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Tintas acrílicas à base de água para pintura. Características das tintas acrílicas e técnicas de desenho

A tinta acrílica é um meio versátil e vibrante com o qual você pode criar pinturas de qualquer estilo. Mas antes que você possa criar lindas fotos você precisa aprender a usar tinta acrílica.

Se você nunca usou tinta acrílica antes, pode parecer difícil de dominar. Mas, como você verá neste artigo, é um dos mais maneiras disponíveis desenho para iniciantes.
Vamos explorar o maravilhoso mundo da pintura acrílica para que você possa começar a criar suas próprias pinturas.

ferramentas acrílicas

O que você precisa para começar com tinta acrílica? Na verdade, nem tanto. Aqui estão algumas das coisas que você vai precisar.

tinta acrílica

A tinta acrílica vem em uma variedade estonteante de cores e texturas. Qual combina com você? Em geral, você encontrará dois tipos diferentes tinta acrílica:

Líquido - fluirá para fora do tubo
Duro - alta viscosidade, que é mais parecido com um óleo macio.

Não há bons ou maus. Tudo depende da técnica de pintura acrílica utilizada. Se você acabar querendo passar para peças grossas no estilo Van Gogh, use acrílico sólido. Se você deseja criar paisagens mágicas e leves, experimente o acrílico líquido.
Em termos de cores, para um iniciante, é bom começar principalmente com tinta tubular vermelha, azul, amarela, preta e branca. Usando essas cores, você pode misturar qualquer cor, desde tons de pele até cenas da natureza.
Além de escolher um número mínimo de cores é a forma mais econômica de começar a pintar com tinta acrílica, também vai te ajudar a aprender como misturar as cores para conseguir a tonalidade desejada e entender o significado de cada cor nas misturas.

pincel acrílico

Antes de começar, você precisará de alguns pincéis adequados para tinta acrílica. Os pincéis de acrílico tendem a ser mais longos e duráveis do que os pincéis de aquarela, pois geralmente são pressionados com mais força contra a superfície de trabalho durante a pintura.
Para começar, use um conjunto mínimo: um pincel redondo grande e um pequeno, ou talvez um pincel grande e um pequeno plano, são ideais.

paleta acrílica

Você precisa de uma superfície de mistura Cores diferentes tintas. O papel é muito absorvente e sua tinta grudará nele. Você precisa de uma superfície não pegajosa. Você pode usar papel de paleta, uma paleta profissional ou até mesmo um prato de porcelana.

Faca de paleta

A espátula é uma ferramenta barata e inestimável para trabalhar com tinta acrílica. Isso ajudará você a misturar cores de tinta da maneira mais eficiente possível. Você pode usar uma espátula não apenas para misturar cores, mas também para aplicar tinta na superfície - isso dará um efeito especial às suas pinturas.
Tecnicamente, você pode misturar cores com um pincel. Mas você vai perceber rapidamente que a tinta encharca o pincel e acaba se perdendo e não se misturando direito. Além disso, a mistura vigorosa pode danificar as cerdas, por isso não é recomendado o uso de pincel para misturar as cores.

tela acrílica

Em que tipo de superfície você gosta de desenhar? Se você gosta de pintar em tela, a tela de papel é uma ótima opção para começar. Não é caro e tem a textura de uma tela esticada. Tábua, madeira e compensado também são ótimos.
Dependendo da superfície de trabalho, pode ser mais fácil usar um cavalete. No entanto, um cavalete não é adequado para papel ou superfícies de trabalho mais flexíveis.

Água

Coloque um copo de água para lavar o pincel e afinar a tinta. Se você estiver usando um copo, use-o apenas para pintura acrílica.

Pedaços de papel

As sobras são ideais para limpar o excesso de tinta de um pincel ou verificar a qualidade da tinta. Pode ser um simples pedaço de papel de impressora.

Ambiente de trabalho

Arranjando corretamente ambiente de trabalho, você simplificará o processo de desenho.

preparação da paleta

Depois de ter sua bancada pronta, você pode preparar sua paleta. O que quer que você queira pintar, pode ser útil ter uma porção de cada cor primária mais preto e branco.
Deixe algum espaço entre as porções para misturar as cores.

Preparação de superfície para desenho

Se estiver pintando em uma tela, você precisará processá-la antes de começar a trabalhar. O primer de gesso é ótimo para pintura acrílica. Mas nem todas as superfícies requerem processamento. Primeiro, aprenda mais sobre a superfície com a qual você trabalhará.

mistura acrílica

Misture as cores que você gostaria de usar.

Desenhamos com acrílico

Comece a desenhar! Ajuste a consistência de tinta desejada usando uma pequena quantidade de água. Comece com formulários simples, passando gradualmente para os complexos.

