XXIII Festival Internacional de Sergey Kuryokhin SKIF. Comentários « revista de música desumana "resultados on-line" Novos nomes de músicos talentosos

SKIF abre anualmente novos nomes da música progressiva moderna para o público russo países diferentes, de ano para ano continua sendo um dos eventos musicais mais interessantes de São Petersburgo.

Este ano, pela primeira vez na Rússia, a lendária banda italiana de rock progressivo GOBLIN se apresentará no XXIII SKIF sob a liderança do fundador e tecladista do grupo Claudio Simonetti. Na década de 1980, ele se tornou um dos pioneiros do Italo disco, colaborou com o diretor Dario Argento e compôs trilhas sonoras para filmes de terror italianos icônicos como Suspiria (1977), Blood Red (1975) e " Dawn of the Dead (1978) de outro mestre do gênero, George Romero. Filmes e músicas se tornaram sucessos, e os filmes de Dario Argento são agora inimagináveis ​​sem a música elegante e hipnotizante da banda Goblin e especialmente do compositor Claudio Simonetti.

Também virão pela primeira vez o artista de culto britânico, poeta, músico e marionetista Ted Milton e sua banda BLURT. O grupo Blurt é um fenômeno excepcional na música britânica. O Blurt foi formado em 1979 e se tornou uma das primeiras bandas da Factory Records a tocar lado a lado com Joy Division e A Certain Ratio. Eles estão em serviço há quarenta anos. O líder da banda, Ted Milton, é uma verdadeira lenda viva, suas apresentações são ainda mais carregadas hoje do que as de muitos artistas meio século mais jovens que ele.

A dupla alemã CEEYS é anunciada no programa SKIf - projeto dos irmãos Sebastian e Daniel Selke da Alemanha. Os álbuns da banda são lançados pelo selo berlinense Neue Meister. Os irmãos Zelke criam obras no espírito do minimalismo, onde composição e improvisação são igualmente combinadas, ecos de ambiente e clássicos modernos. "Música deliciosa", disse Mary Ann Hobbs da BBC Radio 6 Music.

Uma vez um artista holandês de synth-pop Thomas Azir deixou sua aldeia no norte da Holanda e foi para Berlim e depois para Paris para encontrar seu lugar em mundo da musica. E ele encontrou. Seus álbuns Hylas (2014) e Rouge (2017) ganharam amplo reconhecimento em sua terra natal e ganharam o prestigiado Prêmio Edison. O último álbum, Stray (2018), foi composto e gravado por Thomas on the go, algures entre Quioto, Abidjan, Paris, Nova Iorque, Berlim e Holanda. As constantes viagens mudaram todo o processo criativo de criação das obras do músico: o álbum foi gravado não em estúdio, mas em hotéis e apartamentos alugados por meio de laptop e microfone usb.

Os países nórdicos na SKIF são representados por LAU NAU, também conhecida como Laura Naukkarinen, uma das mais cantores interessantes na cena finlandesa contemporânea. Seu arsenal criativo inclui acústica e eletrônica - de gravações de campo a sintetizadores analógicos, de vocais e instrumentos folclóricos a música concreta, ruídos e "objetos encontrados". Laura também compõe, produz e executa música para filmes, filmes mudos, produções teatrais e de dança, instalações sonoras. Ela foi repetidamente indicada para vários prêmios de música.

VINHO BRANCO- um grupo da cidade alemã de Leipzig. Tocando art rock, eles desenvolveram seu próprio som característico, fundindo guitarras poderosas e bateria minimalista com baladas baseadas em canções, batidas eletrônicas e teatralidade geral. Os fãs de projetos que apagam com confiança as fronteiras dos gêneros apreciarão esse ecletismo musical.

O "Melhor Grupo Jovem de 2017" da Lituânia se apresentará no SKIF, "Melhor Novo Grupo da Região do Báltico" após os resultados competição de música NOVUS e apenas extremo-experimental-psicodélico-jazz-protopunk-stoner-rock-multicolor-black-metal - o trio lituano TIMID KOOKY.

Em 2010, o acordeonista de Minsk Egor Zabelov com seu dueto "Gurzuf. Gurzuf" recebeu o prêmio honorário de Sergei Kuryokhin no campo da arte contemporânea. Agora Egor vem com uma performance solo. Yegor Zabelov é um dos músicos bayan mais originais da música moderna bielorrussa, compositor, autor de música para várias apresentações e filmes. Tocou em mais de 400 concertos em clubes e festivais europeus. Sua música pode ser descrita como uma fusão experimental de acordeon rock, jazz de vanguarda e neoclássicos.

Miyeon e Park Je Chun

A dupla Miyeon & Park Je Chun apresenta música improvisada baseada em ritmos tradicionais coreanos, jazz e música clássica contemporânea. A pianista Miyeon tem um grande senso de composição e um estilo de tocar sofisticado, enquanto Park Che Chun complementa suas melodias com os sons da percussão tradicional. Uma de suas gravações, Dreams From The Ancestor (2008), foi aclamada pela crítica. prêmio nacional Prêmio de Música Coreana em duas categorias: Melhor Álbum Instrumental e Melhor Álbum Crossover. Há duas décadas eles se apresentam em todo o mundo e tocam com músicos excepcionais entre eles Otomo Yoshihide, Sainho Namtchylak e muitos outros.

A cena russa será representada por bandas de vanguarda jovens, mas já bastante proeminentes, que criam música experimental ousada. A dupla de Moscou MARZAHN combina elementos de pós-punk, hip-hop abstrato e industrial em seu trabalho. A maioria das músicas são tocadas em um dialeto inexistente língua alemã. O dueto "CHAPTER II" toca no estilo dark pop. O quarteto SEVEN KNIVES cria uma sonoridade própria, em que a audácia do glam rock, a fúria do punk e o romance do pós-rock começariam a soar como disco, ao qual se juntam harmonias psicodélicas de trance e acid basss de acid e electro dance. O quinteto LOW KICK COLLECTIVE é um experimento que absorveu as ideias de minimalismo, improvisação livre e música eletrônica.

