Realismo na literatura da segunda metade do século XIX. Pré-requisitos para a emergência do realismo crítico na Europa A época da emergência do realismo na literatura

Em última análise, todas essas mudanças perceptíveis no processo literário - a substituição do romantismo pelo realismo crítico, ou pelo menos a promoção do realismo crítico ao papel da direção que representa a linha principal da literatura - foram determinadas pela entrada da Europa burguesa-capitalista em uma nova fase de seu desenvolvimento.

O novo momento mais importante que agora caracteriza o alinhamento das forças de classe foi a emergência da classe trabalhadora em uma arena independente de luta social e política, a libertação do proletariado da tutela organizacional e ideológica da ala esquerda da burguesia.

A revolução de julho que derrubou Charles X do trono - último Rei o ramo mais antigo dos Bourbons - pôs fim ao regime da Restauração, quebrou o domínio da Santa Aliança na Europa e teve um impacto significativo no clima político da Europa (a revolução na Bélgica, a revolta na Polônia).

As revoluções europeias de 1848-1849, que envolveram quase todos os países do continente, tornaram-se marco processo sócio-político do século XIX. Os acontecimentos do final dos anos 1940 marcaram a delimitação final dos interesses de classe da burguesia e do proletariado. Além das respostas diretas às revoluções de meados do século na obra de vários poetas revolucionários, a atmosfera ideológica geral após a derrota da revolução se refletiu no desenvolvimento posterior do realismo crítico (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), e em vários outros fenômenos, em particular, a formação do naturalismo nas literaturas européias.

O processo literário da segunda metade do século, em todas as circunstâncias complicadas do período pós-revolucionário, é enriquecido com novas conquistas. As posições de realismo crítico estão se consolidando nos países eslavos. Comece seu atividade criativa grandes realistas como Tolstoi e Dostoiévski. O realismo crítico é formado nas literaturas da Bélgica, Holanda, Hungria, Romênia.

Características gerais do realismo do século XIX

O realismo é um conceito que caracteriza a função cognitiva da arte: a verdade da vida, concretizada pelos meios específicos da arte, a medida de sua penetração na realidade, a profundidade e a plenitude de seu conhecimento artístico.

Principais princípios do realismo nos séculos 19 e 20:

1. reprodução de personagens, conflitos, situações típicas com a plenitude de sua individualização artística (isto é, concretização de signos nacionais, históricos, sociais e físicos, intelectuais e espirituais);

2. Uma reflexão objetiva dos aspectos essenciais da vida em combinação com a altura e a verdade do ideal do autor;

3. preferência por formas de representação das "formas da própria vida", mas aliadas ao uso, sobretudo no século XX, de formas condicionais (mito, símbolo, parábola, grotesco);

4. o interesse predominante no problema da "personalidade e sociedade" (especialmente na oposição inescapável das leis sociais e do ideal moral, consciência pessoal e de massa, mitificada).

Entre os maiores expoentes do realismo Vários tipos arte dos séculos XIX e XX. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. Twain, A. P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solzhenitsyn, O. Daumier, G. Courbet, I. E. Repin , V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.

Então, em relação à literatura do século XIX. apenas uma obra que reflita a essência de um determinado fenômeno sócio-histórico deve ser considerada realista, quando os personagens da obra carregam os traços típicos e coletivos de um determinado estrato ou classe social, e as condições em que operam não são um acaso fruto da imaginação do escritor, mas um reflexo dos padrões da vida socioeconômica e política da época.

A caracterização do realismo crítico foi formulada pela primeira vez por Engels em abril de 1888 em uma carta à escritora inglesa Margaret Harkness em conexão com seu romance The City Girl. Expressando uma série de desejos amigáveis ​​em relação a este trabalho, Engels convida seu correspondente a uma descrição realista e verdadeira da vida. Os julgamentos de Engels contêm as disposições fundamentais da teoria do realismo e ainda mantêm sua relevância científica.

“Na minha opinião”, diz Engels em carta ao escritor, “o realismo pressupõe, além da veracidade dos detalhes, a veracidade na reprodução de personagens típicos em circunstâncias típicas”. [Marx K., Engels F. Cartas selecionadas. M., 1948. S. 405.]

A tipificação na arte não foi uma descoberta do realismo crítico. A arte de cada época, com base nas normas estéticas de seu tempo, nas formas artísticas apropriadas, teve a oportunidade de refletir as características ou, como começaram a dizer o contrário, as características típicas da modernidade inerentes aos personagens de obras de arte, nas condições em que esses personagens atuaram.

A tipificação entre os realistas críticos representa um grau mais elevado desse princípio de conhecimento artístico e reflexão da realidade do que entre seus predecessores. Ela se expressa na combinação e interconexão orgânica de personagens típicos e circunstâncias típicas. No mais rico arsenal de meios de tipificação realista, o psicologismo, ou seja, a revelação de um mundo espiritual complexo - o mundo dos pensamentos e sentimentos de um personagem, não é de forma alguma o último lugar. Mas o mundo espiritual dos heróis dos realistas críticos é socialmente determinado. Esse princípio de construção de personagens determinou um grau mais profundo de historicismo entre os realistas críticos em comparação com os românticos. No entanto, os personagens dos realistas críticos são os que menos se assemelham a esquemas sociológicos. Não tanto os detalhes externos na descrição do personagem - um retrato, um traje, mas sua aparência psicológica (aqui Stendhal era um mestre insuperável) recria uma imagem profundamente individualizada.

Foi assim que Balzac construiu sua doutrina de tipificação artística, argumentando que junto com as principais características inerentes a muitas pessoas que representam esta ou aquela classe, este ou aquele estrato social, o artista incorpora os traços individuais únicos de um determinado indivíduo tanto em sua aparência externa , no retrato individualizado da fala, nas características do vestuário, no andar, nas maneiras, nos gestos e na aparência do interior, espiritual.

realistas do século 19 ao criar imagens artísticas, eles mostraram o herói em desenvolvimento, retrataram a evolução do personagem, que foi determinada pela complexa interação do indivíduo e da sociedade. Nisto eles diferiam nitidamente dos iluministas e românticos.

A arte do realismo crítico estabeleceu como tarefa a reprodução artística objetiva da realidade. O escritor realista fundou sua descobertas artísticas em um profundo estudo científico dos fatos e fenômenos da vida. Portanto, as obras dos realistas críticos são a fonte mais rica de informações sobre a época que descrevem.

O realismo (do latim tardio reālis - material) é um método artístico na arte e na literatura. A história do realismo na literatura mundial é extraordinariamente rica. A própria ideia mudou em diferentes estágios do desenvolvimento artístico, refletindo o desejo persistente dos artistas por uma representação fiel da realidade.

Ilustração de V. Milashevsky para o romance de Ch. Dickens " notas póstumas Clube Pickwick.



Ilustração de O. Vereisky para o romance "Anna Karenina" de Leo Tolstoi.



Ilustração de D. Shmarinov para o romance Crime e Castigo de F. M. Dostoiévski.



Ilustração de V. Serov para a história "Foma Gordeev" de M. Gorky.



A ilustração de B. Zaborov para o romance de M. Andersen-Neksø, Ditte is a Human Child.

No entanto, o conceito de verdade, verdade - um dos mais difíceis em estética. Assim, por exemplo, o teórico do classicismo francês N. Boileau pediu para ser guiado pela verdade, "imitando a natureza". Mas o ardente oponente do classicismo, o romântico V. Hugo, instou "a consultar apenas a natureza, a verdade e sua inspiração, que também é verdade e natureza". Assim, ambos defenderam a "verdade" e a "natureza".

A seleção dos fenômenos da vida, sua avaliação, a capacidade de apresentá-los como importantes, característicos, típicos - tudo isso está ligado ao ponto de vista do artista sobre a vida, e isso, por sua vez, depende de sua visão de mundo, da capacidade de captar os movimentos avançados da época. O desejo de objetividade muitas vezes obriga o artista a retratar o real equilíbrio de poder na sociedade, mesmo contrariando suas próprias convicções políticas.

As características específicas do realismo dependem daquelas condições históricas onde a arte se desenvolve. As circunstâncias histórico-nacionais também determinam o desenvolvimento desigual do realismo em diferentes países.

O realismo não é algo dado de uma vez por todas e imutável. Na história da literatura mundial, vários tipos principais de seu desenvolvimento podem ser descritos.

Não há consenso na ciência sobre Período inicial realismo. Muitos historiadores da arte o atribuem a épocas muito distantes: falam de realismo pinturas rupestres povos primitivos, sobre o realismo da escultura antiga. Na história da literatura mundial, muitas características do realismo são encontradas nas obras do mundo antigo e do início da Idade Média (no épico folclórico, por exemplo, nos épicos russos, nas crônicas). No entanto, a formação do realismo como sistema artístico nas literaturas europeias costuma ser associada ao Renascimento (renascimento), a maior convulsão progressiva. Uma nova compreensão da vida de uma pessoa que rejeita a pregação da igreja de obediência servil foi refletida nas letras de F. Petrarca, nos romances de F. Rabelais e M. Cervantes, nas tragédias e comédias de W. Shakespeare. Depois que os eclesiásticos medievais pregaram durante séculos que o homem é um "vaso para o pecado" e exortaram à humildade, a literatura e a arte do Renascimento glorificaram o homem como a mais elevada criação da natureza, procurando revelar a beleza de sua aparência física e a riqueza de sua alma. e mente. O realismo do Renascimento é caracterizado pela escala de imagens (Dom Quixote, Hamlet, Rei Lear), poetização personalidade humana, sua capacidade de um grande sentimento (como em "Romeu e Julieta") e ao mesmo tempo a alta intensidade do conflito trágico, quando é retratado o choque da personalidade com as forças inertes que se opõem a ela.

A próxima etapa no desenvolvimento do realismo é o Iluminismo (ver Iluminismo), quando a literatura se torna (no Ocidente) um instrumento para a preparação direta da revolução democrática burguesa. Entre os iluministas havia defensores do classicismo, seu trabalho foi influenciado por outros métodos e estilos. Mas no século XVIII. Está tomando forma (na Europa) o chamado realismo iluminista, cujos teóricos foram D. Diderot na França e G. Lessing na Alemanha. O romance realista inglês, cujo fundador foi D. Defoe, autor de Robinson Crusoe (1719), adquiriu importância mundial. Um herói democrático apareceu na literatura do Iluminismo (Figaro na trilogia de P. Beaumarchais, Louise Miller na tragédia "Traição e Amor" de J. F. Schiller e as imagens dos camponeses de A. N. Radishchev). Iluminadores de todos os fenômenos vida pública e as ações das pessoas eram avaliadas como razoáveis ​​ou irracionais (e eles viam o irracional antes de tudo em todas as antigas ordens e costumes feudais). A partir disso, eles procederam na representação do caráter humano; seus heróis positivos são, antes de tudo, a personificação da razão, os negativos são um desvio da norma, o produto da irracionalidade, a barbárie de outros tempos.

