Cores eternas: o autorretrato de Dürer. Os últimos autorretratos de Albrecht Dürer

auto-retrato,

Ano de criação: 1500.

Madeira, óleo.

Tamanho original: 67×49 cm.

Alte Pinakothek, Munique / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, Munique.

Descrição da pintura de Albrecht Durer “Auto-retrato”

Esta imagem maravilhosa foi mantida longe de olhares indiscretos por muito tempo. A família não quis mostrá-lo ao público em geral. Foi escrito de frente, em algum lugar em 1500. Foi uma inovação. Anteriormente, os retratos eram retratados em semiperfil, de perfil. Nesta forma, como Dürer pintou, apenas imagens relacionadas à religião poderiam ser retratadas. E em nosso tempo, esse auto-retrato é muito popular e famoso.

"Auto-retrato" ou de outra forma é chamado de "Auto-retrato em roupas enfeitadas com peles" pintura famosa. Representa um jovem. Não mais de 30 anos de idade. Com longos cabelos ondulados, barba e bigode. Cabelo, como se enrolado antes de posar em rolos. Lábios homem jovem lindo. A parte inferior do lábio é ligeiramente carnuda. Um olhar inteligente, olhos bonitos, mas cansados, mãos brancas e delicadas atestam um rosto semelhante a Jesus Cristo. Uma das mãos repousa sobre a gola do roupão. Este é o próprio artista. Vestido com roupas chiques e ricas, gola enfeitada com pele.

Em ambos os lados, há algumas anotações na imagem. Normalmente, isso era feito naquela época em ícones. A semelhança do artista com a aparência do salvador é óbvia. O clássico rosto fino, barba e bigode lembram Jesus.

Com seu retrato, o artista quis mostrar um homem dos novos tempos. Compare com Deus. Ele queria deixar seu rosto na juventude na tela. A morte não deveria tocá-lo, ele queria fazer um autorretrato para sempre. E ele se saiu muito bem nisso. A tinta não deve desbotar com o passar dos anos. Essas pinturas eram muito características da época daquela época. O artista deixou assim uma marca inimaginável em sua aparência por todas as gerações. Ele conseguiu o que queria e o que falou para seus contemporâneos. Proclamou o ideal do homem.

O primeiro terço do século XVI é o auge do retrato na Alemanha. Albrecht Dürer (1471-1528) é sem dúvida o fundador do retrato renascentista em sua iconografia "humanista".

O auto-retrato de 1500 é uma das obras mais significativas de Albrecht Dürer, marcando sua plena maturidade criativa. Todos os elementos da narrativa ingênua desaparecem desse retrato; não contém nenhum atributo, detalhes da situação, nada secundário, desviando a atenção do espectador da imagem de uma pessoa. A imagem é baseada no desejo de generalização da imagem, ordem, equilíbrio externo e interno.

No entanto, a maior honestidade criativa de Dürer e a sinceridade que nunca o trai o fazem adicionar um toque de ansiedade e ansiedade a essa imagem. Uma leve ruga entre as sobrancelhas, concentração e uma seriedade acentuada da expressão dão ao rosto um toque de sutil tristeza. Inquieta é toda a dinâmica dos fios de cabelo levemente crespos que emolduram o rosto; dedos finos e expressivos parecem se mover nervosamente, vasculhando a pele da gola.

Dürer deu especial importância a este retrato. Ele não apenas o marcou com seu monograma, mas também o forneceu com uma inscrição em latim: "Eu, Albrecht Dürer, um Nuremberger, me pintei com cores tão eternas ..." As letras são escritas em tinta dourada, ecoam os flashes dourados em o cabelo e enfatizar a solenidade do retrato.

Olhe para este retrato. Você vê Cristo? E aqui não é. Este é um autorretrato artista alemão Albert Dürer 1500. Parece que por um atrevimento inédito no início do século XVI, quando as pessoas eram retratadas em retratos de meio perfil ou de perfil. O que Dürer quer nos dizer com isso?
Dürer é um dos maiores artistas do Renascimento, o alemão Leonardo da Vinci. Ele é um dos 18 (!) filhos do joalheiro. Já aos 13 anos, seu pai confiava nele para desenhar esboços para futuras joias. Dürer não é apenas um pintor versátil: pintou a óleo, pintou gravuras, fez vitrais. Ele deixou muitos trabalhos sobre matemática e astrologia. E agora, um autorretrato à imagem de Cristo.
Dürer era um cristão fervoroso. Este auto-retrato é o coroamento de suas reflexões filosóficas sobre o lugar do homem neste mundo. Ele se coloca no mesmo nível de Deus, porque ele, Dürer, também é um criador. E é dever de todo cristão tornar-se semelhante a Jesus Cristo.
Você pode ver este autorretrato na Alte Pinakothek em Munique.

O titã do Renascimento da Europa Ocidental, o gênio do Renascimento Albrecht Dürer foi um dos as estrelas mais brilhantes no céu pintura alemã. O maior artista da virada dos séculos XV-XVI ficou famoso por suas gravuras em madeira e cobre; paisagens feitas em aquarela e guache, retratos vivos realistas. Ele se tornou o primeiro teórico da arte na história. Sendo uma pessoa diversificada, Albrecht Dürer criou não apenas obras notáveis, mas obras-primas intelectuais. Entre eles está a gravura "Melancolia" com seu quadrado mágico.

O brilhante artista ficou famoso por seus auto-retratos, que continham habilidade e ideia única do autor. Durante sua vida, Albrecht Dürer criou pelo menos 50 dessas obras, mas poucas sobreviveram até hoje. O que há de notável nos autorretratos de Dürer? Por que ainda fazem tremer os entusiastas admiradores de sua obra?

