Psicologismo da prosa de Bunin na história “Clean Monday” de I. Bunin

Tanto o enredo quanto a descritividade externa na obra de Bunin são importantes, mas não esgotam a plenitude da impressão estética. A imagem do personagem central da história é deliberadamente generalizada e no final desaparece do campo de visão do escritor. Revelando as especificidades do tempo e espaço artístico de Bunin, pode-se notar o quão significativa é a apresentação muito periódica de fatos e eventos retratados por Bunin, a própria alternância de cenas dinâmicas e descritivas, o ponto de vista do autor e a percepção limitada do herói - em uma palavra , a própria medida de regularidade e a espontaneidade que a exclui em a imagem que está sendo criada. Se resumirmos tudo isso com um conceito estilístico universal, então o termo mais apropriado seria Ritmo.

Compartilhando os segredos da escrita, Bunin admitiu que antes de escrever qualquer coisa é preciso sentir o sentido do ritmo, “encontrar o som”: “Assim que o encontrei, todo o resto vem por si”. Uma vez encontrados o ritmo e a tonalidade musical, outros elementos da obra começam a ficar mais claros e aos poucos ganham forma concreta: a trama ganha forma, o mundo objetivo da obra se preenche. Resta, ouvindo o diapasão interno, alcançar a precisão, a concretude e a persuasão plástica da imagem, polindo sua superfície verbal.

O enredo nas obras de Bunin pode ser completamente lacônico: por exemplo, o famoso “ Maçãs Antonov" Em “The Mister from San Francisco” o enredo é mais significativo, mas o papel do princípio composicional principal pertence ao ritmo. Como já mencionado, o movimento é governado pela interação e alternância de dois motivos: a monotonia artificialmente regulada da existência do “mestre” e o elemento imprevisivelmente livre da vida genuína e viva. Cada um dos motivos é sustentado por um sistema próprio de repetições figurativas, lexicais e sonoras; cada um é consistente em seu próprio tom emocional. Não é difícil notar, por exemplo, que detalhes de serviço (como as abotoaduras marcadas no pescoço ou os repetidos detalhes de jantares e “entretenimentos”) servem como suporte substantivo para o primeiro (esse motivo pode, usando um termo musical, ser chamado de “tema de mestrado”). Pelo contrário, detalhes “não autorizados”, “extras” que aparecem arbitrariamente no texto dão impulso ao motivo de viver a vida (vamos novamente chamá-lo convencionalmente de “ tema lírico"). Estas são as descrições notáveis ​​de um papagaio adormecido ou de um cavalo solto e muitas características particulares da natureza e do povo de um “país lindo e ensolarado”.

O tema do mestre domina a primeira metade da história, onde se dá uma espécie de corte vertical da “Atlântida” de vários andares e se mostra a normalidade do passatempo habitual dos viajantes.

Preste atenção aos verbos com significado de múltiplas ações: “levantou-se”, “bebeu”, “deitou-se”, etc.; dê exemplos de repetições lexicais.

O tema lírico, inicialmente pouco discernível, aos poucos ganha força para soar claro no final da história (seus componentes são imagens multicoloridas, variegadas pitorescas, sol, abertura de espaço). A parte final da história – uma espécie de coda musical – resume o desenvolvimento anterior. Quase todos os objetos da imagem aqui se repetem em comparação com o início da história: novamente “Atlântida” com seus contrastes de convés e “útero subaquático”, novamente a atuação de um casal dançante, novamente as montanhas caminhando do oceano ao mar . Porém, o que no início da história era percebido como uma manifestação da crítica social do autor, graças ao intenso lirismo interno, chega ao cúmulo da generalização trágica: ao final, o pensamento do autor sobre a fragilidade da existência terrena e sua artística a intuição sobre a grandeza e a beleza de viver a vida parece inseparavelmente unida. O significado objetivo das imagens finais parece suscitar um sentimento de catástrofe e desgraça, mas a sua expressividade artística, a própria suavidade musical da forma criam um contrapeso irredutível e belo a esse sentimento.

E, no entanto, o meio mais sutil e “Bunin” de ritmizar um texto é a sua organização sonora. Em sua capacidade de recriar a ilusão estéreo de um “mundo vibrante”, Bunin talvez não tenha igual na literatura russa.

Em carta ao seu editor francês, Bunin relembra o estado emocional que antecedeu a criação da história: “... Essas terríveis palavras do Apocalipse soaram implacavelmente em minha alma quando escrevi “Os Irmãos” e concebi “O Cavalheiro de San Francisco...” E no diário, numa nota que regista a conclusão do trabalho da história, anota laconicamente: “Chorei enquanto escrevia o final”. A orquestração sonora da história com seu inspirado som sinfônico faz você olhar mais de perto esse conteúdo aparentemente formal, mas na verdade profundo da obra.

Motivos musicais parte integral estão incluídos no tema da história: orquestras de cordas e metais soam em certos episódios da trama; a música “docemente desavergonhada” de valsas e tangos permite ao público do restaurante relaxar; Na periferia das descrições há referências a tarantelas ou gaitas de foles. Mas agora não estamos falando da transferência direta da “base musical”

Os menores fragmentos da imagem emergente sob a pena de Bunin são dublados, criando uma ampla gama, desde um sussurro quase inaudível até um rugido ensurdecedor. O texto é extremamente saturado de detalhes “acústicos”, e a expressividade do vocabulário “sonoro” é sustentada pela aparência fonética de palavras e frases. Um lugar especial nesta série é ocupado por sinais sonoros: bipes, trombetas, sino, gongo, sirene. O texto da história parece permeado por esses fios sonoros, dando à obra a impressão da maior proporcionalidade das partes. A princípio percebidos como detalhes reais da vida cotidiana, esses detalhes, à medida que a ação se desenvolve, começam a se correlacionar com a grande imagem o universo, com ritmo ameaçador de alerta, ganhando força gradativamente nas meditações do autor, adquire o significado geral de símbolos. Isto é facilitado por alto grau ordenação fonética do texto. “... O nono círculo era como o útero subaquático de um navio a vapor, aquele onde as gigantescas fornalhas gargalhavam alto...” O acompanhamento apocalíptico neste fragmento é criado não tanto pela menção ao inferno (“o nono círculo” ), mas pela extensão extrema da cadeia de assonâncias para a prosa (quatro “o” acentuados seguidos!) e pela intensidade da aliteração (os sons “p”, “r”, “g”, “l”; no entanto , quase toda a composição de consoantes aqui é aliterada). Às vezes, as conexões sonoras são ainda mais importantes para Bunin do que a compatibilidade semântica: o verbo “risar” não evoca associações com abafamento em todos os escritores.

(Analisar de forma independente o ritmo e a composição sonora da frase final. Encontre nela a cadeia de assonâncias mais expressiva. Como esta série está associada ao som geral da história?)

Precisa baixar uma redação? Clique e salve - » Organização rítmica e sonora da história “Senhor de São Francisco”. E o ensaio finalizado apareceu nos meus favoritos.

Ivan Alekseevich Bunin - o maior escritor virada de XIX-XX séculos Ele entrou na literatura como poeta e criou maravilhosos obras poéticas. 1895 ...É publicado o primeiro conto “Até o Fim do Mundo”. Encorajado pelos elogios da crítica, Bunin começa a estudar criatividade literária. Ivan Alekseevich Bunin foi laureado com vários prêmios, incluindo o Prêmio Nobel de Literatura em 1933.

Em 1944, o escritor cria um dos histórias maravilhosas sobre o amor, sobre a coisa mais bela, significativa e elevada que existe na Terra - a história “Segunda-feira Limpa”. Bunin disse sobre esta sua história: “Agradeço a Deus que Ele me deu para escrever, Clean Monday”.

Na história “Segunda-feira Limpa”, o psicologismo da prosa de Bunin e as peculiaridades da “representação externa” foram manifestados de maneira especialmente clara.

“O dia cinzento de inverno de Moscou estava escurecendo, o gás nas lanternas estava aceso friamente, as vitrines das lojas estavam calorosamente iluminadas - e a vida noturna de Moscou, livre dos assuntos diurnos, explodiu, os trenós dos taxistas correram mais densos e vigorosos, o lotados, os bondes mergulhadores chacoalhavam com mais força - na escuridão já era visível como as estrelas verdes sibilavam nos fios - os transeuntes vagamente enegrecidos corriam mais animados pelas calçadas nevadas...” - estas são as palavras com que o autor inicia sua narrativa levando o leitor à velha Moscou do início do século XX. O escritor com o maior detalhe, sem perder de vista o menor detalhe, reproduz todos os sinais desta época. E desde as primeiras linhas a história ganha um som especial pela menção constante de detalhes da antiguidade profunda: sobre antigas igrejas, mosteiros, ícones de Moscou (a Catedral de Cristo Salvador, a Igreja de Iveron, o Convento de Marta e Maria, o ícone da Mãe de Deus das Três Mãos), sobre nomes personalidades marcantes. Mas junto a esta antiguidade, eternidade, notamos sinais de um modo de vida posterior: os restaurantes “Praga”, “Hermitage”, “Metropol”, “Yar”, conhecidos e acessíveis às camadas mais abastadas dos cidadãos; livros de autores contemporâneos; “Motla” de Ertel e Chekhov... A julgar pela forma como a ação se desenrola na história, podemos julgar que o passado para os heróis é extremamente claro, o presente é vago e o futuro é absolutamente incerto.

