Pintura de arte chinesa contemporânea. Arte contemporânea na China: uma crise? - revista “Arte”

Suponha que você esteja em uma sociedade decente e a conversa se volte para a arte contemporânea. Como convém a uma pessoa normal, você não entende isso. Oferecemos um guia expresso dos principais artistas chineses do mundo da arte contemporânea - com sua ajuda você poderá manter um olhar inteligente ao longo da conversa, e quem sabe até dizer algo relevante.

O que é “arte contemporânea chinesa” e de onde ela veio?

Até a morte de Mao Zedong em 1976, a “revolução cultural” durou na China, durante a qual a arte foi equiparada à atividade subversiva anti-revolucionária e foi erradicada com ferro quente. Após a morte do ditador, a proibição foi levantada e dezenas de artistas de vanguarda saíram dos esconderijos. Em 1989 organizaram o primeiro grande exposição em Pequim galeria Nacional, conquistou o coração dos curadores ocidentais, que reconheceram imediatamente nas pinturas a tragédia da ditadura comunista e a indiferença do sistema para com o indivíduo, e isso foi o fim da diversão. As autoridades dispersaram a exposição, atiraram em estudantes na Praça Tiananmen e fecharam a loja liberal.

Isso teria sido o fim, mas o mercado de arte ocidental apaixonou-se tão firme e incontrolavelmente pelos artistas chineses que conseguiram fazer um nome para si próprios que o Partido Comunista foi seduzido pelo sedutor prestígio internacional e devolveu tudo como estava. .

O principal movimento da vanguarda chinesa é denominado " realismo cínico": através das técnicas formais do realismo socialista, são mostradas as terríveis realidades do colapso psicológico da sociedade chinesa.

Os artistas mais famosos

Yue Minjun

O que representa: Personagens com rostos idênticos riem enquanto são executados, baleados, etc. Todos estão vestidos como trabalhadores chineses ou Mao Zedong.

Por que é interessante: os rostos dos trabalhadores repetem o riso do Buda Maitreya, que aconselha sorrir enquanto olha para o futuro. Ao mesmo tempo, esta é uma referência aos rostos artificialmente felizes dos trabalhadores chineses em cartazes de propaganda. O grotesco dos sorrisos mostra que por trás da máscara do riso está o desamparo e o horror congelado.

Zeng Fanzhi

O que retrata: Homens chineses com máscaras brancas coladas no rosto, cenas da vida hospitalar, a Última Ceia com os pioneiros chineses

O que é interessante: em trabalhos iniciais- pessimismo expressivo e psicologismo, nos posteriores - simbolismo espirituoso. Figuras intensas são escondidas atrás de máscaras e forçadas a desempenhar papéis impostos. A Última Ceia é retratada dentro das paredes de uma escola chinesa, com alunos de gravata vermelha sentados à mesa. Judas é distinguido pela Europa estilo de negócios roupas (camisa e gravata amarela). Esta é uma alegoria do movimento da sociedade chinesa em direção ao capitalismo e ao mundo ocidental.

Zhang Xiaogang

O que representa: monocromático retratos de família no estilo da década da “revolução cultural”

Por que é interessante: capta o estado psicológico subtil da nação durante os anos da Revolução Cultural. Os retratos retratam figuras posando em poses artificialmente corretas. Expressões faciais congeladas tornam os rostos idênticos, mas em cada expressão pode-se ler expectativa e medo.Cada membro da família está fechado em si mesmo, a individualidade é nocauteada por detalhes quase imperceptíveis.

Zhang Huan

O que retrata: o artista ganhou fama através de suas performances. Por exemplo, ele tira a roupa, cobre-se com mel e senta-se perto de um banheiro público em Pequim até que as moscas o cobrem da cabeça aos pés.

Por que é interessante: conceitualista e masoquista, explora a profundidade do sofrimento físico e da paciência.

