinheiro. Talvez com isso o diretor quisesse mostrar mais uma vez o personagem de Julien quando recusava dinheiro com orgulho e dignidade. O diretor também mostrou o personagem do Sr. de Renal, que expressou seu ponto de vista sobre o dinheiro oferecido por sua esposa. Esta cena caracterizou brevemente suas visões um tanto diferentes sobre a vida e atitudes em relação às pessoas. E ela também mostrou que Madame de Renal é mais reverente com Sorel do que com um tutor comum. É também nesta cena da boca do marido que ficamos sabendo do suposto amor mútuo de Sorel e da empregada, que recentemente recebeu uma herança e está disposta a compartilhá-la com seu futuro marido Julien. No romance de Stendhal, a própria empregada admitiu isso.

Além disso, o romance foi novamente cortado. E não temos tempo de conhecer a amiga de Madame de Renal. Com quem passaram muito tempo em conversas. E a cena que vemos é muito virada de cabeça para baixo. Segundo o romance, o primeiro toque na mão de Madame ocorre durante uma conversa noturna no jardim, onde Miss Derville, Madame de Renal e Sorel estavam sentados à mesa. No filme, Miss Derville foi substituída pelo próprio de Renal. E vemos também uma empregada que, do quarto de Sorel, observa tudo o que acontece no parque. E foi ela, transtornada com o que viu, que fez Sorel entrar no quarto da sra. de Rênal. Ou melhor, o fato de Sorel ter visto que alguém estava remexendo em suas coisas e decidido que era de Renal, maldosamente foi seduzir sua esposa. A cena do quarto também foi cortada e distorcida. De acordo com o romance, Sorel não veio uma única noite. E não houve cena em que De Renal invadisse o quarto da esposa, e ela, tendo criado coragem, calmamente cobre Julien, abre a porta e se comunica agradavelmente com o marido, após o que ela mesma se surpreende com sua fria hipocrisia. Além disso, de acordo com o romance, a recusa de Sorel em se casar com Eliza parecia um pouco diferente. Para ser mais preciso, não houve recusa direta nem no romance nem na adaptação cinematográfica. Mas no romance, Sorel se comunicou com o padre, a quem explicou que não amava Eliza. E também a própria moça informou Madame de Renal sobre a recusa de Sorel, o que agradou à enferma. No filme, Eliza dá a notícia enquanto penteia o cabelo da patroa na presença de de Renal, com óbvia reprovação e pretensão a Madame de Renal. O que naquela época De Renal não entendia. E certamente não encontraremos no romance de Stendhal como a empregada faz uma marca na porta de Louise. A fim de descobrir se alguém abriu a porta à noite. A atuação da atriz como Madame de Renal é excelente. Apesar de todos os personagens parecerem mais velhos do que na minha imaginação, todos eles desempenham seus papéis com dignidade. A fria prudência de Julien, o ardor e a abnegação de Louise. E como o diretor mostrou a cena do beijo nos pés de Julien, isso não está no romance em si. Mas em um instante, todos os sentimentos são expressos e tudo o que Louise está pronto para o bem de seu servo - o tutor. Além disso, a empregada Eliza parece uma menina ofendida, abandonada e com raiva.

A cena é fascinante quando Louise se esgueira secretamente até a porta de Julien sem esperar que ele venha até ela. O rosto da atriz expressa uma massa de sentimentos. Música bem escolhida. E a maneira como ela volta para o quarto dele novamente. Como eles se levantam e se escutam através da porta. Como eles confessam seu amor, como os dois voltam à noite para o quarto de Madame de Renal. Não encontraremos tal cena no livro de Stendhal. Assim como não vemos as periódicas decepções de Julien em seu amor por Madame. No romance, somos constantemente confrontados com seus pensamentos saltitantes, com a forma como ele se contradiz. Por exemplo, como ele ficou desapontado com Louise quando ela não apreciou suas predileções por Napoleão. Referi-me a esse momento, pois foi o único usado no filme, mas é tão indefinido que um espectador que não leu o romance não notará. Mas, por outro lado, o diretor não perdeu a oportunidade de mostrar Julien galopando na guarda de honra. Mas ele fez isso claramente para espalhar o boato de Lule sobre a relação entre Sorel e Madame de Renal.

Também faltou a cena com o bispo. Que Julien tanto admirava. Mas a cena do serviço religioso, que durante a leitura do romance não dei importância, foi muito bem interpretada no filme. Roupas cativantes, esplendor do salão. Julien chegando novamente em dúvida. Suas disputas internas recomeçaram. E ele já duvidava da grandeza do exército, acreditava que todos, assim como o rei, se curvavam ao clero. Ele está sobrecarregado com sentimentos novamente. Ele apresenta o rei e lindas garotas a seus pés.

Que pena, mas a doença do filho mais novo faz falta. Mas Stendhal mostrou tão perfeitamente a piedade de Louise neste período difícil para ela. ENTÃO, quando ela perdeu o autocontrole e estava pronta para confessar tudo ao marido.

Imediatamente após a chegada do bispo, o diretor nos levou ao local com cartas anônimas. Aqui também vemos apenas a essência, mas alteração e diferenças do romance. O diretor tentou transmitir a essência, mas não os detalhes. Por exemplo, o ato descuidado de Louise foi removido quando ela passou um bilhete em um livro por uma empregada. No filme, ela mesma veio e deu o texto de sua carta anônima a Julien e disse verbalmente o que fazer. Após uma carta anônima supostamente encomendada por Madame de Renal, segue-se um diálogo entre marido e mulher, onde Louise exige a excomunhão de Julien de sua casa. Mais uma vez, a atuação é excelente. Eles conseguiram transmitir tudo o que o diretor queria expressar.

Mais adiante, porém, com o desenrolar dos acontecimentos, vemos um filho doente e a dor que a doença trouxe para dentro de casa. Um grande jogo ao lado da cama. As dores de consciência de Madame de Renal e o ardor com que ela queria confessar todos os seus pecados ao marido. É impossível encontrar outra pessoa que acreditasse mais em Deus. E como Julien, com sua juventude e orgulho, é bom no momento de deleite com Louise. Sim, mesmo assim, o roteirista do filme não conseguiu cortar essa cena maravilhosa.

