Chekhov "The Cherry Orchard": descrição, personagens, análise da peça. AP

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O Pomar das Cerejeiras retrata a despedida dos proprietários, agora antigos, do seu ninho nobre familiar. Este tópico foi repetidamente abordado na literatura russa do segundo metade do XIX século e tragicamente-dramaticamente e comicamente. Quais são as características da solução de Chekhov para este problema? Em muitos aspectos, é determinado pela atitude do escritor em relação à nobreza que desaparece no esquecimento social e ao capital que vem para substituí-la, o que ele expressou nas imagens de Ranevskaya e Lopakhin, respectivamente. Em ambas as propriedades e em sua interação, Chekhov viu a continuidade dos portadores da cultura nacional. Ninho Nobre para Chekhov, antes de tudo, um centro de cultura. Claro que este é também um museu da servidão, e isso é mencionado na peça, mas o autor vê na propriedade nobre, antes de mais nada, um ninho cultural.

Ranevskaya é sua amante e a alma da casa. É por isso que, apesar de toda a sua frivolidade e vícios (alguns teatros chegam a imaginar que ela se tornou viciada em drogas em Paris), as pessoas se sentem atraídas por ela. A dona de casa voltou e a casa ganhou vida, e os antigos moradores, que pareciam tê-la abandonado para sempre, correram para lá.

Lopakhin para combinar com Ranevskaya. Ele é sensível à poesia no sentido mais amplo da palavra, ele, como diz Petya Trofimov, tem "dedos finos e delicados, como os de um artista... uma alma sutil e terna". E em Ranevskaya ele sente a mesma alma gêmea. A vulgaridade da vida ataca o herói por todos os lados, ele adquire feições de comerciante vulgar, passa a se gabar de sua origem democrática e a ostentar sua falta de cultura, considerada moda nos então “círculos avançados”. Mas ele também está esperando que Ranevskaya se purifique perto dela, para revelar novamente o começo artístico e poético em si mesmo. Esta representação do capitalismo foi baseada em fatos reais. Afinal de contas, muitos comerciantes e capitalistas russos, que enriqueceram no final do século, demonstraram interesse e preocupação pela cultura. Mamontov, Morozov, Zimin mantiveram teatros, os irmãos Tretyakov fundaram galeria de Arte, filho do comerciante Alekseev, que levou nome artístico Stanislavsky trouxe para o Teatro de Arte não apenas ideias criativas, mas também a riqueza de seu pai, e bastante. Portanto, Lopakhin é um capitalista “fora do padrão”. Portanto, seu casamento com Varya falhou - eles não são um casal. A natureza sutil e poética de um rico comerciante e o mundano, cotidiano, totalmente incorporado à prosa da vida Enteada Ranevskaya.

E agora chega outro ponto de viragem sócio-histórico na vida russa. O lugar da nobreza é ocupado pela burguesia. Como se comportam os donos do pomar de cerejeiras neste caso? Em teoria, você precisa salvar a si mesmo e ao jardim. Como? Renascer socialmente, tornar-se também burguês, que é o que Lopakhin propõe. Mas para Gaev e Ranevskaya, isso significa mudar a si mesmos, seus hábitos, gostos, ideais, valores de vida. E assim eles rejeitam silenciosamente a proposta de Lopakhin e caminham destemidamente para o colapso social e de vida. Nesse aspecto, a figura carrega um significado profundo. personagem secundário-Charlotte Ivanovna. No início do 2º ato, ela diz sobre si mesma: “Não tenho passaporte de verdade, não sei quantos anos tenho... de onde sou e quem sou - não sei. .. Quem são meus pais, talvez não se casaram... não sei. Quero muito conversar, mas não com ninguém... não tenho ninguém.” Charlotte personifica o futuro de Ranevskaya - tudo isso aguardará em breve o dono da propriedade. Mas tanto Ranevskaya quanto Charlotte (de maneiras diferentes, é claro) mostram uma coragem incrível e até mantêm o bom humor nos outros, porque para todos os personagens da peça uma vida terminará com a morte do pomar de cerejeiras, e se haverá outro é muito adivinhador.

