Anton Pavlovich Chekhov. As últimas jogadas de Chekhov

Será apresentado em nosso artigo. Vamos começar com Curta biografia, e então falaremos sobre tudo com mais detalhes.

Breve crônica da vida e obra de A.P. Chekhov

• Anton Pavlovich Chekhov nasceu em 17 (29) de janeiro de 1860 em Taganrog. A família de seus pais é Chekhov Pavel Georgievich (comerciante) e Evgenia Yakovlevna.
• O período de 1876 a 1878 é a época das primeiras experiências literárias do escritor.
• Estudar na Universidade de Moscou, na Faculdade de Medicina, ocorreu em 1879-1884.
• Em 1880, foram publicadas as primeiras obras do escritor, que também trabalhou em várias revistas humorísticas: "Despertador", "Cacos", "Libélula".
• Em 1890, Chekhov foi para a Ilha Sakhalin.
• Ele começou a cooperar em 1898 com o Moscow Art Theatre, onde a estréia da peça "The Seagull" aconteceu ao mesmo tempo.
• Casamento com Knipper O. L. - 1901.
• 1903-1904 - no palco teatro de arte foi a primeira peça encenada chamada " O pomar de cereja".
• Em 1904, no dia 2 (15) de julho, o escritor faleceu em Badenweiler, em um balneário alemão.

Portanto, descrevemos brevemente a vida e a obra de Chekhov. A tabela que pode ser compilada a partir desta crônica o ajudará a absorver melhor as informações caso precise se lembrar das principais datas associadas à personalidade de Anton Pavlovich.

Se você precisar de um conhecimento mais profundo da biografia, um esboço bastante detalhado da vida e obra de Chekhov, que compilamos e agora chamamos sua atenção, o ajudará.

Na casa dos pais

Chekhov Anton Pavlovich nasceu em Taganrog. Seu avô era servo de nascimento, mas comprou o testamento para si e sua família e a partir de então serviu como administrador da propriedade (algumas características de sua imagem se refletem no personagem Firs de The Cherry Orchard). O pai de Anton Pavlovich era dono de uma mercearia, mas era notável por sua incapacidade de conduzir negócios e impraticabilidade. Muito se combinou em seu personagem: talento artístico transmitido aos filhos (Pavel Georgievich desenhava bem e também gostava de música, tocava violino, amava com autoridade e despotismo em relação a parentes e outros. Chekhov, relembrando sua infância, escreveu para Alexander, seu irmão mais velho, em 1883 essa infância foi envenenada por horrores. O despotismo familiar e a punição desenvolveram em Chekhov uma aversão à violência e à injustiça, um desejo de independência, um elevado senso de auto-estima.

Autonomia na vida

Tanto a criatividade quanto a vida de Chekhov tornaram-se independentes desde o início. Em sua família, os filhos rapidamente se tornaram independentes. Os filhos ajudaram no comércio, desde cedo trabalhando em uma loja. Portanto, desde muito jovem, Anton Pavlovich estava imerso no ambiente cotidiano: limpava o apartamento, ia ao mercado, carregava água, lavava as próprias golas dos uniformes, corria

Mas havia outra coisa em sua vida: apresentações caseiras e esquetes que o próprio Anton Pavlovich inventou e representou com seus irmãos, pescando. Um começo brilhante foi trazido para a família pela mãe, que era uma mulher sensata, sincera e gentil.

O mundo da natureza na vida e obra de Chekhov

Desde a infância, Anton Pavlovich se apaixonou pelo mundo natural, que deixou uma marca profunda em sua alma, despertando a sede de vida. E o trabalho de Chekhov reflete isso. Em suas histórias, encontraremos descrições da estepe, da baía de Taganrog ("estepe", "na noite de Natal" etc.). Este escritor sentiu de forma muito intensa a ligação com a natureza ao longo da sua vida e demonstrou nas suas obras a sua profunda influência na vida humana. Nas criações de Chekhov, a natureza é humanizada: animais, flores, árvores pensam e sentem como pessoas ("Medo", "Sobrancelha branca", "Kashtanka", "Agafya").

Educação no ginásio

Os irmãos mais velhos ainda conseguiram encontrar uma época em que a família era próspera: um professor de francês visitou a casa, após o que foi substituído por madame. Para Nikolai, irmão do futuro escritor, também foram convidados professores de música.

Quando Anton Pavlovich cresceu, a situação financeira da família piorou, então ele conseguiu apenas uma educação de ginásio. Chekhov, porém, não despertou interesse particular em estudar no ginásio. Este lugar era típico da época. Você pode ter uma ideia mais ou menos correta sobre ele de acordo com a história de Chekhov chamada "The Man in the Case".

As ciências naturais eram bem conduzidas no ginásio, havia um telescópio, instrumentos de última geração nas salas de aula. Anton nas aulas da Lei de Deus tornou-se o aluno favorito de Fyodor Platonovich Pokrovsky. Ele era uma pessoa interessante e extraordinária que logo percebeu um talento humorístico no futuro escritor e lhe deu o apelido de Chekhonte, que mais tarde se tornou... Assim, ele desempenhou um certo papel em sua vida. E a obra de Chekhov tomou forma não sem a participação dessa interessante personalidade. No entanto, o espírito que reinava nesta instituição de ensino distinguia-se sobretudo pelo formalismo e pela burocracia. O desenvolvimento espiritual do futuro escritor foi fortemente influenciado pelos livros e pelo teatro. Ele mostrou um amor precoce por arte dramática: aos 13 anos, o futuro escritor já era frequentador assíduo do Teatro Taganrog.

A este período também pertencem seus primeiros experimentos literários, agora conhecidos apenas pelos nomes que Chekhov criou na época. A vida e a obra, em suma, neste momento são marcadas por alguns acontecimentos importantes. Já apresentamos os principais fatos da biografia e, quanto à criatividade, notamos o seguinte. Ainda estudante do ensino médio, publicou a revista "Bunny", escreveu a comédia "Não é à toa que a galinha cantou" e também o drama "Fatherlessness".

A ruína da família Chekhov

Em 1876, o pai de Anton Pavlovich faliu e foi forçado a partir para Moscou com sua família. Anton foi deixado sozinho em Taganrog aos 16 anos, pois precisava terminar o ensino médio. Ele começou a ganhar dinheiro com aulas particulares, até mesmo enviando transferências de dinheiro para sua família. Esses anos difíceis, uma vida cheia de solidão, provações e adversidades, contribuíram para o amadurecimento precoce de um escritor como Chekhov. A vida e o trabalho (resumidamente descritos) do período subsequente são marcados pelos seguintes eventos principais.

Chekhov - estudante da Universidade de Moscou

Tendo passado nos exames finais em 1879, Chekhov foi para Moscou. Aqui ele foi matriculado na Universidade de Moscou, na Faculdade de Medicina. Desde o primeiro curso, Chekhov começou a trabalhar em várias revistas, a serem publicadas. Para a família, quase a única fonte financeira eram seus ganhos literários. Chekhov se torna o chefe da família e seu ganha-pão.

Primeiros trabalhos publicados

Seus primeiros trabalhos publicados (paródias) foram publicados na revista Dragonfly. Chekhov, escolhendo caminho literário, é impresso simultaneamente nos gêneros humorístico e sério. No entanto, nos primeiros trabalhos, os primeiros prevalecem. Sob vários pseudônimos (irmão do meu irmão, Homem sem baço, Antosha Chekhonte), ele é publicado nas revistas humorísticas "Shards", "Dragonfly", "Despertador", "Espectador". Os principais gêneros em que existia a imprensa humorística da época eram várias "pequenas coisas" criadas de acordo com certos cânones: aforismos cômicos, calendários cômicos, legendas para desenhos, anedotas, dicionários, anúncios cômicos, manuais, etc. Chekhov logo dominou neles e sentiu que estava apertado neles.

Histórias satíricas e humorísticas

Em 1882-1883, foram publicadas histórias como "A Morte de um Oficial", "Grosso e Fino", "Filha de Albion". Naquela época, muitas obras eram escritas em forma de esquete, ou seja, um pequeno conto humorístico, cuja comédia reside na transmissão das conversas dos personagens. Chekhov elevou esse gênero ao nível da literatura séria. Entre características artísticas As cenas de Chekhov podem ser distinguidas da seguinte forma: títulos simples, um mínimo de explicações e descrições ("Burbot", "Convidado", "Ajuda", "Na casa de banho"), sobrenomes falantes (ator Porco-espinho, General Zapupyrin, capataz Ochumelov, mestre Khryukin), bem como o discurso coloquial engraçado dos personagens.

Novas chaves na obra de Chekhov

Os temas das criações posteriores já estão presentes nas primeiras histórias de Chekhov: o autor ri do absurdo do comportamento e do pensamento das pessoas, de suas reivindicações vazias. Com o tempo, novas tonalidades aparecem nas obras. O humor ainda domina a criatividade, mas adquire alguns novos matizes, um novo som - triste, lírico. Percebe-se um movimento do ridículo para a análise, e de personagens engraçados para personagens contraditórios e complexos. As imagens-máscaras são substituídas por caracteres individuais. Nas histórias relativas ao período 1883-1886 ("Arte", "Problemas", "Tosca", "Caçador"), o futuro Chekhov já é visível.

Fazendo uma história de Chekhov

A vida e o trabalho de Chekhov continuam. Resumo deles no período de 1884 a 1888 pode ser dado o seguinte. Em 1884, após concluir seus estudos na universidade, Chekhov trabalhou em Zvenigorod, Voskresensk. Ele também é correspondente da edição de Moscou, Oskolkov. No período de 1884 a 1888, ele criou muitas obras - mais de 350. A história de Chekhov naquela época toma forma como um fenômeno original e novo na literatura russa. Chekhov neste pequeno gênero conseguiu conter um enorme conteúdo psicológico e sócio-filosófico. Surpreendentemente espaçoso ele tem esta forma.

O auge do talento de Anton Pavlovich no gênero da história

No período de 1880-1890, o tipo de herói é finalmente determinado (pessoa média, comum, muitas vezes "pequena"). O objeto da imagem torna-se comum, vida cotidiana. Desta vez é considerado o auge do talento de Chekhov. Novas coleções estão sendo criadas. Em 1886 - Histórias Motley, em 1887 - Discursos Inocentes e Ao Crepúsculo, em 1888 - Histórias, em 1890 - Pessoas Sombrias. O escritor recebeu o Prêmio Pushkin por uma coleção chamada "At Twilight". No outono de 1887, ele escreveu a comédia "Ivanov", após a qual - os vaudevilles "Aniversário", "Casamento", "Proposta" e "Urso", que foram encenados em teatros profissionais.

Chekhov vai para a Ilha Sakhalin

A viagem a Sakhalin mudou a vida e a obra de Chekhov. Vamos descrever brevemente os principais eventos da época. Chekhov foi a esta ilha para ficar perto dos condenados. Aqui ele fez um censo sozinho em três meses, conversou com pessoas diferentes. Chekhov, como cidadão e artista, decidiu mostrar às pessoas a dura verdade. O resultado da viagem é o livro "Sakhalin Island" publicado em 1894.

Obras escritas nos anos 90

A partir daí, passou a tratar os fenômenos da realidade doméstica com mais acuidade. A primeira das principais obras escritas após a viagem foi uma história chamada "Duel" (publicada em 1891), bem como "Ward No. 6" - uma história publicada em 1892.

Chekhov na década de 1990 escreve sobre delírios, ilusões e a inconsistência de vários programas de vida "O Saltador", "O Professor de Literatura"). Nessa época, também foram criadas histórias como "About Love", "Gooseberry", "Man in a Case", "Ionych".

A partir da primavera de 1892, o escritor se estabeleceu em Melikhovo, uma propriedade perto de Moscou, se envolveu em atividades sociais de caridade, tratou camponeses, construiu escolas e um posto de primeiros socorros. Sua vida está mudando. P. Chekhov, vida, cujas obras estão interligadas, cria com base nas impressões recebidas as obras "Na ravina", "Casa nova", "No carrinho", "Homens".

Dramaturgia de Anton Pavlovich Chekhov

A primeira peça com a qual começou a dramaturgia de Chekhov é A Gaivota. Ela foi colocada em Teatro de Alexandria em 1896. No entanto, o desempenho não foi bem sucedido. O motivo é a inovação de Chekhov, incompreendida por muitos. Após 2 anos, na produção do Art Theatre, ela causou sensação. Depois de "A Gaivota" veio a peça "Tio Vanya" (em 1899), também encenada com grande sucesso. Nas últimas obras ("Three Sisters" e "The Cherry Orchard" - 1901 e 1903, respectivamente), os princípios dramáticos do autor já estavam plenamente incorporados.

últimos anos de vida

Em 1897, Chekhov foi forçado a ir a uma clínica de tuberculose e depois passar o inverno de 1897-1898 em Nice. Por insistência dos médicos, ele foi em setembro de 1898 para Yalta, onde morou durante todo o inverno. Nos últimos anos, o escritor vem preparando uma coleção de obras, que apareceram impressas em duas edições (1899-1902 e 1903).

Em 1901, o escritor casou-se com a atriz Olga Leonardovna Knipper.

