O surgimento de um teatro profissional na apresentação de Rus. Literatura e música da antiga Rus'
A criatividade teatral russa originou-se na era do sistema comunal primitivo e, em maior medida do que a pintura e a arquitetura, está associada à arte popular. O solo em que surgiram seus elementos originais foi a atividade produtiva dos eslavos, que, em ritos e feriados folclóricos, o transformaram em um complexo sistema de arte dramática.
Teatro Folclórico em países eslavos ainda existe hoje. Casamentos, funerais, feriados agrícolas são rituais complexos, às vezes durando vários dias e usando amplamente elementos teatrais como ação dramática, canto, dança, fantasia, cenário (vestir o casamenteiro, noiva, danças circulares, rituais ou jogos divertidos, etc.). Os antigos eslavos também refletiam o feriado da ressurreição da natureza morta, característica do paganismo mundial.
Após a adoção do cristianismo, o papel dos jogos folclóricos na vida da sociedade diminuiu significativamente (a igreja perseguiu o paganismo). A arte folclórica teatral, no entanto, continuou a viver até o século XX. A princípio, seus portadores eram bufões. Nos jogos folclóricos, eram realizados os populares "jogos de pantomimas", apresentações de "falecidos" com um "urso erudito". O Teatro do Povo deu o Teatro Petrushka.
Os favoritos em Rus' eram shows de marionetes- um presépio, depois distrito (Ucrânia), no sul e no oeste - batleiki (Bielorrússia). Essas apresentações foram realizadas com o auxílio de uma caixa de madeira dividida em níveis superior e inferior. No último andar, uma parte séria da apresentação foi encenada sobre o tema da história bíblica do nascimento de Cristo e do rei Herodes. No andar inferior, foram exibidas cenas cômicas e satíricas do cotidiano, que em muitos aspectos lembram o Teatro Petrushka. Aos poucos, a parte séria da performance do berço foi reduzida, e a segunda parte foi crescendo, complementada por novas cenas cômicas. 
e, o berço de uma caixa de dois níveis tornou-se um único nível.
Até o século XVII na Rússia, a teatralidade era um componente orgânico dos rituais folclóricos, feriados do calendário, jogou danças redondas. Elementos dele foram incluídos no culto da igreja, e é aqui, à medida que o princípio secular se intensifica na sociedade russa, que um teatro profissional começa a tomar forma.
Inicialmente, surgiram as apresentações litúrgicas. Essas são apresentações teatrais bastante complexas usadas para aumentar o impacto dos cultos da igreja e glorificar a unidade do estado e das autoridades da igreja. São conhecidas a “ação do fogão” (uma encenação do massacre do rei Nabucodonosor sobre os cristãos) e “andar sobre um jumento” (desenhar o enredo da Bíblia no Domingo de Ramos).
Os teatros da corte e da escola do século XVII contribuíram para o desenvolvimento do negócio teatral na Rússia. Mesmo sob o czar Alexei Mikhailovich, as festividades da corte, recepções e cerimônias começaram a tomar forma com muita teatralidade - de forma expressiva e magnífica. O primeiro teatro de comédia profissional russo era um teatro da corte e uma das “diversões” regulamentadas do czar. Foi dirigido em 1662 pelo mestre de teologia, pastor e diretor da escola da igreja oficial luterana no bairro alemão de Moscou, I. Gregory. O mesmo edifício foi inaugurado em 1672 na aldeia de Preobrazhensky com a peça "Artaxerxes Action".
Aparência teatro escolar em Rus' está associado ao desenvolvimento da educação escolar. Na Europa Ocidental, surgiu no século XII nas escolas humanísticas como uma espécie de técnica pedagógica e inicialmente servia apenas para fins didáticos e educacionais. Ele ajudou os alunos em forma de jogo a dominar vários conhecimentos: a língua latina e histórias bíblicas, poéticas e oratórias. No século XVI, as possibilidades de influência espiritual do teatro escolar passaram a ser utilizadas para fins religiosos e políticos: por Lutero na luta contra os católicos, pelos jesuítas contra o luteranismo e a ortodoxia. Na Rússia, a escola 
o teatro foi usado pela ortodoxia na luta contra a influência católica romana. Sua origem foi facilitada por um monge, graduado da Academia Kiev-Mohyla, uma pessoa educada, figura política, educador e poeta Simeon Polotsky. Em 1664 ele veio para Moscou e tornou-se o tutor das crianças reais na corte. Na coleção de suas obras "Rhymologion" foram publicadas duas peças - "A comédia sobre Novkhudonosor o rei, sobre o corpo de ouro e sobre as três crianças que não foram queimadas na caverna" e a comédia "A Parábola do Filho Pródigo ".
As peças de S. Polotsky são projetadas para o teatro da corte por sua natureza. Em seus méritos, eles se sobrepõem às peças escolares da época e antecipam o desenvolvimento do teatro do século XVIII. Assim, o funcionamento do "templo da comédia" e o surgimento do primeiro profissional obras dramáticas S. Polotsky foi o começo do processo historicamente necessário e natural de dominar as conquistas do mundo cultura teatral na Rússia.
Simeon Polotsky não era apenas um talentoso poeta e dramaturgo. Na cultura artística mundial, ele desempenhou um papel significativo como o maior teórico da arte eslava, considerando os problemas da criatividade artística - literatura, música, pintura. Como teólogo, ele observou que a arte é a mais alta criatividade espiritual. A ele atribuiu a poesia, a música e a pintura.
As visões estéticas e educacionais de S. Polotsky sobre arte são interessantes. O monge argumentou que a arte da beleza "é espiritual e benefício mental para pessoas". Segundo seu raciocínio, não há poesia, pintura, música sem harmonia, proporção e ritmo. Sem arte não há educação, porque através do seu impacto na alma das pessoas, as emoções negativas são substituídas por sentimentos positivos. Através da beleza da música e das palavras, os insatisfeitos tornam-se pacientes, os preguiçosos tornam-se trabalhadores, os estúpidos tornam-se espertos, os sujos tornam-se puros de coração.
S. Polotsky criou a primeira classificação na região eslava Artes visuais, elevando a pintura aos Sete Artes liberais. O mesmo se aplica à música. Ele comprovou seu valor estético e comprovou a necessidade para a igreja do canto polifônico em uma combinação harmoniosa de vozes. A variedade modal-tonal da música, observou S. Polotsky, é ditada por sua função educacional.