O realismo do Iluminismo muitas vezes permitia a convenção. Assim, as circunstâncias no romance e no drama não eram necessariamente típicas. Eles poderiam ser condicionais, como no experimento: "Digamos que uma pessoa acabou em uma ilha deserta ...". Ao mesmo tempo, Defoe retrata o comportamento de Robinson não como poderia ser na realidade (o protótipo de seu herói tornou-se selvagem, até perdeu a fala articulada), mas como ele deseja apresentar uma pessoa, totalmente armada com suas forças físicas e mentais, como um herói, um conquistador de forças.natureza. Igualmente convencional é o Fausto de Goethe, manifestado na luta pela afirmação de ideais elevados. As características de uma convenção bem conhecida também distinguem a comédia de D. I. Fonvizin "Undergrowth".

Um novo tipo de realismo toma forma no século XIX. Isso é realismo crítico. Difere significativamente tanto do Renascimento quanto do Iluminismo. Seu apogeu no Ocidente está associado aos nomes de Stendhal e O. Balzac na França, C. Dickens, W. Thackeray na Inglaterra, na Rússia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.

O realismo crítico retrata de uma maneira nova a relação do homem e ambiente. O caráter humano é revelado em conexão orgânica com as circunstâncias sociais. O mundo interior de uma pessoa tornou-se objeto de profunda análise social; portanto, o realismo crítico torna-se simultaneamente psicológico. Na preparação dessa qualidade de realismo, o romantismo desempenhou um grande papel, esforçando-se para penetrar nos segredos do "eu" humano.

Aprofundar o conhecimento da vida e complicar a imagem do mundo no realismo crítico do século XIX. não significam, porém, alguma superioridade absoluta sobre as etapas anteriores, pois o desenvolvimento da arte é marcado não só por ganhos, mas também por perdas.

Perdeu-se a escala das imagens do Renascimento. O pathos da afirmação, característico dos iluministas, sua fé otimista na vitória do bem sobre o mal, permaneceu único.

A ascensão do movimento operário nos países ocidentais, a formação nos anos 40. século 19 O marxismo não só influenciou a literatura do realismo crítico, mas também deu vida às primeiras experiências artísticas em retratar a realidade do ponto de vista do proletariado revolucionário. No realismo de escritores como G. Weert, W. Morris, o autor do "Internationale" E. Pottier, novos recursos são delineados, antecipando as descobertas artísticas do realismo socialista.

Na Rússia, o século XIX é um período de excepcional força e espaço para o desenvolvimento do realismo. Na segunda metade do século, as realizações artísticas do realismo, trazendo a literatura russa para a arena internacional, ganharam reconhecimento mundial.

A riqueza e diversidade do realismo russo do século XIX. nos permitem falar sobre suas diferentes formas.

Sua formação está associada ao nome de A. S. Pushkin, que conduziu a literatura russa a um amplo caminho para retratar “o destino do povo, o destino do homem”. Nas condições de desenvolvimento acelerado da cultura russa, Pushkin, por assim dizer, compensa seu antigo atraso, abrindo novos caminhos em quase todos os gêneros e, com sua universalidade e otimismo, acaba se assemelhando aos titãs do Renascimento . As bases do realismo crítico, desenvolvidas na obra de N.V. Gogol e depois dele na chamada escola natural, são lançadas na obra de Pushkin.

Desempenho nos anos 60. Os democratas revolucionários, chefiados por N. G. Chernyshevsky, dão novos recursos ao realismo crítico russo (a natureza revolucionária da crítica, imagens de novas pessoas).

Um lugar especial na história do realismo russo pertence a L. N. Tolstoi e F. M. Dostoiévski. É graças a eles que o romance realista russo adquiriu importância mundial. Sua habilidade psicológica, penetração na "dialética da alma" abriu caminho para as buscas artísticas dos escritores do século XX. Realismo no século XX em todo o mundo carrega a marca das descobertas estéticas de L. N. Tolstoi e F. M. Dostoiévski.

O crescimento do movimento de libertação russo, que no final do século transferiu o centro da luta revolucionária mundial do Ocidente para a Rússia, leva ao fato de que a obra dos grandes realistas russos se torna, como disse V. I. Lenin sobre L. N. Tolstoi , “o espelho da revolução russa” de acordo com seu conteúdo histórico objetivo, apesar de todas as diferenças em suas posições ideológicas.

O escopo criativo do realismo social russo se reflete na riqueza de gêneros, especialmente no campo do romance: filosófico e histórico (L. N. Tolstoi), publicitário revolucionário (N. G. Chernyshevsky), cotidiano (I. A. Goncharov), satírico (M. E. Saltykov-Shchedrin), psicológico (F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoi). No final do século, A.P. Chekhov tornou-se um inovador no gênero de narrativa realista e uma espécie de “drama lírico”.

É importante enfatizar que o realismo russo do século XIX. não se desenvolveu isoladamente do processo histórico e literário mundial. Este foi o início de uma era em que, de acordo com K. Marx e F. Engels, "os frutos da atividade espiritual de nações individuais se tornam propriedade comum".

F. M. Dostoiévski observou como uma das características da literatura russa sua "capacidade de universalidade, toda a humanidade, toda a resposta". Aqui nós estamos falando não tanto sobre as influências ocidentais, mas sobre o desenvolvimento orgânico de acordo com a cultura européia e suas tradições seculares.

No início do século XX. o aparecimento das peças de M. Gorky "Os Filisteus", "No Fundo" e em particular o romance "Mãe" (e no Ocidente - o romance de M. Andersen-Neksö "Pelle, o Conquistador") atesta a formação realismo socialista. Nos anos 20. A literatura soviética se declara com grandes sucessos, e no início dos anos 1930. em muitos países capitalistas existe uma literatura do proletariado revolucionário. A literatura do realismo socialista está se tornando um fator importante desenvolvimento literário mundial. Ao mesmo tempo, deve-se notar que a literatura soviética como um todo mantém mais vínculos com a experiência artística do século XIX do que a literatura ocidental (incluindo a literatura socialista).

O início da crise geral do capitalismo, duas guerras mundiais, a aceleração do processo revolucionário em todo o mundo sob a influência de revolução de outubro e existência União Soviética, e depois de 1945 a formação do sistema mundial do socialismo - tudo isso afetou o destino do realismo.

Realismo crítico, que continuou a se desenvolver na literatura russa até outubro (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) e no Ocidente, no século XX. recebido desenvolvimento adicional enquanto passa por mudanças significativas. No realismo crítico do século XX. no Ocidente, uma grande variedade de influências é mais livremente assimilada e cruzada, incluindo algumas características das tendências irrealistas do século XX. (simbolismo, impressionismo, expressionismo), o que, claro, não exclui a luta dos realistas contra a estética não realista.

Por volta dos anos 20. nas literaturas do Ocidente, há uma tendência ao psicologismo aprofundado, à transmissão de um “fluxo de consciência”. Existe um chamado romance intelectual de T. Mann; o subtexto adquire um significado especial, por exemplo, em E. Hemingway. Esse foco no indivíduo e em seu mundo espiritual no realismo crítico do Ocidente enfraquece significativamente sua amplitude épica. Escala épica no século XX. é o mérito dos escritores do realismo socialista (“A Vida de Klim Samgin” de M. Gorky, “The Quiet Flows the Don” de M. A. Sholokhov, “Walking Through the Torments” de A. N. Tolstoy, “The Dead Remain Young” de A. Zegers).

Ao contrário dos realistas do século XIX. escritores do seculo 20 mais frequentemente eles recorrem à fantasia (A. France, K. Capek), à convencionalidade (por exemplo, B. Brecht), criando romances de parábolas e dramas de parábolas (ver Parábola). Ao mesmo tempo, no realismo do século XX. documento de triunfos, fato. Obras documentais aparecem em diferentes países dentro da estrutura do realismo crítico e do realismo socialista.

Assim, embora permaneçam documentais, os livros autobiográficos de E. Hemingway, S. O "Casey, I. Becher, livros clássicos do realismo socialista como Reportagem com um laço no pescoço de Y. Fuchik e The Young Guard de A. A Fadeeva.

O realismo é uma tendência da literatura e da arte que visa reproduzir fielmente a realidade em suas características típicas. O reinado do realismo seguiu a era do romantismo e precedeu o simbolismo.

1. No centro do trabalho dos realistas está a realidade objetiva. Em sua refração através da visão de mundo de thin-ka. 2. O autor submete material vital a um processamento imundo. 3. o ideal é a própria realidade. Bela é a própria vida. 4. Os realistas se movem em direção à síntese por meio da análise

5. O princípio do típico: herói típico, tempo específico, circunstâncias típicas

6. Identificação de relações causais. 7. O princípio do historicismo. Os realistas abordam os problemas do presente. O presente é a convergência do passado e do futuro. 8. O princípio da democracia e do humanismo. 9. O princípio da objetividade das narrativas. 10. Questões sociopolíticas e filosóficas prevalecem

11. psicologismo

12... O desenvolvimento da poesia diminui um pouco 13. O romance é o gênero principal.

13. Um pathos socialmente crítico agravado é uma das principais características do realismo russo - por exemplo, O Inspetor Geral, Dead Souls de N.V. gogol

14. A principal característica do realismo como método criativo é uma maior atenção ao lado social da realidade.

15. As imagens de uma obra realista refletem leis gerais seres, não pessoas vivas. Qualquer imagem é tecida a partir de características típicas, manifestadas em circunstâncias típicas. Este é o paradoxo da arte. A imagem não pode ser correlacionada com uma pessoa viva, é mais rica que uma pessoa concreta - daí a objetividade do realismo.

16. “Um artista não deve ser um juiz de seus personagens e do que eles dizem, mas apenas uma testemunha imparcial

Escritores realistas

O falecido A. S. Pushkin é o fundador do realismo na literatura russa (drama histórico "Boris Godunov", as histórias "A Filha do Capitão", "Dubrovsky", "Contos de Belkin", o romance em verso "Eugene Onegin" em 1820 - 1830)

M. Yu Lermontov ("Um Herói do Nosso Tempo")

N. V. Gogol ("Almas Mortas", "Inspetor")

I. A. Goncharov ("Oblomov")

A. S. Griboyedov ("Ai do Espírito")

A. I. Herzen (“Quem é o culpado?”)

N. G. Chernyshevsky ("O que fazer?")

F. M. Dostoiévski ("Pobres", "Noites Brancas", "Humilhados e Insultados", "Crime e Castigo", "Demônios")

L. N. Tolstoi ("Guerra e Paz", "Anna Karenina", "Ressurreição").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Pais e Filhos", "Nov", "On the Eve", "Mu-mu")

A. P. Chekhov ("The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Student", "Chameleon", "Seagull", "Man in a Case"

Desde meados do século XIX, está ocorrendo a formação da literatura realista russa, que está sendo criada no contexto da tensa situação sociopolítica que se desenvolveu na Rússia durante o reinado de Nicolau I. Uma crise no sistema de servidão está se formando, e as contradições entre as autoridades e as pessoas comuns são fortes. É necessário criar uma literatura realista que reaja fortemente à situação sócio-política do país.

