Análise da obra musical da Sinfonia 7 de Shostakovich. Tema: Sétima Sinfonia de Shostakovich Dmitry Dmitrievich

Shostakovich é autor de quinze sinfonias. Este gênero tem em sua obra muito grande importância. Se para Prokofiev, embora todas as suas aspirações criativas fossem diversas, a mais importante, talvez, fosse o teatro musical, e sua música instrumental intimamente ligado com suas imagens de balé e ópera, então para Shostakovich, ao contrário, o definidor e gênero característicoé uma sinfonia. E a ópera "Katerina Izmailova", e muitos quartetos, e seus ciclos vocais - todos são sinfônicos, ou seja, imbuídos de um intenso desenvolvimento contínuo do pensamento musical. Shostakovich é um verdadeiro mestre da orquestra, que pensa de forma orquestral. Combinações de instrumentos e timbres instrumentais são usados ​​de muitas maneiras de uma maneira nova e com incrível precisão como participantes vivos em dramas sinfônicos.

Uma das obras mais significativas de Shostakovich é a sétima sinfonia, "Leningrado", escrita por ele em 1941. O compositor compôs a maior parte dela, como já mencionado, em Leningrado sitiada. Aqui fica apenas um dos episódios que dariam uma ideia das condições em que a música foi escrita.

Em 16 de setembro de 1941, pela manhã, Dmitry Dmitrievich Shostakovich falou na rádio de Leningrado. Aviões fascistas bombardearam a cidade, e o compositor falou com as explosões das bombas e o rugido dos canhões antiaéreos:

“Há uma hora terminei a partitura de duas partes de uma grande obra sinfônica. Se eu conseguir escrever bem esta obra, se conseguir completar a terceira e a quarta partes, então será possível chamar esta obra de Sétima Sinfonia.

Por que estou relatando isso? - perguntou o compositor, - ... para que os rádios que me ouvem agora saibam que a vida da nossa cidade segue normalmente. Estamos todos agora em nossa vigília de combate... Músicos soviéticos, meus queridos e numerosos camaradas de armas, meus amigos! Lembre-se de que nossa arte está em grande perigo. Vamos defender a nossa música, vamos trabalhar com honestidade e abnegação...”. Não menos notável é a história das primeiras apresentações desta sinfonia, tanto na URSS quanto no exterior. Entre eles há um fato tão surpreendente - a estréia em Leningrado ocorreu em agosto de 1942. As pessoas na cidade sitiada encontraram forças para executar a sinfonia. Para fazer isso, vários problemas tiveram que ser resolvidos. Por exemplo, apenas quinze pessoas permaneceram na orquestra do Comitê de Rádio, e a execução da sinfonia precisava de pelo menos cem! Então eles decidiram chamar todos os músicos que estavam na cidade, e até mesmo aqueles que tocavam nas bandas da frente naval e do exército perto de Leningrado. A Sétima Sinfonia de Shostakovich foi tocada em 9 de agosto no Philharmonic Hall regida por Karl Ilyich Eliasberg. “Essas pessoas eram dignas de executar a sinfonia de sua cidade, e a música era digna de si mesmas ...” - disseram então em “ Komsomolskaya Pravda» Georgy Makogonenko e Olga Berggolts.

A Sétima Sinfonia de Shostakovich é frequentemente comparada com obras documentais sobre a guerra, chamadas de "documento", "crônica", porque transmite o espírito dos eventos com uma precisão incomum. Mas, ao mesmo tempo, essa música choca com a profundidade do pensamento, e não apenas com o imediatismo das impressões. Shostakovich revela a luta do povo contra o fascismo como uma luta entre dois pólos:

o mundo da razão, criatividade, criação e - o mundo da crueldade e destruição; um homem real e um bárbaro civilizado; o bem e o mal.

À pergunta sobre o que vence como resultado dessa batalha na sinfonia, Alexei Tolstoi disse muito bem: “À ameaça do fascismo - desumanizar uma pessoa - ele (ou seja, Shostakovich) respondeu com uma sinfonia sobre o triunfo vitorioso de tudo alto e belo criado pela cultura humanitária. ...”.

As quatro partes da sinfonia revelam a ideia do triunfo do Homem e sua luta de diferentes maneiras. Vamos dar uma olhada mais de perto na primeira parte, que retrata uma colisão "militar" direta dos dois mundos.

Shostakovich escreveu o primeiro movimento (Allegretto) em forma de sonata. Sua exposição inclui imagens povo soviético, país, pessoa. “Enquanto trabalhava na sinfonia”, disse o compositor, “pensei na grandeza do nosso povo, no seu heroísmo, nos melhores ideais da humanidade, nas maravilhosas qualidades de uma pessoa ...”. O primeiro tema desta exposição é o tema da festa principal - majestoso e heróico. É dublado na tonalidade de Dó maior por instrumentos de cordas:

Vamos listar algumas características deste tópico que lhe conferem dinamismo e nitidez modernos. Em primeiro lugar, este é um ritmo de marcha enérgico, característico de muitas canções soviéticas de massa, e movimentos melódicos amplos e ousados. Além disso, esta é a tensão e a riqueza do modo: Dó maior, exalando na terceira medida em um passo elevado (o som do Fá sustenido), e então a terça menor - Mi bemol é usada na implantação do tema.

Com os "heróicos" temas russos, a parte principal da sétima sinfonia do compositor é reunida por pesados ​​uníssonos e entonações oscilantes e arrebatadoras.

Imediatamente após a parte principal, uma parte lírica é executada (no tom de sol maior):

Quieta e um tanto tímida em expressar emoções, a música é bem sincera. Tintas instrumentais puras, apresentação transparente. Os violinos conduzem a melodia e, ao fundo, uma figura que balança ao som dos violoncelos e violas. Ao final da parte lateral, soam solos de violino surdo e flauta flautim. A melodia, por assim dizer, se dissolve no silêncio, fluindo. Assim termina a exposição, revelando um mundo razoável e ativo, lírico e corajoso.

Segue-se então o famoso episódio do ataque fascista, um quadro grandioso da invasão das forças de destruição.

O último acorde "pacífico" da exposição continua a soar quando já se ouve de longe a batida de um tambor militar. Diante desse cenário, desenvolve-se tópico estranho- simétrico (um movimento acima de um quinto corresponde a um movimento abaixo de um quarto), espasmódico, limpo. Como palhaços se contorcendo:

Alexei Tolstoi chamou alegoricamente essa melodia de "A dança de ratos eruditos ao som de um caçador de ratos". As associações específicas que surgem nas mentes de diferentes ouvintes podem ser diferentes, mas não há dúvida de que o tema da invasão nazista tem algo de uma caricatura sinistra. Shostakovich desnudou e aguçou satiricamente as características da disciplina automática, da estreiteza estúpida e do pedantismo criados nos soldados das tropas nazistas. Afinal, eles não deveriam raciocinar, mas obedecer cegamente ao Fuhrer. No tema da invasão fascista, o primitivismo das entonações se combina com o ritmo “quadrado” da marcha: a princípio, esse tema parece não tanto formidável quanto estúpido e vulgar. Mas em seu desenvolvimento, uma essência terrível é revelada ao longo do tempo. Obedientes ao caçador de ratos, os ratos cientistas entram na batalha. A marcha das marionetes se transforma no passo de um monstro mecânico, que pisoteia todos os seres vivos em seu caminho.