Os ingressos já foram colocados à venda ao preço de 1.000 rublos. Preço bilhetes de entrada no dia do evento será de 1800 rublos.

Sobre o Festival SKIF:

Festivais internacionais O SKIF (Festival Internacional Sergey Kuryokhin) é realizado pela Sergey Kuryokhin Charitable Foundation. Os dois primeiros festivais SKIF-1 e SKIF-2 foram realizados em Nova York em 1997 e 1998. Em outubro de 1998, o terceiro festival SKIF-3 foi realizado em São Petersburgo e tem sido realizado anualmente na cidade desde então.

O conceito do festival é baseado nas ideias de Sergei Kuryokhin, um notável compositor russo do final do século 20, que ele usou no projeto Pop Mechanics. A programação do festival tradicionalmente inclui não apenas música, mas também performances, multimídia, ações artísticas e videoarte. Ao longo dos anos, o festival tornou-se um dos principais eventos Música contemporânea na Rússia e ganhou fama além de suas fronteiras.

O festival abre novos nomes da música moderna e progressiva de diferentes países para o público de São Petersburgo e da Rússia. A maioria dos músicos se apresenta na Rússia pela primeira vez. Além disso, por tradição, jovens e talentosos músicos russos participam do festival.

O Festival Internacional Sergey Kuryokhin é realizado com o apoio do Comitê de Cultura de São Petersburgo, da Embaixada Britânica em Moscou como parte de ano musical Rússia - Grã-Bretanha, o Consulado Geral do Reino dos Países Baixos em São Petersburgo, o Instituto Goethe em São Petersburgo, o Instituto Finlandês em São Petersburgo.

23 a 25 de abril de 2004, São Petersburgo, Baltic House Theatre.
Sergey Kuryokhin faria 50 anos este ano.
http://www.kuryokhin.com/skif8.htm

Este ano decidi ir para o SKIF. E sem um propósito especial especial ou desejo de ouvir qualquer grupo em particular. De repente, eu queria deixar Arkhangelsk e participar de algum evento musical cultural de massa que durasse vários dias. E depois que eu estudei o cartaz do festival e percebi que Magma, Jozef Skrzek, Henry Kaiser estão chegando este ano, eu realmente não pensei mais nisso. Em geral, apenas um Magma seria suficiente.

Real história curta completo com fotos que eu mesmo tirei, tiradas à mão, sem flash, então não se surpreenda com a imprecisão das fotos. Por outro lado, acabou conceitualmente! Além disso, no texto da matéria, utilizei fragmentos do livreto do festival, todos em itálico.

Para começar, veja quem foi anunciado oficialmente para se apresentar no Salão Principal. Não dou horários de shows nas demais sedes do festival, até porque. Eu não estava lá e não ouvi ou vi ninguém, e na verdade não pretendia. Este ano, os organizadores do festival se superaram no esmero da organização, por isso o cronograma abaixo foi seguido à risca em sua sequência. Foi um desastre completo com o início das apresentações, mas isso é outra história.

CALENDÁRIO DE APRESENTAÇÕES NO GRANDE SALÃO

23 de abril
20h00 – 21h00 Absolut Null Punkt (Japão)
21h30 – 22h30 Catherine Jaunauix/ Ned Rothenberg (Bélgica/EUA)
23h00 – 00h00 Moritz Eggert (Alemanha)
00h30 – 01h30 Sainkho Namchylak / William Parker / Hamid Drake (Tuva / EUA)

24 de abril
20h00 – 21h00 Jozef Skrzek Group (Polónia/Rússia)
21h30 – 22h30 Henry Kaiser/John Oswald/ Lukas Ligeti (EUA/Canadá/Áustria)
23h00 – 00h00 The Remin` Circus (Suécia)

25 de abril
20h00 – 21h00 Magma (França)
21h00 – 22h30 Lokomotiv Konkret (Suécia)
22h30 – 23h30 Gary Lucas (EUA)
23h30 – 00h30 Fuul Guitar Orchestra (Rússia/EUA/Áustria)

Este ano, o prédio da Baltic House, que eu conhecia do filme “Ingresso para o Teatro Vermelho ou Morte de um Coveiro”, estava envolvido no festival, então eu sabia onde procurá-lo e como chegar lá. Alguns minutos a pé da estação de metrô "Gorkovskaya" em Petrogradka - e aqui está, a Casa do Báltico. Se alguém não sabe, há também um planetário e um salão de música nas proximidades, e um pouco mais longe - o zoológico. Todos os prazeres em um só lugar. O LDM, claro, era mais espaçoso, mas devido à sua imensidão era mais difícil acompanhar as apresentações que aconteciam em diferentes locais (isso é um ponto negativo, claro), mas há muito espaço livre dentro do prédio (e isso é um ponto positivo), mas longe do metrô (outro ponto negativo). Pensando assim, aproximei-me da entrada. Não houve problemas com os ingressos: 250 rublos - e vá para a sua saúde. Nos três dias de festival, aliás, veio muito mais gente do que os organizadores esperavam, então até os ingressos do ano passado foram colocados à venda, que jeito! Foi essa abundância de público que foi outra desvantagem do oitavo SKIF, pelo menos especificamente para mim. Era simplesmente desagradável assistir a toda essa multidão de jovens apedrejados (e obviamente não Belomor), deitados no chão, sem falar que, com falta de ventilação, a fumaça no foyer ficava como uma cadeira de balanço, até pendurava um machado, então uma pessoa despreparada começou a ter dor de cabeça e sentiu um pouco de náusea. Uma condição tão desagradável foi simplesmente tratada com chope Nevsky (que era vendido sem limites no saguão), mas pessoalmente meus olhos lacrimejavam com a fumaça e espirros no nariz. Era proibido fumar apenas no Salão Principal, o que foi outro bom motivo para eu perder todas as apresentações em outros locais, pelo menos aqui era legal e não tinha fumaça, só que entre as apresentações de bandas diferentes, todos eram expulsos do corredor de qualquer maneira no foyer.