Os ex-senhores e seus servos comportam-se de maneira ridícula e, à luz da inexistência social que se aproxima deles, são estúpidos, irracionais. Eles fingem que tudo é igual, nada mudou e não vai mudar. Isso é engano, autoengano e engano mútuo. Mas esta é a única maneira pela qual podem resistir à inevitabilidade do destino inevitável. Lopakhin está sinceramente de luto, ele não vê inimigos de classe em Ranevskaya e mesmo em Gaev, que o trata, para ele são pessoas queridas, queridas. A abordagem universal e humanística do indivíduo domina a peça sobre a abordagem da classe estamental.Portanto, o mundo passado está em colapso. E como os jovens se comportam neste momento? Anya, devido à sua juventude, tem a ideia mais incerta e ao mesmo tempo otimista do futuro que a espera. Ela está encantada com a conversa de Petya Trofimov. Este último, embora tenha 26 ou 27 anos, é considerado jovem e parece ter feito da sua “juventude” uma profissão. Não há outra maneira de explicar o seu infantilismo e, o que é mais surpreendente, o reconhecimento geral de que goza. Ranevskaya o repreendeu cruelmente, mas com razão, e em resposta ele caiu da escada. Apenas Anya acredita em seus belos apelos, mas, repetimos, sua juventude a desculpa. Muito mais do que diz, Petya se caracteriza por suas galochas, “sujas, velhas”. Mas nós, que conhecemos os sangrentos cataclismos sociais que abalaram a Rússia no século 20 e começaram literalmente imediatamente depois que os aplausos cessaram na estreia da peça e seu criador morreu, as palavras de Petya, seus sonhos de uma nova vida, o desejo de Anya de plantar outro jardim - isso deve levar todos nós a conclusões mais sérias sobre a essência da imagem de Petya.

Chekhov sempre foi indiferente à política, como movimento revolucionário e a briga com ele passou por ele. Mas em um dos produções contemporâneas Petya aparece na cena noturna do 2º ato com boné e jaqueta de estudante e ... com um revólver, quase pendurado com granadas e cintos de metralhadora. Agitando todo esse arsenal, ele grita palavras sobre uma nova vida da mesma forma que os comissários falaram em comícios quinze anos depois. E, ao mesmo tempo, lembra muito outro Petya, mais precisamente, Petrusha, como Piotr Stepanovich Verkhovensky é chamado no romance “Demônios” de Dostoiévski (aparentemente, não é à toa que o sobrenome de Chekhov, Petya, é formado a partir do patronímico do pai de Petrusha , Stepan Trofimovich Verkhovensky, um liberal dos anos 40). Petrusha Verkhovensky é a primeira imagem de um terrorista revolucionário na literatura russa e mundial. A reaproximação de ambos Sing não é irracional. O historiador teria encontrado nos discursos do Petit de Chekhov tanto motivos socialistas-revolucionários quanto notas social-democratas. A garota boba Anya acredita nesses discursos. Outros personagens riem, ironicamente: esse Petya é um idiota demais para ter medo dele. E o jardim não foi cortado por ele, mas por um comerciante que quer montar dachas neste local. Chekhov não viveu para ver outras "dachas" organizadas nos espaços abertos de sua e de nossa sofrida pátria pelos sucessores da obra de Petya Trofimov ou Verkhovensky nas numerosas ilhas do arquipélago Gulag. Felizmente, a maioria dos personagens de The Cherry Orchard também não precisou “viver nesta bela época”.

Pela primeira vez A.P. Chekhov anunciou o início dos trabalhos em nova peça em 1901, em uma carta para sua esposa O.L. Knipper-Tchekhov. O trabalho na peça foi muito difícil, devido à doença grave de Anton Pavlovich. Em 1903, foi concluído e apresentado aos líderes do Conselho de Moscou teatro de arte. A peça estreou em 1904. E a partir desse momento, a peça “The Cherry Orchard” vem sendo analisada e criticada há mais de cem anos.