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De uma dança de roda a um estande Instituição educacional municipal Escola secundária nº 8, Severomorsk - 3, região de Murmanskdiapositivo 2
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Antigamente, na Rus', uma dança redonda era um jogo folclórico popular. Ele refletia uma variedade de fenômenos da vida. Havia danças amorosas, militares, familiares, trabalhistas ... Conhecemos três tipos de dança redonda:
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Nos jogos de dança redonda, os primórdios corais e dramáticos se fundiam organicamente. Esses jogos geralmente começavam com músicas "definidas" e terminavam com "recolhíveis", e as músicas se distinguiam por um ritmo claro. Posteriormente, com uma mudança na estrutura da comunidade tribal, os jogos de dança redonda também mudaram. Solistas-líderes (luminares) e atores (atores) apareceram. Geralmente não havia mais de três atores. Enquanto o coro cantava a música, eles encenavam seu conteúdo. Há uma opinião de que foram esses atores que se tornaram os fundadores dos primeiros bufões.
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A dança russa é parte integrante dos jogos e festividades folclóricas. Ela sempre foi associada à música. Essa combinação foi um dos principais meio de expressão teatro popular. Desde os tempos antigos, a dança folclórica russa se baseia na ousadia de parceiros concorrentes, por um lado, e na unidade e suavidade dos movimentos, por outro.
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A dança russa nasceu de ritos pagãos. Após o século 11, com o advento dos bufões profissionais, a natureza da dança também mudou. Os bufões possuíam uma técnica de dança desenvolvida; variedades de bufões-dançarinos surgiram. Havia bufões-dançarinos que não só dançavam, mas também faziam apresentações de pantomima com a ajuda da dança, que na maioria das vezes eram improvisadas. Dançarinos-dançarinos apareciam, geralmente eram esposas de bufões. dança russa
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A dança ocupou um lugar importante em várias formas de teatro. Ele participou não apenas de jogos e festividades, mas também das apresentações do show de marionetes Petrushka, muitas vezes preenchendo a pausa entre os atos do drama escolar. Muitas tradições da dança russa sobreviveram até hoje.
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Os ursos-guia são mencionados em fontes desde o século 16, embora seja possível que tenham aparecido muito antes. Uma atitude respeitosa para com esta besta originou-se nos tempos pagãos. O urso é o progenitor. Ele é um símbolo de saúde, fertilidade, prosperidade, ele é mais forte que os espíritos malignos.
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Entre os bufões, o urso era considerado o ganha-pão da família, seu membro pleno. Esses artistas foram chamados pelo nome e patronímico: Mikhailo Potapych ou Matrena Ivanovna. Em suas apresentações, os guias geralmente retratavam a vida das pessoas comuns, os interlúdios tratavam dos mais diversos temas do cotidiano. O dono perguntou, por exemplo: "E como, Misha, as crianças pequenas vão roubar ervilhas?" - ou: "E como as mulheres vagam lentamente para o trabalho do mestre?" - e a besta mostrou tudo. Ao final da apresentação, o urso realizou vários movimentos aprendidos e o dono comentou sobre eles.
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A "comédia do urso" no século 19 consistia em três partes principais: primeiro, a dança do urso com a "cabra" (a cabra geralmente era retratada por um menino que colocava um saco na cabeça; um pedaço de pau com cabeça de cabra e chifres foram perfurados na bolsa de cima; uma língua de madeira foi presa à cabeça, da qual se ouviu um barulho terrível), então veio a atuação da besta sob as piadas do guia, e então sua luta com a "cabra" ou o dono. As primeiras descrições de tais comédias datam de século XVIII. Este ofício existiu por muito tempo, até os anos 30 do século passado.
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Desde a antiguidade, em muitos países europeus, era costume montar uma manjedoura com estatuetas da Virgem, um bebê, um pastor, um burro e um touro no meio da igreja para o Natal. Aos poucos, esse costume se transformou em uma espécie de representação teatral, que contava com a ajuda de bonecos as famosas lendas evangélicas sobre o nascimento de Jesus Cristo, a adoração dos Magos e o cruel Rei Herodes. A representação de Natal foi bem difundida nos países católicos, em particular na Polónia, de onde se deslocou para a Ucrânia, Bielorrússia e depois, de forma ligeiramente modificada, para Vilikorossia.
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Quando o costume do Natal ultrapassou os limites da igreja católica, adquiriu o nome de vertep (eslavo antigo e russo antigo - caverna). Era um teatro de fantoches. Imagine uma caixa dividida internamente em dois andares. A parte superior do camarote terminava em telhado, com a parte aberta voltada para o público. No telhado há uma torre sineira. Uma vela foi colocada atrás do vidro, que queimou durante a apresentação, dando à ação um caráter mágico e misterioso. Os fantoches para o teatro de presépio eram feitos de madeira ou trapos e presos a uma haste. A parte inferior da haste era segurada pelo marionetista, de modo que os bonecos se moviam e até giravam. O próprio marionetista estava escondido atrás de uma caixa. No andar superior da sala, histórias bíblicas eram contadas, no andar inferior - todos os dias: todos os dias, cômicos, às vezes sociais. E o conjunto de bonecos para o andar de baixo era o de sempre: homens, mulheres, o diabo, ciganos, um gendarme e um homem simples sempre se revelavam mais astutos e espertos que um gendarme. Foi do Teatro da Natividade que nasceu o Teatro Petrushka, tão popular entre o povo.
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Todo mundo vai dançar, mas não como um bufão ”, diz um provérbio russo. De fato, muitos poderiam jogar, mas nem todos poderiam ser um bufão profissional. O favorito entre as pessoas entre os bufões profissionais era o ator de teatro de fantoches, e o mais popular era a comédia sobre Petrushka. Petrushka é o herói favorito dos bufões que fizeram a apresentação e do público. Este é um temerário ousado e um valentão, que em qualquer situação manteve o senso de humor e otimismo. Ele sempre enganou os ricos e as autoridades e, como porta-voz do protesto, contou com o apoio do público.
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Em tal performance teatral, dois heróis atuaram simultaneamente (de acordo com o número de mãos do titereiro): Petrushka e o médico, Petrushka e o policial. As tramas eram as mais comuns: Petrushka se casa ou compra um cavalo, etc. situação de conflito, enquanto as represálias de Petrushka foram bastante cruéis, mas o público nunca o condenou por isso. No final da apresentação, Petrushka era frequentemente apanhado pelo "castigo celestial". O teatro de fantoches Petrushka foi mais popular no século XVII.