Como os ingressos indicavam o horário de início do evento às 19h00, nos pôsteres - 20h00 e na revista Dosug até 21h00, decidi não tentar o destino e chegar cedo para pelo menos dar uma olhada no colocar e entender o que é potencialmente possível mais adiante. Como esperado, às sete e meia de ontem no Salão Principal a passagem de som ainda estava a todo vapor - o trio formado por Sainkho Namtchylak / William Parker / Hamid Drake estava afinando. Em poucos segundos, ficou claro que William Parker e Hamid Drake eram realmente os mesmos caras, e que não foi à toa que seus organizadores os declararam "a seção rítmica mais forte do jazz mundial hoje" - eles soaram simplesmente fantásticos! Alguns punks ingleses faziam barulho ensurdecedor no saguão, e imediatamente pensei que definitivamente não ficaria aqui até de manhã.

Bebendo Nevskoye e olhando sem pressa os compactos vendidos no saguão, esperei o evento começar. Mais uma vez, para crédito dos organizadores, já no início do nono (olhei a hora das fotos na câmera digital), representantes do comitê organizador subiram ao palco: Anastasia Kuryokhin, Alexei Plyusnin e Alexander Kan. Eles pareciam um pouco tristes por algum motivo.

Mas não, está tudo bem, depois de um breve observações introdutórias ficou claro que tudo correria de acordo com o plano previamente aprovado, e que a primeira equipe a se apresentar no festival seriam os camaradas japoneses que haviam chegado, que o próprio Kuryokhin ouvia e amava.

ANP (absolutoNuloPunkt) (Japão) – LíderK.K.Null é o líder de um dos favoritos de Kuryokhin últimos anos vida das bandas japonesasZeniGeva. Música - avant-noise

Eu mesmo nunca tinha ouvido esses caras, então fiquei instantaneamente impressionado com a energia de sua performance: o baterista (como descobri mais tarde no livreto, seu nome era Seihiro Murayama) com precisão e até parecia indicar vagarosamente estruturas rítmicas, contra o qual seu colega careca raspado (exatamente o mesmo K.K. Null) extraiu vários tipos de sons eletrônicos de dispositivos invisíveis do corredor.

K.K.Null estava rastejando em volta da mesa com algo muito parecido com um mouse de computador, e pensei que fosse um mouse conectado a um laptop, mas quando o Sr. . E depois que os japoneses começaram a gritar com esse mouse e ele passou a funcionar como microfone, ficou claro que se tratava de um sensor japonês especial capaz de responder a qualquer manipulação no espaço, choques e vibrações acústicas. Ele fez um ótimo trabalho, para ser honesto!

Em geral, a própria ideia de usar bateria clássica e percussão em dueto com eletrônica veio à mente neste festival não apenas para os japoneses. Subindo periodicamente para o incrivelmente esfumaçado Small Hall, vi e ouvi algo semelhante várias vezes: um baterista pensativo (ou vice-versa) tocando bateria e seu colega, sua cabeça raspada (ou despenteada) inclinada sobre um laptop. Sobreviva muito tempo na atmosfera do Small Hall era impossível, então esses projetos musicais permaneceram não identificados para mim. Em geral, era possível entrar neste Pequeno Salão (público máximo de 50 lugares) apenas durante o intervalo, mas seria impossível sair de lá. Então tomei a decisão corajosa de não me preocupar em tentar chegar a este site e preferi beber cerveja no saguão.

CatarinaJaunauix/NedRothenberg (Bélgica/EUA) – O saxofonista e clarinetista Ned Rothenberg é um dos músicos interessantes New York downtown - fará um dueto com a cantora e atriz belga Catherine Janot, que vem atuando nos mais composições diferentes rock experimental de vanguarda

Após um breve intervalo, Ned Rotenberg (que eu conhecia de nossos festivais por V.P. Rezitsky) e Catherine Janot apareceram no palco. E os técnicos do festival começaram a encaixar um grande pôster de Katrin com sua imagem, aparentemente, há cerca de 30 anos, à direita do palco. Para que? No entanto, isso não importa. Katrin acabou por estar no auge esperado: ela cantou como um pássaro, depois mudou para um sussurro de assobio maníaco, então ela expressou como uma trombeta de Jericó. E por que tanta força em uma frágil dama belga? Ned Rothenberg Outra vez surpreendeu-me com a sua magnífica técnica, permitindo-lhe simultaneamente inalar o ar e extrair continuamente o som do instrumento de sopro. Uma vez me explicaram que sim - dizem que existe uma técnica tão especial, mas uma coisa é entendê-la e outra é ver como uma pessoa faz e ouvir o som contínuo de seu saxofone. Super! Não há nada para adicionar.

O primeiro dia do festival correu de acordo com o planejado. E mesmo nenhum atraso no cronograma declarado de apresentações foi observado. No intervalo, ninguém foi expulso do salão novamente, mas mesmo assim resolvi sair e ver o que estava acontecendo lá no festival, por assim dizer. No chão do saguão, corpos jovens apedrejados já haviam começado a se desdobrar, algumas pessoas com roupas nacionais de Yakut caminhavam ruidosamente no pódio, a cerveja corria como um rio por toda parte, como se fosse algum tipo de rali de motoqueiros, algum St. No pequeno salão, alguém tambor-computador avant-noisil. Não foi possível chegar ao topo, o chamado “Site de Projetos Visuais”, de jeito nenhum, por algum motivo ainda estava tudo fechado por lá. Em geral, tudo está como deveria estar em um festival dessa direção. A menos que haja muitas pessoas e aumento da fumaça das instalações, causada pelo processo de combustão dos produtos da expansão da consciência.

MoritzEggert (Alemanha) é um dos líderes modernos compositores alemães, um pianista brilhante.