Além disso, foram cortados enredos do romance como: Julien carregando uma dúzia de tábuas de abeto, mostrando como um padre deve agir. Nunca nos encontramos em Valno e sua família, que são mencionados mais de uma vez no romance. A cena, mais uma vez mostrando o amor das crianças pela tutora, também fez falta, ainda que seguida de outra não menos interessante. A chegada de Geronim, que dificilmente voltará a aparecer no filme, já foi riscada aqui.

Em suma, dois grandes capítulos foram omitidos do filme. E apenas o final de XXIII foi alterado. No final, você não pode privar o espectador da cena da despedida dos amantes. Mas o cenário não foi fundo e mostrou expectativas de três dias. Imediatamente após a doença do filho, ele mandou Julien embora. Mostrando a despedida que, segundo a novela, aconteceu depois.

E aqui está Julien em uma cidade grande em um café atraente. A cena no café é muito encurtada, mas a essência é mostrada. Julien estava satisfeito consigo mesmo.

É muito difícil supor pelo filme que os filhos dos pobres estudam no seminário. Havia a sensação de que jovens não muito saudáveis ​​\u200b\u200bestudam lá. Que riem das coisas certas e não entendem as pessoas que não são como eles. Julien, claro, passou por momentos muito difíceis, ele era constantemente hipócrita. Ele era um hipócrita, não sabendo como fazê-lo. E essa incapacidade de enfatizar ainda mais a diferença deles.

O filme não perdeu o bom relacionamento de Julien com o diretor do seminário. O fato de o diretor ser o único que se preocupava com o destino de Julien. Durante o último serviço cena interessante que não estava presente no romance. De quem foi a ideia permanecerá um mistério, mas gostei muito. Quando o abade Pirrar instruiu seus alunos, explicou-lhes que alguém se tornaria bispo, alguém serviria para o bem do povo, alguém ganharia dinheiro, mas nem todos permaneceriam neste mundo. Alguém logo irá embora e nossas fileiras ficarão vazias. Durante seu discurso, ele soprou as velas seletivamente. E Julien adivinhou o penúltimo à esquerda. E foi extinto pelo abade. Esta cena terminou com as palavras de Perrar "Deus os perdoe" e um órgão tocando alto. Mas uma cena tão tocante é substituída por outra menos atraente e mais pretensiosa. Encontramo-nos numa sapataria parisiense. O roteirista nos priva não só da procissão e da preparação para ela, não só da primeira promoção de Julien, mas também do encontro com Madame de Renal na igreja. E a chegada de Julien à casa dela... Afinal, sua ambição não poderia ficar satisfeita sem estar convencida de seu antigo amor por ele. O diretor imediatamente nos leva a Paris para uma loja que simplesmente não existia no romance. E ofendido, magoado, desafia para um duelo o homem que tirou as botas. Houve um duelo no romance de Stendhal, mas começou em um café, onde Julien foi, se escondendo da chuva, não suportou o olhar que o jovem olhou para ele e o desafiou para um duelo. Conhecendo o tenente do 96º regimento, pediu-lhe que fosse um segundo entre ele e o marquês de Beauvoisy.

Assim, as cenas do romance foram alteradas. E só depois da sapataria veio o conhecimento de de La Moles. Onde o que foi dito no próprio romance é incorporado com detalhes suficientes na tela. Mas depois de se encontrar com a casa de La Molay, ele foi para o duelo planejado. Onde realmente houve um engano, ou melhor, o cocheiro, tendo pegado os cartões de visita do dono, se fez passar por ele. Mas o duelo aconteceu, como no romance.

Em poucas cenas, vemos Matilda encantada por Julien. Que em três semanas vê nele algo de inglês e nada de filho de carpinteiro.

A cabeça de cavalgada, um ataque de gota, foi cortada. Nós também não vimos. Mas talvez a veremos mais tarde, o roteirista gosta de trocá-los. E também todas as obras de Julien foram reduzidas a um mínimo de uma cena. Quando o marquês agradeceu a Sorel entregando-lhe um mandado de patrocínio. E o ciúme de Norel que longos anos não poderia receber tal honra.

E agora o diretor nos mergulha na atmosfera do byal, onde há muitas senhoras e senhores bonitos. Matilda ficou mais uma vez impressionada com a inteligência de Julien, seus discursos. Mas ele ainda estava frio com ela. Pela manhã, eles se encontraram na biblioteca. Uma pequena diferença entre o romance e a adaptação cinematográfica é que no filme, na entrada de Matilda, Julien não pensava em Mirabeau, Danton, mas estava prestes a sair. Segundo o romance, ele não deixaria Paris tão cedo. Eles se conheceram ainda mais caminhando no parque e um bilhete com um convite para ir até ela, Mademoiselle de La Mole entregou pessoalmente a Julien. No filme, tudo acontece muito rápido e o diálogo entre eles e a história da guilhotina de Bonifácio de La Mole, contada no romance pelo acadêmico, e no filme pelo marquês. E aqui, de acordo com a adaptação cinematográfica, Matilda deixa um bilhete para Julien. O que se segue são todas as dúvidas de Julien sobre as quais lemos no romance. Mesmo assim, o diretor transmite muito bem os momentos importantes.

E aí vem a noite. O roteirista não perdeu um só momento. Mostrou a terrível impaciência de Matilda e as dúvidas de Julien. E aqui está ele no quarto dela. O diretor não perdeu a oportunidade de mostrar um detalhe como a arma no bolso de Julien. E as cordas preparadas pela menina. Tendo abaixado a escada, Julien se sentiu em uma emboscada e começou a verificar se havia alguém na sala.

E agora vem o auge de novos sentimentos novo amor. Não demorou muito. Os sentimentos de Matilda mudaram, mas o motivo não fica claro no filme. Na mesma manhã, a garota se odiou por sua fraqueza e desprezou Julien, que, arrancando uma espada da parede, quase perfurou seu amado. O roteirista não se esqueceu dessa cena, mas ela não foi retratada com os detalhes descritos no romance, embora seja bastante plausível e nem afete quem não leu o romance.