A peça "O Pomar de Cerejeiras" canção do cisne AP Chekhov. Contém reflexões sobre o futuro da Rússia e de seu povo, acumuladas em seus pensamentos durante anos. E claro originalidade artística as peças se tornaram o ápice da obra de Chekhov como dramaturgo, mostrando mais uma vez porque ele é considerado um inovador, que deu nova vida a todo o teatro russo.

Tema da peça

O tema da peça "The Cherry Orchard" foi a situação de leilão do ninho familiar de nobres empobrecidos. No início do século 20, essas histórias não eram incomuns. Uma tragédia semelhante ocorreu na vida de Chekhov: a casa deles, junto com a loja de seu pai, foi vendida por dívidas na década de 80 do século XIX, e isso deixou uma marca indelével em sua memória. E já, sendo um escritor talentoso, Anton Pavlovich tentou compreender o estado psicológico das pessoas que perderam suas casas.

Personagens

Ao analisar a peça "The Cherry Orchard" de A.P. Os heróis de Chekhov são tradicionalmente divididos em três grupos, com base na sua filiação temporal. O primeiro grupo, representando o passado, inclui os aristocratas Ranevskaya, Gaev e seu antigo lacaio Firs. O segundo grupo é representado pelo comerciante Lopakhin, que se tornou representante da atualidade. Bem, o terceiro grupo são Petya Trofimov e Anya, eles são o futuro.
O dramaturgo não tem uma divisão clara dos heróis em principais e secundários, bem como em estritamente negativos ou positivos. É essa representação de personagens uma das inovações e características das peças de Tchekhov.

Conflito e desenvolvimento do enredo da peça

Não há conflito aberto na peça, e esta é outra característica de A.P. Chekhov. E na superfície está à venda a propriedade com um enorme pomar de cerejeiras. E no contexto deste evento, pode-se discernir a oposição de uma época passada a novos fenómenos na sociedade. Os nobres arruinados mantêm obstinadamente suas propriedades, incapazes de tomar medidas reais para salvá-las, e a proposta de obter lucro comercial arrendando terras para residentes de verão é inaceitável para Ranevskaya e Gaev. Analisando a obra "The Cherry Orchard" de A.P. Chekhov, podemos falar de um conflito temporário em que o passado colide com o presente e o presente com o futuro. Em si, o conflito de gerações não é de forma alguma novo na literatura russa, mas nunca antes foi revelado ao nível de uma premonição subconsciente de mudanças no tempo histórico, tão claramente sentida por Anton Pavlovich. Ele queria fazer o espectador ou leitor pensar sobre seu lugar e papel nesta vida.

É muito difícil dividir as peças de Chekhov em fases de desenvolvimento de uma ação dramática, pois ele procurou aproximar o desenrolar da ação da realidade, mostrando o cotidiano de seus personagens, que constitui a maior parte da vida.

A conversa de Lopakhin com Dunyasha, que aguarda a chegada de Ranevskaya, pode ser chamada de exposição, e quase imediatamente se destaca o enredo da peça, que consiste em pronunciar o aparente conflito da peça - a venda do patrimônio em leilão por dívidas. As reviravoltas da peça tentam convencer os proprietários a alugar o terreno. O clímax é a notícia da compra da propriedade por Lopakhin, e o desfecho é a saída de todos os heróis da casa vazia.

Composição da peça

A peça "The Cherry Orchard" consiste em quatro atos.

No primeiro ato você conhece todos os personagens da peça. Analisando a primeira ação de The Cherry Orchard, é importante notar que o conteúdo interior dos personagens é transmitido através de sua relação com o antigo pomar de cerejeiras. E aqui começa um dos conflitos de toda a peça - o confronto entre o passado e o presente. O passado é representado pelos irmãos Gaev e Ranevskaya. Para eles, o jardim uma casa velha- este é um lembrete e um símbolo vivo de sua antiga vida despreocupada, na qual eram aristocratas ricos que possuíam uma enorme propriedade. Para Lopakhin, que se opõe a eles, possuir uma horta é, antes de tudo, uma oportunidade de obter lucro. Lopakhin faz uma oferta a Ranevskaya, aceitando a qual ela pode salvar a propriedade, e pede aos empobrecidos proprietários de terras que pensem sobre isso.