Cai Guoqiang

O que retrata: outro artista performático. Após atirar em estudantes na Praça Tiananmen, o artista enviou uma mensagem aos alienígenas - ele construiu uma maquete da praça e a explodiu. Uma poderosa explosão foi visível do espaço. Desde então, muitas coisas explodiram para os alienígenas.

O que o torna interessante: ele passou de conceitualista a pirotécnico da corte do Partido Comunista. A espetacular componente visual de seus trabalhos posteriores trouxe-lhe fama de virtuoso. Em 2008, o governo chinês convidou Cai Guoqiang para dirigir um espetáculo pirotécnico nas Olimpíadas.

A obra de Zeng Fanzhi, “A Man jn Melancholy”, foi vendida na Christie’s por US$ 1,3 milhão em novembro de 2010.

Talvez, à primeira vista, o uso de termos económicos em relação à arte, especialmente à arte chinesa, possa parecer estranho. Mas, na verdade, reflectem com maior precisão os processos que fizeram da China o maior mercado de arte do mundo em 2010. Já em 2007, quando ultrapassou a França e conquistou o terceiro lugar no pódio dos maiores mercados de arte, o mundo ficou surpreso. Mas quando, três anos mais tarde, a China ultrapassou o Reino Unido e os EUA, líderes de mercado na última meia década, para assumir o primeiro lugar nas vendas de arte, a comunidade artística global ficou chocada. É difícil de acreditar, mas Pequim é actualmente o segundo maior mercado de arte depois de Nova Iorque: 2,3 mil milhões de dólares em volume de negócios contra 2,7 mil milhões de dólares.

Arte da Nova China

No início do século XX, o Império Celestial estava em profunda crise. Embora ainda com final do século XIX século, um grupo de reformadores tentou modernizar o país, que na época estava indefeso contra o ataque da expansão estrangeira. Mas só depois da revolução de 1911 e da derrubada da dinastia Manchu, mudanças na situação económica, sócio-política e esfera cultural começou a ganhar impulso.

Anteriormente, as belas-artes europeias praticamente não tinham influência na arte chinesa. pintura tradicional(e outras áreas da arte). Embora na viragem do século alguns artistas tenham sido educados no estrangeiro, na maioria das vezes no Japão, e em vários escolas de arte eles até ensinaram desenho clássico ocidental.

Mas foi apenas no alvorecer de um novo século que uma nova era começou em Mundo chinês arte: surgiram vários grupos, formaram-se novos rumos, abriram-se galerias, realizaram-se exposições. Em geral, os processos na arte chinesa da época seguiam em grande parte o caminho ocidental (embora a questão da correção da escolha fosse constantemente levantada). Principalmente com o início da ocupação japonesa em 1937, entre os artistas chineses, o retorno à arte tradicional tornou-se uma espécie de manifestação de patriotismo. Embora, ao mesmo tempo, formas de arte completamente ocidentais, como cartazes e caricaturas, estivessem se espalhando.

Depois de 1949, os primeiros anos da ascensão de Mao Zedong ao poder também testemunharam uma ascensão cultural. Foi um tempo de esperança vida melhor e a prosperidade futura do país. Mas isto rapidamente deu lugar ao controlo total sobre a criatividade por parte do Estado. E a eterna disputa entre o modernismo ocidental e o gohua chinês foi substituída pelo realismo socialista, um presente do Big Brother – a União Soviética.

Mas em 1966 chegaram tempos ainda mais difíceis para os artistas chineses: a Revolução Cultural. Como resultado desta campanha política iniciada por Mao Zedong, a educação nas academias de arte foi suspensa, todas as revistas especializadas foram fechadas e 90% foram perseguidos. artista famoso e professores, e a manifestação individualidade criativa tornou-se uma das ideias burguesas contra-revolucionárias. Foi a Revolução Cultural que no futuro teve um enorme impacto no desenvolvimento da arte moderna na China e até contribuiu para o nascimento de vários movimentos artísticos.

