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Pinturas de Ivan Yakovlevich Bilibin. Ivan Yakovlevich Bilibin (ilustrações para contos de fadas russos)

artista advogado

Ivan Yakovlevich Bilibin ia se tornar advogado, estudou diligentemente na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo e concluiu com sucesso o curso completo em 1900. Mas, paralelamente, estudou pintura na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo aos Artistas, depois em Munique com o artista A. Ashbe, e depois, por mais 6 anos, foi aluno de I. E. Repin. Em 1898, Bilibin vê os Bogatyrs de Vasnetsov em uma exposição de jovens artistas. Depois disso, parte para o campo, estuda a antiguidade russa e encontra um estilo próprio e único, no qual trabalhará até o fim da vida. Pelo refinamento desse estilo, a energia do trabalho e a firmeza impecável da linha do artista, seus colegas o chamavam de "Ivan, a Mão de Ferro".

contador de histórias

Quase todo russo conhece as ilustrações de Bilibin de livros de contos de fadas que foram lidos para ele à noite quando criança. E enquanto isso, essas ilustrações têm mais de cem anos. De 1899 a 1902, Ivan Bilibin criou uma série de seis "Contos" publicados pela Expedição para a Aquisição de Papéis do Estado. Depois disso, os contos de Pushkin sobre o czar Saltan e o galo de ouro e o épico um pouco menos conhecido "Volga" com ilustrações de Bilibin são publicados na mesma editora. É interessante que a ilustração mais famosa de "O Conto do Czar Saltan ..." com um barril flutuando no mar se assemelhe ao famoso " grande onda pelo artista japonês Katsushiki Hokusai. O processo de execução por I. Ya. Bilibin desenho gráfico era como a obra de um gravador. Primeiro, ele esboçou um esboço no papel, refinou a composição em todos os detalhes em papel vegetal e depois traduziu para papel whatman. Em seguida, com um pincel kolinsky de ponta recortada, assemelhando-se a um estilete, traçou um contorno de arame transparente a nanquim sobre um desenho a lápis. Os livros de Bilibin parecem caixas pintadas. Foi esse artista quem primeiro viu um livro infantil como um organismo integrado artisticamente projetado. Seus livros são como manuscritos antigos, pois o artista pensa não só nos desenhos, mas também em todos os elementos decorativos: fontes, enfeites, enfeites, iniciais e tudo mais.

águia de duas cabeças

A mesma águia de duas cabeças, que agora é usada nas moedas do Banco da Rússia, pertence ao pincel de Bilibin, um especialista em heráldica. O artista pintou depois revolução de fevereiro como brasão do Governo Provisório e, desde 1992, esta águia tornou-se novamente o símbolo oficial da Rússia. O pássaro parece fabuloso, não sinistro, porque ele o pintou ilustrador famosoÉpicos russos e contos de fadas. A águia de duas cabeças é retratada sem regalia real e com asas abaixadas, a inscrição “Governo Provisório Russo” e um característico ornamento Bilibino de “floresta” são feitos ao redor do círculo. Bilibin transferiu os direitos autorais do brasão e alguns outros desenvolvimentos gráficos para a fábrica Goznak.

artista de teatro

A primeira experiência de Bilibin em cenografia - o design da ópera de Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" para teatro nacional em Praga. Seus próximos trabalhos são esboços de figurinos e cenários para as óperas O Galo de Ouro, Sadko, Ruslan e Lyudmila, Boris Godunov e outros. E depois de emigrar para Paris em 1925, Bilibin continuou a trabalhar com teatros: preparou cenários brilhantes para produções de óperas russas, desenhou o balé de Stravinsky O Pássaro de Fogo em Buenos Aires e óperas em Brno e Praga. Bilibin fez uso extensivo de gravuras antigas, gravuras populares e arte popular. Bilibin era um verdadeiro conhecedor dos trajes antigos de diversos povos, interessava-se por bordados, tranças, técnicas de tecelagem, enfeites e tudo o que criava a cor nacional do povo.

O artista e a igreja

Bilibin também possui trabalhos relacionados à pintura de igrejas. Nele, ele permanece ele mesmo, mantém seu estilo individual. Depois de deixar São Petersburgo, Bilibin morou por algum tempo no Cairo e participou ativamente do projeto da igreja doméstica russa nas instalações de uma clínica organizada por médicos russos. De acordo com seu projeto, a iconostase deste templo foi construída. E depois de 1925, quando o artista se mudou para Paris, tornou-se membro fundador da Icon Society. Como ilustrador, criou a capa do estatuto e o desenho do selo da sociedade. Há seu traço em Praga - ele fez esboços de afrescos e uma iconostase para uma igreja russa no cemitério Olshansky na capital tcheca.

Regresso a casa e morte

Com o tempo, Bilibin se reconciliou com o regime soviético. Ele desenha a embaixada soviética em Paris e, em 1936, retorna de barco para sua terra natal, Leningrado. O ensino se soma às suas profissões: ele leciona na Academia de Artes de toda a Rússia - a maior e mais antiga instituição de arte da Rússia. instituição educacional. Em setembro de 1941, aos 66 anos, o artista recusou a oferta do Comissário do Povo para a Educação de evacuar da sitiada Leningrado para a retaguarda. “Eles não fogem de uma fortaleza sitiada, eles a defendem”, escreveu ele em resposta. Sob bombardeios e bombardeios fascistas, o artista cria cartões postais patrióticos para a frente, escreve artigos e apela aos heróicos defensores de Leningrado. Bilibin morreu de fome no primeiro inverno de bloqueio e foi enterrado em uma vala comum de professores da Academia de Artes perto do cemitério de Smolensk.

”, autor de pinturas e ilustrações coloridas para contos de fadas e épicos russos de forma decorativa e ornamental gráfica baseada na estilização dos motivos da arte folclórica e medieval russa; um dos maiores mestres da direção nacional-romântica na versão russa do estilo Art Nouveau.

Quem não leu livros de contos de fadas com suas magníficas ilustrações? As obras do mestre são uma imersão no mundo da infância, contos de fadas, épicos. Ele criou seu próprio mundo, tão diferente do ambiente, permitindo que você se retire em sua fantasia e siga os heróis em jornadas perigosas e emocionantes.

Em 1895-1898 estudou na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes.