Assim que decidi que o corte dos capítulos do romance havia terminado, o roteirista imediatamente me dissuadiu. E novamente pulamos capítulos como Ópera Cômica, Vaso Japonês, Epístola Secreta, Discussão, Clero, Florestas, Liberdade, Estrasburgo, A Ordem da Virtude, Amor Espiritualmente Moral, Os Melhores Ofícios Eclesiásticos, Manon, Lesko, Tédio. Todos os capítulos anteriores foram omitidos. Não houve conselho secreto de pessoas nobres, nem viagem a Estrasburgo, onde Julien conheceu um velho amigo que sugeriu como retribuir o amor de Matilda. Não houve cartas nem flertes com a Sra. Fervak. O roteirista riscou tudo, deixando apenas o amor de Matilda e Julien. Na adaptação cinematográfica, não vemos o tormento que Julien suportou primeiro e depois de Matilda. A dor que nosso herói infligiu à garota. Mas entendemos o suficiente a atração que sentem um pelo outro. E no momento de tocar piano, Matilda vê Julien subindo as escadas. Eles passam a noite novamente e pela manhã, Matilda fala de sua pertença ao Julien completo, como prova que ela corta uma mecha do cabelo de seu mestre. No próprio romance, tudo isso também está presente, mas com uma diferença na sequência dos acontecimentos e na sua precisão. Mas a história está se movendo cada vez mais rápido em direção ao seu desfecho trágico. E agora o Marquês sabe do que aconteceu, está com raiva, está furioso, expressa tudo o que pensa sobre Sorel. Mas de acordo com o romance, ele inicialmente recebeu uma carta de sua filha, na qual ela confessava seu amor por Sorel. Outros eventos também estão se desenvolvendo rapidamente. E o roteirista encontrou um maneira interessante mostrar a escrita da carta de Madame de Renal. O romance não enfatiza a escrita real da carta. E no filme vemos Louise ditando do padre essas terríveis palavras que vão levar ao veredicto.

Numa época em que o próprio Sorel admira com entusiasmo seu uniforme de tenente. O roteirista reduziu o custo do filme e não exibiu a cena em que os décimos-quintos hussardos se alinhavam no desfile de Estrasburgo. Ele simplesmente expressou novamente o narcisismo de Sorel que estava orgulhoso do que havia feito. De acordo com o filme, Matilda correu para ele com uma carta de de Renal. No romance, o lacaio inicialmente deu a Julien uma carta de Matilda, na qual ela pedia que ele viesse o mais rápido possível. O roteirista retratou muito bem a cena da igreja, não começou a retratar os prelúdios de como Julien comprou pistolas. Ainda ouvimos o texto da carta e vemos o rosto pensativo e cansado de Louise. Sorel entra, ele admira Louise por algum tempo. Mas sem pensar, ele atira na mulher. Louise cai, Sorel mal entende. O que faz vai sair. Mas ele é perdido como no romance pela polícia. E apenas uma segunda pausa, o rosto calmo e pensativo de Sorel, e novamente nos encontramos no tribunal. Na sala onde tudo começou, para ser mais preciso, o filme começou. E agora os juízes entram, a sessão recomeça. Sorel é condenado à morte. Mas outros eventos não se desenvolvem como no romance. Vemos a carruagem de Renals e Louise que deixa sua família para ir para Sorel. Lá ela conhece o abade Chelan, que exortou Julien a se arrepender. No próprio romance de Stendhal, o velho clérigo mal entendia o que dizia e, mais ainda, não gozava de tão boa saúde. Matilda, que por todos os meios tentou influenciar o curso dos acontecimentos, nunca compareceu ao tribunal. E ainda não sabemos que ela está esperando um filho de Julien.

Como ela tentou persuadir seu amante a fazer uma depilação. E como Sorel era frio com ela, e ela, percebendo que ele ama outra pessoa, continuou a cuidar dele. Nunca vimos o glorioso e fiel amigo de Fouquet. Toda a multidão de pessoas não foi mostrada e tudo o que aconteceu lá fora. E a calma de Julien se expressava não naquelas inúmeras cenas que o autor mostrava, mas na alegria de pensar que ele e Louise passariam um mês inteiro juntos. Foi assim que o roteirista nos mostrou o amor mútuo, excluindo completamente Matilda, que, segundo o romance, perdendo abnegadamente sua dignidade, estava com Sorel. Quem tirou força e coragem sobre-humana das memórias de Bonifácio de La Mole e Margarida de Navarra. Afinal, foi Matilda quem organizou o funeral de Sorel, afinal foi ela quem enterrou a cabeça de Julien. Mas quanto a Louise, aqui o roteirista não se desviou do romance, ainda que sem mostrar, mas simplesmente como epílogo no final, anunciou que Louise morreu três dias após a morte de Julien, abraçada aos filhos. Moralidade, infelizmente, o roteirista também descartou. Mas apesar de todos os recortes, o final foi muito bonito. Julien, tendo como pano de fundo as torres e o céu claro, indo para a morte com uma expressão serena no rosto, tudo isso acompanhado de um canto comovente. Provavelmente muitas mulheres derramaram algumas lágrimas como juradas no tribunal no final do filme.

Conclusão
Mais uma vez, ficámos convencidos das diferenças que existem entre a obra original e a sua adaptação cinematográfica. Na minha opinião, o próprio Stendhal nos mostrou não apenas um amor louco, mas também o caráter das pessoas, seus princípios, seus medos. Ele abordou seu trabalho como um verdadeiro psicólogo, e os roteiristas Orani e Bost enfatizaram mais o amor. Para o bem dela, eles deletaram muitos heróis de Romano, muitos eventos e muitos talentos de Julien Sorel. Nunca vimos seu dom de lembrar textos grandes. Também vemos nosso herói não tão narcisista quanto o de Stendhal. O que às vezes abre Julien para nós desse lado, quando estamos prontos para simplesmente odiá-lo, quando ele nos causa um sentimento de rejeição. Na adaptação cinematográfica, suas qualidades e pensamentos não são tão profundamente expressos. Embora os atores não tenham queixas. Eles jogaram muito bem. Mas se eu entendi corretamente a tarefa dos roteiristas de mostrar amor, o que não é um obstáculo para diferentes status na sociedade, então eles cumpriram perfeitamente sua tarefa. Também gostaria de observar que eles minimizaram o custo de filmagem deste filme. As cenas mais caras foram removidas. Ou movido para um ambiente mais simples. Para qualquer produtor, esses escritores são apenas uma dádiva de Deus. Provavelmente nenhum longa metragem, que vai transmitir com precisão as obras do autor, mas há filmes que você quer assistir de novo e de novo. E esta criação, apesar do tiroteio antigo, refere-se precisamente a tal adaptação cinematográfica, cuja visualização não ficará entediada.

No destino do protagonista, Julien Sorel, o autor reflete os padrões típicos da vida social na França da época da Restauração.

