A arte da China é uma herança cultural mundial. Arte Contemporânea Chinesa: Uma Crise? — Revista de arte O estilo único da arte chinesa é o realismo cínico

No cenário mundial, a arte contemporânea chinesa apareceu há relativamente pouco tempo. O chamado "boom chinês" ocorreu em 2005, quando, por um pequeno número de razões objetivas, os preços das pinturas de artistas chineses contemporâneos aumentaram mais de dez vezes. No cenário mundial, a arte contemporânea chinesa apareceu há relativamente pouco tempo. O chamado "boom chinês" ocorreu em 2005, quando, por um pequeno número de razões objetivas, os preços das pinturas de artistas chineses contemporâneos aumentaram mais de dez vezes. Há uma opinião de que uma guerra de informação está realmente sendo travada no mercado internacional de arte. A realização de negócios multimilionários para comprar arte chinesa nem sempre é apoiada por fatos. Muitas vezes há casos de atraso no pagamento do lote devido ao surgimento de dúvidas sobre a autenticidade do monumento. Assim, por exemplo, a pintura mais cara vendida no leilão da Christie's em 2011, " Vida longa, terra pacífica" Qi Baishi está armazenado há dois anos. Com a ajuda de instâncias como o governo chinês, a mídia, os negociantes, o custo das obras de arte é inflado artificialmente. Assim, os especialistas dizem que “o governo chinês segue uma política de falsificar o histórico próspero, estável e próspero da RPC para atrair dinheiro de investidores estrangeiros para o país”. Graças ao anúncio de vendas recordes, as casas de leilões chinesas e os escritórios de representação do mundo na China se tornaram líderes internacionais no mercado de arte, o que permitiu aumentar os preços das obras da China. O mesmo em atualmente bastante difícil de avaliar itens arte chinesa, já que não há critérios relevantes, o que também contribui para a livre interpretação do valor da obra. Assim, de acordo com Abigail R. Esman, a “bolha de sabão” dos objetos de arte é benéfica para o governo da RPC. Por sua vez, os marchands chineses de arte contemporânea aumentam de maneira não natural os preços das obras dos artistas que patrocinam. De acordo com a Dra. Claire McAndrew, “o boom no mercado chinês foi impulsionado pelo aumento da riqueza, forte oferta doméstica e investimento do comprador. O fato de a China ter assumido uma posição de liderança no mercado global de arte não significa que manterá sua posição nos próximos anos. O mercado chinês enfrentará o desafio de obter um crescimento mais estável e de longo prazo”.

No entanto, no momento, os artistas chineses são conhecidos e populares em todo o mundo, chegando a 39% da receita do mercado de arte contemporânea. Este fato tem explicações objetivas e baseadas no gosto pessoal e subjetivo do comprador e assim por diante, que devem ser mais bem compreendidos.

“A arte asiática está se tornando internacional rapidamente e houve um aumento significativo nas compras tanto do restante da Ásia quanto do Ocidente”, disse Kim Chuan Mok, chefe do Departamento de Pintura do Sul da Ásia. No momento o mais por artistas caros China são Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya e Zhang Xiaogang. Ao mesmo tempo, a obra de Zeng Fanzhi "A Última Ceia" em 2013 foi vendida na Sotheby's por $ 23,3 milhões, valor recorde não só para o mercado asiático, mas também para o ocidental, colocando-o em quarto lugar na lista dos mais trabalhos caros artistas contemporâneos.

Em três anos, a China ultrapassou os Estados Unidos e a Grã-Bretanha em termos de vendas no mercado de arte, que inicialmente ocupava uma posição de liderança mundial. Entre os departamentos da Christie's, o mercado de arte asiático está em segundo lugar em termos de importância e lucratividade. Segundo a Artprice, a China responde por 33% do mercado de arte contemporânea, enquanto a americana - 30%, a britânica - 19% e a francesa - 5% .

Por que a arte contemporânea chinesa é tão popular?

Hoje, a arte chinesa é extremamente relevante e importante, em parte porque a própria China se tornou uma. Arte centrada em torno de um centro economicamente forte. Mas há explicações bastante específicas para o aumento dos preços.

Em 2001 A China ingressou na OMC, o que influenciou no aumento da presença de leiloeiras na região, que por sua vez passaram a se adequar às preferências pessoais dos novos compradores. Assim, na primeira década do século 21, cerca de uma centena de casas de leilões foram abertas na China. Tanto locais, como Poly International, China Guardian, quanto internacionais: desde 2005, a Forever International Auction Company Limited opera em Pequim sob uma licença obtida da Christie's, em 2013-2014, as líderes mundiais Christie's e Sotheby's abriram seus escritórios de representação direta em Xangai, Pequim e Hong Kong. Como resultado, se em 2006 a participação da China no mercado mundial de arte era de 5%, já em 2011 era de cerca de 40%.

Em 2005 houve um chamado "boom chinês", em que os preços das obras dos mestres chineses subiram acentuadamente de várias dezenas de milhares para um milhão de dólares. Portanto, se uma das pinturas da série Mask de Zeng Fanzhi em 2004 foi vendida por 384.000 HKD, já em 2006, uma obra da mesma série foi vendida por 960.000 HKD. Uta Grosenick, historiadora da arte alemã, acredita que isso se deve ao local jogos Olímpicos Pequim. "Atenção a China moderna transferido para a arte chinesa contemporânea, que acabou sendo compreensível para o público ocidental.

Em períodos de instabilidade econômica, o mercado de arte cresce. Os anos 2007-2008 são caracterizados por especialistas como um período aumento acentuado vendas de pintura como um todo em 70%, aumentando também a demanda por arte contemporânea chinesa. Isso pode ser visto nas vendas de Zeng Fanzhi nos leilões da Sotheby's e da Christies. Em 2008, ano da crise, ele quebrou recorde de preços. A pintura "Mask series No. 6" foi vendida na Christies por 9,66 milhões de dólares, o que supera a venda mais cara de 2007 e 2006 em quase 9 vezes. Durante a crise econômica, a arte é o segundo ativo alternativo mais popular depois dos bens de luxo. "A presença de objetos de acumulação no portfólio da empresa permite não apenas diversificar os riscos, mas também proporcionar rentabilidade adicional, que está à frente de alguns indicadores do mercado de ações."