Em 1898 estudou por dois meses no ateliê do pintor Anton Ashbe em Munique. Foi aqui que se deu o estudo do desenho significado especial e desenvolveu nos alunos a capacidade de encontrar um estilo artístico individual.

Em Munique, Bilibin, de 22 anos, conhece a tradição da pintura europeia:

No Old Pinakothek - com as obras dos clássicos: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael.

Na Neue Pinakotek tendências atuais, em particular com o simbolismo de Arnold Böcklin e Franz Stuck

O que ele viu foi extremamente oportuno para um aspirante a artista. E foi na escola de Ashbe que Bilibin aprendeu sua linha de assinatura e técnicas gráficas. Primeiro, ele esboçou um esboço no papel, refinou a composição em todos os detalhes em papel vegetal, depois o transferiu para o papel whatman, após o qual desenhou um contorno de arame transparente com tinta sobre um desenho a lápis com um pincel de ponta cortada.

O desenvolvimento de Bilibin como gráficos de livros foi influenciado por outros mestres do livro ocidental: William Maurice, que foi um dos primeiros a refletir a arquitetura harmoniosa do livro - uma síntese de literatura, gráficos e tipografia, e seu "Beautiful Book";

Os artistas gráficos Walter Crane e Aubrey Beardsley;

Inspiração da linha curva Art Nouveau de Charles Ricketts e Charles Shannon;

O jogo expressivo de manchas pretas e brancas de Felix Vallotton; nitidez de Thomas Heine; Renda das linhas de Heinrich Vogeler.

E também é perceptível a influência (assim como nos representantes do estilo Art Nouveau em geral) da gravura japonesa dos séculos XVII-XIX, de onde são desenhados os tons do preenchimento, contornos, isometria do espaço; Antigos ícones russos e pintura bizantina.

Por vários anos (1898-1900) ele estudou sob a orientação de Ilya Repin na escola-oficina da Princesa Maria Tenisheva, então (1900-1904) sob a orientação de Repin na Escola Superior escola de Artes Academia de Artes.

Na época dos estudos de Bilibin na Escola Superior de Arte da Academia de Artes, onde Repin arranjou para o jovem, houve uma exposição de Viktor Vasnetsov, que escreveu de uma forma romântica única sobre os temas dos mitos e contos de fadas russos. Os espectadores da exposição eram muitos dos nossos artistas que se tornariam famosos no futuro. Bilibin Ivan Yakovlevich estava entre eles. As obras de Vasnetsov atingiram o aluno profundamente, ele mais tarde admitiu que viu aqui algo que sua alma inconscientemente ansiava e ansiava.

V.Vasnetsov Três heróis

Ele viveu principalmente em São Petersburgo. Após a formação da associação artística "Mundo da Arte" torna-se um membro ativo dela.

Retrato de grupo de artistas da sociedade "World of Art" Kustodiev

Aqui está o que Mstislav Dobuzhinsky, um de seus associados da associação World of Art, escreve sobre Bilibin:

Ele era um interlocutor engraçado e espirituoso (gaguejando, o que dava um charme especial às suas piadas) e tinha talento, principalmente sob a influência do vinho, para escrever odes cômicas a Lomonosov. Ele veio de uma eminente família de comerciantes de São Petersburgo e tinha muito orgulho dos dois retratos de seus ancestrais, pintados pelo próprio Levitsky, um - um jovem comerciante, o outro - um comerciante barbudo com uma medalha. O próprio Bilibin usava uma barba russa à la moujik e uma vez em uma aposta caminhou ao longo da Nevsky com sapatilhas e um chapéu alto de feltro de trigo sarraceno ... "

Então, com senso de humor e ordem de carisma)

O próprio Bilibin, em sua juventude, disse uma vez:

“Eu, abaixo assinado, faço uma promessa solene de que nunca serei como os artistas no espírito de Gallen, Vrubel e todos os impressionistas. Meu ideal é Semiradsky, Repin (na juventude), Shishkin, Orlovsky, Bonn, Meissonier e outros.

Era da virada do século—> final do século 19-início do século 20—> idade de prata Cultura russa—> estilo moderno—> associação e a revista "World of Art", da qual Bilibin era próximo.

Esse esboço aproximado nos remete ao método criativo do artista. Bilibin por acaso estava em tempo certo no lugar certo.

O moderno russo (análogos europeus: Art Nouveau na França, Secessão na Áustria, Art Nouveau na Alemanha, estilo Horta na Bélgica, Novo Estilo na Inglaterra etc.) fontes. Um traço característico da modernidade é a estetização ambiente, detalhamento decorativo e ornamentação, orientação para a cultura de massa, o estilo é permeado pela poética do simbolismo.

Art Nouveau teve uma influência fundamental na arte de Bilibin. A habilidade que o artista possuía, os assuntos que ele amava e usava, eram total e completamente relevantes e modernos neste período por duas razões principais.

Em primeiro lugar, a atração da modernidade (mais precisamente, uma das direções, houve outras) para o épico nacional, contos de fadas, épicos como fontes de temas e enredos, e um repensar formal da herança da Antiga Rus', arte pagã e Arte folclórica.

E, em segundo lugar, a produção de áreas de arte como gráficos de livros e cenografia a um nível estético completamente novo. Além disso, foi necessário sintetizar, criar um conjunto de livros e teatro. Isso é feito desde 1898 pela associação e pela revista "Mundo da Arte".

A maioria dos nascidos na URSS começou a compreender este mundo com os contos de fadas russos "Vasilisa, a Bela", "Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather Finist-Yasna Sokol", "Pato Branco", “Princesa-sapo”. Quase todas as crianças também conheciam os contos de Alexander Sergeevich Pushkin - "O Conto do Pescador e do Peixe", "O Conto do Czar Saltan", "O Conto do Galo de Ouro".

Os primeiros livros com ilustrações brilhantes e bonitas de artistas abrem uma janela para a criança entrar no mundo das imagens vivas, no mundo da fantasia. Criança jovem reage emocionado ao ver ilustrações coloridas, aperta um livro contra si mesmo, acaricia a imagem do quadro com a mão, fala com o personagem desenhado pelo artista como se estivesse vivo.

Esse é o grande poder da influência dos gráficos na criança. É específico, acessível, compreensível para crianças em idade pré-escolar e tem um enorme impacto educacional sobre elas. BM Teplov, caracterizando as peculiaridades da percepção das obras de arte, escreve que se a observação científica às vezes é chamada de "percepção pensante", então a percepção da arte é "emocional".