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Desde o final do século 18, na feira, muitas vezes era possível ver um homem bem vestido que carregava uma caixa decorada (rayok) e gritava alto: “Venha aqui comigo para conversar, gente honesta, meninos e meninas, e bem feito e bem feito, e mercadores e mercadores, e escriturários e escriturários, e ratos oficiais e foliões ociosos. Vou mostrar todos os tipos de fotos: senhores e homens com casaco de pele de carneiro, e vocês são piadas, sim piadas diferentes ouça com atenção, coma maçãs, roa nozes, olhe fotos e cuide de seus bolsos. Eles vão trapacear." Rayok
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Raek veio até nós da Europa e volta para grandes panoramas. O historiador de arte D. Rovinsky no livro “Russian fotos folclóricas” descreve assim: “Raek é uma pequena caixa, arshin em todas as direções, com duas lupas na frente. Dentro dele, uma longa faixa com imagens caseiras de diferentes cidades, grandes pessoas e eventos é rebobinada de um rinque a outro. Os espectadores, "em um centavo do focinho", olham para o vidro. Rayoshnik move as imagens e conta provérbios para cada novo número, muitas vezes muito intrincados.”
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Raek era muito popular entre as pessoas. Nela podia-se ver tanto o panorama de Constantinopla quanto a morte de Napoleão, a igreja de St. Peter em Roma e Adam com sua família, heróis, anões e malucos. Além disso, o morador não apenas mostrava fotos, mas comentava os acontecimentos nelas retratados, muitas vezes criticando as autoridades e a ordem existente, enfim, tocando nos problemas mais candentes. Como entretenimento de feira, o rayek existiu até o final do século XIX.
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Nem uma única feira no século 18 estava completa sem um estande. As cabines teatrais se tornaram os shows favoritos da época. Eles foram construídos bem na praça e, pela forma como o estande foi decorado, percebeu-se imediatamente se seu dono era rico ou pobre. Normalmente eram construídos com tábuas, o telhado era feito de lona ou linho.
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Dentro havia um palco e uma cortina. Os espectadores comuns sentavam-se em bancos e durante a apresentação comiam vários doces, rosquinhas e até sopa de repolho. Mais tarde, um verdadeiro auditório apareceu nas cabines com baias, camarotes e um fosso de orquestra. Do lado de fora, os estandes eram decorados com guirlandas, letreiros e, quando aparecia a iluminação a gás, depois com lampiões a gás. A trupe geralmente consistia em atores profissionais e itinerantes. Eles davam até cinco apresentações por dia. Na cabine teatral viam-se arlequinadas, truques, interlúdios. Cantores, dançarinos e apenas pessoas "estranhas" se apresentaram aqui. Popular era a pessoa que bebia o líquido ardente, ou o "canibal africano" que comia pombos. O canibal geralmente era um artista untado com resina, e o pombo era um espantalho com um saco de cranberries. Naturalmente, uma feira com estande teatral pessoas simples sempre ansiava.
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Havia também cabines de circo, seus atores eram "pau para toda obra". Yu. Dmitriev no livro “Circus in Russia” cita uma mensagem sobre a chegada de comediantes da Holanda, que “andando em uma corda, dançando, pulando no ar, na escada, segurando-se em nada, tocando violino e subir as escadas, dançar, saltar imensamente alto e fazer outras coisas incríveis.” Para por longos anos estandes mudaram sua existência, para final do século XIX séculos, eles quase desapareceram para sempre da história do teatro russo.
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1672 - começaram as apresentações da trupe da corte do czar Alexei Mikhailovich
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1702 - o primeiro teatro público russo na Praça Vermelha Procissões festivas, fogos de artifício, máscaras e assembléias tornam-se populares
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Assim era o teatro em Yaroslavl em 1909. Em 1911 ele foi nomeado após Fyodor Volkov
"Música da Antiga Rus'"- esta é uma apresentação que, tenho certeza, será uma ajuda visual útil para uma lição de cultura ou história da arte mundial ao estudar o assunto « cultura artística Antiga Rus'" Tentei fornecer a apresentação não apenas com material ilustrativo, mas também com exemplos de áudio para cada descrição. Infelizmente, os exemplos de áudio só podem ser ouvidos no PowerPoint.
Música da Antiga Rus'
A apresentação fala sobre as origens da arte musical russa, sobre vários tipos e gêneros de música desde a antiguidade até o século XVII, sobre instrumentos musicais que soavam nos dias de semana e feriados, na tristeza e na alegria. Apresentação "Música da Antiga Rus'", segundo meu plano, deveria se tornar uma espécie de minienciclopédia, criada especificamente para a lição da cultura artística mundial.
“A música é um frasco hermeticamente fechado de perfume mágico, retendo invariavelmente o aroma de seu próprio, e somente de seu próprio tempo.”
Anton Gopko
A apresentação tem três seções principais. Primeiro - Vai introduzir as origens da antiga arte musical russa, cujas raízes remontam aos tempos antigos, mesmo antes da formação do antigo estado russo, durante a formação das tribos eslavas.
Origem e desenvolvimento música da antiga Rus' associado às crenças dos eslavos, com ritos e rituais dedicados a divindades e ancestrais pagãos. Esses rituais eram acompanhados de cantos, danças e instrumentos musicais. Músicos profissionais na Rus' eram bufões. Os bufões eram verdadeiros artistas: músicos, malabaristas, acrobatas, treinadores de animais. Infelizmente, a Igreja Ortodoxa proibiu as atividades dos bufões, chamando suas apresentações de jogos diabólicos, sujeitando-os a perseguições e até execuções.
Segunda seção falará sobre instrumentos musicais russos antigos: saltério, bipes, buzinas, flautas e outros. O slide com a imagem de um instrumento musical inclui um arquivo de áudio que demonstrará o som desse instrumento.
Seção separada dedicada música de igreja, seus principais tipos e gêneros. há também exemplos musicais. Um ícone especial no slide é um gatilho que "liga" o som. Mas, infelizmente, o gatilho só funcionará ao visualizar a apresentação no PowerPoint.
Gostaria de acreditar que meu trabalho, no qual coloco minha alma, será útil.
COM arte russa antiga mais algumas apresentações que você encontrará no meu site irão ajudá-lo a se familiarizar:
RÚSSIA) passou por um caminho de formação e desenvolvimento diferente do teatro europeu, oriental ou americano. As etapas desse caminho estão ligadas à originalidade da história da Rússia - sua economia, mudanças nas formações sociais, religião, mentalidade especial dos russos, etc.