A época de Napoleão é uma época de façanhas e realizações, altos e baixos. A restauração é uma imersão na vida cotidiana, onde não há vingança contra os heróis. O escritor recria com maestria os detalhes da vida da província e da capital, mas o principal é a análise do mundo interior do personagem, sua psicologia.

Um fã de Napoleão, um nativo do povo, está tentando encontrar uma aplicação digna para suas habilidades. Ele gostaria de ousar e lutar. Mas nas novas condições, chegar ao topo significa ser hipócrita, esquivar-se, adaptar-se. E o pior é trair o amor.

No final do romance, antes de sua execução, o herói percebe a insignificância de seus planos ambiciosos. Assim, a morte física se transforma em uma vitória moral para Julien Sorel. Ele conquista acima de todas as suas próprias ilusões. O jovem idealista e sonhador a princípio tenta se adaptar à covardia, cinismo e servilismo geral, mas no final de sua curta vida percebe o quão insignificante é o mundo que lhe parecia brilhante.

Vermelho e preto são dois princípios opostos que lutam na alma do herói. Amor e orgulho, verdade e hipocrisia, atração pela ternura e sede de sucesso - essa luta leva o jovem Sorel ao colapso.

Essa é a hora em que é preciso abrir caminho não com uma espada, como Bonaparte, mas com fingimento.

Esta é uma era que corrompe a alma. O herói é devorado pela ambição, procura provar ao mundo que é “esculpido na mesma massa de que são feitos os grandes homens”. Ainda mais do que todos os outros, ele quer se convencer de sua grandeza e propósito elevado. Para fazer isso, ele está pronto para passar por cima dos outros.

Aqui está Matilda de La Mole para ele, antes de tudo, uma rica herdeira, uma aristocrata, e só então - uma jovem beldade, espiritualmente superior ao seu ambiente vulgar.

A afinidade dessas duas naturezas é evidenciada pelo desgosto inerente a ambos por sua idade esmagada e pelo desejo de grandeza espiritual passada.

Não é à toa que a garota escolheu a rainha Margot como modelo, que desafiou a sociedade e preservou a cabeça decepada de seu amante de La Mole.

Julien para a filha do Marquês é uma personalidade comparável em sua originalidade ao amante da Rainha Margot. Para ela, ele é um gênio majestoso entre as nulidades hipócritas circundantes. O tédio tornou-se uma doença crônica do século. Não existe um começo inspirador, nenhum campo onde você possa mostrar suas melhores qualidades e impulsos românticos.

Uma aliança secreta com a secretária de seu pai para Matilda não é apenas uma manifestação de amor, é também um desafio para a sociedade: "algo majestoso e ousado". A menina tem inclinações românticas, é possuída por uma sede de desobediência a tudo o que é geralmente aceito. Sua natureza anseia por paixões, algo teatral, elevado, sublime.

Sua arrogância enfatizada ao lidar com Julien dá lugar a uma humildade igualmente enfatizada. A orgulhosa marquesa passa a desempenhar o papel de serva de seu patrão, que ela mal notou quando ele apareceu na casa de seu pai.

Arriscando seu nome e ultrapassando o conceito de honra aristocrática, a outrora "arrogante ao ponto da insolência" Matilda encontra uma espécie de prazer em sacrificar sua juventude, riqueza, título.

A sociedade após os tempos heróicos do bonapartismo mergulha no pântano da racionalidade, da hipocrisia, do oportunismo. E só os indivíduos se atrevem a arriscar - mas perdem: "Só se sentia assim em tempos heróicos."

Em 1830, Stendhal terminou o romance "Red and Black", que marcou o início da maturidade do escritor.

A história criativa de "Red and Black" é estudada em detalhes. Sabe-se que o enredo do romance é baseado em fatos reais relacionados ao processo judicial de um certo Antoine Berthe. Stendhal soube deles ao folhear as crônicas do jornal de Grenoble de dezembro de 1827. Acontece que um jovem condenado à morte, filho de um camponês, que decidiu fazer carreira, tornou-se tutor da família do rico local Misha, mas, apanhado em caso de amor com a mãe de seus alunos, perdeu seu lugar. Falhas o esperavam mais tarde. Ele foi expulso do seminário teológico e depois do serviço na mansão aristocrática parisiense de Cardone, onde foi comprometido por seu relacionamento com a filha do proprietário e principalmente por uma carta de Madame Misha. Em desespero, Berthe retorna a Grenoble e atira na Sra. Misha, e então tenta cometer suicídio.

Além disso, o autor obviamente sabia de outro crime cometido por um certo Lafargue em 1829. Algumas reviravoltas psicológicas são inspiradas nas memórias pessoais do escritor: criando uma narrativa ficcional, o próprio Stendhal, por assim dizer, verificou sua precisão com documentos e sua própria experiência.

Mas uma observação particular para um escritor é apenas um ponto de partida: eventos individuais lançam luz sobre a época como um todo, vivenciados pessoalmente ajudaram a entender a alma de um contemporâneo. "Red and Black" não pode ser reduzido aos fatos históricos ou autobiográficos dos quais surgiu.

Fontes reais apenas despertaram a imaginação criativa do artista, que, sob sua influência, decidiu criar um romance sobre o trágico destino de um talentoso plebeu na França durante a Restauração. Como Gorky M. colocou corretamente, Stendhal "elevou um crime muito comum ao nível de um estudo histórico e filosófico do sistema social da burguesia no início do século XIX". As histórias de Stendhal que realmente aconteceram são claramente repensadas. Assim, em vez de um homem mesquinho e ambicioso como Berthe, aparece a personalidade heróica e trágica de Julien Sorel. Os fatos não sofrem menos metamorfose no enredo do romance, que recria os traços típicos de toda uma época nos principais padrões de seu desenvolvimento histórico. Eventos reais dão a Stendhal motivos para pensar em tais casos como um fenômeno social: jovens de origem inferior muitas vezes se tornam criminosos porque suas habilidades, energia, paixões e educação extraordinárias, recebidas contrariamente às tradições do meio ambiente, inevitavelmente os levam a conflitos com a sociedade e ao mesmo tempo condenado ao destino das vítimas.