Psicólogos, historiadores da arte, professores notaram a originalidade da percepção das crianças sobre as imagens gráficas: elas são atraídas por um desenho colorido e, com a idade, dão mais preferência ao colorido real, o mesmo é notado quanto aos requisitos infantis de realismo nas formas de imagem.

Na idade pré-escolar mais avançada, as crianças têm uma atitude negativa em relação às convenções da forma. A percepção das obras de arte gráfica pode atingir graus variantes complexidade e completude. Depende muito da preparação de uma pessoa, da natureza de sua experiência estética, gama de interesses, estado psicológico. Mas acima de tudo depende da própria obra de arte, seu conteúdo artístico, ideias. Os sentimentos que expressa.

Os contos de fadas eram lidos por pais, avós de livros infantis com desenhos. E sabíamos de cor cada conto de fadas e cada imagem do nosso livro favorito. As fotos de livros com contos de fadas foram uma das primeiras imagens nossas que absorvemos naturalmente de forma infantil. Assim como nessas fotos, imaginamos Vasilisa, a Bela.

E a maioria dessas fotos pertencia ao pincel de Ivan Yakovlevich Bilibin. Você pode imaginar que influência esse artista teve em nossa visão de mundo, nossa percepção dos mitos, épicos e contos de fadas russos? E enquanto isso, essas ilustrações têm mais de cem anos.

Desde 1899, ilustrando contos de fadas e épicos (“Vasilisa, a Bela”, “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “Finist, o Falcão Claro”, etc., contos de Pushkin sobre o Czar Saltan e o Galo de Ouro), Ivan Bilibin criou um desenho a tinta tingido com aquarelas, seu "estilo Bilibino" de design de livros, baseado nos motivos de bordados folclóricos, estampas populares, esculturas em madeira, antigas miniaturas russas.

Impressionantes com sua riqueza ornamental, esses ciclos gráficos ainda são muito populares entre crianças e adultos graças a inúmeras reimpressões.

Concentrando-se nas tradições da antiga arte russa e folclórica, Bilibin desenvolveu um sistema logicamente consistente de técnicas gráficas, que permaneceu no centro de todo o seu trabalho. Este sistema gráfico, bem como a originalidade da interpretação das imagens épicas e de contos de fadas inerentes ao Bilibin, permitiram falar de um estilo especial do Bilibin.

O processo de execução do desenho gráfico de I. Ya. Bilibin foi semelhante ao trabalho de um gravador. Os livros de Bilibin parecem caixas pintadas. Foi esse artista quem primeiro viu um livro infantil como um organismo integrado artisticamente projetado. Seus livros são como manuscritos antigos, pois o artista pensa não só nos desenhos, mas também em todos os elementos decorativos: fontes, enfeites, enfeites, iniciais e tudo mais.

“Uma disciplina rigorosa, puramente gráfica [...]”, enfatizou o artista, “volta sua atenção não apenas para o desenho e para a diferença de intensidade dos pontos individuais, mas também para a linha, para seu caráter, para a direção do fluxo de uma série de linhas vizinhas, ao seu deslizamento ao longo da forma e, assim, sublinhar, explicar e revelar esta forma por essas linhas conscientes que fluem ao seu redor e a abraçam. Essas linhas às vezes podem ser comparadas a um tecido justo, onde os fios ou listras seguem a direção que a forma ditada a eles.

I. Ya. Bilibin desenvolveu um sistema de técnicas gráficas que permitia combinar ilustrações e design em um estilo, subordinando-os ao plano de uma página de livro. Traços de caráter Estilo Bilibino: a beleza do padrão estampado, a decoração requintada das combinações de cores, a personificação visual sutil do mundo, a combinação de fabulosidade brilhante com um senso de humor popular, etc.

O artista buscou uma solução de conjunto. Ele enfatizou o plano da página do livro com uma linha de contorno, falta de iluminação, unidade colorística, divisão condicional do espaço em planos e combinação de diferentes pontos de vista na composição.

Ivan Yakovlevich ilustrou os contos de fadas de tal forma que as crianças parecem acompanhar os heróis de um conto de fadas em aventuras perigosas e emocionantes. Todos os contos de fadas que conhecemos são feitos com uma compreensão especial do espírito popular e da poesia.

O interesse pela arte russa antiga despertou nas décadas de 20 e 30 do século XIX. Nas décadas seguintes, foram organizadas expedições para estudar os monumentos da arquitetura pré-petrina, álbuns de roupas russas antigas, ornamentos e gravuras populares foram publicados. Mas a maioria dos cientistas abordou a herança artística da Antiga Rus' apenas a partir de posições etnográficas e arqueológicas. Uma compreensão superficial de seu valor estético caracteriza o estilo pseudo-russo, que se difundiu na arquitetura e Artes Aplicadas segundo metade do XIX século. Nas décadas de 1880-1890, V. M. Vasnetsov e outros artistas do círculo Mammoth, cujas missões nacionais se distinguiam por maior originalidade e originalidade criativa, perceberam a antiga arte russa e popular de uma nova maneira nas décadas de 1880-1890. As palavras de Bilibin devem ser dirigidas a estes artistas:

“Só muito recentemente, assim como na América, eles descobriram o antigo Rus' artístico, mutilado por vandalismo, coberto de poeira e mofo. Mas mesmo debaixo da poeira era lindo, tão lindo que o primeiro impulso momentâneo de quem o descobriu é bastante compreensível: devolvê-lo! retornar!"

O sonho dos artistas do final do século 19 e início do século 20 de reviver a alta cultura do passado, de criar um novo “grande estilo” a partir dela, era utópico, mas enriqueceu a arte com imagens vívidas e meios expressivos, contribuiu para o desenvolvimento de suas tipologias "não cavalete", por muito tempo considerados menores, em particular cenários teatrais e design de livros. Não é por acaso que foi no ambiente do Mammoth circle que novos princípios de pintura decorativa começaram a tomar forma. Não é por acaso que os mesmos mestres, que se comunicavam constantemente com as obras arte russa antiga, levado pela ideia do renascimento do artesanato antigo.

O livro e o teatro acabaram por ser aquelas áreas onde a arte servia directamente à satisfação das necessidades sociais modernas e onde, ao mesmo tempo, os dispositivos estilísticos dos séculos passados encontravam a aplicação mais natural, onde era possível alcançar aquela síntese que em outras formas Criatividade artística permaneceu indescritível.

