Trabalho de pesquisa. Tema: Guitarra

Proteção de trabalho de projeto em música sobre o tema:

"De onde vem o violão?"

Feito por Drop Semyon

aluno do 6º ano

Para o meu projeto, escolhi o tema “De onde você é meu violão?”. Eu tenho aprendido violão clássico por 5 anos agora. Escola de música. como adquiriu sua aparência e som modernos.

Objetivo do trabalho:

Abaixo, você vê as tarefas que resolvi enquanto trabalhava no projeto.

Tarefas de trabalho:

produto do projeto meu trabalho esta apresentação. Espero que minha história me ajude a despertar em meus companheiros o desejo de levar esta incrível instrumento musical e aprenda a tocá-lo.

O violão é um instrumento de cordas dedilhadas que pertence à família do alaúde, cuja história se estende por mais de 4.000 anos.

A evidência mais antiga de instrumentos de cordas, os ancestrais do violão moderno, remonta ao segundo milênio aC. e. Você vê Kinnor,instrumento de cordas mencionadas nas histórias bíblicas.

No antigo Egito, instrumentos semelhantes também eram conhecidos: nabla, tanbur no Egito, cítara na Grécia antiga. Como podemos ver, os ancestrais do violão vieram do Egito e da Mesopotâmia para a Europa.

Esses primeiros instrumentos geralmente tinham quatro cordas. A palavra guitarra vem do antigo persa "chartar", que significa literalmente "quatro cordas". Imagens do violão são encontradas em afrescos e pinturas medievais.

Em meados do século XIII, os árabes trouxeram o violão para a Espanha, onde se tornou um instrumento verdadeiramente folclórico, usado para tocar solo, acompanhamento de canto e dança. No início da 4ª Renascença violão de cordas tornou-se dominante na maioria dos países europeus.

mauritanoElatina. O som da guitarra mourisca era agudo. O latim, ao contrário, dava um som muito suave.

No século 16, na Espanha, o violão se torna um instrumento verdadeiramente folclórico, uma quinta é adicionada às quatro cordas e, a partir dessa época, o violão recebe o sistema e o nome espanhóis guitarra espanhola.

No século XVII aparece linha inteira os mais talentosos virtuoses e compositores que elevaram a arte de tocar violão a um nível muito alto nível. Entre eles Francisco Corbetta, violonista da corte dos reis da Espanha, seu aluno Robert de Wiese guitarrista da corte do rei Luís XIV da França.

Durante os séculos XVIII-XIX, o desenho da guitarra espanhola sofre mudanças significativas, os mestres experimentam o tamanho e a forma do corpo, a fixação do braço e o desenho do mecanismo da cravelha. Finalmente, no século 19, um fabricante de guitarras espanhol deu à guitarra uma forma e tamanho modernos. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas clássico.

Ao mesmo tempo, toda uma galáxia de excelentes guitarristas e compositores apareceu. São espanhóis e italianos. .

Na segunda metade do século XIX, o compositor espanhol, virtuoso solista e professor Francisco Tárrega Eschea. Em suas mãos o violão se transforma em uma pequena orquestra. Fez arranjos de obras de Chopin, Bach, Beethoven para violão.

Andrés Segóvia. Na história da Espanha, não houve outro artista que promovesse tão ativamente a música espanhola em todo o mundo.

No final do século 18, um violão de seis cordas apareceu na Rússia, mas não se adaptou à estrutura da música folclórica russa, então apareceu uma versão de sete cordas do violão espanhol, chamada "guitarra russa".

Andrei Osipovich Sikhra. Sem um violão de sete cordas, é difícil imaginar um fenômeno tão magnífico da cultura musical como o romance urbano russo e a música cigana.

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy - um excelente intérprete, compositor e professor que tocou tanto a solo como com orquestra e com órgão e em dueto com violino e como parte de quartetos e quintetos.

Descobri que existem muitas variedades de violão hoje em dia.

guitarra clássica. Geralmente possui cordas de náilon, tem pescoço largo e geralmente é tocada sem o uso de palheta.

Violão. Eles também são chamados de guitarras Country ou Western. Eles têm um som alto, pois são colocados em cordas de metal e tocados principalmente com uma palheta.

Estas guitarras são caracterizadas por grandes corpos e um som muito alto. Eles são mais adequados para acompanhamento e são usados ​​em Rock, Pop, Blues, Country music..

Possui seis cordas, sob as quais a pele é esticada. Eles tocam com uma palheta especial. Diferente do timbre sonoro de outras guitarras. O havaiano tem um som suave, prolongado e ligeiramente nasal.

No século XX, o nascimento de uma nova guitarra elétrica. Com sua aparição no mundo da música houve uma sensação real.

Victor Ivanovich Zinchuk - o mais forte virtuoso guitarrista russo, compositor, arranjador, Artista Homenageado da Rússia. Além de criar sua própria música, fez muitos arranjos de música clássica de vários compositores.

Guitarra semi-acústica. Guitarras desse tipo costumam ser ouvidas no jazz, para o qual receberam o segundo nome - jazz.

torna-se um instrumento musical popular na Rússia.

Na minha opinião, são compreensíveis as razões do crescente interesse pela guitarra entre os jovens. Isso inclui, antes de tudo, o desejo dos adolescentes de aumentar o respeito próprio de seus pares. Mas o mais importante, atrai com sua beleza de som.