Aos poucos, sua saúde piorou, os médicos insistiram em ser mandado para a Alemanha, para Badenweiler. O escritor foi para cá com sua esposa. 2 (15) de julho de 1904 foi o último dia de sua vida.

E o trabalho de Chekhov, suas atividades sociais e vários fatos de sua biografia nos mostram que ele era um homem de altos ideais espirituais e, graças a pessoas como ele, nosso mundo está ficando um pouco melhor. A crônica da vida e obra de Chekhov foi apresentada neste artigo. Ficaremos felizes se isso inspirar em você o desejo de continuar conhecendo este maravilhoso escritor. A vida e a obra de Chekhov, sua biografia são muito instrutivas e interessantes. Neste artigo, infelizmente, é impossível contar todos os detalhes.

Anton Pavlovich Chekhov

Um notável escritor russo, dramaturgo, médico de profissão. Acadêmico Honorário da Academia Imperial de Ciências no Rank belas letras. Ele é um clássico universalmente reconhecido da literatura mundial. Suas peças, especialmente The Cherry Orchard, foram encenadas em muitos teatros ao redor do mundo por cem anos. Um dos dramaturgos mais famosos do mundo.

Em 29 de janeiro de 1860, em uma pequena casa na Police Street, o terceiro filho, Anton, nasceu na família de Pavel Yegorovich Chekhov. A primeira infância de Anton passou em feriados religiosos intermináveis, dias de nomes. EM dias da semana depois da escola, os irmãos vigiavam a loja do pai e às 5 da manhã levantavam-se todos os dias para cantar no coro da igreja. Como o próprio Chekhov disse: "Quando criança, não tive infância."

Casa do pai do escritor em Taganrog

Pai, Pavel Yegorovich Chekhov (1825-1898)

Herdou do pai um caráter despótico e, embora nas cartas à família mostrasse cuidado e compaixão, na vida muitas vezes recorria a agressões e abusos. Ele obrigou seus filhos a trabalhar na loja de manhã à noite e também a cantar no coro em muitas horas dos cultos da igreja.

A mãe do escritor, Evgenia Yakovlevna Chekhova (1835-1919)

Uma mulher quieta que suportou estoicamente o despotismo do marido e os anos de necessidade. Não gostava de ler e escrever, toda a sua vida viveu no interesse da família, preocupando-se, antes de mais, pelos filhos. Ela sobreviveu a quatro de seus sete filhos - a primeira filha Eugene (1869-1871) morreu aos dois anos de idade. Anton Chekhov disse que "O talento em nós vem do lado do pai e a alma do lado da mãe".

Primeiro, Chekhov estudou na escola grega em Taganrog. O grego que dirigia a escola os obrigava a memorizar as lições, batia nos alunos com uma régua, colocava-os de joelhos num canto sobre sal grosso. Aos 8 anos, após dois anos de estudo, Chekhov ingressou no ginásio Taganrog. O ginásio clássico masculino era a instituição educacional mais antiga do sul da Rússia (fundada em 1806) e fornecia uma sólida educação e educação para a época

Ginásio 2 nome A . P . Chekhov

Os jovens que se formaram nas oito turmas do ginásio podiam entrar em qualquer universidade russa sem exames ou ir estudar no exterior. O ginásio formou em Chekhov uma aversão à hipocrisia e à falsidade. Aqui se formou sua visão de mundo, amor pelos livros, conhecimento e teatro. Aqui ele recebeu seu primeiro pseudônimo literário "Chekhonte", que foi premiado pelo professor da Lei de Deus, Fyodor Pokrovsky. Aqui começaram seus primeiros experimentos literários e teatrais.

A. P. Chekhov. Retrato a óleo inacabado do irmão Nicholas (1883)

Chekhov, um estudante, publicou revistas humorísticas, criou legendas para desenhos, escreveu histórias engraçadas, cenas. O primeiro drama "Fatherlessness" foi escrito por Chekhov, de 18 anos, enquanto estudava no ginásio. O período de ginásio de Chekhov foi um importante período de amadurecimento e formação de sua personalidade, o desenvolvimento de seus fundamentos espirituais. Os anos de ginásio deram a Chekhov uma grande quantidade de material para escrever. As figuras mais típicas e coloridas aparecerão mais tarde nas páginas de suas obras. Talvez uma dessas figuras tenha sido seu professor de matemática Edmund Dzerzhinsky, pai do futuro primeiro representante da Cheka

Dzerzhinsky Edmund Iosifovich - professor de matemática A.P. Chekhov no ginásio

Sklifosovsky Nikolay Vasilievich - Professor Homenageado, Diretor do Imperial Clinical Institute grã-duquesa Elena Pavlovna em São Petersburgo Grigory Antonovich Zakharyin - notável clínico geral russo, fundador da escola clínica de Moscou, membro honorário da Academia Imperial de Ciências de São Petersburgo

Em 1879 ele se formou no ginásio em Taganrog. No mesmo ano, mudou-se para Moscou e ingressou na faculdade de medicina da Universidade de Moscou, onde estudou com professores famosos: Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin e outros. No mesmo ano, o irmão de Anton, Ivan, conseguiu um emprego de professor na cidade de Voskresensk, perto de Moscou. Ele recebeu um grande apartamento que poderia acomodar uma família inteira.

Os Chekhovs, que viviam de perto em Moscou, vieram para Ivan em Voskresensk no verão. Lá, em 1881, Anton Chekhov conheceu o Dr. P. A. Arkhangelsky, chefe do Hospital da Ressurreição (Hospital Chikinsky). A partir de 1882, como estudante, já auxiliava os médicos do hospital na recepção dos doentes. Em 1884, Chekhov se formou no curso universitário e começou a trabalhar como médico municipal no hospital Chikinskaya. Em seguida, trabalhou em Zvenigorod, onde por algum tempo foi responsável pelo hospital.

PA Arkhangelsky - um excelente clínico geral

Tendo recebido um diploma médico, Chekhov colocou uma placa na porta de seu apartamento « Dr. A.P. Chekhov » , ele continua a tratar os pacientes que chegam e a visitar os doentes graves em casa. “A medicina está avançando um pouco. Estou voando e estou voando. Todos os dias você gasta mais de um rublo com um motorista de táxi. Tenho muitos conhecidos e, portanto, muitos pacientes. Metade tem que ser tratada de graça, enquanto a outra metade me paga cinco e três rublos. - 31 de janeiro de 1885 para M. G. Chekhov.

Chekhov em Melikhovo com o dachshund Khina, 1897

No fundo de sua alma, o médico nunca morreu em Chekhov: “Sonho com abscessos, edemas, lanternas, diarréia, manchas nos olhos e outras graças. No verão, costumo receber os paralisados ​​por meio dia, e minha irmã me ajuda - é um trabalho divertido ”-V.G. Korolenko, maio de 1888. Um dos motivos da viagem a Sakhalin foi o desejo de "pelo menos pagar um pouco" pela medicina. Uma pesquisa sobre as condições sanitárias de prisões, enfermarias, quartéis e pediatria local chocou Chekhov. Os resultados disso próprio trabalho no livro "Sakhalin Island" eles permitiram que ele dissesse: "A medicina não pode me censurar por traição. Prestei a devida homenagem ao aprendizado."

Retrato de Chekhov por Osip Braz

E em meados da década de 1890, Chekhov ainda sonhava com seu próprio curso particular de patologia e terapia na universidade. Para lê-lo, você precisa de um título acadêmico e da defesa de uma dissertação. Anton Pavlovich sugere o uso da "Ilha Sakhalin" como tal, mas é recusado pelo reitor da faculdade tanto na defesa quanto nas palestras.

AP Chekhov médico pessoal L.N. Tolstói

Chekhov participa voluntariamente da luta contra as consequências da fome e da epidemia de cólera em 1891-1892, mas aos poucos a medicina prática, mesmo que limitada, começa a pesar sobre o escritor.

Monumento a Chekhov em Badenweiler

Suas confissões a A. S. Suvorin são amplamente conhecidas: “Estou sozinho, porque tudo o que é cólera é estranho à minha alma, e o trabalho que exige viagens constantes, conversas e pequenos problemas me cansa. Sem tempo para escrever. A literatura há muito foi abandonada, e sou pobre e miserável, porque achei conveniente para mim e para minha independência recusar a remuneração que os médicos distritais recebem ”(carta datada de 1º de agosto de 1892). “Já estou muito cansado de falar, cansado dos doentes, principalmente das mulheres, que, quando estão sendo tratadas, são extraordinariamente burras e teimosas.” (I.I. Gorbunov-Posadov, 20 de maio de 1893).

Página de título do PSS vitalício, 1903

O período Melikhovsky não é apenas a obra literária inspirada de Chekhov e a prática médica ativa, é a colossal atividade social do escritor.

Durante a epidemia de cólera, Chekhov trabalhou como médico zemstvo, servindo 25 aldeias. Ele abre um centro médico em Melikhovo às suas próprias custas, recebendo muitos pacientes e fornecendo-lhes remédios. Em Melikhovo e seus arredores, Chekhov está construindo três escolas para crianças camponesas, uma torre sineira e um galpão de incêndio para camponeses, participa da construção de uma rodovia para Lopasnya, petições para Estação Ferroviária os trens rápidos começaram a parar e lá ele busca a abertura de uma agência dos correios e de um telégrafo. Além disso, ele organiza o plantio de milhares de cerejeiras, semeia áreas de floresta nua com lariços, olmos, bordos, pinheiros e carvalhos.

Em Melikhovo, Chekhov teve a ideia de criar uma biblioteca pública em Taganrog, sua terra natal. O escritor doa para lá mais de 2 mil volumes de seus próprios livros, incluindo muitas edições únicas com autógrafos de valor museológico, e também compila uma galeria de retratos de cientistas e artistas para a biblioteca. Posteriormente, Chekhov envia constantemente os livros que compra para a biblioteca e em grandes quantidades. Graças aos esforços de Anton Pavlovich, ele apareceu em Taganrog.

Monumento a Pedro, o Grande. Em Paris, Chekhov conseguiu convencer o famoso escultor Antokolsky a doar a estátua para a cidade, organizou a fundição da estátua em bronze e sua entrega pelo porto de Marselha a Taganrog

De 1892 a 1899, Chekhov viveu na propriedade Melikhovo perto de Moscou, onde agora funciona um dos principais museus Chekhov. Durante os anos da "sessão de Melikhov", 42 obras foram escritas. Mais tarde, Chekhov viajou extensivamente pela Europa. Em 1891/92, parte da zona central da Rússia e da região do Volga experimentou grande fome devido à quebra de safra e à seca. Chekhov organiza a coleta de doações em favor das famintas províncias de Nizhny Novgorod e Voronezh e ele próprio viaja para o local do desastre. Chekhov está indignado com o fato de não haver artigos objetivos nos jornais sobre a situação no campo, de os correspondentes conhecerem a aldeia "apenas de Gleb Uspensky". A propriedade em Melikhovo foi vendida em 1899. Chekhov com sua mãe e irmã vão morar em Yalta, onde a construção de uma bela casa já foi concluída.

"Casa de Chekhov" em Malaya Dmitrovka, 2008

Aqui Anton Pavlovich começa novamente um ativo atividades sociais: Como local, ele é eleito membro do conselho de administração do ginásio feminino, doa 500 rublos para a construção de uma escola em Mukholatka e está ocupado construindo a primeira estação biológica. Em Yalta, estando gravemente doente com tuberculose, ele trabalha na Tutela de Pacientes Visitantes. Naquela época, muitos tuberculosos vinham para Yalta, e quase sem dinheiro, apenas porque ouviram falar de Anton Pavlovich Chekhov, que ajuda a se instalar e pode até solicitar uma autorização de residência para pessoas de nacionalidade judaica.

A assinatura de Anton Pavlovich Chekhov

Últimos anos Chekhov, cuja tuberculose piorou, para melhorar sua saúde, vive constantemente em sua casa perto de Yalta, vindo apenas ocasionalmente a Moscou, onde sua esposa (desde 1901), a artista Olga Leonardovna Knipper, ocupa um dos lugares de destaque na trupe formada em 1898 Teatro de Arte de Moscou.

Anton Pavlovich Chekhov e Olga Knipper

No verão de 1904, Chekhov foi para um resort na Alemanha. Devido a uma forte exacerbação da doença, com a qual não conseguiu lidar, o escritor morreu em 2 (15) de julho de 1904 em Badenweiler, na Alemanha. O desenlace veio na noite de 1 para 2 de julho de 1904. Segundo sua esposa Olga Leonardovna, no início da noite Chekhov acordou e “pela primeira vez na vida ele mesmo pediu para chamar um médico. Então ele mandou dar champanhe. Anton Pavlovich sentou-se e de alguma forma significativa, disse em voz alta ao médico em alemão (ele sabia muito pouco alemão): "Ich sterbe". Então ele repetiu para o aluno ou para mim em russo: “Estou morrendo”. Então ele pegou uma taça, virou o rosto para mim, sorriu seu sorriso incrível, disse: “Faz muito tempo que não bebo champanhe ...”, bebeu tudo com calma até o fundo, deitou-se silenciosamente do lado esquerdo e logo ficou em silêncio para sempre.