Em 1899, Bilibin acidentalmente chega à aldeia de Yegny, distrito de Vesyegonsky, província de Tver. Aqui, pela primeira vez, ele cria ilustrações no estilo "Bilibino" posterior para seu primeiro livro, O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento.

Em 1902, 1903 e 1904, Bilibin visitou as províncias de Vologda, Olonets e Arkhangelsk, para onde foi enviado pelo departamento etnográfico do Museu Alexandre III para estudar arquitetura em madeira.

Em 1899-1902, a Expedição Russa para a Aquisição de Papéis do Estado publicou uma série de livros com excelentes ilustrações para contos populares. Houve pinturas gráficas para os contos de fadas "Vasilisa, a Bela", "O Pato Branco", "Ivan Tsarevich e o Pássaro de Fogo" e muitos outros. Bilibin Ivan Yakovlevich foi listado como o autor dos desenhos. Ilustrações para contos folclóricos Sua compreensão do espírito nacional e da poesia, que respira o folclore russo, formou-se não apenas sob a influência de uma vaga atração pela arte popular. O artista desejava apaixonadamente conhecer e estudar a componente espiritual do seu povo, a sua poética e modo de vida. Bilibin trouxe uma coleção de obras de suas viagens artistas folclóricos, fotos de arquitetura de madeira.

Suas impressões resultaram em trabalhos jornalísticos e reportagens científicas sobre arte popular, arquitetura e costume nacional. Um resultado ainda mais frutífero dessas viagens foram os trabalhos originais de Bilibin, que revelaram a paixão do mestre por gráficos e completamente estilo especial. Dois talentos brilhantes viviam em Bilibin - um pesquisador e um artista, e um presente alimentava o outro. Ivan Yakovlevich trabalhou com especial cuidado nos detalhes, não se permitindo desafinar em uma única linha.

A arte popular também deu ao mestre algumas técnicas: métodos ornamentais e lubok de decorar o espaço artístico, que Bilibin aperfeiçoou em suas criações.

Suas ilustrações para épicos e contos de fadas são incrivelmente detalhadas, vivas, poéticas e não desprovidas de humor. Cuidando da autenticidade histórica da imagem, que se manifestava nos desenhos nos detalhes do traje, arquitetura, utensílios, o mestre conseguiu criar uma atmosfera de magia e beleza misteriosa. Isso é muito próximo em espírito associação criativa"Mundo da Arte". Todos eles se relacionavam pelo interesse pela cultura do passado, pelos sedutores encantos da antiguidade.

O talento artístico de Bilibin se manifestou claramente em suas ilustrações para contos de fadas e épicos russos, bem como em seu trabalho em produções teatrais. A produção da ópera The Golden Cockerel projetada por Bilibin em 1909 no Zimin Theatre em Moscou pertence ao mesmo estilo “fabuloso” com antigos motivos ornamentais russos.

No espírito do mistério francês, apresentou o “Milagre de S. Theophilus (1907), recriando um drama religioso medieval; A Espanha do século XVII inspirou os figurinos para o drama de Lope de Vega "The Sheep Spring", para o drama de Calderon "The Purgatory of St. Patrick" - uma produção teatral do "Ancient Theatre" em 1911. Uma caricatura lúdica da mesma Espanha emana do vaudeville "Honra e Vingança" de Fyodor Sologub, encenado por Bilibin em 1909.

Protetores de tela, finais, capas e outras obras de Bilibin são encontrados em revistas do início do século 20 como Mir Iskusstva, Golden Fleece, em publicações da Rosehip e da Moscow Book Publishing House.

No exílio

Em 21 de fevereiro de 1920, Bilibin foi evacuado de Novorossiysk no vapor Saratov. Devido à presença de doentes a bordo, o navio não desembarcou pessoas em

Desde a infância conhecemos a obra de Ivan Bilibin, entrando no colorido mundo dos contos de fadas, que foi criado pela imaginação artística do Mestre. Muitas de suas obras estão tão profundamente enraizadas em nossas vidas que sua origem parece ser verdadeiramente folclórica, remontando a séculos.

Ele fez ilustrações para os contos folclóricos russos “A Princesa Sapo”, “A Pena de Finist-Yasna Sokol”, “Vasilisa, a Bela”, “Maria Morevna”, “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “Pato Branco”, para a fada contos de A.S. Pushkin - "O Conto do Czar Saltan" (1904-1905), "O Conto do Galo de Ouro" (1906-1907), "O Conto do Pescador e do Peixe" (1939) e muitos outros.

As edições de contos de fadas pertencem ao tipo de pequenos livros-cadernos de grande formato. Desde o início, os livros de Bilibin se distinguiam por desenhos padronizados e decoração brilhante. O artista não criou ilustrações individuais, buscou um conjunto: desenhou uma capa, ilustrações, enfeites ornamentais, uma fonte - estilizou tudo como um manuscrito antigo.

No conto de fadas “Vasilisa the Beautiful”, a ilustração com o Cavaleiro Vermelho (sol) é cercada por flores, e o Cavaleiro Negro (noite) é cercada por pássaros míticos com cabeças humanas. A ilustração com a cabana de Baba Yaga é cercada por uma moldura com mergulhões (e o que mais pode haver ao lado de Baba Yaga?). Mas o mais importante para Bilibin era a atmosfera da antiguidade russa, épica, contos de fadas. De ornamentos genuínos, detalhes, ele criou um mundo semi-real, semi-fantástico.

O ornamento era um motivo favorito dos antigos mestres russos e Característica principal arte contemporânea. São bordados de toalhas de mesa, toalhas, madeira pintada e faiança, casas com arquitraves e capelas esculpidas. Nas ilustrações, Bilibin usou esboços de construções, utensílios e roupas camponesas feitas na aldeia de Yegny.

I. Ya. Bilibin desenvolveu um sistema de técnicas gráficas que permitia combinar ilustrações e design em um estilo, subordinando-os ao plano de uma página de livro. As características do estilo Bilibino são: a beleza do padrão estampado, a decoração requintada das combinações de cores, a sutil incorporação visual do mundo, a combinação de fabulosidade brilhante com senso de humor popular, etc.