Autorretratos como biografia de Albrecht Dürer

Os biógrafos dizem que o mestre Albrecht Dürer era um jovem extremamente atraente, e o amor pelos autorretratos se devia em parte a um desejo vão de agradar as pessoas. No entanto, este não era o seu verdadeiro propósito. Os auto-retratos de Dürer são um reflexo de sua mundo interior e visões sobre arte, a história da evolução do intelecto e o desenvolvimento do gosto artístico. Neles você pode traçar toda a vida do artista. Cada uma de suas etapas é uma obra nova, marcadamente diferente da anterior. Dürer fez do auto-retrato um gênero separado em belas-Artes, e sua obra como um todo tornou-se uma biografia viva do artista. Às vezes, eles podem dizer mais do que qualquer livro.

O primeiro autorretrato do grande artista

O primeiro auto-retrato de Albrecht Dürer foi criado em 1484. Então o artista tinha apenas treze anos, mas já sabia como transmitir corretamente as proporções e dominava perfeitamente o alfinete de prata. O jovem Albrecht deduziu pela primeira vez os contornos de seu rosto. Esta ferramenta deixa um rastro prateado no papel preparado. Com o tempo, adquire uma tonalidade marrom. É quase impossível apagá-lo da folha sem danificar o solo. Albrecht, de treze anos, no entanto, pintou um retrato deles, cuja criação teria causado dificuldades até mesmo para um artista experiente da época.

Na foto, o jovem Dürer parece pensativo e ao mesmo tempo rígido. Seu olhar está cheio de tristeza e determinação. O gesto da mão fala de um desejo irreconciliável de atingir seu objetivo - tornar-se um grande mestre em seu ofício. Um dia, o pai de Albrecht viu o trabalho de seu filho. O primeiro autorretrato de Dürer impressionou o talentoso joalheiro. O pai sempre quis que o filho seguisse seus passos, mas apreciando a obra de Albrecht, mandou-o estudar no ateliê do artista plástico Michael Wolgemuth. Lá, o jovem Dürer aprendeu os fundamentos da pintura e da gravura.

Auto-retrato precoce em caneta

Ao final da formação, cada artista, conforme a tradição da época, fazia uma viagem. Viajando, ele teve que ganhar experiência com mestres de terras distantes. Albrecht Dürer também seguiu esse caminho. O auto-retrato, escrito por ele durante uma viagem à Europa, foi feito de maneira completamente diferente. Mostra a capacidade de um jovem artista de refletir sobre o papel Estado interno alma humana. Desta vez, Dürer usou uma caneta e seu humor era diferente. No desenho “Autorretrato com bandagem”, o rosto de Albrecht está cheio de tormento e dor indisfarçável. Está coberto de rugas, o que torna a imagem mais sombria. Não se sabe ao certo o motivo do tormento, mas não há dúvida de que ocorreram.

Auto-retrato, 1493

No final das andanças de Albrecht, a notícia de seu casamento iminente ultrapassou. Então, no século 15, os próprios pais escolheram um casal para seus filhos. O pai de Albrecht encontrou uma noiva de uma família nobre de Nuremberg. A jovem artista não se opôs ao casamento com Agnes Frey. Há um ponto de vista de que foi por ocasião de tal evento que Dürer escreveu Auto-retrato com cardo. Naquela época, era considerado norma que os futuros cônjuges se encontrassem logo no casamento, então o jovem artista decidiu dar um presente especial para sua futura esposa.

No retrato, Albrecht tem 22 anos. O jovem fixou os olhos na distância. Ele é focado e pensativo. Os olhos de Albrecht semicerram-se um pouco pelo fato de ele ter trabalhado no retrato, olhando-se no espelho. O artista tem um cardo nas mãos. Ele se tornou objeto de polêmica entre os fãs da obra de Dürer.

A controvérsia em torno de "Autorretrato com cardos"

O equivalente da palavra "cardo" em Alemãoé männertreu, que se traduz literalmente como "fidelidade masculina". Isso indica claramente que o auto-retrato foi destinado a Agnes Frey. No entanto, os oponentes desse ponto de vista argumentam que o cardo é um símbolo da paixão de Cristo, e os espinhos da planta personificam o tormento de Jesus. Além disso, Dürer escreveu em um autorretrato: "O Todo-Poderoso administra meus negócios". E isso também indica claramente que esta imagem é uma expressão da humildade e devoção do artista a Deus, e não um presente para sua futura esposa. No entanto, apenas o próprio Dürer sabia a verdade.

Trabalho italiano, 1498

A próxima obra do mestre Albrecht no gênero autorretrato já foi feita na Itália. O artista sempre quis ir a este país e conhecer a tradição única pintura italiana. A jovem esposa e sua família não apoiaram a ideia de viajar, mas a epidemia de peste que varreu Nuremberg tornou possível a viagem desejada. Durer ficou impressionado com a profusão de cores brilhantes das paisagens italianas. Ele retratou a natureza com uma clareza incrível para a época. Dürer se tornou o primeiro paisagista da história da arte. Seu ideal agora era a imagem correta, correspondente à natureza e à geometria. A atmosfera criativa da Itália o ajudou a se aceitar como um artista inovador. E isso se reflete plenamente em seu auto-retrato italiano.

Retrata uma pessoa autoconfiante que realizou sua vocação, a missão do criador do belo e o credo do pensador. Esse era Dürer. O autorretrato, cuja descrição permite julgar as mudanças em sua autoconsciência, tornou-se uma das obras mais famosas do artista. Durer está cheio de dignidade nisso. Sua postura é reta e seu olhar expressa confiança. Albrecht está ricamente vestido. Seu cabelo cuidadosamente cacheado cai sobre os ombros. E ao fundo do auto-retrato avista-se a paisagem italiana - pura inspiração do artista.

quatro temperamentos

A próxima obra de Dürer reflete plenamente sua natureza de pensador, bem como seu desejo de autoconhecimento. O autorretrato é dedicado à doutrina grega dos quatro temperamentos. Segundo ele, as pessoas se dividem em melancólicas e fleumáticas. na gravura banho masculino» grande artista incorporou cada tipo de temperamento em uma pessoa individual. Durer se considerava um melancólico. Um astrólogo desconhecido uma vez contou a ele sobre isso. Pode-se supor que é nesse papel que ele é retratado na gravura. O artista se apresentava como um flautista entretendo seus amigos.