Monumento a Chekhov em Serpukhov, 2009

O caixão com o corpo do escritor foi entregue a Moscou, onde em 9 (22) de julho de 1904 foi realizado o funeral. Um funeral foi realizado na Igreja da Dormição do Convento Novodevichy. Chekhov foi enterrado ali atrás da Igreja da Assunção no cemitério do mosteiro, próximo ao túmulo de seu pai. Uma cruz de madeira com um ícone e uma lanterna como lâmpada foram colocadas no túmulo. No aniversário da morte de A.P. Chekhov em 2 (15) de julho de 1908, um novo monumento de mármore foi inaugurado no túmulo, feito no estilo Art Nouveau de acordo com o projeto do artista L.M. Brailovsky. Em 1933, após a abolição do cemitério no território do Convento Novodevichy, a pedido de O.L. Knipper, Chekhov foi enterrado novamente no cemitério atrás da parede sul do mosteiro. . Logo as duas lápides foram transferidas para cá - A.P. Chekhov e seu pai.

Túmulo de Chekhov no Cemitério Novodevichy em Moscou

" Engenheiro? - sim, 30 patentes de invenções na era soviética. Filósofo? - sim, um dos mais brilhantes intérpretes do platonismo, um dos mais brilhantes platonistas russos. Poeta? - sim, talvez não seja grande, mas mesmo assim criou poemas e publicou um livro de poemas, amigo de A. Bely, que cresceu em um ambiente de simbolistas. Matemático? - sim, aluno do famoso professor Bugaev (pai de A. Bely), que criou conceitos muito interessantes nessa área. Florensky é uma pessoa que não pode ser caracterizada de forma inequívoca de forma alguma. Essa figura, embora cause e cause polêmica na atualidade, é certamente de enormes proporções.

Por um lado, você pode ouvir as críticas mais entusiasmadas sobre Florensky, e compará-lo com Leonardo de Vinci fala por si. Por outro lado, “Ortodoxia estilizada”, “um buquê de heresias”, “absurdo Khlist”… Quem é ele realmente?

O destino do notável pensador, sacerdote da Igreja Ortodoxa Russa, cientista-enciclopedista Pavel Alexandrovich, um homem de talentos multilaterais, é incrível e trágico.

Ele deixou obras significativas sobre filosofia, teologia, estética, teoria da linguagem, matemática e física, eletromecânica. Em suas obras, muitos problemas teóricos são amplamente abordados, o que determina muito o tempo (em cinquenta anos, como o próprio cientista acreditava). Já no início do nosso século, ele chegou a ideias que mais tarde se tornaram fundamentais na cibernética, na teoria da arte e na semiótica. E não é isso. Ele era um poeta simbolista cujas obras apareceram em Libra e saíram como uma edição separada, um astrônomo talentoso, um excelente músico, um astuto admirador de I.S. Bach, L. Beethoven e seus contemporâneos. Florensky era um poliglota, fluente em latim, grego antigo e na maioria das línguas européias modernas, bem como nas línguas do Cáucaso, Irã e Índia.

Pavel Alexandrovich se esforçou para sintetizar o conhecimento em vários campos, para apresentar o mundo em uma unidade abrangente. Freqüentemente, ele é reprovado por aristocracia intelectual, elitismo. Talvez haja razões para isso. Mesmo assim, antes de tudo, P. Florensky era padre. Ele sentou-se no teológico ou tratado- colocou um epitrachelion e corrimãos, que simbolizam o serviço sacerdotal. P. Florensky confessou e comunicou os Santos Mistérios de V. Rozanov, que estava morrendo em seus braços, casou-se com o jovem ousado A. Losev. Antes de sua prisão, o padre Pavel estava cercado principalmente por pessoas de "cultura refinada", mas logo estava destinado a se tornar um padre do campo que carregou dignamente sua cruz até o fim.

P. Florensky amava sua família, sua família, sua pátria - a grande e infeliz Rússia. Ele nasceu em 9 de janeiro de 1882, perto da cidade de Yevlakh, no oeste do atual Azerbaijão, onde seu pai, um engenheiro ferroviário, estava construindo a ferrovia da Transcaucásia. A árvore genealógica do pai foi para o clero russo; mãe pertencia a uma antiga e nobre família armênia. A infância de P. Florensky foi passada na Geórgia, onde ele estudou no Tiflis Gymnasium, onde se formou como o primeiro aluno com medalha de ouro em 1900. Ele estava firmemente convencido de que a infância caucasiana e as raízes caucasianas, as impressões da natureza da região foram decisivas para a formação de sua personalidade e visões filosóficas. Uma percepção poética do mundo circundante, uma paixão pelo conhecimento foram características de Florensky desde os primeiros passos de sua vida. Ele era dotado de uma rara agudeza de percepção e abordava a natureza com a curiosidade de um naturalista. Em cada fenômeno, ele tentou captar um significado oculto e oculto. E sobretudo sobre o mar, que contemplou constante e insaciavelmente na sua infância e adolescência. Em sua costa, ele se sentiu "cara a cara diante de sua querida, solitária, misteriosa e infinita eternidade". A impressão dos elementos ilimitados e livres permaneceu com ele pelo resto de sua vida, o chamado do mar, o som quebradiço das ondas, a infinita superfície autoluminosa, o ar salgado e com cheiro de iodo, a riqueza infinita de cores ... Mais tarde comparou as vozes do mar, o ritmo das ondas com as remadas de Jean Fourier e as construções matemáticas de Gottfried Leibniz; ele podia ouvir as ondas nos famosos sinos de Rostov, nos ritmos corridos e corridos das fugas e prelúdios de Bach. Além disso, olhando para si mesmo, Florensky descobriu no ritmo da vida interior, nos sons que preenchem a consciência, esses ritmos das ondas para sempre lembrados. E essa característica, essa combinação de ciência e poesia, manifestou-se em P. Florensky até nas obras mais sérias. É impressionante que em seus trabalhos sobre história da arte ele tenha usado o aparato matemático. Assim, um estudo sobre a natureza e a pintura, "Perspectiva Reversa" - antecipa teoremas e teoria dos conjuntos, que no início do século XX, quando o compôs, era uma área totalmente nova da matemática. E a obra “Imaginations in Geometry” parecia ter sido escrita especialmente para introduzir imagens poéticas na matemática rigorosa.

A intensa comunhão de Florensky com a natureza se transforma em uma paixão ardente pelas ciências naturais; I.V. torna-se seu escritor preferido, aliás, um dos primeiros que leu sozinho. Goethe.

De acordo com o próprio filósofo, sua alma estava preocupada com uma grande variedade de questões: areias cantantes, cavernas com estalactites e estalagmites salientes projetando-se de baixo, gêiseres, vias lácteas e pontos nebulosos, infinitamente pequenos e infinitamente grandes. As histórias do pai, que muitas vezes vinha à noite ao quarto do filho para conversar com ele, somavam-se ao que lia em livros e revistas. A gama de temas é muito ampla. Estas são as viagens de D. Livingston, G. Stanley ou D. Cook, povos selvagens, a Idade da Pedra e do Bronze, a hipótese Kant-Laplace da formação do mundo, a teoria ondulatória da luz, os fundamentos da termodinâmica, a teoria ondulatória da som e luz, a teoria de Ch. Darwin...

Parecia que tudo corria da melhor maneira possível: excelentes sucessos no ginásio, leitura séria de artigos científicos e livros de arte, comunicação com a natureza, conversas científicas com o pai. E de repente, na última série do ginásio, Florensky experimentou crise espiritual, ele entendeu as limitações e a relatividade do conhecimento físico. O primeiro impulso foi o desejo de ir ao povo, em parte sob a influência da leitura de L. Tolstoi, depois dos monges. Os pais insistiram em continuar os estudos. Ele entra na Faculdade de Física e Matemática da Universidade de Moscou. E aqui ele absorve avidamente o conhecimento. Além de estudar matemática e física, ela assiste a palestras sobre filosofia, estuda de forma independente a história da arte.

Pavel Alexandrovich conheceu os simbolistas, fez amizade com Andrei Bely, escreveu artigos para as revistas Novy Put e Libra.

N. Bugaev, um dos fundadores da Moscow Mathematical Society, teve uma grande influência sobre ele naqueles anos. Esta sociedade incluía cientistas proeminentes - F. Bredikhin, P. Chebyshev, V. Tsinger, N. Zhukovsky. Eles acreditavam que a ciência orientada para a matemática ajudaria na busca por uma visão de mundo. Para P. Florensky, essas ideias abriram perspectivas ilimitadas para a criatividade filosófica. Parecia-lhe que a filosofia se tornaria uma ciência rigorosa, sonho de gerações de matemáticos, a começar por Pitágoras.

P. Florensky formou-se na Universidade com diploma de 1º grau, mas inesperadamente recusou a oferta de permanecer no departamento e na profissão de matemático. Um jovem, que estava previsto para se tornar um estudioso, entra na Academia Teológica de Moscou, desejando, como ele escreveu, "produzir uma síntese da cultura eclesiástica e secular". E os anos do "segundo aluno" foram repletos de estudos intensos, estudo profundo de várias disciplinas - filosofia, filologia, história da religião e matemática. Seus sucessos foram tão significativos que já no quarto ano ele foi eleito para a cadeira de história da filosofia: ele havia sido previamente instruído a dar duas palestras-teste, uma sobre Platão e outra sobre Kant. As palestras e seminários de P. Florensky na Academia foram dedicados à história da cosmovisão, paralelamente ele ensinou matemática e física.

Pavel Aleksandrovich foi um excelente palestrante. Um de seus alunos, S. Volkov, lembrou que não tinha nem a majestade da postura e dos gestos, nem o som eficaz de sua voz, nem a suavidade ornamentada das frases. A fala fluía como se viesse de dentro, não buscando uma beleza deliberada, era bela em sua unidade orgânica. Havia um certo encanto mágico em sua palestra, ele lia como se estivesse pensando em voz alta.

Aqui, na Academia Teológica de Moscou, localizada em Sergiev Posad, P. Florensky teve a ideia do futuro livro “O Pilar e o Chão da Verdade”, cujo objetivo é compreender e expressar o caminho que levou o autor ao mundo da especulação cristã e da igreja ortodoxa.

Mas o conteúdo da obra é mais profundo e significativo, é interessante não apenas como uma obra religiosa e filosófica russa original, "O Pilar ..." - uma espécie de enciclopédia do conhecimento humano em vários campos. É por isso que se tornou um fenômeno na cultura russa. Tanto no assunto quanto na forma de apresentação e no design externo, o livro é único. O autor demonstra nele uma “erudição quase sobre-humana”, conhecimentos brilhantes no campo da filosofia, teologia e matemática, reforça conclusões filosóficas com fatos do campo da medicina, psicopatologia, folclore e lingüística, refere-se à lógica matemática e, às vezes, cita obras poéticas . As páginas do livro são escritas pela mão de um escritor talentoso, de forma brilhante, figurativa e lírica.

É característico que P. Florensky tenha pensado cuidadosamente no design de sua obra, como resultado, os leitores receberam uma edição destinada a se tornar um maravilhoso monumento da cultura do livro. As cores utilizadas na capa foram selecionadas de acordo com as receitas dos antigos ícones de Sophia da escola de Novgorod, cada capítulo é precedido por uma vinheta alegórica, emprestada do livro da época de Pedro, o Grande "Símbolos e Emblemas". Além disso, o livro está repleto de diagramas, desenhos e reproduções. O texto principal está em tipo isabelino.

"Pilar... » trouxe ao autor a merecida fama e causou muitos comentários. O livro foi chamado de "o único no mundo", que "passará os séculos de distância emocionante", "um fenômeno notável na cultura religiosa e filosófica russa moderna", uma obra de "talento notável".

Depois de outubro de 1917, P. Florensky continuou sua intensa atividade criativa, apesar de muitas dificuldades e perseguições abertas na imprensa partidária. Sua atuação é incrível. Já em 1918 preparava para publicação uma coleção de obras em 19 volumes.

O escopo de suas funções é extremamente amplo. Há três anos trabalha na Comissão de Proteção de Monumentos de Arte e Antiguidades da Trindade-Sergius Lavra e ao mesmo tempo escreve a obra "Trinity Sergius Lavra na Rússia" - agora publicada na 16ª edição da Prometeu. Ele ensina na VKHUTEMAS e cria "Reverse Perspective". Em um estudo detalhado de "Imaginations in Geometry", ele antecipou o que na física moderna é chamado de antimundo. Também não abandona os estudos de filosofia, cria a obra capital “Nos Divisores de Água do Pensamento”. E paralelamente, com interrupções, durante nove anos ele escreve memórias da infância.

O início da sua atividade de engenheiro também pertence a esta época. O cientista participa da elaboração do plano GOELRO, trabalha no Glavelectro do Conselho Econômico Supremo, estuda campos elétricos e dielétricos, de onde surgiu sua monografia "Dielétricos e sua aplicação na tecnologia". Ele lê relatórios na Associação de Engenheiros de toda a Rússia e edita a "Enciclopédia Técnica", etc.

A vida deste destacado cientista-enciclopedista. um homem de grandes talentos terminou tragicamente. Ele passou por prisões, campos, o infame Solovki, onde foi baleado em 8 de dezembro de 1937.