Existem dois heróis na história: ele e ela, um homem e uma mulher. O homem, segundo o escritor, era saudável, rico, jovem e bonito por algum motivo, com uma beleza sulista e quente, era até “indecentemente bonito”. Mas o mais importante é que o herói esteja apaixonado, tão apaixonado que esteja pronto para cumprir qualquer capricho da heroína, só para não perdê-la. Mas, infelizmente, ele não consegue e nem tenta entender o que se passa na alma de sua amada: ele “tentou não pensar, não pensar nisso”. A mulher é retratada como misteriosa, enigmática. Ela é misteriosa, assim como a alma de uma mulher russa com sua espiritualidade, devoção, dedicação, abnegação é misteriosa em geral... O próprio herói admite: “Ela era misteriosa, estranha para mim”. Toda a sua vida é tecida por contradições e reviravoltas inexplicáveis. “Parecia que ela não precisava de nada: nem flores, nem livros, nem almoços, nem teatros, nem jantares fora da cidade”, diz o narrador, mas acrescenta imediatamente: “Embora as flores ainda fossem suas favoritas e não amadas, todos os livros... ela sempre lia, comia uma caixa inteira de chocolate por dia, nos almoços e jantares comia tanto quanto eu...” Ao ir a algum lugar, na maioria das vezes ela não sabia para onde iria em seguida, o que iria faria, em uma palavra, ela não sabia, com quem, como e onde ele passaria seu tempo.

A escritora nos conta detalhadamente sobre suas origens e atividades atuais. Mas ao descrever a vida da heroína, Bunin muitas vezes usa advérbios indefinidos (por algum motivo, havia um retrato de Tolstoi descalço pendurado acima de seu sofá).

Todas as ações de uma mulher são espontâneas, irracionais e ao mesmo tempo como se fossem planejadas. Na noite da Segunda-feira Limpa, ela se entrega ao herói, sabendo que pela manhã irá para o mosteiro, mas também não está claro se essa partida é definitiva. Ao longo de toda a história, a autora mostra que a heroína não se sente confortável em lugar nenhum, não acredita na existência da simples felicidade terrena. “Nossa felicidade, meu amigo, é como a água no delírio: se você puxar, ela infla, mas se você tirar, não há nada”, ela cita Platon Karataev.

Os impulsos emocionais dos heróis da “Segunda-feira Limpa” muitas vezes desafiam explicação lógica. Parece que tanto o homem como a mulher não têm controle sobre si mesmos, não são capazes de controlar os seus sentimentos.
A narrativa centra-se nos acontecimentos do Domingo do Perdão e da Segunda-feira Limpa. O Domingo do Perdão é um feriado religioso reverenciado por todos os crentes. Eles pedem perdão um ao outro e perdoam seus entes queridos. Para a heroína, este é um dia muito especial, não só um dia de perdão, mas também um dia de despedida da vida mundana. A Segunda-feira Limpa é o primeiro dia da Quaresma, em que a pessoa é purificada de toda sujeira, quando a alegria da Maslenitsa dá lugar à autocontemplação. Este dia se torna um ponto de viragem na vida do herói. Tendo passado pelo sofrimento associado à perda de sua amada, o herói vivencia a influência das forças circundantes e percebe tudo o que antes não havia percebido, ficando cego pelo amor pela heroína. Dois anos depois, o homem, relembrando os acontecimentos de tempos passados, repetirá o percurso da sua longa viagem conjunta e “por algum motivo” vai querer muito ir à igreja do mosteiro Marfo-Mariinsky. Que forças desconhecidas o atraem para sua amada? Ele se esforça pelo mundo espiritual para o qual ela vai? Não sabemos disso, o autor não levanta o véu do segredo para nós. Ele apenas nos mostra humildade na alma do herói; o último encontro deles termina com sua humilde partida, e não com o despertar de suas antigas paixões.

O futuro dos heróis não está claro. Além de tudo, o escritor nem mesmo indica diretamente em lugar nenhum que a freira que o homem conheceu é sua ex-amante. Apenas um detalhe - olhos escuros- lembra a aparência da heroína. Vale ressaltar que a heroína vai para o Convento Marfo-Mariinsky. Este mosteiro não é um mosteiro, mas sim a Igreja da Intercessão de Nossa Senhora em Ordynka, que contava com uma comunidade de senhoras seculares que cuidavam dos órfãos que viviam na igreja e dos feridos da Primeira Guerra Mundial. E este serviço na Igreja da Intercessão da Mãe de Deus, talvez, seja um insight espiritual para a heroína da “Segunda-feira Limpa”, porque foi o Coração Imaculado da Mãe de Deus quem alertou o mundo contra a guerra, a morte, sangue, orfandade...

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• A história “Clean Monday” faz parte da série de histórias “Dark Alleys” de Bunin. Este ciclo foi o último da vida do autor e exigiu oito anos de criatividade. O ciclo foi criado durante a Segunda Guerra Mundial. O mundo estava desmoronando e o grande escritor russo Bunin escreveu sobre o amor, sobre o eterno, sobre a única força capaz de preservar a vida em seu propósito mais elevado. O tema transversal do ciclo é o amor em todas as suas múltiplas faces, a fusão das almas de dois mundos únicos e inimitáveis, as almas dos amantes. A história “Segunda-feira Limpa” […]
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• A história "Senhor de São Francisco" é o resultado das reflexões do escritor sobre o significado da existência humana, a existência da civilização e o destino da Rússia durante a Primeira Guerra Mundial. A história foi publicada em 1915, quando já ocorria uma catástrofe mundial. O enredo e a poética da história Bunin descreve o último mês de vida de um rico empresário americano, que organizou para sua família uma longa e “prazer” viagem à Europa. A Europa seria seguida pelo Médio Oriente e […]
• Muitas histórias de I.A. são dedicadas ao tema do amor. Bunina. Em sua representação, o amor é uma força formidável que pode virar toda a vida de uma pessoa de cabeça para baixo e trazer-lhe grande felicidade ou grande tristeza. Essa história de amor é mostrada por ele na história “Cáucaso”. O herói e a heroína têm um caso secreto. Eles devem se esconder de todos porque a heroína é casada. Ela tem medo do marido, que, ao que parece, suspeita de alguma coisa. Mas, apesar disso, os heróis são felizes juntos e sonham juntos com uma fuga ousada para o mar, para a costa do Cáucaso. E […]
• “Todo amor é uma grande felicidade, mesmo que não seja compartilhado” - esta frase contém o pathos da representação do amor de Bunin. Em quase todos os trabalhos sobre este tema, o desfecho é trágico. Foi precisamente porque o amor foi “roubado” que não foi completo e levou à tragédia. Bunin reflete que a felicidade de um pode levar à tragédia de outro. A abordagem de Bunin para descrever esse sentimento é um pouco diferente: o amor em suas histórias é mais franco, nu e às vezes até rude, cheio de uma paixão insaciável. Problema […]
• Ivan Alekseevich Bunin é um famoso escritor e poeta russo do final do século XIX e início do século XX. Um lugar especial em sua obra é ocupado pela descrição de sua natureza nativa, a beleza da região russa, sua cativante, brilho, por um lado, e modéstia, tristeza, por outro. Bunin transmitiu essa maravilhosa tempestade de emoções em sua história “Maçãs Antonov”. Esta obra é uma das obras mais líricas e poéticas de Bunin, de gênero indefinido. Se você avaliar a obra por volume, então é uma história, mas com [...]
• O mistério do amor é eterno. Muitos escritores e poetas tentaram, sem sucesso, desvendá-lo. Artistas russos dedicaram as melhores páginas de suas obras ao grande sentimento de amor. O amor desperta e realça incrivelmente as melhores qualidades da alma de uma pessoa, tornando-a capaz de criatividade. A felicidade do amor não se compara a nada: a alma humana voa, é livre e cheia de delícias. O amante está pronto para abraçar o mundo inteiro, mover montanhas, nele se revelam poderes dos quais ele nem suspeitava. Kuprin possui maravilhoso […]
• Alexander Blok viveu e trabalhou na virada do século. A sua obra reflectiu a tragédia da época, o tempo de preparação e implementação da revolução. O assunto principal Seus poemas pré-revolucionários eram um amor sublime e sobrenatural pela Bela Dama. Mas aproximava-se um ponto de viragem na história do país. O velho e familiar mundo estava desmoronando. E a alma do poeta não pôde deixar de responder a este colapso. Em primeiro lugar, a realidade exigia isto. Pareceu a muitos que o lirismo puro nunca mais seria procurado na arte. Muitos poetas e [...]
• O tema da revolução e guerra civil por muito tempo tornou-se um dos principais temas da literatura russa do século XX. Estes acontecimentos não só mudaram radicalmente a vida da Rússia, redesenharam todo o mapa da Europa, mas também mudaram a vida de cada pessoa, de cada família. As guerras civis são geralmente chamadas de fratricidas. Esta é essencialmente a natureza de qualquer guerra, mas numa guerra civil esta essência é revelada de forma especialmente aguda. O ódio muitas vezes reúne pessoas que têm laços de sangue, e a tragédia aqui é extremamente nua. Consciência da guerra civil como nacional [...]
• O início do século 20 na literatura russa foi marcado pelo surgimento de toda uma galáxia de vários movimentos, tendências e escolas poéticas. Os movimentos mais marcantes que deixaram uma marca significativa na história da literatura foram o simbolismo (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), acmeísmo (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), futurismo (I. Severyanin , V. Mayakovsky , D. Burliuk), imagismo (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). A obra destes poetas é justamente chamada de lirismo da Idade de Prata, ou seja, o segundo período mais importante […]
• A melhor parte da criatividade de Yesenin está ligada à aldeia. A terra natal de Sergei Yesenin era a vila de Konstantinovo, província de Ryazan. O meio, o coração da Rússia deu ao mundo um poeta maravilhoso. A natureza em constante mudança, o colorido dialeto local dos camponeses, tradições de longa data, canções e contos de fadas entraram na consciência do futuro poeta desde o berço. Yesenin afirmou: “Minhas letras estão vivas com um grande amor, o amor pela pátria. O sentimento de pátria é central no meu trabalho.” Foi Yesenin quem conseguiu criar a imagem de uma aldeia nas letras russas final do século XIX– início de XX […]