"Auto-retrato à imagem de Cristo", 1500

Dürer voltou da Itália não mais um aluno tímido, mas um mestre em seu ofício. Em casa, Albrecht recebeu muitas encomendas que lhe trouxeram fama. Seu trabalho já era conhecido fora de sua cidade natal, Nuremberg, e o próprio artista colocou seu negócio em uma base comercial. Ao mesmo tempo, um novo século se aproximava, cujo início seria marcado pelo fim do mundo. O tenso período de expectativa escatológica teve um impacto significativo em Mestre Albrecht. E em 1500 o mais trabalho notável, que Dürer criou - "Autorretrato à imagem de Cristo".

Capturou-se de frente, o que foi uma ousadia inimaginável no século XVI. Todos os retratos daquela época tinham uma coisa em comum: pessoas comuns sempre retratado pela metade, e apenas Jesus foi uma exceção. Dürer se tornou o primeiro artista a violar essa proibição tácita. Cabelo ondulado perfeito realmente faz com que pareça com Cristo. Até a mão, representada no fundo da tela, está dobrada num gesto típico do santo padre. As cores na imagem são suaves. Contra um fundo preto, vermelho, branco e tons marrons o rosto do artista se destaca brilhantemente. Vestido com mantos enfeitados com peles, o mestre Albrecht parecia se comparar a um criador que cria seu próprio mundo especial, misterioso e único com um cinzel e pincel.

autorretratos religiosos

Os auto-retratos subsequentes de Dürer tiveram um caráter religioso pronunciado. O século 16 foi cheio de convulsões associadas à realização do papel de Deus na vida de uma pessoa comum. Uma contribuição viável para essa questão foi feita por Martinho Lutero, que tentou transmitir a essência do ensino cristão às pessoas. E Dürer escreveu numerosas composições religiosas. Entre elas estão a Festa do Rosário e a Adoração à Santíssima Trindade. Neles, Dürer não é apenas um mestre, mas também participante de ações sagradas. Desta forma, ele prestou homenagem à devoção a Deus.

O autorretrato mais sincero

Uma das obras mais polêmicas e misteriosas do artista, “Naked Self-Portrait”, carrega conotações religiosas. Albrecht Dürer se retratou como Cristo, o Mártir. Isso é evidenciado por um rosto magro, um corpo emaciado, uma pose que lembra Jesus durante a flagelação. Mesmo a dobra de pele retratada pelo artista sobre a coxa direita pode ter um significado simbólico. Ali estava uma das chagas recebidas por Cristo.

O desenho é feito com caneta e pincel sobre papel tingido de verde. Tempo exato a realização de um auto-retrato é desconhecida, no entanto, com base na idade do artista na foto, pode-se supor que ele a pintou na primeira década do século XVI. Sabe-se autenticamente que o autor guardou a obra em casa e não a apresentou ao público em geral. Nem um único artista antes ou depois dele se retratou completamente nu. O desenho, chocante com sua franqueza, dificilmente pode ser encontrado em publicações dedicadas à arte.

Os últimos autorretratos de Albrecht Dürer

Os autorretratos subsequentes de Dürer previram sua morte iminente. Na Holanda, ele foi acometido por uma estranha doença, da qual ninguém fazia ideia na época. Agora os historiadores só podem especular que foi a malária. O artista teve problemas com o baço, que ele apontou claramente no auto-retrato “Dürer is Sick” com uma mancha amarela. Ele enviou este desenho para seu médico e escreveu para ele mensagem curta. Dizia que o local onde está representada a mancha amarela causa dor. Reflexão da condição física do artista e continuação tema religioso tornou-se "Autorretrato à imagem do Cristo sofredor". Ele retrata Dürer, atormentado por uma doença desconhecida e discórdia espiritual, cuja causa foi, talvez, a reforma e os eventos associados a ela.

Ele logo morreu, deixando para seus descendentes o maior legado de seu tempo. Os auto-retratos de Dürer, guardados da forma mais galerias famosas mundo, como o Louvre em Paris e o Prado em Madri, ainda surpreendem com suas força interior e beleza quase mística.

Albrecht Dürer foi o primeiro na história da pintura alemã (e, em geral, de toda a européia) a pintar autorretratos. Considerados em ordem cronológica, eles são história única conhecimento humano de si mesmo, da natureza e de Deus.

O primeiro auto-retrato de Dürer, de 13 anos

Albrecht Dürer. auto-retrato

Albrecht Dürer Sr. (1, 2), um colono húngaro, tinha uma oficina de joalheria em Nuremberg e 18 filhas e filhos, dos quais quatro sobreviveram. O terceiro dos filhos de Dürer, também Albrecht, como seu pai, desde os dez anos passava o dia todo na oficina. Para dizer a verdade, a princípio ele apenas observou de perto. Observei como pedras multicoloridas são colocadas em uma moldura, tornando-se parte de um anel ou colar; como um ornamento retorcido de folhas e botões gradualmente, obedecendo ao cinzel do pai, emaranha o gargalo de um vaso de prata, e um cálice dourado barrigudo (uma tigela de igreja para receber a comunhão) "cresce demais" com uma videira e cachos. Aos treze anos, seu pai já havia instruído Albrecht Jr. a preparar esboços para o mesmo colar, coroa ou tigela. O terceiro filho dos Dürers tinha uma mão firme, um olho excelente e um senso de proporção. Seu pai temente a Deus podia agradecer aos céus que o negócio da família tinha boas perspectivas de longo prazo.

Albrecht Dürer. cálice duplo

Albrecht Dürer. coroa imperial
Esboços de joias feitas por Dürer já na idade adulta.