O processo de desenho gráfico de I. Ya. Bilibin lembrava o trabalho de um gravador. Tendo esboçado um esboço no papel, ele refinou a composição em todos os detalhes em papel vegetal e, em seguida, transferiu-o para o papel whatman. Em seguida, com um pincel kolinsky de ponta recortada, assemelhando-se a um estilete, traçou um contorno de arame transparente a nanquim sobre um desenho a lápis. EM período maduro Criatividade Bilibin abandonou o uso da caneta, a que recorreu por vezes nas primeiras ilustrações. Pela firmeza impecável da linha, os camaradas o apelidaram de brincadeira de "Ivan - mão firme".

Nas ilustrações de I. Ya. Bilibin de 1900-1910, a composição, via de regra, se desenvolve paralelamente ao plano da folha. Grandes figuras aparecem em imponentes poses congeladas. A divisão condicional do espaço em planos e a combinação de diferentes pontos de vista em uma composição permitem manter o nivelamento. A iluminação desaparece completamente, a cor torna-se mais convencional, a superfície não pintada do papel adquire um papel importante, o método de designar a linha de contorno torna-se mais complicado e desenvolve-se um sistema estrito de traços e pontos.

O desenvolvimento posterior do estilo Bilibino é que, em ilustrações posteriores, o artista mudou das gravuras populares para os princípios da pintura russa antiga: as cores se tornam mais sonoras e ricas, mas os limites entre elas agora são indicados não por um contorno de arame preto, mas por espessamento tonal e uma fina linha colorida. As cores parecem brilhantes, mas mantêm a localização e o nivelamento, e a imagem às vezes se assemelha ao esmalte cloisonné.

A paixão de Bilibin pela arte russa antiga se refletiu nas ilustrações dos contos de fadas de Pushkin, que ele criou após uma viagem ao Norte em 1905-1908. O trabalho em contos de fadas foi precedido pela criação de cenários e figurinos para as óperas de Rimsky-Korsakov, O Conto do Galo de Ouro e O Conto do Czar Saltan, de A.S. Pushkin.

As luxuosas câmaras reais são completamente cobertas com padrões, pinturas e decorações. Aqui, o ornamento cobre tão abundantemente o chão, o teto, as paredes, as roupas do rei e dos boiardos que tudo se transforma em uma espécie de visão instável que existe em um mundo ilusório especial e está prestes a desaparecer.

"O conto do czar Saltan" I. Bilibin ilustrou primeiro. Aqui está a página onde o czar Saltan ouve a conversa de três garotas. É noite lá fora, a lua está brilhando, o rei corre para a varanda, caindo na neve.

Não há nada de mágico nessa cena. E, no entanto, o espírito do conto de fadas está presente. A cabana é real, camponesa, com janelinhas, um alpendre elegante. E ao longe, uma igreja descolada. No século XVII tais igrejas foram construídas em toda a Rus'. E o casaco de pele do rei é real. Esses casacos de pele nos tempos antigos eram costurados com veludo e brocado trazidos da Grécia, Turquia, Irã, Itália.

E aqui está um desenho onde o rei recebe construtores navais. Sobre primeiro plano o rei está sentado no trono e os convidados se curvam diante dele. Podemos ver todos eles. As cenas da recepção dos convidados, a festa são muito decorativas e saturadas com motivos de ornamentos russos.

"O Conto do Galo de Ouro" foi o de maior sucesso para o artista. Bilibin combinou o conteúdo satírico do conto com o lubok russo em um único todo.

teve um grande sucesso Os contos de fadas de Pushkin. Museu Russo Alexandre III comprou as ilustrações de O Conto do Czar Saltan e todo o ciclo ilustrado de O Conto do Galo de Ouro Galeria Tretyakov.

E o contador de histórias Bilibin deve ser agradecido pelo fato de que a águia de duas cabeças, representada no brasão do Banco Central da Federação Russa, em moedas de rublo e notas de papel, não se parece com um sinistro pássaro imperial, mas com uma criatura mágica e fabulosa. E na galeria de arte papel moeda Rússia moderna na nota de dez rublos "Krasnoyarsk", a tradição Bilibin é claramente traçada: um caminho vertical padronizado com um ornamento de floresta - essas molduras emolduravam os desenhos de Bilibin sobre temas russos contos folclóricos. A propósito, cooperando com as autoridades financeiras Rússia czarista, Bilibin transferiu os direitos autorais de muitos de seus designs gráficos para a fábrica Gosznak.

Em São Petersburgo, em Okhta, existe uma famosa fábrica de água mineral "Polyustrovo". E uma vez em seu lugar houve outra produção. Chamava-se "Sociedade por Ações da Fábrica de Cerveja e Hidromel da Nova Baviera". Também havia apenas “Baviera” em São Petersburgo e, em geral, existem muitas cervejarias. Mas esta é uma cervejaria de mel. E as fotos publicitárias, como se viu, não foram feitas para eles por ninguém, mas por Ivan Yakovlevich Bilibin.

Conto de fadas "Pena de Finist Yasna-Falcon"

Bilibin foi o primeiro dos artistas que criou diretamente um livro infantil, baseado no tipo de literatura mais popular - um conto popular. Assunto, grande circulação, linguagem pictórica clara e acessível das ilustrações, a natureza "festiva" do design - tudo indica que os livros de Bilibin foram concebidos ao máximo uma grande variedade leitores. Além disso, o mérito especial do artista foi não ter feito descontos "por acessibilidade". Seus livros carregam aquele “nobre luxo das publicações”, que até então era propriedade apenas de um livro “rico” para a elite. Bilibin foi o primeiro do Mundo das Artes a aplicar sua vasta experiência na edição de livros altamente artísticos para trabalhar em um livro infantil. Seu exemplo foi logo seguido por outros artistas, em particular Alexandre Benois que criou o ABC.

Muitos livros e artigos de jornais foram escritos sobre Ivan Yakovlevich Bilibin, e muitos pesquisadores estão interessados em seu trabalho.

Porém, em inúmeras publicações sobre Bilibin, praticamente nada há sobre sua cooperação com a Expedição para Aquisição de Papéis do Estado. Costumam escrever que, por ordem do EZGB, o artista ilustrou contos populares. Na verdade, não foi bem assim.