Analisando o segundo ato de O Pomar de Cerejeiras, é preciso atentar para o fato de que os senhores e servos caminham não em um belo jardim, mas em um campo. Disto podemos concluir que o jardim está em um estado absolutamente abandonado e é simplesmente impossível percorrê-lo. Esta ação revela perfeitamente a ideia de Petya Trofimov sobre como deveria ser o futuro.

No terceiro ato da peça chega o clímax. A propriedade é vendida e Lopakhin torna-se o novo proprietário. Apesar de satisfeito com o acordo, Lopakhin fica triste por ter que decidir o destino do jardim. Isso significa que o jardim será destruído.

Quarto ato: o ninho familiar está vazio, a família antes unida está desmoronando. E assim como um jardim é cortado até a raiz, este sobrenome fica sem raízes, sem abrigo.

A posição do autor na peça

Apesar da aparente tragédia do que está acontecendo, os personagens do próprio autor não despertaram nenhuma simpatia. Ele os considerava pessoas tacanhas, incapazes de sentimentos profundos. Esta peça tornou-se mais reflexão filosófica dramaturgo sobre o que espera a Rússia no futuro próximo.

Muito peculiar afiliação de gênero tocam. Chekhov chamou The Cherry Orchard de comédia. Os primeiros diretores viram drama nisso. E muitos críticos concordaram que The Cherry Orchard é comédia lírica.

Teste de arte

Peça do autor "The Cherry Orchard" escritor famoso Anton Pavlovich Chekhov foi escrito numa mistura de dois estilos. Anton Pavlovich escreveu a peça, mais inclinada ao género da comédia, tentando desvendar o tema dos bens familiares, recorrendo a um conceito tão valioso como “património”, para desenvolver uma ideia sobre o futuro da população do seu país. No entanto críticos literários marca pertencente Este trabalhoà tragédia e ao drama. Graças a essas discrepâncias de gênero, cada leitor pode observar o drama fluir para uma tragicomédia.

O enredo de The Cherry Orchard contém várias histórias de pessoas que naquela época entraram em crise nas próprias finanças, perderam a propriedade de sua família.

A imagem central da peça é na verdade o pomar de cerejeiras. O proprietário dessa propriedade é Lyubov Ranevskaya, que é persuadido por um dos heróis a vender a propriedade da família. O próprio pomar de cerejeiras é o leitmotiv de todas as cenas, combinando vários planos temporais. Para Ranevskaya, o jardim é algo tão reverente desde uma infância brilhante que traz lembranças calorosas, este é um lugar onde a alma se alimenta energia positiva. O enredo da peça é construído em torno do destino da propriedade da família. No primeiro ato, é construído um plano para salvar o patrimônio hipotecado dos leilões, no terceiro, o patrimônio é vendido, e o quarto ato revela ao leitor a nota lírica de despedida do passado.

Uma característica deste trabalho é que Chekhov não divide os heróis em bons ou maus e principais e secundários. Ele os divide em três grupos, destacando-os por período. O primeiro grupo inclui representantes da geração passada - esta é a própria Lyubov Ranevskaya, Gaev, lacaio Firs. As pessoas da atualidade se enquadram no segundo grupo: na trama da peça, este é o único herói na pessoa do empreendedor comerciante Lopakhin. E, por fim, o terceiro grupo reúne os jovens progressistas da época, Peter Trofimov e Anya.