S-sim .. Algo que esse "brilhante pianista" causou uma espécie de impressão confusa em mim. O livreto do festival sobre ele diz que ele conseguiu escrever seis óperas completas, vários balés e compôs músicas para produções teatrais. Pode muito bem ser, não vou discutir. Sua performance solo mostrou que ele era assombrado pelos louros de Jerry Lee Lewis (de forma alguma Glen Gould), pois durante a execução de suas composições ele batia ativamente no teclado do piano com os pés, a cabeça e, além disso, usava o instrumento como um bumbo, batendo vigorosamente no piano com as mãos. Pessoalmente, sou conservador aqui, se você se considera um "pianista", então mostre como você sabe usar o instrumento como um piano; Mostre-me sua técnica de piano e não o acerte como uma caixa de cerveja. Em suma, Moritz Eggert não demonstrou nenhuma singularidade de compositor especial para o público, nem nenhuma energia especial. Peças rítmicas repetitivas comuns e nada mais. Valeu a pena dar a ele o palco do Grande Salão para isso? Não sei...

Sainkho Namchylak/HamidDrake/WilliamParker (Tuva/EUA) - a seção rítmica mais forte do jazz mundial atual - o baixista William Parker e o baterista Hamid Drake. Músicos nova-iorquinos acompanharão a estrela tuvan-russa-austríaca Sainkho Namchylak

Apesar de depois de Moritz Eggert ter havido uma pausa significativa entre as apresentações no Grande Salão, ainda assim decidi esperar por Sainkho Namtchylak junto com esta “seção rítmica mais forte do jazz mundial”, pois após a passagem de som percebi que seria realmente ser. O baterista Hamid Drake estava sentado com uma espécie de pandeiro nacional no início da apresentação, e o baixista William Parker estava com um incrível baixo de duas cordas. Juntos, eles soaram simplesmente incríveis, nunca ouvi um trabalho de equipe tão rítmico em shows. Já eram duas e meia da manhã, eu estava com um sono brutal, principalmente considerando que na noite anterior eu estava no trem, mais bebi cerveja a noite toda, mais o foyer estava completamente enfumaçado ..

Mas acordei imediatamente com essa música, tentei tirar fotos, é uma pena que as fotos tenham ficado borradas de qualquer maneira, o cansaço se fez sentir. Sainkho, aliás, não me surpreendeu com nada de novo. Parece que, tendo partido para o Ocidente, ela parou completamente em seu desenvolvimento musical. Claro, houve a oportunidade de tocar e gravar com vários músicos, viajar para festivais e tudo mais. Bem, o que vem a seguir? Pessoalmente, parece-me que a proximidade com as raízes de tais cantores deve ser a mais direta, só assim se obterá algo autêntico. Por outro lado, este trio teve um desempenho absolutamente maravilhoso, mas a maior parte do mérito disso certamente pertence a Hamid Drake e William Parker. Oh, onde posso obter os registros deles?!

Eles terminaram sua apresentação quase às duas da manhã. No foyer, o povo se animou, começaram a esperar os punks ingleses, que trovejavam seus violões nas salas dos fundos, mas decidi firmemente ir para casa. Com isso, de fato, o primeiro dia do festival terminou para mim.

No segundo dia, aproximando-me da Baltic House, lembrei-me do encontro de ontem no festival com Alexei Plyusnin. Nos cumprimentamos e ele me perguntou: “Bem, como foi, está tudo bem?” Fiquei surpreso e disse: “Sim, como, é normal - comprei uma passagem e pronto!”. E ele responde: “Em vão, afinal, você está nas listas da entrada, poderia passar assim!” Aqui estão os tempos que sabiam! Embora tenha informado Aleksey sobre minha chegada ao festival por e-mail com antecedência, não pensei que pudesse contar com uma recepção tão generosa. Assim, no segundo dia (e no terceiro também), você precisará passar pela entrada de serviço. Ok, eu ando, jogando casualmente "Estou na lista!" e vejo que as meninas começam a vasculhar apressadamente uma enorme pilha de papéis, que são justamente essas listas. Então, quantas pessoas aqui passam por essas mesmas listas? Começam os esclarecimentos: “E você é de qual grupo, de qual cidade, de qual organização?”. Mas não tenho ideia de que disfarce Alexei me gravou. As senhas "Resultados", "Arkhangelsk", "Imprensa", etc. Mas as meninas me trataram muito com a máxima atenção, e depois de um tempo, depois dos meus comentários “Alexey disse com certeza que eu estava na lista!”, Ainda encontramos este papel. Para minha grande surpresa, fui incluído na lista de representantes do Sindicato dos Compositores e, ainda por cima, essa lista ainda estava impressa em letras vermelhas. Isso é legal! Então eu não fui a um único show ainda!

O primeiro no segundo dia no Grande Salão foi Jozef Skrzek Group. Fazia sentido ouvir. Recentemente, peguei emprestado de um amigo todos os discos da SBB em discos de vinil para reescrevê-los em cidiars. Portanto, as memórias dos anos anteriores estavam mais frescas do que nunca. Entre os compactos colocados à venda no saguão, de repente vi os discos da SBB. É uma pena que sejam apenas dois, e ambos álbuns ao vivo, um de 1978 em Sopot, e o segundo de 2001 (já sem Jerzy Piotrovsky). A primeiros álbuns, pelo qual a SBB é amada e apreciada, não estava lá. O álbum do concerto de 1978 foi comprado imediatamente.

Enquanto isso, um alvoroço começou no foyer, o público começou a pisar e se empolgar, e chamei a atenção para a figura de um homem que havia subido ao palco com um baixo. Seu rosto parecia familiar, chegando mais perto, eu estava convencido de que era realmente Vyacheslav Butusov em pessoa, e os outros dois, aparentemente, são do mesmo grupo "Yu-Piter". Bem, bem .. Isso é apenas para SKIF e convidar! Embora, devo dizer honestamente que Slava não me derrubou, ele cantou decentemente, o povo dançou, cantou junto e se alegrou, então está tudo bem? E se eu não gostasse, me afastava para não entupir meus ouvidos e pronto. Por volta das nove da noite, eles pararam de cantar canções e as pessoas começaram a entrar no Salão Principal. Novamente dentro do cronograma, pois não foi surpreendente.