O episódio da invasão é construído na forma de variações sobre um tema (no tom de Mi bemol maior), melodicamente inalterado. Permanece constante e rufar de tambores, aumentando constantemente. De variação em variação, registros orquestrais, timbres, dinâmicas, mudança de densidade de texturas, vozes mais polifônicas se juntam. Todos esses meios saqueiam o caráter do tema.

Existem onze variações no total. Nas duas primeiras, a mortidez e frieza do som são realçadas pelo timbre da flauta em registo grave (primeira variação), bem como pela combinação deste instrumento com a flauta flautim a uma distância e meia oitavas (segunda variação).

Na terceira variação, a automaticidade se destaca com mais força: o fagote copia cada frase do oboé uma oitava abaixo. Uma nova figura surda e surda avança para o baixo.

A natureza marcial da música se intensifica da quarta à sétima variação. O cobre entra em jogo instrumentos de vento(trompete, trombone com surdina na quarta variação). O tema soa forte pela primeira vez, é apresentado em tríades paralelas (sexta variação).

Na oitava variação, o tema começa a soar fortissimo intimidador. É tocada no registro inferior, em uníssono com oito trompas com cordas e sopros. A figura automática da terceira variação agora se eleva, martelada por um xilofone em combinação com outros instrumentos.

O som de ferro do tema na nona variação é acompanhado por um motivo de gemido (para trombones e trompetes no registro superior). E, por fim, nas duas últimas variações, um personagem triunfante toma conta do tema. Parece que o monstro de ferro com um estrondo ensurdecedor rasteja pesadamente direto para o ouvinte. E então acontece algo que ninguém espera.

O tom muda drasticamente. Entra outro grupo de trombones, trompas e trombetas. Mais três trombones, 4 trompas e 3 trompetes foram adicionados à composição tripla de instrumentos de sopro na orquestra da sétima sinfonia. Reproduz um motivo dramático chamado motivo da resistência. Em um excelente artigo dedicado à sétima sinfonia, Evgeny Petrov escreveu sobre o tema da invasão: “Está coberto de ferro e sangue. Ela sacode a sala. Ela sacode o mundo. Algo, algo de ferro, passa por cima de ossos humanos, e você os ouve estalar. Você cerra os punhos. Você quer atirar neste monstro com um focinho de zinco, que marcha inexorável e metodicamente você - tempo, dois, um, dois. E agora, quando, ao que parece, nada pode salvá-lo, quando o limite do poder metálico deste monstro, incapaz de pensar e sentir, é alcançado ... ocorre um milagre musical, que não conheço igual no mundo sinfônico literatura. Algumas notas na partitura - e a todo galope (se assim posso dizer), na tensão máxima da orquestra, o tema simples e intrincado, bufão e terrível da guerra é substituído pela música destruidora da resistência " :

A batalha sinfônica começa com uma tensão terrível. O desenvolvimento variacional flui para o desenvolvimento. Sobre motivos de ferro invasões apressam esforços poderosos e obstinados. Os gemidos, a dor, os gritos são ouvidos em dissonâncias penetrantes de partir o coração. Juntos, tudo isso se funde em um grande réquiem - lamentação pelos mortos.

É assim que começa uma reprise incomum. Nele, tanto os temas secundários quanto os principais da exposição mudam visivelmente - assim como as pessoas que entraram nas chamas da guerra, encheram-se de raiva, experimentaram sofrimento e horror.

O talento de Shostakovich tinha uma propriedade tão rara: o compositor era capaz de transmitir grande tristeza na música, unida ao enorme poder de protesto contra o mal. Então festa principal sons em reprise:

Agora ela está nadando em tom menor, o ritmo da marcha se transformou em luto. Este é realmente um cortejo fúnebre, mas a música adquiriu as características de um recitativo apaixonado. Shostakovich dirige este discurso a todas as pessoas.

Tais melodias - cheias de entonações oratórias apaixonadas, raivosas e convidativas, amplamente expressas por toda a orquestra - são encontradas mais de uma vez na música do compositor.

Anteriormente lírica e brilhante, a parte lateral na reprise do fagote soa triste e surda, em um registro baixo. Soa em um modo menor especial, frequentemente usado por Shostakovich em música trágica (menor com 2 tons inferiores - II e IV; no presente caso, em Fá sustenido menor - Sol posterior e Si bemol). Uma rápida mudança de fórmulas de compasso (3/4, 4/4, depois 3/2) aproxima a melodia da respiração viva da fala humana. Isso contrasta fortemente com o ritmo automático do tema da invasão.

O tema da parte principal reaparece no final da primeira parte - a coda. Ela voltou à sua aparência principal inicial, mas agora os violinos soam melodiosos e silenciosos, como um sonho do mundo, uma lembrança dele. O final é perturbador. De longe soa o tema da invasão e o rufar dos tambores. A guerra ainda continua.

Shostakovich sem enfeites, com veracidade cruel, pintou na primeira parte da sinfonia quadros genuínos de guerra e paz. Ele capturou na música o heroísmo e a grandeza de seu povo, retratou o perigoso poder do inimigo e toda a intensidade da luta pela vida ou pela morte.

Nas duas partes subsequentes, Shostakovich comparou o poder destrutivo e cruel do fascismo com um homem espiritualmente rico, a força de sua vontade e a profundidade de seu pensamento. O poderoso final - a quarta parte - está cheio de expectativa de vitória e energia ofensiva. Para avaliá-la com justiça, devemos lembrar mais uma vez que o compositor compôs o final da sétima sinfonia no início do Grande guerra patriótica.

Muitos anos se passaram desde a primeira apresentação da sinfonia "Leningrado". Desde então, já soou várias vezes no mundo: no rádio, em salas de concerto, até no cinema: foi feito um filme sobre a sétima sinfonia. Sua performance repetidamente ressuscita páginas indeléveis da história diante dos ouvintes, derrama orgulho e coragem em seus corações. A Sétima Sinfonia de Shostakovich poderia muito bem ser chamada de "Sinfonia Heróica" do século XX.

Há 70 anos, em 9 de agosto de 1942, a Sétima Sinfonia em dó maior de Dmitri Shostakovich foi executada na sitiada Leningrado, mais tarde chamada de "Sinfonia de Leningrado".

"Com dor e orgulho, olhei para minha amada cidade. E ele se levantou, queimado por incêndios, endurecido em batalhas, experimentou o profundo sofrimento de um lutador e ficou ainda mais bonito em sua severa grandeza. o mundo sobre sua glória, sobre a coragem de seus defensores... A música era minha arma", - o compositor escreveu mais tarde.

Em maio de 1942, a partitura foi entregue de avião à cidade sitiada. No concerto da Filarmônica de Leningrado, a Sinfonia nº 7 foi executada pela Grande Orquestra Sinfônica do Comitê de Rádio de Leningrado sob a batuta do maestro Carl Eliasberg. Alguns dos músicos morreram de fome e foram substituídos por músicos chamados do front.