Uma pessoa é perfeita apenas em 2 casos: quando cria e quando ama.

Existe também a perfeição da conquista ou do sacrifício, mas está associada à saída de nossas vidas e, portanto, é totalmente indesejável.

P. Florensky realizou-se completamente em todas as 3 dimensões da perfeição: ele é um criador brilhante, ele é ideal pai amoroso seus filhos, físicos e espirituais, e, para maior infortúnio para nós, ele é um mártir, um padre que foi baleado no Solovetsky Gulag.

Tanto se falou sobre o martírio de Florensky que obscureceu a descoberta mais importante de sua vida, o livro Imaginations in Geometry. O padre Pavel foi preso por ela e eles a mataram por ela, embora, é claro, ele tenha sido atribuído às pressas à participação na organização clandestina monarquista, o que parece absurdo para quem conhece a vida e a obra de Pavel Florensky.

Na verdade, o brilhante padre era absolutamente leal ao governo existente.

Tudo o que Pavel Florensky tocou com seu pensamento, tudo começou a brilhar e brilhar com uma luz nova e única. Abriu o dicionário na palavra "verdade" e leu "verdade" em lituano. Isso significa que a verdade é o que é, o que é confiável em si e não precisa de prova, como o sol no céu.

Essa abordagem estava anos à frente do movimento do pensamento filosófico. Décadas se passarão após a publicação do livro de Florensky "O Pilar e o Fundamento da Verdade", e toda uma tendência da filosofia linguística aparecerá. A filosofia linguística examinará as palavras com muita atenção e chegará à conclusão de que quase todas as definições científicas se baseiam nos vagos significados polissemânticos que damos às palavras. O pensamento corre para um beco sem saída. Tudo é formado pela palavra, e a palavra é, por sua própria natureza, imprecisa. Florensky, tateando em busca da convencionalidade da palavra, imediatamente encontrou uma saída para o impasse. Isso é criação intelectual de palavras, o próprio pensador cria sua própria mitologia em torno das palavras, sem esconder a subjetividade da abordagem criativa. Assim, a palavra "verdade" foi associada à palavra "é", "Ser", em alemão "ist".

Florensky estava firmemente convencido de que qualquer verdade científica deve ter uma aparência sensual específica para uma pessoa. Possui um notável postulado da prova da existência de Deus. Se existe uma trindade de Rublev, então existe Deus.

A iconostase não é uma barreira entre o altar e o adorador, mas uma janela para outro mundo. Florensky não negou que o ícone seja um símbolo, mas para ele o símbolo era uma realidade maior do que o quadro no qual a trindade está representada.

O magnetismo da trindade de Rublev atraiu a atenção de Florensky, que de repente descobriu a geometria de Lobachevsky neste grande ícone. Afinal, a "geometria imaginária" do grande geômetra era realmente para hemisférios curvos espelhados. Florensky viu que a geometria do ícone não está subordinada a Euclides, mas a Lobachevsky. A perspectiva do espaço curvo é tal que você não olha fundo na imagem, mas a imagem cobre você com seu hemisfério curvo - você está dentro do ícone.

Florensky chamou isso de "perspectiva reversa". Faltava um passo para a principal descoberta da vida. A "Teoria Geral da Relatividade" de A. Einstein foi publicada em russo, onde todo o espaço do nosso Universo acabou sendo curvado precisamente de acordo com as leis de Florensky.

A partir desse momento começou o duelo espiritual entre o padre Paul e o grande físico. Com o que Florensky discordou na teoria da relatividade de Einstein?

O fato é que, segundo a teoria, a velocidade da luz no Universo não pode ultrapassar 300.000 km/s. Tudo o que está além dessa velocidade, nas fórmulas da grande teoria aparece com um sinal de menos, é denotado por quantidades imaginárias.

Florensky não contesta esse fato físico, mas acredita que são justamente essas “imaginações em geometria” que designam uma realidade que está além do controle da física e da cosmologia. A luz acima da velocidade da luz é "aquela luz". Fisicamente não existe, mas, além da física, também existe o Espírito.

Lembre-se de que Florensky acredita que o fundo dourado dos ícones antigos simboliza a luz invisível, ou "a outra luz".

Não há dúvida de que o padre P. Florensky vê nas fórmulas da teoria geral da relatividade a confirmação real de sua correção. Ele não concorda com Einstein, mas concorda com sua descoberta de que o tempo e o espaço tornam-se zero à medida que se aproximam da velocidade da luz. Bem, e se pularmos esse zero e formos para outro mundo? Dante ajudou Florensky a dar esse passo.

Ao ler A Divina Comédia, o Padre Pavel notou que Dante, descendo cada vez mais pelos círculos do inferno, de repente se encontra no topo e sai para o purgatório. Isso só pode acontecer se houver um ponto de torcer o espaço de acordo com as leis da geometria não euclidiana. Você desce, você levanta.

Combinando a teoria geral da relatividade de Einstein e a "Divina Comédia" de Dante, Florensky criou sua própria imagem única do Universo. Aqui o espírito é a causa da luz, e o pensamento voa pelo universo mais rápido que todas as velocidades. Os limites do nosso mundo terrestre delineiam o raio de um feixe de luz, percorrendo seu caminho em 1 segundo. Assim, nosso mundo terreno acaba por estar dentro do sistema solar, e o que vemos fora dele já são outros mundos completamente não humanos.

Acontece que fisicamente estamos aqui na velocidade da luz, mas mentalmente penetramos em todas as dimensões do universo, onde, sem desaparecer em lugar nenhum, nosso tempo terreno se enrolou em uma bola, acomodando o passado, presente e futuro, real eternidade.

O livro "Imaginations in Geometry" termina com um experimento mental muito importante, que Florensky realiza de acordo com as leis da teoria da relatividade de Einstein.

Se algum corpo correr pelo Universo na velocidade da luz, ele "será" para o Universo e adquirirá uma massa infinita, ou seja, se tornará o Universo inteiro.

E ali mesmo, Florensky teve a mais engenhosa e deslumbrante conjectura de beleza. Não é necessário correr na velocidade da luz para "sair" do universo - é preciso se tornar um.

Muitos filósofos e poetas sabiam que a alma humana é o Universo enrolado em uma bola, mas antes de Florensky tal afirmação era apenas uma bela metáfora.

Com o surgimento do livro Imaginations in Geometry, de Florensky, a metáfora da imortalidade se transformou em uma hipótese científica convincente.

Voltando-se para as questões da genealogia, Florensky aprofundou significativamente seus fundamentos filosóficos em suas obras, definiu os principais conceitos: a unidade do gênero como um todo em sua relação com o indivíduo. “O gênero para o homem moderno é uma totalidade, um conjunto, um agregado, um volume lógico, ou seja, uma unidade externa e mecânica, nada mais.” Mas para os antigos era uma unidade essencial, um corpo único de conhecimento... Mas para nós, pessoas do século 20, que quase perdemos a visão da unidade e por muito tempo não enxergamos a floresta atrás as árvores, para entender novamente essa unidade do gênero, temos que compensar mentalmente a falta de nossa visão. Essas compensações podem servir como hipóteses: “a visão quadridimensional, a unidade do sangue ou a unidade da semente, a unidade da forma biológica e, finalmente, a unidade do puramente místico. Mas, ao mesmo tempo, devemos lembrar que todas essas hipóteses são apenas muletas com as quais estamos tentando esconder a feiúra de nossa organização.

Na etapa seguinte, na monografia “Análise da Espacialidade e do Tempo nas Obras Artísticas e Visuais” (1924), P. Florensky define os conceitos da genética espiritual e as leis de seu ser: “O gênero é um único organismo e tem um única imagem holística. Começa no tempo e termina. Tem seus altos e baixos. Cada época da vida é valiosa à sua maneira, mas o gênero se esforça por alguma expressão específica e especialmente completa de sua ideia, ele enfrenta uma tarefa histórica que lhe é atribuída, que é chamado a resolver.

Na mesma obra, Florensky aborda generalizações a respeito das condições de sobrevivência, degeneração e renascimento não apenas de clãs, mas também de povos. “Mas quanto mais completa e perfeitamente o significado histórico do gênero foi expresso em um representante bem conhecido, menos razão para esperar um maior crescimento do ramo genérico ao qual pertence. Não há dúvida de que a vida da raça é determinada por sua lei de crescimento e passa por certas idades. Mas também não há dúvida sobre a liberdade que pertence ao gênero - liberdade pelo poder igualmente superior de sua criatividade. A liberdade de um representante individual do gênero, em média, bem como a vida plena do gênero como um todo, excede em média a dos parentes individuais. Além disso, em algum momento e na pessoa de alguns representantes individuais do gênero, essa autodeterminação recebe oportunidades extraordinárias. A família então está às portas de seu próprio destino.

É bastante óbvio que a filosofia da genealogia, cujo caminho foi pavimentado por P. Florensky, é impossível sem estudos específicos de certos gêneros. Interessado em seus ancestrais, na história de sua espécie, ele considerou a tarefa vital de cada pessoa que se esforça para compreender seu papel e lugar na história de sucessivas gerações e o significado do nascimento de Deus. “Somente com esse autoconhecimento tribal é possível ter uma atitude consciente em relação à vida de seu povo e à história da humanidade, mas geralmente eles não entendem isso e negligenciam o autoconhecimento tribal, reverenciando-o, na pior das hipóteses, como um objeto de vaidade vazia e, na melhor das hipóteses, como uma razão legítima e historicamente conquistada para o orgulho”.

Um homem que milagrosamente combinou a mais alta educação e cultura com a fé mais profunda e pura, um homem para quem "... a voz da eternidade em geral soou ... mais forte que os apelos do temporal", um homem riscado do herança espiritual do passado por muito tempo, voltou para as pessoas novamente.

3.1. "Ilha de Sacalina"

3.2. A obra mais terrível da literatura russa

3.3. Dramaturgo A.P. Chekhov

3.4. As últimas jogadas de Chekhov

4. "A ÚLTIMA PÁGINA DA MINHA VIDA"

CONCLUSÃO

BIBLIOGRAFIA

APLICATIVOS

INTRODUÇÃO

Chekhov! Quanto está conectado na alma de cada um de nós com este nome ...

Modesto, com um sorriso tímido e um olhar afetuoso - é assim que essa pessoa costuma vir à mente. Enquanto isso, de década em década, nossa compreensão é continuamente enriquecida. Ele continua vivo, querido e próximo de nós. Apenas a verdadeira escala de seu talento, o peso de sua contribuição para a cultura mundial, estão se tornando cada vez mais claros.

Zinovy ​​​​Paperny em seu livro “A.P. Chekhov” escreve: “Abrindo os livros de Chekhov, o leitor – usando a comparação do próprio artista – é como uma pessoa entrando em um jardim onde não há explicações, placas, ponteiros, onde é preciso espreite, ouça, inale o cheiro e decida por si mesmo. Ao mesmo tempo, o autor não desempenha de forma alguma o papel de um anfitrião indiferente que deixa os convidados entrarem no jardim e depois os deixa sozinhos. Não, embora as inscrições nas árvores não sejam visíveis, este jardim é tão bem organizado que as árvores são plantadas de forma que um leitor sensível nunca se perca.

As obras de Chekhov passaram no teste do tempo, dez vezes mais do que o mais modesto Anton Pavlovich o determinou. Esta é a razão do interesse contínuo na personalidade do escritor.

T.A. Sotnikova no artigo do livro “A.P. Chekhov. Contos. Histórias” contadas em detalhes sobre o escritor, relacionando com criatividade os acontecimentos mais importantes de sua vida.

Mas A.P. Chekhov é conhecido por nós não apenas como um grande escritor russo, mas também como médico. Anton Pavlovich, até seus últimos dias, manteve uma ligação estreita com sua profissão médica. E, claro, o livro de B.M.Shubin "Doctor A.P.Chekhov" também é interessante. Shubin presta muita atenção não ao escritor Chekhov, mas ao médico Chekhov: “Envolvido em atividades médicas, Anton Pavlovich liderou vida comum médico-trabalhador, médico-ascético<…>Chekhov amava a medicina, estimava e tinha orgulho do título de médico.

Apesar da grande quantidade de literatura escrita sobre a vida e obra de Chekhov, ainda não há, e aparentemente não pode ser vezes e para sempre biografia escrita do escritor. Korney Ivanovich Chukovsky disse muito sinceramente sobre Whitman: "Meu Whitman". Cada biógrafo e leitor tem seu próprio Chekhov, mas ainda tentaremos refletir os principais pontos da vida e maneira criativa escritor.

1. INFÂNCIA E JUVENTUDE

1.1. Taganrog

Anton Pavlovich Chekhov nasceu em 17 (29) de janeiro de 1860 na cidade de Taganrog. Ele era o terceiro filho na família de um comerciante da terceira guilda Pavel Yegorovich Chekhov e Evgenia Yakovlevna Chekhova (nee filha comerciante Morozova). O próprio Anton Pavlovich considerou o dia 16 de janeiro como seu aniversário: talvez tenha sido feita uma entrada incorreta no registro de nascimentos, e o aniversário foi registrado de acordo com o dia de Santo Antônio, cujo nome a criança foi batizada.