O teatro em suas formas rituais e cerimoniais, como em todas as comunidades antigas, também era difundido na Rus', existia em formas misteriosas. EM este caso Refiro-me ao mistério não como um gênero do teatro europeu medieval, mas como uma ação de grupo associada a objetivos cotidianos e sagrados, na maioria das vezes - obter a ajuda de uma divindade em situações importantes para o funcionamento da comunidade humana
A origem e formação do teatro russo
Eram estas as fases do ciclo agrícola – sementeira, colheita, catástrofes naturais – secas, epidemias e epizootias, acontecimentos tribais e familiares – casamento, parto, morte, etc. Eram performances de prateatre baseadas na antiga magia tribal e agrícola, de modo que o teatro desse período é estudado principalmente por folcloristas e etnógrafos, e não por historiadores do teatro. Mas esta etapa é extremamente importante - como qualquer começo que define o vetor de desenvolvimento.
A origem e formação do teatro russo
A partir dessas ações rituais, nasceu uma linha para o desenvolvimento do teatro russo como folclore, teatro folclórico, apresentado de várias formas - teatro de fantoches (Petrushka, presépio, etc.), estande (raek, diversão de urso, etc. ), atores errantes (gusliers, cantores, contadores de histórias, acrobatas, etc.), etc. Até o século XVII o teatro na Rússia desenvolveu-se apenas como folclore, não havia outras formas teatrais, ao contrário da Europa. Até os séculos X-XI O teatro russo desenvolveu-se ao longo do caminho característico do teatro tradicional do Oriente ou da África - ritual, folclore, sagrado, construído sobre a mitologia original
A origem e formação do teatro russo
Por volta do século 11 a situação está mudando, a princípio - gradativamente, depois - com mais força, o que levou a uma mudança fundamental no desenvolvimento do teatro russo e sua posterior formação sob a influência da cultura européia.
teatro profissional
Os primeiros representantes do teatro profissional foram bufões, trabalhando em quase todos os gêneros de apresentações de rua. A primeira evidência de bufões remonta ao século 11, o que permite garantir que a arte do bufão era um fenômeno que há muito se formou e entrou na vida de todas as camadas da então sociedade. A formação da arte bufônica original russa, proveniente de ritos e rituais, também foi afetada pelo "tour" de comediantes europeus e bizantinos errantes - histriões, trovadores, vagantes
Teatro e Igreja
Por volta do século 16 na Rússia, a igreja forma a ideologia do estado (em particular, o clero recebeu o dever de criar instituições educacionais). E, claro, ela não poderia deixar de lado o teatro, que é um poderoso meio de influência.
Teatro-escola
Catedral Russa "Stoglavy" Igreja Ortodoxa 1551 desempenhou um papel decisivo no estabelecimento da ideia de unidade religioso-estatal e colocou no clero o dever de criar instituições de educação espiritual. Nesse período surgiram as encenações de teatro escolar e de igreja-escola, que foram encenadas nos cinemas durante esses anos. instituições educacionais(faculdades, academias). Figuras que personificam o estado, a igreja, o antigo Olimpo, sabedoria, fé, esperança, amor, etc., apareceram no palco, transferidas das páginas dos livros.
Teatro-escola
Tendo surgido em Kiev, o teatro da igreja escolar começou a aparecer em outras cidades: Moscou, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, etc. Tendo crescido dentro dos muros de uma escola teológica, ele completou a teatralização dos ritos da igreja: liturgia, serviços da Semana Santa, Natal, Páscoa e outros ritos. Surgido nas condições da vida burguesa emergente, o teatro escolar pela primeira vez em nosso solo separou o ator e o palco do espectador e do auditório, pela primeira vez levou a um certo imagem de palco tanto dramaturgo quanto ator.
teatro da corte
A formação do teatro da corte na Rússia está associada ao nome do czar Alexei Mikhailovich. A época de seu reinado está associada à formação de uma nova ideologia voltada para a ampliação dos laços diplomáticos com a Europa. A orientação para o modo de vida europeu levou a muitas mudanças na vida da corte russa.
teatro da corte
A tentativa de Aleksey Mikhailovich de organizar o primeiro teatro da corte também remonta a 1660: na “lista” de pedidos e compras para o czar, o comerciante inglês Gebdon, a mão de Alexei Mikhailovich, inscreveu a tarefa “Convocar mestres da comédia das terras alemãs ao estado moscovita”. No entanto, essa tentativa não teve sucesso; a primeira apresentação do teatro da corte russa ocorreu apenas em 1672. Em 15 de maio de 1672, o czar emitiu um decreto no qual o coronel Nikolai von Staden (amigo do boiardo Matveev) foi instruído a encontrar pessoas no exterior que pudessem "representar comédias ."
teatro da corte
As apresentações se tornaram um dos entretenimentos favoritos da corte de Moscou. Havia 26 atores russos. Os meninos representavam os papéis femininos. O papel de Ester em Ação de Artaxerxes interpretado pelo filho de Blumentrost. Tanto os atores estrangeiros quanto os russos foram treinados em uma escola especial, inaugurada em 21 de setembro de 1672 no pátio da casa de Gregory no assentamento alemão. Acabou sendo difícil ensinar alunos russos e estrangeiros e, no segundo semestre de 1675, dois escolas de teatro: no tribunal polonês - para estrangeiros, no assentamento Meshchanskaya - para russos
teatro da corte
O surgimento do primeiro teatro da corte coincidiu com o nascimento de Pedro I (1672), que assistiu às últimas apresentações deste teatro quando criança. Tendo subido ao trono e iniciado um grande trabalho de europeização da Rússia, Pedro I não pôde deixar de recorrer ao teatro como meio de promover suas ideias políticas e sociais inovadoras.
Teatro Petrovsky
A partir do final do século XVII na Europa, entraram na moda os bailes de máscaras, de que o jovem Pedro I gostava.Em 1698, vestido com o traje de camponês frísio, participou do baile de máscaras vienense. Peter decidiu popularizar suas reformas e inovações através da arte do teatro. Ele planejava construir um teatro em Moscou, mas não para a elite, mas aberto a todos. Em 1698-1699, uma trupe de teatro de fantoches trabalhou em Moscou, chefiada por Jan Splavsky, e em 1701 Peter instruiu a convidar comediantes do exterior. Em 1702, a trupe de Johann Kunst chega à Rússia
O surgimento do teatro público (público)
Depois que Elizabeth Petrovna ascendeu ao trono em 1741, a introdução do teatro europeu continuou. Tropas estrangeiras visitaram a corte - italiana, alemã, francesa, entre elas - drama, ópera e balé, commedia dell'arte. No mesmo período, foram lançadas as bases do teatro profissional nacional russo, foi durante o reinado de Elizabeth que o futuro “pai do teatro russo” Fyodor Volkov estudou em Moscou, participando de apresentações de Natal e absorvendo a experiência de viajar trupes europeias.