"As circunstâncias em que a Sétima foi criada foram anunciadas em todo o mundo: as três primeiras partes foram escritas em cerca de um mês em Leningrado, sob o fogo dos alemães, que chegaram a esta cidade em setembro de 1941. A sinfonia foi, portanto, considerada um reflexo direto dos acontecimentos dos primeiros dias da guerra. Ninguém levou em conta a forma de trabalho do compositor. Shostakovich escreveu muito rapidamente, mas somente depois que a música estava totalmente formada em sua mente. A trágica Sétima foi um reflexo do pré- destino de guerra do compositor e de Leningrado."

De "Evidências"

"Os primeiros ouvintes não associaram a famosa "marcha" da primeira parte da Sétima à invasão alemã, isso é resultado da propaganda posterior. O maestro Yevgeny Mravinsky, amigo do compositor daqueles anos (a Oitava Sinfonia é dedicada para ele), lembrou que, ao ouvir a marcha da Sétima no rádio em março de 1942, pensou que o compositor havia criado um quadro abrangente de estupidez e vulgaridade estúpida.

A popularidade do episódio da marcha obscureceu o fato óbvio de que o primeiro movimento - e na verdade a obra como um todo - está cheio de luto no estilo réquiem. Shostakovich, em todas as oportunidades, enfatizou que para ele o lugar central nessa música era ocupado pela entonação do réquiem. Mas as palavras do compositor foram deliberadamente ignoradas. Os anos pré-guerra, na realidade cheios de fome, medo e assassinato em massa pessoas inocentes durante o período de terror stalinista, agora eram retratadas na propaganda oficial como um idílio brilhante e despreocupado. Então, por que não apresentar a sinfonia como um "símbolo da luta" contra os alemães?"

Do livro "Evidências. Memórias de Dmitry Shostakovich,
gravado e editado por Solomon Volkov".

RIA Notícias. Boris Kudoyarov

Moradores da sitiada Leningrado deixam o abrigo antiaéreo após o fim do alarme

Abalado pela música de Shostakovich, Alexey Nikolaevich Tolstoi escreveu sobre este trabalho:

"... A Sétima Sinfonia é dedicada ao triunfo do humano no homem.<…>

A Sétima Sinfonia surgiu da consciência do povo russo, que aceitou sem hesitar uma batalha mortal com as forças negras. Escrito em Leningrado, cresceu ao tamanho de uma grande arte mundial, compreensível em todas as latitudes e meridianos, porque conta a verdade sobre uma pessoa em uma época sem precedentes de seus desastres e provações. A sinfonia é transparente na sua enorme complexidade, é ao mesmo tempo severa e lírica de uma forma viril, e tudo voa para o futuro, que se revela para além das fronteiras da vitória do homem sobre a besta.<…>

O tema da guerra surge remotamente e a princípio parece uma espécie de dança simples e misteriosa, como a dança de ratos eruditos ao som de um caçador de ratos. Como um vento que se intensifica, esse tema começa a sacudir a orquestra, apodera-se dela, cresce, se fortalece. O caçador de ratos com seus ratos de ferro sobe por trás da colina ... É a guerra que está se movendo. Ela triunfa em tímpanos e tambores, os violinos respondem com um grito de dor e desespero. E para você, segurando o corrimão de carvalho com os dedos, parece: é mesmo, é mesmo todo amassado e despedaçado? Na orquestra - confusão, caos.<…>

Não, o homem é mais forte que os elementos. Os instrumentos de cordas começam a se debater. A harmonia dos violinos e as vozes humanas dos fagotes são mais poderosas do que o rugido da pele de burro esticada sobre os tambores. Com uma batida desesperada de seu coração, você ajuda o triunfo da harmonia. E violinos harmonizam o caos da guerra, silenciam seu rugido de caverna.

O maldito caçador de ratos não existe mais, ele foi levado para o abismo negro do tempo. Os arcos são abaixados - os violinistas, muitos, têm lágrimas nos olhos. Só se ouve a pensativa e severa, depois de tantas perdas e desastres, a voz humana do fagote. Não há retorno para a felicidade sem tempestade. Diante do olhar do homem, sábio no sofrimento, está o caminho percorrido, onde ele busca a justificativa para a vida.

O concerto na sitiada Leningrado tornou-se uma espécie de símbolo da resistência da cidade e de seus habitantes, mas a própria música inspirou a todos que a ouviram. Aqui está como ela escreveu poetisa sobre uma das primeiras apresentações de uma obra de Shostakovich:

“E em 29 de março de 1942, a orquestra combinada do Teatro Bolshoi e do Comitê de Rádio de Toda a União executou a Sétima Sinfonia, que o compositor dedicou a Leningrado, chamada de Sinfonia de Leningrado.

Pilotos, escritores e stakhanovitas conhecidos em todo o país vieram ao Salão da Coluna da Casa dos Sindicatos. Havia muitos veteranos aqui - com Frente Ocidental, do Sul, do Norte - vieram a Moscou a negócios, por alguns dias, para amanhã voltarem aos campos de batalha, e ainda conseguiram tempo para vir ouvir a Sétima - Leningrado - sinfonia. Puseram-se em todas as suas encomendas, concedidas pela República, e todos estavam nos seus melhores trajes, festivos, belos, elegantes. E no Salão das Colunas fazia muito calor, todos estavam sem casaco, a eletricidade queimava e até cheirava a perfume.

RIA Notícias. Boris Kudoyarov

Leningrado durante o bloqueio durante a Grande Guerra Patriótica. Caças de defesa aérea no início da manhã em uma das ruas da cidade

Os primeiros sons da Sétima Sinfonia são puros e gratificantes. Você os ouve com ansiedade e surpresa - então é assim que vivíamos antes da guerra, como éramos felizes, como éramos livres, quanto espaço e silêncio havia ao redor. Alguém quer ouvir esta sábia e doce música do mundo sem fim. Mas de repente e muito silenciosamente há um estalo seco, uma batida seca de tambor - o sussurro de um tambor. Ainda é um sussurro, mas está ficando mais persistente, cada vez mais importuno. Com uma frase musical curta - triste, monótona e ao mesmo tempo uma espécie de alegria desafiadora - os instrumentos da orquestra começam a ecoar. A batida seca do tambor é mais alta. Guerra. Os tambores já estão batendo. Uma frase musical curta, monótona e perturbadora toma conta de toda a orquestra e se torna assustadora. A música é tão alta que é difícil respirar. Não há como fugir disso... Este é o inimigo avançando sobre Leningrado. Ele ameaça de morte, os canos rosnam e assobiam. Ruína? Bem, não temos medo, não vamos recuar, não vamos nos render ao inimigo. A música está furiosa... Camaradas, isso é sobre nós, isso é sobre os dias de setembro em Leningrado, cheios de raiva e desafio. A orquestra troveja furiosamente - as fanfarras tocam na mesma frase monótona e irresistivelmente carregam a alma para a batalha mortal ... E quando não há mais nada para respirar com o trovão e o rugido da orquestra, de repente tudo se interrompe, e o tema da guerra passa para um majestoso réquiem. Um fagote solitário, cobrindo a orquestra furiosa, eleva sua voz baixa e trágica. E então ele canta sozinho, sozinho no silêncio que se segue ...