Para os empresários chineses, que são os principais compradores, investir em arte parece ser o mais racional e promissor, já que o Partido Comunista Chinês limitou a especulação imobiliária, o que levou à necessidade de encontrar novas formas de resolver o problema. Objetos de arte são ideais para preservar o anonimato do investidor."Maioria maneiras conhecidas grandes investimentos na arte dos representantes países em desenvolvimento, em particular a China, são reuniões de fundos de hedge e organizações de private equity, onde a compra real de uma peça em uma carteira de vários itens de objetos de arte, mas não a compra de propriedade. A proibição da exportação de capital superior a US $ 50.000 por ano, os investidores chineses aprenderam a contornar. Um custo de trabalho subestimado é declarado, a diferença é transferida para contas no exterior. Assim, é quase impossível calcular a saída de capital para outro país. “As fotos para esses investidores são um instrumento de um mecanismo de investimento, ideal em termos de sigilo.” Para isso, durante a primeira década do século XX, foram formadas na China instituições que possibilitaram o investimento em arrecadações. Assim, no momento na China existem mais de 25 fundos de valores artísticos e intercâmbios de arte, edições especiais são lançadas para ajudar a fazer os investimentos certos e lucrativos.

A popularidade do investimento em arte contemporânea começou a aumentar com número crescente de jovens empreendedores e um aumento do mínimo de subsistência para um representante da classe média dos países do BRIC. Portanto, na China, no momento, existem 15 bilionários, 300.000 milionários e a média remuneraçãoé 2000 $. " Arte Moderna a segunda metade do século XX é compreensível apenas para jovens empresários que podem não ter tempo para ir a museus e galerias ou ler livros e folhear catálogos. Essas pessoas muitas vezes não têm o nível adequado de educação, mas têm dinheiro suficiente para os investimentos certos, o que leva a um grande número de investidores chineses em arte e a um pequeno número de colecionadores de arte. Mas eles sabem que o produto vai aumentar de preço e, portanto, mais tarde será possível revendê-lo com lucro.

Na Ásia, Rússia e Oriente Médio, a compra de objetos de arte tem grande conotações econômicas, culturais e de "status". Assim, o objeto de arte é também um investimento positivista que determina o status do proprietário e eleva seu prestígio e posição na sociedade. “Quando os investidores chineses querem diversificar sua carteira de investimentos, eles geralmente se voltam para bens de luxo, dizem analistas do site Artprice, então para eles comprarem uma pintura artista contemporâneoé como comprar algo em uma butique da Louis Vuitton."

Para empresários e funcionários da China, a compra de obras de arte, em especial por mestres locais, é interessante, pois existe uma camada dos chamados "funcionários cultos" que aceitam subornos desta forma. Avaliador subestima antes de licitar valor de mercado pinturas para que não seja mais um suborno. Esse processo foi chamado de "Yahui" e, como resultado, tornou-se "uma poderosa força motriz do mercado de arte da China".

Uma das razões para a popularidade da arte contemporânea chinesa é estilo de pintura, compreensível e interessante não apenas para os próprios chineses, mas também para os compradores ocidentais. Os artistas da China conseguiram refletir com precisão os "fenômenos culturais e políticos do mundo asiático moderno", especialmente porque as questões da colisão entre Oriente e Ocidente não deixam de ser relevantes hoje. No território da China, é realizada propaganda na mídia de participação ativa no desenvolvimento do mercado de arte do país. Mais de 20 programas de televisão, 5 revistas são oferecidas à atenção dos destinatários, abordando temas como “participação em leilões de arte”, “identificação de relíquias de arte”, etc. De acordo com o site oficial leilões Poly International: "Poly é um leilão de arte cujo principal objetivo é devolver a arte ao povo da China", que é a próxima razão para o aumento da demanda por arte chinesa.

"Um chinês não comprará uma obra de arte de um não chinês." Do ponto de vista da ética, os sujeitos arte nacional comprados por investidores ou colecionadores de um determinado país. Assim, eles aumentam os preços das obras de seus compatriotas e realizam a configuração ideológica - devolvem a arte à sua pátria. Muitos colecionadores são residentes da região, e esse aumento na arte do sul da Ásia está alinhado com o influxo de arte de Cingapura, Malásia, Tailândia e Filipinas”, disse Kim Chuan Mok, chefe do Departamento de Pintura do Sul da Ásia.

Objetos de arte, incluindo pinturas contemporâneas, são adquiridos por formação de coleções de novos museus na China. No momento, há um fenômeno de "boom de museus" na China; portanto, em 2011, 390 museus foram abertos na China, respectivamente, há necessidade de seu preenchimento digno. Na China, o mais de forma simplesé a aquisição de obras no leilão das casas de leilões, e não diretamente do artista ou por meio da galeria, o que explica o fato do aumento tanto da oferta quanto da demanda por arte contemporânea chinesa.

No momento, a China é líder no mercado de arte contemporânea. Apesar de as obras de artistas locais serem compradas principalmente diretamente na China e com menos frequência no exterior, os próprios chineses, a popularidade dos chineses pintura moderna e sua importância no contexto do mercado global de arte não pode ser negada. O "boom chinês" que começou há cerca de dez anos não deixa o mundo e seus mestres não param de surpreender tanto com suas obras quanto com seus preços.

Bibliografia:

1. Wang Wei Colecionando Atividades e Formas de Apresentação da Arte Nacional nos Museus da RPC: dissertação - São Petersburgo, 2014. - 202 p.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Análise comparativa do comportamento dos compradores de arte contemporânea na Rússia e em países europeus // Economia: ontem, hoje, amanhã, 2012, pp.20-29
3. Drobinina investidores de arte russos e chineses. Existem poucas semelhanças // Recurso eletrônico: http://www.bbc.com/ (Acessado em 12/03/2016)
4. Zavadsky Muito querido chinês // Recurso eletrônico: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Acessado em 06/07/2016)
5. Investimento em arte é sinal da crise econômica.//Recurso eletrônico: http://www.ntpo.com/ (Acessado em 12.03.2016)
6. Mercado de arte chinês//Recurso eletrônico: http://chinese-russian.ru/news/ (Acessado em 13.03.2016)
7. Zhang Daley. O valor e os valores do mercado de arte contemporânea da China//Recurso eletrônico: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Acessado em 12/03/2016)
8. Shchurina S.V. “Riscos financeiros de investimentos em objetos de arte”// Recurso eletrônico: http://cyberleninka.ru/ (Acessado em 12.03.2016)
9. Avery Booker China agora é o maior mercado de arte e antiguidades do mundo, mas o que isso significa?// Recurso eletrônico: http://jingdaily.com/ (Acessado em 04/09/2016)
10. Jordan Levin China se tornando um jogador importante no mundo da arte internacional//Recurso eletrônico: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Suponha que você se encontre em uma sociedade decente e estamos falando de arte contemporânea. Como convém a uma pessoa normal, você não entende isso. Oferecemos um guia expresso dos principais artistas da arte contemporânea chinesa, com o qual você pode manter uma cara de esperto durante toda a conversa, e talvez até dizer algo relevante.