Teatros em instituições de ensino
Em meados do século XVIII teatros são organizados em instituições educacionais (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moscow University), apresentações teatrais russas são organizadas em São Petersburgo (organizador I. Lukin), em Moscou (organizadores K. Baikulov, funcionários liderados por Khalkov e Glushkov, mestre "Ivanov e outros), em Yaroslavl (organizadores N. Serov, F. Volkov). Em 1747 outra coisa acontece um evento importante: a primeira tragédia poética foi escrita - Khorev A. Sumarokova.
Teatro Público Nacional
Tudo isso cria os pré-requisitos para o surgimento de um teatro público nacional. Para fazer isso, em 1752, a trupe de Volkov foi chamada de Yaroslavl para São Petersburgo. Atores amadores talentosos estão determinados a estudar no corpo nobre - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. e G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov e outros. Entre eles estão quatro mulheres: A. Musina-Pushkina, A ... Mikhailova, irmãs M. e O. Ananiev.
FEDOR GRIGORIEVICH VOLKOV
Teatro Petrovsky
Sob Pedro I, as apresentações na Sibéria foram iniciadas pelo Metropolita de Tobolsk, Philotheus Leshchinsky. Em uma crônica manuscrita em 1727 é dito: “Filothey era um caçador de apresentações teatrais, ele fez comédias gloriosas e ricas, quando ele deveria ser um espectador de um coletor em uma comédia, então ele produziu sinos de catedrais para coletar chamas , e os teatros ficavam entre a Catedral e as igrejas de São Sérgio e vzvozu, para onde ia o povo. A inovação do Metropolita Filoteu foi continuada por seus sucessores, alguns dos quais eram alunos da Academia de Kiev.
Teatro sob Anna Ioannovna
Anna Ioannovna gastou grandes somas em várias festividades, bailes, máscaras, recepções solenes de embaixadores, fogos de artifício, iluminações e procissões teatrais. Em sua corte, a cultura palhaça reviveu, continuando as tradições dos bufões "sedentários" - ela tinha gigantes e anões, bobos da corte e biscoitos. O feriado teatral mais famoso foi o casamento "curioso" do bobo da corte Príncipe Golitsyn com o curinga Kalmyk Buzheninova na Casa do Gelo em 6 de fevereiro de 1740.
teatro público permanente
O primeiro teatro público permanente russo foi inaugurado em 1756 em São Petersburgo, na Casa Golovkin. Vários atores da trupe Yaroslavl de F. Volkov foram adicionados aos atores treinados no corpo da nobreza, incluindo o ator cômico Y. Shumsky. O teatro era dirigido por Sumarokov, cujas tragédias classicistas formavam a base do repertório. O primeiro lugar na trupe foi ocupado por Volkov, que substituiu Sumarokov como diretor, e ocupou esse cargo até sua morte em 1763 (este teatro em 1832 se chamará Alexandrinsky - em homenagem à esposa de Nicolau I.)
Criação de um teatro teatral
As primeiras apresentações públicas em Moscou datam de 1756, quando alunos do ginásio universitário, sob a orientação de seu diretor, o poeta M. Kheraskov, formaram uma trupe de teatro dentro dos muros da universidade. Representantes da mais alta sociedade de Moscou foram convidados para as apresentações. Em 1776, com base na antiga trupe universitária, um teatro de drama, que recebeu o nome de Petrovsky (também é o Teatro Medox). Os teatros Bolshoi (ópera e balé) e Maly (dramático) da Rússia conduzem suas genealogias a partir deste teatro.
PEQUENO TEATRO
História do Teatro Maly
O Teatro Maly é o teatro mais antigo da Rússia. Sua trupe foi criada na Universidade de Moscou em 1756, logo após o conhecido Decreto da Imperatriz Elizaveta Petrovna, que marcou o nascimento de um teatro profissional em nosso país: “Ordenamos agora a criação de um teatro russo para a apresentação de comédias e tragédias ...”
História do Teatro Maly
Em 1824, Beauvais reconstruiu a mansão do comerciante Vargin para o teatro, e a parte dramática da trupe de Moscou do Teatro Imperial recebeu seu próprio prédio na Praça Petrovskaya (agora Teatralnaya) e seu próprio nome - Teatro Maly.
TEATRO BOLSHOY DA RÚSSIA em Moscou
Teatro Bolshoi à noite
perto do teatro
Teatro da era do sentimentalismo
O período do classicismo na Rússia não durou muito - já a partir de meados da década de 1760 começou a formação do sentimentalismo. Aparecer " comédias chorosas» V.Lukinsky, M.Verevkin, M.Kheraskov, ópera cômica, drama pequeno-burguês. O fortalecimento das tendências democráticas no teatro e na dramaturgia foi facilitado pela exacerbação das contradições sociais durante o período da guerra camponesa de 1773-1775 e pelas tradições do teatro folclórico. Assim, de acordo com os contemporâneos, Shumsky usava técnicas de jogo próximas aos bufões. A comédia satírica está se desenvolvendo - vegetação rasteira D. Fonvizina
teatros fortaleza
Até o final do século 18 os teatros da fortaleza estão se espalhando. Especialistas teatrais - atores, coreógrafos, compositores - foram convidados aqui para aulas com atores. Alguns dos teatros da fortaleza (Sheremetev em Kuskovo e Ostankino, Yusupov em Arkhangelsk) ultrapassaram os teatros estatais na riqueza de suas produções. No início do século XIX os proprietários de alguns teatros de servos estão começando a transformá-los em empresas comerciais (Shakhovskaya e outros). Muitos atores russos famosos saíram dos teatros de servos, que muitas vezes eram liberados para quitar o aluguel para tocar em teatros "gratuitos" - incl. no palco imperial (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya e outros).