“Não sei como caracterizar esta música”, diz o próprio compositor, “talvez contenha lágrimas de mãe ou mesmo um sentimento de quando a dor é tão grande que não há mais lágrimas”.

Camaradas, isso é sobre nós, esta é nossa grande tristeza sem lágrimas por nossos parentes e amigos - os defensores de Leningrado, que morreram em batalhas nos arredores da cidade, que caíram em suas ruas, que morreram em suas casas meio cegas . ..

Faz muito tempo que não choramos, porque nossa dor é maior que as lágrimas. Mas, tendo matado as lágrimas que iluminam a alma, a dor não matou a vida em nós. E a Sétima Sinfonia fala sobre isso. A segunda e a terceira partes, também escritas em Leningrado, são músicas transparentes, alegres, cheias de êxtase pela vida e admiração pela natureza. E isso também é sobre nós, sobre pessoas que aprenderam a amar e valorizar a vida de uma nova maneira! E é compreensível porque o terceiro movimento se funde com o quarto: no quarto movimento, o tema da guerra, repetido com entusiasmo e desafio, transforma-se bravamente no tema da vitória que se aproxima, e a música volta a rugir livremente, e sua solenidade, alegria formidável, quase cruel, abalando fisicamente as abóbadas, atinge uma força inimaginável.

Vamos derrotar os alemães.

Camaradas, nós definitivamente os derrotaremos!

Estamos prontos para todas as provações que ainda nos esperam, prontos para o triunfo da vida. Este triunfo é evidenciado pela "Sinfonia de Leningrado", uma obra de som mundial, criada em nossa cidade sitiada, faminta, privada de luz e calor, uma cidade que luta pela felicidade e liberdade de toda a humanidade.

E as pessoas que vieram ouvir a "Sinfonia de Leningrado" se levantaram e aplaudiram de pé o compositor, filho e defensor de Leningrado. E eu olhei para ele, pequeno, frágil, com grandes óculos, e pensei: "Este homem é mais forte que Hitler..."

O material foi preparado com base em informações de fontes abertas

Anotação. O artigo é dedicado trabalho brilhante música do século XX - Sétima Sinfonia de D. Shostakovich. Este trabalho se tornou um dos exemplos mais brilhantes de arte, que refletiu os eventos da Grande Guerra Patriótica. O autor do artigo fez uma tentativa de considerar os meios expressividade musical e revelar a singularidade do poder da influência da sinfonia de D. Shostakovich em pessoas de diferentes gerações e idades.
Palavras-chave: Grande Guerra Patriótica, Dmitri Dmitrievich Shostakovich, Sétima Sinfonia ("Leningrado"), patriotismo

“Esta sinfonia é um lembrete para o mundo de que o horror do bloqueio e bombardeio de Leningrado não deve ser repetido…”

(V. A. Gergiev)

Este ano, todo o país celebra o 70º aniversário da vitória sobre o fascismo na Grande Guerra Patriótica.

Em um ano tão significativo para o nosso país, cada pessoa deve honrar a memória dos heróis e fazer todo o possível para que a façanha do povo soviético não seja esquecida. Em todas as cidades da Rússia, o feriado foi comemorado em 9 de maio - Dia da Vitória. O Território de Krasnoyarsk não é exceção. Ao longo da primavera, eventos dedicados à celebração do 70º aniversário da Vitória na Grande Guerra Patriótica foram realizados em Krasnoyarsk e na região.

Estudando na escola de música infantil, eu, junto com nosso equipe criativa- conjunto de instrumentos folclóricos "Yenisei - Quinteto" - apresentou-se em vários locais da cidade e participou em concertos de felicitações aos veteranos. Foi muito interessante e informativo. Especialmente quando você considera que em escola de educação geral, sou membro do clube militar-patriótico "Guardas". Eu me esforço para aprender algo novo sobre a guerra e falar sobre o tempo de guerra para meus amigos, pais, conhecidos. Também estou interessado em saber como as pessoas sobreviveram aos tempos difíceis da guerra, quem foram testemunhas vivas daqueles acontecimentos terríveis, que obras de arte e literatura elas lembram, que efeito a música nascida durante a guerra teve sobre eles.

Pessoalmente, fiquei muito impressionado com a Sinfonia nº 7 "Leningrado" de D.D. Shostakovich, que ouvi em uma aula de literatura musical. Interessava-me aprender o máximo possível sobre esta sinfonia, sobre a história da sua criação, sobre o compositor e como os contemporâneos do autor falavam dela.

DD Shostakovich Symphony No. 7 "Leningradoskaia"
história da criação

1. Há 70 anos, a 7ª Sinfonia de Dmitri Shostakovich (2012) foi executada pela primeira vez em Kuibyshev. - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. A Sétima Sinfonia de Shostakovich. Leningradskaya (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. " famoso Leningrado"(a história da criação e execução da sinfonia "Leningrado" de D.D. Shostakovich). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. O tema da invasão nazista na Sétima Sinfonia de D. Shostakovich é marcado pelo "número da besta", afirma o compositor de São Petersburgo (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Shostakovich D. Sobre o tempo e sobre mim. - M., 1980, p. 114.

Anexo 1

A composição do triplo clássico Orquestra Sinfónica	Composição da Orquestra Sinfônica Sinfonia nº 7 D.D. Shostakovich
instrumentos de sopro 3 Flautas (segunda e terceira são duplicadas por flautas flautim) 3 oboés (terceiro dublado por cor anglais) 3 clarinetes (o terceiro é duplicado por um pequeno clarinete) 3 fagotes (o terceiro é dobrado por um contrafagote)	instrumentos de sopro 4 flautas 5 clarinetes
Latão 4 Chifres 3 Trombone	Latão 8 chifres 6 trombones
Bateria grande tambor caixa Triângulo Xilofone	Tímpanos, bumbo, caixa, triângulo, pratos, pandeiro, gongo, xilofone… teclados piano Instrumentos de cordas dedilhadas:
Cordas Primeiro e segundo violinos violoncelos Contrabaixos	Cordas Primeiro e segundo violinos violoncelos Contrabaixos

Soluçou furiosamente, soluçando
Uma única paixão por amor
Na meia estação - uma pessoa com deficiência
E Shostakovich - em Leningrado.
Alexandre Mezhirov

A Sétima Sinfonia de Dmitri Shostakovich tem o subtítulo "Leningrado". Mas o nome "Lendário" combina melhor com ela. Com efeito, a história da criação, a história dos ensaios e a história da execução desta obra tornaram-se quase lendas.