Em um esforço para cobrir todas as esferas da vida pública moderna, Stendhal é semelhante ao seu Balzac contemporâneo mais jovem, mas ele realiza essa tarefa à sua maneira. O tipo de romance que ele criou é notável por sua composição atípica de Balzac crônica-linear, organizada pela biografia do herói. Nisso, Stendhal gravita em torno da tradição dos romancistas do século XVIII, em particular Fielding, que é altamente reverenciado por ele. No entanto, ao contrário dele, o autor de "Red and Black" constrói o enredo não em uma base aventureira e aventureira, mas na história da vida espiritual do herói, a formação de seu personagem, apresentada em uma interação complexa e dramática com o social ambiente. A trama é movida não pela intriga, mas pela ação, transferida para a alma e a mente de Julien Sorel, cada vez analisando estritamente a situação e a si mesmo nela, antes de decidir sobre um ato que determina o desenvolvimento posterior dos acontecimentos. Daí o significado especial dos monólogos internos, como se incluíssem o leitor no curso dos pensamentos e sentimentos do herói.

A lógica e a clareza necessárias para um artista que concebeu com precisão matemática captar as mais complexas relações entre personalidade e época são os princípios definidores da narrativa de Stendhal. Na trama do romance não há mistérios que só se esclarecem no final do dia, nem desvios laterais, nem referências ao passado ou eventos que ocorreram simultaneamente em lugares diferentes: é ininterrupto, direto, dinâmico - como uma crônica ou memórias, não permite qualquer mudança na cronologia. Julien está sempre no foco da observação atenta do escritor. Uma cadeia ininterrupta, composta de cenas-episódios que dão escassos esboços de moral a lápis ou retratos lacônicos daqueles que os cercam e extensas análises do estado interno, pensamentos do herói, forma uma linha transversal da narrativa, que não demora um momento, não desvia um único passo.

Esta aparente natureza elementar da arquitetônica esconde enormes possibilidades de análise artística. O autor constrói sua obra de tal forma que o leitor, que nunca deixa de compartilhar apaixonadamente os tormentos, as esperanças, as amarguras do protagonista, se envolve no emocionante processo de descoberta das profundezas de uma personalidade marcante, cuja tragédia de vida é o tragédia do século. "Imagem precisa e penetrante do coração humano" e define a poética de "Vermelho e Preto" como o exemplo mais brilhante de romance sócio-psicológico do século XIX.

Terminado às vésperas da Revolução de Julho, o romance, nas palavras de Stendhal, "treme todo de excitação política". Já não são esboços de um salão secular, como "Armans", mas uma "crónica do século XIX" com toda a vontade de panorama universal da época que decorre deste subtítulo. O subtítulo do romance, enfatizando a autenticidade do retratado, atesta a expansão do objeto de pesquisa do escritor. Se apenas “cenas da vida do salão parisiense” estivessem presentes em “Armans”, então o teatro de ação no novo romance é a França, representada em suas principais forças sociais: a aristocracia da corte (a mansão de La Mole), a nobreza provincial (a casa de Renals), os estratos mais altos e médios do clero (o Bispo de Agde, os veneráveis ​​padres do Seminário Teológico de Besancon, o abade Chelan), a burguesia (Valno), pequenos empresários (amigo do herói Fouquet) e camponeses (a família Sorel).

Estudando a interação dessas forças, Stendhal cria uma imagem da vida social na França durante a Restauração, impressionante em precisão histórica. Com o colapso do império napoleônico, o poder voltou a estar nas mãos da aristocracia e do clero. Porém, os mais perspicazes deles compreendem a precariedade de suas posições e a possibilidade de novos acontecimentos revolucionários. Para impedi-los, o Marquês de La Mole e outros aristocratas se preparam com antecedência para a defesa, esperando pedir ajuda, como em 1815, às tropas de potências estrangeiras. De Renal, o prefeito de Verrières, também teme constantemente o início de eventos revolucionários, pronto a qualquer custo para garantir que seus servos “não o matem se o terror de 1793 se repetir”. Apenas a burguesia em "Vermelho e Preto" não conhece medos e medos. Compreendendo o poder cada vez maior do dinheiro, ela se enriquece de todas as maneiras possíveis. O mesmo acontece com Valno, principal rival de Resnel em Verrières. Ganancioso e hábil, não constrangido nos meios para atingir o objetivo, até o roubo do "subordinado" a ele pobre da casa do desprezo, o ignorante e rude Valno não pára por nada para avançar ao poder.

O mundo do interesse próprio e do lucro se opõe a uma pessoa talentosa do povo Julien Sorel. Uma cidade provinciana, um seminário, a sociedade parisiense - três etapas da biografia do herói, enfatizadas pela composição do romance e, ao mesmo tempo, a imagem dos três principais estratos sociais da sociedade francesa - a burguesia, o clero, a aristocracia . Fazendo Julien Sorel, um plebeu, filho de um camponês, colidir com esses três pilares que sustentam a construção da Restauração, Stendhal criou um livro cujo drama não é apenas o drama de um destino humano, mas o drama da própria história. .

Os habitantes da cidade provinciana de Verrières, de onde vem Sorel, adoram um ídolo todo-poderoso - a renda. Esta palavra mágica tem poder ilimitado sobre as mentes: o Verriere despreza a beleza que não traz lucro, ele respeita uma pessoa exatamente tanto quanto ela é mais rica do que ela. Todo mundo tem pressa em ganhar dinheiro - às vezes de maneiras justas, mais frequentemente de maneiras injustas: do carcereiro implorando por chá, ao padre roubando os paroquianos, de juízes e advogados caluniando por causa de uma ordem ou um lugar quente para parentes, a funcionários da prefeitura que especulam em áreas urbanizadas. Deixando de lado a arrogância aristocrática, os nobres provincianos obtêm renda de fontes que antes eram "privilégio" dos burgueses. O prefeito de Verrières, Monsieur de Renal, embora às vezes não tenha aversão a se vangloriar de sua antiga família, é dono de uma fábrica de pregos, lida pessoalmente com os camponeses, como um verdadeiro empresário, compra terras e casas. Ao saber da traição de sua esposa, ele não está tão preocupado com a honra da família, mas com o dinheiro que ela lhe trouxe como dote. No entanto, este aristocrata pequeno-burguês já está sendo substituído por um burguês de nova formação - o atrevido arrivista Valno, engenhoso, completamente desprovido de orgulho, completamente desavergonhado em escolher maneiras de enriquecer - seja roubando os pobres de uma casa de caridade ou chantagem inteligente. O reino dos ladrões gananciosos que venderam suas almas aos jesuítas, que rastejam diante do poder real enquanto ele os alimenta com esmolas - tal é a província burguesa aos olhos de Stendhal.