JosephSkrzekGroup (Polônia/Rússia) – o projeto do líder da lendária banda de art-rock polonesa dos anos 70SBB e nossos músicos. O projeto envolve Mikhail Ogorodov - teclados, Alexander Ragazanov - bateria

Parece que esta é uma invenção puramente SKIF - convidar um dos conhecidos músicos ocidentais do passado e recrutar músicos locais de São Petersburgo como acompanhantes para ele. No quinto SKIF, Pierre Moerlen, anunciado sem muita modéstia como GONG, se apresentou dessa forma. Mas, na verdade, é claro, não havia Gong, mas simplesmente o número necessário de músicos locais foi concluído para Pierre e isso foi tudo. Parecia, francamente, bastante medíocre e, se não fosse por Alexei Zubarev na guitarra, teria sido um fracasso total. O SBB em sua escalação clássica (Józef Skrzek / Apostolis Anthimos / Jerzy Piotrowski) não existe há muito tempo. Eles vieram para o sétimo SKIF no ano passado com outro baterista. Este ano, os organizadores convidaram apenas um Jozef Skshek como líder, organizador e inspirador ideológico da equipe. Acabei de mencionar que recentemente ouvi com muita atenção todos os álbuns numerados da SBB e, portanto (embora, é claro, não apenas por esse motivo), eu realmente queria ouvir o concerto de Pan Skshek.

Claro, já havia pouco em comum com o início da SBB, e era estúpido esperar isso. A expressão e a pressão da juventude foram substituídas por sabedoria e confiança. Todas as peças começaram a ser longas baladas de piano meditativas baseadas em melodias eslavas. Em princípio, tal música, tocada apenas no piano, teria soado ainda melhor, principalmente porque Jozef Skszek a complementou perfeitamente com sua voz, que não mudou em nada nos últimos anos. Mikhail Ogorodov e Alexander Ragazanov, ao que me pareceu, apenas estragaram tudo. Ogorodov, aliás, lembro daquela mesma performance com o Gong de Pierre Morlin, é difícil esquecer seus arquivamentos de minimoog e balançar o cabelo. Então aqui estava ele com o mesmo orgulho balançando o cabelo, serrando o minimoog, só que tudo era meio estúpido. Afinal, ele nunca se tornará um manfredmann, mas, no entanto, ele está cheio de exibições! O baterista Ragazanov também parecia um pouco pálido, especialmente em comparação (involuntariamente e incorretamente, é claro) com a apresentação de ontem à noite do trio Sainkho Namtchylak / Hamid Drake / William Parker. Ele estará longe de Hamid Drake, oh longe .. No entanto, muitos estarão longe de tal nível, embora isso não seja um argumento, é claro. É que você sempre precisa buscar a perfeição, mas aqui (assim como com Ogorodov), nenhum esforço e desenvolvimento são perceptíveis há muito tempo. Seria melhor se Pan Skshek realmente tocasse solo, seria muito mais correto. E também observo que uma das peças foi dedicada à abençoada memória de Cheslav Nemen. Jozef disse que sempre expressou seu desejo de vir ao SKIF, especialmente depois de suas histórias (em Skshek) sobre o festival do ano passado. Mas o destino, infelizmente, como sabemos, decretou o contrário.

henriqueKaiser/JohnOswald/LucasLigeti (EUA/Canadá/Áustria) - Graças ao apoio do CEC, este ano veremos e ouviremos o famoso guitarrista Henry Kaiser, colega e amigo de Sergey Kuryokhin, com quem tocaram juntos mais de uma vez e até gravaram um álbum “PopularCiência". Kaiser se apresentará em trio com o engenheiro eletrônico canadense John Oswald e o baterista Lukas Ligeti, filho do grande compositor húngaro György Ligeti.

A vontade de ouvir Henry Kaiser era outro dos motivos de minha ansiedade pelo segundo dia do festival. Mais uma vez, em algum lugar antes de ler sobre John Oswald e seus plunderphonics (não me lembro exatamente onde, quando, mas esse nome ficou na minha memória), então eu também queria ouvi-lo. Não esperava nada de especial, mas fiquei curioso.

John Oswald foi chamado de "eletrônica canadense" no livreto do festival, embora versão em inglês foi escrito corretamente - "Compositor canadense, saxofonista e som artista de colagem”, por que, eles não podiam traduzir adequadamente ou o quê? Ele não levou nenhum plunderphonics com ele para o palco, mas apareceu com apenas um saxofone. E assim, Henry Kaiser rosnou no violão (aliás, durante a apresentação ele usou três deles), Lucas Ligeti farfalhou a bateria e John Oswald começou a colocar lenta e moderadamente acentos nessa paleta de sons com seu saxofone. Pareceu-me que seu estilo contido e minimalista de tocar era a pedra angular sobre a qual o trio foi construído. Ela permeou toda a improvisação sem abrir mão de seu movimento natural. Apesar da simplicidade geral, acabou sendo mais do que convincente e muito forte.

No final da apresentação de uma peça, Gary Lukas apareceu no palco, conhecido pelo trabalho com Captain Beefheart em seus dois últimos álbuns. Desde os primeiros acordes ficou imediatamente claro que este é um músico da velha escola de blues, eles viram gloriosamente vários diálogos de guitarra com Henry Kaiser. Acabou tudo aí, não teve bis, o que é uma pena - porque foi bom. De qualquer forma, Lucas definitivamente poderia jogar mais.

Ainda havia um pouco de tempo, ou seja. não passava nem da meia-noite (aliás, isso indicava que os organizadores continuavam a manter o festival bem dentro do cronograma), mas tomei a corajosa decisão de deixar a Baltic House e ir para casa. O nome do próximo palestrante no Grande Salão do coletivo lembrandoCirco Eu não disse nada e meu corpo cansado exigia descanso imediato. Contudo, "Vamos, vamos, para o inferno com isso!"