Já adulto, Chekhov escreveu sobre a casa na Police Street em que nasceu: “Eu me pergunto como poderíamos morar nela?” De fato, em três quartos minúsculos com uma área total de 23 metros na época do nascimento de Anton, além de seus pais, viviam seus dois irmãos mais velhos, Alexander e Nikolai. Os mais novos - Ivan, Maria e Mikhail - nasceram em outros apartamentos.

Chekhov passou a infância em uma casa na esquina da rua Monastyrskaya com a rua Yarmarochny. A loja do pai ficava no primeiro andar, o apartamento no segundo.

Quando Anton Pavlovich disse: "Quando criança, não tive infância", ele quis dizer muito com isso. Em primeiro lugar, o modo de vida dos filhos de Pavel Yegorovich não era muito infantil - era quase um regime de trabalho forçado. A loja de Pavel Yegorovich era negociada das 5h às 23h, Pavel Yegorovich frequentemente confiava seus filhos aos cuidados dela. O dia de seus filhos foi distribuído entre uma loja, um ginásio, novamente uma loja, ensaios e ensaios sem fim, e a mesma igreja sem fim e orações domésticas. Além disso, as crianças aprenderam o ofício Antosha - alfaiataria. Antosha teve que se acostumar desde cedo a contar e, o mais importante, à arte de negociar, que incluía tanto o tratamento respeitoso dos clientes quanto o conhecimento das técnicas de “medição, pesagem e todos os tipos de pequenos truques comerciais”, como Anton irmão mais velho escreveu em suas memórias Pavlovich - Alexander Pavlovich.

Pavel Yegorovich criou seus filhos de forma despótica. As chicotadas eram uma ocorrência comum na família. E, no entanto, seria errado pintar a vida da família de Pavel Yegorovich apenas com cores escuras. Não devemos esquecer a influência suavizante da mãe, Evgenia Yakovlevna, assim como não devemos esquecer que a influência de Pavel Yegorovich sobre seus filhos estava longe de ser apenas negativa.

Pavel Yegorovich queria fazer de seus filhos pessoas educadas. Mandou-os para o ginásio, contratou-lhes um professor de música e desde cedo começou a ensinar-lhes línguas; os filhos mais velhos já na adolescência falavam francês fluentemente.

A realidade que cercava Antosha Chekhov era um ataque à sua liberdade.

Ainda mais inimigo forte sua liberdade do que o despotismo familiar, era o ginásio. O ginásio Taganrog era ideal do ponto de vista do ministério czarista da educação pública. Era uma verdadeira fábrica de escravos.

A realidade atacou Chekhov de todos os lados, tentando fazer dele um escravo, a violência se aproximou dele de todos os lados. Mas quanto mais duro era o ataque da realidade, mais concentrado e teimoso o jovem Chekhov se tornava na defesa de sua dignidade humana.

A paixão de Antosha pelo teatro e pela literatura começou cedo. A primeira obra juvenil de Chekhov conhecida por nós foi escrita para o teatro. Esta é a peça "Fatherless".

Junto com a paixão pelo teatro vieram as primeiras experiências literárias. Como aluno do ginásio da quarta série, Antosha colaborou em um diário manuscrito publicado sob a direção de um aluno do último ano. Esta revista continha um poema satírico de Antosha dedicado ao inspetor Dyakonov.

Chekhov tornou-se um frequentador assíduo da galeria do Teatro Taganrog desde os treze anos; interpretado por trupes locais e celebridades visitantes, ele teve a oportunidade de ver o repertório clássico russo, peças de Shakespeare, vaudevilles modernos e melodramas no palco. Cervantes, Hugo, Turgenev, Goncharov, o naturalista Humboldt, o filósofo Bockl e com eles várias revistas e coleções humorísticas entraram no extenso círculo de leitura do jovem Chekhov.

1.2. "Sou para sempre um moscovita"

Em 1876, as ilusões de Pavel Egorovich sobre a possibilidade de enriquecer sofreram um colapso total. Ele não conseguiu pagar o dinheiro emprestado para a construção de uma nova casa a tempo, foi declarado falido e convertido de comerciante em burguês. Pavel Yegorovich foi ameaçado com um buraco de dívida, ou seja, uma prisão, e foi forçado a partir - na verdade, fugir - para Moscou com sua esposa e filhos mais novos, Maria e Mikhail. Naquela época, dois filhos mais velhos já estudavam em Moscou: Alexander - na Faculdade de Física e Matemática da Universidade de Moscou, Nikolai - na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura. Ivan e Anton ficaram em Taganrog para terminar o ensino médio. Mas um ano depois, Ivan abandonou a escola e mudou-se para os pais em Moscou, pois não conseguia encontrar uma oportunidade de ganhar a vida em Taganrog.

Anton permaneceu em Taganrog - sem dinheiro, sem apoio, sozinho e livre. Ele ganhava a vida como tutor.

Deixado sozinho, Antosha vendeu os restos de móveis domésticos, percorreu as aulas e enviou dinheiro para Moscou. Ele teve que se familiarizar com a expectativa humilhante de salários mensais de centavos, com os olhares de soslaio dos "mestres" lançados ao acaso para os sapatos rasgados do tutor, com os sonhos atormentadores de um copo de chá doce, que pode ou não não ser servido.

Além disso, Anton Chekhov dedicou a maior parte de seu tempo livre à paixão mais forte de sua juventude - o teatro.

A vida solitária em Taganrog foi marcada pela escrita das peças “Fatherlessness” e “Encontrou uma foice na pedra” e o vaudeville “Não é sem razão que a galinha cantou”.

Há evidências de que, tendo chegado a Moscou para as férias, Chekhov ofereceu sua peça “Fatherlessness” à grande atriz do Teatro Maly Maria Yermolova - nada mais, nada menos do que uma apresentação beneficente! Claro, a encenação foi negada. É improvável que Yermolova tenha lido a obra de uma dramaturga novata: isso foi feito por pessoas que estiveram especialmente com ela.

Depois de se formar no ginásio, Chekhov decidiu entrar na faculdade de medicina da Universidade de Moscou. É difícil dizer o que influenciou sua escolha: ele não deixou nenhuma evidência disso. O estudo não prometia ser fácil - tanto porque a faculdade de medicina era uma das mais difíceis, quanto porque a química e a biologia não eram ensinadas no ginásio de Taganrog. Chekhov estudou essas matérias por conta própria, já como estudante.

Em 1879, Chekhov deixou Taganrog para sempre e veio para Moscou: ele não conseguia imaginar sua vida sem ela. Chekhov possui as palavras que ainda hoje muitos provincianos poderiam subscrever, sentindo forças em si mesmos, cuja concretização só é possível em Moscou: “Quem se acostuma, não vai embora. Eu sou para sempre um moscovita.

2. ENTRADA NA LITERATURA

2.1. "Pequena Imprensa"

Tendo se tornado um estudante da faculdade de medicina da Universidade de Moscou e se estabelecido na capital, Chekhov entendeu imediatamente o que permaneceu - e ainda permanece - incompreensível para muitos jovens que vêm a Moscou com planos napoleônicos. Ele percebeu o quanto tinha que mudar em si mesmo para "não ficar abaixo do nível do ambiente em que caiu". Muito se quis dizer: da pronúncia de Taganrog (“Fatherlessness” - como, aparentemente, a fala de Chekhov da época - estava cheia de dialetismos como “ripet”, “shove”, etc.) e erros de ortografia (ao entrar na universidade, Chekhov escreveu em petição em nome do reitor, que pede para inscrevê-lo "na faculdade de medicina") - até hábitos e traços de caráter.

O primeiro contato com a universidade causou uma impressão desfavorável em Anton Pavlovich. Um conhecido crítico literário, autor de um dos livros biográficos sobre Chekhov, o acadêmico G.P. Berdnikov acredita que esse humor foi lembrado por Anton Pavlovich por longos 10 anos e se espalhou nas páginas da Boring History: um zelador entediado em um casaco de pele de carneiro, uma vassoura, um monte de neve... Em um garoto recém-chegado das províncias e imagina que o templo da ciência é de fato um templo, tais portões não podem causar uma impressão saudável... ”

Antosha tornou-se estudante de medicina e colaboradora de revistas humorísticas. Aconteceu quase simultaneamente. E imediatamente um sistema de vida cheio de trabalho contínuo foi estabelecido.

Anton Pavlovich amava a medicina, admirava os professores, entre os quais cientistas como Zakharyin, Sklifosovsky - nomes que são o orgulho da ciência russa. Chekhov estudou exaustivamente e era muito difícil para ele combinar seus estudos com seu trabalho diário em revistas.

Enquanto isso, sua colaboração em revistas humorísticas logo se tornou a principal fonte de sustento da família. Cuidar da família exigia muito esforço e trabalho. Essa preocupação levou a escrever muito: a taxa era miserável, era preciso escrever o máximo possível, escrever continuamente, sem endireitar as costas, sem saber descansar.

No círculo de escritores dos chamados " imprensa pequena» - isto é, para publicações comerciais, bem como para publicações leves leitura em família- O irmão Alexander apresentou Chekhov. Nikolai Chekhov também colaborou com essas publicações como artista. A "pequena imprensa" incluía as revistas "Dragonfly", "Spectator", "Alarm Clock", "Cricket", "Shards", "Light and Shadows" e muitas outras.

Escritores famosos consideravam vergonhoso serem publicados em tais publicações. A única exceção foi N. Leskov, que publicou em "Shards" contos. O estudante de medicina Anton Chekhov não tinha nome literário nem dinheiro, mas tinha uma grande família dependente de sua renda e colossal energia criativa. Tornou-se funcionário da "pequena imprensa" e passou a escrever em todos os seus gêneros.

Sua primeira publicação ocorreu em 9 de março de 1880 no semanário Dragonfly de São Petersburgo. Foi "Carta do proprietário de terras Don Stepan Vladimirovich N. ao vizinho erudito Dr. Friedrich." Ainda não há nada nesta obra não apenas do grande escritor Anton Pavlovich Chekhov, mas também do excelente humorista Antosha Chekhonte (com este pseudônimo - por causa de seu apelido de ginásio - Chekhov costumava assinar publicações daqueles anos; no total, ele então tinha mais de 50 pseudônimos). Mas foi na “Carta a um Vizinho Douto” que apareceu o primeiro aforismo chekhoviano, que ainda é citado em todos os casos em que é necessário designar “a medida exata da ignorância, o zero intelectual absoluto, abaixo do qual não há mais lógica em pensamentos, sem sentido em palavras” ( M. Gromov): "Isso não pode ser, porque isso nunca pode ser."

Em 1880 e 1881 Chekhov publicou doze obras cada na "pequena imprensa"; a partir de 1882, ele tinha mais de cem publicações por ano. De seus primeiras histórias Chekhov compilou a coleção "Prank". O irmão Nikolai fez ilustrações para o livro, foi datilografado, mas apenas duas cópias foram publicadas. Em 1882 - 1883, entre muitas outras, foram escritas obras-primas como "Thick and Thin" (na primeira edição), "Chameleon", "Death of an Official", "Daughter of Albion".

Na primavera de 1884, Anton Pavlovich foi aprovado nos exames finais do estado, dos quais tanto temia.

Há muito tempo esperava por esse momento. Por quase um ano, ele pediu a Alexander Pavlovich para cuidar da dacha perto de Taganrog: “... irei como médico e morarei com você o verão todo. Haverá dinheiro e viveremos”, sonhou.

Mas por algum motivo ele não alugou uma dacha em sua terra natal, mas foi descansar em Voskresensk, onde pelo sétimo ano o irmão Ivan já lecionava na escola paroquial, com sua família geralmente se reunindo no verão.

Depois de se formar na universidade, Chekhov trabalha como médico em Voskresensk, Zvenigorod; lá ele não apenas trata os doentes, mas também faz autópsias, atua como perito em tribunal, etc. Muitas observações continuam a dar a ele o trabalho do correspondente permanente de Moscou de "Oskolkov" (folhetos "Shards of Moscow Life"). Ele passa os meses de verão com sua família na propriedade Babkino perto de Moscou; Os conhecidos de Chekhov se expandiram entre jovens artistas e escritores; sua amizade com I.I. Levitan se fortaleceu.

Enquanto trabalhava em Voskresensk, Chekhov conheceu, por exemplo, a família do coronel de artilharia Mayevsky, a vida dos oficiais de uma bateria de artilharia. Muito do que ele aprendeu foi incorporado na peça "Três Irmãs".

Somente um médico profissional poderia criar imagens dos médicos Astrov, Dymov, Sobol, Ragin, Startsev, escrever Ward No. 6, Boring Story, Case Study, Ionych, Black Monk. Mais precisamente, Chekhov poderia escrever essas histórias apenas como médico.

No ano de formatura da universidade, a primeira coleção de Chekhov “Contos de Melpomene. Seis histórias de Antosha Chekhonte.

Em dezembro de 1885, ocorreu sua primeira viagem a São Petersburgo, cuja importância para o futuro caminho criativo de Chekhov dificilmente pode ser superestimada.