Este ciclo foi o último da vida do autor e exigiu oito anos de criatividade. O ciclo foi criado durante a Segunda Guerra Mundial. O mundo estava desmoronando e o grande escritor russo escrevia sobre o amor, sobre o eterno, sobre a única força capaz de preservar a vida em seu propósito mais elevado.
O tema transversal do ciclo é o amor em todas as suas múltiplas faces, a fusão das almas de dois mundos únicos e inimitáveis, as almas dos amantes.
A história “Segunda-feira Limpa” contém a importante ideia de que a alma humana é um mistério, e principalmente a alma feminina. E que cada pessoa busca o seu próprio caminho na vida, muitas vezes duvidando, cometendo erros e felicidade - se a encontrar.
Bunin começa sua história descrevendo um dia cinzento de inverno em Moscou. Ao anoitecer, a vida na cidade tornou-se mais animada, os moradores foram libertados das preocupações do dia: “... os trenós dos taxistas corriam com mais força e vigor, os lotados bondes de mergulho chacoalhavam com mais força - ao entardecer já se podia veja como estrelas vermelhas sibilavam nos fios - eles corriam pelas calçadas com mais animação enegrecida pelos transeuntes." A paisagem prepara o leitor para perceber a história de “estranho amor” entre duas pessoas cujos caminhos divergiram tragicamente.
A história impressiona pela sinceridade ao descrever o grande amor do herói por sua amada. Diante de nós está uma espécie de confissão de um homem, uma tentativa de lembrar acontecimentos antigos e entender o que aconteceu então. Por que a mulher, que disse não ter ninguém além do pai e dele, o deixou sem explicação? O herói em cujo nome a história é contada evoca simpatia e simpatia. Ele é inteligente, bonito, alegre, falante, loucamente apaixonado pela heroína, pronto para fazer qualquer coisa por ela. O escritor recria consistentemente a história de seu relacionamento.
A imagem da heroína está envolta em mistério. O herói lembra com adoração cada traço de seu rosto, cabelos, vestidos, toda sua beleza sulista. Não é à toa que no “show de repolho” de atuação em Teatro de Arte o famoso Kachalov chama com entusiasmo a heroína de rainha Shamakhan. Eles formavam um casal maravilhoso, ambos lindos, ricos e saudáveis. Exteriormente, a heroína se comporta normalmente. Aceita o namoro do amante, flores, presentes, vai com ele a teatros, shows, restaurantes, mas mundo interior está fechado para o herói. Ela é uma mulher de poucas palavras, mas às vezes expressa opiniões que a amiga não espera dela. Ele não sabe quase nada sobre a vida dela. Com surpresa, o herói descobre que sua amada visita frequentemente igrejas e sabe muito sobre os cultos ali realizados. Ao mesmo tempo, ela diz que não é religiosa, mas nas igrejas é fascinada por cantos, rituais, espiritualidade solene, algum tipo de significado secreto que não se encontra na agitação da vida urbana. A heroína percebe como seu amigo arde de amor, mas ela mesma não consegue responder da mesma forma. Na opinião dela, ela também não está preparada para ser esposa. Suas palavras geralmente contêm dicas sobre mosteiros onde se pode ir, mas o herói não leva isso a sério.
Na história, Bunin mergulha o leitor na atmosfera da Moscou pré-revolucionária. Ele lista os numerosos templos e mosteiros da capital e, junto com a heroína, admira os textos de crônicas antigas. Aqui também são apresentadas memórias e reflexões sobre a cultura moderna: o Teatro de Arte, uma noite de poesia de A. Bely, uma opinião sobre o romance de Bryusov “ Anjo de Fogo", visitando o túmulo de Chekhov. Muitos fenômenos heterogêneos, às vezes incompatíveis, compõem o contorno da vida dos heróis.
Aos poucos, o tom da história torna-se cada vez mais triste e, no final, trágico. A heroína decidiu romper com o homem que a amava e deixar Moscou. Ela é grata a ele por amor verdadeiro para ela, então ele combina uma despedida e depois lhe envia uma última carta pedindo que não a procure.
O herói não consegue acreditar na realidade do que está acontecendo. Incapaz de esquecer a sua amada, nos dois anos seguintes “desapareceu por muito tempo nas tabernas mais sujas, tornou-se alcoólatra, afundando cada vez mais em todos os sentidos. Então ele começou a se recuperar aos poucos – indiferente, sem esperança...” Mas ainda assim, num daqueles dias semelhantes de inverno, ele dirigiu pelas ruas onde haviam estado juntos, “e continuou chorando e chorando...”. Obedecendo a algum sentimento, o herói entra no Convento de Marta e Maria e no meio da multidão de freiras vê uma delas com profundos olhos negros, olhando para algum lugar na escuridão. Pareceu ao herói que ela estava olhando para ele.
Bunin não explica nada. Se era realmente a amada do herói permanece um mistério. Mas uma coisa é certa: houve grande amor, que primeiro iluminou e depois virou a vida de uma pessoa de cabeça para baixo.

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Karpekina Tatyana Valentinovna. Desenvolvimento de ideias sobre psicologismo no estudo da prosa russa da virada dos séculos XIX para XX no 11º ano: dissertação... candidato em ciências pedagógicas: 13.00.02 / Karpekina Tatyana Valentinovna; [Local de proteção: Moscou. ped. estado Universidade]. - Moscou, 2008. - 195 p. : doente. RSL OD, 61:08-13/218

Introdução

CAPÍTULO I: Fundamentos teóricos para a formação e desenvolvimento de ideias sobre o psicologismo da ficção no ensino médio

1.1. Psicologismo em uma obra de ficção 11

1.2. O conceito de "psicologismo" em programas escolares E literatura educacional 37

1.3. Fundamentos psicológicos e pedagógicos para o desenvolvimento de ideias sobre psicologismo entre estudantes do ensino médio 63

Conclusões sobre o Capítulo 1 93

CAPÍTULO II: Metodologia para trabalhar com alunos do 11º ano no desenvolvimento de ideias sobre psicologismo ao estudar prosa russa na virada dos séculos XIX para XX

2.1. Desenvolvimento passo a passo de ideias sobre psicologismo no estudo da prosa russa na virada dos séculos XIX para XX 98

2.2. Estudando o psicologismo de A. I. Kuprin: tradições e inovação 105

2.3. Análise de formas individuais de psicologismo por I. A. Bunin... 127

2.4. Consideração do problema da independência nas primeiras obras de M. Gorky e L. Andreev 142

Conclusões sobre o Capítulo 2 173

Conclusão 176

Bibliografia 1

O conceito de “psicologismo” nos currículos escolares e na literatura educacional

Segundo Esin, o estilo psicológico é caracterizado pelo protagonismo da forma direta, os demais são auxiliares. Ele enfatiza que no estilo psicológico todos os meios de representação do sujeito de uma forma ou de outra servem aos propósitos da análise psicológica, portanto, por exemplo, na sátira de Gogol não há lugar para o psicologismo.