Certa vez, pegando um lápis de prata, costumeiro do aprendiz de joalheiro, que não permite correções, Albrecht, de 13 anos, referindo-se ao reflexo no espelho, se retratou. Acabou não sendo fácil - o tempo todo olhando do reflexo para o papel e vice-versa, para manter a mesma pose e expressão facial. Foi ainda mais exótico perceber que agora existem três Albrechts no estúdio - um em um amálgama de espelho, o segundo aparece gradualmente no papel e o terceiro, concentrando todos os seus poderes espirituais, está tentando fazer os dois primeiros coincidam tanto quanto possível. Ele simplesmente não desenhou seu lápis mágico - apenas desenhou um pincel frágil com o dedo estendido, como se apontasse para algo invisível para nós ou tentasse medir algo.

Na direita canto superior foi feita a inscrição: “Eu me pintei em um espelho em 1484 quando ainda era criança. Albrecht Durer". Na Alemanha do final do século XV, os auto-retratos não eram aceitos. Dürer, de 13 anos, não pôde ver nenhuma amostra, assim como não pôde supor que uma vez foi graças a ele em arte europeia o gênero do auto-retrato será estabelecido. Com o interesse de naturalista, tão característico do Renascimento, Albrecht limitou-se a fixar o objecto que o interessava - o seu próprio rosto - e não procurou enfeitar-se, heroizar-se ou enfeitar-se (como faria quando crescesse).

“Este rosto tocante com bochechas rechonchudas infantis e olhos abertos , - descreve o primeiro auto-retrato de Dürer, historiador de arte Marcel Brion. — Aqueles olhos esbugalhados, como os olhos de uma ave de rapina, capazes de olhar o sol sem pestanejar. O desenho neste local é um tanto inepto. Um lápis de prata, mais adequado para a meticulosa precisão dos esboços do ourives, delineia com precisão a curva das pálpebras, o brilho do globo ocular. O olhar é concentrado e quase alucinatório, o que pode ser devido a algum constrangimento do jovem desenhista, ou talvez a uma incrível intuição, que já então era uma marca registrada do personagem do pequeno Dürer. O rosto é virado três quartos, revelando um suave oval de bochechas cheias, um nariz adunco, semelhante a um bico. Há uma espécie de indecisão e incompletude no rosto do menino, mas o nariz e os olhos testemunham a excepcional individualidade do autor, autoconfiante, dono da sua alma e do seu destino.”

Autorretrato com estudo de mão e travesseiro e autorretrato com curativo

Albrecht Dürer. Autorretrato com estudo de mão e travesseiro (frente do lençol)

Albrecht Dürer. Seis estudos de almofadas (verso de "Auto-retrato com estudos de uma mão e uma almofada")

Albrecht Dürer. Auto-retrato com bandagem
1491

Os seguintes autorretratos gráficos de Albrecht Dürer que chegaram até nós foram feitos em 1491-1493. Seu autor tem pouco mais de vinte anos. Aqui, não foi usado um lápis de prata, mas uma caneta e tinta. E o próprio Dürer não é mais um aprendiz de joalheiro, mas um aspirante a artista. Seu pai lamentou muito os esforços inúteis despendidos para ensinar a Albrecht "artesanato em ouro e prata", mas, vendo a persistência com que seu filho se esforça para se tornar um artista, ele o enviou para estudar com o pintor e entalhador Michael Wohlgemut, após o que Dürer partiu, como então foi levado, em uma jornada criativa. Os "anos de peregrinação" durante os quais esses auto-retratos foram executados farão dele um verdadeiro mestre.

Um auto-retrato com o esboço de uma mão e um travesseiro, à primeira vista, parece algo como uma caricatura, uma caricatura amigável de si mesmo. Mas provavelmente não significado secreto não há, e é apenas um exercício gráfico. Dürer “enche a mão”, treina para criar objetos tridimensionais completos com a ajuda da eclosão e analisa como os traços corrigem suas deformações: no verso do autorretrato existem 6 almofadas amassadas de forma diferente.

O objeto de atenção de Dürer em auto-retratos-estudos, juntamente com o rosto, são as mãos. Sendo um excelente desenhista, Dürer considerava as mãos um dos objetos mais significativos e interessantes para estudar e representar. Ele nunca deu uma mão generalizada, sempre trabalhou cuidadosamente o relevo da pele, as menores linhas e rugas. Um esboço de um dos retábulos de Dürer, Mãos de uma Oração/Apóstolo (1508), por exemplo, é famoso como uma obra independente. A propósito, pincéis finos com dedos longos afilados para cima, que o próprio Dürer possuía, eram considerados um sinal de alta perfeição espiritual em sua época.

Nesses dois retratos juvenis, os historiadores da arte lêem "preocupação, agitação, insegurança". Já é evidente neles um traço emocional, que será preservado em todos os outros auto-retratos do artista: em nenhum deles ele se retratou alegre, ou pelo menos com uma sombra de sorriso. Em parte, isso foi uma homenagem à tradição pictórica (ninguém ri na pintura medieval), mas em parte refletiu o personagem. Tendo herdado de seu pai um silêncio e melancolia familiares inescapáveis, Dürer sempre permaneceu uma natureza complexa e intensamente pensante, alheia à auto-satisfação: não é à toa que a famosa gravura de Dürer “Melancolia” é frequentemente chamada de seu auto-retrato espiritual.

Auto-retrato com azevinho

Albrecht Dürer. Auto-retrato com um azevinho (Auto-retrato com um cardo)
1493, 56×44 cm

Enquanto Durer viajava nas proximidades do Alto Reno e se aprimorava, conhecendo artista famoso Alemanha e esboçando vistas de cidades e montanhas, seu pai em Nuremberg lhe prometeu uma noiva. Sobre o casamento como fato consumado, ele informa por carta ao filho desavisado, que naquele momento estava em Estrasburgo. Sobre a menina Agnes Frei, o pai não escreveu quase nada a Dürer, mas contou muito sobre os pais dela: o futuro sogro Hans Frei, mestre das fontes interiores, está prestes a ser nomeado para Grande conselho Nuremberg, e a sogra é geralmente da patrícia (embora empobrecida) dinastia Rummel.