Teatro na virada dos séculos XVIII-XIX
Teatro russo no século XIX
Questões relacionadas com o desenvolvimento do teatro no início do século XIX. foram discutidos em reuniões da Sociedade Livre de Amantes da Literatura, Ciências e Artes. Um seguidor de Radishchev I. Pnin em seu livro Experiência sobre o esclarecimento em relação à Rússia(1804) defendia que o teatro deveria contribuir para o desenvolvimento da sociedade. Em segundo lugar, a relevância das tragédias patrióticas protagonizadas neste período, carregadas de alusões à conjuntura atual ( Édipo em Atenas E Dmitry Donskoy V. Ozerov, peças de F. Schiller e W. Shakespeare), contribuíram para a formação do romantismo. Isso significa que novos princípios de atuação, o desejo de individualização dos personagens do palco, a revelação de seus sentimentos e psicologia foram afirmados.
A divisão do teatro em duas trupes
No primeiro quartel do século XIX ocorreu a primeira separação oficial do teatro dramático russo em uma direção separada (anteriormente, a trupe dramática trabalhava junto com a ópera e o balé, e os mesmos atores frequentemente atuavam em apresentações de diferentes gêneros). Em 1824, o antigo teatro de Medox foi dividido em duas trupes - drama (Teatro Maly) e ópera e balé (Teatro Bolshoi). O Teatro Maly ganha um prédio separado. (Em São Petersburgo, a trupe dramática foi separada da trupe musical em 1803, mas antes de se mudar para um prédio separado em 1836 Alexandrinsky Theatre ela também trabalhou com a trupe de ópera e balé no Teatro Mariinsky.)
Alexandrinsky Theatre
Para o Teatro Alexandrinsky na segunda metade do século XIX. acabou sendo um período mais difícil. Apesar das produções separadas de peças de Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, a pedido da Diretoria dos Teatros Imperiais, o vaudeville e a dramaturgia pseudo-folclórica formavam a base principal do repertório da época. A trupe incluía muitos artistas talentosos cujos nomes estão inscritos na história do teatro russo: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, mais tarde, no final do século XIX século. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov e outros. No entanto, cada um desses atores brilhantes apareceu como se estivesse sozinho, atuando as estrelas não formavam um conjunto de palco. Em geral, o estado do Alexandrinsky Theatre naquela época não era muito invejável: os líderes da trupe mudavam constantemente, não havia direção forte, o número de estreias aumentava e o tempo de ensaio era reduzido.
Alexandrinsky Theatre
Ópera Mariinskii
Ópera Mariinskii
O maior teatro de ópera e balé da Rússia, um dos teatros musicais mais antigos do nosso país. Origina-se do Teatro de Pedra (Bolshoi) inaugurado em 1783. Existe em um prédio moderno (reconstruído após um incêndio no Circus Theatre) desde 1860, ao mesmo tempo em que recebeu um novo nome - Teatro Mariinsky.
Teatro na viragem dos séculos XIX para XX
A virada dos séculos 19 e 20 tornou-se o período de rápida ascensão e rápido florescimento do teatro russo. Desta vez foi um ponto de inflexão para todo o teatro mundial: surgiu uma nova profissão teatral - o diretor, e em relação a isso, fundamentalmente nova estética teatro do diretor. Na Rússia, essas tendências são especialmente pronunciadas. Foi um período de ascensão sem precedentes de toda a arte russa, que mais tarde recebeu o nome de Idade da Prata. E o teatro dramático - junto com poesia, pintura, cenografia, balé - apareceu em uma enorme variedade de direções estéticas, chamando a atenção da comunidade teatral mundial.
Teatro russo na virada dos séculos 19 para 20
Para considerar a Rússia na virada dos séculos 19 para 20. o foco das realizações teatrais mundiais, bastaria ter apenas K. Stanislavsky com suas impressionantes ideias inovadoras e o Teatro de Moscou que ele criou junto com V. Nemirovich-Danchenko teatro de arte(1898). Apesar de o Teatro de Arte de Moscou ter aberto com uma apresentação Czar Fedor Ioannovich A.K. Tolstoi, a bandeira do novo teatro era a dramaturgia de A. Chekhov, misteriosa, não totalmente divulgada até hoje. Não é à toa que há uma gaivota na cortina do Teatro de Arte de Moscou, que faz referência ao título de uma das melhores peças de Chekhov e se tornou um símbolo do teatro. Mas um dos principais méritos de Stanislavsky para o teatro mundial é a educação de alunos talentosos que absorveram a experiência de seu sistema de teatro e desenvolvendo-o ainda mais nas direções mais inesperadas e paradoxais (exemplos brilhantes são V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).
KONSTANTIN SERGEEVICH STANISLAVSKY
Em São Petersburgo, a "figura-chave" dessa época era V. Komissarzhevskaya. Estreando no palco do Alexandrinsky Theatre em 1896 (antes disso, ela tocou em apresentações amadoras de Stanislavsky), a atriz quase imediatamente conquistou o amor ardente do público. Seu próprio teatro, fundado em 1904, desempenhou um papel importante na formação de uma brilhante constelação de encenadores russos. No Teatro Komissarzhevskaya em 1906-1907, pela primeira vez no palco da capital, ele afirmou os princípios teatro condicional Meyerhold (mais tarde ele continuou seus experimentos nos teatros imperiais - Alexandrinsky e Mariinsky, bem como na Escola Tenishevsky e em estúdio de teatro na rua Borodino)
VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA
Teatro de Arte de Moscou
Em Moscou, o Teatro de Arte de Moscou era o centro da vida teatral. Ali se reuniu uma brilhante constelação de atores que atuaram em apresentações que atraíram um grande número de espectadores: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov e outros. direção: além de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, essas foram as obras de L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; o mundialmente famoso G. Krag também compareceu à produção. O Teatro de Arte de Moscou lançou as bases para a cenografia moderna: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev e outros estavam envolvidos no trabalho de suas apresentações. Naquela época, o Teatro de Arte de Moscou realmente determinava todo o vida artística Moscou, incluindo - e o desenvolvimento de pequenas formas teatrais; o teatro de cabaré mais popular de Moscou Bastão"é criado com base nas esquetes do Teatro de Arte de Moscou.