Os escritores se voltam para os problemas sócio-políticos da realidade russa. O gênero do romance realista está se desenvolvendo. Suas obras são criadas por I.S. Turgueniev, F.M. Dostoiévski, L.N. Tolstói, I.A. Goncharov. Vale destacar as obras poéticas de Nekrasov, que foi o primeiro a introduzir questões sociais na poesia. Seu poema “Quem está vivendo bem na Rus'?” é conhecido, assim como muitos poemas, onde a vida difícil e sem esperança do povo é compreendida. Final do século XIX - A tradição realista começou a desaparecer. Foi substituída pela chamada literatura decadente. . O realismo torna-se, em certa medida, um método de conhecimento artístico da realidade. Na década de 40, surgiu uma "escola natural" - obra de Gogol, ele foi um grande inovador, descobrindo que mesmo um acontecimento insignificante, como a aquisição de um sobretudo por um suboficial, pode se tornar um acontecimento significativo para a compreensão das questões mais importantes da existência humana.

A "Escola Natural" tornou-se o estágio inicial no desenvolvimento do realismo na literatura russa.

Tópicos: A vida, os costumes, os personagens, os acontecimentos da vida das classes populares passaram a ser objeto de estudo dos “naturalistas”. O gênero principal era o "ensaio fisiológico", que se baseava na "fotografia" exata da vida de várias classes.

Na literatura da “escola natural”, a posição de classe do herói, sua filiação profissional e a função social que desempenha, prevaleceram decisivamente sobre seu caráter individual.

Ao lado da "escola natural" estavam: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin e outros.

A tarefa de mostrar e investigar com verdade a vida no realismo envolve muitos métodos de representação da realidade, razão pela qual as obras dos escritores russos são tão diversas tanto na forma quanto no conteúdo.

O realismo como método de retratar a realidade na segunda metade do século XIX. foi chamado de realismo crítico, porque sua principal tarefa era criticar a realidade, a questão da relação entre o homem e a sociedade.

Até que ponto a sociedade influencia o destino do herói? Quem é o culpado pelo fato de uma pessoa ser infeliz? O que pode ser feito para mudar as pessoas e o mundo? - estas são as principais questões da literatura em geral, literatura russa do segundo metade do XIX v. - em particular.

O psicologismo - uma caracterização do herói pela análise de seu mundo interior, considerando os processos psicológicos por meio dos quais a autoconsciência do indivíduo é realizada e sua atitude para com o mundo é expressa - tornou-se o principal método da literatura russa desde a formação de um estilo realista nele.

Uma das características marcantes das obras de Turgenev da década de 1950 foi a aparição nelas de um herói que incorporava a ideia da unidade de ideologia e psicologia.

O realismo da 2ª metade do século XIX atingiu seu auge justamente na literatura russa, principalmente na obra de L.N. Tolstói e F.M. Dostoiévski, que se tornaram as figuras centrais do processo literário mundial no final do século XIX. Eles enriqueceram a literatura mundial com novos princípios para a construção de um romance sociopsicológico, questões filosóficas e morais, novas formas de revelar a psique humana em suas camadas mais profundas.

Turgenev é creditado com a criação de tipos literários de ideólogos - heróis, cuja abordagem da personalidade e caracterização do mundo interior está em conexão direta com a avaliação do autor de sua visão de mundo e o significado sócio-histórico de seus conceitos filosóficos. Ao mesmo tempo, a fusão dos aspectos psicológico, histórico-tipológico e ideológico é tão completa nos heróis de Turgenev que seus nomes se tornaram um substantivo comum para um determinado estágio do desenvolvimento do pensamento social, um certo tipo social representando a classe em seu estado histórico e a composição psicológica da personalidade (Rudin, Bazarov, Kirsanov , Sr. N. da história "Asya" - "homem russo em rendez-vous").

Os heróis de Dostoiévski estão presos a uma ideia. Como escravos, eles a seguem, expressando seu autodesenvolvimento. Tendo “aceito” um determinado sistema em sua alma, eles obedecem às leis de sua lógica, passam com ele por todas as etapas necessárias de seu crescimento, carregam o jugo de suas reencarnações. Assim, Raskolnikov, cujo conceito nasceu da rejeição da injustiça social e de um desejo apaixonado pelo bem, transmitindo a ideia que se apoderou de todo o seu ser, todas as suas etapas lógicas, aceita o assassinato e justifica a tirania de uma personalidade forte sobre a massa muda. Em monólogos-reflexões solitárias, Raskolnikov “fortalece” sua ideia, cai sob seu poder, se perde em seu sinistro círculo vicioso e, então, tendo feito um “experimento” e sofrido uma derrota interna, começa a buscar febrilmente um diálogo , a possibilidade de uma avaliação conjunta dos resultados do experimento.

Para Tolstói, o sistema de ideias que o herói desenvolve e desenvolve no decorrer da vida é uma forma de sua comunicação com o meio e deriva de seu caráter, das características psicológicas e morais de sua personalidade.

Pode-se argumentar que todos os três grandes realistas russos de meados do século - Turgenev, Tolstoi e Dostoiévski - retratam a vida mental e ideológica de uma pessoa como um fenômeno social e, em última análise, pressupõem um contato obrigatório entre as pessoas, sem o qual o desenvolvimento de consciência é impossível.

Cada tendência literária é caracterizada por suas próprias características, graças às quais é lembrada e distinguida como uma espécie separada. Assim aconteceu no século XIX, quando houve algumas mudanças no mundo da escrita. As pessoas começaram a compreender a realidade de uma nova maneira, a vê-la de forma absoluta, do outro lado. As peculiaridades da literatura do século XIX residem, em primeiro lugar, no fato de que agora os escritores começaram a apresentar ideias que formaram a base da direção do realismo.

o que é realismo

O realismo apareceu na literatura russa no início do século XIX, quando ocorreu uma convulsão radical neste mundo. Os escritores perceberam que as direções anteriores, o mesmo romantismo, não satisfaziam as expectativas da população, pois não havia bom senso em seus julgamentos. Agora eles tentaram retratar nas páginas de seus romances e obras líricas a realidade que reinava ao redor, sem nenhum exagero. Suas ideias eram agora do caráter mais realista, que existia não apenas na literatura russa, mas também na literatura estrangeira por mais de uma década.

As principais características do realismo

O realismo foi caracterizado pelas seguintes características:

• retratando o mundo como ele é, verdadeira e naturalmente;
• no centro dos romances - típico representante a sociedade, com seus problemas e interesses típicos;
• o surgimento de uma nova forma de conhecer a realidade envolvente - através de personagens e situações realistas.

A literatura russa do século 19 despertou grande interesse para os cientistas, pois com a ajuda da análise das obras eles conseguiram aprender o próprio processo da literatura que existia naquela época, e também dar-lhe uma justificativa científica.

O advento da era do Realismo

O realismo foi criado pela primeira vez como uma forma especial de expressar os processos da realidade. Isso aconteceu naquela época em que uma direção como a Renascença reinava tanto na literatura quanto na pintura. Durante o Iluminismo, foi significativamente compreendido e totalmente formado no início do século XIX. Estudiosos literários citam dois escritores russos que há muito são reconhecidos como os fundadores do realismo. Estes são Pushkin e Gogol. Graças a eles, essa direção foi compreendida, recebeu fundamentação teórica e significativa difusão no país. Com a ajuda deles, a literatura russa do século XIX se desenvolveu muito.

Na literatura, não havia mais os sentimentos elevados que a direção do romantismo possuía. Agora, as pessoas estavam preocupadas com os problemas cotidianos, suas formas de resolução, bem como os sentimentos dos personagens principais, que os dominavam nesta ou naquela situação. As peculiaridades da literatura do século XIX são o interesse de todos os representantes da direção do realismo nos traços de caráter individuais de cada pessoa para consideração em uma determinada situação de vida. Via de regra, isso se expressa na colisão de uma pessoa com a sociedade, quando uma pessoa não pode aceitar e não aceita as regras e fundamentos pelos quais outras pessoas vivem. Às vezes no centro do trabalho tem uma pessoa com alguma conflito interno com o qual ele tenta lidar sozinho. Esses conflitos são chamados de conflitos de personalidade, quando a pessoa percebe que a partir de agora não pode mais viver como antes, que precisa fazer algo para obter alegria e felicidade.

Entre os representantes mais importantes da direção do realismo na literatura russa, vale destacar Pushkin, Gogol, Dostoiévski. Os clássicos mundiais nos deram escritores realistas como Flaubert, Dickens e até Balzac.

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Realismo (lat. realista- real, real) - uma direção na arte, cujas figuras buscam entender e retratar a interação de uma pessoa com seu ambiente, e o conceito deste último inclui componentes espirituais e materiais.

A arte do realismo baseia-se na criação de personagens, entendidos como resultado da influência de acontecimentos sócio-históricos, individualmente compreendidos pelo artista, resultando em uma obra viva, única e ao mesmo tempo portadora de traços genéricos. imagem artística. “O problema cardinal do realismo é a razão credibilidade e artístico verdade. Semelhança externa a imagem com seus protótipos não é realmente a única forma de expressão da verdade para o realismo. Mais importante, tal semelhança não é suficiente para o verdadeiro realismo. Embora a plausibilidade seja uma forma de realismo importante e característica para a realização da verdade artística, esta última é determinada não pela plausibilidade, mas pela fidelidade na compreensão e transmissão. entidades vida, o significado das ideias expressas pelo artista ". Do que foi dito, não se segue que os escritores realistas não usem ficção - sem ficção, a criatividade artística é geralmente impossível. A ficção já é necessária ao selecionar fatos, agrupando-os, destacando alguns heróis e caracterizando brevemente outros etc.

Os limites cronológicos da tendência realista nas obras de vários pesquisadores são definidos de maneira diferente.

Alguns veem o início do realismo já na antiguidade, outros atribuem seu surgimento ao Renascimento, outros datam do século XVIII e outros acreditam que o realismo como tendência na arte surgiu não antes do primeiro terço do século XIX.

Pela primeira vez na crítica doméstica, o termo "realismo" foi usado por P. Annenkov em 1849, embora sem uma justificativa teórica detalhada, e tornou-se de uso geral já na década de 1860. escritores franceses L. Duranty e Chanfleury foram os primeiros a tentar compreender a experiência de Balzac e (no campo da pintura) G. Courbet, dando à sua arte uma definição de "realista". "Realismo" é o título de uma revista publicada por Duranty em 1856-1857 e uma coleção de artigos de Chanfleury (1857). No entanto, sua teoria era amplamente contraditória e não esgotava toda a complexidade do novo direção artística. Quais são os princípios básicos da tendência realista na arte?

Até o primeiro terço do século XIX, a literatura criava artisticamente imagens unilaterais. Na antiguidade, este é o mundo ideal de deuses e heróis e a limitação da existência terrena oposta a ele, a divisão dos personagens em "positivo" e "negativo" (ecos de tal gradação ainda se fazem sentir no pensamento estético primitivo). Com algumas alterações, este princípio continua a existir na Idade Média, e no período do classicismo e do romantismo. Apenas Shakespeare estava muito à frente de seu tempo, criando "personagens diversos e multifacetados" (A. Pushkin). É precisamente na superação da unilateralidade da imagem de uma pessoa e de sua relações Públicas foi uma grande mudança na estética da arte européia. Os escritores estão começando a perceber que os pensamentos e ações dos personagens muitas vezes não podem ser ditados apenas pela vontade do autor, pois dependem de circunstâncias históricas específicas.