Da ideia à realização

Acredita-se que a ideia da Sétima Sinfonia surgiu de Shostakovich imediatamente após o ataque nazista à URSS. Vejamos outras opiniões.
Maestro Vladimir Fedoseev: "... Shostakovich escreveu sobre a guerra. Mas o que a guerra tem a ver com isso! Shostakovich era um gênio, ele não escreveu sobre a guerra, ele escreveu sobre os horrores do mundo, sobre o que nos ameaça ... "O tema da invasão" foi escrito muito antes da guerra, e em uma ocasião completamente diferente. Mas ele encontrou caráter, expressou um pressentimento."
Compositor Leonid Desyatnikov: "... com o próprio "tema da invasão", nem tudo está completamente claro também: houve argumentos de que foi composto muito antes do início da Grande Guerra Patriótica e que Shostakovich conectou essa música ao estado stalinista máquina, etc." Supõe-se que o "tema da invasão" seja baseado em uma das melodias favoritas de Stalin - lezginka.
Alguns vão ainda mais longe, afirmando que a Sétima Sinfonia foi originalmente concebida pelo compositor como uma sinfonia sobre Lenin, e apenas a guerra impediu sua composição. O material musical foi usado por Shostakovich na nova obra, embora nenhum traço real da "composição sobre Lenin" tenha sido encontrado no legado manuscrito de Shostakovich.
Eles apontam para a semelhança textural do "tema da invasão" com o famoso "Bolero" Maurice Ravel, bem como uma possível transformação da melodia de Franz Lehar da opereta "The Merry Widow" (ária do Conde Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
O próprio compositor escreveu: "Ao compor o tema da invasão, pensei em um inimigo da humanidade completamente diferente. Claro, eu odiava o fascismo. Mas não apenas o alemão - eu odiava qualquer fascismo."
Voltemos aos fatos. Em julho-setembro de 1941, Shostakovich escreveu quatro quintos de sua nova obra. A conclusão da segunda parte da sinfonia na partitura final é datada de 17 de setembro. A hora de terminar a partitura do terceiro movimento também está indicada no autógrafo final: 29 de setembro.
O mais problemático é a data de início dos trabalhos no final. Sabe-se que no início de outubro de 1941, Shostakovich e sua família foram evacuados da sitiada Leningrado para Moscou e depois se mudaram para Kuibyshev. Enquanto estava em Moscou, ele tocou as partes finalizadas da sinfonia na redação do jornal " arte soviética"11 de outubro a um grupo de músicos. "Mesmo uma audição superficial da sinfonia na execução do piano do autor nos permite falar dela como um fenômeno de grande escala", testemunhou e observou um dos participantes da reunião . .. que "ainda não é o final da sinfonia."
Em outubro-novembro de 1941, o país viveu o momento mais difícil na luta contra os invasores. Nessas condições, o final otimista, concebido pelo autor ("No final, quero falar sobre o belo vida futura quando o inimigo é derrotado"), não deitou no papel. O artista Nikolai Sokolov, que morava em Kuibyshev ao lado de Shostakovich, lembra: "Uma vez perguntei a Mitya por que ele não terminou seu sétimo. Ele respondeu: "... ainda não sei escrever... Tantos de nosso povo estão morrendo!" ... Mas com que energia e alegria ele começou a trabalhar imediatamente após a notícia da derrota dos nazistas perto de Moscou! Ele completou a sinfonia muito rapidamente em quase duas semanas." Contra-ofensiva tropas soviéticas perto de Moscou começou em 6 de dezembro, e os primeiros sucessos significativos foram trazidos em 9 e 16 de dezembro (a libertação das cidades de Yelets e Kalinin). A comparação dessas datas e do período de trabalho indicado por Sokolov (duas semanas) com a data de conclusão da sinfonia indicada na partitura final (27 de dezembro de 1941) permite atribuir com grande certeza o início dos trabalhos no final a meados de dezembro.
Quase imediatamente após o término da sinfonia, ela começou a ser aprendida com a Orquestra do Teatro Bolshoi sob a direção de Samuil Samosud. A estreia da sinfonia ocorreu em 5 de março de 1942.

"Arma secreta" de Leningrado

O bloqueio de Leningrado é uma página inesquecível na história da cidade, que causa um respeito especial pela coragem de seus habitantes. Testemunhas do bloqueio que levou à morte trágica quase um milhão de habitantes de Leningrado. Por 900 dias e noites a cidade resistiu ao cerco das tropas nazistas. Os nazistas tinham grandes esperanças na captura de Leningrado. A captura de Moscou foi suposta após a queda de Leningrado. A própria cidade seria destruída. O inimigo cercou Leningrado por todos os lados.

ano inteiro ele o estrangulou com um bloqueio de ferro, cobriu-o com bombas e projéteis e o matou de fome e frio. E ele começou a se preparar para o ataque final. Os ingressos para um banquete solene no melhor hotel da cidade em 9 de agosto de 1942 já foram impressos na gráfica inimiga.

Mas o inimigo não sabia que uma nova "arma secreta" apareceu na cidade sitiada há alguns meses. Ele foi levado em um avião militar com remédios, tão necessários para os doentes e feridos. Eram quatro grandes cadernos volumosos cheios de anotações. Eles foram aguardados com ansiedade no aeródromo e levados como o maior tesouro. Era a Sétima Sinfonia de Shostakovich!
Quando o maestro Karl Ilyich Eliasberg, um homem alto e magro, pegou os queridos cadernos e começou a folheá-los, a alegria em seu rosto foi substituída pelo desgosto. Para que esta grandiosa música realmente soasse, foram necessários 80 músicos! Só então o mundo ouvirá e se convencerá de que a cidade em que essa música está viva nunca se renderá e que as pessoas que criam essa música são invencíveis. Mas onde conseguir tantos músicos? O maestro repassou tristemente em sua memória os violinistas, tocadores de sopro, bateristas que morreram nas neves de um longo e faminto inverno. E então o rádio anunciou o registro dos músicos sobreviventes. O maestro, cambaleando de fraqueza, percorreu os hospitais em busca de músicos. Ele encontrou o baterista Zhaudat Aidarov na sala morta, onde percebeu que os dedos do músico se moviam levemente. "Sim, ele está vivo!" - exclamou o maestro, e este momento foi o segundo nascimento de Zhaudat. Sem ele, a atuação do Sétimo teria sido impossível - afinal, ele teve que bater a bateria no "tema da invasão".

Os músicos vieram da frente. O trombonista veio da empresa de metralhadoras, o violista escapou do hospital. O trompista foi enviado para a orquestra por um regimento antiaéreo, o flautista foi trazido em um trenó - suas pernas ficaram paralisadas. O trompetista pisava com as botas de feltro, apesar da primavera: os pés, inchados de fome, não cabiam em outros sapatos. O próprio maestro era como sua própria sombra.
Mas eles ainda se reuniram para o primeiro ensaio. As mãos de alguns estavam endurecidas pelas armas, outros tremiam de exaustão, mas todos faziam o possível para segurar as ferramentas como se suas vidas dependessem disso. Foi o ensaio mais curto do mundo, durando apenas quinze minutos - eles não tinham forças para mais. Mas esses quinze minutos eles jogaram! E o maestro, tentando não cair do console, percebeu que iriam tocar essa sinfonia. Os lábios dos tocadores de sopro tremiam, os arcos dos tocadores de cordas eram como ferro fundido, mas a música soava! Que seja fraco, que seja desafinado, que seja que seja desafinado, mas a orquestra tocou. Apesar de durante os ensaios - dois meses - os músicos terem aumentado as rações alimentares, vários artistas não sobreviveram para ver o concerto.