O seminário de Besançon é a escola onde se formam os mentores espirituais desta sociedade. Aqui a espionagem é considerada valor, hipocrisia - sabedoria, humildade - a maior virtude. Pela rejeição do pensamento independente e admiração servil pelas autoridades dos futuros párocos, espera-se uma recompensa - uma paróquia rica com um bom dízimo, com doações de pássaros mortos e potes de óleo, com os quais um rebanho bem-intencionado encherá seu confessor . Prometendo a salvação celestial e a bem-aventurança celestial na terra, os jesuítas estão preparando ministros da igreja que são cegos em sua obediência, chamados a se tornar o suporte do trono e do altar.

Depois de treinar nas aulas do seminário, Sorel, por acaso, penetra na alta sociedade parisiense. Nos salões aristocráticos, não é costume contar os rendimentos em público e falar de uma farta refeição, mas mesmo aqui reina o espírito de obediência servil, estrita observância de costumes há muito estabelecidos, mas que perderam o sentido. Aos olhos dos frequentadores da mansão de La Mole, o pensamento livre é perigoso, a força de caráter é perigosa, o desrespeito pela propriedade social é perigoso, o julgamento crítico da igreja e do rei é perigoso; perigoso é tudo o que invade a ordem existente, as tradições, iluminadas pela autoridade da antiguidade.

Os jovens aristocratas, treinados por essa tirania da opinião corrente, são espirituosos, educados, elegantes, mas em o mais alto grau vazio, gasto como níqueis de cobre, incapaz de sentimentos fortes e ações decisivas. É verdade que, quando se trata de preservar os privilégios da casta, entre as mediocridades aristocráticas existem pessoas cuja malícia e medo dos "plebeus" podem ser perigosos para toda a nação. Em uma reunião de conspiradores ultrarrealistas, testemunhada por Sorel, estão sendo elaborados planos para uma invasão estrangeira da França, financiada por bancos estrangeiros e apoiada internamente pela nobreza e pela igreja. O objetivo dessa invasão é finalmente fechar a boca da imprensa da oposição, erradicar os resquícios do "jacobinismo" nas mentes dos franceses, tornar toda a França bem-intencionada e submissa. No episódio da conspiração de Stendhal, tendo previamente conduzido o leitor pelas províncias, o seminário, a alta sociedade revela finalmente as fontes mais ocultas que movem os mecanismos políticos da Restauração. A submissão egoísta aos jesuítas e a ganância desenfreada nas províncias, a educação de um exército de padres no espírito do obscurantismo militante como garantia da força do regime, a invasão de fora como o meio mais convincente de represália contra os dissidentes - tal é a imagem da modernidade que emerge em "Vermelho e Preto".

E, como se sombreasse ainda mais claramente as figuras negras nesta imagem, Stendhal lança em seus reflexos vermelhos de memórias que de vez em quando surgem nos pensamentos e conversas dos heróis sobre tempos passados ​​​​e heróicos da história da França - sobre o tempos da Revolução e do Império. Para Stendhal, assim como para seu herói, o passado é um mito poético, no qual toda a nação, perseguida pelo terror branco das gangues nobres e pelas denúncias dos jesuítas, vê a prova de sua própria grandeza e do próximo renascimento. É assim que a escala da intenção histórica e filosófica de Stendhal é indicada: quase meio século do destino da França, capturado na "Comédia Humana" de vários volumes de Balzac como um processo evolutivo, recebe em uma comparação contrastante de épocas, passando por " Vermelho e Preto", uma expressão extremamente comprimida, atingindo por vezes a nitidez de um panfleto artístico.

Filho de um carpinteiro, Julien Sorel pertence à mesma linhagem dos titãs da ação e do pensamento que provocaram a revolução do final do século XVIII. O talentoso plebeu absorveu as características mais importantes de seu povo, despertado para a vida pela Grande Revolução Francesa: coragem e energia desenfreadas, honestidade e firmeza: espírito, firmeza em avançar em direção ao objetivo ”Ele está sempre e em toda parte (seja o de Renal mansão ou casa de Valeno, o palácio parisiense de La Mole ou o tribunal do tribunal de Verrières) continua sendo um homem de sua classe, um representante da classe baixa, violado os direitos legais da classe. Daí o potencial revolucionário do herói de Stendhal, criado, segundo o autor, com o mesmo material dos titãs de 1993. Não é por acaso que o filho do Marquês de La Mole comenta: “Cuidado com este jovem enérgico! Se houver outra revolução, ele mandará todos nós para a guilhotina”. É assim que aqueles que ele considera seus inimigos de classe, os aristocratas, pensam no herói. Sua proximidade com o bravo italiano Carbonari Altamira e seu amigo, o revolucionário espanhol Diego Bustos, também não é acidental. É característico que o próprio Julien se sinta o filho espiritual da Revolução e, em conversa com Altamira, admita que é a revolução o seu verdadeiro elemento. “Este é o novo Danton?” Mathilde de La Mole pensa em Julien, tentando determinar que papel seu amante pode desempenhar na próxima revolução.

Na sociedade em que Julien vive, ele não encontra lugar para si. Ele também é um estranho ao ambiente em que nasceu (seu pai e irmãos o desprezam por sua incapacidade de trabalho braçal e amor aos livros), dificilmente suporta a vida entre os "hipócritas tacanhos" do seminário, nos círculos mais altos é um "plebeu". O próprio Julien está convencido de que deve ocupar um lugar na sociedade, determinado não pelo nascimento, mas pelos “talentos”: habilidades, inteligência, educação, força de aspirações. “Caminho para os talentos! - proclamou certa vez Napoleão, a quem Julien adora e cujo retrato ele guarda secretamente.

Mas Julien - "um homem de 93" - nasceu tarde. Já passou o tempo em que o sucesso era conquistado pela coragem pessoal, assertividade e inteligência. A cor do tempo mudou: hoje para. para vencer no jogo da vida, você precisa apostar não no "vermelho", mas no "preto". A Restauração oferece a Sorel para a luta pela felicidade apenas aquelas armas que estão em uso em uma era de intemporalidade: hipocrisia, hipocrisia religiosa, piedade prudente. E o jovem, obcecado pelo sonho da glória, educado nas memórias heróicas da revolução e das campanhas napoleónicas, tenta adaptar-se à sua idade, vestindo um “uniforme à medida do tempo” - a batina de padre. aos seus patronos aristocráticos em Paris. Ele se afasta dos amigos e serve pessoas que despreza; ateu, ele finge ser um santo admirador de Danton - ele está tentando penetrar no círculo dos aristocratas; sendo dotado de uma mente afiada, ele concorda com os tolos; conspira para fazer do amor um instrumento para projetos ambiciosos. Percebendo que “cada um é por si neste deserto de egoísmo chamado vida”, lançou-se à luta na esperança de vencer com a arma que lhe foi imposta.