A religiosidade orgânica da sociedade sob a influência das idéias do Iluminismo, que proclamava a mente humana o juiz supremo de tudo o que existe, foi substituída durante o século XIX por um modelo social em que o lugar de Deus foi gradualmente ocupado por supostos forças produtivas onipotentes e luta de classes. O processo de formação dessa visão de mundo foi longo e complexo, e seus defensores, rejeitando declaradamente as conquistas estéticas das gerações anteriores, basearam-se fortemente nelas em sua prática artística.

A participação da Inglaterra e da França no final do século 18 - início do século 19 teve especialmente muitas convulsões sociais e uma mudança tempestuosa sistemas políticos e os estados psicológicos permitiram aos artistas desses países perceber mais claramente do que outros que cada época deixa sua marca única nos sentimentos, pensamentos e ações das pessoas.

Para escritores e artistas do Renascimento e do classicismo, personagens bíblicos ou antigos eram apenas porta-vozes das ideias da modernidade. Ninguém ficou surpreso que os apóstolos e profetas na pintura século XVII estavam vestidos à moda do século. Somente no início do século XIX, pintores e escritores começaram a seguir a correspondência de todos os detalhes cotidianos da época retratada, chegando à conclusão de que tanto a psicologia dos heróis dos tempos antigos quanto suas ações não podem ser totalmente adequadas no presente . Foi precisamente em captar o "espírito dos tempos" que consistiu a primeira conquista da arte no início do século XIX.

O ancestral da literatura, na qual o curso do desenvolvimento histórico da sociedade foi compreendido, foi escritor inglês W. Scott. Seu mérito não está tanto na representação exata dos detalhes da vida dos tempos passados, mas no fato de que, segundo V. Belinsky, ele deu "o rumo histórico à arte do século XIX" e a retratou como um indivisível comum individual e universal. Os heróis de W. Scott, envolvidos no epicentro de turbulentos acontecimentos históricos, são dotados de personagens memoráveis ​​e ao mesmo tempo representantes de sua classe, com suas características sociais e nacionais, embora em geral perceba o mundo de uma posição romântica . O destacado romancista inglês também conseguiu encontrar em sua obra aquela aresta que reproduz o sabor linguístico dos últimos anos, mas não copia literalmente o discurso arcaico.

Outra descoberta dos realistas foi a descoberta das contradições sociais causadas não apenas pelas paixões ou idéias dos "heróis", mas também pelas aspirações antagônicas de estamentos e classes. O ideal cristão ditava simpatia pelos oprimidos e destituídos. A arte realista também se baseia nesse princípio, mas o principal no realismo é o estudo e a análise das relações sociais e da própria estrutura da sociedade. Em outras palavras, o principal conflito em uma obra realista é a luta entre "humanidade" e "desumanidade", que se deve a uma série de padrões sociais.

O conteúdo psicológico dos personagens humanos também é explicado por causas sociais. Ao retratar um plebeu que não quer aceitar o destino que lhe foi destinado desde o nascimento ("Red and Black", 1831), Stendhal renuncia ao subjetivismo romântico e analisa a psicologia do herói em busca de um lugar ao sol, principalmente no aspecto social . Balzac no ciclo de romances e contos "A Comédia Humana" (1829-1848) estabelece um objetivo grandioso para recriar o panorama multifigurado da sociedade moderna em suas várias modificações. Abordando sua tarefa como um cientista que descreve um fenômeno complexo e dinâmico, o escritor traça o destino dos indivíduos ao longo de vários anos, descobrindo ajustes significativos que o "zeitgeist" faz nas qualidades originais dos personagens. Ao mesmo tempo, Balzac enfoca aqueles problemas sócio-psicológicos que permanecem quase inalterados, apesar da mudança nas formações políticas e econômicas (o poder do dinheiro, o declínio moral de uma personalidade marcante que buscava o sucesso a qualquer custo, a desintegração da família laços que não foram selados com amor e respeito mútuo, e etc.). Ao mesmo tempo, Stendhal e Balzac revelam sentimentos verdadeiramente elevados apenas entre trabalhadores honestos e discretos.

A superioridade moral dos pobres sobre a "alta sociedade" também é comprovada nos romances de C. Dickens. O escritor não estava nem um pouco inclinado a retratar a "alta sociedade" como um bando de canalhas e malucos morais. “Mas todo o mal”, escreveu Dickens, “é que este mundo mimado vive como se estivesse em uma caixa de joias... e, portanto, não ouve o barulho de mundos maiores, não vê como eles giram em torno do sol. mundo moribundo, e a geração é dolorosa, porque não há nada para respirar nele. Na obra do romancista inglês, a autenticidade psicológica, juntamente com a resolução de conflitos um tanto sentimental, é combinada com humor suave, às vezes evoluindo para uma sátira social aguda. Dickens delineou os principais pontos problemáticos do capitalismo contemporâneo (o empobrecimento dos trabalhadores, sua ignorância, ilegalidade e a crise espiritual das classes superiores). Não é à toa que L. Tolstoi tinha certeza: "Peneire a prosa do mundo, Dickens permanecerá."

A principal força espiritualizante do realismo são as ideias de liberdade individual e igualdade social universal. Tudo o que impede o livre desenvolvimento do indivíduo, denunciam os escritores realistas, vendo a raiz do mal na organização injusta das instituições sociais e econômicas.

Ao mesmo tempo, a maioria dos escritores acreditava na inevitabilidade do progresso científico e social, que gradualmente destruiria a opressão do homem pelo homem e revelaria suas inclinações inicialmente positivas. Esse clima é típico da literatura européia e russa, especialmente desta última. Assim, Belinsky invejou sinceramente os "netos e bisnetos" que viveriam em 1940. Dickens escreveu em 1850: “Nós nos esforçamos para trazer para fora do mundo fervilhante ao nosso redor sob os telhados de inúmeras casas o anúncio de uma infinidade de milagres sociais - benéficos e prejudiciais, mas aqueles que não diminuem nossa convicção e perseverança, indulgência uns para com os outros, lealdade ao progresso da humanidade e gratidão pela honra que nos coube viver na aurora do verão dos tempos. N. Chernyshevsky em "O que deve ser feito?" (1863) pintou quadros de um futuro maravilhoso, quando todos terão a oportunidade de se tornar uma personalidade harmoniosa. Até heróis de Chekhov, que pertencem a uma época em que o otimismo social já diminuiu sensivelmente, acreditam que verão "o céu em diamantes".

E, no entanto, antes de tudo, uma nova direção na arte se concentra em criticar a ordem existente. O realismo do século XIX na crítica literária russa dos anos 1930 - início dos anos 1980 era comumente chamado de realismo crítico(definição proposta M. Gorky). No entanto, este termo não abrange todos os aspectos do fenômeno que está sendo definido, pois, como já notado, o realismo do século XIX não era de forma alguma desprovido de pathos afirmativo. Além disso, a definição do realismo como predominantemente crítico "não é totalmente precisa no sentido de que, enfatizando o significado histórico específico da obra, sua conexão com as tarefas sociais do momento, deixa na sombra o conteúdo filosófico e o significado universal das obras-primas da arte realista".

Uma pessoa na arte realista, em contraste com a arte romântica, não é vista como uma individualidade autonomamente existente, interessante precisamente por causa de sua singularidade. No realismo, principalmente no primeiro estágio de seu desenvolvimento, é importante demonstrar a influência do meio social na personalidade; ao mesmo tempo, os escritores realistas se esforçam para retratar o modo de pensar e os sentimentos dos personagens que mudam com o tempo (Oblomov e a História Comum de I. Goncharov). Assim, junto com o historicismo, nas origens do qual estava W. Scott (transferência da cor do lugar e do tempo e a percepção do fato de que os ancestrais viam o mundo de maneira diferente do próprio autor), a rejeição da estática, a imagem do mundo interior dos personagens dependendo das condições de sua vida e fez as descobertas mais importantes da arte realista.

Não menos significativo para a época foi o movimento geral em direção à nacionalidade da arte. Pela primeira vez, o problema da nacionalidade foi abordado pelos românticos, que entendiam a identidade nacional como identidade nacional, que se expressava na transferência de costumes, características de vida e hábitos das pessoas. Mas Gogol já percebeu que um verdadeiro poeta folclórico permanece assim mesmo quando olha para um "mundo completamente diferente" pelos olhos de seu povo (por exemplo, a Inglaterra é retratada na posição de um artesão russo das províncias - "Lefty" N . Leskov, 1883).

Na literatura russa, o problema da nacionalidade desempenhou um papel particularmente importante. Esse problema foi fundamentado com mais detalhes nas obras de Belinsky. A amostra é autêntica Arte folclórica o crítico viu "Eugene Onegin" de Pushkin, no qual as pinturas "folclóricas" como tais ocupam pouco espaço, mas, em vez disso, a atmosfera moral na sociedade do primeiro terço do século XIX é recriada.

Em meados deste século, a nacionalidade no programa estético da maioria dos escritores russos tornou-se o ponto central na determinação do significado social e artístico de uma obra. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin se esforçam não apenas para reproduzir e estudar vários aspectos da vida popular (ou seja, camponesa), mas também para abordar diretamente as próprias pessoas. Nos anos 60, o mesmo D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina e muitos outros publicaram livros para leitura popular, publicaram revistas e brochuras destinadas a quem estava começando a ler. Via de regra, essas tentativas não tiveram muito sucesso, porque o nível cultural das camadas mais baixas da sociedade e de sua minoria educada era muito diferente, razão pela qual os escritores viam o camponês como um "irmãozinho" que deveria ser ensinado a raciocinar. Apenas A. Pisemsky ("O Artel do Carpinteiro", "Pitershchik", "Leshy" 1852-1855) e N. Uspensky (romances e contos de 1858-1860) conseguiram mostrar a verdadeira vida camponesa em sua simplicidade e grosseria originais, mas a maioria dos escritores preferia cantar a popular "alma da vida".

Na era pós-reforma, o povo e a "nacionalidade" na literatura russa se transformam em uma espécie de fetiche. L. Tolstoi vê em Platon Karataev o foco de todas as melhores qualidades humanas. Dostoiévski chama para estudar sabedoria mundana e sensibilidade espiritual do "camponês kufelny". A vida popular é idealizada nas obras de N. Zlatovratsky e outros escritores das décadas de 1870 a 1880.

Gradualmente narodnost, entendido como um apelo aos problemas vida popular do ponto de vista do próprio povo, torna-se um cânone morto, que, no entanto, permaneceu inabalável por muitas décadas. Apenas I. Bunin e A. Chekhov se permitiram duvidar do objeto de adoração de mais de uma geração de escritores russos.

Em meados do século XIX, outra característica da literatura realista também foi determinada - a tendência, ou seja, a expressão da posição moral e ideológica do autor. Anteriormente, os artistas de uma forma ou de outra revelavam sua atitude para com seus heróis, mas basicamente pregavam didaticamente a nocividade dos vícios humanos universais, independentemente do local e do tempo de sua manifestação. Os escritores realistas fazem de suas predileções sociais e moral-ideológicas parte integrante de ideia artística gradualmente levando o leitor a entender sua posição.