O terceiro dia do festival é, claro, MAGMA! Cheguei cedo, e se eu pegar uma passagem de som? Repassei a lista do Sindicato dos Compositores, na entrada já me cumprimentaram como um velho conhecido! No foyer e nas demais dependências da Baltic House, estava inesperadamente bastante deserto, embora já fossem cerca de oito da noite. Parece que neste cenário é improvável que Magma comece sua atuação em 20-00 de acordo com o cronograma. Isso, infelizmente, é exatamente o que aconteceu. As pessoas vagavam desanimadas pelas ruas secundárias do local - nada acontecia em lugar nenhum, embora, percebendo que enquanto não houvesse nada no Grande Salão, os organizadores poderiam deixar pelo menos alguém tocar no foyer. Mas não - havia silêncio por toda parte, apenas algumas pepitas dedilhavam tediosamente guitarras nos vestiários. Rostos mais sérios já predominavam entre o público do foyer naquele dia, principalmente em comparação com os dois primeiros dias de festival. Teve gente que veio de Moscou, em todo caso, conheci Andrei Borisov (Exotic), que confirmou que tinha vindo especificamente para Magma. Também vi Seva Gakkel, os Sologubs da Strange Games e outros conhecidos audiência musical. Todo mundo tinha que ficar no foyer. as portas do Grande Salão estavam fechadas, e no Pequeno Salão não acontecia nada, o “Site de Projetos Visuais” estava de alguma forma completamente desligado, enfim, não havia absolutamente nada para fazer. Até as mesas do foyer com os compactos dispostos sobre elas tentavam organizar, ou melhor, arrumar de acordo com seu desejo, algum tio calvo e bigodudo com hábitos de alferes do exército. Ele me pegou com seus gritos e comandos obscenos. Este é provavelmente o diretor ou administrador da Baltic House colocando as coisas em ordem com aqueles que não pagaram o aluguel, pensei. Como se viu mais tarde, acabou sendo .. bem, você nunca vai adivinhar quem! .. em geral, era o "segundo marido" de Anastasia Kuryokhin. Que infortúnio aconteceu com o festival se tal as pessoas participam de sua organização!

De forma tão estúpida e chata, todos os reunidos ficaram marinando por pelo menos uma hora e meia, e só a vontade de ouvir a lendária banda afinal me impediu de ir embora. Mas, mesmo assim, às dez horas as portas do Grande Salão foram abertas e o público rapidamente se apressou para ocupar seus lugares nas primeiras filas. Christian Vander ainda estava sentado na bateria, aparentemente não teve tempo de sair após a passagem de som, mas saiu, e Alexey Plyusnin apareceu no palco, que informou ao público, definhando de impaciência, que os músicos haviam ido para beber café. E eu, diz ele, enquanto conto piadas. Divertido, certo? Você espera aqui quase duas horas, então descobre-se que os músicos ainda não tomaram café e, além disso, piadas judaicas são contadas para você em vez de música. Apenas uma vergonha! As pessoas no corredor começaram a assobiar.

Magma (França) - Por muitos anos considerado o principal ensemble do underground francês, um grupo internacionalO Magma foi formado em 1969 pelo baterista Christian Vander, filho de um violinista cigano, nascido na costa polonesa do Báltico. Ex-músico de jazz, fã de Coltrane que é igualmente apaixonado por música clássica moderna (Stockhausen, Stravinsky, Bartok) e jazz moderno (John Coltrane, Sun Ra), Vander viu a missão de sua banda como "tocar do jeito que Coltrane fazia: viver sua vida no palco. Gerenciado por eleMagma se tornou a única banda francesa tocando em um estilo raro de art-rock moderno. O primeiro disco de Magma representou uma caminhada nas vastas extensões do espaço, e o próximo contou sobre a rivalidade da Terra com o planeta fictício Kobaya. Neste álbum, à música exótica, Vander adicionou a linguagem artificial do planeta Kobaya, sintetizada por ele de raízes eslavas e germânicas. E, a partir do segundo álbum, todas as composições são executadas na língua Kobai, e os músicos se explicam livremente nela na vida cotidiana.

Mas agora, (oh, milagre!) Magma ainda apareceu no palco! Stella Wander cumprimentou a todos e pediu aos iluminadores que escurecessem a iluminação do palco, mas seu pedido foi totalmente ignorado, porque. a luz não mudou durante toda a performance. Nada foi dito sobre a composição do Magma no livreto SKIF, portanto, no processo de redação deste artigo, vasculhei a Internet por algum tempo para descobrir essa mesma composição. Encontrado apenas isto:

Formação importante, novos músicos não dois claviéristas face a face (l`expérimenté Emmanuel Borghi et le petit nouveau Fred D`Oelsnitz), le bassiste barbu Philippe Bussonnet, le guitarrista James Mac Gaw, Stella et Isabelle Feuillebois sur le coté droit de la scène , Antoine et Himiko Paganotti sur le cot gauche et Christian Vander au center. C`est la disposição clássica de Magma depuis la tournée des 30 ans.

Ou falando em russo: Christian Vander - bateria, Emmanuel Borghi - teclados (à esquerda), Fred D`Oelsnitz - teclados (à direita), Philippe Bussonnet - baixo, James Mac Gaw - guitarra elétrica, Stella Vander - vocais (à direita), Isabelle Feuillebois - vocal (à direita), Antoine Paganotti - vocal (à esquerda), Himiko Paganotti - vocal (à esquerda).

Foi dito em uma das entrevistas mais recentes (janeiro de 2004) com Christian Wander, a localização dos músicos por ele indicados (ou seja, esquerda ou direita) corresponde ao que ele mesmo vê, estando atrás conjunto de tambores no palco, portanto, do público, parece o contrário. Em qualquer caso, eu entendi isso, porque. Stella Wander estava definitivamente à direita, não à esquerda, como está escrito em francês. Enquanto procurava a composição do Magma para 2004, encontrei outra entrevista interessante com o Vander, para quem lê em inglês, recomendo que dê uma olhada neste link. >>>>