O Dürer mais velho, que saiu dos produtores de grãos húngaros, queria muito fazer um bom casamento com Albrecht e, portanto, exigiu que seu filho terminasse todos os negócios inacabados e voltasse para Nuremberg e, enquanto isso, ele é um artista agora ou Quem? - escrever e enviar para Agnes seu próprio retrato, para que a noiva possa imaginar como é seu noivo, que ela nunca tinha visto antes.

Um retrato feito em vida familiar Dürer, o papel de uma espécie de “pré-visualização”, é considerado “Auto-retrato com um azevinho” (1493). Não foi escrito em madeira, como a maioria dos retratos da época, mas em pergaminho (admitem que era mais fácil enviar o retrato desta forma), só em 1840 a imagem seria transferida para a tela. Dürer tem 22 anos aqui. Pela primeira vez em um autorretrato, sua tarefa não é se conhecer, mas se mostrar aos outros, como se “apresentasse” sua aparência e personalidade ao mundo. E para Dürer, este acaba por ser um desafio interessante, ao qual responde com especial paixão artística. Dürer se retrata com uma elegância teatral desafiadora e carnavalesca: sua camisa branca fina é amarrada com cordões malva, as mangas de seu sobretudo são decoradas com fendas e seu chapéu vermelho extravagante parece mais uma flor dália do que um cocar.

Dürer aperta com os dedos um elegante espinho, cuja natureza e simbolismo são contestados. Em russo, o nome "Auto-retrato com azevinho" ficou atrás da foto, mas a planta, que em russo é chamada de azevinho (ou azevinho), floresce e parece um pouco diferente. Do ponto de vista dos botânicos, Dürer tem nas mãos o Eryngium amethystinum - um eryngium ametista, também chamado de "cardo azul". De acordo com uma versão, o devoto Dürer aponta para seu "credo" - a coroa de espinhos de Cristo. Outra versão diz que na Alemanha, em um dos dialetos, o nome do eryngium é Männer treu (“fidelidade masculina”), o que significa que Dürer deixa claro que não vai discutir com o pai e promete a Agnes ser marido fiel. A inscrição em um fundo escuro My sach die gat / Als es oben schtat é traduzida como "Minhas ações são determinadas de cima"(há também uma tradução rimada: "Meu negócio está indo, como o céu ordenou"). Também pode ser interpretado como uma expressão de submissão ao destino e à vontade dos pais. Mas o traje diz: “Farei o que meu pai manda, mas isso não vai me impedir de ser eu mesmo e seguir o caminho escolhido”.

Albrecht Dürer. Esposa Agnes

Albrecht Dürer. Agnes Dürer

Retratos gráficos de Agnes Dürer (1495 e 1521) feitos por seu marido em intervalos de um quarto de século

Albrecht e Agnes logo se casarão, como seus pais queriam, e viverão juntos vida longa, que poucos ousariam chamar de feliz: as duas metades do casal sem filhos Dürer revelaram-se de natureza muito diferente. “Entre ele e sua esposa, provavelmente nunca houve um entendimento, - escreve Galina Matvievskaya na monografia "Albrecht Dürer - Cientista". — Prática e prudente, Agnes aparentemente ficou muito desapontada com o fato de todo o modo de sua nova vida não ser como a casa habitual de seu pai. Em um esforço para viver uma vida burguesa ordenada, sujeita a regras simples e claras, ela apoiou Dürer energicamente em todos os assuntos econômicos, cuidou do bem-estar material da casa, mas as aspirações e ideais de seu marido permaneceram estranhos para ela. Sem dúvida, não foi fácil para ela: mesmo estando por perto, Dürer viveu sua própria vida, incompreensível para ela ... Com o tempo, ela endureceu, tornou-se insensível e mesquinha, e uma hostilidade óbvia penetrou no relacionamento deles ".

"Magnificent Durer": autorretrato do Prado

Albrecht Dürer. auto-retrato
1498, 41×52 cm. Óleo, Madeira

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - “Eu escrevi isso de mim mesmo. Eu tinha 26 anos. Albrecht Durer". Entre dois auto-retratos - este e o anterior - passaram-se apenas cinco anos, e foram muito anos importantes biografia de Dürer. Nesses cinco anos, Dürer não só se casou, mas também ficou famoso, não só amadureceu, mas também conseguiu se realizar um grande artista, uma personalidade universal, para quem o quadro ficou apertado cidade natal, porque agora Dürer precisa do mundo inteiro. Neste auto-retrato do Prado, no próprio olhar de Dürer, na sua pose calma e confiante e na forma como as suas mãos se apoiam no parapeito, há uma dignidade especial e consciente.

Dürer, na época em que escreveu o auto-retrato, havia retornado recentemente de sua segunda viagem à Itália. No norte da Europa, ele é amplamente conhecido como um excelente gravador, cujo ciclo do Apocalipse, impresso na gráfica de seu padrinho Anton Koberger, esgotou em grande número. Na Itália, berço da arte, Dürer é copiado maliciosamente, e processa falsificadores, defendendo seu nome honesto, e também prova aos italianos duvidosos que é tão magnífico na pintura quanto na gravura, tendo pintado o quadro “A Festa do Rosário ” (ela contamos a história em detalhes aqui). O novo autorretrato é uma espécie de declaração de que Dürer não é mais um artesão (e em sua terra natal, os artistas de Nuremberg ainda são considerados representantes da classe dos artesãos) - ele é um artista e, portanto, o escolhido de Deus.