Não tenha medo de experimentar

Você precisa encher a mão e chegar ao seu estilo de desenho. Experimente com estilos diferentes, com diferentes superfícies e ferramentas, inclusive pintura com espátula. Essas dicas irão ajudá-lo a ter sucesso na pintura com acrílicos.

Cobrir acrílico entre os trabalhos

A tinta acrílica não pode ser consertada depois de seca, portanto, se precisar fazer uma pausa, sele a tinta em um recipiente hermético para mantê-la úmida. Para uma pequena pausa, você pode simplesmente cobrir a paleta com um saco plástico, filme plástico ou um pano úmido; para uma pausa mais longa, você pode colocar a paleta inteira em um recipiente hermético ou usar uma espátula para transferir cores individuais para recipientes herméticos.

Deixe a pintura secar

Quando a pintura estiver concluída, deixe-a secar completamente antes de colocá-la em uma moldura. Para um artista, não há nada pior do que estragar o trabalho depois de criar uma obra-prima.

Aproveite o processo

Você não será capaz de criar obras-primas imediatamente, mas com a prática começará a desenvolver habilidades e confiança em seu trabalho. Este é um processo maravilhoso - divirta-se.

Alexey Vyacheslavov compartilha sua experiência com tintas acrílicas. O mestre trabalha sistematicamente, nem um pouco escapa de seu olhar inquisitivo. Os desenvolvimentos que o autor captura no papel podem ser um tesouro inestimável para outros artistas iniciantes.

paleta e Faca de paleta.

O acrílico seca muito rápido. Essa é sua desvantagem no momento em que está na paleta. E a mesma propriedade é sua vantagem quando acrílico sobre tela. Com a secagem rápida na paleta, você precisa lutar de alguma forma. Para mim, escolhi o seguinte caminho - Eu uso uma paleta molhada que ele mesmo fez. Ele é configurado da seguinte forma

Tenho uma caixa disponível. O tamanho da caixa é de cerca de 12x9 cm e a altura é de cerca de 1 cm A caixa abre em uma dobradiça em 2 metades iguais. Minha caixa é preta. E a paleta deve ser branca. Portanto, para nivelar (ocultar) a cor preta, coloquei uma camada limpa no fundo de uma das metades da caixa. papel branco corte no tamanho inferior. Eu faço várias camadas de papel. Antes de colocar no fundo, o papel deve ser bem umedecido, de modo que fique saturado de água, mas não tão molhado que forme uma poça no fundo da caixa. Sobre várias camadas de papel úmido, coloco um guardanapo branco comum. O guardanapo também deve estar úmido e cortado para caber no fundo da caixa. O papel vegetal molhado fica em cima do guardanapo. tentei tipos diferentes papel vegetal. Não gostei do papel vegetal, que se vende nas papelarias como papel vegetal. Com o tempo, incha fortemente, forma-se uma pilha na superfície, e essa pilha então, junto com a tinta, cai sobre o pincel e, portanto, sobre a tela. Isso cria transtornos. De todos os tipos de papel vegetal que tive oportunidade de experimentar, este inconveniente é desprovido de papel vegetal de uma caixa de chocolates "Samara Confeitaria". A meu ver, tem algum tipo de impregnação que impede a formação de pilha. Claro, a pilha também se formará com o tempo, mas por seis meses ou um ano você pode esquecer esse problema. Por isso, é necessário usar um bom papel vegetal que não forme uma pilha na superfície sob a influência da água. Em geral, a paleta está pronta. Eu espalhei a tinta de um tubo ou frasco diretamente no papel vegetal usando uma pequena espátula.

o mesmo faca de paleta, se necessário, criar um lote de tinta cor desejada . Durante o processo de desenho, quando a paleta está aberta, a água evapora da superfície da paleta. Papel vegetal, guardanapo e camadas inferiores de papel secam com o tempo. Para molhar, basta adicionar um pouco de água, que coloco na borda da caixa. Ao inclinar a paleta, a água é distribuída por todas as bordas. Se durante o trabalho o papel vegetal ficar muito sujo, o que impede a obtenção de tonalidades puras de cores, pode-se erguê-lo cuidadosamente com uma espátula e removê-lo da paleta, enxaguar com água morna corrente e recolocá-lo.

Se sobrar tinta na paleta...