A tendenciosidade dá origem na literatura russa a uma delimitação em dois campos antagônicos: para o primeiro, o chamado revolucionário-democrático, a crítica era mais importante sistema político, a segunda indiferença política declarada desafiadoramente, provou a primazia do "artístico" sobre os "temas do dia" ("arte pura"). O humor público predominante - a decadência do sistema feudal e sua moralidade era óbvia - e as ações ofensivas ativas dos democratas revolucionários formaram no público a ideia daqueles escritores que não concordavam com a necessidade de um colapso imediato de todas as "fundações" como antipatriotas e obscuros. Nas décadas de 1860 e 1870, a "posição cívica" de um escritor era mais valorizada do que seu talento: isso pode ser visto no exemplo de A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov, cujo trabalho foi considerado negativo ou silenciado pela crítica democrática revolucionária.

Essa abordagem da arte foi formulada por Belinsky. “E eu preciso de poesia e arte não mais do que o suficiente para que a história seja verdadeira ... - disse ele em uma carta a V. Botkin em 1847. - O principal é que levanta questões, causa uma impressão moral na sociedade. Se atingir esse objetivo e sem poesia e criatividade nenhuma - é para mim no entanto interessante..." Duas décadas depois, esse critério tornou-se fundamental na crítica democrática revolucionária (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). uma atitude feroz e intransigente, um desejo de "destruir" os dissidentes.6- Mais 7 décadas se passarão e, na era do domínio do realismo socialista, essa tendência se concretiza no sentido literal.

No entanto, tudo isso ainda está muito à frente. Nesse ínterim, um novo pensamento está sendo desenvolvido no realismo, uma busca por novos temas, imagens e estilo está em andamento. O foco da literatura realista alternadamente "homenzinho", pessoas "supérfluas" e "novas", tipos folclóricos. "Little Man" com suas tristezas e alegrias, aparecendo pela primeira vez na obra de A. Pushkin (" Chefe de estação") e N. Gogol ("O sobretudo"), por muito tempo se tornou objeto de simpatia na literatura russa. A humilhação social do "homenzinho" expiou toda a estreiteza de seus interesses. no final da história , um fantasma aparece, roubando qualquer transeunte sem levar em conta a posição e condição) foi notado apenas por F. Dostoiévski ("O Duplo") e A. Chekhov ("O Triunfo do Vencedor", "Dois em Um"), mas, em geral, permaneceu descoberto na literatura. Somente no século 20 M. Bulgakov dedicará toda uma história a esse problema ("Heart of a Dog").

Seguindo o "pequeno" na literatura russa veio a "pessoa extra", a "inutilidade inteligente" da vida russa, ainda não pronta para aceitar novas ideias sociais e filosóficas ("Rudin" de I. Turgenev, "Quem é o culpado? " A. Herzen, "Herói do nosso tempo" M. Lermontov e outros). As "pessoas supérfluas" superaram mentalmente seu ambiente e tempo, mas devido à sua educação e status de propriedade, elas não são capazes de trabalhar no dia a dia e só podem denunciar a vulgaridade presunçosa.

Como resultado da reflexão sobre as possibilidades da nação, surge uma galeria de imagens de "gente nova", apresentada de maneira mais vívida em "Pais e Filhos" de I. Turgenev e "O que fazer?" N. Chernyshevsky. Personagens desse tipo são apresentados como derrubadores resolutos da moralidade ultrapassada e do sistema estatal e são um exemplo de trabalho honesto e devoção à "causa comum". Estes são, como seus contemporâneos os chamavam, "niilistas", cuja autoridade entre a geração mais jovem era muito alta.

Em contraste com as obras sobre "niilistas", há também uma literatura "anti-niilista". Em obras de ambos os tipos, personagens e situações padrão são facilmente encontrados. Na primeira categoria, o herói pensa de forma independente e se entrega ao trabalho intelectual, seus discursos e ações ousadas levam os jovens a querer imitar a autoridade, ele está próximo das massas e sabe como mudar suas vidas para melhor, etc. -literatura niilista, "niilistas" geralmente retratados como depravados e sem escrúpulos que perseguem seus objetivos estritamente egoístas e anseiam por poder e adoração; Tradicionalmente, observou-se a conexão entre "niilistas" e "rebeldes poloneses", etc.

Não havia tantas obras sobre o "novo povo", enquanto entre seus oponentes estavam escritores como F. ​​Dostoiévski, L. Tolstoi, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov, embora deva ser reconhecido que, pois com com exceção de "Demons" e "Cliff", seus livros não estão entre as melhores criações desses artistas - e a razão para isso é sua tendência acentuada.

Privado da oportunidade de discutir abertamente os problemas prementes de nosso tempo em representantes instituições públicas sociedade russa concentra sua vida mental na literatura e no jornalismo. A palavra do escritor torna-se muito pesada e muitas vezes serve de impulso para a tomada de decisões vitais. O herói do romance "O Adolescente" de Dostoiévski admite que foi à aldeia para facilitar a vida dos camponeses sob a influência de "Anton Goremyka" de D. Grigorovich. As oficinas de costura descritas em O que fazer? geraram muitos estabelecimentos semelhantes na vida real.

Ao mesmo tempo, vale ressaltar que a literatura russa praticamente não criou a imagem de uma pessoa ativa e enérgica, engajada em um negócio específico, mas sem pensar em uma reorganização radical do sistema político. Tentativas nessa direção (Kostanzhoglo e Murazov em "Dead Souls", Stolz em "Oblomov") foram consideradas pelos críticos modernos como infundadas. E se o "reino sombrio" de A. Ostrovsky despertou grande interesse do público e da crítica, então, posteriormente, o desejo do dramaturgo de desenhar retratos de empresários de uma nova formação não encontrou tal resposta na sociedade.

A solução na literatura e na arte das "questões malditas" de seu tempo exigia uma justificativa detalhada de toda uma gama de tarefas que só poderiam ser resolvidas em prosa (por sua capacidade de abordar problemas políticos, filosóficos, morais e estéticos ao mesmo tempo). mesmo tempo). Na prosa, a prioridade é dada ao romance, este "épos dos tempos modernos" (V. Belinsky), gênero que possibilitou a criação de imagens amplas e multifacetadas da vida de vários estratos sociais. Um romance realista revelou-se incompatível com situações de enredo já transformadas em clichês, tão prontamente exploradas pelos românticos - o segredo do nascimento do herói, paixões fatais, situações extraordinárias e cenas exóticas em que a vontade e a coragem do herói são testados, etc.

Já os escritores procuram tramas na existência cotidiana das pessoas comuns, que se torna objeto de estudo minucioso em todos os detalhes (interiores, roupas, atividades profissionais, etc.). Como os autores se esforçam para dar a imagem mais objetiva da realidade, o narrador emocional vai para as sombras ou usa a máscara de um dos personagens.

A poesia, que ficou em segundo plano, é amplamente voltada para a prosa: os poetas dominam algumas características da narração em prosa (cidadania, enredo, descrição dos detalhes do cotidiano), como foi o caso, por exemplo, na poesia de I. Turgenev, N .Nekrasov, N. Ogarev.

O retrato realista também gravita em torno da descrição detalhada, como também foi o caso dos românticos, mas agora carrega um fardo psicológico diferente. "Olhando para os traços faciais, o escritor procura" idéia principal“fisionomia e a transmite em toda a sua plenitude e universalidade da vida interior de uma pessoa. Um retrato realista, via de regra, é analítico, não há artificialidade nele; tudo nele é natural e condicionado pelo caráter”. Ao mesmo tempo, a chamada "característica material" do personagem (traje, decoração da casa) desempenha um papel importante, o que também contribui para uma divulgação aprofundada da psicologia dos personagens. Esses são os retratos de Sobakevich, Manilov, Plyushkin em Dead Souls. Futuramente, a enumeração de detalhes é substituída por algum detalhe que dê margem à imaginação do leitor, chamando-o à “coautoria” ao se familiarizar com a obra.

A representação da vida cotidiana leva à rejeição de construções metafóricas complexas e estilo refinado. Todos os grandes direitos em discurso literário conquista os discursos vernaculares, dialetais e profissionais, que, via de regra, eram utilizados por classicistas e românticos apenas para criar um efeito cômico. A esse respeito, "Dead Souls", "Notas de um caçador" e várias outras obras de escritores russos das décadas de 1840-1850 são indicativas.

O desenvolvimento do realismo na Rússia foi muito rapidamente. Em pouco menos de duas décadas, o realismo russo, a partir dos "ensaios fisiológicos" da década de 1840, deu ao mundo escritores como Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoi, Dostoiévski ... Já em meados do século XIX, A literatura russa tornou-se o foco dos pensamentos sociais domésticos, indo além da arte da palavra em várias outras artes. A literatura "está imbuída de pathos moral e religioso, publicismo e filosofia, é complicada por subtextos significativos; domina a "língua esópica", o espírito de oposição, protesto; o peso da responsabilidade da literatura para com a sociedade e sua missão libertadora, analítica e generalizadora no contexto de toda a cultura tornam-se fundamentalmente diferentes. A literatura torna-se autoformado fator cultural, e, acima de tudo, esta circunstância (isto é, síntese cultural, universalidade funcional etc.) acabou por determinar o significado universal dos clássicos russos (e não sua relação direta com o movimento revolucionário de libertação, como Herzen tentou mostrar, e depois de Lenin - quase toda a crítica soviética e a ciência da literatura).

Seguindo de perto o desenvolvimento da literatura russa, P. Merimee disse uma vez a Turgenev: "Sua poesia busca, antes de tudo, a verdade, e então a beleza aparece por si mesma." De fato, o mainstream dos clássicos russos é representado por personagens que seguem o caminho da busca moral, atormentados pela consciência de que não aproveitaram plenamente as oportunidades oferecidas pela natureza. Tais são o Onegin de Pushkin, o Pechorin de Lermontov, o Levin de Pierre Bezukhov e L. Tolstoi, o Rudin de Turgenev, os heróis de Dostoiévski. "O herói, que adquire autodeterminação moral nos caminhos dados ao homem "desde os tempos", e assim enriquece sua natureza empírica, foi exaltado pelos escritores clássicos russos ao ideal de uma pessoa envolvida no ontologismo cristão" . Não é porque a ideia de uma utopia social no início do século XX encontrou uma resposta tão eficaz na sociedade russa que a busca cristã (especificamente russa) pela "cidade prometida", transformada na consciência popular em comunista "futuro brilhante", que já é visível além do horizonte, tinha na Rússia raízes tão longas e profundas?

No exterior, a inclinação para o ideal expressou-se muito mais fraca, apesar de o elemento crítico na literatura não soar menos pesado. Aqui a tendência geral do protestantismo, que considera a prosperidade na esfera empresarial como o cumprimento da vontade de Deus, afetou. Os heróis dos escritores europeus sofrem de injustiça e vulgaridade, mas antes de tudo pensam em ter felicidade, enquanto Rudin de Turgenev, Grisha Dobrosklonov de Nekrasov, Rakhmetov de Chernyshevsky não se preocupam com o sucesso pessoal, mas com a prosperidade geral.