O que é "arte contemporânea chinesa" e de onde ela veio?

Até a morte de Mao Zedong em 1976, uma “revolução cultural” durou na China, durante a qual a arte foi equiparada a atividades antirrevolucionárias subversivas e erradicada com ferro em brasa. Após a morte do ditador, a proibição foi suspensa e dezenas de artistas de vanguarda saíram da clandestinidade. Em 1989, eles organizaram a primeira grande exposição na Galeria Nacional de Pequim, conquistaram os curadores ocidentais, que reconheceram imediatamente a tragédia da ditadura comunista e a indiferença do sistema ao indivíduo nas telas, e a diversão acabou aí. As autoridades dispersaram a exposição, atiraram em estudantes na Praça da Paz Celestial e fecharam a loja liberal.

Isso teria acabado, mas o mercado de arte ocidental se apaixonou tão firme e incontrolavelmente pelos artistas chineses que conseguiram se declarar que o Partido Comunista foi seduzido pelo sedutor prestígio internacional e devolveu tudo como estava.

O mainstream da vanguarda chinesa é chamado de "realismo cínico": através dos métodos formais do realismo socialista, são mostradas as terríveis realidades do colapso psicológico da sociedade chinesa.

Os artistas mais famosos

Yue Minjun

O que retrata: Personagens com rostos idênticos rindo durante a execução, tiroteio, etc. Todos vestidos como trabalhadores chineses ou Mao Zedong.

O que é interessante: os rostos dos trabalhadores repetem o riso do Buda Maitreya, que aconselha a sorrir, olhando para o futuro. Ao mesmo tempo, esta é uma referência aos rostos artificialmente felizes dos trabalhadores chineses em cartazes de propaganda. O grotesco dos sorrisos mostra que o desamparo e o horror congelado se escondem por trás da máscara do riso.

Zeng Fanzhi

O que retrata: homens chineses com máscaras brancas coladas em seus rostos, cenas da vida hospitalar, a Última Ceia com os pioneiros chineses

O que é interessante: em trabalho cedo- pessimismo expressivo e psicologismo, nos últimos - simbolismo espirituoso. Figuras tensas se escondem atrás de máscaras e são forçadas a desempenhar papéis impostos. Última Ceia retratados dentro das paredes de uma escola chinesa, alunos de gravata vermelha estão sentados à mesa. Judas é europeu estilo de negócios roupas (camisa e gravata amarela). Esta é uma alegoria do movimento da sociedade chinesa em direção ao capitalismo e ao mundo ocidental.

Zhang Xiaogang

O que retrata: monocromático retratos de família no estilo da década da "revolução cultural"

O que é interessante: capta o sutil estado psicológico da nação durante os anos da revolução cultural. Os retratos retratam figuras posando em poses artificialmente corretas. As expressões faciais congeladas tornam os rostos iguais, mas a expectativa e o medo são lidos em cada expressão.Cada membro da família está fechado em si mesmo, a individualidade é nocauteada por detalhes quase imperceptíveis.

Zhang Huang

O que retrata: O artista ganhou fama por meio de suas apresentações. Por exemplo, ele se despe, se lambuza com mel e se senta perto de um banheiro público em Pequim até que as moscas o cubram da cabeça aos pés.

O que é interessante: conceitualista e masoquista, explora a profundidade do sofrimento físico e da paciência.

Cai Guoqiang

O que ele retrata: outro mestre das performances. Após a execução de estudantes na Praça Tiananmen, o artista enviou uma mensagem aos alienígenas - ele construiu uma maquete da praça e a explodiu. Uma poderosa explosão foi visível do espaço. Desde então, muitas coisas explodem para os alienígenas.

O que é interessante: ele passou de conceitualista a pirotécnico da corte do Partido Comunista. O componente visual espetacular de suas obras posteriores trouxe-lhe a fama de virtuoso. Em 2008, o governo chinês convidou Cai Guoqiang para dirigir um show pirotécnico nas Olimpíadas.

As vendas de arte contemporânea chinesa bateram todos os recordes em leilões, os leilões triplos da Sotheby's de arte contemporânea asiática, exposições de arte chinesa moderna e contemporânea são exibidas em museus de todo o mundo. São Petersburgo não foi exceção, onde em setembro foi realizada uma exposição de artistas chineses no Loft Project "Etazhi". A revista 365 estava interessada em saber de onde vinha tanto interesse pela arte contemporânea chinesa, e decidimos relembrar 7 figuras-chave, sem as quais seria completamente diferente.

A "arte contemporânea" se opõe à arte tradicional. Segundo o famoso crítico Wu Hong, o termo "arte moderna" tem um profundo significado de vanguarda, geralmente denotando que vários experimentos complexos ocorrem no sistema tradicional ou ortodoxo de pintura. De fato, a arte contemporânea chinesa está se desenvolvendo incrivelmente rápido, competindo com a arte européia tanto cultural quanto economicamente.

De onde veio todo o fenômeno da arte moderna chinesa? Nos primeiros anos do reinado de Mao Zedong (desde 1949), houve um aumento nas artes, as pessoas esperavam por um futuro melhor, mas na realidade havia controle total. Os tempos mais difíceis começaram com o início da "revolução cultural" (desde 1966): as escolas de arte começaram a fechar e os próprios artistas foram perseguidos. A reabilitação começou somente após a morte de Mao. Artistas se juntavam em círculos secretos onde discutiam formas alternativas de arte. O oponente mais veemente do maoísmo era o grupo Zvezda. Incluía Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e outros. "Todo artista é uma pequena estrela", disse um dos fundadores do grupo, Ma Desheng, "e mesmo os grandes artistas do universo são apenas pequenas estrelas."