Nunca aconteceu antes de eu terminar uma pintura em um dia (noite). Portanto, tenho situações em que uma certa quantidade de tinta permanece na paleta. Para salvá-lo para uso futuro, procedo da seguinte forma. Se a paleta estiver umedecida o suficiente, simplesmente fecho a paleta. Se a paleta não estiver úmida o suficiente, adiciono algumas gotas de água a ela. Depois coloco a caixa em um saco plástico, como se estivesse embrulhando em um saco. E então eu coloco a caixa embrulhada na geladeira na prateleira de cima. Lá pode ser armazenado até o próximo uso por pelo menos uma semana.. Eu costumo tirar minha paleta da geladeira no dia seguinte. Abro a caixa e vejo que a tinta não secou, pelo contrário, absorveu uma certa quantidade de água e ficou diluída, de forma que dá certo para usar, imitando efeitos de aquarela. Concluo que a paleta estava desnecessariamente úmida antes do armazenamento. No entanto, com essa tinta úmida, você pode pintar imediatamente ou esperar até que parte da água evapore. Eu costumo usar essa tinta para pintar por baixo.

Acrílico

tintas acrílicas que eu uso é ladoga e francês pebeo déco.

pebeo déco

Os primeiros testes de acrílico mostraram que ele se fixa bem e tem boas propriedades de cobertura.

Pebeo Deco Acrílico — Este é acrílico para trabalhos decorativos. Isso explica esses nomes exóticos de tonalidades de cores. Aí me pareceu que faltava branco e preto na paleta de cores para começar a desenhar. Não foi possível comprar estas cores de acrílico Pebeo Deco. Então, para complementar a paleta de cores, foram adquiridas as seguintes cores de acrílico ladoga

Usado paleta de coresladoga

acrílico ladoga também foi testado. Testes mostraram que em termos de poder de cobertura, é inferior ao acrílico Pebeo Deco. Caso contrário, eles eram semelhantes e podem ser misturados.

Falando em acrílico, ainda quero mencionar mais uma propriedade do acrílico, que é sua desvantagem - é o escurecimento após a secagem. Alguns chamam isso manchando. Mas, em essência, é um e o mesmo. O escurecimento ocorre em cerca de 2 tons, e essa propriedade é mais perceptível ao trabalhar lentamente com acrílico, quando a próxima camada é sobreposta a uma já seca, e é especialmente perceptível ao fazer transições de cores suaves em grandes áreas da tela.

escovas

Para acrílicos, uso apenas pincéis sintéticos. tenho a minha disposição pincéis ovais de #4 a #14

Esses pincéis apresentam pêlos sintéticos macios que não deixam marcas na tela. Os maiores pincéis nº 8 a nº 14 eu uso para executar underpainting ou desenho final em áreas suficientemente grandes da superfície da tela, por exemplo, como o céu. Pincéis menores No. 4 e No. 6 eu uso para trabalhos menores.

Também no meu arsenal estão escovas redondas e planas. De as escovas planas são nº 4 e nº 2. De as escovas redondas são nº 2, nº 1, nº 0. Muito raro Eu uso o pincel nº 00. Sua ponta se desgasta rapidamente, afofa e torna-se quase como o número 0. Portanto, podemos dizer que os pincéis nº 0 e nº 00 são quase do mesmo tamanho.

técnica de desenho

eu estou atualmente Eu desenho apenas a partir de fotografias. Essas fotos são armazenadas no computador. Mas não gosto de sentar na frente do monitor o tempo todo e desenhar no monitor. Então eu vou para o estúdio de fotografia e Imprimo minha foto favorita em papel fotográfico fosco A4, às vezes A3.

Quando o esboço é transferido para a tela, começo a pintar. Antes de tudo, penso no plano de trabalho, determino a sequência de manifestação dos objetos na tela. É mais conveniente para mim começar a desenhar do fundo, depois passar para o meio termo e terminar com o primeiro plano. Normalmente, descrevo a quantidade aproximada de trabalho que posso concluir em uma noite. Com base nisso, olhando a foto, determino quais tintas preciso. Como escrevi acima, espalhei as tintas na paleta com uma espátula. Eu limpo a espátula na paleta. Para finalizar, limpo a espátula com um guardanapo, que geralmente fica na segunda metade da minha paleta aberta. No processo de desenho, muitas vezes tenho que lavar meus pincéis e, para tirar o excesso de água do pincel, toco esse mesmo guardanapo com um pincel, drenando assim o pincel. Assim, as tintas necessárias ficam na paleta, a espátula é enxugada e nada seca nela. Em seguida, existem duas maneiras de misturar tintas.

primeira via— mistura de tintas diretamente na tela.