Um ponto de vista interessante sobre o psicologismo é oferecido por E. A. Mikheicheva. Acreditando que este conceito abrange três aspectos de uma obra de arte: significativo, formal e funcional, ela define o psicologismo como “a expressão artística da consciência do autor através da psique do herói, levando em consideração o nível de consciência do leitor e com o objetivo de influenciá-lo.” Assim, o psicologismo, na compreensão de E. A. Mikheicheva, é uma essência de três componentes, cujo plano de conteúdo é a consciência do autor, o plano de expressão é a psique dos personagens, o plano funcional é a consciência do leitor . No entanto, tendo em conta natureza complexa relações entre conteúdo e forma em uma obra literária, esta definição parece incontroverso. Enciclopédia literária termos e conceitos editados por A. N. Nikolyukin, resumindo as opiniões de A. P. Skaftymov, I. V. Strakhov, V. V. Kompaneets, A. B. Esin, L. Ya. Ginzburg, dá a seguinte definição deste conceito: “ Psicologismo na literatura (grego psique - alma; logos - conceito) é uma imagem profunda e detalhada do mundo interior dos heróis: seus pensamentos, desejos, experiências, o que constitui uma característica essencial do mundo estético da obra."

O psicologismo como princípio formador de estilo foi incorporado de forma mais clara e completa nas obras de escritores psicológicos do século XIX.

Como enfatiza U. R. Fokht, “o psicologismo de Pushkin, Gogol, Lermontov difere do psicologismo dos românticos porque se tornou um objeto de estudo, e não uma forma de autoexpressão dos escritores”. Foi nas obras desses escritores que a personalidade romântica ganhou carne e osso e se tornou típica: “uma pessoa a mais”, “ homem pequeno", "almas Mortas". A tarefa de “olhar para a alma de uma pessoa”, trazida à tona em diversas obras, tornou-se fundamental para os escritores Pª metade Século XIX.

O psicologismo artístico na literatura desse período atingiu seu maior florescimento nas obras de L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky. Mas devido à sua individualidade criativa e diferenças ideológicas, eles abordaram a representação da complexidade humana de diferentes ângulos. A principal tarefa da análise psicológica de L. N. Tolstoy foi identificar a moral dominante no processo de imagem em constante mudança da vida espiritual dos heróis, o principal princípio formador de estilo de sua narrativa psicológica é a “dialética da alma”, ou seja, uma imagem constante do mundo interior dos heróis em movimento, em desenvolvimento. Mas o domínio moral dos heróis de Tolstoi é tal que não lhes permite mergulhar no “nojento”, no “antinatural”. A peculiaridade do psicologismo de I. S. Turgenev é sua discrição, invisibilidade - o que na crítica literária costuma ser chamado de “psicologismo secreto” de Turgenev. Ele estabeleceu como tarefa artística não tanto explicar, interpretar a essência dos processos psicológicos, mas recriar o estado de espírito da forma mais clara e inteligível possível. Turgenev presta mais atenção ao lado emocional da vida psicológica, porque é naquilo que não depende ou não depende totalmente do controle racional que uma pessoa mostra seus traços de caráter profundos e essenciais. Comparado a Tolstoi e Turgueniev, Dostoiévski buscou com mais determinação a possibilidade de um avanço nas imagens do inconsciente. Ele criou toda uma teoria de “realismo fantástico”, que com “impressionante fidelidade” permite transmitir “o estado da alma humana”. Dostoiévski retrata não apenas a coexistência e a luta na alma do herói de pensamentos e desejos opostos, mas também sua estranha e paradoxal transição entre si.

A literatura do século XIX mostrou a profundidade e complexidade da natureza humana e é legitimamente considerada “a era do domínio da análise psicológica” (L. Ya. Ginzburg). O conceito realista do mundo e do homem abriu as palavras do artista possibilidades ilimitadas aprofundar-se no mundo interior de um “eu” separado. Mas uma mudança qualitativa na representação do mundo e do homem só se tornou possível na era literária subsequente, a era do final do século XIX ao século XX. Para isso, foi necessário que a ideia de mundo e de si mesmo, característica da personalidade avançada da “idade de ouro”, sofresse sérias mudanças. Entre os importantes fatores não literários que influenciaram esse processo, é necessário mencionar as conquistas da fisiologia e da psicologia, da física e da matemática, da sociologia científica, em relação às quais a ideia da imagem física do mundo se torna muito mais complicada. . Esta viragem também foi estimulada pela instabilidade das relações sociais na era de transição e pela natureza catastrófica do seu desenvolvimento durante o período das “três revoluções”.

Fundamentos psicológicos e pedagógicos para o desenvolvimento de ideias sobre psicologismo entre estudantes do ensino médio

O programa editado por A. G. Kutuzov dá cada vez mais atenção ao estudo das obras de I. A. Bunin e L. N. Andreev em conexão com a tradição literária do século XIX, a saber: a influência de Tolstoi, o Antigo Oriente - filosofia panteísta na visão de mundo de Bunin , Dostoiévski e Andreev - problemas de solidão, alienação, despersonalização da pessoa, determinação e liberdade pessoal, inclusão de meios expressivos na narrativa, espessamento da atmosfera emocional. Muitas vezes, essas e outras características do psicologismo de L. Andreev - nas obras “Judas Iscariotes”, “A Vida de Basílio de Tebas”, “O Abismo” e outras - são associadas pelos autores de alguns programas (por exemplo, V. G. Marantsman ou G. S. Merkin, S. A. Zinin, V. A. Chalmaev) com sua afiliação com direção artística“expressionismo”. Também vale a pena atentar para o fato de que a obra deste escritor não está representada em todos os programas ou é estudada como eletiva, enquanto a prosa de L. Andreev é agudamente psicológica e repleta de novos meios de análise psicológica.

A professora se volta para o trabalho do início de Gorky já no ensino médio - do 5º ao 9º ano: “Infância” (V.G. Marantzman, A.I. Knyazhitsky) “A Lenda de Danko”, “Ano Velho”, “Minhas Universidades” ( T. F. Kurdyumova) , “Canção sobre o Falcão”, “Pequeno!” (M. B. Ladygin, G. I. Belenky), “Chelkash”, “Makar Chudra” (V. Ya. Korovina, A. G. Kutuzov). Nesta fase, é importante que os autores do programa apresentem aos alunos os meios figurativos, expressivos e rítmico-entonacionais da língua e dêem uma ideia inicial do símbolo.

No 11º ano, traça-se a evolução das visões de M. Gorky e novas informações são acrescentadas às informações existentes sobre a poética deste escritor. Por exemplo, o programa editado por A. G. Kutuzov distingue-se pelo facto de a obra de Gorky no 11º ano não estar incluída na secção “Literatura Soviética”, como em muitos programas, mas ser considerada em conjunto com escritores tradicionalmente considerados do turno dos séculos 19 a 20 - Bunin, Andreev, Kuprin. Ou seja, o ideal filosófico e ético de personalidade nas primeiras obras do escritor, a tipologia dos personagens de Gorky - “obstinados”, “travessos”, “pecadores felizes”, “alegres”, “orgulhosos de espírito”, ideológicos e significado filosófico características psicológicas. Desde os primeiros trabalhos estudamos “A Menina e a Morte” - o tema da incompatibilidade entre amor e liberdade, “Velha Izergil” - a evolução da interpretação artística do individualismo, “Chelkash” - uma tentativa de unir vida livre com o “necessário”, “Malva” é o tema das pessoas rejeitadas pela vida, pela realidade e pelo livre arbítrio do herói, “Konovalov” é o drama de uma pessoa “desnecessária”. Mas neste e em outros programas de literatura, a questão das peculiaridades do psicologismo inicial de M. Gorky não é levantada diretamente, embora haja motivos para isso. Assim, os desenvolvedores do programa recomendam que o professor, ao analisar as obras de M. Gorky, destaque as seguintes questões - “um novo tipo de escritor nascido da época” (V. G. Marantsman), “a emancipação da alma humana como a principal característica do “novo realismo” de Gorky (G. S. Merkin, S. A. Zinin e V. A. Chalmaev), “tendências estilísticas românticas e realistas na obra de M. Gorky” (A. I. Knyazhitsky). Os aspectos elencados do estudo da obra de M. Gorky nos dão todos os motivos para falar sobre a presença do psicologismo nas primeiras obras deste escritor.