Após a morte do Grande Timoneiro e o fim oficial da Revolução Cultural em 1977, iniciou-se a reabilitação dos artistas e eles abriram as portas escolas de arte e academias, onde fluxos de pessoas que desejam receber acadêmicos Educação Artistica, retomaram suas atividades publicações impressas, que publicou obras de artistas contemporâneos ocidentais e japoneses, bem como clássicos pinturas chinesas. Este momento marcou o nascimento da arte moderna e do mercado de arte na China.

Através dos espinhos até as estrelas"

"O Grito do Povo", Ma Desheng, 1979

Quando, no final de setembro de 1979, no parque em frente ao “templo da arte proletária”, Museu Nacional artes da RPC, dispersou uma exposição não oficial de artistas, ninguém poderia imaginar que este evento seria considerado o início nova era na arte chinesa. Mas uma década depois, o trabalho do grupo “Estrelas” se tornará a parte principal da exposição retrospectiva dedicada à arte chinesa após a Revolução Cultural.

Já em 1973, muitos jovens artistas começaram a unir-se secretamente e a discutir formas alternativas de expressão artística, inspirando-se nas obras do modernismo ocidental. As primeiras exposições de associações artísticas não oficiais ocorreram em 1979. Mas nem a exposição do grupo de Abril nem a Comunidade Sem Nome trataram de questões políticas. As obras do grupo “Estrelas” (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e outros) atacaram ferozmente a ideologia maoista. Além de afirmarem o direito do artista à individualidade, rejeitaram a teoria da “arte pela arte”, que era comum nos círculos artísticos e científicos durante as dinastias Ming e Qing. “Todo artista é uma pequena estrela”, disse um dos fundadores do grupo, Ma Desheng, “e mesmo os grandes artistas na escala do Universo são apenas pequenas estrelas”. Eles acreditavam que o artista e sua obra deveriam estar intimamente ligados à sociedade, refletir suas dores e alegrias, e não tentar evitar dificuldades e lutas sociais.

Mas, além dos artistas de vanguarda que se opuseram abertamente às autoridades, após a Revolução Cultural também se formaram novos rumos na arte acadêmica chinesa, cujas visões se baseavam no realismo crítico e nas ideias humanísticas da literatura chinesa do início do século XX: “ Scar Art” e “Soil Workers” (Solo Nativo). O lugar dos heróis do realismo socialista no trabalho do grupo Scars foi ocupado pelas vítimas da Revolução Cultural, a “geração perdida” (Cheng Conglin). O “Povo do Solo” procurava os seus heróis nas províncias, entre as pequenas nações e os chineses comuns (série tibetana de Chen Danqing, “Pai” de Luo Zhongli). Seguidores realismo crítico manteve-se no âmbito das instituições oficiais e, via de regra, evitou conflitos abertos com as autoridades, prestando mais atenção à técnica e ao apelo estético da obra.

Os artistas chineses desta geração, nascidos no final dos anos 40 e início dos anos 50, viveram pessoalmente todas as dificuldades da Revolução Cultural: muitos deles foram exilados para áreas rurais quando eram estudantes. A memória de tempos difíceis tornou-se a base do seu trabalho, radical como o de “Stars” ou sentimental como o de “Scars” e “Soilmen”.

Nova onda 1985

Em grande parte graças à pequena brisa de liberdade que soprou com o início das reformas económicas no final dos anos 70, começaram a ser criadas nas cidades comunidades muitas vezes não oficiais de artistas e intelectuais criativos. Alguns deles foram longe demais nas suas discussões políticas – ao ponto de fazerem declarações categóricas contra o partido. A resposta do governo a esta propagação das ideias liberais ocidentais foi uma campanha política em 1983-84, que visava combater quaisquer manifestações da "cultura burguesa", do erotismo ao existencialismo.