TEATRO DE ARTE DE MOSCOVO.
teatro russo depois de 1917
O novo governo entendeu a importância arte teatral: Em 9 de novembro de 1917, foi emitido um decreto do Conselho de Comissários do Povo sobre a transferência de todos os teatros russos para a jurisdição do departamento de artes comissão estadual sobre educação. E em 26 de agosto de 1919, surgiu um decreto sobre a nacionalização dos teatros, pela primeira vez na história da Rússia, o teatro tornou-se totalmente uma questão de estado (em Grécia antiga tal política de estado foi realizada já no século V. AC.). Os principais teatros receberam títulos acadêmicos: em 1919 - o Teatro Maly, em 1920 - o Teatro de Arte de Moscou e o Teatro Alexandrinsky (rebatizado de Teatro Dramático Acadêmico do Estado de Petrogrado). Novos teatros estão abrindo. Em Moscou - o 3º Estúdio do Teatro de Arte de Moscou (1920, mais tarde o Teatro Vakhtangov); Teatro da Revolução (1922, mais tarde - o Teatro Mayakovsky); teatro com o nome de MGSPS (1922, hoje - teatro com o nome de Mossovet); Teatro Infantil de Moscou (1921, desde 1936 - Teatro Infantil Central). Em Petrogrado - o Teatro Dramático Bolshoi (1919); GOSET (1919, mudou-se para Moscou em 1920); Teatro para Jovens Espectadores (1922).
Teatro nomeado após Evgeny Vakhtangov
História do Teatro com o nome de Evg. Vakhtangov começou muito antes de seu nascimento. No final de 1913, um grupo de estudantes muito jovens - dezoito ou vinte anos - de Moscou organizou o Student Drama Studio, decidindo se dedicar à arte teatral de acordo com o sistema Stanislavsky.
Teatro nos anos 30
novo período O teatro russo começou em 1932 com uma resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”. O principal método na arte foi reconhecido como o método realismo socialista. O tempo dos experimentos artísticos acabou, embora isso não signifique que os anos seguintes não tenham trazido novas conquistas e sucessos no desenvolvimento da arte teatral. É que o “território” da arte permitida se estreitou, performances de certas direções artísticas geralmente são realistas. E apareceu um critério de avaliação adicional: ideológico-temático. Assim, por exemplo, a conquista incondicional do teatro russo desde meados da década de 1930 foram as apresentações dos chamados. "Leninianos", em que a imagem de V. Lenin foi trazida ao palco ( Homem com uma arma no Teatro Vakhtangov, no papel de Lenin - B. Shchukin; É verdade no Teatro da Revolução, no papel de Lenin - M. Strauch, etc.). Praticamente condenadas ao sucesso estavam quaisquer apresentações baseadas nas peças do "fundador do realismo socialista" M. Gorky. Isso não significa que toda apresentação ideologicamente sustentada fosse ruim, apenas os critérios artísticos (e às vezes o sucesso do público) na avaliação do estado das apresentações deixaram de ser decisivos.
Teatro nos anos 30 e 40
Para muitas figuras do teatro russo, a década de 1930 (e a segunda metade da década de 1940, quando a política ideológica continuou) tornou-se trágica. No entanto, o teatro russo continuou a se desenvolver. Novos nomes de diretores apareceram: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov e outros Esses nomes foram associados principalmente a Moscou e Leningrado e à escola de direção dos principais teatros do país. No entanto, o trabalho de muitos diretores em outras cidades também está ganhando fama. União Soviética: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgogrado) e outros .
YURI ALEXANDROVICH ZAVADSKY
RUBEN NIKOLAEVICH SIMONOV
MARIA IVANOVNA BABANOVA
IGOR ILYINSKY
Durante a Grande Guerra Patriótica, os teatros russos se voltaram principalmente para o tema patriótico. Peças escritas durante este período foram encenadas nos palcos ( Invasão L.Leonova, Frente A. Korneichuk, cara da nossa cidade E pessoa russa K. Simonov), e peças de temas históricos e patrióticos ( Pedro I A. N. Tolstoi, Marechal de Campo Kutuzov
BRIGADA DE FRENTE
Teatro durante a Grande Guerra Patriótica
O período 1941-1945 teve outra consequência para a vida teatral da Rússia e da União Soviética: um aumento significativo no nível artístico dos teatros provinciais. A evacuação dos teatros em Moscou e Leningrado e seu trabalho na periferia deram uma nova vida aos teatros locais, contribuíram para a integração da arte cênica e a troca de experiências criativas.
Teatro russo em 1950-1980
Uma grande contribuição para a formação da arte teatral russa foi feita por muitos atores de Leningrado: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu. Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich e outros (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke e outros (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik e outros (Teatro Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin e outros (Teatro de Comédia); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova e outros (Young Spectators Theatre); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar e outros (MDT, também conhecido como Teatro da Europa).
ÀS PORTAS do Moscow Drama Theatre em Taganka, 1977
Teatro do Exército Russo
O TEATRO DO EXÉRCITO RUSSO é o primeiro teatro de drama profissional no sistema do Ministério da Defesa. Até 1946 era chamado de Teatro do Exército Vermelho, depois foi rebatizado de Teatro do Exército Soviético (mais tarde - Teatro Acadêmico Central do Exército Soviético). Desde 1991 - o Teatro Acadêmico Central do Exército Russo.
Teatro do Exército Russo
Em 1930-1931, o Teatro do Exército Vermelho era dirigido por Yu.A. Zavadsky. Aqui ele encenou uma das apresentações notáveis em Moscou na época. Mstislav audaz Eu. Prut. Um estúdio funcionou no teatro, seus graduados reabasteceram a trupe. Em 1935, o teatro era dirigido por A.D. Popov, cujo nome está associado ao apogeu do Teatro do Exército Vermelho. O arquiteto K.S. Alabyan criou um projeto de um edifício de teatro muito especial - na forma estrela de cinco pontas, com dois auditórios ( Grande salão para 1800 lugares), com palco amplo, caracterizado por uma profundidade inédita até então, com muitas salas adaptadas para oficinas, serviços de teatro, salas de ensaio. Em 1940, o prédio foi construído, até então o teatro fazia suas apresentações no Red Banner Hall da Casa do Exército Vermelho, fazia longas turnês.