No centro da trama está o destino do pomar de cerejeiras, a venda da propriedade da família, onde se desenrola o confronto entre o novo e o velho. clímax enredo espreita no terceiro ato da peça, onde o patrimônio da família é vendido e o desfecho final é revelado na quarta cena final. A velha nobreza habitual da Rússia está sendo substituída por jovens e empreendedores iniciantes. razão principal Não é o confronto social que leva ao surgimento do conflito, mas a luta dos próprios personagens com as condições que os rodeiam. Tal conflito no tempo só é revelado através do conhecimento das mudanças futuras na vida das pessoas.

Chekhov, em The Cherry Orchard, quis encorajar seu leitor a pensar filosoficamente sobre o futuro próximo, sobre a nova era que renasce ao redor, recorrendo à introspecção.

opção 2

A obra é uma comédia lírica, tema principal que são as reflexões do autor sobre o futuro do país e da sua população. A peça é baseada na história da venda forçada em leilão de uma propriedade familiar por uma família nobre empobrecida.

A peculiaridade da obra é a apresentação do gênero, que do ponto de vista do escritor é uma comédia, e do ponto de vista da sociedade literária e dos frequentadores do teatro, demonstra elementos dramáticos. Assim, alternando cenas dramáticas e cômicas, o escritor consegue realidade artística tocam.

Um diferencial da obra é a inovação do autor, expressa na ausência de divisão dos heróis da peça em personagens negativos ou positivos, dividindo-os em apenas três categorias, a primeira das quais representa pessoas da geração passada no pessoa dos nobres aristocratas Ranevskaya, Gaev e lacaio Firs, ao segundo o grupo inclui as pessoas da atualidade na vívida apresentação do empreendedor comerciante Lopakhin, e a terceira categoria inclui as pessoas do futuro na pessoa da juventude progressista desse período, Pyotr Trofimov e Anya.

A composição estrutural da peça é composta por quatro atos que não se dividem em cenas independentes, sendo que a duração da obra é de cerca de seis meses, começando na primavera e terminando em meados do outono. No primeiro ato é apresentada a mise-en-scène do enredo, que aumenta com a tensão no segundo ato, o terceiro ato é caracterizado pelo clímax da trama na forma da venda do nome de família, e o quarto vem o desfecho final. Conteúdo artístico A peça desenvolve uma formação emocional e psicológica, que consiste em descrever as experiências internas dos personagens.

O produto também é diferente ausência total conflitos externos pronunciados, bem como dinamismo e reviravoltas imprevisíveis na trama, que são enfatizados pelas observações, monólogos, pausas do autor, criando a impressão de um eufemismo especial e conferindo à obra um lirismo único e requintado.

Análise 3

O famoso escritor Anton Pavlovich Chekhov conseguiu compor não apenas histórias, mas também peças originais. Sua peça conhecida hoje é The Cherry Orchard, escrita de 1903 a 1904. Zeloso por sua criação, Chekhov mostrou claramente a mudança nas estruturas sociais.

Conhecendo a obra, fica claro que o próprio Pomar de Cerejeiras está no centro da peça. Seu proprietário é Lyubov Ranevskaya, a quem Lopakhin convence a vender linda beleza para alugar e receber uma renda decente. Mas qual é o problema? O azar reside no facto de para Ranevskaya o jardim ser, antes de mais nada, infância, são memórias brilhantes que são alimentadas pela mera ideia de maravilhosos espaços abertos. lugar nativo. Isso é alegria, isso é felicidade, essa é sua alma gêmea. Ela não pode imaginar própria vida sem ele! Para a heroína, assim como para o irmão, o Pomar das Cerejeiras não é um imóvel nem um meio de subsistência, como pensa Lopakhin. Não, não é. Um jardim é uma casa onde está o seu coração, uma casa onde você se sente à vontade, uma casa onde você é livre, a alma recebe prazer estético!

Anton Pavlovich não analisou apenas o estado sociedade russa, seu comportamento, mas também refletiu em seus personagens uma análise do passado da Rússia, reflexões sobre seu futuro. Qualquer um dos personagens de Chekhov está associado ao tema do passado, seja ao tema do presente ou do futuro.