2.2 Ano de viragem

Chekhov foi levado a São Petersburgo por Leikin, o editor da revista Shards de São Petersburgo. Em sua casa, parou, tendo recebido "uma parelha de cavalos, uma mesa excelente, ingressos grátis para todos os teatros" e sendo obrigado a ouvir como deveria ser a literatura. Nesta visita, Chekhov conheceu pessoas de um círculo diferente - não a "pequena imprensa", mas a grande literatura.

Esta viagem começou muitos anos relações amigáveis com Alexei Sergeevich Suvorin - publicitário, romancista, dramaturgo, grande editor. Chekhov contribuiu para seu jornal Novoye Vremya até o início da década de 1890. Suvorin publicou as coleções de Chekhov At Twilight (1887), Gloomy People (1890), Plays (1897) e outras.

A sensação de que sua atividade literária era levada a sério aumentou após uma carta de D.V. Grigorovich em 25 de março de 1896. Nesta carta, o patriarca literário confessou a Chekhov pela primeira vez que vê nele "um verdadeiro talento, um talento que o coloca longe do círculo dos escritores da nova geração". Este foi o primeiro reconhecimento do talento de Chekhov.

Chekhov entendeu que não seria fácil sair da rotina do trabalho urgente - inclusive por motivos materiais. Mas a compreensão de que era necessário mudar o destino literário de alguém gradualmente se fortaleceu em Chekhov.

O ponto de virada em sua vida foi 1888. Naquela época, Chekhov era um escritor muito famoso, autor não apenas da "pequena imprensa", mas também do prestigiado jornal Suvorin Novoye Vremya. Suas coleções "Motley Stories" (com a indicação de autoria "A. Chekhonte (An. P. Chekhov)"), "At Twilight" (para ele o maior prêmio literário - o Prêmio Pushkin acadêmico) e "Discursos inocentes" foram publicadas um ano depois. A estréia de sua comédia "Ivanov" aconteceu no teatro de Moscou de F.A. Korsh.

Em 1888, Chekhov escreveu a história "A Estepe (A História de uma Viagem)" - uma obra marcante que separou os primeiros trabalhos de Antosha Chekhonte da prosa de Anton Pavlovich Chekhov. Claro, é possível falar sobre os estágios separados da vida de uma grande personalidade criativa apenas condicionalmente, e nem todas as histórias de Chekhov antes de 1888 eram engraçadas. Mas, talvez, foi na Estepe que Chekhov começou a incorporar plenamente o que uma vez confessou a Grigorovich: “Escrevi e fiz o possível para não gastar na história de imagens e fotos que me são caras e que eu, Deus sabe por que, costa e cuidadosamente escondido.

As imagens e pinturas das "estepes" estão associadas às primeiras impressões da infância de Chekhov. Quando menino, ele visitou seu avô, que administrava as propriedades dos Condes Platonovs no Mar de Azov. A jornada do menino Yegorushka de dez anos pela estepe é em grande parte autobiográfica. Alguns episódios da história - por exemplo, a cena na pousada judaica - repetem diretamente os acontecimentos da infância de Chekhov, que, segundo ele, marcaram sua memória como "Pai Nosso". Mas os apelos artísticos feitos por Chekhov em The Steppe a levam muito além do escopo de uma autobiografia.

Chekhov chamou sua história de "estranha" e, sentindo seu tom poético unificado, teve medo de se soltar sobre ele. A "Estepe" está repleta de maravilhosas pinturas de paisagens ("Enquanto pintava, senti que a minha barriga cheirava a verão e a estepe"), mas o seu encanto, associado à beleza da paisagem, não se esgota nela.

"Como será essa vida?" Com estas palavras, a história termina. E, ao mesmo tempo, já contém uma imagem profunda e essencial vida futura menino Yegorushka e a vida humana em geral. Yegorushka pela primeira vez pensa em como o espaço e o tempo estão interconectados: “Parecia que cem anos se passaram desde a manhã ... Deus não gostaria que Yegorushka, a britzka e os cavalos congelassem neste ar e, como colinas, iria petrificar e permanecer para sempre em um lugar?

A maioria dos críticos da época percebia a Estepe como um conjunto de observações etnográficas, conectadas umas às outras não mais do que imagens em um caleidoscópio. A obra foi considerada no sistema de valores em que a inovação artística de Chekhov foi considerada um fracasso.

Tchekhov não procurou definir tipos humanos e fenômenos da vida que apareceram diante de seu herói Yegorushka. Em "Steppe" ele parecia tentar outra versão do que encontrou e aceitou para si mesmo. método criativo, que foi chamado de "objetivo": quando o autor "se dissolve" nos personagens e nas imagens, não tentando fazer generalizações e conclusões diretas, mas deixando para o leitor.

3. REPUTAÇÃO LITERÁRIA

3.1. "Ilha de Sacalina"

Na primeira metade da década de 1890. Tchekhov se torna um dos mais escritores legíveis Rússia - seus trabalhos aparecem regularmente nos jornais "Severny Vestnik" e "Russian Thought" (desde 1892), nos jornais "New Time" (até 1893) e "Russian Vedomosti"; edições e coleções separadas são publicadas (Stories, 1888; Gloomy People, 1890; Tales and Stories, 1894), que são constantemente reimpressas, causando uma ampla resposta nos círculos literários.

Em julho de 1890, o escritor Anton Pavlovich Chekhov, de trinta anos, pousou nas margens da Ilha Sakhalin. O que fez A.P. Chekhov fazer uma viagem pelas extensões russas até a periferia do estado? Pesquisadores longos anos explicou isso do ponto de vista da ideologia que reinou no país durante a era soviética. Ou talvez a curiosidade, a paixão por viajar, a oportunidade de conhecer o mundo dos párias, que foi um inestimável depósito de materiais para o artista, tenha levado o escritor à estrada? "Sakhalin Island" de A.P. Chekhov não é o primeiro caso na história da literatura russa de se voltar para a vida de pessoas escondidas do público, forçadas a prisões, exílio, trabalhos forçados. Antes dele e depois, os escritores se voltavam para a literatura que nós, falando linguagem moderna, chamamos o acampamento. Mas a Ilha Sakhalin ocupa um lugar especial aqui. Anton Pavlovich trabalhou na ilha como pesquisador, médico e sociólogo. Durante uma estada de três meses na ilha, Anton Pavlovich fez um trabalho gigantesco. Para conhecer melhor a vida dos colonos e exilados, ele realizou um censo da população de Sakhalin. “Eu viajei por todos os assentamentos, entrei em todas as cabanas, levantei-me todos os dias às cinco da manhã e todos os dias fiquei muito tenso com o pensamento de que muito ainda não havia sido feito.”

"Sakhalin Island" foi concebido como um trabalho científico, que "consiste apenas em números". Mas, enquanto trabalhava, Chekhov procurava um tom que lhe permitisse escrever artisticamente e ao mesmo tempo “no protocolo, sem palavras patéticas”, sem tirar do enredo “a sua severidade e tudo o que nele é digno de atenção”. .”

A importância deste trabalho vai muito além das estatísticas. Chekhov fez tudo o que pôde para garantir que o terrível destino das pessoas que viu na ilha penal não desaparecesse sem deixar vestígios.

As impressões da viagem a Sakhalin foram incorporadas diretamente nas histórias "Gusev" (1890), "Mulheres" (1891), "No exílio" (1894), "Assassinato" (1895).

3.2. A obra mais terrível da literatura russa

A viagem a Sakhalin com força particular enfatizou na mente do escritor toda a insuportabilidade, todo o aperto, o abafamento da prisão da então vida russa. Esta vida se apresentava claramente a ele como uma vida dentro de quatro paredes, com guardas, grades e grilhões.

Foi assim que surgiu a Câmara nº 6 - talvez a obra mais terrível da literatura russa. Não foi à toa que o jovem Vladimir Ilyich disse à irmã Anna Ilyinichna: “Quando terminei de ler esta história ontem à noite, fiquei totalmente apavorado, não consegui ficar no meu quarto, levantei-me e saí. Tive a sensação de estar trancado no quarto número 6.

Foi ótimo importância pública deste trabalho em matéria de mobilização das forças de protesto, ódio à autocracia. "Ward No. 6" foi um dos sintomas do início de uma ascensão social, uma das designações visíveis da fronteira histórica entre os anos oitenta e noventa.

Toda a Rússia viu na história uma imagem simbólica da força bruta e contundente da autocracia na forma do vigia do hospital Nikita, viu-se trancado na enfermaria. O jovem Lenin expressou o sentimento de todo o país, chocado com o poder simples e irresistível das imagens humanas. "Ward No. 6" pediu uma luta contra os diversos Nikita.

Chekhov golpeou com seu martelo não apenas na autocracia, mas com a "Câmara nº 6" desferiu um golpe irresistível em todos os tipos e formas da "bela alma" da intelectualidade, recusando-se a lutar, não importa o motivo que isso possa ser encoberto.

A verdade que o autor da Câmara nº 6 revelou foi trágica para ele. Qual é a saída da prisão? Chekhov não sabia disso. Mas ele já entendeu que a violência deve ser combatida não por lampejos de desespero e protesto impotente, mas pela luta.

Isso se tornou um dos temas importantes e fundamentais de toda a obra de Chekhov dos anos noventa e novecentos: a exposição da fraqueza da então intelectualidade.

Apesar de Chekhov não saber e não ver os caminhos pelos quais a pátria caminhava para a liberdade, no entanto, a sensibilidade social inerente a ele ajudou o escritor, senão a perceber com total clareza, pelo menos a sentir mais profundamente e refletir em suas obras o recrudescimento social que ocorreu no país nos anos noventa, recrudescimento, levando à primeira revolução russa.

3.3. Dramaturgo A.P. Chekhov

Em meados dos anos noventa, Chekhov atingiu o auge da maestria artística no campo da dramaturgia.

Em 1895, Anton Pavlovich começou a trabalhar em A Gaivota. Em outubro de 1896, a peça foi encenada no Alexandrinsky Theatre em São Petersburgo. O principal em A Gaivota é o tema da arte e do heroísmo. Na arte, só vence aquele que é capaz de uma façanha. "A Gaivota" é o resultado de muitos anos de reflexão do autor sobre a essência da vocação do artista.

Considere o título da peça. Deparamo-nos com o facto de o título de Chekhov não só definir o tema da obra, mas já carregar um princípio figurativo que não se reduz a conceitos lógicos estritamente definidos, é artisticamente ambíguo e insubstituível.

"A Gaivota" é uma imagem complexa e multifacetada que brilha em diferentes cores, tons, motivos, exaltada, segundo Gorky, a um símbolo espiritualizado. Este é o destino de Nina, “baleada” como um pássaro, mas não morta, sobrevivendo mentalmente, e Treplev, que disse sobre si mesmo, olhando para o pássaro morto: “Em breve da mesma forma vou me matar”, e Trigorin, que viu em “A Gaivota” apenas “um enredo para um conto”.

"A Gaivota" falhou no palco do Teatro Alexandrinsky de São Petersburgo (outubro de 1896). O então teatro ainda não estava maduro para a dramaturgia inovadora de Chekhov.

Chekhov criou seu próprio estilo especial de dramaturgia. Em suas peças, a ação interna desempenha um papel importante, que o espectador, o leitor sente claramente por trás da ação externa. Apesar da aparente falta de dinamismo, as peças de Chekhov são repletas de profundo drama interior. Os conflitos aqui não se limitam ao que está acontecendo diretamente no palco. Chekhov é capaz de dar uma imagem generalizada clara e artisticamente forte da realidade social que envolve os heróis de suas peças. Esta é uma ação interior profunda. peças de Chekhov o teatro daquela época ainda não conseguia sentir e transmitir.

Uma das manifestações da ascensão social pré-revolucionária foi a criação em 1989 por duas notáveis ​​figuras teatrais russas, K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko, Moscou, como era então chamado de Teatro de Arte Pública.

O sucesso e a felicidade do encontro histórico de Chekhov com o Teatro de Arte foi que este teatro entendeu caracteristicas importantes O estilo de Chekhov, a estética de Chekhov, desvendou de forma penetrante alguns de seus princípios fundamentais, incluindo a ocultação da beleza na beleza comum e "imperceptível".

A afinidade de Chekhov com o novo teatro começou com o fato de o teatro ter decidido reabilitar o fracassado "A Gaivota" com tanto barulho. O autor e o teatro alcançaram uma vitória brilhante.

3.4. As últimas jogadas de Chekhov

A comédia, até o vaudeville, ousadamente entrelaçada em suas peças com motivos dramáticos. Ambas as suas últimas peças - "Three Sisters" e "The Cherry Orchard" - são caracterizadas por uma combinação do dramático e do cômico que é brilhante em sua audácia inovadora.

O entrelaçamento de Chekhov de motivos de comédia e até vaudeville com motivos dramáticos estava relacionado com sua sensação de que o fim de sua antiga vida estava próximo. Já chegando, a tempestade purificadora está próxima, que varrerá a pátria do caminho, dissipará toda a maldição do antigo! E o artista já sente que é histórico apresentar de forma divertida o drama da vida antiga. Ainda são dramas pesados. Mas o poeta já está olhando para esses dramas com os olhos do futuro: e ele pode ver o absurdo, a ruína, o esgotamento histórico das velhas formas de vida.