A comunidade artística da China respondeu com uma proliferação de grupos artísticos informais (estimados em mais de 80), conhecidos coletivamente como Movimento Nova Onda de 1985. Os participantes destes numerosos associações criativas Os jovens artistas, muitas vezes apenas saindo das paredes das academias de arte, tornaram-se diferentes nas suas visões e abordagens teóricas. Este novo movimento incluiu a Comunidade do Norte, a associação Pond e os dadaístas de Xiamen.

Embora os críticos diverjam em relação aos vários grupos, a maioria concorda que foi um movimento modernista que procurou restaurar as ideias humanistas e racionalistas em consciência nacional. Segundo os participantes, esse movimento foi uma espécie de continuação processo histórico, iniciada nas primeiras décadas do século XX e interrompida em meados. Esta geração, nascida no final dos anos 50 e educada no início dos anos 80, também viveu a Revolução Cultural, embora numa idade menos madura. Mas as suas memórias não serviram de base para a criatividade, mas antes permitiram-lhes abraçar a filosofia modernista ocidental.

O movimento, a participação das massas e o desejo de unidade determinaram o estado do ambiente artístico nos anos 80. Campanhas de massa, objectivos declarados e um inimigo comum têm sido activamente utilizados desde os anos 50 pelo Partido Comunista Chinês. Embora a “Nova Onda” declarasse objetivos opostos aos do partido, em muitos aspectos as suas atividades eram semelhantes às campanhas políticas do governo: com toda a sua diversidade grupos de arte e os rumos de suas atividades foram motivados por objetivos sócio-políticos.

O ponto culminante do desenvolvimento do movimento New Wave 1985 foi a exposição “China/Avant-Garde” (“China/Avant-Garde”), inaugurada em fevereiro de 1989. A ideia de organizar uma exposição de arte contemporânea em Pequim foi expressa pela primeira vez em 1986, num encontro de artistas de vanguarda na cidade de Zhuhai. Mas apenas três anos depois essa ideia foi concretizada. É verdade que a exposição decorreu num ambiente de forte tensão social, que três meses depois resultou nos acontecimentos da Praça Tiananmen, bem conhecidos dos leitores estrangeiros. No dia da inauguração da exposição, devido a um tiroteio na sala, que fazia parte da performance do jovem artista, as autoridades suspenderam a exposição, tendo a sua reabertura ocorrido poucos dias depois. “China/Avant-Garde” tornou-se uma espécie de “ponto sem retorno” para a era de vanguarda na arte contemporânea chinesa. Apenas seis meses depois, as autoridades reforçaram o controlo em todas as esferas da sociedade, travando a crescente liberalização e pondo fim ao desenvolvimento de movimentos artísticos abertamente politizados.

Arte Contemporânea Chinesa: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Criatividade do artista Hao Boi (Hao Boyi) lembrou ao mundo o que era a gravura clássica chinesa. EM atualmente ele dirige a Associação de Artistas Chineses. Lembrando ao espectador que arte oriental caracterizado pelo minimalismo e elegância, Boi delineia a natureza com cuidado e moderação. Na maioria das vezes o artista prefere trabalhar em madeira, mas às vezes também usa metal. Não há indício de pessoa em suas gravuras. Pássaros, árvores, arbustos, sol, pântanos são retratados em sua beleza imaculada.