Dos artistas desse grupo, Ai Weiwei é o mais famoso. Em 2011, ele chegou a ocupar o primeiro lugar na lista das pessoas mais influentes da indústria da arte. Por algum tempo o artista morou nos EUA, mas em 1993 voltou para a China. Lá, além do trabalho criativo, ele se envolveu em críticas contundentes ao governo chinês. A arte de Ai Weiwei inclui instalações escultóricas, vídeos e trabalhos fotográficos. Em suas obras, o artista utiliza a arte tradicional chinesa em literalmente: ele quebra vasos antigos (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), desenha o logotipo da Coca Cola em um vaso (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). Além de tudo isso, Ai Weiwei tem alguns projetos bem inusitados. Para 1001 leitores de seu blog, ele pagou pela viagem a Kassel e documentou essa viagem. Também comprou 1001 cadeiras da Dinastia Qing. Todo o projeto, chamado Fairytale (“Conto de Fadas”), pôde ser visto em 2007 na exposição Documenta.

Ai Weiwei também tem projetos arquitetônicos: em 2006, o artista, em parceria com arquitetos, projetou uma mansão no interior de Nova York para o colecionador Christopher Tsai.

O trabalho de Zhang Xiaogang, um artista simbolista e surrealista, é interessante. As pinturas de sua série Bloodline (“Pedigree”) são predominantemente monocromáticas com salpicos de manchas de cores vivas. São retratos estilizados dos chineses, geralmente com olhos grandes (como não lembrar de Margaret Keane). A maneira desses retratos também lembra os retratos de família das décadas de 1950 e 1960. Este projeto está ligado às lembranças da infância, o artista se inspirou em retratos fotográficos de sua mãe. As imagens nas pinturas são místicas, combinam os fantasmas do passado e do presente. Zhang Xiaogang não é um artista politizado - ele está interessado principalmente na individualidade de uma pessoa, em problemas psicológicos.

Jiang Fengqi é outro artista de sucesso. Seu trabalho é muito expressivo. Ele dedicou a série "Hospital" à relação entre pacientes e autoridades. Outras séries do artista também mostram sua visão bastante pessimista do mundo.

O nome da exposição em "Etazhy" é "Libertação do presente do passado". Os artistas repensam as tradições nacionais, usam o tradicional, mas também introduzem novas técnicas. No início da exposição, a obra de Jiang Jin Narciso e Eco - A água e o vento não se lembram. A obra foi realizada em forma de tríptico em 2014. O autor utiliza a técnica da tinta sobre papel - sumi-e. A técnica sumi-e teve origem na China durante a Dinastia Song. Esta é uma pintura monocromática, semelhante à aquarela. Jiang Jin incorpora o enredo tradicional: flores, borboletas, montanhas, figuras de pessoas à beira do rio - tudo é muito harmonioso.

Apresentado na exposição e videoarte. Este é um trabalho do videoartista de Pequim, Wang Rui, intitulado "Você me ama, você o ama?" (2013). O vídeo dura 15 minutos, no qual mãos acariciam mãos de gelo, percebe-se que seus dedos vão derretendo aos poucos. Talvez o artista quisesse falar sobre a transitoriedade e a inconstância do amor? Ou que o amor pode derreter um coração gelado?

A obra de Stephen Wong Lo “Flying over the Earth”, feita na técnica de apliques, lembra esquema de cores imagens dos filmes de Wong Kar-Wai.

Definitivamente, as estrelas da exposição são duas esculturas de Mu Boyan. Suas esculturas são grotescas, retratam muito pessoas gordas. Problema excesso de peso interessou o artista em 2005, a partir do qual ele se inspirou para criar essas esculturas. Eles são uma reminiscência de monges budistas iluminados e pessoas modernas com o problema do excesso de peso. Esculturas "Tough" (2015) e "Vamos lá!" (2015) são confeccionados na técnica de resina colorida. Nessas obras, o escultor retrata mais do que adultos, mas bebês.

Se os artistas chineses modernos conseguiram se libertar do passado, cabe ao espectador decidir, mas a conexão entre as gerações pode ser vista claramente em suas obras, e fica claro que não é tão fácil fugir do passado. Isso confirma o uso da técnica sumi-e, bem como instalações que envolvem artefatos antigos. Até agora, os artistas chineses contemporâneos não se libertaram da influência do maoísmo, cujo protesto e memória ainda estão presentes em suas obras. Os artistas estilizam suas obras na época do maoísmo; as memórias do passado podem, como, por exemplo, nas telas de Zhang Xiaogang, ser fundamentais no trabalho do artista. O inquieto Ai Weiwei inventa cada vez mais performances, mas também se volta para Cultura tradicional. A arte chinesa sempre foi, é e terá algo para surpreender o espectador - seu legado é infinito e novos representantes continuarão a se inspirar nas tradições chinesas.

Texto: Anna Kozheurova

Como já começamos a nos familiarizar com a arte contemporânea na China, achei oportuno citar um bom artigo de um amigo meu que está pesquisando sobre o assunto.

Olga Merekina: "Arte Chinesa Contemporânea: Caminho de 30 Anos do Socialismo ao Capitalismo. Parte I"

"A Man jn Melancholy" de Zeng Fanzhi foi vendido na Christie's por US$ 1,3 milhão em novembro de 2010

Talvez, à primeira vista, o uso de termos econômicos em relação à arte, principalmente chinesa, possa parecer estranho. Mas, na verdade, eles refletem com mais precisão os processos pelos quais a China em 2010 se tornou o maior mercado de arte do mundo. Em 2007, quando ultrapassou a França pelo terceiro lugar no pódio dos maiores mercados de arte, o mundo se surpreendeu. Mas quando, três anos depois, a China ultrapassou o Reino Unido e os Estados Unidos, líderes de mercado nos últimos cinquenta anos, para se tornar o maior vendedor de arte do mundo, a comunidade artística global ficou chocada. É difícil de acreditar, mas Pequim é atualmente o segundo maior mercado de arte depois de Nova York: US$ 2,3 bilhões em faturamento contra US$ 2,7 bilhões.Mas vamos ver tudo em ordem.