A análise do material programático permitiu identificar o seguinte sistema de formação de ideias sobre o fenômeno literário “psicologismo”, que seguiremos no futuro: Etapa I. 7ª a 8ª séries - formação inicial de uma ideia de psicologismo: acúmulo de fatos sobre o conceito, uma ideia geral das técnicas de análise psicológica (sem detalhamento, descrição de cada técnica), uma descrição “abreviada” do fenômeno; Estágio II. 9 a 10 anos - um estudo sistemático das características do psicologismo dos escritores do século XIX: a formação de uma ideia das características individuais dos psicólogos-artistas: M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy , a definição de A. P. Chekhov dos traços característicos do psicologismo e sua sistematização, características completas fenômenos; Estágio III. 11º ano - atualização dos conhecimentos já adquiridos sobre o psicologismo e seu desenvolvimento no estudo da literatura da virada dos séculos XIX para XX: a formação de uma ideia das características individuais do psicologismo de A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L ... Andreev e M. Gorky - determinação dos traços característicos do psicologismo e sua sistematização, características ampliadas do fenômeno.

Para outros etapa importante Nossa pesquisa consistiu em uma análise dos principais materiais didáticos destinados à escola, que incluem livros didáticos, manuais práticos, manuais metodológicos para o professor.

Vamos considerar primeiro material educacional, destinado ao 10º ano, pois nesta fase os alunos formam uma ideia do psicologismo como conceito literário.

Ao estudar o curso histórico e literário do 10º ano, o foco do trabalho está na compreensão do psicologismo do russo literatura clássica. A escolha deste aspecto particular é determinada principalmente pelas especificidades da literatura como forma de arte. “O tema da arte é o mundo humano, a relação humana diversificada com a realidade, a realidade do ponto de vista humano. Porém, é na arte da palavra que a pessoa, como portadora de espiritualidade, torna-se objeto direto de reprodução e compreensão, principal ponto de aplicação das forças artísticas.” Compreendendo a literatura russa em segundo lugar metade do século XIX século a partir de um ângulo selecionado nos permite compreender em sua totalidade o tipo de consciência artística do autor individual e as características do estilo individual dos escritores russos.

Estudando o psicologismo de A. I. Kuprin: tradições e inovação

Foram entrevistados um total de 30 entrevistados. A análise das respostas dos professores ao questionário proposto permitiu-nos tirar as seguintes conclusões: - Para a maioria dos professores de literatura, o problema de formar e desenvolver uma ideia de psicologismo é relevante. A resposta à questão de saber se no seu trabalho há frequentemente necessidade de se referir ao conceito de “psicologismo” foi maioritariamente positiva. Este conceito literário pertence à categoria daqueles sem os quais a análise de um texto literário é impossível.

A questão que revela as possibilidades de recurso ao conceito de “psicologismo” nas diversas fases da educação literária revelou-se bastante controversa. A diversidade de opiniões manifestou-se nas visões sobre o período inicial de abordagem ao conceito. Aqui os professores foram divididos em três grupos, dependendo da escolha do currículo de literatura: o primeiro grupo introduz o conceito de “psicologismo” na 7ª série ao estudar as primeiras obras de L. Tolstoy, o segundo - na 8ª série quando estudando as histórias de I. Turgenev, o terceiro - no dia 9 ao conhecer o primeiro romance psicológico Século XIX M. Lermontov “Herói do nosso tempo”.

Ao definir o conceito de “psicologismo”, os professores seguiram a interpretação tradicional constante do dicionário literário: “uma representação artística do mundo interior dos personagens”, “a capacidade de revelar o mundo interior de uma pessoa, de mostrar uma linha de pensamento, pensar como um processo.” Mas não elencaram na íntegra as formas de psicologismo, do que podemos concluir que a maioria dos professores tem uma compreensão geral desse conceito e o conhecimento sobre ele não está sistematizado. Além disso, a pesquisa revelou outro problema: alguns professores classificam como escritores psicológicos aqueles cuja prosa é tradicionalmente considerada “não psicológica”. Por exemplo, as obras de A. Pushkin, N. Gogol, M. Bulgakov.

A maioria dos professores atribui ao conceito de “psicologismo” um lugar central na aquisição de conhecimento literário pelos alunos. Trabalhar o quadro psicológico da obra, para eles, forma “a capacidade de analisar o estado psicológico do herói, ajuda a compreender suas ações e a estar mais atento na leitura da obra”, “ literatura psicológica lhe dá a oportunidade de se compreender." Mas também há quem acredite que o “psicologismo” desempenha um papel secundário na análise de uma obra de arte: “Este é um conceito auxiliar que permite ao aluno desenvolver a capacidade de leitura atenta, percepção da obra não só ao nível do enredo e idéia principal" Entre as habilidades e qualidades de um leitor que os alunos desenvolvem no processo de trabalhar as características psicológicas de um determinado escritor, os professores destacaram a “consideração”, a “observação” e a “capacidade de tirar conclusões”.

Respondendo à pergunta “em que momento do estudo trabalho literárioé aconselhável entrar em contato este conceito”, os professores se estabeleceram em diversas posições, pois depende das características da obra de arte. Em primeiro lugar, no processo de falar do herói: o psicologismo como meio de criação de uma imagem artística. Em segundo lugar, considerando a inovação e originalidade do escritor. Em terceiro lugar, se este conceito estiver relacionado com a estrutura da obra, a ideia, a posição do autor. - A formação da ideia de “psicologismo” ocorre na maioria dos casos por etapas, começando com o acúmulo de informações sobre esse conceito literário e terminando com a sistematização do conhecimento sobre as características do psicologismo de um determinado escritor, e durante o período de desenvolvimento há um processo de enriquecimento do conhecimento existente. Dentre as técnicas utilizadas na formação e desenvolvimento de ideias sobre o psicologismo, os professores nomearam “seleção de material de uma obra de arte”, “comentário linguístico”, “análise de episódios”, “análise da imagem-personagem”, “comparação”. ” - As principais dificuldades que surgem no processo de formação e desenvolvimento da ideia de psicologismo estão associadas, na opinião da maioria dos entrevistados, à incapacidade dos alunos “de ler atentamente o texto, prestar atenção não só ao enredo , para ver toda a profundidade da palavra do autor.” “Nem todo mundo, mesmo no ensino médio, entende a essência desse fenômeno; nem sempre há tempo para dar a devida atenção a ele.” “Idealmente, é claro, deve-se lutar pela empatia pela leitura, em vez da observação da leitura.” - Nos seus desejos e sugestões, os professores apontaram a necessidade de desenvolvimentos metodológicos e manuais dedicados a esta questão. “E especialmente para aqueles trabalhos para os quais não são atribuídas muitas horas letivas.”

O processamento dos dados do questionário permite-nos concluir: ao se referirem ao conceito de “psicologismo”, os professores de literatura sentem necessidade de cobertura teórica e metodológica do tema; aspectos estabelecidos para considerar o conceito na prática escolar requerem ampliação e aprimoramento de acordo com o estado atual da ciência literária.

A tarefa da segunda etapa do experimento de apuração foi identificar o nível e as características da compreensão dos alunos do 11º ano sobre o significado do conceito “psicologismo”, bem como determinar o grau e a qualidade do papel funcional e semântico do conceito em várias versões do texto. Um corte transversal diagnóstico do nível de conhecimento foi realizado em setembro-outubro de 2005 nas escolas nº 1018, nº 2002, nº 156, nº 1409 dos distritos Central, Ocidental e Sudoeste de Moscou. Pesquisamos 100 alunos do décimo primeiro ano.

Consideração do problema da independência nas primeiras obras de M. Gorky e L. Andreev

Gorky não foi o primeiro retratador de vagabundos na Rússia. Antes dele já existiam Gleb Uspensky, Reshetnikov e outros escritores. Mas eles, como o agora esquecido sociólogo e escritor de ficção Bakhtiarov, autor do livro “Vagabundos”, estavam menos preocupados com a “filosofia” da caminhada. Ele estudou o vagabundo como um tipo social. E os resultados a que chegou foram notavelmente diferentes das conclusões artísticas de Gorky. Segundo Bakhtiarov, a principal força da caminhada é a busca por comida. “Os vagabundos não são homogêneos; entre eles estão os “reincidentes”, os “mazuricks”, os “atiradores” e até um tipo tão exótico como o “mendigo inteligente”. Eles também estão unidos segundo o princípio de classe: ex-burgueses, ex-artesãos, ex-nobres... Essa triagem de vagabundos é realizada no abrigo pelos caseiros.” A preocupação constante com a alimentação criou especial entre os vagabundos” Relações sociais”, “leis” estritas, cuja violação o perpetrador foi severamente punido. Assim, o vagabundo não tinha força nem tempo para o seu próprio “eu”, para esclarecer a sua posição no mundo, que é o que os heróis do primeiro Gorky fazem incessantemente. E a posição do vagabundo no mundo era determinada pela forma como ele obtinha um pedaço de pão: digamos, roubando, mendigando ou vasculhando o lixo.