E o dia do concerto foi marcado - 9 de agosto de 1942. Mas o inimigo ainda estava sob as muralhas da cidade e reuniu forças para o último ataque. As armas inimigas apontaram, centenas de aeronaves inimigas aguardavam a ordem de decolagem. E os oficiais alemães deram outra olhada convites ao banquete que aconteceria após a queda da cidade sitiada, em 9 de agosto.

Por que eles não atiraram?

O magnífico salão de colunas brancas estava cheio e recebeu a aparição do maestro com uma ovação de pé. O maestro ergueu a batuta e houve um silêncio instantâneo. Quanto tempo vai durar? Ou o inimigo agora trará uma rajada de fogo para interferir conosco? Mas a varinha começou a se mover - e uma música inédita irrompeu no corredor. Quando a música acabou e voltou a haver silêncio, o maestro pensou: "Por que não atiraram hoje?" O último acorde soou e o silêncio pairou no corredor por alguns segundos. E de repente todas as pessoas se levantaram em uníssono - lágrimas de alegria e orgulho rolavam por suas bochechas e suas palmas estavam vermelhas com o estrondo de aplausos. Uma garota saiu correndo da plateia para o palco e presenteou o maestro com um buquê de flores silvestres. Décadas depois, Lyubov Shnitnikova, encontrada pelos desbravadores de crianças em idade escolar de Leningrado, contará que cultivou flores especialmente para este concerto.

Por que os nazistas não atiraram? Não, eles atiraram, ou melhor, tentaram atirar. Eles apontaram para o corredor de colunas brancas, queriam filmar a música. Mas o 14º Regimento de Artilharia de Leningrado desencadeou uma avalanche de fogo sobre as baterias fascistas uma hora antes do concerto, proporcionando setenta minutos de silêncio, necessários para a execução da sinfonia. Nem uma única granada inimiga caiu perto da Filarmônica, nada impediu que a música soasse sobre a cidade e sobre o mundo, e o mundo, ao ouvi-la, acreditou: esta cidade não se renderá, este povo é invencível!

Heróica sinfonia do século 20

Considere a música real da Sétima Sinfonia de Dmitri Shostakovich. Então,
O primeiro movimento é escrito em forma de sonata. Um desvio da sonata clássica é que, em vez do desenvolvimento, há um grande episódio na forma de variações ("um episódio de invasão"), e depois dele é introduzido um fragmento adicional de natureza evolutiva.
O início da peça incorpora imagens de vida pacífica. A parte principal soa ampla e corajosa e tem características de uma marcha. Em seguida, uma parte lateral lírica aparece. Contra o pano de fundo do segundo "balanço" suave das violas e violoncelos, soa uma melodia leve e cantante dos violinos, que se alterna com acordes corais transparentes. Ótimo final para a exposição. O som da orquestra parece se dissolver no espaço, a melodia da flauta flautim e do violino abafado se eleva e desaparece, fundindo-se contra o fundo de um acorde de mi maior de som suave.
começa nova seção- uma imagem impressionante da invasão de uma força destrutiva agressiva. Em silêncio, como de longe, ouve-se a batida quase inaudível de um tambor. Estabelece-se um ritmo automático, que não pára ao longo deste terrível episódio. O próprio "tema da invasão" é mecanicista, simétrico, dividido em segmentos pares de 2 compassos. O tema soa seco, nítido, com cliques. Os primeiros violinos tocam staccato, os segundos tocam as cordas com o dorso do arco, as violas tocam pizzicato.
O episódio é construído na forma de variações sobre um tema melodicamente imutável. O tema passa 12 vezes, ganhando novas vozes, revelando todas as suas faces sinistras.
Na primeira variação, a flauta soa sem alma, morta em um registro grave.
Na segunda variação, uma flauta piccolo se junta a ela a uma distância de uma oitava e meia.
Na terceira variação, ocorre um diálogo monótono: cada frase do oboé é copiada pelo fagote uma oitava abaixo.
Da quarta para a sétima variação, a agressividade da música aumenta. Instrumentos de sopro aparecem. Na sexta variação, o tema é apresentado em tríades paralelas, de forma arrogante e presunçosa. A música se torna cada vez mais cruel, aparência "animal".
Na oitava variação, atinge a sonoridade espantosa do fortíssimo. Oito trompas cortam o rugido e o clangor da orquestra com um "rugido primitivo".
Na nona variação, o tema move-se para trompetes e trombones, acompanhados por um motivo de gemido.
Na décima e décima primeira variações, a tensão na música atinge uma força quase impensável. Mas aqui ocorre uma fantástica revolução musical, que não tem análogos na prática sinfônica mundial. O tom muda abruptamente. Um grupo adicional de instrumentos de sopro entra. Várias notas da partitura interrompem o tema da invasão, e o tema da resistência se opõe a ele. O episódio da batalha começa, incrível em tensão e riqueza. Em dissonâncias penetrantes de partir o coração, gritos e gemidos são ouvidos. Com um esforço sobre-humano, Shostakovich conduz o desenvolvimento ao clímax principal da primeira parte - o réquiem - lamentação pelos mortos.

Konstantin Vasiliev. Invasão

A reprise começa. A festa principal é amplamente apresentada por toda a orquestra no ritmo de marcha do cortejo fúnebre. A parte lateral dificilmente é reconhecida na reprise. Monólogo de fagote intermitente e cansado, acompanhado por acordes de acompanhamento tropeçando a cada passo. O tamanho muda o tempo todo. Isso, de acordo com Shostakovich, é "luto pessoal", pelo qual "não há mais lágrimas".
No código da primeira parte, imagens do passado aparecem três vezes, após o sinal de chamada das trompas. Como se estivessem em uma névoa, os temas principais e secundários passam em sua forma original. E no final, o tema da invasão lembra ameaçadoramente de si mesmo.
O segundo movimento é um scherzo incomum. Lírico, lento. Tudo nele cria memórias da vida pré-guerra. A música soa, por assim dizer, em voz baixa, nela se ouvem os ecos de algum tipo de dança, depois uma canção comovente e terna. De repente, uma alusão a " sonata ao luar"Beethoven, o que soa um tanto grotesco. O que é? Não são as lembranças de um soldado alemão sentado nas trincheiras ao redor da sitiada Leningrado?
A terceira parte aparece como uma imagem de Leningrado. Sua música soa como um hino de afirmação da vida para uma bela cidade. Nela, acordes majestosos e solenes se alternam com expressivos "recitativos" de violinos solo. A terceira parte flui para a quarta sem interrupção.
A quarta parte - um final poderoso - é cheia de eficácia, atividade. Shostakovich o considerava, junto com o primeiro movimento, o principal da sinfonia. Ele disse que esta parte corresponde à sua "percepção do curso da história, que deve levar inevitavelmente ao triunfo da liberdade e da humanidade".
No código da final, são utilizados 6 trombones, 6 trompetes, 8 trompas: tendo como pano de fundo o som poderoso de toda a orquestra, eles proclamam solenemente o tema principal do primeiro movimento. A performance em si lembra o toque de um sino.