Esta não é mais a autoconsciência de um mestre medieval, mas de um artista renascentista. Dürer, não sem um desafio, retrata-se com um traje italiano, refinado e caro: sua camisa franzida de seda branca é decorada na gola com bordados dourados, largas listras pretas em um boné com borlas rimam com frisos pretos contrastantes de roupas, um capa marrom de tecido caro e pesado é mantida no nível das clavículas, cordão trançado enfiado nos ilhós. Dürer adquiriu uma barba elegante que ainda parece cheirar a perfume veneziano, e seu cabelo ruivo dourado é cuidadosamente encaracolado, o que causa ridículo entre os compatriotas pragmáticos. Em Nuremberg, sua esposa ou mãe escondia essas roupas em um baú: como representante da classe dos artesãos, Dürer, como escrevem os biógrafos, não tinha o direito de se permitir um luxo tão desafiador. E com este auto-retrato declara polemicamente: o artista não é um artesão, sua posição na hierarquia social é muito mais elevada. Suas lindas luvas de pelica de fina manufatura gritam o mesmo. "Luvas brancas, também trazidas da Itália, - escreve o biógrafo de Dürer, Stanislav Zarnitsky, - esconder as mãos honestas do trabalhador, cobertas de escoriações, cortes, manchas de tinta entranhada"). Suas luvas são um símbolo de seu novo status. Um terno caro de estilo veneziano e uma paisagem montanhosa do lado de fora da janela (uma homenagem ao mentor Giovanni Bellini) indicam que Dürer não concorda mais em se considerar um artesão provinciano, limitado pelas convenções de tempo e espaço.

Auto-retrato em roupas debruadas de pele (“Auto-retrato aos 28 anos”,
"Auto-retrato em um casaco de pele"

Albrecht Dürer. auto-retrato
1500, 67×49 cm. Óleo, Madeira

A mesma tendência de considerar o artista não como um simples artesão, mas como uma personalidade universal, Dürer leva ao seu limite lógico a pintura, que mais tarde se tornou o mais famoso de seus auto-retratos. Aqui está como sua aparência é descrita romance biográfico Dürer de Stanislav Zarnitsky:

“O velho Dürer, ao entrar no estúdio de seu filho, viu um quadro que ele acabara de completar. Cristo - assim pareceu ao ourives, cuja visão havia se deteriorado completamente. Mas, olhando mais de perto, ele viu diante dele não Jesus, mas seu Albrecht. No retrato, seu filho estava vestido com um rico casaco de pele. Uma mão com dedos pálidos, indefesos em sua magreza, puxava-a de maneira assustadora. Do fundo sombrio, como se não existisse, projetava-se não apenas um rosto - o rosto de um santo. Uma dor sobrenatural congelou em seus olhos. A inscrição é feita em letras minúsculas: “Foi assim que eu, Albrecht Dürer de Nuremberg, me pintei aos 28 anos com cores eternas”.

Pela primeira vez, Dürer se retrata não em uma abertura de três quartos, mas estritamente frontal - não era costume pintar retratos seculares, apenas santos. Com um transparente "olhar para a eternidade", a beleza de toda a sua aparência e um gesto da sua mão, semelhante a um gesto de bênção, ele conscientemente se compara a Cristo. Foi uma audácia especial do artista pintar-se à imagem do Salvador? Durer era conhecido como um cristão zeloso e tinha certeza de que tornar-se semelhante a Cristo para um crente não é apenas uma tarefa de vida, mas também um dever. “Por causa da fé cristã, devemos estar sujeitos a insultos e perigos” disse Dürer.

Alguns pesquisadores apontam que o quadro foi pintado em 1500, quando a humanidade mais uma vez esperava o fim do mundo, portanto, esse autorretrato é uma espécie de testamento espiritual de Durer.

Auto-retrato em a imagem dos mortos Cristo?

Albrecht Dürer. Cristo morto usando uma coroa de espinhos
1503

O Cristo morto na coroa de espinhos O ​​desenho de Dürer com a cabeça jogada para trás do Jesus morto é considerado por alguns como um autorretrato. Diz-se que por volta da "idade de Cristo", Dürer ficou muito doente e quase morreu. Por vários dias ele tremeu de febre, Dürer ficou exausto, com os lábios ressecados e os olhos fundos. Naquele momento, todos pensaram que o devoto artista mandaria chamar o padre. Mas ele exigiu trazer um pequeno espelho, colocá-lo no peito e, mal encontrando forças para levantar a cabeça, olhou por um longo tempo para seu reflexo. Isso assustou os parentes de Dürer: talvez pensassem que sob a influência da doença ele enlouqueceu, porque nunca ocorreu a ninguém em seu leito de morte se admirar no espelho. Quando Dürer se recuperou, com base no que viu, fez este desenho. No terço inferior da folha vemos um grande monograma do artista - as letras A e D uma sobre a outra e o ano - 1503 (Dürer nasceu em 1471).

Auto-retratos de Albrecht Dürer, que são conhecidos apenas em palavras

Chegaram até nós duas referências muito interessantes aos autorretratos perdidos de Dürer. Ambos pertencem aos contemporâneos do artista. O primeiro é o italiano Giorgio Vasari, autor das famosas "Biografias", e o segundo é o alemão, o conhecido advogado de Nuremberg Christoph Scheirl, que publicou a brochura "Um livro em louvor da Alemanha" em 1508.

Ambos, a partir de exemplos vivos, falam do virtuosismo de Dürer, pelo que as suas descrições merecem atenção, embora não saibamos de que auto-retratos estamos a falar.

Vasari conta como Dürer, a quem chama "o mais incrível pintor e gravador alemão em cobre, produzindo as mais belas gravuras”, enviou ao colega mais novo Rafael “um auto-retrato da cabeça, feito por ele em guache sobre o tecido mais fino para que pudesse ser visto igualmente de ambos os lados, e os destaques eram sem branco e transparentes, e as outras áreas claras da imagem eram intocadas com a expectativa de um tecido translúcido, sendo apenas levemente tingido e tocado com aquarela colorida. Essa coisa parecia incrível para Raphael e, portanto, ele lhe enviou muitas folhas com seus próprios desenhos, que Albrecht valorizava especialmente..

O caso descrito por Sheirl parece ser uma curiosidade ingênua e conta sobre Dürer e seu cachorro:

“... Uma vez, quando ele pintou seu próprio retrato com um espelho e colocou uma imagem ainda fresca ao sol, sua cachorra, passando correndo, lambeu-o, acreditando que ela havia esbarrado em seu dono (para apenas cães, de acordo com o mesmo Plínio, conhece seus nomes e reconhece seu mestre, mesmo que ele apareça inesperadamente). E posso testemunhar que até hoje há vestígios disso. Quantas vezes, aliás, as criadas tentaram apagar as teias de aranha que ele havia escrito com tanto esmero!