O tema dramático de As Três Irmãs, o tema da beleza desperdiçada. Tanta riqueza espiritual, tanta prontidão para o trabalho altruísta, tanta receptividade a tudo que é brilhante na vida, nas pessoas, tanta sensibilidade, bondade, uma mente sutil, tanta sede apaixonada por uma vida humana pura e elegante, tanta felicidade está nessas mulheres maravilhosas, nessas três irmãs incríveis!

O engraçado, triste e cômico de “Três Irmãs” tem origem na contradição entre a força e o alcance dos sonhos e a fraqueza dos sonhadores. E a própria abundância de conversas sonhadoras sobre o futuro, na ausência de uma luta real por ele, começa a se assemelhar ao manilovismo.

The Cherry Orchard, a criação do gênio moribundo de Chekhov, é uma combinação ousada de comédia - "em alguns lugares até uma farsa", como Anton Pavlovich escreveu sobre a peça - com letras suaves e sutis.

O riso, livre e alegre, permeia todas as disposições da peça. Mas não menos significativo é o começo lírico. Chekhov é o criador do gênero mais original e inovador comédia lírica, vaudeville social.

Adeus à nova, jovem, a Rússia de amanhã com o passado, obsoleto, fadado a um fim rápido, a aspiração à pátria de amanhã - este é o conteúdo de "The Cherry Orchard".

The Cherry Orchard é uma peça sobre o passado, presente e futuro da pátria. O futuro surge diante de nós na forma de um jardim de beleza sem precedentes.

Toda a peça está imbuída do clima de uma despedida alegre da vida extrovertida, de tudo de bom e de ruim que havia nela, do clima de saudações alegres aos novos, jovens.

Parecia ao próprio Chekhov, junto com seus heróis, que “tudo há muito envelheceu, sobreviveu” e apenas tudo está esperando “o começo de algo jovem e novo”. E se despediu do passado com alegria juvenil. "Adeus, velha vida!" - a voz jovem de Anya, a voz da jovem Rússia, a voz de Chekhov, toca no final de The Cherry Orchard.

A estreia de The Cherry Orchard transformou-se numa solene celebração do autor no Art Theatre. Isso aconteceu em 17 de janeiro de 1904, aniversário de Chekhov.

A estreia de uma das peças mais misteriosas do repertório mundial foi como se despedir do autor. O próprio Cherry Orchard, como todas as obras de Chekhov, tinha uma longa vida pela frente.

4. "A ÚLTIMA PÁGINA DA MINHA VIDA"

Escrita contínua e intensa, assuntos públicos multifacetados, o fracasso de A Gaivota, que não foi compreendido pelo teatro e pelo público, na primeira apresentação no palco de Alexandrinsky em 1896 - tudo isso apressou a tão esperada catástrofe de saúde.

Chekhov encontrou um processo apical nos pulmões. Os médicos mandaram que ele mudasse de estilo de vida, desistisse do trabalho duro, aconselharam-no a ir para a Riviera, para Nice. Aqui, no sul da França, ele viveu do outono de 1897 à primavera de 1898.

Em setembro de 1898, no ensaio de A Gaivota, Anton Pavlovich conheceu seu futura esposa, um talentoso artista do Art Theatre O.L. Knipper.

Um grande amor entrou na vida de Anton Pavlovich na atmosfera geral de beleza, empolgando as expectativas do feriado da arte.

E assim foi necessário deixar Moscou e Melikhovo (ele morava na propriedade em Melikhovo desde 1892). Os médicos exigiram resolutamente que Anton Pavlovich fosse transferido para o sul, para a Crimeia.

Chekhov pensou em se mudar para Yalta com um sentimento pesado. Desgosto pelo "espírito" de Yalta, mau gosto, vulgaridade da multidão burguesa, saudade de seu amado teatro, de sua amada Moscou, São Petersburgo, sentimento de isolamento e solidão, especialmente ofensivo durante o levante social em que Chekhov queria participar, estar a par de todos os acontecimentos - tudo isso tornava a vida em Yalta insuportável. Anton Pavlovich chamou Yalta de sua "quente Sibéria", "Ilha do Diabo".

Em 25 de maio de 1901, Chekhov casou-se com Olga Leonardovna. Houve poucas mudanças. Olga Leonardovna não deixou o palco de Moscou; Chekhov não recebeu permissão dos médicos para se mudar de Yalta para Moscou. Os anos de vida juntos de Chekhov e Knipper são uma história de longa separação, encontros raros e correspondência extremamente rica. Em 1899, ele chamou Olga Leonardovna de "a última página da minha vida".

Nos últimos anos de Yalta, as últimas obras-primas de Chekhov foram escritas, incluindo as histórias "Na ravina", "A senhora com o cachorro", "O Bispo", a peça "O Pomar de Cerejeiras". Eles foram escritos com força: a saúde do escritor estava derretendo a cada linha.

No verão de 1904, a saúde de Chekhov havia piorado tanto que os médicos exigiram uma viagem imediata ao resort de montanha alemão da Floresta Negra. Em 3 de junho, Chekhov e sua esposa partiram para a cidade turística de Badenweiler. Quem o viu antes de partir lembra que ele disse diretamente: "Vou morrer".

Sua condição piorou drasticamente na noite de 2 de julho. Por algum tempo ele brincou, fez Olga Leonardovna rir com improvisações sobre os temas vida de resort; então, pela primeira vez, ele mesmo pediu para chamar um médico.

Olga Leonardovna relembrou seus últimos minutos: “O médico veio e mandou dar champanhe. Anton Pavlovich sentou-se e de alguma forma significativa, disse em voz alta ao médico em alemão (ele sabia muito pouco alemão): "Ichsterbe" ("estou morrendo"). Então ele pegou uma taça, virou-se para mim, sorriu seu sorriso incrível, disse: “Faz muito tempo que não bebo champanhe ...”, bebeu tudo com calma até o fundo, deitou-se silenciosamente do meu lado esquerdo e logo ficou em silêncio para sempre ... "

O corpo de Chekhov foi transportado para Moscou alguns dias depois. O funeral realizou-se a 9 de julho. O túmulo de Anton Pavlovich está no cemitério do Convento Novodevichy, não muito longe do túmulo de seu pai.

CONCLUSÃO

Assim, tendo trabalhado em várias literaturas, pudemos ter uma ideia bastante clara da personalidade de A.P. Chekhov, sua obra. Tendo examinado as obras mais significativas, em nossa opinião, do escritor, ficamos convencidos de sua genialidade e, claro, do brilhante talento do próprio autor. Usando exemplos separados, tentamos delinear o caminho do escritor, para mostrar como, olhando diretamente para a vida, Chekhov afirmou a fé no homem, no povo. Além disso, tentamos refletir a vida não apenas do escritor Chekhov, mas também do médico Chekhov. “... Se Chekhov não fosse um escritor tão maravilhoso, ele teria sido um excelente médico. Os médicos que ocasionalmente o convidavam para consultas falavam dele como um observador extremamente atencioso e um diagnosticador engenhoso e perspicaz ... "

"Chekhov! .. - disse L.N. Tolstoi, - este é Pushkin em prosa." No entanto, ele acreditava ao mesmo tempo que Chekhov conseguiu criar "novas, completamente novas (...) formas de escrita para o mundo inteiro ...".

Chekhov viveu por quarenta e quatro anos. Hoje em dia, os quarenta anos são quase considerados jovens e ainda prometem algo. Tchekhov deixou um enorme patrimônio literário- muitas histórias e romances, algumas grandes peças, alguns vaudevilles, livro científico"Ilha Sakhalin", vários milhares de letras. Ele deixou uma fama cada vez maior, muitos mitos e a experiência da existência de uma pessoa, tocando a qual cada um de nós tem a oportunidade de entender melhor o significado e o valor de nossas próprias aspirações de vida.

Mais de um século se passou desde a morte de Chekhov, e suas obras continuam a proporcionar prazer artístico aos leitores; provocam risos e tristezas, fazem pensar e sentir com profundidade e verdade, ensinam, educam. Com base em muitas das histórias de Chekhov, foram criados filmes: "Intruder", "Burbot", "Man in a Case", "Anna on the Neck", "Wedding", "Lady with a Dog" e outros. Suas peças não saem dos palcos dos teatros de muitos países, seus livros são publicados em quase todos os idiomas do mundo. Chekhov teve uma grande influência no desenvolvimento da literatura russa. O desenvolvimento das tradições de Chekhov se refletiu na prosa de I.A. Bunin e A.I. Kuprin, na dramaturgia de M. Gorky. O nome de Chekhov está associado à inovação do Teatro de Arte de Moscou. Seu trabalho teve uma grande influência em muitos escritores na Europa, América, Ásia.

BIBLIOGRAFIA

1. Paperny Z. A. P. Chekhov. M., 1960. 301 p.

2. Escritores russos. Bibliografia palavras. em 2 horas Parte 2. M - I / Ed. P.A. Nikolaev. M., 1990. 446 p.

3. Histórias de Chekhov A.P. Contos. M., 2002. 480 p.

4. Chekhov A.P. Collected Works. M., 1954. 512 p.

5. Shubin B.M. Dr. A.P. Chekhov. M., 1979. 160 p.

6. http://chehov.niv.ru/chehov/bio/biografiya.htm

Resumo da lição de literatura

TÓPICO DA LIÇÃO: “VIDA E OBRA DE A.P. TCHEKHOV"

O objetivo da lição: conhecer a vida e a obra do escritor.

Equipamento: retrato do escritor, apresentação, obras de A.P. Chekhov

Durante as aulas:

1. Org. estágio.

2. Explicação do material:

Hoje na aula falaremos sobre o grande escritor e dramaturgo.

O tema da nossa lição: "A vida e obra de Chekhov Anton Pavlovich"

Objetivo da aula: conhecer a vida e a obra do escritor.

Escreva o tema da lição em seu caderno.

Nosso plano de aula:

Plano

1.Infância de A.P. Chekhov. Cidade de Taganrog.

2.Estudo no ginásio da escola profissional (1868-1879)

3. A era dos anos 80. Século XIX. Estudar na Universidade.

O primeiro período de criatividade. Apelido "Antosha Chekhonte"

4. O segundo período de criatividade (90-9001 anos)

Viagem à Ilha Sakhalin

Viagem ao redor do mundo

Mansão em Melikhovo. Livro da Ilha de Sacalina.

A história "Ward No. 6", histórias: "Ionych", "A Dama com o Cachorro".

5.Dramaturgia de Chekhov. Últimos anos de vida.

Epígrafe da nossa lição:

O desejo de servir o bem deve certamente ser

a necessidade da alma, a condição de felicidade pessoal...

AP Chekhov

1.) Discurso introdutório do professor:

Anton Pavlovich Chekhov é um daqueles escritores que entram em nossas vidas desde a infância e permanecem conosco para sempre. Claro, você se lembra das aventuras de "Kashtanka" de Chekhov. Tal história só poderia ser escrita por uma pessoa que ama as pessoas, ama os animais, vida amorosa. Esse amor de Chekhov era muito ativo.

Pergunta:

Como você acha que esse amor foi expresso? (Ele era médico e ajudou muitas pessoas a lidar com a doença; ele era escritor, e suas histórias e livros ajudaram e ajudam a lidar com as complexidades da vida, ajudam a se olhar de fora. Ele não apenas plantou um árvore, plantou jardins inteiros, organizou com seu próprio dinheiro muitas bibliotecas, escolas, hospitais, sem anunciar sua caridade.

2.) Mensagem dos alunos:

A.P. Chekhov nasceu em 17 de janeiro de 1860. em Taganrog, ambos os avôs - do lado do pai e do lado da mãe - eram servos que redimiram a si mesmos e suas famílias à liberdade. Deus abençoou com uma grande família - eles tiveram cinco filhos e uma filha. Anton Pavlovich foi o terceiro filho.

O pai do escritor - Pavel Yegorovich - abriu seu negócio comercial, era um comerciante Taganrog da segunda guilda, negociava mantimentos, gozava do respeito geral e carregava posições públicas - honorárias e, portanto, gratuitas - de um ratman da polícia e, mais tarde, membro de uma delegação comercial. Ele era conhecido entre os concidadãos por um homem rico, mas na verdade mal conseguia sobreviver, não se distinguia pelo empreendedorismo e logo faliu.

A família viveu muito. Os filhos ajudavam o pai na loja, cantavam no coral da igreja. O temperamento do pai era pesado, mas ele amava a arte, procurava dar uma boa educação aos filhos. Carinho e ternura suavizaram a vida dos filhos da mãe Evgenia Yakovleva. Mais tarde, Anton Pavlovich dirá: "Temos talento do lado do pai e alma do lado da mãe".

Palavra do professor:

Em 1868 Ginásio Taganrog.

Apesar das dificuldades, o escritor não perdeu o interesse pela vida. Chekhov começou cedo a se envolver com teatro e literatura; enquanto estudava no ginásio, participou da publicação de um jornal manuscrito. Eu li muito, gostava de literatura estrangeira e russa.