TEATRO DO EXÉRCITO RUSSO
Teatro do Exército Russo
NIKOLAI NIKOLAEVICH GUBENKO
VLADIMIR VYSOTSKY como Hamlet
Vladimir Vysotsky dedicou sua vida a este teatro
A mudança de formação política no início dos anos 1990 e um longo período de devastação econômica mudaram radicalmente a vida do teatro russo. O primeiro período de enfraquecimento (e depois - e abolição) do controle ideológico foi acompanhado de euforia: agora você pode vestir e mostrar qualquer coisa ao público. Após a abolição da centralização dos teatros, muitos novos grupos foram organizados - estúdios de teatro, empresas, etc. Porém, poucos deles sobreviveram nas novas condições - descobriu-se que, além do ditame ideológico, existe o ditame do telespectador: o público vai assistir só o que quiser. E se nas condições de financiamento estatal do teatro encher o auditório não é muito importante, então com a autossuficiência a casa cheia no salão é a condição mais importante para a sobrevivência.
teatro hoje
Os dias atuais do teatro russo estão associados à Idade da Prata em termos de número e variedade de tendências estéticas. Os diretores de tendências teatrais tradicionais estão lado a lado com experimentadores. Junto com mestres reconhecidos - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I . Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, bem como artistas de vanguarda ainda mais jovens e radicais: B. Yukhananov, A. Praudin , A .Mighty, V.Kramer, Klim e outros.
teatro hoje
No período pós-soviético, os contornos da reforma teatral mudaram drasticamente, passaram principalmente para a área de financiamento de grupos de teatro, a necessidade de apoio estatal à cultura em geral e aos teatros em particular, e assim por diante. A possível reforma levanta muitos diversas opiniões e debate acalorado. Os primeiros passos dessa reforma foram o Decreto do Governo da Rússia em 2005 sobre financiamento adicional para vários teatros e instituições teatrais educacionais em Moscou e São Petersburgo. No entanto, ainda há um longo caminho a percorrer antes do desenvolvimento sistêmico do esquema de reforma teatral. O que será ainda não está claro.
MKOU "Escola Básica Torbeevskaya com o nome de A.I. Danilov"
Distrito de Novoduginsky, região de Smolensk
A história do teatro na Rússia
Feito: Professora primária
Smirnova A.A.
d. Torbeevo
2016
Arte folclórica O teatro russo originou-se nos tempos antigos na arte popular. Eram rituais, feriados. Com o tempo, os rituais perderam o sentido e se transformaram em jogos performáticos. Neles se manifestavam elementos do teatro - ação dramática, disfarce, diálogo. O teatro mais antigo eram os jogos de atores folclóricos - bufões.
bufões
Em 1068, os bufões são mencionados pela primeira vez nas crônicas. Eles coincidem no tempo com o aparecimento nas paredes da Catedral de Kiev Sophia de afrescos representando apresentações de bufões. O monge cronista chama os bufões de servos dos demônios, e o artista que pintou as paredes da catedral achou possível incluir sua imagem nas decorações da igreja junto com os ícones.
Catedral de Sofia em Kyiv
Afrescos nas paredes da Catedral de Santa Sofia
Quem são os bufões?
Aqui está a definição do autor dicionário explicativo DENTRO E. Dal:
"Um bufão, um bufão, um músico, um flautista, um milagreiro, um gaiteiro, um harpista, um caçador com danças com canções, piadas e truques, um ator, um comediante, um brincalhão, um bugbear, um lomaka, um bobo da corte"
Salsinha
No século XVII, desenvolveram-se os primeiros dramas orais, de enredo simples, refletindo o humor popular. A comédia de marionetes sobre Petrushka (seu primeiro nome era Vanka-Ratatouille) contava as aventuras de um sujeito inteligente e alegre que não tinha medo de nada no mundo. .
teatro da corte
Os planos para criar um teatro da corte apareceram pela primeira vez com o czar Mikhail Fedorovich em 1643. O governo de Moscou tentou encontrar artistas que concordassem em entrar no serviço real. Em 1644, uma trupe de comediantes de Estrasburgo chegou a Pskov. Eles viveram em Pskov por cerca de um mês, após o qual, por algum motivo desconhecido, foram expulsos da Rússia.
Czar Mikhail Fedorovich Romanov
teatro real Primeiro teatro real na Rússia pertenceu ao czar Alexei Mikhailovich e existiu de 1672 a 1676. Seu início está associado ao nome do boyar Artamon Matveev. Artamon Sergeevich ordenou ao pastor do assentamento alemão Johann Gottfried Gregory, que morava em Moscou, que recrutasse uma trupe de atores.
Czar Alexei Mikhailovich
Artamon Matveev
O pastor recrutou 64 rapazes e adolescentes e começou a ensiná-los a atuar. Ele escreveu uma peça para história bíblica. ela foi escrita em Alemão, mas a apresentação foi feita em russo. Em 17 de outubro de 1672, o tão esperado teatro foi inaugurado na residência do czar perto de Moscou e ocorreu a primeira apresentação teatral.
enfermaria engraçada
O Royal Theatre, como edifício, era chamado de Câmara de Diversões.
teatro escolar
No século 17, um teatro escolar apareceu na Rússia na Academia Eslavo-Grego-Latina. As peças foram escritas pelos professores e os alunos encenaram tragédias históricas, dramas, cenas satíricas do cotidiano. As cenas satíricas do teatro escolar lançaram as bases do gênero comédia na dramaturgia nacional. Nas origens do teatro escolar estava uma famosa figura política, o dramaturgo Simeon Polotsky.
Simeon Polotsky
teatros fortaleza
E em final do século XVII século, surgiram os primeiros teatros de servos. Os teatros de fortaleza contribuíram para o aparecimento de mulheres no palco. Entre as atrizes servas russas de destaque está aquela que brilhou no teatro dos condes Sheremetevs Praskovya Zhemchugova-Kovalev. O repertório dos teatros da fortaleza consistia em obras de autores europeus, principalmente franceses e italianos.
Conde Sheremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovaleva
Fortaleza Teatro do Conde Sheremetev
edifício de home theater
Sheremetev
Trajes dos atores
sala de teatro
Quando o teatro apareceu na cidade de Smolensk?
1) em 1708
2) em 1780
3) em 1870
4) em 1807
Em 1780 para a chegada Catarina II acompanhado por imperador José II , o governador da cidade, Príncipe N.V. Repnin, preparou uma “ópera”, onde a “comédia russa com coro” foi apresentada por “nobres de ambos os sexos”.
N. V. Repnin
Catarina II
imperador José II
De quem é o nome do Smolensk Drama Theatre?
1) A. S. Púchkin?
2) F. M. Dostoiévski?
3) L. N. Tolstói?
4) A. S. Griboyedov?
Que teatro não está em Smolensk?
teatro de câmara
Teatro de marionetes
Teatro de ópera e balé
Não há ópera e teatro de balé em Smolensk, há uma filarmônica com o nome de M.I. Glinka
Smolensk sociedade filarmónica regional eles. MI. Glinka
Teatro Filarmônica de Smolensk