Eu uso esse método para executar a pintura base, desenhando alguns objetos grandes. Este método permite desenhar objetos de uma só vez, ignorando o estágio de subpintura. Desta forma, desenho, por exemplo, folhas grandes. Com um pincel chato nº 2, primeiro pego uma tinta, depois outra e transfiro para a tela. Acontece que eu, por assim dizer, coloco tinta em um trecho da tela, ao mesmo tempo que misturo e distribuo, fazendo movimentos com o pincel que parecem cutucar a tela. Se eu perceber que em algum lugar a cor errada foi obtida, uma tonalidade diferente pode ser aplicada sobre a tinta que ainda não secou, misturando-a com a camada inferior. Ao mesmo tempo, nenhuma pincelada permanece na tela.

A segunda maneira é misturar tintas em uma paleta. Eu uso esse método para desenvolver ainda mais uma seção da imagem quando já existe subpintura ou em áreas sem subpintura ao fazer transições suaves de uma cor para outra, por exemplo, em áreas como o céu. Ao fazê-lo, procedo da seguinte forma. Espalhei uma quantidade suficientemente grande de tinta branca na paleta, de forma que você possa pintar o céu inteiro. Em seguida, adiciono uma pequena quantidade de tinta azul ao branco. Junto com o azul, às vezes adiciono carmesim ou azul escuro, dependendo das condições do céu. Eu misturo tudo e obtenho uma tonalidade azul. Se a tonalidade resultante me convém, pego um pincel e começo a aplicá-lo na tela próximo ao horizonte. Se a tonalidade resultante não me agradar, adiciono uma pequena quantidade de azul a essa mistura. Faço isso até obter a tonalidade desejada do céu perto do horizonte. Aplico a tinta com pincel oval nº 14, 10 ou 8, dependendo da área ocupada pelo céu na tela. Quanto menor a área do céu, menor o pincel que uso. Com essa mistura de azul pinto uma seção do céu de uma certa largura, subindo do horizonte.

Normalmente para tela branca não apareceu através da tinta, você tem que aplicar duas camadas de tinta com secagem entre as camadas. Depois disso, uma quantidade bastante grande da mistura azul permanece na paleta. Em seguida, adiciono novamente tinta azul a essa mistura, obtendo assim um novo tom mais escuro. cor azul. Com essa nova mistura, pinto sobre a tela acima da tira já aplicada. A diferença nas tonalidades das listras não deve ser significativa. Eles devem diferir em cerca de 2 tons. Anteriormente, escrevi que o acrílico escurece quando seca. Esse recurso pode ser notado apenas ao desenhar o céu. E então vamos imaginar que já pintamos uma faixa azul perto do horizonte na tela e a tinta secou. O fato de ela escurecer na tela, não percebemos. Mas se você comparar a cor na tela e na paleta, elas serão diferentes. A cor é mais clara na paleta. Agora você precisa ter certeza de que essas duas cores são idênticas. Para fazer isso, você precisa adicionar uma quantidade tão grande de tinta azul à mistura na paleta para que a mistura na paleta tenha o mesmo tom (ou aproximadamente o mesmo) da faixa seca na tela. Então você precisa aplicar uma nova tonalidade da mistura ao lado da tira seca. Na hora de aplicar uma nova tonalidade da mistura, percebe-se que sua cor é idêntica à já seca, aplicada anteriormente. E literalmente em questão de segundos, bem diante de nossos olhos, a nova mistura fica mais escura. Para suavizar a transição entre as sombras do céu, faço pequenas pinceladas na primeira faixa do céu. Ao mesmo tempo, uso o mesmo pincel, mas quase seco, quase sem tinta.

Faço movimentos cruzados com o pincel.

Com esta nova mistura, faço exatamente o mesmo que com as anteriores. Eu acabo com o céu. Mas o trabalho no céu não termina aí. Podemos dizer que esta é uma subpintura do céu, embora já esteja bastante traçada. Normalmente o céu não é tão perfeito, então escrevo várias nuances nele na forma de nuvens quase imperceptíveis ou nuvens mais perceptíveis. Também faço tudo isso com tinta azul com variações de tonalidades para uma área mais branca, ou para um azul mais escuro, ou para um mais carmesim (ver Figura 8). Nesse caso, uso os menores pincéis ovais nº 4 ou nº 6, com uma quantidade bem pequena de tinta, para não exagerar.

Quero dar atenção especial à técnica de desenhar pêlos de animais, em particular pêlos de gato. As mesmas técnicas podem ser usadas para desenhar o cabelo de outros animais semelhantes e até mesmo para desenhar a plumagem de pássaros.