No outono de 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin trouxe ilustrações para três contos populares para o EZGB. Ele estava interessado no custo de imprimi-los, mas sua tia deveria publicar contos de fadas. Com toda a probabilidade, eles gostaram muito dos desenhos dos contos de fadas, e a Expedição ofereceu ao artista a compra do direito de publicá-los. Bilibin concordou. Em uma carta de Ivan Yakovlevich à liderança do EZGB, os nomes dos contos não foram indicados, mas pode-se supor que entre os dois primeiros estavam: “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento” e “ The Frog Princess”, foram impressos em 1901 . Após o aparecimento de três contos de fadas, que o próprio artista se propôs a imprimir, as condições mudaram. Agora a Expedição encomendou ilustrações para mais três contos populares do artista.

Naquela época, o gerente do EZGB era um acadêmico, físico, o príncipe Boris Borisovich Golitsyn. A partir do momento em que assumiu este cargo, ele se propôs uma difícil tarefa: transformar o EZGB em uma instituição "que deveria servir de modelo para toda a indústria de papel e impressão na Rússia e, além disso, contribuir para o desenvolvimento cultural e desenvolvimento estético do povo, lançando edições ilustradas artisticamente impressas em bom papel de clássicos russos e obras populares em todos os ramos da ciência.

No período de 1901 a 1903, seis contos populares foram publicados no EZGB. Além dos dois já citados, nasceram: em 1902 - contos de fadas: “A Pena de Finist Yasna Sokol” e “Vasilisa, a Bela”, em 1903 - “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka” e “Marya Morevna”.

No início do século 20, um característico “estilo Bilibino” de ilustrações para contos folclóricos havia se formado com suas técnicas gráficas especiais, extraídas de gravuras populares russas, arte moderna francesa e japonesa. Sempre contou com a reprodução tipográfica do desenho, valorizando-o mais do que o original. Conforme acordo com a Expedição, as impressões fotográficas coloridas por Bilibin, a partir das quais a obra foi feita, permaneceram em sua propriedade, enquanto os desenhos originais permaneceram com a artista.

Ivan Yakovlevich considerou sua principal tarefa um estudo profundo e sério da história russa. Seguindo as instruções do departamento etnográfico do Museu Russo, Bilibin em 1902 parte em uma expedição às províncias de Vologda, Tver, Olonets, onde coleta grande coleção Utensílios domésticos e trajes russos. A coleção que ele coletou torna-se a primeira coleção do Museu de Etnografia dos Povos da URSS.

Na expedição de 1902, por iniciativa de B. B. Golitsyn, foi criado um comitê especial, que foi instruído a desenvolver um projeto para a publicação não apenas de publicações folclóricas bem ilustradas, mas também razoavelmente baratas sobre arte e todos os ramos do conhecimento em em geral. Foi anunciado um concurso para ilustrações de livros. Artistas e cientistas famosos são convidados para os trabalhos da comissão, como crítico de arte e o teórico da arte, pintor e artista gráfico Alexander Nikolaevich Benois. Sobre a questão da publicação de livros infantis, ele escreveu: "As crianças russas foram alimentadas com tanto lixo nas décadas de 1880-1890 ... Não é por isso que a raça de pessoas agora se espalhou até o último grau, grosseira." Benois acreditava que os livros infantis bem publicados são "uma poderosa ferramenta cultural destinada a desempenhar um papel mais benéfico na educação russa do que os eventos estatais mais sábios e todas as correntes de palavras estritamente científicas sobre educação".

Os primeiros livros com as ilustrações de Bilibin para contos folclóricos foram aquela "poderosa ferramenta cultural", trouxeram ao artista e à Expedição para a Aquisição de Papéis do Estado a merecida fama, os livros foram distribuídos por toda a Rússia.

Mais tarde, I. Ya. Bilibin, junto com o chefe do departamento de gravura e arte da Expedição, G. I. Frank, decidiu que a publicação de contos folclóricos deveria ser temporariamente interrompida, que alguma variedade deveria ser introduzida começando a imprimir os contos de fadas de A. S. Pushkin. Em correspondência com o EZGB, Bilibin escreve sobre isso: “Reverencio a memória do maior poeta russo, em comparação com quem sou um pigmeu”. Com tanta apreensão, o artista tratou a obra do poeta.

Por vários anos, o trabalho continuou nos desenhos dos contos de fadas de Pushkin. "Dois ciclos ilustrativos de acordo com Pushkin" foram publicados: "O Conto do Czar Saltan" (1904-1905) e "O Conto do Galo de Ouro" (1906-1907). Eles foram adquiridos pelo Museu Russo de Alexandre III e pela Galeria Tretyakov. O trabalho em "O Conto do Pescador e do Peixe" não foi concluído.

Após a publicação de contos populares e contos de fadas por A. S. Pushkin, a cooperação de Bilibin com a Expedição para Aquisição de Papéis do Estado não terminou, mas esses não eram mais contos de fadas.

O artista trabalhou muito no design de russo, francês, alemão e contos árabes no exílio.

Bilibins é um antigo sobrenome Kaluga, já mencionado nos documentos de 1617.

Retratos do tataravô Ivan Kharitonovich e do bisavô Yakov Ivanovich (1779–1854), comerciantes eminentes, podem ser vistos no Hermitage. Eles terminaram artista famoso D. G. Levitsky. O bisavô em Kaluga era dono de uma fábrica de velas de linho e uma grande fundição de ferro Cherepet.

O pai do artista, Yakov Ivanovich, Conselheiro Privado, era o médico-chefe do hospital naval. A mãe, Varvara Alexandrovna, da família de um engenheiro naval, foi aluna do compositor A. Rubinstein.

A primeira esposa de Ivan Bilibin é uma inglesa, a artista Maria Chambers. Ele se casou com ela em 1902.

O filho de Bilibin desta esposa, Alexander (1903–1972), é um artista de teatro. A partir de 1917 viveu na Inglaterra. Ele trabalhou com seu pai em Paris e Praga.

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya tornou-se a esposa do artista no Cairo em 1923. Aluna e colega de Roerich, ela trabalhou muito para o teatro, criando esquetes originais para apresentações. O artista deu uma contribuição inimitável para o desenvolvimento da porcelana russa. Suas obras adornam muitos museus, mas a maioria delas está exposta na coleção Lomonosovsky. fábrica de porcelana(agora um ramo do Hermitage). Os artistas estiveram juntos durante o período da emigração e após o regresso à terra natal em 1936.