Em geral, Magma começou sua performance. Um monte de pessoas armadas com câmeras de vídeo e câmeras foram trazidas para perto do palco. Para ser sincero, essa confusão do pessoal da TV, que simplesmente não havia subido no palco, começou a me irritar muito. Mas o mais "interessante" ainda estava por vir, porque o mesmo "alferes Kuryokhin" bigodudo apareceu no corredor e começou a dispersar vigorosamente esses cinegrafistas, embora não sozinho, mas com a ajuda de guardas. Apenas começou um despejo completo, o “alferes” agarrou as pessoas pelas lentes das câmeras de vídeo, puxou-as para o corredor e quase as expulsou do corredor! Ao mesmo tempo, ele acenou com os braços, gesticulando para os guardas em que parte do corredor eles precisavam correr para desligar a câmera de alguém. A bagunça está completa, até uma briga quase aconteceu! Devemos prestar homenagem ao profissionalismo dos músicos - todo este alarido em frente ao palco não os afetou, tocaram e cantaram, e continuaram a fazê-lo. Mas pessoalmente me incomodou muito bem, é bom que não durou relativamente muito tempo, 10-15 minutos, não mais. Tirar fotos, aliás, não era proibido, mesmo com o uso do flash.

Sua música é simples e complexa ao mesmo tempo. Do jazz - improvisações harmônicas complexas, do folclore europeu - entonações transparentes e puras de melodias folclóricas, ascetismo espiritualizado de desenvolvimentos instrumentais, aqui estão as técnicas e o estilo das óperas. Muitos acreditam que sua habilidade em processar o folclore é emprestada de Bartók. Mas o ritmo pesado e pronunciado, passando da monotonia enfatizada ao dinamismo impulsivo, simbolizando o ritmo do Universo em direção à "alma nua", vem do rock e lembra os clássicos do underground -portas,Gratomorto,RosaFloyd.

Foi assim que a música de Magma foi escrita no encarte do festival. A visão, é claro, não é tão subjetiva quanto canônica - é assim que se costuma caracterizar o trabalho dessa difícil equipe em vários tipos enciclopédias e artigos de revisão. E eu estava com muito medo de que essa nova composição de Magma também apresentasse alguma música nova. Mas não, literalmente desde os primeiros acordes ficou claro que tudo permanecia nas melhores tradições dos primeiros álbuns clássicos. Um coro de quatro vocalistas cantou algo completamente incompreensível em sua língua Kobayan. Ambos os tecladistas não fizeram nada do tipo de sintetizador, porque seus instrumentos eram pianos Fender antigos. Guitarrista com um adesivo Porrabmg no violão, como deveria, ele não subiu em termos de subordinação. O baixista, com uma guitarra pesada, tocava no mesmo tom que Jannik Top colocava nos primeiros álbuns do Magma. Bem, Christian Vander estava, como sempre, simplesmente lindo! Claro, pelo bem de tal show, valeu a pena vir ao SKIF! É improvável que Magma volte à Rússia. É bem possível que Alexander Cheparukhin os arraste para Moscou (ele estava no SKIF e levou tudo com cuidado), mas mesmo que os retire, os preços para tal concerto em Moscou serão simplesmente uma ordem de grandeza maior.

A atuação de Magma no SKIF foi construída de tal forma que durante sua época todas as facetas deste grupo foram apresentadas: cantos corais, árias de ópera, além de peças puramente instrumentais, durante as quais todos os músicos tiveram a oportunidade de solo. Curiosamente, o baixista Philippe Bussonnet fez o solo solo mais longo - ele praticou em seu instrumento Provavelmente quase 10 minutos e não cansou! Um magnífico solo de bateria foi dado por Christian Vander, ele já tem muitos anos, mas muitos outros músicos podem invejar sua energia e, o mais importante, o refinamento intelectual da música de Magma. Uma palavra - poder! Além disso, a apresentação durou quase duas horas! No show, mal consegui entender, longas composições se seguiram uma após a outra, não foi possível para mim determinar exatamente o que foi tocado pessoalmente, porque conheço muito mal o repertório de Magma e ouvi principalmente apenas álbuns do início dos anos 70 . Eu poderia determinar a cronologia apenas a partir de fotografias digitais. O horário do primeiro quadro é 21h39, e o último, quando o público se levantou e aplaudiu, foi 23h25.

Estando em um estado ligeiramente atordoado, percebi que hoje não consigo mais perceber ninguém adequadamente e não quero. Não há necessidade de estragar o sentimento. Especialmente porque o conhecido Lokomotiv Konkret de Dror Feiler, que interpretou Gary Lucas ontem (embora apenas em uma peça) e uma obscura formação de festival combinada chamada Fuul Guitar Orchestra, seguiram a programação. Concordo, não era o mesmo.

E assim terminou para mim o oitavo SKIF, terminou com esta magnífica atuação de Magma, para a qual, na minha opinião, valeu a pena ir a São Petersburgo. Eu irei para o SKIF Próximo ano? Não sei, não sei... Não vou tão longe.

E, para concluir, quero expressar minha profunda gratidão a Alexei Plyusnin por me dar a oportunidade de me sentir mais próximo do Sindicato dos Compositores, mesmo que apenas no papel.

AT (maio de 2004)

Mas neste endereço hoje (25 de maio) encontrei mais história completa sobre o oitavo SKIF, leia, também fala sobre apresentações no Small Hall e outras coisas, ou seja, algo que eu perdi deliberadamente.

O lendário festival de música de Sergey Kuryokhin - SKIF - será novamente realizado em São Petersburgo em 25 de novembro no Novo Palco do Alexandrinsky Theatre. A Fundação Sergey Kuryokhin realiza anualmente este grande evento cultural, que apresenta projetos artísticos extraordinários. O Festival Internacional Sergey Kuryokhin se esforça para expandir sua geografia e está constantemente procurando novos locais em diferentes cidades para o festival.

Em São Petersburgo, o festival tradicionalmente acontece no prédio do Kuryokhin Center. No entanto, agora está em reconstrução, então o evento conta com um local atualizado e com ótimos recursos interativos.

A ideia da festaé construído sobre os fundamentos conceituais da criatividade de Sergey Kuryokhin, que ele envolveu em seu projeto "Pop Mechanics". A originalidade da festa definido pela inclusão não apenas de apresentações musicais, mas também de apresentações teatrais, projetos multimídia, exibições de arte, cinema e videoarte.