Composição da orquestra: 2 flautas, alto, piccolo, 2 oboés, cor anglais, 2 clarinetes, clarinete flautim, clarinete baixo, 2 fagotes, contrafagote, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, 5 tímpanos, triângulo, pandeiro, caixa, pratos, bumbo, tom-tom, xilofone, 2 harpas, piano, cordas.

história da criação

Não se sabe exatamente quando, no final dos anos 30 ou em 1940, mas de qualquer forma, mesmo antes do início da Grande Guerra Patriótica, Shostakovich escreveu variações sobre um tema imutável - uma passacaglia, com design semelhante ao Bolero de Ravel. Ele o mostrou a seus colegas e alunos mais jovens (a partir do outono de 1937, Shostakovich ensinou composição e orquestração no Conservatório de Leningrado). O tema é simples, como se dançasse, desenvolvido no contexto da batida seca da caixa e ganhou enorme poder. A princípio parecia inofensivo, até um tanto frívolo, mas se transformou em um terrível símbolo de repressão. O compositor adiou esta composição sem executá-la ou publicá-la.

Em 22 de junho de 1941, sua vida, como a de todas as pessoas em nosso país, mudou drasticamente. A guerra começou, os planos anteriores foram riscados. Todos começaram a trabalhar para as necessidades da frente. Shostakovich, junto com todos os outros, cavou trincheiras e estava de plantão durante os ataques aéreos. Ele fez arranjos para equipes de concerto enviadas para unidades ativas. Naturalmente, não havia pianos na vanguarda, e ele mudou os acompanhamentos para pequenos conjuntos, fazendo outros trabalhos necessários, ao que parecia. Mas como sempre com este músico-publicitário único - como acontecia desde a infância, quando as impressões momentâneas dos turbulentos anos revolucionários eram transmitidas na música - uma grande ideia sinfônica dedicada ao que estava acontecendo imediatamente começou a amadurecer. Ele começou a escrever a Sétima Sinfonia. A primeira parte foi concluída no verão. Ele conseguiu mostrá-lo ao seu amigo mais próximo I. Sollertinsky, que no dia 22 de agosto partiu para Novosibirsk junto com a Sociedade Filarmônica, da qual foi diretor artístico por muitos anos. Em setembro, já na sitiada Leningrado, o compositor criou a segunda parte e a mostrou aos colegas. Começou a trabalhar na terceira parte.

Em 1º de outubro, por ordem especial das autoridades, ele, sua esposa e dois filhos foram levados de avião para Moscou. De lá, depois de meio mês de trem, ele foi mais para o leste. Inicialmente, estava planejado ir para os Urais, mas Shostakovich decidiu parar em Kuibyshev (como Samara era chamada naquela época). O Teatro Bolshoi tinha sua sede aqui, muitos conhecidos aceitaram o compositor e sua família pela primeira vez, mas muito rapidamente a liderança da cidade alocou uma sala para ele e, no início de dezembro - apartamento de dois quartos. Eles colocaram um piano nele, emprestado a um local Escola de música. Poderíamos continuar a trabalhar.

Ao contrário das três primeiras partes, criadas literalmente de uma só vez, o trabalho na final progrediu lentamente. Era triste, inquietante. Mãe e irmã permaneceram na sitiada Leningrado, que experimentou os dias mais terríveis, famintos e frios. A dor por eles não passou por um minuto. Também foi ruim sem Sollertinsky. O compositor está acostumado com o fato de que um amigo está sempre presente, que você pode compartilhar com ele os pensamentos mais íntimos - e isso naqueles dias de denúncia geral tornou-se o maior valor. Shostakovich costumava escrever para ele. Relatou literalmente tudo o que poderia ser confiado ao correio censurado. Em particular, sobre o fato de o final “não estar escrito”. Não surpreendentemente, a última parte não funcionou por muito tempo. Shostakovich entendeu que na sinfonia dedicada aos acontecimentos da guerra, todos esperavam uma solene apoteose vitoriosa com o coro, uma celebração da próxima vitória. Mas ainda não havia motivos para isso, e ele escreveu conforme seu coração o impulsionava. Não é por acaso que mais tarde se espalhou a opinião de que o final era inferior em significado à primeira parte, que as forças do mal acabaram sendo incorporadas muito mais fortes do que o princípio humanístico que se opõe a elas.

Em 27 de dezembro de 1941, a Sétima Sinfonia foi concluída. Claro, Shostakovich queria que sua orquestra favorita a apresentasse - a Orquestra Filarmônica de Leningrado dirigida por Mravinsky. Mas ele estava longe, em Novosibirsk, e as autoridades insistiram em uma estreia urgente: a execução da sinfonia, que o compositor chamou de Leningrado e dedicou à façanha de sua cidade natal, ganhou significado político. A estréia ocorreu em Kuibyshev em 5 de março de 1942. A orquestra do Teatro Bolshoi sob a direção de Samuil Samosud tocou.

É muito curioso o que o “escritor oficial” da época, Alexei Tolstoi, escreveu sobre a sinfonia: “A Sétima Sinfonia é dedicada ao triunfo do humano no homem. Vamos tentar (pelo menos em parte) penetrar no caminho pensamento musical Shostakovich - nas formidáveis ​​​​noites escuras de Leningrado, sob o estrondo das explosões, no brilho dos incêndios, levou-o a escrever esta obra franca.<...>A Sétima Sinfonia surgiu da consciência do povo russo, que aceitou sem hesitar uma batalha mortal com as forças negras. Escrito em Leningrado, cresceu ao tamanho de uma grande arte mundial, compreensível em todas as latitudes e meridianos, porque conta a verdade sobre uma pessoa em uma época sem precedentes de seus desastres e provações. A sinfonia é transparente na sua enorme complexidade, é ao mesmo tempo severa e lírica de uma forma viril, e tudo voa para o futuro, que se revela para além das fronteiras da vitória do homem sobre a besta.

Os violinos falam de uma felicidade sem tempestade - o problema espreita nela, ainda é cego e limitado, como aquele pássaro que “caminha alegremente pelo caminho dos desastres” ... Nesse bem-estar, das profundezas escuras das contradições não resolvidas, surge o tema da guerra - curto, seco, claro, semelhante a um gancho de aço. Fazemos uma reserva, a pessoa da Sétima Sinfonia é alguém típico, generalizado e querido pelo autor. O próprio Shostakovich é nacional na sinfonia, sua furiosa consciência russa, que derrubou o sétimo céu da sinfonia sobre as cabeças dos destruidores, é nacional.

O tema da guerra surge remotamente e a princípio parece uma espécie de dança simples e misteriosa, como a dança de ratos eruditos ao som de um caçador de ratos. Como um vento que se intensifica, esse tema começa a sacudir a orquestra, apodera-se dela, cresce, se fortalece. O caçador de ratos, com seus ratos de ferro, surge por trás da colina ... Isso é uma guerra em movimento. Ela triunfa em tímpanos e tambores, os violinos respondem com um grito de dor e desespero. E para você, segurando o corrimão de carvalho com os dedos, parece: é mesmo, é mesmo todo amassado e despedaçado? Na orquestra - confusão, caos.