Arte da Nova China

Cartaz do final dos anos 50 - um exemplo de realismo socialista

No início do século 20, o Império Celestial estava em profunda crise. Embora, desde o final do século XIX, um grupo de reformadores esteja tentando modernizar o país, que na época estava impotente diante da investida da expansão estrangeira. Mas somente após a revolução de 1911 e a derrubada da dinastia Manchu, mudanças no cenário econômico, sócio-político e esfera cultural começou a ganhar força.

Anteriormente, as belas-artes europeias praticamente não tinham influência na cultura chinesa pintura tradicional(e outras áreas da arte). Embora na virada do século alguns artistas fossem educados no exterior, mais frequentemente no Japão, e em alguns escolas de arte até ensinou desenho ocidental clássico.

Mas apenas no alvorecer do novo século uma nova era começou no mundo da arte chinesa: vários grupos apareceram, novas tendências se formaram, galerias foram abertas, exposições foram realizadas. Em geral, os processos na arte chinesa da época repetiam amplamente o caminho ocidental (embora a questão da correção da escolha fosse constantemente levantada). Especialmente com o início da ocupação japonesa em 1937, entre os artistas chineses, o retorno à arte tradicional tornou-se uma espécie de manifestação de patriotismo. Embora, ao mesmo tempo, formas de arte absolutamente ocidentais estivessem se espalhando, como um pôster e uma caricatura.

Depois de 1949, os primeiros anos da ascensão de Mao Zedong ao poder também viram um aumento cultural. Foi um tempo de esperança vida melhor e prosperidade futura do país. Mas isso foi rapidamente substituído pelo controle total sobre a criatividade pelo estado. E a eterna disputa entre o modernismo ocidental e o guohua chinês foi substituída pelo realismo socialista, um presente do Grande Irmão - a União Soviética.

Mas em 1966, tempos ainda mais difíceis chegaram para os artistas chineses: a Revolução Cultural. Como resultado desta campanha política, iniciada por Mao Zedong, os estudos nas academias de arte foram suspensos, todas as revistas especializadas foram fechadas, 90% foram perseguidos artista famoso e professores, e a manifestação da individualidade criativa tornou-se uma das ideias burguesas contra-revolucionárias. Foi a Revolução Cultural que no futuro teve um enorme impacto no desenvolvimento da arte contemporânea na China e contribuiu para o nascimento de vários movimentos artísticos.

Após a morte do Grande Piloto e o fim oficial da Revolução Cultural em 1977, iniciou-se a reabilitação de artistas, escolas e academias de arte abriram suas portas, onde fluxos daqueles que desejavam receber Educação Artistica retomaram suas atividades edições impressas, que publicou obras de artistas contemporâneos ocidentais e japoneses, bem como clássicos pinturas chinesas. Este momento marcou o nascimento da arte contemporânea e do mercado de arte na China.

Através dos espinhos para as estrelas"

Clamor do Povo, Ma Desheng, 1979

Quando no final de setembro de 1979 no parque em frente ao "templo da arte proletária", o Museu Nacional de Arte da República Popular da China, uma exposição não oficial de artistas foi dispersada, ninguém poderia imaginar que este evento seria considerado o começo de nova era na arte chinesa. Mas uma década depois, o trabalho do grupo Zvezdy se tornará a parte principal da exposição retrospectiva dedicada à arte chinesa após a Revolução Cultural.

Já em 1973, muitos jovens artistas começaram a se unir secretamente e discutir formas alternativas de expressão artística, inspirando-se no trabalho do modernismo ocidental. As primeiras exposições de associações de arte não oficiais ocorreram em 1979. Mas nem a exposição do grupo "Abril", nem a "Comunidade Sem Nome" trataram de questões políticas. As obras do grupo Stars (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e outros) atacaram ferozmente a ideologia maoísta. Além de reivindicar o direito do artista à individualidade, eles negavam a teoria da "arte pela arte" que prevalecia nos círculos artísticos e acadêmicos durante as dinastias Ming e Qing. "Todo artista é uma pequena estrela", disse um dos fundadores do grupo, Ma Desheng, "e mesmo os grandes artistas do universo são apenas pequenas estrelas." Eles acreditavam que o artista e sua obra deveriam estar intimamente ligados à sociedade, deveriam refletir suas dores e alegrias, e não tentar fugir das dificuldades e lutas sociais.

Mas, além dos artistas de vanguarda que se opunham abertamente às autoridades, após a Revolução Cultural, também surgiram novas tendências na arte acadêmica chinesa, baseadas no realismo crítico e nas ideias humanísticas da literatura chinesa do início do século XX: "Cicatrizes" ( Scar Art) e "Soil" ( Solo Nativo). O lugar dos heróis do realismo socialista na obra do grupo "Scars" foi ocupado pelas vítimas da Revolução Cultural, a "geração perdida" (Cheng Conglin). Os "Soilers" procuravam seus heróis nas províncias, entre pequenas nacionalidades e chineses comuns (série tibetana de Chen Danqing, "Pai" Lo Zhongli). Os adeptos do realismo crítico permaneceram dentro das instituições oficiais e tendiam a evitar conflitos abertos com as autoridades, concentrando-se mais na técnica e no apelo estético da obra.

Os artistas chineses desta geração, nascidos no final dos anos 40 e início dos anos 50, viveram pessoalmente todas as adversidades da Revolução Cultural: muitos deles foram exilados para áreas rurais como estudantes. A memória dos tempos difíceis tornou-se a base do seu trabalho, radical como os "Stars" ou sentimental como os "Scars" e "Soilers".

Nova Onda 1985

Em grande parte devido à pequena brisa de liberdade que soprou com o início das reformas econômicas no final dos anos 70, muitas vezes comunidades informais de artistas e intelectuais criativos começaram a ser criadas nas cidades. Alguns deles foram longe demais em suas discussões políticas - chegando a falar categoricamente contra o partido. A resposta do governo a essa disseminação das ideias liberais ocidentais foi a campanha política de 1983-84, que visava combater todas as manifestações da "cultura burguesa", do erótico ao existencialismo.