Os antigos proprietários que gerem o jardim são os responsáveis ​​pela personificação do passado do nosso país. Este é Lyubov Ranevskaya e, portanto, seu irmão Leonid Gaev. A principal coisa que os denuncia é a incapacidade de trabalhar.

Deve ser entendido que o destino dos personagens depende do destino do Cherry Orchard. Mas a decisão de Ranevskaya deixa muito a desejar, pois ela está vendendo o jardim, que era um bem espiritual, o melhor remédio para as adversidades. Junto com ele vai embora a cultura milenar da nobreza. Aqueles que possuem o Cherry Orchard são indecisos, obstinados em situações difíceis. E por causa da covardia, essas pessoas falham, porque seu tempo já passou... Acontece que o lugar da heroína Ranevskaya é ocupado por Lopakhin, essa é uma nova geração, gananciosa, que busca benefícios para si em tudo. E isso é trágico, pois a reposição do mundo com pessoas tão comportamentais afeta negativamente a vida de outras pessoas.

Ao ler o livro de Chekhov, sente-se a solidão, o fim sopra, um penhasco na escuridão, de onde não há saída. Isso mostra que a decisão que Ranevskaya toma sobre o jardim é errônea, pois junto com o Pomar de Cerejeiras, sua infância, sua alma estão sendo vendidas...

Portanto, a obra de Anton Pavlovich é tão marcante e inusitada em seu conteúdo. A peça apresentava muitos problemas que Chekhov via em sua época, ele levava cada detalhe a sério. Assim, ele retratou o que o perturbava e preocupava: a submissão, a covardia de uma pessoa diante de uma decisão séria. Você nunca deve dar o que lhe pertence, o que traz felicidade e uma alegria incrível. Não deixe isso passar fácil! É importante se defender até o fim! Você precisa ser forte e corajoso, ter um caráter forte, muita força de vontade, para não desmoronar diante de outro problema. É por isso que Chekhov é incrível: ele escreve de forma tão penetrante que os pensamentos depois de ler suas histórias não o deixam em paz! É assim que deve ser!

Cherry Orchard - análise para a 10ª série

O enredo da peça de A.P. "The Cherry Orchard" de Chekhov é baseado em inúmeras histórias relacionadas à venda de propriedades familiares por nobres. Nessa altura, muitos deles perderam os seus bens, enfrentaram graves dificuldades financeiras e, entre outras coisas, foram muitas vezes obrigados a leiloar os seus ninhos familiares. É interessante que situação semelhante tenha acontecido com o próprio autor, quando seu pai teve que vender a loja e a casa por dívidas. Tudo isso influenciou muito a vida e o futuro de Chekhov. atividade de escrita. Na peça The Cherry Orchard, Chekhov considera um problema semelhante, analisa o estado psicológico de pessoas que estavam destinadas a perder a própria casa.

A abordagem clássica para a análise da peça de Chekhov é a seguinte. Os heróis da obra são divididos em três grupos de acordo com o critério temporal. O primeiro deles inclui os aristocratas Gaev, Ranevskaya e o lacaio Firs - representantes da velha era. A segunda categoria da atualidade é representada por um único personagem - o comerciante Lopakhin. O terceiro grupo são as pessoas do futuro, que incluem Petya Trofimov e Anya. Ao mesmo tempo, falta à peça a divisão dos heróis em “bons” e “maus”, principais e secundários. Esta apresentação da trama tornou-se recurso A caligrafia de Chekhov, que mais tarde foi traçada em suas futuras peças.

No centro da trama está a história da venda de uma propriedade familiar com um pomar de cerejeiras, embora não haja conflito aberto na peça. Se há alguma oposição aqui, então ela se expressa em uma certa contradição entre os dois épocas diferentes- novo e velho. Os nobres arruinados categoricamente não querem se desfazer de suas propriedades, ao mesmo tempo que não estão prontos para arrendar um terreno e receber lucro comercial por isso. Para eles, isso é muito novo e incompreensível. O conflito temporal da peça é revelado através da constatação de mudanças futuras na vida da sociedade, tão claramente sentidas pelo próprio autor. Com sua obra, Chekhov quis mostrar essa situação de fora para fazer o leitor pensar sobre seu lugar e papel nesta vida.