Um dos mais famosos artistas chineses contemporâneos - Ai Weiwei- ficou famoso não só graças a projetos criativos. Todo material sobre ele menciona sua atitude de oposição. Weiwei morou nos EUA por algum tempo, então as tendências são claramente visíveis em seu trabalho Arte ocidental século passado combinado com o tradicional direções orientais. Em 2011, ele liderou a lista das “100 pessoas mais influentes do mundo da arte”, segundo a revista Art Review. Suas instalações não são apenas objetos de arte projetados para destacar Problemas sociais, mas também muito trabalho. Assim, para um dos projetos, o artista coletou 6.000 bancos em aldeias do norte da China. Todos eles são colocados no chão da sala de exposições, cobrindo totalmente a superfície. Outro projeto, “IOU”, é baseado em uma história de vida do artista. O nome é uma abreviatura da frase “I Owe You”, que se traduz como “I devo you” em inglês. O fato é que os artistas foram acusados ​​de sonegação fiscal. Em 15 dias, Weiwei teve de encontrar 1,7 milhões de euros e pagar ao Estado. Este valor foi arrecadado graças a quem não ficou indiferente à obra e à vida do artista oposicionista. Foi assim que nasceu uma instalação a partir de um grande número de recibos de transferência Dinheiro. Weiwei realizou exposições individuais em Nova York, São Francisco, Paris, Londres, Berna, Seul, Tóquio e outras cidades.

Com o nome de um artista conceitual Zhu Yu O conceito de “canibal” está inextricavelmente ligado. Em 2000, numa das exposições, apresentou um provocativo projeto fotográfico, ao qual se seguiram artigos escandalosos e investigações públicas. O autor apresentou ao público uma série de fotografias em que come um feto humano. Depois disso, surgiram informações em diversos meios de comunicação sobre as estranhas preferências alimentares da elite chinesa - supostamente em alguns restaurantes, embriões são servidos aos amantes de iguarias. A provocação foi certamente um sucesso. Depois disso, o trabalho de Yu começou a ganhar popularidade e ele próprio conseguiu começar a ganhar dinheiro com seus projetos estranhos. Falando sobre comer fetos, ele observou: “Os artistas nada fizeram além de usar cadáveres em performances, sem criar nada de novo, copiando-se cegamente. Essa situação me irritou, eu queria acabar com essas competições, acabar com elas. Meu trabalho não era destinado a espectadores, era para resolver problemas internos pergunta técnica. Eu não esperava tal reação." Aliás, a exposição em que Yu mostrou “Eating People” chamava-se Fuck Off, e seu curador era o já citado Ai Weiwei. O artista também tem projetos mais humanos, como por exemplo a instalação “Pocket Theology”. EM Hall de exibição Há uma mão pendurada no teto segurando uma longa corda que cobre todo o chão. Yu atualmente se mudou para outro estágio criativo, desprovido de choque do passado. Ele se interessou pelo hiperrealismo.

Zeng Fanzhi- Hoje um dos artistas chineses mais caros. Em 2001, apresentou ao público sua versão de “ última Ceia" A composição é emprestada de Leonardo Da Vinci, mas todo o resto é fruto da imaginação do nosso contemporâneo. Assim, à mesa estavam 13 pessoas fantasiadas de pioneiros e com máscaras no rosto. Judas se destaca de sua origem, vestindo camisa e gravata de corte ocidental, o que sugere ao espectador que até a China, um país tradicional, está sujeita à influência do capitalismo. Em 2013, esta obra foi leiloada por US$ 23 milhões.

Abaixo estão os trabalhos Zhao Zhao. Os críticos de arte consideram este artista um dos artistas contemporâneos mais promissores Autores chineses. Além de colecionadores de todo o mundo adquirirem voluntariamente suas criações, as autoridades também prestam atenção a elas - em 2012, as obras de Zhao “foram” para uma exposição em Nova York, mas a alfândega chinesa recusou o envio. Suas obras são associativas, metafóricas e muitas vezes associadas a acontecimentos da vida do próprio artista. Por exemplo, um dia um acidente de carro tornou-se uma fonte de inspiração para Zhao, durante o qual o artista percebeu como as rachaduras rastejavam ao longo do pára-brisa...