A comunidade artística da China respondeu com uma proliferação de grupos artísticos informais (estimados em mais de 80), conhecidos coletivamente como o Movimento New Wave de 1985. Os participantes dessas numerosas associações criativas, diferentes em suas visões e abordagens teóricas, eram jovens artistas, muitas vezes recém-saídos dos muros das academias de arte. Entre esse novo movimento estavam a Comunidade do Norte, a Associação da Lagoa e os dadaístas de Xiamen.

E embora os críticos difiram em relação a vários grupos, a maioria deles concorda que foi um movimento modernista que buscou restaurar ideias humanistas e racionalistas em consciência nacional. Segundo os participantes, esse movimento foi uma espécie de continuação do processo histórico iniciado nas primeiras décadas do século XX e interrompido em meados dele. Essa geração, nascida no final dos anos 50 e educada no início dos anos 80, também sobreviveu à Revolução Cultural, embora em idade menos madura. Mas suas memórias não serviram de base para a criatividade, mas permitiram que eles aceitassem a filosofia modernista ocidental.

O movimento, o caráter de massa, o desejo de unidade determinaram o estado do meio artístico nos anos 80. Campanhas de massa, objetivos declarados e um inimigo comum têm sido usados ​​ativamente desde os anos 50 pelo Partido Comunista Chinês. A Nouvelle Vague, embora declarasse objetivos opostos aos do partido, em muitos aspectos se assemelhava às campanhas políticas do governo em suas atividades: com toda a variedade de grupos e direções artísticas, suas atividades eram motivadas por objetivos sociopolíticos.

O ponto culminante do desenvolvimento do movimento New Wave 1985 foi a exposição China / Avant-Garde (China / Avant-garde), inaugurada em fevereiro de 1989. A ideia de organizar uma exposição de arte contemporânea em Pequim foi expressa pela primeira vez em 1986, em um encontro de artistas de vanguarda na cidade de Zhuhai. Mas apenas três anos depois essa ideia foi realizada. É verdade que a exposição foi realizada em um clima de forte tensão social, que, três meses depois, resultou em eventos conhecidos na Praça da Paz Celestial, bem conhecidos dos leitores estrangeiros. No dia da inauguração da exposição, devido ao tiroteio na sala, que fazia parte da performance do jovem artista, as autoridades suspenderam a exposição, tendo a reabertura ocorrido poucos dias depois. "China / Avant-Garde" tornou-se uma espécie de "ponto sem volta" da era de vanguarda na arte contemporânea chinesa. Já seis meses depois, as autoridades reforçaram o controle em todas as esferas da sociedade, suspenderam a crescente liberalização e puseram fim ao desenvolvimento de movimentos artísticos abertamente politizados.

Acredita-se que o período desde o fim da Revolução Cultural em 1976 até o presente seja uma etapa única no desenvolvimento da arte contemporânea na China. Que conclusões podem ser tiradas se tentarmos entender a história da arte chinesa nos últimos cem anos à luz dos eventos internacionais contemporâneos? Essa história não pode ser estudada, considerando-a na lógica do desenvolvimento linear, dividida em fases de modernidade, pós-modernidade - nas quais se baseia a periodização da arte no Ocidente. Como então construir uma história da arte contemporânea e falar dela? Essa questão me ocupa desde a década de 1980, quando foi escrito o primeiro livro sobre arte contemporânea chinesa. eu. Em livros subseqüentes, como Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art e, especialmente, o recém-publicado Ypailun: Synthetic Theory vs. Representation, tentei responder a essa pergunta observando fenômenos específicos do processo artístico.

Como característica básica A arte chinesa contemporânea é frequentemente citada pelo fato de que seus estilos e conceitos foram importados principalmente do Ocidente, em vez de serem cultivados nativamente. No entanto, o mesmo pode ser dito sobre o budismo. Foi trazido da Índia para a China há cerca de dois mil anos, criou raízes e se transformou em um sistema integral e, finalmente, deu frutos na forma do budismo Chan (conhecido em japonês como Zen) - um ramo nacional independente do budismo, bem como todo um corpo de literatura canônica e filosofia, cultura e arte relacionadas. Portanto, é possível que a arte contemporânea chinesa ainda precise de muito tempo antes de se desenvolver em um sistema autônomo - e as tentativas de hoje de escrever sua própria história e muitas vezes questionar a comparação com análogos globais servem como um pré-requisito para seu desenvolvimento futuro. Na arte do Ocidente, desde a era do modernismo, os principais vetores de poder no campo estético têm sido a representação e a anti-representação. Tal esquema, no entanto, dificilmente é adequado para o cenário chinês. É impossível aplicar um método tão conveniente lógica estética baseada na oposição entre tradição e modernidade. Em termos sociais, a arte do Ocidente desde a época do modernismo assumiu a posição ideológica de inimiga do capitalismo e do mercado. Na China, não havia sistema capitalista contra o qual lutar (embora a oposição ideologicamente carregada envolvesse a maior parte dos artistas da década de 1980 e da primeira metade da década de 1990). Durante a era da transformação econômica rápida e fundamental na década de 1990, a arte contemporânea da China encontrou-se em um sistema muito mais complexo do que o de qualquer outro país ou região.

É impossível aplicar uma lógica estética baseada na oposição entre tradição e modernidade à arte contemporânea chinesa.