Os problemas morais na literatura russa são inseparáveis ​​dos problemas políticos e, direta ou indiretamente, estão associados aos dogmas cristãos. Os escritores russos geralmente assumem um papel semelhante ao dos profetas do Antigo Testamento - professores de vida (Gogol, Chernyshevsky, Dostoiévski, Tolstoi). "Artistas russos", escreveu N. Berdyaev, "terão sede de passar da criação de obras de arte para a criação de uma vida perfeita. O tema religioso-metafísico e religioso-social atormenta todos os escritores russos significativos".

O fortalecimento do papel da ficção na vida pública implica o desenvolvimento da crítica. E aqui a palma também pertence a Pushkin, que passou do gosto e das avaliações normativas para a descoberta dos padrões gerais do processo literário contemporâneo. Pushkin foi o primeiro a perceber a necessidade de uma nova forma de retratar a realidade, o "verdadeiro romantismo", como ele o definiu. Belinsky foi o primeiro crítico russo que tentou criar um conceito histórico e teórico integral e uma periodização da literatura russa.

Durante a segunda metade do século XIX, foram as atividades dos críticos (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev e outros) que contribuíram para o desenvolvimento da teoria do realismo e da formação da crítica literária russa (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky e outros).

Como você sabe, na arte sua direção principal é dada pelas realizações de artistas notáveis, cujas descobertas são usadas por "talentos comuns" (V. Belinsky). Vamos caracterizar os principais marcos na formação e desenvolvimento da arte realista russa, cujas conquistas permitiram chamar a segunda metade do século de "o século da literatura russa".

Nas origens do realismo russo estão I. Krylov e A. Griboyedov. O grande fabulista foi o primeiro na literatura russa a recriar o "espírito russo" em suas obras. O discurso coloquial animado dos personagens das fábulas de Krylov, seu conhecimento profundo da vida popular, o uso do senso comum popular como padrão moral fizeram de Krylov o primeiro escritor verdadeiramente "popular". Griboyedov expandiu o escopo dos interesses de Krylov, concentrando-se no "drama de ideias" pelo qual vivia a sociedade educada no primeiro quarto do século. Seu Chatsky na luta contra os "Velhos Crentes" defende os interesses nacionais das mesmas posições de "bom senso" e moralidade popular. Krylov e Griboedov ainda usam os princípios dilapidados do classicismo (o gênero de fábula didática de Krylov, as "três unidades" em Woe from Wit), mas seu poder criativo, mesmo dentro dessas estruturas desatualizadas, se declara em plena voz.

Na obra de Pushkin, os principais problemas, o pathos e a metodologia do realismo já foram delineados. Pushkin foi o primeiro a dar a imagem do "homem supérfluo" em "Eugene Onegin", também delineou o personagem do "homenzinho" ("The Stationmaster"), viu nas pessoas aquele potencial moral que determina figura nacional ("filha do capitão"," Dubrovsky "). Sob a pena do poeta, pela primeira vez, um herói como Hermann ("A Rainha de Espadas"), um fanático obcecado por uma ideia e não parando para sua implementação diante de quaisquer obstáculos, também apareceu; Pushkin também tocou no tema do vazio e da insignificância da sociedade dos estratos superiores.

Todos esses problemas e imagens foram captados e desenvolvidos pelos contemporâneos de Pushkin e pelas gerações subseqüentes de escritores. "Pessoas supérfluas" e suas possibilidades são analisadas tanto em "Um Herói do Nosso Tempo", quanto em "Dead Souls", e em "Who is to Blame?" Herzen, e em "Rudin" de Turgenev, e em "Oblomov" de Goncharov, dependendo do tempo e das circunstâncias, adquirindo novos recursos e cores. "Little Man" é descrito por Gogol ("Sobretudo"), Dostoiévski (pobres"). Proprietários-tiranos e "não fumantes" foram retratados por Gogol ("Dead Souls"), Turgenev ("Notas de um caçador") , Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs "), Melnikov-Pechersky ("Anos Antigos"), Leskov ("Artista Burro") e muitos outros. Claro, esses tipos foram fornecidos pela própria realidade russa, mas foi Pushkin quem identificou eles e desenvolveram as técnicas básicas para sua representação. E tipos folclóricos neles relações entre eles e os mestres surgiram em cobertura objetiva precisamente na obra de Pushkin, tornando-se posteriormente objeto de estudo próximo de Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoi, e escritores populistas.

Tendo passado o período de representação romântica de personagens incomuns em circunstâncias excepcionais, Pushkin abriu a poesia para o leitor. Vida cotidiana, em que o lugar do herói foi ocupado por uma pessoa "comum", "pequena".

Pushkin raramente descreve o mundo interior dos personagens, sua psicologia é mais frequentemente revelada por meio de ações ou comentada pelo autor. Os personagens retratados são percebidos como resultado de influências ambientais, mas na maioria das vezes não são dados em desenvolvimento, mas como algum tipo de realidade já formada. O processo de formação e transformação da psicologia dos personagens será dominado na literatura na segunda metade do século.

O papel de Pushkin também é grande no desenvolvimento de normas e na expansão dos limites do discurso literário. O elemento coloquial da língua, que se manifestou claramente na obra de Krylov e Griboyedov, ainda não estabeleceu totalmente seus direitos, não foi à toa que Pushkin pediu o aprendizado da língua dos prosvirens de Moscou.

Simplicidade e precisão, a "transparência" do estilo de Pushkin a princípio parecia ser uma perda dos altos critérios estéticos dos tempos anteriores. Mais tarde, porém, "a estrutura da prosa de Pushkin, seus princípios formadores de estilo foram adotados pelos escritores que o seguiram - com toda a originalidade individual de cada um deles" .

É necessário observar mais uma característica do gênio de Pushkin - seu universalismo. Poesia e prosa, dramaturgia, jornalismo e estudos históricos - não havia gênero em que ele não dissesse uma palavra pesada. As gerações subsequentes de artistas, não importa quão grande seja seu talento, ainda gravitam basicamente em torno de qualquer tipo.

O desenvolvimento do realismo russo não foi, é claro, um processo direto e inequívoco, durante o qual o romantismo foi consistente e inevitavelmente suplantado pela arte realista. No exemplo da obra de M. Lermontov, isso pode ser visto de forma especialmente clara.

Em seus trabalhos iniciais Lermontov cria imagens românticas, chegando à conclusão em "Um Herói do Nosso Tempo" que "a história da alma humana, pelo menos a menor alma quase mais curioso e mais útil do que a história de todo um povo ... ". O objeto de muita atenção no romance não é apenas o herói - Pechorin. Com não menos cuidado, o autor perscruta as experiências de pessoas "comuns" (Maxim Maksimych, Grushnitsky) O método de estudar a psicologia de Pechorin - confissão - está associado a uma visão de mundo romântica, no entanto, a atitude geral do autor em relação à representação objetiva dos personagens determina a comparação constante de Pechorin com outros personagens, o que o torna possível motivar de forma convincente aquelas ações do herói que o romântico teria permanecido apenas declarado. Em situações diferentes e em colisões com pessoas diferentes, Pechorin se abre a cada vez de novos lados, revelando força e efeminação, determinação e apatia, desinteresse e egoísmo .. ... Pechorin, como um herói romântico, experimentou de tudo, perdeu a fé em tudo, mas o autor não está inclinado a culpar ou justificar seu herói - uma posição para artista romântico é inaceitável.

Em "Um Herói do Nosso Tempo" o dinamismo da trama, que seria bastante apropriado no gênero aventura, é combinado com uma profunda análise psicológica. Foi assim que se manifestou aqui a atitude romântica de Lermontov, que embarcou no caminho do realismo. E tendo criado “O Herói do Nosso Tempo”, o poeta não se separou totalmente da poética do romantismo. Os heróis de "Mtsyri" e "Demon", em essência, resolvem os mesmos problemas de Pechorin (conquistar a independência, a liberdade), só que nos poemas o experimento se configura, como dizem, na sua forma mais pura. Quase tudo está à disposição do demônio, Mtsyri sacrifica tudo pela liberdade, mas o artista realista resume nessas obras o triste resultado do desejo de um ideal absoluto.

Lermontov completou "... iniciado por G. R. Derzhavin e continuado por Pushkin, o processo de eliminação das fronteiras de gênero na poesia. A maior parte de sua textos poéticos- "poemas" em geral, muitas vezes sintetizando características de diferentes gêneros".

E Gogol começou como um romântico ("Noites em uma fazenda perto de Dikanka"), porém, mesmo depois de "Dead Souls", sua criação realista mais madura, situações e personagens românticos não param de atrair o escritor ("Roma", o segundo edição de "Retrato").

Ao mesmo tempo, Gogol recusa o estilo romântico. Como Pushkin, ele prefere transmitir o mundo interior dos personagens não por meio de seus monólogos ou "confissões". Os personagens de Gogol se atestam por atos ou por meio de características "próprias". O narrador de Gogol desempenha o papel de comentarista, o que permite revelar nuances de sentimentos ou detalhes de acontecimentos. Mas o escritor não se limita apenas ao lado visível do que está acontecendo. Para ele, o que está escondido atrás da casca é muito mais importante - a "alma". É verdade que Gogol, como Pushkin, basicamente retrata personagens já estabelecidos.

Gogol lançou as bases para o renascimento da tendência religiosa e instrutiva da literatura russa. Já nas românticas "Noites" as forças das trevas, a diabrura, recuam diante da bondade e firmeza religiosa de espírito. Taras Bulba é animado pela ideia de uma defesa direta da Ortodoxia. E "Dead Souls", habitado por personagens que negligenciaram seu desenvolvimento espiritual, deveria mostrar o caminho para o renascimento do homem caído, de acordo com a intenção do autor. A nomeação de um escritor na Rússia para Gogol no final de sua carreira torna-se inseparável do serviço espiritual a Deus e às pessoas que não podem ser limitadas apenas por interesses materiais. As "Reflexões sobre a Divina Liturgia" e "Passagens selecionadas da correspondência com amigos" de Gogol são ditadas por um desejo sincero de educar-se no espírito do Cristianismo altamente moral. Porém, foi o último livro que foi percebido até pelos admiradores de Gogol como um fracasso criativo, já que o progresso social, ao que parecia a muitos então, era incompatível com os "preconceitos" religiosos.

Os escritores da "escola natural" também não aceitaram esse lado da criatividade de Gogol, tendo assimilado apenas seu pathos crítico, que em Gogol serve para afirmar o ideal espiritual. A "escola natural" limitava-se, por assim dizer, à "esfera material" dos interesses do escritor.

E, posteriormente, a tendência realista na literatura faz da fidelidade da representação da realidade reproduzida "nas próprias formas de vida" o principal critério da arte. Para a época, isso foi uma grande conquista, pois permitiu alcançar na arte da palavra tal grau de verossimilhança que personagens literários começam a ser percebidos como pessoas reais e se tornam parte integrante da cultura nacional e até mundial (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Sr. Dombey, Raskolnikov, etc.).

Como já observado, um alto grau de semelhança com a vida na literatura não exclui de forma alguma a ficção e a fantasia. Por exemplo, na famosa história de Gogol "O sobretudo", da qual, segundo Dostoiévski, saiu toda a literatura russa do século 19, há uma história fantástica de um fantasma que aterroriza os transeuntes. O realismo não renuncia ao grotesco, ao símbolo, à alegoria, etc., embora todos meios figurativos não determinam o tom principal da obra. Nos casos em que a obra se baseia em pressupostos fantásticos ("História de uma cidade" de M. Saltykov-Shchedrin), não há lugar para o princípio irracional, sem o qual o romantismo não pode prescindir.