A pelagem deve parecer fofa, volumosa e leve. Portanto, ao desenhar lã, utilizo a imposição de várias camadas umas sobre as outras. Começo desenhando lã com tinta base, usando escova plana Nº 2. Ao mesmo tempo, tento obter uma cor mais escura do que a cor final da camada.

pintura de cabeça de gato

Para desenhar lã eu uso um pincel número 0. Eu faço a primeira camada sobre a tinta base com a cor mais clara da camada. Essa cor pode ser branca (como no meu caso), bege, creme, cinza claro ou algum outro tom claro. Com esta cor cubro toda a área traçada da lã. Faço movimentos com a escova no sentido do crescimento dos pelos. Uma pincelada corresponde a um fio de lã. Dada a translucidez do acrílico, você pode ver como a cor da tinta aparece através de pinceladas finas. Ao mesmo tempo, os pontos de cor de base não perdem seus contornos.

Primeira camada de lã (mais leve)

Nesta fase, você deve lavar o pincel com muita frequência. Eu faço 3-4 golpes e lavo o pincel. Se isso não for feito, a secagem da tinta no pincel leva ao seu espessamento, desaparece a finura dos cabelos, desaparece a sensação do esplendor da lã.

Faço a segunda camada de lã com uma cor que serve para mostrar a parte sombreada da lã. Pode ser um tom intermediário entre a cor da pelagem mais clara e a mais escura. Este tom médio não deve ser muito brilhante. No meu caso, é siena natural diluída em tinta branca.

Segunda camada de lã (tom médio)

A terceira camada de lã é a camada na qual o trabalho final da lã é feito. As tonalidades utilizadas podem ser muito variadas dependendo da cor da pelagem. No meu caso, é branco e tons de vermelho e tons de laranja brilhante e tons de marrom. Quanto mais tons forem usados, mais viva e realista será a aparência do casaco (consulte a Figura 12). Como exemplo, é mostrado um desenho com uma pequena área trabalhada de lã à esquerda.

A terceira camada de lã (estudo final)

Ao desenhar lã, verifica-se que um único fio de lã é feito com uma única pincelada. O pincel utilizado é bem fino, #0 ou #00. Trabalhar com esses pincéis requer muita paciência, mas o resultado vale a pena.

acrílico sobre novo material V o mundo da arte e muito mais jovem que a manteiga, mas pode ser uma ótima alternativa. A tinta acrílica é uma tinta dispersa em água à base de poliacrilatos (principalmente polímeros de acrilatos de metila, etila e butila), bem como seus copolímeros como formadores de filme. Isso significa que você pode pintar com água, sem necessidade de diluentes ou óleos.

Dependendo da técnica, o acrílico pode parecer aquarela ou óleo. Após a secagem, a tinta se transforma em uma película elástica, não desbota com o tempo e pode até ser exposta na rua, pois é resistente a influências externas. Após a secagem, o acrílico escurece um pouco, isso deve ser levado em consideração na hora de desenhar.

O acrílico é uma coisa maravilhosa, quase não tem cheiro, é mais barato que o óleo e dá para pintar com ele em quase qualquer superfície. Um caderno de esboços de papel também é adequado (é melhor levar folhas mais densas, porque o papel pode ondular), telas em papelão e papelão. Se pintar em uma superfície de madeira, é melhor aplicar primer primeiro. É mais conveniente desenhar com sintéticos e cerdas, porque a tinta é pesada e os pincéis delicados como esquilos ou pôneis se deterioram rapidamente, além disso, os pincéis devem ser lavados imediatamente após o trabalho, caso contrário a tinta secará e o pincel ficará irremediavelmente danificado. É melhor despejar água fria em vez de morna em uma jarra com água - isso pode fazer com que o acrílico endureça na base do feixe de pincéis. Após o trabalho, certifique-se de que todos os tubos e latas de tinta estejam bem fechados, caso contrário a tinta secará.

Se usar Mais água- o acrílico pode ser transparente, embora seja inferior à aquarela, mas você ainda pode pintar com esmalte. Após a secagem, os esmaltes acrílicos não borram, então você pode pintar com segurança por cima. Prefiro imitar o óleo, então pinto com pinceladas ousadas. Nesse caso, não dá para usar água de jeito nenhum, mas mesmo assim lavo os pincéis no processo, embora os torça para não deixar o excesso de água cair na tela. Você pode escrever com traços transparentes sobre um substrato denso. A opção mais legal é pintar em tela em papelão. É conveniente inserir tal imagem em um quadro, se necessário, é leve e parece mais apresentável, enquanto a textura imita totalmente a tela, o que adiciona uma ilusão pintura a óleo, especialmente se você usar uma espátula.

A beleza e ao mesmo tempo a complexidade das tintas acrílicas é que elas secam rapidamente, então mesmo na paleta as tintas secam. Você pode usar um retardador de secagem, mas não posso dizer nada sobre isso, não tentei.
Eu uso uma paleta personalizada para retardar um pouco a secagem.