Tomemos, por exemplo, a tão discutida arte revolucionária dos anos 1950 e 1960. A China importou o realismo socialista da União Soviética, mas o processo e o propósito das importações nunca foram detalhados. Na verdade, os estudantes chineses que estudaram arte na União Soviética e os artistas chineses estavam mais interessados ​​não no realismo socialista per se, mas na arte dos Wanderers e no realismo crítico do final do século XIX e início do século XX. Esse interesse surgiu como uma tentativa de substituição do academismo clássico ocidental, inacessível na época, por meio do qual se deu na China a assimilação da modernidade artística em sua versão ocidental. O academicismo parisiense propagado por Xu Beihong e seus contemporâneos, educados na França na década de 1920, já era uma realidade muito distante para se tornar modelo e guia para a geração mais jovem. Para pegar o bastão dos pioneiros da modernização da arte na China, foi necessário recorrer à tradição clássica da pintura russa. É óbvio que tal evolução tem sua própria história e lógica, que não são diretamente determinadas pela ideologia socialista. A conexão espacial entre a China na década de 1950, artistas pares do próprio Mao Zedong, e a tradição realista da Rússia do final do século 19 já existia e, portanto, não dependia da ausência ou presença de diálogo político entre a China e a União Soviética na década de 1950 . Além disso, como a arte dos Wanderers era mais acadêmica e romântica do que o realismo crítico, Stalin identificou os Wanderers como a fonte realismo socialista e, como resultado, não tinha interesse nos representantes do realismo crítico. Artistas e teóricos chineses simplesmente não compartilhavam desse “viés”: nas décadas de 1950 e 1960, um grande número de estudos sobre realismo crítico, álbuns foram publicados e traduzidos do russo, muitos trabalhos científicos. Após a conclusão da revolução cultural, o realismo pictórico russo tornou-se o único ponto de partida na modernização da arte que se desenrolava na China. Em tais obras típicas de "pintura de cicatriz", como, por exemplo, na pintura de Cheng Conglin "Once in 1968. Snow”, a influência do Wanderer Vasily Surikov e seu “Boyar Morozova” e “Morning of the Streltsy Execution” podem ser rastreados. Os recursos retóricos são os mesmos: a ênfase está em retratar relações reais e dramáticas entre indivíduos contra o pano de fundo de eventos históricos. É claro que a "pintura de cicatrizes" e o realismo errante surgiram em contextos sociais e históricos radicalmente diferentes, mas não podemos dizer que a semelhança entre eles se reduz apenas à imitação de estilo. No início do século XX, tendo se tornado um dos principais pilares da "revolução na arte" chinesa, o realismo influenciou significativamente a trajetória do desenvolvimento da arte na China - justamente por ser mais do que um estilo. Ele tinha uma ligação extremamente próxima e profunda com o valor progressivo da "arte para a vida".

Quan Shanshi. Heroico e indomável, 1961

Tela, óleo

Cheng Chonglin. Era uma vez em 1968. Snow, 1979

Tela, óleo

Da coleção do Museu Nacional de Arte da China, Pequim

Wu Guanzhong. Gramíneas da primavera, 2002

Papel, tinta e tintas

Wang Yidong. Área pitoresca, 2009

Tela, óleo

Os direitos da imagem pertencem ao artista

Ou vamos nos voltar para o fenômeno da semelhança entre o movimento da pop art vermelha, iniciado pelos Guardas Vermelhos no início da "revolução cultural" e o pós-modernismo ocidental - escrevi sobre isso em detalhes no livro "Sobre o regime de arte popular de Mao Zedong" eu. "Red Pop" destruiu completamente a autonomia da arte e a aura da obra, envolvendo plenamente o social e funções políticas arte, destruindo as fronteiras entre mídia diferente e assumiu todas as formas de publicidade possíveis, desde emissões de rádio, filmes, música, dança, reportagens de guerra, desenhos animados até medalhas comemorativas, bandeiras, propaganda e cartazes manuscritos, com o único objetivo de criar uma arte visual abrangente, revolucionária e populista . Em termos de eficácia de propaganda, medalhas comemorativas, distintivos e cartazes de parede escritos à mão são tão eficazes quanto a mídia publicitária da Coca-Cola. E a adoração da imprensa revolucionária e dos líderes políticos em seu escopo e intensidade superou até mesmo o culto similar da imprensa comercial e das celebridades no Ocidente. eu.

Do ponto de vista da história política, o "red pop" aparece como reflexo da cegueira e da desumanidade dos Guardas Vermelhos. Tal julgamento não resiste à crítica se considerarmos o "pop vermelho" no contexto da cultura mundial e da experiência pessoal. Este é um fenômeno complexo, e seu estudo requer, entre outras coisas, um estudo aprofundado da situação internacional daquele período. A década de 1960 foi marcada por revoltas e tumultos em todo o mundo: manifestações anti-guerra ocorriam por toda parte, o movimento hippie crescia, o movimento pela direitos civis. Depois há outra circunstância: os Guardas Vermelhos pertenciam à geração que foi sacrificada. No início da "revolução cultural", eles se organizaram espontaneamente para participar de atividades extremistas de esquerda e, de fato, foram usados ​​por Mao Zedong como uma alavanca para atingir objetivos políticos. E o resultado para esses alunos e alunos de ontem foi a expulsão para áreas rurais e fronteiriças para uma "reeducação" de dez anos: é em canções e histórias lamentáveis ​​​​e indefesas sobre "juventude intelectual" que a fonte da poesia underground e dos movimentos artísticos depois das mentiras da "revolução cultural". Sim, e a arte experimental dos anos 1980 também experimentou a influência indiscutível dos "guardas vermelhos". Portanto, quer consideremos o fim da “revolução cultural” ou meados dos anos 1980 como ponto de partida para a história da arte contemporânea na China, não podemos deixar de analisar a arte da época da revolução cultural. E especialmente - do "padre vermelho" dos Guardas Vermelhos.

Na segunda metade de 1987 e na primeira metade de 1988, em Contemporary Chinese Art, 1985-1986, tentei justificar o pluralismo estilístico que se tornou a característica definidora da nova visualidade no período pós-Revolução Cultural. Estamos falando da chamada nova onda 85. De 1985 a 1989, como resultado de uma explosão de informação sem precedentes na cena artística chinesa (em Pequim, Xangai e outros centros), todos os principais estilos e técnicas artísticas criadas pelo Oeste ao longo do século passado apareceu simultaneamente. É como se a evolução secular da arte ocidental tivesse sido reencenada, desta vez na China. Estilos e teorias, muitos dos quais pertenciam mais ao arquivo histórico do que à história viva, foram interpretados pelos artistas chineses como "modernos" e serviram de estímulo à criatividade. Para esclarecer essa situação, usei as ideias de Benedetto Croce de que "toda história é história moderna". A verdadeira modernidade é a consciência da própria atividade no momento em que ela é realizada. Mesmo quando eventos e fenômenos se referem ao passado, a condição para seu conhecimento histórico é sua "vibração na consciência do historiador". A “modernidade” na prática artística da “nova onda” tomou forma, tecendo o passado e o presente, a vida do espírito e a realidade social em uma única bola.