O círculo de leitura é extenso: Pushkin, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Cervantes, Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev... No palco do teatro Taganrog, Chekhov viu pela primeira vez as peças de Shakespeare, Ostrovsky, Gogol. Antosha gosta de teatro e em casa faz apresentações com seus irmãos, escreve esquetes, contos de fadas em verso, vaudeville.

A difícil situação de seu pai o levou à ruína e, em 1878, ele teve que se mudar para Moscou com sua família.

Anton permaneceu em Taganrog sozinho para terminar o ensino médio. Ele ganha a vida fazendo aulas estranhas. Foram anos de pobreza implacável. Ele envia pequenas transferências de dinheiro para sua família em Moscou.

O ginásio formou em Chekhov uma aversão à hipocrisia e à falsidade. Aqui ele recebeu seu primeiro pseudônimo literário "Chekhonte", que foi premiado pelo professor da Lei de Deus Fyodor Pokrovsky. Aqui começaram seus primeiros experimentos literários e teatrais.

Leitura pela professora da história "Trabalho de férias da aluna do instituto NadenkaN" (composição)

Do que se trata este ensaio?

Qual é a natureza desta história? (bem humorado)

Trabalho de vocabulário:Humor - riso alegre.

O que faz o escritor rir do leitor? (Uma paródia de uma composição de ginásio).

O primeiro drama "Fatherlessness" foi escrito por Chekhov, de 18 anos, enquanto estudava no ginásio. O período de ginásio de Chekhov foi um importante período de amadurecimento e formação de sua personalidade, o desenvolvimento de seus fundamentos espirituais. Os anos de ginásio deram a Chekhov uma grande quantidade de material para escrever. As figuras mais típicas e coloridas aparecerão mais tarde nas páginas de suas obras. Talvez uma dessas figuras tenha sido o professor de matemática E. I. Dzerzhinsky, pai do futuro primeiro presidente da Cheka.

Como sua vida se desenvolveu ainda mais?

Em 1879 ele se formou no ginásio em Taganrog. No mesmo ano, mudou-se para a casa dos pais em Moscou e ingressou na faculdade de medicina da Universidade de Moscou, onde estudou com professores famosos: N. Sklifosovsky, G. Zakharyin e outros.

Em 1884 ele se formou no curso universitário e começou a trabalhar como médico distrital em Voskresensk (atual cidade de Istra), no hospital Chita, cujo chefe era médico famoso PA Arkhangelsk. Em seguida, trabalhou em Zvenigorod, onde por algum tempo foi responsável pelo hospital.

Música, livros despertaram no jovem Chekhov o desejo de criatividade. O teatro Taganrog, fundado em 1827, desempenhou um papel importante nisso. Anton visitou o teatro pela primeira vez aos 13 anos, assistiu à opereta La Belle Helena de Jacques Offenbach e logo se tornou um apaixonado admirador do teatro. Mais tarde, em uma de suas cartas, Chekhov diria: “O teatro me dava coisas boas ... Antes, não havia prazer maior para mim do que sentar no teatro ... Não é por acaso que os heróis de seus primeiros trabalhos, como Tropic, Konik ”, “Benefit performance”, “Não é à toa que a galinha cantou”, foram atores e atrizes.

Chekhov trabalhou incrivelmente duro. No trabalho diário literário, muitos talentos foram esgotados e pereceram. Apenas o incrível talento e determinação de Chekhov podem explicar por que ele não quebrou nessas condições.

O jovem Chekhov foi atraído por interesses literários. Junto com seu irmão Nikolai, Anton Pavlovich começou a colaborar em revistas humorísticas. Os textos foram ilustrados por Nikolai.

Revistas: "Despertador", "Dragonfly", "Novo tempo", "Russian Vedomosti".

- "Prank", mas não foi lançado, talvez por dificuldades de censura. Em 1884, foi publicada uma coleção de suas histórias - "Contos de Melpomene" (assinado "A. Chekhonte"); em 1887, apareceu uma segunda coleção - "No Crepúsculo", que mostrou que na pessoa de Chekhov a literatura russa adquiriu um talento novo, atencioso e sutilmente artístico. Sob a influência de grande sucesso de público e crítica, abandonou completamente seu antigo gênero de pequenos ensaios de jornal e tornou-se principalmente funcionário de revistas mensais: Severny Vestnik (1888-1892) Livros da semana, Artista, Niva suplementos, mais tarde Vida , "Revista para todos", etc. Mas ele dedicou a maior parte de seu tempo à cooperação com "Russian Thought", no qual "Ward No. 6", "The Man in a Case", "House with a Mezzanine" e muitos outros histórias foram publicadas pela primeira vez O sucesso cresceu, especialmente as seguintes obras chamaram a atenção para si mesmas: "A Estepe", "Uma História Enfadonha", "Duelo", "Ward No. 6", "A História de um Homem Desconhecido", "Homens " (1897); "O Homem no Caso" (1898), "Na ravina", "Crianças", das peças: "Ivanov", "A Gaivota", "Tio Vanya", "O Pomar de Cerejeiras". Miniaturas satíricas de A.P. Os brilhantes esboços de Chekhov dos fenômenos sociopsicológicos mais característicos dos anos 80 do século XIX. Das miniaturas satíricas, o escritor percorre um caminho rápido para a prosa lírica. Em 1886, a coleção "Histórias Coloridas" ("Grosso e Fino"), ("Unter Prishibeev") foi publicada.

Como você pode comentar as palavras de Chekhov?

“Não tenho dúvidas”, escreveu Chekhov, “as ciências médicas tiveram um sério impacto em minha atividade literária; elas expandiram significativamente o escopo de minhas observações, me enriqueceram com conhecimento ...” (muitos enredos foram retirados da vida de pacientes ).

Seguindo as tradições da literatura russa, A.P. Chekhov, ao retratar os fenômenos mais cotidianos da realidade, mostrou a contradição entre a natureza humana e a estrutura social da sociedade.

Conversa sobre as obras "Camaleão", "Morte de um oficial" (os personagens principais Ochumelov e Chervyakov)

3) Trabalhe com o livro didático

A.P. Chekhov está afirmando cada vez mais que "uma vida significativa sem uma visão de mundo definida não é vida, mas um fardo, um horror". Os ascetas são necessários como o sol, diz A. Pavlovich Chekhov, a sociedade precisa de pessoas de realização, fé e um objetivo claramente consciente...

Pessoas que conheceram An. Pavlovich também ficou impressionado com seu talento para a humanidade, sensibilidade espiritual, o dom da comunicação. A casa dos Chekhov em Moscou em Sadovo-Kudrinskaya estava sempre animada e lotada.

Qual é o próximo período?

No outono de 1889, A.P. Chekhov começa a se preparar para uma viagem a Sakhalin, onde é movido por um grande desejo de contar a verdade sobre este lugar de "sofrimento insuportável, do qual apenas uma pessoa livre e involuntária é capaz".

Na primavera de 1890, quase 4.500 milhas a cavalo, através do frio, degelo da primavera ... Da estrada A.P. enviar notas de viagem. A Sibéria, o poderoso Yenisei, causa uma grande impressão: "Fiquei parado e pensei: que vida plena e ousada iluminará essas costas com o tempo!"

Quem ele encontra lá? O que ele vai aprender?

O resultado da viagem foi o livro “Ilha Sakhalin”, repleto de reflexões do escritor sobre a estrutura social da sociedade, que dá origem à injustiça e à violência.

O pesado fardo das experiências de Sakhalin foi a base, talvez, da obra mais trágica de Chekhov, a história "Ward No. 6". , Levantei-me e saí. Tenho a sensação, como se estivesse trancado na enfermaria nº 6 "- foi assim que V. I. Lenin transmitiu sua impressão da história.

Que outras obras do escritor você conhece?

Os anos 90 foram o auge da obra do escritor. Um a um eles aparecem histórias maravilhosas"Ionych", "Gooseberry", "Man in a Case", "About Love". Chekhov mostrou quanta beleza e bondade são inerentes às pessoas e como tudo isso pode ser imperceptível e irreversivelmente afogado na lama das pequenas coisas da vida.

Este período da vida também foi frutífero, o que lhe deu a oportunidade de nos presentear com obras inesquecíveis. Este período é seguido por Melikhovo.

Em 1892 Chekhov compra uma pequena propriedade na aldeia de Melikhovo. "Precisamos de pelo menos um pedaço de público e vida politica", - Anton Pavlovich explicou sua decisão de partir para a aldeia. Em Melikhovo, A.P. Chekhov é um médico desinteressado e altruísta, figura pública, guardião das necessidades do povo.

Com base no material de Melikhovsky, Chekhov escreve a história "Homens", onde pinta um quadro terrível de necessidade desesperada, a situação do povo, a cruel verdade do colapso de todas as ilusões "associadas à reforma de 1861.

Em Melikhovo, Chekhov cria "A Gaivota". Foi uma experiência de um novo drama psicológico. A estreia da peça ocorreu em São Petersburgo em 17 de outubro de 1896. A jogada falhou.

Que outras obras estão surgindo?

Em 1899, uma nova história de Chekhov apareceu impressa - "A Dama com o Cachorro". Impressionado com o que leu, Gorky escreveu a Chekhov: "Você está fazendo um ótimo trabalho com suas pequenas histórias - despertando nas pessoas uma aversão a esta vida sonolenta e meio morta ..."

Sim, Chekhov é um mestre dos contos, sempre escritos na hora certa. Sobre suas histórias, ele disse: "A brevidade é irmã do talento". A habilidade do dramaturgo também é incomparável.

Quais são as peças mais famosas? ("O Pomar de Cerejeiras", "A Gaivota".)

O protagonista da dramaturgia de Chekhov é a "ação interna", aquela intensa vida espiritual dos personagens, quando chegam ao insight da verdade de suas próprias vidas. Chekhov mostra a verdadeira causa da tragédia - a estrutura social anormal da sociedade e levanta a questão da responsabilidade pessoal pelo próprio destino.

- "Gaivota" - o único jogo contemporâneo me cativando como diretor e você é o único escritor contemporâneo, que é de grande interesse para o teatro com um repertório exemplar", escreveu V.I. Nemirovich-Danchenko a A.P. Chekhov.

Aliás, as peças apaixonaram o público, fizeram grande sucesso entre os leitores.

A.P. Chekhov recebeu notícias do enorme sucesso de suas peças em Yalta, para onde teve que se mudar devido a uma forte deterioração da saúde.

Naquela época, L. N. Tolstoi morava na Crimeia, não muito longe de Yalta. Chekhov costumava visitá-lo. O respeito mútuo conectava os dois pilares da literatura russa. "Chekhov é Pushkin em prosa", disse Lev Nikolaevich. "É assim que todos podem encontrar uma resposta para sua experiência pessoal nos poemas de Pushkin, todos podem encontrar a mesma resposta nas histórias de Chekhov"

Quem mais visitou Chekhov?

M. Gorky era um convidado frequente de Anton Pavlovich, que considerava seu conhecimento de Chekhov "o presente mais valioso do destino".

Na primavera de 1897, A.P. Chekhov iniciou uma aguda exacerbação do processo tuberculoso, que vinha prejudicando sua saúde há muito tempo. Leo Tolstoy visitou Chekhov no hospital: "Tive Lev Nikolaevich na clínica, com quem tivemos uma conversa interessante ... Conversamos sobre a imortalidade."

A celebração que aconteceu foi uma surpresa para Chekhov. Endereços e telegramas foram lidos com um sentimento de amor sincero pelo escritor.

A.P. Chekhov estava gravemente doente. A celebração foi solene e triste.

A Rússia, todo o mundo progressista lembra, lê, ama Chekhov.

Chekhov morreu em 2 de junho de 1904 às três horas da manhã, na Alemanha, em Badenweiler, no Hotel "Somer". Lá ele foi para o resort com sua esposa para melhorar sua saúde. Segundo o depoimento de sua esposa Olga Leonardovna: "No início da noite, Tchekhov acordou e pela primeira vez na vida pediu para chamar um médico. Depois disso, mandou servir uma taça de champanhe." calmamente bebeu tudo até o fundo, deitou-se silenciosamente do lado esquerdo e logo ficou em silêncio para sempre.

O túmulo de Chekhov está localizado no Cemitério Novodevichy em Moscou.

O monumento no túmulo de A.P. Chekhov foi feito em 1907-1908 no estilo Art Nouveau de acordo com o projeto do artista L.M. Branlovsky.

Monumento a Chekhov em Serpukhov, 2009

4) Os resultados da lição:

Teste (verificação mútua)

1.A.P. Chekhov nasceu:

a) em Moscou;

b) em São Petersburgo;

c) em Taganrog.

2. Na família Chekhov:

a) teve dois filhos;

b) teve seis filhos;

c) Anton era filho único.

3. O pai de Chekhov era:

a) um homem muito rico;

b) um grande empresário;

c) um pequeno comerciante.

4. Anton Pavlovich assina:

a) seu nome;

b) o nome do irmão;

c) pseudônimo.

5. As histórias de Chekhov:

a) muito sério e triste;

b) humorística;

c) romântico.

Sobre o que você acha que Chekhov está falando? (Epígrafe)

5) Classificação. D/z: O conteúdo do 1º ato da peça "The Cherry Orchard".