Pego um prato de porcelana ou vidro (é mais estável), cubro com papel toalha e urino toda a estrutura na torneira. A água deve ser decente, mas vale a pena apertar um pouco as toalhas. Em cima das toalhas coloco uma folha de papel vegetal comum, tenho um pouco brilhante, o que é conveniente, os pincéis deslizam melhor. Eu pressiono levemente o papel vegetal para que fique úmido, mas não completamente molhado. Agora você pode espremer a tinta no papel vegetal, haverá água embaixo dela e a tinta neste caso seca mais devagar. Não esprema muita tinta de uma só vez. Depois do trabalho, pode-se fechar a paleta com filme plástico e colocar na geladeira, as tintas podem ficar líquidas por vários dias. Este método realmente economiza tinta. É muito conveniente usar uma pequena pistola no processo de molhar as tintas na paleta. Antes de pintar, os pincéis podem ser embebidos em água durante a noite, para que absorvam um pouco de água e não a absorvam durante o processo de trabalho.

Experimentei acrílico de diversos fabricantes, marcas estrangeiras sem dúvida são legais, das nacionais gosto muito das séries Master Class e Ladoga, desenho principalmente com elas. Se você encontrar Gamma acrílico - não desperdice seu dinheiro, é terrível e nojento. O acrílico vem em potes e tubos, nos chamarizes a tinta é mais líquida, nos tubos é mais espessa. Prefiro os tubos, são mais práticos, ocupam menos espaço e é menos provável que a tinta seque dentro do tubo. O acrílico ideal é levemente aguado e ao mesmo tempo espesso, a consistência deve ser algo como maionese. Não deve ter grumos e não deve ser muito grosso, como pasta de dentes. Nesse caso, é muito difícil fazer gradientes suaves e é difícil borrá-lo na superfície. A gama é apenas irregular e muito grossa, e em cada tubo a tinta terá uma consistência diferente.

Não é necessário comprar 100.500 cores de uma vez para experimentar, o acrílico mistura bem e um conjunto de 6 a 12 cores pode ser suficiente.
Na minha experiência, aconselho você a evitar o ultramarino como base de cor azul, é melhor levar algo como azul FC ou azul cobalto. Também vale a pena escolher verdes neutros - verde médio, por exemplo. Branco é o melhor titânio, eles não ficam amarelos com o tempo. Aqui está um conjunto ideal para iniciantes na minha opinião, muito econômico e Qualidade excelente.

Também existe esse momento - se você deveria ter um fundo escuro, não pinte a tela inteira. É melhor deixar sem pintar as áreas que deveriam ter uma cor diferente. O acrílico é muito difícil de sobrepor cores escuras como preto e azul escuro. Caso contrário, você terá que pintar os objetos com branco e só depois escrever em cima com a cor desejada.

O acrílico combina bem com outros materiais, como marcadores, nanquim, canetas coloridas, a mesma aquarela, pastel. As possibilidades são quase infinitas, e é por isso que os artistas de mídia mista amam tanto o acrílico.

O acrílico quase nunca é lavado da roupa, então um avental pode ser muito útil.

Finalmente, na galeria há algumas fotos adicionais em diferentes técnicas Todas as fotos deste post foram retiradas do Pinterest.

Acrílico -é de plástico, mas a técnica do desenho lembra a aquarela. A única diferença é que após a secagem, as tintas acrílicas tornam-se impermeáveis. Considere alguns dos recursos de trabalhar com acrílico.

O que desenhar?

Adequado para pintura acrílica:

tela;
cartão;
Madeira compensada;
quadro;
vidro;
papel.

Prepare também pincéis com cabos longos, uma paleta e água.

O que desenhar?

Não confunda a ideia de desenhar por muito tempo. Se for difícil criar algo original, crie uma natureza morta a partir de itens improvisados. Você também pode comprar flores ou colher flores do campo. Uma bela pedra, uma vista da janela - tudo pode servir como gentil.

Desenhar abstrações também pode servir para melhorar as habilidades. Desenhe um ponto e pense em como ele se parece. Desenvolva a ideia, adicione detalhes. Aos poucos você aprenderá a sentir as cores.

1. O acrílico seca rapidamente, então mantenha um borrifador de água à mão para molhar as tintas na paleta.

2. Use tinta em pequenas quantidades.

3. O acrílico espremido para fora do tubo é opaco. Experimente a transparência das cores adicionando água a elas. Uma grande quantidade de umidade permitirá que você use técnica de aquarela desenho. Mas não dá para quebrar a proporção de 50/50, senão o acrílico não vai conseguir fixar bem e vai esfarelar.

4. Comece a pintar com grandes manchas coloridas usando pincéis grandes. Aos poucos vá para o trabalho peças pequenas e pegue pincéis finos.