Zhang Xiaogang- autor de uma conhecida série de obras sob o título geral “Bloody Traces”. Representa retratos de pessoas Diferentes idades, feito no estilo fotográfico, mas com toques artísticos. "A China é uma família, uma grande família. Todos devem confiar uns nos outros e confrontar-se. Esta foi uma questão para a qual quis chamar a atenção e que gradualmente, cada vez menos ligada Revolução Cultural, mas mais com a ideia do estado de um povo na mente”, é assim que o artista fala sobre “Traços de Sangue”. A série foi criada ao longo de 10 anos e seu custo total ultrapassa 10 milhões de dólares.

A arte é parte integrante do mundo herança cultural. De formas imaturas da era Neolítica, gradualmente se transformou em formas altamente desenvolvidas toda uma cultura que tomou forma ao longo de muitos séculos.

O lugar principal na arte chinesa é dado a mas pintura de paisagem. ISO Uma técnica sofisticada para pintar objetos naturais com pincel e tinta: cachoeiras, montanhas, plantas. O gênero dessa paisagem na China é tradicionalmente chamado de shan shui, que significa “água da montanha”.

Os pintores chineses tentaram retratar não tanto a paisagem em si, no sentido europeu da palavra, mas a paisagem em constante mudança. estados da natureza, bem como seu impacto nos seres humanos. Porém, a própria pessoa, se retratada em uma paisagem, ocupa papel menor e parece uma pequena figura, um observador externo.

A realidade poética é veiculada por dois estilos de escrita: gong-bi, que significa “pincel cuidadoso”, esta técnica é baseada na elaboração profunda de detalhes e na transmissão precisa de linhas; e se-i, que significa “expressão do pensamento” – uma técnica de liberdade pictórica.

As escolas Wen-ren-hua complementaram sua educação paisagens com caligrafia - nadp histórias com conotações filosóficas que nunca foram reveladas significado direto; e tibs - epigramas. Seus autores são fãs do artista, que em diferentes momentos os deixam em áreas livres da imagem.

Arquitetura da China combina com a paisagem circundante. Os pagodes na China combinam perfeitamente com a natureza ao seu redor. Eles surgem do solo tão naturalmente quanto árvores ou flores. A silhueta do templo tibetano lembra o formato de uma montanha ou colina suave em cuja encosta está localizado.

Tudo isso foi criado com o objetivo de melhor contemplar as belezas da natureza, por isso a arte chinesa não se esforçou para criar estruturas arquitetônicas grandiosas e monumentais.

A principal vantagem em arte tradicional A China foi considerada repetição das obras dos antigos mestres e fidelidade às tradições. Portanto, às vezes pode ser muito difícil determinar se uma determinada coisa foi feita no século XII ou no século XVI.

“miao.” O centro da fabricação de rendas é Shandong, onde a renda toscana é criada; Além disso, também são conhecidas rendas tecidas da província de Guangdong. O brocado chinês também se distingue pela sua sofisticação; seus melhores tipos são considerados brocado de nuvem, brocado de Sichuan, brocado Song e shengzhi. O brocado produzido por pequenas nacionalidades também é popular: Zhuang, Tong, Tai e Tujia.

A arte de fazer porcelanas e cerâmicas é considerada uma das maiores conquistas Na China Antiga, a porcelana é uma espécie de ápice da arte aplicada tradicional chinesa. História do Izg A fabricação da porcelana remonta a mais de 3 mil anos.

O início da sua produção remonta aproximadamente aos séculos VI-VII, foi então que, através do aperfeiçoamento da tecnologia e da seleção dos componentes iniciais, começaram a ser produzidos os primeiros produtos, que lembram nas suas qualidades a porcelana moderna. Porcelana chinesa moderna atesta a continuação das melhores tradições da sua produção no passado, bem como conquistas significativas do nosso tempo.

Fazendo vime- um artesanato popular tanto no sul quanto no norte da China. Principalmente itens de uso diário são produzidos.

Nas tradições da China existem todas as formas de arte - aplicadas e de cavalete, decorativas e finas. A arte chinesa é um longo processo de formação da visão de mundo criativa dos habitantes do Império Médio.

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