Auto-retratos de cameo (Dürer em pinturas de várias figuras como ele mesmo)

Realizando auto-retratos solo, Dürer foi um inovador. Mas às vezes ele agia de maneira mais tradicional, como muitos de seus predecessores e contemporâneos - ele inseria sua própria imagem em composições multifiguradas. Era uma prática comum para os artistas da época de Dürer colocar-se na porta do altar ou dentro de uma densa multidão de artistas "orantes e próximos".

Albrecht Dürer. Festa do Rosário (Festa das Coroas de Rosas)
1506, 162×194,5 cm. Óleo, Madeira

No canto direito da pintura do altar "A Festa do Rosário", encomendada pela comunidade alemã de Veneza, o artista se retrata em trajes magníficos. Em suas mãos ele segura um pergaminho, que diz que Albrecht Dürer completou a pintura em cinco meses, embora na verdade o trabalho tenha durado pelo menos oito: era importante para Dürer provar aos italianos duvidosos que ele era tão bom em pintura como na gravura.

Albrecht Dürer. Altar de Jó (Altar de Yabakh). Reconstrução
1504

O Altar de Jabach (às vezes também chamado de "Altar do Trabalho") provavelmente foi encomendado a Dürer pelo Eleitor Frederico III da Saxônia para o castelo em Wittenberg para comemorar o fim da praga de 1503. Mais tarde, a família Colônia Yabach adquiriu o altar, até o século 18 estava em Colônia, depois foi dividido e sua parte central foi perdida. É assim que as asas externas espalhadas pareciam agora: o sofredor Jó e sua esposa são retratados à esquerda, e os músicos que vieram consolar Jó são retratados à direita. Dürer se retratou como baterista. Na verdade, o artista se interessava por música, tentava tocar alaúde, mas há algo ainda mais indubitável de Dürer nessa imagem - sua extravagância inerente na escolha das roupas. Dürer, o baterista, retrata-se usando um turbante preto e uma capa laranja curta com um corte incomum.

Supostos auto-retratos de Dürer podem ser encontrados em suas obras "O Tormento de Dez Mil Cristãos", "Altar de Geller" e "Adoração da Trindade".

Albrecht Dürer. Martírio de Dez Mil Cristãos
1508, 99×87 cm

Albrecht Dürer. Geller Altar (Altar da Assunção de Maria). Reconstrução
1500, 190 × 260 cm. Óleo, Têmpera, Madeira

Albrecht Dürer. Adoração da Santíssima Trindade (Retábulo de Landauer)
1511, 135×123 cm

E aqui estão fragmentos das obras acima com auto-retratos de Dürer:

Durer nua

Albrecht Dürer. autorretrato nu
1509, 29×15 cm. Tinta, Papel

O filólogo e historiador alemão do século XVI, Joachim Camerarius the Elder, escreveu um ensaio sobre a vida e a obra do artista para a publicação do livro de Dürer sobre proporções. A aparência de Dürer nele Camerarius descreveu da seguinte forma: “A natureza dotou-o de um corpo que se distinguia pela sua esbelteza e postura e que correspondia perfeitamente ao espírito nobre que nele havia ... Tinha um rosto expressivo, olhos brilhantes, um nariz de formato nobre, ... um pescoço bastante comprido, peito muito largo, barriga firme, coxas musculosas, pernas fortes e esguias. Mas você diria que nunca viu nada mais gracioso do que seus dedos. Seu discurso foi tão doce e espirituoso que nada perturbou tanto seus ouvintes quanto seu final..

A franqueza com que Dürer retrata não a de outra pessoa, mas sua própria nudez, até o século XX e experimentos semelhantes de Lucian Freud, permaneceu algo sem precedentes e tão chocante que em muitas publicações esse auto-retrato geracional de Dürer foi timidamente cortado na altura da cintura .

No entanto, é preciso entender que a estratégia de Dürer não incluía chocar ninguém. Pelo contrário, foi movido pelo mesmo interesse renascentista do naturalista, que aos 13 anos fez o futuro artista interessar-se pelo seu próprio rosto e verificar imediatamente se conseguia “dupla natureza”, captando o que vê no desenho. Além disso, na Alemanha durante a época de Dürer, a imagem de um corpo nu da natureza representava problema sério: ao contrário da Itália, onde encontrar modelos de ambos os sexos não era difícil e não custava muito, os alemães não costumavam posar nus para artistas. E o próprio Dürer reclamou muito do fato de ter sido forçado a aprender a desenhar o corpo humano com base nas obras dos italianos (Andrea Mantegna e outros), e Vasari na biografia de Marcantonio até admite uma passagem tão cáustica e condescendente em relação à habilidade de Dürer representar um corpo nu:

“... Estou pronto para acreditar que Albrecht, talvez, não pudesse ter feito melhor, porque, não tendo outra oportunidade, foi forçado, retratando um corpo nu, a copiar seus próprios alunos, que, como a maioria dos alemães, tinham feias corpos, embora as pessoas vestidas desses países pareçam muito bonitas ”.

Mesmo que rejeitemos com indignação o ataque de Vasari à feiúra das figuras alemãs, é natural supor que, sendo dono de excelentes proporções por natureza, Dürer usou ativamente seu próprio corpo para seus estudos artísticos e antropométricos. questões estruturais corpo humano e a proporção de suas partes ao longo do tempo tornou-se uma das principais na obra e na visão de mundo de Dürer.