5. Ao lavar a tinta dos pincéis, não se esqueça de enxugá-los para remover a água.

6. A reflexão do trabalho no espelho ajudará a perceber os erros.

7. Pratique misturar cores entre si. Não é fácil, mas com a prática é possível aprender a fazer mais rápido.

8. Adicionar diluente ajudará a retardar a secagem do acrílico.

9. Para obter uma linha reta perfeita, use fita adesiva.

10. Para deixar a cor mais clara, misture a tinta com a branca. Faça isso com cuidado e aos poucos, amassando bem.

11. Misturar tinta com preto vai deixá-la mais escura.

12. A tinta seca parece mais escura.

13. Por segurança, o trabalho pode ser envernizado.

Como pintar com tinta acrílica sobre tela ou papel?

1. Você precisa escolher uma base para desenhar. Você pode desenhar em papel, tela ou cartão. Você precisa escolher a base na qual o acrílico pode ser facilmente fixado.

2. Reúna todos os materiais necessários. Para pintar, você pode precisar de itens como: 1-2 xícaras de água, um pano velho (você pode usar um pano), uma espátula, sabão para limpar os pincéis, um borrifador para água.

As tintas acrílicas secam muito rapidamente, então você precisa borrifar sua paleta com água para manter a tinta úmida.
Use jornais ou papéis de sucata para sua mesa para que você não tenha uma grande bagunça.
Você pode usar uma túnica de trabalho - isso manterá suas roupas limpas.

3. Escolha um bom local. Muitos profissionais recomendam pintar com luz natural. Boa localização perto janela aberta bem como uma sala comum com boa luz natural.

4. Prepare os materiais. Traga copos de água, pincéis, tintas, uma paleta. Vista um roupão velho e cubra o local de trabalho com jornais.

5. Idéia para desenho.É difícil para os artistas iniciantes decidirem o que desenhar. Pense que talvez você queira desenhar um assunto específico ou objeto 3-D. O que pode ser pintado com tintas acrílicas:

fotos;
vaso com flores;
uma tigela de frutas;
nascer do sol pôr do sol;
itens de sua casa;
algo de sua memória.

6. Esboce com um lápis. Use um lápis comum para esboçar aproximadamente as principais formas do desenho na tela.

7. Misture tintas. Prepare todas as cores necessárias para trabalhar com o desenho.

8. Analise sua composição. Coloque o assunto de modo que tenha algum tipo de fundo bonito na parte de trás. Preste atenção a cada detalhe. Conforme você trabalha, você precisará recriar tudo o que precisa para o seu desenho.

9. Pinte o fundo. Primeiro de tudo você precisa começar a desenhar o fundo. Desenhar do fundo para a frente é uma das maneiras simples criar lindo desenho. Jogue primeiro os tons médios, depois os escuros e depois os mais claros para facilitar.

10. Arranje tempo para os pequenos detalhes. Desenhe todos os detalhes principais do plano de fundo. Aplique sombras, realces, pequenos detalhes despercebidos, adicione textura, etc.

11. Desenhe o objeto principal. Desenhe com cores sólidas, divida o objeto em formas ou partes simples. Quando você trabalhar as formas e partes básicas, seu desenho começará a ficar ótimo.

Lembre-se de como os tons são aplicados, primeiro médios, depois escuros e depois claros.
Aplique a tinta com uma linha pontilhada, segure o pincel na vertical e bata no papel.
Use uma espátula para esfumar pinceladas largas de cor.
Para criar um borrão de cor, você precisa diluir a tinta com água. Assim, a tinta na tela fica gradativamente mais clara. Desta forma, você pode criar um bom efeito de gradação de cores.

12. Cubra sua pintura com uma camada de verniz. Quando a imagem é coberta com uma camada de verniz, ela fica protegida de vários danos.

13. Limpe seus pincéis, objetos e área de trabalho.

14. Deixe a pintura secar um pouco. Normalmente a pintura seca em 1-2 dias.

Como desenhar com tintas acrílicas em etapas - vídeo

paleta e Faca de paleta.