1. A arte é um processo através do qual uma cultura pode vir a conhecer-se de forma abrangente. A arte não se reduz mais ao estudo da realidade levada a um beco sem saída dicotômico, onde se opõem realismo e abstração, política e arte, beleza e feiúra, serviço social e elitismo. (Nesse contexto, lembre-se da afirmação de Croce de que a autoconsciência busca “distinguir por meio da união; e a diferença aqui não é menos real do que a identidade, e a identidade não é menos do que a diferença”.) A principal prioridade é expandir os limites da arte.
2. O campo da arte inclui artistas não profissionais e o público em geral. Na década de 1980, em muitos aspectos, eram os artistas não profissionais os portadores do espírito de experimentação radical - era mais fácil para eles romper com o círculo estabelecido de ideias e práticas da Academia. Em geral, o conceito de falta de profissionalismo, de fato, é um dos básicos na história da "pintura de pessoas educadas" chinesa clássica. Artistas intelectuais ( literário) constituía um importante grupo social de “aristocratas culturais”, que, a partir do século XI, realizava a construção cultural de toda a nação e, nesse sentido, se opunha bastante aos artistas que recebiam seus ofícios na Academia imperial e freqüentemente permanecia na corte imperial.
3. O movimento em direção à arte do futuro é possível através da superação da lacuna entre o pós-modernismo ocidental e o tradicionalismo oriental, através da convergência da filosofia moderna e clássica filosofia chinesa(como Chan).

Yue Minjun. Barco vermelho, 1993

Tela, óleo

Fang Lijun. Série 2, número 11, 1998

Tela, óleo

Imagem cortesia da Sotheby's Hong Kong

Wang Guangyi. Arte Materialista, 2006

Díptico. Tela, óleo

Coleção privada

Wang Guangyi. Ótima crítica. Ômega, 2007

Tela, óleo

Cai Guoqiang. Desenho para a Cooperação Econômica Ásia-Pacífico: Ode to Joy, 2002

papel, pólvora

Direitos autorais da imagem Christie's Images Limited 2008. Imagem cortesia da Christie's Hong Kong

No entanto, a “arte moderna” produzida na China entre 1985 e 1989 não pretendia de forma alguma ser uma réplica da arte modernista, pós-moderna ou da atual arte globalizada do Ocidente. Em primeiro lugar, não lutou nem um pouco pela independência e isolamento, que, grosseiramente, constituíam a essência da arte modernista do Ocidente. O modernismo europeu paradoxalmente acreditava que o escapismo e o isolamento poderiam superar a alienação do artista humano na sociedade capitalista – daí o compromisso do artista com o desinteresse estético e a originalidade. Na China, na década de 1980, artistas, diferentes em suas aspirações e identidade artística, encontravam-se em um único espaço experimental de grandes exposições e outras ações, sendo a mais marcante a exposição China/Avant-Garde em Pequim em 1989. Tais ações foram, de fato, experimentos sócio-artísticos de escala extraordinária, que ultrapassaram o escopo de uma afirmação puramente individual.

Em segundo lugar, " nova onda 85" tinha pouco em comum com o pós-modernismo, que questionava a própria possibilidade e necessidade de auto-expressão individual, na qual o modernismo insistia. Ao contrário dos pós-modernistas, que rejeitaram o idealismo e o elitismo na filosofia, estética e sociologia, os artistas chineses da década de 1980 foram capturados por uma visão utópica da cultura como uma esfera ideal e elitista. As ações-exposição já mencionadas foram um fenômeno paradoxal, pois os artistas, afirmando sua marginalidade coletiva, ao mesmo tempo reivindicavam a atenção e o reconhecimento da sociedade. Não foi a originalidade estilística ou o engajamento político que determinou o rosto da arte chinesa, mas as tentativas incessantes dos artistas de se posicionarem em relação a uma sociedade que se transformava diante de nossos olhos.

Não foi a originalidade estilística ou o engajamento político que determinou o rosto da arte chinesa, mas justamente as tentativas dos artistas de se posicionarem em relação a uma sociedade em transformação.

Para resumir, podemos dizer que, para reconstruir a história da arte contemporânea na China, uma estrutura espacial multidimensional é muito mais eficaz do que uma fórmula linear temporal escassa. A arte chinesa, ao contrário da arte ocidental, não teve nenhuma relação com o mercado (pela ausência deste) e ao mesmo tempo não se definiu apenas como um protesto contra a ideologia oficial (típica arte soviética 1970-1980). No que diz respeito à arte chinesa, uma narrativa histórica isolada e estática que constrói as linhas de sucessão das escolas e classifica fenômenos típicos de um determinado período é improdutiva. Sua história se torna clara apenas na interação das estruturas espaciais.

Na fase seguinte, que começou no final dos anos 1990, a arte chinesa criou um sistema especial finamente equilibrado, quando diferentes vetores se reforçam e se neutralizam. Esta, em nossa opinião, é uma tendência única que não é característica da arte ocidental contemporânea. Agora, três tipos de arte coexistem na China - pintura realista acadêmica, pintura clássica arte chinesa (guohua ou wenren) e arte contemporânea (às vezes referida como experimental). Hoje, a interação entre esses componentes não assume mais a forma de oposição no campo estético, político ou filosófico. Sua interação ocorre por meio de competição, diálogo ou cooperação entre instituições, mercados e eventos. Isso significa que uma lógica dualista que opõe estética e política não é suficiente para explicar a arte chinesa dos anos 1990 até o presente. A lógica do "estético versus político" foi relevante por um breve período do final dos anos 1970 até a primeira metade dos anos 1980 - para a interpretação da arte após a "revolução cultural". Alguns artistas e críticos acreditam ingenuamente que o capitalismo, que não libertou a arte no Ocidente, trará liberdade aos chineses, porque tem um potencial ideológico diferente, oposição sistema político No entanto, como resultado, o capital na China também corrói e mina com sucesso os fundamentos da arte contemporânea. A arte contemporânea, que passou por um complexo processo de desenvolvimento ao longo dos últimos trinta anos, agora está perdendo sua dimensão crítica e está engajada na busca de lucro e fama. A arte contemporânea na China deve antes de tudo ser baseada na autocrítica, mesmo que artistas individuais sejam mais ou menos influenciados e sujeitos às tentações do capital. Autocrítica é exatamente o que falta agora; Esta é a fonte da crise da arte contemporânea na China.

Material cortesia de Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Tradução do chinês para o inglês por Chen Kuandi