Tudo isso, você concordará, tinha pouco em comum com a imagem de Gorky de um vagabundo. Aparentemente, a imagem social da vagabundagem era a que menos interessava ao escritor, embora pela experiência de sua juventude ele a conhecesse não pior e até melhor do que o ensaísta Bakhtiarov. (Durante cerca de um ano e meio, em 1891 - 1892, Gorky viajou pela Ucrânia, Bessarábia, visitou a Crimeia, Kuban, o Cáucaso...). Mas a sua visão artística era de alguma forma especial. Ele procurou e encontrou entre os vagabundos não um tipo social, mas um novo estado de espírito moral, uma nova filosofia que o interessava e estava espiritualmente próximo dele.

Propõe-se que a análise da história “Chelkash” seja realizada na forma trabalho em equipe. O trabalho nos três diálogos propostos para análise deverá ter como objetivo desvendar a psicologia dos heróis - o vagabundo Chelkash e a camponesa Gavrila, na identificação posição do autor em relação ao problema levantado da independência individual.

O estudo do diálogo é impossível sem ter em conta uma série de aspectos extraverbais: a finalidade e o tema dos enunciados, a relação entre os interlocutores e a sua atitude perante o que foi expresso. A natureza das relações lógico-semânticas entre as partes da unidade dialógica também está ligada à situação de comunicação, à atitude dos participantes no diálogo em relação ao conteúdo do discurso e, a este respeito, vários tipos de observações e identifica-se o tipo de diálogo, estabelece-se a natureza da reação, estabelece-se a avaliação do locutor sobre os fatos da situação e do discurso e as características modais do diálogo. Os aspectos elencados do diálogo foram levados em consideração no preenchimento da tabela, que refletia a “situação psicológica” (destinatário e destinatário do diálogo, relação entre si), a “situação objetiva” (o que, o sujeito do diálogo) - a “estrutura semântica” (como, o tipo de diálogo). O objetivo é traçar através dos diálogos como o embate ideológico dos heróis revela sua psicologia.

A versão final da tabela fica assim: Primeiro diálogo Segundo diálogo Terceiro diálogo “Situação psicológica”: Chelkash se sente um mestre e Gavrila se sente uma escrava. “Situação objetiva”: tema central diálogo - liberdade. “Estrutura semântica”: diálogo-interrogatório “Situação psicológica”: Gavrila controla a situação, Chelkash está deprimido, sucumbindo a um sentimento de solidão. “Situação objetiva”, o tema central é a aldeia. “Estrutura semântica”: diálogo-confissão “Situação psicológica”: os heróis falam abertamente sobre seus pontos de vista, e todos permanecem não convencidos. “Situação objetiva”: tema central do dinheiro. “Estrutura de significado ”: diálogo-duelo

O primeiro grupo de alunos que trabalha com o diálogo do primeiro capítulo (“Que passeio, irmão, parece ótimo!...” - “E eles andaram na rua um ao lado do outro...”) é solicitado a responder as seguintes questões: - Por que Chelkash escolheu Gavril? Por que você falou com ele? - Sem saber seus nomes, como os personagens se dirigem? Que avaliação está presente nesses recursos? - Por que Chelkash pergunta a Gavrila o que liberdade significa para ele, ele está interessado na opinião dele? - O que é liberdade para Gavrila? Por que ele concorda em fazer um negócio duvidoso, porque para ele Chelkash é “obscuro”, “obscuro”? - O que irrita Chelkash nas palavras e no comportamento de Gavrila? Por que? - Qual é a atitude do autor em relação a esses personagens? De que lado está sua simpatia?

Nas suas respostas, os alunos notam que a luta de ideias, cujos porta-vozes são os personagens principais, é visível desde a primeira até a última linha da história. “O conhecimento dos heróis começa com o contato não verbal: Gavrila olha para Chelkash com olhos bem-humorados e confiantes, enquanto Chelkash reage bruscamente à sua atenção, expressando assim uma atitude desdenhosa em relação a ele.” A atitude dos heróis entre si também é expressa em seus discursos: Chelkash chama Gavrila de “otário”, “criança” e Gavrila - “irmão”, “amigo”. Mas não é Chelkash quem inicia a conversa, ele apenas retoma seu comentário, movendo o assunto para o plano que precisa: “- Eles? Claro!.. Nada, os caras são livres, livres... - Como assim - liberdade?... Você ama a liberdade? O diálogo lembra um interrogatório, onde Chelkash é o interrogador e Gavrila é o interrogado.

Mas por que Chelkash pergunta a Gavrila sobre liberdade? - A resposta dos alunos a esta pergunta foi ambígua. Alguns alunos acreditavam que Chelkash era movido pelo interesse, outros sugeriram que ele conhecia a posição de Gavrila, porque “ele é muito pessoa experiente, viu muito, experimentou muito e tem um bom entendimento das pessoas.” Chelkash quer desmascarar a visão de vida de Gavrila, e isso fala dele como uma pessoa que busca a autoafirmação de sua própria posição nisso. Gavrila é fraco, jovem e facilmente suscetível às suas provocações. Se a avaliação de Chelkash - “um tolo” - nocauteia Gavrila, ele “murmurou algo em voz baixa, raramente lançando olhares de soslaio para o vagabundo”, “piscando timidamente”, então a avaliação de Gavrila de “zakomurista”, “sombrio” - fere Chelkash orgulho. Ao mesmo tempo, não expressa opinião própria e não explica o motivo de sua insatisfação, ao contrário de Gavrila, que tem pressa em se justificar. Aqui novamente grande importância adquirir meios não-verbais linguagem. O autor transmite o desprezo de Chelkash pela visão de vida de Gavrila por meio de gestos e expressões faciais: “ele cuspiu com desprezo e se afastou do cara”, “pulou da mesinha de cabeceira, puxou o bigode com a mão esquerda, cerrou a mão direita com força , punho musculoso, e seus olhos brilhavam.

Apesar de conflito interno, que surgiu entre os heróis, Chelkash oferece um emprego a Gavrila - por quê? Os alunos responderam à pergunta da seguinte forma: “Chelkash, como um ladrão experiente, percebeu imediatamente que esse cara parecia adequado para o roubo. Ele era querido pela boa índole e ingenuidade de Gavrila.” “Gavrila concordou em seguir Chelkash, porque imediatamente se sentiu um mestre nele, ele confia neste homem, em sua reputação entre as pessoas.” Além desse motivo, os alunos identificaram mais dois: “Gavrila concorda em fazer um negócio duvidoso porque Chelkash o ameaça com força, o intimida e porque ele realmente precisava do dinheiro”. O autor, embora não explicitamente, expressa sua simpatia por Chelkash, pode-se dizer que ele nem mesmo se separa dele: “É sempre desagradável ver que uma pessoa que você considera pior e inferior a você ama ou odeia as mesmas coisas que você, e assim se torna como você.

Resumindo tudo isso, a professora chama a atenção dos alunos para o fato de que já no primeiro diálogo Chelkash e Gavrila sentem um pelo outro sentimentos complicados, que evoluirá ainda mais para um conflito aberto. Isso é a desconfiança do “maltrapilho”, a inveja e a admiração por sua destreza, a prontidão submissa para servir, o medo e o servilismo de Gavrila para com ele. Por outro lado, há condescendência zombeteira e piedade pela juventude estúpida e inexperiente, desprezo pela covardia e ganância do menino camponês, a inveja oculta e o ódio de Chelkash por ele. Se desde o primeiro diálogo é possível caracterizar Gavrila, então a imagem de Chelkash permanece em grande parte fechada ao leitor, uma vez que ele só pode ser julgado por suas escassas reações emocionais às palavras e comportamento de Gavrila. A situação ajudará a clarificar o impacto sobre trabalho cedo A filosofia de M. Gorky do filósofo alemão F. Nietzsche, uma vez que sua ideia de um super-homem está parcialmente incorporada na imagem de Chelkash. Os alunos são convidados a ouvir pequena mensagem sobre este tema.

Aula magistral sobre o uso de “Folhas de reflexão” em uma aula de workshop

sobre o tema “Análise das características do psicologismo na história “Segunda-feira Limpa” de I. A. Bunin

professor de língua e literatura russa

categoria de qualificação mais alta

Liceu MBOU Sarsak-Omga

Agryzsky distrito municipal TR

Objetivo da aula: promover a formação de orientações espirituais e morais; ajudar os alunos a compreender a complexidade, profundidade e psicologismo da história de I. A. Bunin; melhorar a capacidade de falar racionalmente; desenvolver habilidades de comunicação oral e escrita.