Tenho uma caixa disponível. O tamanho da caixa é de cerca de 12x9 cm e a altura é de cerca de 1 cm A caixa abre em uma dobradiça em 2 metades iguais. Minha caixa é preta. E a paleta deve ser branca. Portanto, para nivelar (esconder) a cor preta, coloquei papel branco limpo cortado no tamanho do fundo no fundo de uma das metades da caixa. Eu faço várias camadas de papel. Antes de colocar no fundo, o papel deve ser bem umedecido, de modo que fique saturado de água, mas não tão molhado que forme uma poça no fundo da caixa. Sobre várias camadas de papel úmido, coloco um guardanapo branco comum. O guardanapo também deve estar úmido e cortado para caber no fundo da caixa. O papel vegetal molhado fica em cima do guardanapo. Eu tentei diferentes tipos de chita. Não gostei do papel vegetal, que se vende nas papelarias como papel vegetal. Com o tempo, incha fortemente, forma-se uma pilha na superfície, e essa pilha então, junto com a tinta, cai sobre o pincel e, portanto, sobre a tela. Isso cria transtornos. De todos os tipos de papel vegetal que tive oportunidade de experimentar, este inconveniente é desprovido de papel vegetal de uma caixa de chocolates "Samara Confeitaria". A meu ver, tem algum tipo de impregnação que impede a formação de pilha. Claro, a pilha também se formará com o tempo, mas por seis meses ou um ano você pode esquecer esse problema. Por isso, é necessário usar um bom papel vegetal que não forme uma pilha na superfície sob a influência da água. Em geral, a paleta está pronta. Eu espalhei a tinta de um tubo ou frasco diretamente no papel vegetal usando uma pequena espátula.

o mesmo faca de paleta, se necessário, Eu crio um lote de tinta da cor desejada. Durante o processo de desenho, quando a paleta está aberta, a água evapora da superfície da paleta. Papel vegetal, guardanapo e camadas inferiores de papel secam com o tempo. Para molhar, basta adicionar um pouco de água, que coloco na borda da caixa. Ao inclinar a paleta, a água é distribuída por todas as bordas. Se durante o trabalho o papel vegetal ficar muito sujo, o que impede a obtenção de tonalidades puras de cores, pode-se erguê-lo cuidadosamente com uma espátula e removê-lo da paleta, enxaguar com água morna corrente e recolocá-lo.

Se sobrar tinta na paleta...

Acrílico

Tintas acrílicas que eu uso ladoga e francês pebeo déco.

pebeo déco

Os primeiros testes de acrílico mostraram que ele se fixa bem e tem boas propriedades de cobertura.

paleta de cores usada ladoga

acrílico ladoga também foi testado. Testes mostraram que em termos de poder de cobertura, é inferior ao acrílico Pebeo Deco. Caso contrário, eles eram semelhantes e podem ser misturados.

escovas

Para acrílicos, uso apenas pincéis sintéticos. tenho a minha disposição pincéis ovais de #4 a #14

técnica de desenho

primeira via— mistura de tintas diretamente na tela.

Normalmente, para que a tela branca não apareça através da tinta, é necessário aplicar duas camadas de tinta com secagem entre as camadas. Depois disso, uma quantidade bastante grande da mistura azul permanece na paleta. Em seguida, adiciono novamente tinta azul a essa mistura, obtendo assim um novo tom de azul mais escuro. Com essa nova mistura, pinto sobre a tela acima da tira já aplicada. A diferença nas tonalidades das listras não deve ser significativa. Eles devem diferir em cerca de 2 tons. Anteriormente, escrevi que o acrílico escurece quando seca. Esse recurso pode ser notado apenas ao desenhar o céu. E então vamos imaginar que já pintamos uma faixa azul perto do horizonte na tela e a tinta secou. O fato de ela escurecer na tela, não percebemos. Mas se você comparar a cor na tela e na paleta, elas serão diferentes. A cor é mais clara na paleta. Agora você precisa ter certeza de que essas duas cores são idênticas. Para fazer isso, você precisa adicionar uma quantidade tão grande de tinta azul à mistura na paleta para que a mistura na paleta tenha o mesmo tom (ou aproximadamente o mesmo) da faixa seca na tela. Então você precisa aplicar uma nova tonalidade da mistura ao lado da tira seca. Na hora de aplicar uma nova tonalidade da mistura, percebe-se que sua cor é idêntica à já seca, aplicada anteriormente. E literalmente em questão de segundos, bem diante de nossos olhos, a nova mistura fica mais escura. Para suavizar a transição entre as sombras do céu, faço pequenas pinceladas na primeira faixa do céu. Ao mesmo tempo, uso o mesmo pincel, mas quase seco, quase sem tinta.

Faço movimentos cruzados com o pincel.

A pelagem deve parecer fofa, volumosa e leve. Portanto, ao desenhar lã, utilizo a imposição de várias camadas umas sobre as outras. Começo a pintar lã com base, usando um pincel chato nº 2. Ao mesmo tempo, tento obter uma cor mais escura do que a cor final da camada.

pintura de cabeça de gato

Primeira camada de lã (mais leve)

Segunda camada de lã (tom médio)

A terceira camada de lã (estudo final)

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