A posição do autor aqui é ambígua. Apesar da tragédia do que está acontecendo, os heróis da peça não causam piedade ou simpatia. Chekhov os retratou como pessoas de mente estreita, incapazes de introspecção e sentimentos profundos. A obra é antes uma discussão filosófica do autor sobre o futuro, sobre aquela nova era em que em breve russo sociedade.

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"The Cherry Orchard" - o auge do drama russo no início do século 20, uma comédia lírica, uma peça que marcou o início nova era desenvolvimento do teatro russo.

O tema principal da peça é autobiográfico - uma família falida de nobres está vendendo a propriedade de sua família em leilão. O autor, como pessoa que passou por situação semelhante situação de vida, com psicologismo sutil descreve Estado de espirito pessoas forçadas a deixar suas casas em breve. A novidade da peça é a falta de divisão dos heróis em positivos e negativos, em principais e secundários. Todos eles se enquadram em três categorias:

• pessoas do passado - nobres aristocráticos (Ranevskaya, Gaev e seus lacaios Firs);
• pessoas do presente - seus representante brilhante o comerciante-empreendedor Lopakhin;
• as pessoas do futuro são os jovens progressistas da época (Pyotr Trofimov e Anya).

História da criação

Chekhov começou a trabalhar na peça em 1901. Devido a graves problemas de saúde, o processo de escrita foi bastante difícil, mas mesmo assim, em 1903 a obra foi concluída. Primeiro performance teatral A peça aconteceu um ano depois no palco do Teatro de Arte de Moscou, tornando-se o auge da obra de Chekhov como dramaturgo e um clássico do repertório teatral.

análise do jogo

Descrição do trabalho

A ação se passa na propriedade da família do proprietário Lyubov Andreevna Ranevskaya, que voltou da França com sua filha Anya. Sobre Estação Ferroviária eles são recebidos por Gaev (irmão de Ranevskaya) e Varya (sua filha adotiva).

A situação financeira da família Ranevsky está quase em colapso total. O empresário Lopakhin oferece sua própria versão da solução para o problema - dividir os terrenos em parcelas e entregá-los aos residentes de verão mediante o pagamento de uma determinada taxa. A senhora fica oprimida com esta proposta, pois para isso terá que se despedir do seu querido pomar de cerejeiras, ao qual estão associadas muitas boas recordações da sua juventude. Somando-se à tragédia está o fato de seu amado filho Grisha ter morrido neste jardim. Gaev, imbuído das experiências de sua irmã, a tranquiliza com a promessa de que seu propriedade familiar não serão colocados à venda.

A ação da segunda parte acontece na rua, no pátio da propriedade. Lopakhin, com seu pragmatismo característico, continua insistindo em seu plano de salvar a propriedade, mas ninguém lhe dá atenção. Todos mudam para o professor Peter Trofimov. Ele faz um discurso entusiasmado dedicado ao destino da Rússia, seu futuro e aborda o tema da felicidade em um contexto filosófico. O materialista Lopakhin é cético em relação ao jovem professor, e acontece que apenas Anya é capaz de imbuir suas ideias elevadas.

O terceiro ato começa com o fato de Ranevskaya convidar uma orquestra com o último dinheiro e organizar uma noite de dança. Gaev e Lopakhin estão ausentes ao mesmo tempo - eles partiram para a cidade para leilão, onde a propriedade de Ranevsky deveria ser colocada à venda. Depois de uma longa espera, Lyubov Andreevna descobre que seu patrimônio foi comprado em leilão por Lopakhin, que não esconde a alegria com a aquisição. A família Ranevsky está desesperada.