A discórdia social entre o plebeu rebelde e a sociedade não se limita à área Relações sociais; encontra sua continuação na alma de Sorel, tornando-se uma dualidade psicológica de razão e sentimento, cálculo frio e explosão de paixão. As conclusões lógicas derivadas das observações da época convencem Julien de que felicidade é riqueza e poder, e só podem ser alcançadas com a ajuda da hipocrisia. Uma pequena experiência de amor perturba todas essas complexidades inteligentes da lógica. O herói primeiro constrói seu relacionamento com Madame de Renal no modelo do livro Don Juan e obtém sucesso apenas quando involuntariamente age contra a loucura aprendida. Tornar-se amante da esposa de alto escalão do prefeito é, antes de tudo, uma “questão de honra” para ele, mas o primeiro encontro noturno lhe traz apenas a consciência da superação das dificuldades e nenhum êxtase alegre. E só mais tarde, esquecendo-se dos pensamentos vaidosos, descartando o papel de sedutor e entregando-se completamente ao fluxo do sentimento limpo de escala ambiciosa, Julien descobre Felicidade verdadeira. Uma descoberta semelhante aguarda o herói em conexão com Matilda.

Assim, transparece o duplo movimento da imagem de Stendhal, para fora: uma pessoa atravessa a vida em busca da felicidade; sua mente penetrante explora o mundo, rasgando os véus das mentiras em todos os lugares; seu olhar interior está voltado para o fundo de sua própria alma, onde ferve uma luta contínua de pureza natural, as nobres inclinações de um plebeu contra as miragens, inspiradas pela imaginação de um ambicioso.

A combinação contraditória na natureza de Julien do começo do plebeu, revolucionário, independente e nobre com aspirações ambiciosas, levando ao caminho da hipocrisia, vingança e crime, e forma a base natureza complexa herói. O confronto entre esses princípios antagônicos determina o drama interno de Julien, "forçado a violar sua nobre natureza para desempenhar o papel vil que se impôs" (Roger Vaillant).

A trajetória ascendente que ocorre no romance de Julien Sorel é a trajetória da perda de suas melhores qualidades humanas. Mas esta é também a forma de compreender a verdadeira essência do mundo dos poderosos. Começando em Verrières com a descoberta da impureza moral, insignificância, ganância e crueldade dos pilares provinciais da sociedade, termina nas esferas da corte de Paris, onde Julien descobre essencialmente os mesmos vícios, apenas habilmente cobertos e enobrecidos pelo luxo, títulos, alta brilho da sociedade. No momento em que o herói já alcançou seu objetivo, tornando-se visconde de la Verneuil e genro do poderoso marquês, fica óbvio que o jogo não valeu a pena. A perspectiva de tal felicidade não pode satisfazer o herói de Stendhal. A razão para isso é alma viva, preservada em Julien, apesar de todas as violências feitas a ela.

Naturalmente, o lado plebeu da natureza de Julien Sorel não pode conviver pacificamente com sua intenção de fazer carreira de santo hipócrita. Para ele, os exercícios do seminário de piedade ascética tornam-se uma tortura monstruosa. Ele tem que exercer toda a sua força espiritual para não dar desprezo zombeteiro aos manequins aristocráticos do salão do Marquês de La Mole. "Naquilo Criatura estranha a tempestade rugia quase diariamente”, nota Stendhal, e toda a história de seu herói são os saltos incessantes de um furacão de paixões que irrompe no inexorável “deve” ditado pela ambição de Sorel. É precisamente esta rebelião incessante da natureza plebeia contra os ditames da época que não permite a Sorel tornar-se um carreirista comum, encontrar a paz interior no caminho do empresário burguês, recusando o que de melhor lhe é inerente.

Porém, para que isso fosse plenamente percebido pelo herói, era preciso um choque muito forte que pudesse tirá-lo da rotina que já se tornara familiar. Julien estava destinado a sobreviver a esse choque no momento do tiro fatal em Louise de Renal. Em completa confusão de sentimentos causada por sua carta ao Marquês de La Mole, comprometendo Julien, ele, quase sem se lembrar de si mesmo, atirou na mulher que amava abnegadamente - a única de todas que generosa e imprudentemente lhe deu uma vez verdadeira felicidade, e agora enganou a santa fé nela, traída, ousou interferir em sua carreira.

O tiro fatal em Madame de Renal - esse impulso elementar de um homem que de repente descobre que o único ser puro que ele adorava se maculou com calúnias - corta abruptamente o caminho lento e latente do conhecimento, o herói do mundo e ele mesmo. Uma reviravolta brusca do destino faz com que Julien, diante da morte, reconsidere todos os valores morais, descarte as mentiras. que eu costumava tomar como verdade, para dar vazão a sentimentos que antes reprimia. “Porque sou sábio agora que costumava ser louco”, essa epígrafe de um dos capítulos finais, por assim dizer, enfatiza que Julien entrou em um período de insight filosófico que completa todas as suas buscas de vida.

"Red and Black" não é tanto a história de um carreirista, mas uma história sobre a impossibilidade de mutilar a própria natureza de forma a tornar-se sua entre os acumuladores e nulidades do salão. Há todo um abismo entre Sorel e os ambiciosos Balzacs. Tendo enveredado pelo caminho do oportunismo, Julien não se tornou oportunista, optando pelos meios de “busca da felicidade” que prevalecem na sociedade, não aceitou a moralidade desta sociedade. A própria hipocrisia de Julien é um orgulhoso desafio à sociedade, acompanhado por uma recusa em reconhecer o direito desta sociedade ao respeito, e ainda mais suas pretensões de ditar princípios morais de comportamento a uma pessoa. Na mente de Sorel, forma-se seu próprio código de honra, independente da moralidade vigente, e somente ele o obedece rigorosamente. Este código proíbe construir a própria felicidade na dor do próximo, como o canalha Valno, requer um pensamento claro que é incompatível com a cegueira por falsos preconceitos religiosos e adoração de classes, mas o mais importante, prescreve coragem, energia para alcançar objetivos, ódio por qualquer covardia e flacidez moral tanto nas pessoas ao seu redor quanto em você mesmo.