Equipamento: apresentação de slides, “Folhas de Reflexões”, textos da história de I. A. Bunin “Segunda-feira Limpa”, acompanhamento musical: Beethoven - Sonata ao Luar (Sonata para Piano N14), Can-Can (mp3ostrov.com), Credo-liturgia-ortodoxa-russa (muzofon.com).

EU . Indutor (ativação de sentimentos). O objetivo é criar um clima emocional, conectar o subconsciente, uma situação problemática é o começo, motivando atividade criativa todos.

A história de I. A. Bunin, “Clean Monday”, é uma história sobre o amor de um jovem casal. Mas os personagens principais não têm nomes. A ausência deliberada de nomes é indicada pelo fato de haver muitos nomes na história. E estes são nomes de pessoas reais. Estes são autores de obras de moda (Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmeyer, Przybyszewski); ou escritores russos da moda do início do século (A. Bely, Leonid Andreev, Bryusov); ou figuras genuínas do Teatro de Arte (Stanislavsky, Moskvin, Kachalov, Sulerzhitsky); ou escritores russos do século passado (Griboyedov, Ertel, Chekhov, L. Tolstoy); ou heróis da literatura russa antiga (Peresvet e Oslyabya, Yuri Dolgoruky, Svyatoslav Seversky, Pavel Muromsky); os personagens de “Guerra e Paz” são mencionados na história - Platon Karataev e Pierre Bezukhov; O nome de Chaliapin foi mencionado uma vez; O verdadeiro nome do dono da taverna em Okhotny Ryad, Yegorov, foi revelado. É mencionado um nome fictício - o nome do cocheiro Fedor.

II . Autoinstrução (solução individual). As opiniões dos alunos são ouvidas.

Informações para professores. Por trás das ações e da aparência dos heróis de “Segunda-feira Limpa”, sentimos inequivocamente a presença de algo mais significativo, que Bunin sutilmente, com incrível habilidade, mas também com incrível persistência, tece em sua habitual trama de amor. Isto é essencial - a alma, o mundo interior dos heróis da história.

III . Socioconstrução. O elemento mais importante da tecnologia master class é o trabalho em grupo. Construção, criação de um resultado por um grupo. Os grupos trabalham sobre um tema específico. O trabalho do grupo é organizado como comunicação por correspondência, durante o qual são criados produtos de escrita individuais e trabalhos criativos coletivos.

Professor: um sistema de meios e técnicas que visa uma divulgação completa, profunda e detalhada do mundo interior dos heróis é chamado de psicologismo na crítica literária.

Existem duas formas principais de representação psicológica na literatura:

1. O psicologismo é aberto, explícito, direto, demonstrativo. A técnica principal é a introspecção psicológica, que é complementada por um sistema de técnicas artísticas próximas: monólogo interno, diálogo, cartas, diários, confissão, sonhos e visões de personagens, narração em primeira pessoa, discurso interior não dirigido, “dialética do alma”, “fluxo de consciência” (uma forma extrema de monólogo interno).

2. Psicologismo oculto, indireto, “subtextual”, que visa analisar o mundo interior do herói “de fora”. A técnica principal é a análise psicológica, que é utilizada em combinação com outras técnicas: retrato, paisagem, interior, detalhe artístico, comentário, padrão.

Que formas e técnicas de psicologismo são usadas na história de I. A. Bunin “Segunda-feira Limpa? Tentaremos responder a esta questão em trabalho de grupo. Dois grupos trabalharão: um sobre o tema “Psicologismo Aberto” na história “Segunda-feira Limpa” de I.A. Bunin, o outro sobre o tema “Psicologismo Oculto na história “Segunda-feira Limpa” de I.A. Bunin. Todos recebem uma “Folha de reflexão” com uma pergunta. Responda à pergunta e passe a “Folha” para um vizinho do seu grupo. A “folha” deve retornar ao “mestre” com opiniões sobre para a pergunta feita todos os membros do grupo.

Exemplos de perguntas para um grupo que trabalha no tópico “Psicologismo Oculto” na história “Segunda-feira Limpa” de I. A. Bunin e informações para o professor.

(O professor pode escolher algumas das questões a seu critério, ou pode criar outra dentro do grupo, pois existem muitas técnicas de “psicologismo oculto” na história)

1. Como o retrato revela a heroína?

Informações para professores. Esta é uma beleza oriental em todo o esplendor de sua beleza não russa e não eslava. E quando ela “em um vestido de veludo preto” apareceu na festa do Teatro de Arte e “pálida de embriaguez”, Kachalov veio até ela com uma taça de vinho e, “olhando para ela com fingida ganância sombria”, disse a ela: “A Donzela do Czar, a Rainha Shamakhan, sua saúde! - entendemos que foi Bunin quem colocou em sua boca seu próprio conceito de dualidade: a heroína é, por assim dizer, a “Donzela do Czar” e a “Rainha Shamakhan”. É importante para Bunin, é extremamente necessário ver e enfatizar nela a dualidade de aparência, a combinação de características contraditórias e mutuamente exclusivas.

2. Como a heroína revela suas origens?

Informações para professores. O que é russo e Tver está escondido por dentro, dissolvido na organização espiritual, enquanto a aparência está inteiramente entregue ao poder da hereditariedade oriental.

3. A heroína visita templos antigos, mosteiros e restaurantes, esquetes. Como isso a caracteriza?

Informações para professores. Toda a sua existência é uma oscilação contínua entre carne e espírito, momentânea e eterna. Por trás do brilho secular visível, existem princípios russos primordialmente nacionais. E acabam sendo mais fortes porque se manifestam em crenças.

4. Por que a vista da janela do Kremlin e da Catedral de Cristo Salvador e a visita ao Convento Novodevichy e ao Cemitério Rogozhsky foram tão importantes para a heroína?
Informações para professores. Na história, os sinais da era moderna estão correlacionados com o mundo interior do narrador, mas quanto à antiguidade, igrejas, cemitérios - o mundo interior da heroína. E também menções a lugares sagrados (Mosteiro Zachatievsky, Mosteiro Chudov, Catedral do Arcanjo, Convento Marfo-Mariinsky, Capela Iverskaya, Catedral de Cristo Salvador) testemunham a profunda nostalgia de Bunin.

5. Como o interior caracteriza a heroína?

Informações para professores. No apartamento da heroína há um “amplo sofá turco”, ao lado um “piano caro”, e acima do sofá, enfatiza o escritor, “por algum motivo havia um retrato de um Tolstoi descalço”. Um sofá turco e um piano caro são o Oriente e o Ocidente, Tolstoi descalço é a Rússia. Bunin expressa a ideia de que a sua pátria, a Rússia, é uma combinação estranha mas clara de duas camadas, duas estruturas culturais - “Ocidental” e “Oriental”, europeia e asiática. Essa ideia corre como um fio vermelho por todas as páginas da história de Bunin. Nas inúmeras dicas e meias dicas que abundam na história, Bunin enfatiza a dualidade, a natureza contraditória do modo de vida russo, a combinação do incongruente.

6. A poesia da história se manifesta na organização sonora e rítmica do texto. Os contrastes também são marcantes aqui: “o início lento e sonâmbulo da Sonata ao Luar dá lugar a um cancan, e os sons da liturgia dão lugar a uma marcha de Aida”. Ao longo da história a heroína interpreta “ Sonata ao Luar»Beethoven. Como isso caracteriza o mundo interior da heroína?

Informações para professores. A alternância dos motivos mais importantes - o temporário e o eterno, a vida da carne e a vida do espírito - constitui a base rítmica da história. A heroína é atraída pelo eterno.

7. A heroína da história finalmente decidiu ir ao mosteiro na “Segunda-feira Limpa”. Por que neste dia e como isso a caracteriza?

Informações para professores. A Segunda-feira Limpa é a primeira segunda-feira depois da Maslenitsa, portanto, a ação acontece no início da primavera (final de fevereiro - março). O último dia de Maslenitsa é o “Domingo do Perdão”, no qual as pessoas “perdoam” umas às outras por insultos, injustiças, etc. Depois vem a “Segunda-feira Limpa” - o primeiro dia de jejum, quando uma pessoa, limpa da sujeira, entra em um período de estrita observância de rituais, quando terminam as festividades de Maslenitsa e a diversão é substituída pelo rigor da rotina de vida e do auto-foco. Neste dia, a heroína da história finalmente decidiu ir para o mosteiro, separando-se para sempre do seu passado. A Segunda-feira Limpa é ao mesmo tempo uma transição e um começo: de uma vida secular e pecaminosa para uma vida eterna e espiritual.

8. Como você explica a discrepância cronológica entre os fatos mencionados na história? (No final da história, Bunin até indica com precisão o ano em que a ação se passa. Bely, que morava na Alemanha, não estava mais em Moscou. Nessa época, o Círculo Literário e Artístico quase havia deixado de existir na realidade ).