Sergey Kuryokhin Festival SKIF – inovações

Em 2016, será realizada uma longa maratona em todos os tipos de arte, assim como já foi organizada na televisão de Leningrado. Durante 6 horas, alternando-se, os participantes da maratona - músicos, artistas, teóricos e praticantes da arte - discutirão em seis seções temáticas: "Mecânica Pop" de Sergey Kuryokhin, "Música", "Arte Contemporânea", "Teatro ", "Moda" e " vida do clube».

Novos nomes de músicos talentosos

Tornou-se uma tradição para o festival todos os anos apresentar ao público jovens intérpretes, cujo trabalho fora do padrão certamente merece a atenção dos organizadores do festival de vanguarda moderna. A lista pode incluir solistas e conjuntos nacionais, bem como estrangeiros.

Membros do programa de música:

• equipe franco-libanesa liderada por Bachar Mar-Khalifé,
• Grupo A (Japão),
• Daniel O'Sullivan (Manchester) - tecladista e compositor de Æthenor,
• trio Splashgirl (Oslo),
• um grupo de solistas "Pop-Mechanics" conduzidos por Vladimir Volkov, Vyacheslav Gaivoronsky e Sergey Letov,
• grupo-coral Phurpa,
• Esgoto Azedo,
• Fanny Kaplan,
• "Tema da Cruz"
• "Pedra",
• Glintshake,
• Jaqueta de Tartaruga.

Desfile de moda SKIF

A parte de moda do festival será liderada pelo vencedor do Prêmio Kuryokhin 2015, Andrey Bartenev. No programa do espetáculo:

• lixo-futurista Sergey Chernov - lendário figurinista de "Pop-Mechanics" Kuryokhin,
• equipe de Museu Etnográfico Petersburgo "Paraskeva"
• estilistas da filial de São Petersburgo do Instituto Francês Mod'Art, Academia de Arte e Indústria. A. L. Stieglitz e da Universidade de Tecnologia e Design.

apresentações teatrais

• Alexandre Artemov,
• Alexandre Savchuk,
• musical de Kirill Shamanov com a participação do compositor Igor Starshinov,
• grupo "Barto",
• e mais alguns nomes que os organizadores mantêm em segredo até a data de abertura do festival.

sobre o festival

7 a 11 de novembro no Centro de Arte Contemporânea. Sergei Kuryokhin, com o apoio do Comitê de Cultura de São Petersburgo, será realizado o V Festival Internacional de Videoarte "Videoforma". O tema deste ano é "Visão de Futuro". As curadoras do festival, Viktoria Ilyushkina e Olesya Turkina, coletaram obras de artistas de mídia contemporânea de 10 países que representam a visão artística da era da pós-verdade e compartilham suas ideias sobre o futuro. A programação do festival inclui exibições e uma exposição de videoarte, um encontro com a curadora do Now&After, Marina Fomenko, e a curadora do Transmission, Nina Adelaide Olchak, uma conversa com o artista Björn Melhus e a estreia de sua obra Moon Over Da Nang, uma conversa com a artista Sandrine Dumier e um apresentação de seu novo projeto "Sonhos Praticáveis", palestra de Antonio Geusa "Nem todos serão levados para o futuro" e encontro com o artista Maxim Svishchev.

"Videoforma" não só olha para o futuro, mas também revê ideias sobre ele. A crítica à utopia realizada é um dos principais temas do festival. Anton Ginzburg no novo filme "Turo" explora a arquitetura construtivista como evidência de uma utopia modernista. Björn Melhus, em Moon Over Da Nang, revisita a ideia de futuro ao justapor dois acontecimentos simultâneos - a aterragem dos astronautas americanos na lua e a Guerra do Vietname. Os sonhos do futuro, extraídos do passado, tornam-se irreconhecíveis, como a estátua de um astronauta emergindo do mármore em Da Nang. O projeto online AUJIK, que surgiu em meados dos anos 2000, apresenta a obra Spatial Bodies, na qual visualiza o novo urbanismo da arquitetura autogerada. Maxim Svishchev em seu "Tsvetasis" povoa a cidade com fantásticas criaturas cinéticas. "Plastic Child" Caroline Koss vive em um ambiente plástico, formado após um desastre ambiental. Elena Artemenko em seu vídeo "Soft Weapons" trabalha com objetos feitos de silicone macio - um material artificial que, em termos de propriedades táteis, é o mais próximo possível do corpo humano. Realable Dreams de Sandrine Dumier é um mundo de sonho surreal de novos corpos cibernéticos de humanidade alternativa. Ksenia Galkina em seu mockumentary "I am a Hologram" fala sobre pessoas que se livraram de sua forma física e se tornaram totalmente digitais. Julien Prevost no filme "O que faremos a seguir?" explora o futuro, que, nas palavras de William Gibson, "já está aqui, só não está distribuído uniformemente ainda". A artista transforma gestos patenteados por corporações em linguagem performática.

A curadora de Moscou Marina Fomenko apresenta uma mostra retrospectiva de obras de artistas como Lena Bergendahl, Brit Bankley, Marie-France Giradot, Nick Jordan, Nuno Manuel Pereira, Ana B., Yung Hee Seo, Yael Thoren.

O tema do polonês é “Nisso estamos todos juntos - Roteiro para o mundo da arte pós-verdade” (Varsóvia-Kassel-Karlsruhe). A curadora do festival, Nina Adelaida Olchak, se preparou para o "Futurovision" programa especial com as obras dos vencedores - Elena Artemenko, Ka-lun Llong, Anuk Shambaza, Yulia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss.

O produtor, vlogger, videoartista e diretor de digital Gabriel Soucheyer (França) apresentará o programa "In-between!", que inclui obras artistas contemporâneos da França, Itália e Japão: Pierre-Jean Guilou, Hugo Arcier, Jérôme Bolb, Frédéric Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. As obras são dedicadas ao urbanismo, à vida das imagens digitais, à interação entre o corpo e a tecnologia, bem como à sinergia da música e da imagem.