A orientação de fato foi ponto forte realismo, mas, como você sabe, "nossas deficiências são uma continuação de nossas virtudes". Nas décadas de 1870 e 1890, surgiu uma tendência dentro do realismo europeu chamada "naturalismo". Sob a influência do sucesso das ciências naturais e do positivismo (doutrina filosófica de O. Comte), os escritores querem alcançar a objetividade completa da realidade reproduzida. “Não quero, como Balzac, decidir qual deve ser a estrutura da vida humana, ser político, filósofo, moralista ... O quadro que desenho é uma simples análise de um pedaço da realidade, tal como é ”, disse um dos ideólogos do “naturalismo” E. Zola.

Apesar das contradições internas, o grupo de escritores naturalistas franceses que se desenvolveu em torno de Zola (irmãos E. e J. Goncourt, Ch. Huysmans e outros) professava uma visão comum sobre a tarefa da arte: a imagem da inevitabilidade e invencibilidade da dura realidade social e instintos humanos cruéis de que todos são atraídos por um "fluxo de vida" tempestuoso e caótico para o abismo de paixões e ações imprevisíveis em suas consequências.

A psicologia humana dos "naturalistas" é rigidamente determinada pelo ambiente. Daí a atenção aos mínimos detalhes da vida, fixados com o desapaixonamento da câmera, e ao mesmo tempo, é enfatizada a predestinação biológica do destino dos personagens. No esforço de escrever "de acordo com o ditado da vida", os naturalistas tentaram apagar qualquer manifestação da visão subjetiva dos problemas e objetos da imagem. Ao mesmo tempo, imagens dos aspectos menos atraentes da realidade aparecem em suas obras. O escritor, argumentavam os naturalistas, como o médico, não tem o direito de ignorar nenhum fenômeno, por mais repugnante que seja. Com tal atitude, o princípio biológico involuntariamente passou a parecer mais importante que o social. Os livros dos naturalistas chocaram os adeptos da estética tradicional, mas, mesmo assim, escritores posteriores (S. Crane, F. Norris, G. Hauptman e outros) usaram descobertas individuais do naturalismo - principalmente a expansão do campo de visão da arte.

Na Rússia, o naturalismo não recebeu muito desenvolvimento. Podemos falar apenas sobre algumas tendências naturalistas na obra de A. Pisemsky e D. Mamin-Sibiryak. O único escritor russo que professou declaradamente os princípios do naturalismo francês foi P. Boborykin.

A literatura e o jornalismo da era pós-reforma suscitaram na parte pensante da sociedade russa a convicção de que a reorganização revolucionária da sociedade levaria imediatamente ao florescimento de todos os melhores aspectos do indivíduo, uma vez que não haveria opressão e mentiras. Muito poucos não compartilhavam dessa confiança e, antes de tudo, F. Dostoiévski.

O autor de "Pobres" estava ciente de que a rejeição das normas da moral tradicional e dos preceitos do cristianismo levaria à anarquia e a uma guerra sangrenta de todos contra todos. Como cristão, Dostoiévski sabia que em cada alma humana pode prevalecer

Deus ou o diabo, e isso depende de cada um a quem dará preferência. Mas o caminho para Deus não é fácil. Para se aproximar dele, você precisa estar imbuído do sofrimento dos outros. Sem compreensão e empatia pelos outros, ninguém será capaz de se tornar uma pessoa completa. Com todo o seu trabalho, Dostoiévski provou: “Uma pessoa na superfície da terra não tem o direito de se virar e ignorar o que está acontecendo na terra, e há maiores moral razões para isso."

Ao contrário de seus predecessores, Dostoiévski não se esforçou para capturar formas de vida e psicologia estabelecidas e típicas, mas para capturar e designar conflitos e tipos sociais emergentes. Suas obras são sempre dominadas por situações de crise e personagens traçados em traços largos e precisos. Em seus romances, "dramas de ideias", lutas intelectuais e psicológicas de personagens são trazidas à tona, além disso, o individual é inseparável do universal, por trás de um único fato estão "questões mundiais".

Ao constatar a perda das diretrizes morais na sociedade moderna, a impotência e o medo do indivíduo diante de uma realidade não espiritual, Dostoiévski não acreditava que uma pessoa devesse capitular diante de “circunstâncias externas”. Ele, segundo Dostoiévski, pode e deve superar o "caos" - e então, como resultado dos esforços comuns de todos, reinará a "harmonia mundial", baseada na superação da descrença, do egoísmo e da obstinação anárquica. Uma pessoa que embarcou no espinhoso caminho do autoaperfeiçoamento enfrentará privações materiais, sofrimento moral e incompreensão dos outros ("Idiota"). O mais difícil não é se tornar um "super-homem", como Raskolnikov, e, vendo os outros apenas como "trapos", satisfazer qualquer desejo, mas aprender a perdoar e amar sem exigir recompensa, como o príncipe Myshkin ou Alyosha Karamazov.

Como nenhum outro artista importante de seu tempo, Dostoiévski está próximo do espírito do cristianismo. Em seu trabalho em vários aspectos analisa-se o problema da pecaminosidade original do homem ("Demônios", "Adolescente", "O Sonho de um Homem Ridículo", "Os Irmãos Karamazov"). Segundo o escritor, o resultado da queda original é o mal mundial, que dá origem a um dos problemas sociais mais agudos - o problema do teomaquismo. "Expressões ateístas de poder sem precedentes" estão contidas nas imagens de Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov, mas seu lançamento não prova a vitória do mal e do orgulho. Este é o caminho para Deus por meio de Sua negação inicial, a prova da existência de Deus por meio da contradição. O herói ideal em Dostoiévski deve inevitavelmente tomar como modelo a vida e os ensinamentos daquele que, para o escritor, é o único guia moral no mundo da dúvida e da hesitação (príncipe Myshkin, Alyosha Karamazov).

Com o engenhoso instinto do artista, Dostoiévski sentiu que o socialismo, sob a bandeira da qual correm muitas pessoas honestas e inteligentes, é o resultado do declínio da religião ("Demônios"). O escritor previu que no caminho do progresso social a humanidade enfrentaria graves convulsões e as relacionou diretamente com a perda da fé e sua substituição pela doutrina socialista. A profundidade do insight de Dostoiévski foi confirmada no século XX por S. Bulgakov, que já tinha motivos para afirmar: "... o socialismo hoje atua não apenas como uma área neutra da política social, mas, geralmente, como um religião baseada no ateísmo e na piedade humana, na auto-deificação do homem e do trabalho humano e no reconhecimento das forças elementares da natureza e vida social na URSS, tudo isso foi realizado na prática. Todos os meios de propaganda e agitação, entre os quais a literatura desempenhou um dos papéis principais, introduziram na consciência das massas que o proletariado, sempre liderado pelo líder e pelo partido, sempre tem razão em qualquer empreendimento, e trabalho criativo - forças destinadas a transformar o mundo e criar uma sociedade de felicidade universal (uma espécie de reino de Deus na terra). e cataclismos sociais irromperiam principalmente na Europa.

Junto com as "questões eternas", Dostoiévski realista também se caracteriza pela atenção aos fatos mais comuns e ao mesmo tempo ocultos da consciência de massa da modernidade. Junto com o autor, esses problemas são dados aos heróis das obras do escritor, e a compreensão da verdade é muito difícil para eles. A luta do indivíduo com o meio social e consigo mesmo determina a forma polifônica especial dos romances de Dostoiévski.

O autor-narrador participa da ação sobre os direitos de um igual e até de um personagem menor ("cronista" em "Demônios"). O herói de Dostoiévski não possui apenas um mundo secreto interior que o leitor deverá conhecer; ele, de acordo com a definição de M. Bakhtin, "pensa acima de tudo sobre o que os outros pensam e podem pensar sobre ele, ele se esforça para superar a consciência de outra pessoa, todos os outros pensamentos sobre ela, todos os pontos de vista sobre ela. Para todos próprios momentos de suas confissões, ele tenta antecipar a possível definição e avaliação dela por outros, para adivinhar essas possíveis palavras de outras pessoas sobre ele, interrompendo seu discurso com comentários imaginários de outras pessoas. e as ações das quais o leitor recebe uma justificativa ou negação de a posição dos personagens (Raskolnikov - Luzhin e Svidrigailov em "Crime e Castigo", Stavrogin - Shatov e Kirillov em "Demônios").

A intensidade dramática da ação nos romances de Dostoiévski também se deve ao fato de ele aproximar os acontecimentos o mais possível dos "temas do dia", às vezes desenhando enredos de notas de jornal. Quase sempre no centro da obra de Dostoiévski está um crime. No entanto, por trás da trama afiada, quase detetive, não há o desejo de resolver um engenhoso tarefa lógica. Eventos e motivos criminosos são elevados pelo escritor ao nível de amplos símbolos filosóficos ("Crime e Castigo", "Demônios", "Os Irmãos Karamazov").

O cenário de ação dos romances de Dostoiévski é a Rússia, e muitas vezes apenas sua capital, e ao mesmo tempo o escritor recebeu reconhecimento mundial, pois por muitas décadas antecipou o interesse geral pelos problemas globais do século XX ("super-homem" e o resto da massa, "homem da multidão" e máquina do Estado, fé e anarquia espiritual, etc.). O escritor criou um mundo habitado por personagens complexos, contraditórios, repletos de conflitos dramáticos, para cuja solução não existem e não podem existir receitas simples - um dos motivos que em hora soviética A obra de Dostoiévski foi declarada reacionária ou abafada.

A obra de Dostoiévski delineou a direção principal da literatura e da cultura do século XX. Dostoiévski inspirou Z. Freud de várias maneiras, A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa e outros pensadores e artistas notáveis ​​falaram sobre a enorme influência sobre eles das obras do escritor russo .

L. Tolstoi também deu uma grande contribuição para o desenvolvimento da literatura russa. Já em sua primeira história publicada "Infância" (1852), Tolstoi atuou como um artista inovador.

O detalhe e a clareza de sua descrição da vida cotidiana são combinados com uma microanálise da psicologia complexa e móvel da criança.

Tolstoi usa seu próprio método de retratar a psique humana, observando a "dialética da alma". O escritor procura traçar a formação do personagem e não enfatiza seus lados "positivo" e "negativo". Ele argumentou que não faz sentido falar sobre algum "traço definidor" do personagem. "... Em minha vida nunca conheci uma pessoa má, orgulhosa, gentil ou inteligente. Na humildade sempre encontro um desejo reprimido de orgulho, no livro mais inteligente encontro estupidez, na conversa da pessoa mais estúpida que encontro coisas inteligentes, etc. etc., etc.".

O escritor tinha certeza de que, se as pessoas aprenderem a entender os pensamentos e sentimentos multifacetados dos outros, a maioria dos conflitos psicológicos e sociais perderá sua nitidez. A tarefa do escritor, segundo Tolstoi, é ensinar os outros a entender. E para isso é necessário que a verdade em todas as suas manifestações se torne o herói da literatura. Esse objetivo já está declarado nos "Contos de Sevastopol" (1855-1856), que combinam a precisão documental do que é retratado e a profundidade da análise psicológica.