Informações para professores. Bunin chama o momento de ação de sua história de primavera do décimo terceiro ano. 1913 é o último ano pré-guerra na Rússia. Este ano é o que Bunin escolhe como o momento de ação da história, apesar de sua óbvia discrepância com os detalhes da vida descrita em Moscou da época que a sobreviveu, este ano geralmente se tornou um marco histórico de enorme significado. Bunin reúne fatos que na verdade estavam separados por vários anos para fortalecer ainda mais a impressão da diversidade da vida russa daquela época, da diversidade de rostos e pessoas que não tinham ideia do grande teste que a história estava preparando para eles. Ansiedade e inquietação emanam de suas páginas. A portadora dessas propriedades – as propriedades do tempo – acaba sendo em grande parte a heroína.

9. A paisagem desempenha um papel na representação do mundo interior da heroína: “O dia cinzento de inverno de Moscou escureceu, o gás nas lanternas foi aceso friamente, as vitrines das lojas foram calorosamente iluminadas - e à noite a vida em Moscou explodiu, libertando dos assuntos diurnos: os trenós dos taxistas corriam mais grossos e vigorosos, chacoalhavam com mais força os bondes lotados e mergulhando...?

Informações para professores. A paisagem parece preceder o conhecimento da natureza contraditória da heroína. A paisagem utiliza a técnica da antítese. A história constrói todo um sistema de oposições: o herói e a heroína têm personagens diferentes; elegante Saborear a heroína e sua profunda religiosidade; amor sem obstáculos externos e seu final trágico. O movimento do texto parece ser controlado por dois motivos opostos - a vulgaridade da realidade circundante e a espiritualidade dos valores eternos.

10. Por que Bunin enche a história com tantos nomes de escritores?

Informações para professores. Para mostrar os diferentes mundos interiores da heroína e do herói, ele usa nomes literários(diga-me o que você está lendo e eu direi quem você é). O herói dá à sua amada obras da moda da decadência europeia, um romance de V. Bryusov, que não lhe interessa. Em seu quarto de hotel “por algum motivo há um retrato de Tolstoi descalço”, e de alguma forma do nada ela se lembra de Platon Karataev... Aristocraticamente refinado e misterioso, os traços de Katyusha Maslova, sacrificial e puro, aparecem de repente nela ressuscitando a alma do último romance (o mais amado de Bunin) de L.N. "Ressurreição" de Tolstoi.

onze . Qual o significado do episódio principal - a "esquete" no Art Theatre?

Informações para professores. O ciclo do “falso, cômico e bufão” ação teatral"não atrai a heroína, mas provoca uma mágoa, que fortalecem a religiosidade da heroína e seu desejo de ir para um mosteiro.

12. A história muitas vezes usa construções verbais impessoais (“...por alguma razão eu definitivamente queria ir para lá...”). Para que finalidade essas estruturas são utilizadas?

Informações para professores. Os movimentos da alma dos heróis de Bunin desafiam qualquer explicação lógica; os heróis parecem não ter controle sobre si mesmos. Esta é a diferença significativa entre o psicologismo de Bunin e a “dialética da alma” de L. Tolstoi e o “psicologismo secreto” de I. Turgenev

13. Qual o papel dos detalhes na criação de um retrato psicológico da heroína?

Informações para professores. Em "Clean Monday" os motivos do mundo vão e da vida espiritual ressoam com outras obras de Bunin. A base substantiva para o motivo do mundo vão são detalhes carregados de funcionalidade: a boêmia literária é retratada como um “repolho” sem sentido, onde há apenas “gritos”, palhaçadas e posturas. O motivo da vida espiritual corresponde a detalhes “espontâneos”: descrições da natureza e de monumentos arquitetônicos (“A noite estava tranquila, ensolarada, com geada nas árvores; nas paredes de tijolos ensanguentados do mosteiro, gralhas conversavam em silêncio, parecendo freiras , badaladas de vez em quando tocadas sutil e tristemente na torre sineira"). Os sentimentos do artista, que ama de todo o coração a sua natureza nativa, são transmitidos através do esquema de cores e epítetos emocionais (“sutil e triste”, “leve”, “maravilhoso”, “no esmalte dourado do pôr do sol”) .

Exemplos de perguntas para um grupo que trabalha no tópico “Psicologismo aberto na história de I. A. Bunin “Segunda-feira Limpa”

1. Como se caracteriza a heroína pelo interesse pela lenda da donzela Fevronia e de seu marido Pedro?

Informações para professores. Estes são sinais de uma dramática luta interna, o tormento da escolha entre os atributos disponíveis da felicidade e o chamado do infinito, os últimos segredos da Rússia. Sua profundidade religiosa. As palavras da heroína, recontando uma trama bem conhecida, emanam um poder extraordinário e contido. Além disso, duas páginas antes falávamos de uma tentação completamente semelhante, diante da qual, ao que parece, a própria heroína também o chama imperiosamente de lado. “Chegando ao anoitecer”, diz o herói, “às vezes a encontrava no sofá com apenas um archaluk de seda enfeitado com zibelina... Sentei-me ao lado dela na penumbra, sem acender o fogo, e beijei suas mãos, pés, e seu corpo, incrível em sua suavidade... E ela não resistiu a nada, mas tudo ficou em silêncio. Eu constantemente procurava seus lábios quentes - ela os deu, respirando com dificuldade, mas ainda permaneceu em silêncio. Quando ela sentiu que eu não conseguia mais me controlar, ela me puxou para longe...” A conexão entre esses dois momentos é óbvia - a antiga narrativa russa e o que acontece na história.

2. À pergunta perplexa do herói sobre como sua amada sabe dos detalhes do rito fúnebre do Velho Crente, a heroína responde significativamente: “Você não me conhece”. Como o mundo interior da heroína é revelado neste diálogo?

Informações para professores. A sua resposta vaga, segundo a escritora, contém um indício do trabalho de enorme importância que se passa na sua mente e que, em última análise, a leva à ideia de um mosteiro. No contexto de toda a história, isto significa - à ideia da necessidade de abandonar a dualidade claramente expressa que constitui a essência da sua origem, da sua natureza e da sua aparência.

3. Como a heroína se revela no diálogo sobre o futuro?

Informações para professores. Insistindo em seu amor e expressando sua disposição de esperar o consentimento de sua amada para se tornar sua esposa, o herói da história afirma apaixonadamente que somente em seu amor por ela há felicidade para ele. E ouve uma resposta calma: “Nossa felicidade, meu amigo, é como a água no delírio: se você puxar, ela infla, mas se você tirar, não há nada.” - “O que é isso?” - pergunta o herói com cautela e novamente recebe a resposta: “Foi o que Platon Karataev disse a Pierre”. E então ele balança a mão em desespero: “Oh, Deus a abençoe, com esta sabedoria oriental!” Na literatura russa, havia uma opinião de que a teoria da não-resistência se originou no Oriente. A heroína professa a “sabedoria oriental” da não resistência. No entanto, não é a contemplação e a passividade social que a caracteriza em primeiro lugar, mas sim a dualidade - natureza, origem, constituição espiritual, paixões IV. Socialização. Qualquer atividade em grupo representa uma comparação, reconciliação, avaliação, correção das qualidades individuais que o rodeiam, ou seja, um teste social, uma socialização.

V. Publicidade – apresentação dos resultados das atividades dos participantes da master class em grupos.

VI. Lacuna (consciência interna do participante da master class da incompletude ou discrepância entre conhecimentos antigos e novos conhecimentos, conflito emocional interno).

Professor: por que tanta atenção foi dada à heroína nesta história e por que essa história foi tão querida por I. A. Bunin? (As opiniões dos alunos são ouvidas)

Informações para professores. Saturação vida íntima a heroína, a presença constante de um segundo plano oculto por trás de tudo o que ela diz e faz e cria a impressão do significado da imagem. Resolvendo um problema sozinho vida futura, a heroína da história resolve-o no contexto muito turbulento de um período histórico muito específico. O próprio Bunin também teve participação mental nessas buscas. Afastou-se completamente das tendências reveladoras da criatividade pré-revolucionária, daí a especificidade da solução para o problema do destino que propôs na Segunda-feira Limpa. O pensamento de Bunin luta, de certa forma, para resolver o “mistério” da Rússia. Ele nos oferece uma das opções de resposta em sua história.

VII. Reflexão. Como resolverei o problema da vida futura?

Literatura usada e recursos da Internet:

I.A.Bunin. Vida de Arsenyev. Becos escuros. Abetarda. Moscou. 2004

T.Yu.Gerasimova. Novos conhecimentos através da oficina pedagógica “O que é espiritualidade”

S.A. Zinin. Literatura na escola ou escola sem literatura? Literatura na escola. 2009. Nº 9

T. A. Kalganova. Problema de leitura em sociedade moderna e maneiras de resolvê-lo. Literatura na escola. 2009. Nº 12