Albrecht Dürer. banho masculino

Na gravura "Banho dos homens", Dürer encontra uma ocasião "legal" e bem-sucedida para retratar um nu, de forma alguma ofendendo a moralidade pública e advertindo reprovações de conservadores ou hipócritas. Os banhos são um orgulho especial das cidades alemãs. Eles, como os banhos romanos, servem como um local para reuniões amigáveis ​​​​e conversas significativas. Mas leve no banho, ninguém está vestido! Sobre primeiro plano gravura Dürer retrata seu mentor Michael Wolgemuth e amigo mais próximo Willibald Pirckheimer. Há também um auto-retrato de Dürer aqui: seu corpo musculoso vai para o flautista de fundo.

Autorretratos de Dürer como um "homem de dores"

Albrecht Dürer. Homem das Dores (auto-retrato)
1522, 40,8 × 29 cm. Lápis, Papel

“Eu mesmo encontrei um cabelo grisalho em mim, cresceu da pobreza e porque sofro muito. Sinto que nasci para me meter em encrencas.". As palavras citadas são uma citação da carta de Dürer a um amigo e, talvez, a expressão mais íntima do que ele pensa sobre sua própria vida.

Este auto-retrato tardio conecta paradoxalmente duas atitudes de auto-retratos anteriores: usar o próprio corpo nu como uma natureza e identificar-se com Cristo de uma certa maneira. Desenhando seu corpo já não jovem e seu rosto tocado pelo envelhecimento, fixando como os músculos e a pele gradualmente se tornam flácidos, formando dobras de pele onde não existiam ontem, fixando as mudanças que ocorrem com objetividade sóbria, Dürer desenha simultaneamente este auto-retrato de acordo com o tipo iconográfico "esposo das dores". Esta definição, vinda do Livro de Isaías do Antigo Testamento, denotava o Cristo atormentado - na coroa de espinhos, meio vestido, espancado, cuspido, com uma ferida sangrenta sob as costelas (1, 2).

Albrecht Dürer. auto-retrato
1521

E este auto-retrato não é uma pintura ou uma gravura, mas uma visualização do diagnóstico de uma carta escrita por Dürer ao médico a quem desejava consultar. Na parte superior, é feita uma explicação: “Onde está a mancha amarela e onde meu dedo aponta, dói-me”.

Pobreza, doença, litígio com clientes e prisão de alunos queridos acusados ​​\u200b\u200bde impiedade, recusa das autoridades de Nuremberg em pagar ao artista a mesada anual indicada pelo falecido imperador Maximiliano, falta de compreensão na família - últimos anos Durer não era fácil e cheio de tristeza. Depois de fazer uma longa viagem para ver uma baleia levada à praia, Dürer, de 50 anos, adoecerá com malária, de cujas consequências não poderá se recuperar até a morte. Uma doença grave (possivelmente um tumor no pâncreas) levou ao fato de que, segundo Willibald Pirkheimer, Dürer secou "como um feixe de palha". E quando ele for enterrado (sem honras especiais - o artesão de Nuremberg não tinha direito a elas), os admiradores irracionais do gênio que se realizaram insistiriam na exumação para retirar dele a máscara mortuária. E seus famosos cachos ondulados serão cortados e arrumados como lembrança. Como se a memória dele precisasse desses adereços de sua carne mortal, enquanto Dürer deixou evidências imortais de si mesmo - gravuras, pinturas, livros e, finalmente, auto-retratos.

Albrecht Dürer(Albrecht Dürer alemão, 21 de maio de 1471, Nuremberg - 6 de abril de 1528, Nuremberg) - Pintor e artista gráfico alemão, um dos maiores mestres do Renascimento da Europa Ocidental. Reconhecido como o maior mestre europeu da xilogravura, que o elevou ao nível da verdadeira arte. O primeiro teórico da arte entre os norte-americanos artistas europeus, autor guia prático sobre artes plásticas e decorativas em alemão, o que promoveu a necessidade do desenvolvimento versátil de artistas. Fundador da antropometria comparativa. O primeiro artista europeu a escrever uma autobiografia. O nome de Dürer está associado à formação do auto-retrato do norte da Europa como gênero independente. Um dos melhores retratistas do seu tempo, valorizava muito a pintura pelo facto de permitir a preservação da imagem. pessoa específica para as gerações futuras.

O caminho criativo de Durer coincidiu com o auge do Renascimento alemão, cuja natureza complexa e amplamente desarmônica deixou uma marca em toda a sua arte. Acumula a riqueza e a originalidade das tradições artísticas alemãs, constantemente manifestadas na aparência dos personagens de Dürer, distantes do ideal clássico de beleza, na preferência pelo caráter aguçado, na atenção aos detalhes individuais. Ao mesmo tempo, o contato de Dürer com arte italiana, o segredo da harmonia e perfeição que ele tentou compreender. Ele é o único mestre do Renascimento do Norte que, em termos de orientação e versatilidade de seus interesses, o desejo de dominar as leis da arte, o desenvolvimento de proporções perfeitas da figura humana e as regras de construção da perspectiva, podem ser comparados com os maiores mestres Renascimento italiano.

Albrecht Dürer "Auto-retrato", óleo sobre madeira, 67 × 49 cm, 1500

Este auto-retrato causou uma impressão inesquecível em quem o viu. Já na fase inicial do trabalho do retrato, Albrecht cometeu, do ponto de vista dos cânones medievais da arte, uma verdadeira blasfêmia: passou a se pintar de rosto inteiro - de uma perspectiva impensável para retratar meros mortais, mesmo um grande pintor . Então foi permitido escrever apenas Deus. Mas Durer foi além: ele deu à sua aparência as características de Jesus Cristo. Acidente? É improvável, porque é sabido que em obras subsequentes o artista usou repetidamente a si mesmo como modelo para retratar Cristo.

O boato sobre a nova criação do artista, embora nunca tenha sido exibido publicamente e sempre tenha permanecido como propriedade do mestre, espalhou-se pela cidade e logo a ultrapassou. Havia todos os motivos para culpar Dürer pelo orgulho exorbitante, especialmente nesta época terrível (1500 - a expectativa do fim do mundo). Mas ele foi até perdoado por seu orgulho. A imagem abriu não só novo palco no retrato alemão. Ela parecia dizer que o homem criou Deus à sua própria imagem.

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