A tendenciosidade da arte promovida por Chernyshevsky e seus partidários acabou sendo inaceitável para Tolstói, até porque a ideia a priori que determina a seleção dos fatos e o ângulo de visão foi colocada em primeiro plano na obra. O escritor quase desafiadoramente se junta ao acampamento " Pura arte", rejeitando qualquer "didática". Mas a posição "acima da luta" acabou sendo inaceitável para ele. Em 1864, escreveu a peça "Família Infectada" (não foi impressa e encenada no teatro), na qual expressou sua forte rejeição ao "niilismo". No futuro, toda a obra de Tolstói é dedicada à derrubada da moral burguesa hipócrita e da desigualdade social, embora ele não tenha aderido a nenhuma doutrina política específica.

Já no início de sua trajetória criativa, tendo perdido a fé na possibilidade de mudar as ordens sociais, principalmente por meios violentos, o escritor busca pelo menos a felicidade pessoal no círculo familiar ("Roman of the Russian Landowner", 1859), porém, tendo construído seu ideal de mulher capaz de abnegação em nome do marido e dos filhos, chega à conclusão de que esse ideal também é irrealizável.

Tolstoi ansiava por encontrar um modelo de vida em que não houvesse lugar para nenhuma artificialidade, nenhuma falsidade. Por um tempo, ele acreditou que era possível ser feliz entre pessoas simples e pouco exigentes, próximas à natureza. Basta compartilhar totalmente o seu modo de vida e contentar-se com os poucos que formam a base do ser "correto" (trabalho livre, amor, dever, laços familiares - "Cossacos", 1863). E Tolstoi também se esforça na vida real para estar imbuído dos interesses do povo, mas seus contatos diretos com os camponeses e o trabalho das décadas de 1860 e 1870 revelam um abismo cada vez maior entre o camponês e o mestre.

Tolstoi também tenta descobrir o significado da modernidade, que o escapa, mergulhando no passado histórico, voltando às origens da cosmovisão nacional. Ele teve a ideia de uma enorme tela épica, que refletiria e compreenderia os momentos mais significativos da vida da Rússia. Em Guerra e paz (1863-1869), os heróis de Tolstói se esforçam dolorosamente para compreender o sentido da vida e, junto com o autor, estão imbuídos da convicção de que só é possível compreender os pensamentos e sentimentos das pessoas à custa da renúncia próprios desejos egoístas e ganhar a experiência do sofrimento. Alguns, como Andrei Bolkonsky, aprendem essa verdade antes de morrer; outros - Pierre Bezukhov - encontram-no, rejeitando o ceticismo e derrotando o poder da carne com o poder da razão, encontram-se em grande amor; o terceiro - Platon Karataev - esta verdade é dada desde o nascimento, porque eles incorporam "simplicidade" e "verdade". Segundo o autor, a vida de Karataev "como ele mesmo a via, não fazia sentido como uma vida separada. Fazia sentido apenas como uma partícula do todo, que ele sentia constantemente". Essa posição moral também é ilustrada pelo exemplo de Napoleão e Kutuzov. A vontade e as paixões gigantescas do imperador francês sucumbem às ações do comandante russo, sem efeito externo, pois este expressa a vontade de toda a nação, unida diante de um perigo formidável.

Na criatividade e na vida, Tolstoi lutou pela harmonia de pensamento e sentimento, o que poderia ser alcançado com uma compreensão geral das particularidades individuais e da imagem geral do universo. O caminho para tal harmonia é longo e espinhoso, mas é impossível encurtá-lo. Tolstoi, como Dostoiévski, não aceitou a doutrina revolucionária. Prestando homenagem à fé desinteressada dos "socialistas", o escritor, no entanto, viu a salvação não na demolição revolucionária do sistema estatal, mas na adesão inabalável aos mandamentos do evangelho, simples e igualmente difíceis de cumprir. Ele tinha certeza de que não se deveria "inventar a vida e exigir sua implementação".

Mas a alma e a mente inquietas de Tolstoi também não podiam aceitar totalmente a doutrina cristã. No final do século XIX, o escritor se opõe à igreja oficial, em grande parte relacionada à burocracia estatal, e tenta corrigir o cristianismo, criar sua própria doutrina, que, apesar dos numerosos seguidores ("tolstoiismo"), não tinha perspectivas de futuro .

Em seus anos de declínio, tendo se tornado um "professor de vida" para milhões em sua terra natal e muito além de suas fronteiras, Tolstoi ainda tinha dúvidas constantes sobre sua própria retidão. Só em uma coisa ele foi inabalável: o guardião da mais alta verdade é o povo, com sua simplicidade e naturalidade. O interesse dos decadentes pelas reviravoltas sombrias e ocultas da psique humana significou para o escritor um afastamento da arte, que serve ativamente aos ideais humanistas. É verdade que, nos últimos anos de sua vida, Tolstoi estava inclinado a pensar que a arte é um luxo de que nem todos precisam: antes de tudo, a sociedade precisa compreender as verdades morais mais simples, cuja estrita observância eliminaria muitas "perguntas malditas". "

E mais um nome não pode ser dispensado ao falar sobre a evolução do realismo russo. Este é A. Chekhov. Ele se recusa a reconhecer a total dependência do indivíduo em relação ao meio ambiente. "As posições dramaticamente conflitantes em Chekhov não consistem em se opor à orientação volitiva de diferentes lados, mas em contradições objetivamente causadas, diante das quais a vontade individual é impotente" . Em outras palavras, o escritor tateia em busca daqueles pontos dolorosos da natureza humana que mais tarde serão explicados por complexos congênitos, programação genética etc. Chekhov também se recusa a estudar as possibilidades e desejos do "homenzinho", o objeto de seu estudo é uma pessoa "média" em todos os aspectos. Como os personagens de Dostoiévski e Tolstoi, os heróis de Chekhov também são tecidos de contradições; seu pensamento também aspira ao conhecimento da Verdade, mas não conseguem bem, e quase nenhum deles pensa em Deus.

Chekhov descobre novo tipo personalidade, gerada pela realidade russa - um tipo de doutrinário honesto, mas limitado, que acredita firmemente no poder do "progresso" social e julga viver a vida, usando modelos sócio-literários (Dr. Lvov em "Ivanov", Lida em "House com mezanino" e etc.). Essas pessoas falam muito e de bom grado sobre o dever e a necessidade de um trabalho honesto, sobre a virtude, embora seja claro que por trás de todas as suas tiradas há uma falta de sentimento genuíno - sua atividade incansável é semelhante à mecânica.

Aqueles personagens com quem Chekhov simpatiza não gostam de palavras barulhentas e gestos significativos, mesmo que experimentem um drama real. Trágico na compreensão do escritor não é algo excepcional. Nos tempos modernos, é cotidiano e comum. A pessoa se acostuma com o fato de que não existe outra vida e não pode existir, e isso, segundo Chekhov, é a mais terrível doença social. Ao mesmo tempo, o trágico em Chekhov é inseparável do engraçado, a sátira se funde com as letras, a vulgaridade coexiste com o sublime, pelo que uma "corrente oculta" aparece nas obras de Chekhov, o subtexto não se torna menos significativo que o texto .

Lidando com as "pequenas coisas" da vida, Chekhov gravita em torno de uma narrativa quase sem enredo ("Ionych", "Steppe", " O pomar de cereja"), à incompletude imaginária da ação. O centro de gravidade em suas obras é transferido para a história do endurecimento espiritual do personagem ("Gooseberry", "The Man in the Case") ou, ao contrário, seu despertar ("A Noiva", "Duelo").

Chekhov convida o leitor à empatia, não dizendo tudo o que o autor sabe, mas apontando a direção da "busca" apenas em detalhes separados, que muitas vezes transforma em símbolos (um pássaro morto em "A Gaivota", uma baga em "Grosselha"). "Tanto os símbolos quanto o subtexto, combinando em si propriedades estéticas opostas (de uma imagem concreta e uma generalização abstrata, de um texto real e um pensamento "interior" no subtexto), refletem a tendência geral do realismo, que se intensificou na obra de Chekhov , para a interpenetração de elementos artísticos heterogêneos."

No final do século 19, a literatura russa acumulou uma enorme experiência estética e ética, que conquistou reconhecimento mundial. E, no entanto, para muitos escritores, essa experiência já parecia morta. Alguns (V. Korolenko, M. Gorky) tendem a fundir realismo com romance, outros (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov e outros) acreditam que "copiar" a realidade se tornou obsoleto.

A perda de critérios claros na estética é acompanhada por uma "crise de consciência" nas esferas filosófica e social. D. Merezhkovsky no panfleto "Sobre as causas do declínio e novas tendências na literatura russa moderna" (1893) conclui que a crise na literatura russa se deve a um entusiasmo excessivo pelos ideais da democracia revolucionária, que requer arte, acima de tudo , nitidez cívica. O evidente fracasso dos preceitos dos anos sessenta deu origem ao pessimismo público e a uma tendência ao individualismo. Merezhkovsky escreveu: "A mais recente teoria do conhecimento ergueu uma barragem indestrutível que separou para sempre a terra sólida acessível às pessoas do oceano escuro e sem limites que está além do nosso conhecimento. E as ondas deste oceano não podem mais invadir a terra habitada, o domínio do conhecimento exato... Nunca antes a linha divisória entre ciência e fé foi tão nítida e inexorável... Aonde quer que vamos, não importa o quanto nos escondamos atrás da represa da crítica científica, com todo o nosso ser sentimos a proximidade de mistério, a proximidade do oceano. sozinho! Nenhum misticismo escravizado das eras passadas pode se comparar a esse horror. Nunca antes as pessoas sentiram tanto a necessidade de acreditar e entenderam tanto a impossibilidade de acreditar com a razão. L. Tolstoi também falou sobre a crise da arte de uma forma um tanto diferente: "A literatura era uma folha em branco e agora está toda escrita. Devemos virar ou pegar outra."

O realismo, que havia atingido seu ápice, parecia a muitos ter finalmente esgotado suas possibilidades. O simbolismo, que se originou na França, reivindicou uma nova palavra na arte.

O simbolismo russo, como todas as tendências artísticas anteriores, dissociou-se da velha tradição. No entanto, os simbolistas russos cresceram no terreno preparado por gigantes como Pushkin, Gogol, Dostoiévski, Tolstoi e Chekhov, e não podiam ignorar sua experiência e descobertas artísticas. "... A prosa simbólica envolveu ativamente as idéias, temas, imagens, técnicas dos grandes realistas russos em sua própria mundo da arte, formando por essa justaposição constante uma das propriedades definidoras da arte simbólica e, assim, dando a muitos temas uma aparência realista literatura XIX século, o segundo refletiu a vida na arte do século 20 ". E mais tarde, o realismo "crítico", declarado abolido nos tempos soviéticos, continuou a alimentar a estética de L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V ... Belov, V. Rasputin, F. Abramov e muitos outros escritores.

Bulgakov S. Cristianismo Primitivo e Socialismo Moderno. Duas cidades. M., 1911.T. PS 36.

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O desenvolvimento do realismo na literatura russa. T. 3. S. 106.

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