Mstislav Nikolaevich Pototsky (filho de Alexandra Vasilievna) dedicou a maior parte de sua vida ao armazenamento cuidadoso e ao mesmo tempo à popularização da coleção deixada após a morte de dois artistas notáveis - sua mãe e Ivan Yakovlevich. Eles criaram um museu em Ivangorod, onde você pode conhecer seu trabalho.

Popova Elena Sergeevna (1891–1974) - última esposa Bilibina, artista aplicada.

Em 1921 I.Ya. Bilibin deixou a Rússia, morou no Egito, onde trabalhou ativamente em Alexandria, viajou pelo Oriente Médio, estudou patrimônio artístico civilizações antigas e cristãs Império Bizantino. Em 1925, ele se estabeleceu na França: o trabalho desses anos - o design da revista "The Firebird", "Leitores da História da Literatura Russa", livros de Ivan Bunin, Sasha Cherny, bem como a pintura do russo igreja em Praga, cenário e figurinos para óperas russas "Conto de Fadas sobre o Czar Saltan" (1929), "A Noiva do Czar" (1930), "A Lenda da Cidade de Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Príncipe Igor" de A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" de M.P. Mussorgsky (1931), para o balé The Firebird de I.F. Stravinski (1931).

Retornando a Leningrado em 1936, Bilibin, junto com sua esposa e filho, estabeleceu-se na casa número 25 na rua. Gulyarnaya (agora - Rua Lisa Chaikina).

Quando, devido ao bombardeio nazista, o apartamento ficou inabitável, Ivan Bilibin mudou-se para o porão da Sociedade Imperial de Incentivo aos Artistas, que se tornou sua segunda casa. Em 7 de fevereiro de 1942, ele foi levado ao hospital da Academia Imperial de Artes, onde logo morreu de congelamento e fome.

O ilustrador encontrou seu último descanso na vala comum de professores da Academia de Artes perto do cemitério de Smolensk.

Ivan Yakovlevich Bilibin (4 (16) de agosto de 1876 - 7 de fevereiro de 1942) - artista russo, ilustrador de livros e designer de teatro, membro da associação World of Art.

Nasceu em 4 (16) de agosto de 1876 na vila de Tarkhovka (perto de São Petersburgo), na família do médico naval Yakov Ivanovich Bilibin.
Em 1888 ingressou no 1º ginásio clássico de São Petersburgo, onde se formou com medalha de prata em 1896. Em 1900 ele se formou na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. Em 1895-1898 estudou na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes. Em 1898 estudou por dois meses no estúdio do artista Anton Ashbe em Munique. Por vários anos (1898-1900) ele estudou sob a orientação de Ilya Repin na escola-oficina da princesa Maria Tenisheva, então (1900-1904) sob a orientação de Repin na Escola Superior de Arte da Academia de Artes.
Ele viveu principalmente em São Petersburgo.

“Pelo que me lembro”, ele lembrou mais tarde, “sempre desenhei”. Os ídolos eram os Wanderers. “Eu cresci em uma família inteligente com um tom liberal”, escreveu Bilibin. - Uma exposição itinerante sempre foi esperada com muito interesse: vai dar alguma coisa este ano? Para outro exposição acadêmica, a atitude era diferente; não havia nenhuma expectativa por ela, nem aquele amor.

Bilibin era jovem, bonito e inventivo para todos os tipos de truques, porém, bastante inofensivo. Um de seus colegas relembrou posteriormente como pela primeira vez “viu um jovem, alegre, enegrecido, com uma barba grande para a idade, um aluno com um curioso andar saltitante, na maioria das vezes se chamava Ivan Yakolich, mas reconheceu seu sobrenome depois, e ela era Bilibin. E ainda: “No começo eu o tratei de forma rude porque quando Repin não estava no estúdio, Ivan Yakovlevich costumava ser um dos primeiros escaramuçadores em termos de humor, conversas alegres e canções comuns para desenhar, mas depois vi que era pessoa mais doce, muito alegre, sociável ... ".

Na oficina de Tenishev, Ivan Bilibin conheceu Maria Yakovlevna Chambers, que mais tarde se tornou sua esposa.

Um retrato encantador do jovem artista é pintado por Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), que o conheceu de perto: “Suas aparições eram repentinas. Ele era muito bonito. Com pele marrom fosca pálida, ele tinha cabelo preto azulado e lindos olhos escuros. Bilibin sabia que ele era bom e, com suas roupas inesperadas, surpreendeu seus companheiros. Lembro-me muito dele quando veio com uma sobrecasaca azul brilhante.

Após a formação da associação artística "World of Art" torna-se um membro ativo.
Os fundadores do "Mundo da Arte" simpatizavam com o Ocidente. Para Alexander Nikolaevich Benois, a França era a luz na janela, enquanto Konstantin Andreevich Somov e Lev Samoilovich Bakst geralmente passavam a maior parte de suas vidas em Paris. Se falamos da perspectiva do tempo, todos ficaram impressionados com o galante século XVIII. À França e ao século XVIII, muitos associaram também as ideias trazidas pelo Mundo da Arte para arte russa.

A época em que passou a viver foi difícil e polêmica: o Domingo Sangrento de 9 de janeiro de 1905, o massacre de Lena, a Primeira Guerra Mundial, a Revolução de fevereiro com suas esperanças não realizadas, a tomada do poder pelos bolcheviques, a emigração ... E em suas fotos há uma Rus 'límpida, de bom coração e sem conflitos. Eles se deliciam com a transparência das cores, quase não há sombras aqui, o sombreamento é mínimo.

Pelo refinamento desse estilo, a energia do trabalho e a firmeza impecável da linha do artista, seus colegas o chamavam de "Ivan, a Mão de Ferro".

Todas as suas simpatias estavam do lado do venerável realismo. No álbum de um de seus amigos, ele escreveu: “Eu, abaixo assinado, faço uma promessa solene de que nunca serei como os artistas no espírito de Gallen, Vrubel e todos os impressionistas. Meu ideal é Semiradsky, Repin (na juventude), Shishkin ... Se eu não cumprir essa promessa, irei para um acampamento estrangeiro, então deixe-os cortar minha mão direita e mandá-la em álcool para a Academia Médica . Em primeiro lugar não está Ilya Efimovich Repin (1844-1930), mas Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902), em sua obra realista, até naturalista, mas muito distante dos Wanderers.

caracterizando maneira criativa Aleksey Alekseevich Sidorov (1891-1978), um conhecido historiador de arte e crítico de livros, escreveu: “Desde o início, Bilibin dominou para si um sistema planar especial de desenho e toda a composição, basicamente composta de padrões lineares, estilizados, muito provavelmente, seguindo o exemplo do norte, norueguês ou artistas finlandeses, imagens em moldura, igualmente estilizadas e ornamentais, utilizando os motivos do bordado folclórico russo e da talha.
“Só muito recentemente, como a América, eles descobriram a velha Rus' artística, mutilada por vândalos, coberta de poeira e mofo. Mas mesmo debaixo da poeira era lindo, tão lindo que o primeiro impulso momentâneo de quem o descobriu é bastante compreensível: devolvê-lo! retornar!" - escreveu Ivan Bilibin.