Não. O homem é mais forte que os elementos. Os instrumentos de cordas começam a se debater. A harmonia dos violinos e as vozes humanas dos fagotes são mais poderosas do que o rugido da pele de burro esticada sobre os tambores. Com uma batida desesperada de seu coração, você ajuda o triunfo da harmonia. E violinos harmonizam o caos da guerra, silenciam seu rugido de caverna.

O maldito caçador de ratos não existe mais, ele foi levado para o abismo negro do tempo. Só pensativa e severa - depois de tantas perdas e desastres - se ouve a voz humana do fagote. Não há retorno para a felicidade sem tempestade. Diante do olhar do homem, sábio no sofrimento, está o caminho percorrido, onde ele busca a justificativa para a vida.

Pela beleza do mundo, sangue é derramado. A beleza não é divertida, nem prazer e nem roupas festivas, a beleza é a recriação e o arranjo da natureza selvagem pelas mãos e o gênio do homem. A sinfonia parece tocar com um leve sopro o grande patrimônio da trajetória humana, e ganha vida.

Médio (terceiro - L. M.) parte da sinfonia é um renascimento, o renascimento da beleza do pó e das cinzas. É como se diante dos olhos do novo Dante, as sombras da grande arte, da grande bondade, fossem evocadas pelo poder da reflexão severa e lírica.

A parte final da sinfonia voa para o futuro. Diante dos ouvintes... revela-se um majestoso mundo de ideias e paixões. Vale a pena viver e lutar por isso. Não sobre a felicidade, mas sobre a felicidade agora conta o poderoso tema do homem. Aqui - você é apanhado pela luz, você é como se estivesse em um redemoinho dela ... E novamente você está balançando nas ondas azuis do oceano do futuro. Com tensão crescente, você espera... a conclusão de uma grande experiência musical. Você é apanhado por violinos, não tem nada para respirar, como se estivesse no alto de uma montanha, e junto com a tempestade harmônica da orquestra, em uma tensão impensável, você corre para um avanço, para o futuro, para as cidades azuis do mais alto dispensação ... ”(“ Pravda ”, 1942, 16 de fevereiro) .

Após a estreia de Kuibyshev, as sinfonias foram realizadas em Moscou e Novosibirsk (regidas por Mravinsky), mas a mais notável, verdadeiramente heróica, foi regida por Karl Eliasberg na sitiada Leningrado. Para executar uma sinfonia monumental com uma enorme orquestra, os músicos foram chamados de unidades militares. Antes do início dos ensaios, alguns tiveram que ser internados - alimentados, tratados, pois todos os habitantes comuns da cidade ficaram distróficos. No dia da execução da sinfonia - 9 de agosto de 1942 - todas as forças de artilharia da cidade sitiada foram enviadas para suprimir os postos de tiro do inimigo: nada deveria ter atrapalhado a significativa estreia.

E o salão de colunas brancas da Filarmônica estava cheio. Leningrados pálidos e emaciados o enchiam para ouvir a música dedicada a eles. Os oradores o levaram por toda a cidade.

O público em todo o mundo percebeu a realização da Sétima como um evento de grande importância. Logo surgiram pedidos do exterior para enviar a partitura. A competição pela primeira apresentação da sinfonia explodiu entre as maiores orquestras do Hemisfério Ocidental. A escolha de Shostakovich recaiu sobre Toscanini. Um avião carregando preciosos microfilmes voou por um mundo engolfado pelas chamas da guerra e, em 19 de julho de 1942, a Sétima Sinfonia foi executada em Nova York. Sua marcha vitoriosa ao redor do globo começou.

Música

Primeira parte começa em uma luz clara C maior com uma ampla melodia cantada de caráter épico, com um pronunciado sabor nacional russo. Ele se desenvolve, cresce, é preenchido com mais e mais poder. A parte lateral também é música. Assemelha-se a uma canção de ninar suave e calma. A conclusão da exposição soa pacífica. Tudo respira a tranquilidade da vida pacífica. Mas de algum lugar distante ouve-se uma batida de tambor, e então surge uma melodia: uma chansonette primitiva, semelhante a dísticos banais, é a personificação do cotidiano e da vulgaridade. Isso inicia o "episódio de invasão" (assim, a forma do primeiro movimento é sonata com um episódio em vez de um desenvolvimento). A princípio, o som parece inofensivo. Porém, o tema se repete onze vezes, cada vez mais se intensificando. Não muda melodicamente, apenas a textura engrossa, mais e mais novos instrumentos são adicionados, então o tema é apresentado não em uma voz, mas em complexos de acordes. E, como resultado, ele se transforma em um monstro colossal - uma máquina de destruição, que parece apagar toda a vida. Mas há oposição. Após um poderoso clímax, a reprise vem escurecida, em cores menores condensadas. Particularmente expressiva é a melodia da parte lateral, que se tornou sombria e solitária. Ouve-se o mais expressivo solo de fagote. Não é mais uma canção de ninar, mas sim um choro pontuado por espasmos excruciantes. Só no código pela primeira vez a parte principal soa em maior, finalmente afirmando a superação das forças do mal, que foi tão difícil de conseguir.

Segunda parte- scherzo - sustentado em suaves tons de câmara. O primeiro tema, apresentado pelas cordas, combina tristeza brilhante e sorriso, humor levemente perceptível e introspecção. O oboé executa expressivamente o segundo tema - romance, estendido. Então outros instrumentos de sopro entram. Os temas se alternam em uma complexa estrutura tripartida, criando uma imagem atraente e leve, na qual muitos críticos veem imagem musical Leningrado noites brancas transparentes. Somente na seção intermediária do scherzo aparecem outros traços duros, nasce uma imagem caricatural, distorcida, cheia de excitação febril. A reprise do scherzo soa abafada e triste.

a terceira parte- adagio majestoso e comovente. Ele abre com uma introdução coral que soa como um réquiem para os mortos. É seguido pela expressão patética dos violinos. O segundo tema aproxima-se do do violino, mas o timbre da flauta e um carácter mais cantante transmitem, nas palavras do próprio compositor, "arrebatamento com a vida, admiração pela natureza". O episódio do meio da peça se distingue pelo drama tempestuoso, tensão romântica. Pode ser percebido como uma memória do passado, uma reação aos trágicos acontecimentos da primeira parte, exacerbada pela impressão de beleza duradoura na segunda. A reprise começa com o recitativo dos violinos, o coral soa novamente e tudo se dissolve nas batidas misteriosamente estrondosas do tom-tom, no tremolo sussurrante dos tímpanos. A transição para a última parte começa.

Inicialmente final- o mesmo tremolo de tímpanos quase inaudível, o som silencioso de violinos com sinais mudos e abafados. Há uma concentração gradual e lenta de forças. Na névoa do crepúsculo, nasce o tema principal, cheio de energia indomável. Sua implantação é colossal em escopo. Esta é uma imagem de luta, raiva popular. É substituído por um episódio no ritmo da sarabanda - triste e majestoso, como uma memória dos caídos. E então começa a ascensão constante para o triunfo da conclusão da sinfonia, onde tópico principal a primeira parte, como símbolo da paz e da vitória que se aproxima, soa deslumbrante com trombetas e trombones.