O final é inteiramente dedicado à saída da família Ranevsky de sua casa. A cena de despedida é mostrada com todo o psicologismo profundo inerente a Chekhov. A peça termina com um monólogo notavelmente profundo de Firs, que os anfitriões esqueceram às pressas na propriedade. acorde final o som de um machado. Eles derrubaram o pomar de cerejas.

Personagens principais

Pessoa sentimental, dona do patrimônio. Depois de viver vários anos no estrangeiro, habituou-se a vida luxuosa e por inércia continua a permitir-se muita coisa que, no estado deplorável das suas finanças, segundo a lógica do bom senso, lhe deveria ser inacessível. Sendo uma pessoa frívola, muito indefesa nos assuntos cotidianos, Ranevskaya não quer mudar nada em si mesma, embora tenha plena consciência de suas fraquezas e deficiências.

Comerciante de sucesso, deve muito à família Ranevsky. Sua imagem é ambígua - combina diligência, prudência, iniciativa e grosseria, um começo "muzhik". No final da peça, Lopakhin não compartilha dos sentimentos de Ranevskaya, fica feliz porque, apesar de sua origem camponesa, conseguiu comprar a propriedade dos proprietários de seu falecido pai.

Assim como sua irmã, ele é muito sensível e sentimental. Idealista e romântico, para consolar Ranevskaya, ele bola planos fantásticos para salvar o patrimônio da família. Ele é emocional, prolixo, mas completamente inativo.

Petya Trofímov

Eterno estudante, niilista, representante eloquente da intelectualidade russa, defendendo o desenvolvimento da Rússia apenas com palavras. Em busca da "verdade superior", ele nega o amor, considerando-o um sentimento mesquinho e ilusório, o que perturba muito sua filha Ranevskaya Anya, que está apaixonada por ele.

Uma jovem romântica de 17 anos que caiu sob a influência do populista Peter Trofimov. Acreditando imprudentemente em vida melhor após a venda da propriedade parental, Anya está pronta para qualquer dificuldade em prol da felicidade conjunta ao lado de seu amante.

Um homem de 87 anos, lacaio da casa dos Ranevskys. Tipo de servo dos velhos tempos, rodeado de cuidados paternos de seus senhores. Ele permaneceu servindo seus senhores mesmo após a abolição da servidão.

Um jovem lacaio, com desprezo pela Rússia, que sonha em ir para o exterior. Uma pessoa cínica e cruel, rude com o velho Firs, desrespeitoso até com a própria mãe.

A estrutura do trabalho

A estrutura da peça é bastante simples - 4 atos sem divisão em cenas separadas. A duração da ação é de vários meses, do final da primavera até meados do outono. No primeiro ato há uma exposição e um enredo, no segundo - um aumento da tensão, no terceiro - um clímax (venda do patrimônio), no quarto - um desfecho. característica peças é a falta de genuíno conflito externo, dinamismo, reviravoltas imprevisíveis do enredo. As observações do autor, monólogos, pausas e alguns eufemismo conferem à peça uma atmosfera única de lirismo requintado. realismo artístico A peça é conseguida alternando cenas dramáticas e cômicas.

(Cena de uma produção contemporânea)

A peça é dominada pelo desenvolvimento do plano emocional e psicológico, o principal motor da ação são as experiências internas dos personagens. O autor expande espaço de arte funciona introduzindo um grande número de personagens que nunca aparecem no palco. Além disso, o efeito de expansão das fronteiras espaciais é dado pelo tema simetricamente emergente da França, que dá forma arqueada à peça.

Conclusão final

Pode-se dizer que a última peça de Chekhov foi seu "canto do cisne". A novidade de sua linguagem dramática é uma expressão direta do conceito de vida especial de Chekhov, que se caracteriza por uma atenção extraordinária aos pequenos, à primeira vista, Pequenos detalhes focando nos sentimentos internos dos personagens.

Na peça The Cherry Orchard, o autor capturou o estado de desunião crítica da sociedade russa de sua época, esse fator triste está frequentemente presente em cenas onde os personagens ouvem apenas a si mesmos, criando apenas a aparência de interação.