Na história de seu herói, o romancista vê, antes de tudo, a quebra dos grilhões sociais e morais por parte do plebeu, condenando-o à vegetação. O próprio Sorel, resumindo sua vida em um discurso no julgamento, considera o veredicto uma vingança de classe das elites governantes, que em sua pessoa punem todos os jovens rebeldes do povo.

E, portanto, “Vermelho e Preto” é, antes de mais nada, uma tragédia de incompatibilidade em um tempo de atemporalidade do sonho da felicidade pessoal com o atendimento aos nobres ideais de cidadania, uma tragédia de caráter heróico que não se concretizou por culpa da época.

Ao mesmo tempo, as últimas páginas do romance captam o resultado das reflexões filosóficas do próprio Stendhal. A busca da felicidade é inerente à própria natureza do homem; Guiado pela lógica, esse desejo cria os pré-requisitos para uma ordem social harmoniosa - ensinaram os mentores espirituais de Stendhal, os ideólogos da revolução burguesa. Stendhal testou essa convicção com a prática histórica da sociedade pós-revolucionária, que se transformou em uma caricatura maligna das generosas promessas dos iluministas. E pela boca de seu herói declarou que a felicidade do indivíduo é incompatível com os costumes do mundo burguês, no qual reinam leis injustas, e não há nada mais distante um do outro do que o humanismo e a prática cotidiana do burguês. .

À luz da renovação espiritual que o herói experimenta na prisão, a relação de Julien com as duas mulheres que o amam fica completamente esclarecida. Matilda é uma natureza forte, orgulhosa e racional. Ela está loucamente entediada no círculo de "maridos" seculares incolores, imensamente distantes de seus ancestrais, os cavaleiros dos homens livres feudais do século XVI. E o amor de Matilda por Julien nasce de um desejo vão de fazer algo fora do comum, de experimentar uma paixão que a elevaria ao nível das aristocratas da época das guerras religiosas, poetizadas pela imaginação feminina. Nesse sentimento, a pose heróica é mais cara para ela, a consciência inebriante de sua diferença com os outros, a orgulhosa admiração de sua própria exclusividade. É por isso que a história de Julien e Matilda traz a marca da inimizade amorosa de duas pessoas ambiciosas, baseada não tanto na paixão sincera, mas em um desejo puramente racional de se elevar aos seus próprios olhos e aos olhos dos outros. A libertação de Sorel de uma droga ambiciosa significa naturalmente o fim desse amor "cabeça", nas palavras de Stendhal.

E então o antigo sentimento desperta em Julien novamente, que nunca se apagou, mas mal piscou em algum lugar no fundo do coração, sob uma pilha de aspirações superficiais e murchas da mente e da alma para conquistar a admiração desnecessária de tolos e nulidades. Pelo amor do tocante em sua simplicidade, encantador, profundamente sofredor em um ambiente vulgar, confiante e gentil, Madame de Renal é uma verdadeira paixão, acessível apenas a naturezas puras e desinteressadas. E neste amor "ressuscitado das cinzas", o atormentado Julien finalmente encontra a felicidade que tanto procurava e há muito tempo.

Os últimos dias de prisão de Julien são um tempo de alegria tranquila e pacífica, quando, cansado das lutas da vida, ele escuta atentamente o silêncio ainda quase desconhecido que desceu sobre sua alma ferida e se entrega com confiança ao fluxo pacífico do tempo, todos os dias, cada momento traz um prazer inebriante de paz.

No entanto, a felicidade tão difícil para Julien é apenas sua ilusão, obtida a um preço muito alto pela renúncia à sociedade, à vida em geral. Jogando fora em um discurso na corte todo o seu desprezo rebelde pelos burgueses, Sorel então renunciou à rebelião, retirou-se. A liberdade que ele ganhou na prisão - a liberdade de morrer - é essencialmente um beco sem saída. Só assim ele poderia resolver a questão fatal: viver cometendo mesquinhez ou deixar o mundo preservando sua pureza. Ele não tinha outra solução, pois estava preso na atemporalidade. Stendhal é um espírito muito sensível e penetrante para não perceber como a sombra da guilhotina, que pairava como um ponto sombrio em todo o idílio moribundo de seu herói, nega a possibilidade de alcançar a felicidade nos caminhos por onde conduz Julien.

O pensamento do escritor bate ansiosamente num círculo vicioso e, não podendo quebrá-lo, congela-se numa silenciosa e cética censura à sua época, desesperado por descobrir a verdade que se tornaria um guia mais confiável para o indivíduo do que a sabedoria dos vencidos, proclamando felicidade na “mansidão e na simplicidade”.

Dois volumes de "Red and Black" apareceram nas prateleiras dos livreiros parisienses em novembro de 1830. As esperanças de sucesso de Stendhal não se justificaram: a publicação esgotou-se com força, contenção e algum tipo de confusão foram sentidas nas declarações de críticos e até amigos, raras críticas benevolentes indicaram que o livro claramente não foi compreendido. Para o então público leitor, educado na poesia e prosa dos românticos, parecia muito "difícil", inusitado. Não havia o generoso pitoresco das pinturas históricas, etnográficas e arqueológicas "no espírito de Walter Scott", nem a atmosfera de mistério e palavras vagas, aceitas nas confissões líricas dos românticos, nem os efeitos melodramáticos e reviravoltas vertiginosas da intriga, deslumbrante nas obras do "gênero gótico". Ao mesmo tempo, foi justamente essa “inconvencionalidade” da obra que testemunhou a inovação de Stendhal, romancista que abriu novos caminhos para o desenvolvimento da literatura. A imagem do intelecto analista, que não conhece barreiras em seu desejo de dominar a verdade, de compreender a sociedade por meio de uma compreensão próxima e detalhada da vida espiritual do indivíduo, marca uma ruptura com a incerteza romântica e a aproximação na representação do " segredos do coração" e constitui a mais valiosa contribuição de Stendhal ao tesouro da literatura realista. "Red and Black" está na origem do último romance sociopsicológico, assim como as primeiras histórias realistas de Balzac abrem a história da prosa social e moral do século XIX na França