Desde o início, os livros de Bilibin se distinguiam por desenhos padronizados e decoração brilhante. Bilibin não criou ilustrações individuais, buscou um conjunto: desenhou uma capa, ilustrações, enfeites ornamentais, uma fonte - estilizou tudo como um manuscrito antigo.

Os nomes dos contos de fadas são preenchidos com escrita eslava. Para ler, você precisa olhar para o intrincado padrão de letras. Como muitos gráficos, Bilibin trabalhou em uma fonte decorativa. Ele conhecia bem as fontes de diferentes épocas, especialmente a carta e o semi-caráter do russo antigo. Para todos os seis livros, Bilibin desenha a mesma capa, na qual tem personagens de contos de fadas russos: três heróis, o pássaro Sirin, a Serpente Gorynych, a cabana de Baba Yaga. Todas as ilustrações das páginas são cercadas por molduras ornamentais, como janelas rústicas com platibandas esculpidas. Eles não são apenas decorativos, mas também têm conteúdo que continua a ilustração principal. No conto de fadas “Vasilisa the Beautiful”, a ilustração com o Cavaleiro Vermelho (sol) é cercada por flores, e o Cavaleiro Negro (noite) é cercada por pássaros míticos com cabeças humanas. A ilustração com a cabana de Baba Yaga é cercada por uma moldura com mergulhões (e o que mais pode haver ao lado de Baba Yaga?). Mas o mais importante para Bilibin era a atmosfera da antiguidade russa, épica, contos de fadas. De ornamentos genuínos, detalhes, ele criou um mundo semi-real, semi-fantástico.

O ornamento era um motivo favorito dos antigos mestres russos e a principal característica da arte da época. São bordados de toalhas de mesa, toalhas, madeira pintada e faiança, casas com arquitraves e capelas esculpidas. Nas ilustrações, Bilibin usou esboços de edifícios, utensílios e roupas de camponeses.

As ilustrações de Bilibin emolduradas por ornamentos florais refletem com muita precisão o conteúdo do conto. Podemos ver os detalhes dos trajes dos heróis, a expressão nos rostos dos boiardos surpresos e até o padrão dos kokoshniks.

Em novembro de 1904, foi publicada a próxima edição da revista "Mundo da Arte", quase inteiramente dedicado a Ivan Yakovlevich Bilibin. O próprio artista a desenha, ilustra e nela insere o artigo “ Arte folclórica Norte".

Desenhos em preto e branco, graficamente muito precisos, feitos nas aldeias do norte da Rússia, Bilibin publicou posteriormente nas páginas da revista "Educação do Povo". Alexander Nikolaevich Benois chamou Bilibin de "um dos os melhores especialistas antiguidade russa"8.

Os livros publicados pela Expedição para a Aquisição de Papéis do Estado foram distribuídos por toda a Rússia, fizeram grande sucesso e tornaram o nome do artista famoso.

Após a Revolução de Fevereiro, Ivan Yakovlevich Bilibin foi membro do Conselho Especial para as Artes, que, sob a presidência de Maxim Gorky, trabalhou sob o Governo Provisório.

A mesma águia de duas cabeças, que agora é usada nas moedas do Banco da Rússia, pertence ao pincel de Bilibin, um especialista em heráldica. O artista a pintou após a Revolução de Fevereiro como emblema do Governo Provisório e, desde 1992, esta águia voltou a ser o símbolo oficial da Rússia. O pássaro parece fabuloso, não sinistro, porque foi desenhado por um famoso ilustrador de épicos e contos de fadas russos. A águia de duas cabeças é retratada sem regalia real e com asas abaixadas, a inscrição “Governo Provisório Russo” e um característico ornamento Bilibino de “floresta” são feitos ao redor do círculo. Bilibin transferiu os direitos autorais do brasão e alguns outros desenvolvimentos gráficos para a fábrica Goznak.

Bilibin não aceitou o golpe de outubro. Por quase dois anos viveu na Crimeia, depois mudou-se para Rostov-on-Don, sob o ataque do Exército Vermelho, junto com a Guarda Branca, fugiu para Novorossiysk e de lá em 21 de fevereiro de 1920 navegou para Constantinopla.

Com o tempo, Bilibin se reconciliou com o regime soviético. Ele desenha a embaixada soviética em Paris e, em 1936, retorna de barco para sua terra natal, Leningrado. O ensino se soma às suas profissões: ele leciona na Academia de Artes de toda a Rússia - a maior e mais antiga instituição de ensino de arte da Rússia. Em setembro de 1941, aos 66 anos, o artista recusou a oferta do Comissário do Povo para a Educação de evacuar da sitiada Leningrado para a retaguarda. “Eles não fogem de uma fortaleza sitiada, eles a defendem”, escreveu ele em resposta. Sob bombardeios e bombardeios fascistas, o artista cria cartões postais patrióticos para a frente, escreve artigos e apela aos heróicos defensores de Leningrado. Bilibin morreu de fome no primeiro inverno de bloqueio e foi enterrado em uma vala comum de professores da Academia de Artes perto do cemitério de Smolensk.

“Ivan Yakovlevich Bilibin, nosso maravilhoso artista gráfico e estilista, morreu de exaustão”, escreve A.P. Ostroumov-Lebedev em Notas autobiográficas. - Nenhum dos artistas foi capaz de sentir e perceber a arte folclórica russa, que foi amplamente distribuída e floresceu entre nosso povo. Ivan Yakovlevich adorou, estudou, implementou em suas belas obras gráficas. Não sei os detalhes de sua morte, apenas ouvi dizer que Ultimamente ele morava no porão da Academia de Artes, desde que seu apartamento ficou inabitável com o bombardeio.

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