Acho que resolvi o problema do meu projeto, pois muito trabalho foi feito visando chamar a atenção para a arte do violão. Se, após minha apresentação, pelo menos um adolescente quiser pegar esta ferramenta ou sentir um pouco mais de respeito por ela do que antes, considerarei minha tarefa concluída.

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"000 De onde vem o projeto de guitarra"

ORÇAMENTO MUNICIPAL INSTITUIÇÃO GERAL DE EDUCAÇÃO

ESCOLA DE EDUCAÇÃO SECUNDÁRIA № 1

Projeto de trabalho para música sobre o tema:

"De onde vem o violão?"

Feito por Drop Semyon

aluno do 6º ano

Consultor científico: Vakulenko G.A.

Plano:

EU .Introdução

II .Parte teórica

2.1. A história do violão.

2.2. Século XVI-XVIII (violão na Espanha).

2.3. Século XIX.

2.4. A história do desenvolvimento da guitarra na Rússia.

2.5. Século XX.

2.6. Variedades do violão hoje.

III . Conclusão

4 . Bibliografia

EU .Introdução

Para o meu projeto, escolhi o tema “De onde você é meu violão?”. Eu tenho aprendido violão clássico por 4 anos em uma escola de música. queria saber quando apareceu o violão como adquiriu sua aparência e som modernos, acompanhe o desenvolvimento do instrumento, bem como aprender sobre compositores e intérpretes de violão famosos.

Objetivo do trabalho: conheça a história do surgimento do violão, variedades do violão, compositores e violonistas-intérpretes.

Tarefas de trabalho:

1. Estudar e analisar a história do surgimento e desenvolvimento do instrumento.

2. Conhecer a obra dos mais destacados violonistas e compositores que compuseram música para guitarra.

3. Demonstre as capacidades de performance do violão clássico usando o exemplo de sua performance.

produto do projeto meu trabalho será a apresentação “De onde você é, meu violão”. Este produto do projeto me ajudará a inspirar alguns de meus alunos a pegar este incrível instrumento musical e aprender a tocá-lo.

II .Parte teórica

2.1. A história do violão.

A guitarra é o instrumento mais misterioso de sua história. Há muita controvérsia, mas ninguém pode realmente explicar sua história. De onde veio esse instrumento e o que ele representava naqueles tempos distantes? Vamos tentar entender a história do violão como progenitor de todos os tipos de violões modernos.

Este instrumento musical incrivelmente bonito e muito popular hoje tem uma longa história. Depois de muitos anos de pesquisa de cientistas, pode-se supor que sua história começa no Oriente, quando foram criados os primeiros instrumentos depenados feitos de carapaça de tartaruga ou abóbora. A primeira imagem de um instrumento musical em forma de violão foi descoberta durante as escavações arqueológicas do templo de Bel em Nuffar, localizado no antigo território da Sumero-Babilônia. Um baixo-relevo de argila datado de meados do terceiro milênio aC retrata um pastor sentado em uma pedra e tocando um instrumento musical. O corpo oblongo arredondado do instrumento e o longo pescoço sugerem que este kinnor , o protótipo do violão, frequentemente mencionado nas histórias bíblicas.

Outra imagem, descoberta durante escavações no território do antigo Novo Império Hitita (séculos XV-XIV aC), retrata um instrumento com corpo em forma de oito com várias vozes pequenas e braço longo com placas de traste. Há uma suposição de que o instrumento entre os hititas, assim como entre os sumérios, foi chamado kinnor.

Kinnor também era conhecido no antigo Egito. De acordo com uma versão, chega aos egípcios por volta do século 15 aC. e ganha um nome nefera ounabla . De acordo com outro, este instrumento musical apareceu no Egito e na Sumero-Babilônia mais ou menos na mesma época.

Durante as escavações do palácio assírio na cidade de Nínive (séculos VIII - VII aC), foi encontrado um baixo-relevo representando uma adoração solene no templo. No baixo-relevo vemos dois dançarinos com máscaras de leão e um músico com um instrumento que lembra um violão. Este instrumento musical é notável por se parecer com uma guitarra latina e atualmente é encontrado entre os povos da Ásia Menor sob o nome vestíbulo.

Os babilônios da época de Nabucodonosor (séculos VII - VI aC) possuíam um instrumento musical Subback ousambuco , tendo quatro cordas, corpo convexo e braço com trastes. Foi adotado dos babilônios pelos antigos gregos e romanos. Passando da Ásia para a Europa, Sambuk ao longo do tempo povos diferentes mudou de nome (pectis, magadis ), mas acabou ficando conhecido como kithara asiática ou simplesmente kitari (kitarrs).

em Atenas Museu Nacional há uma imagem escultural de um artista neste instrumento. A imagem remonta a 400 aC.

Existe até a lenda da origem de kithara. “O deus do sol, da poesia e da música, Apolo, viu Cupido, filho de Vênus, um menino malicioso e travesso, e começou a repreendê-lo: “Amor, é muito cedo para você brincar com arco e flecha!”. Cupido estava muito zangado. Cheio de sentimentos vingativos, ele disparou uma flecha no coração de Apolo, que imediatamente se apaixonou por Daphne, uma bela ninfa que por acaso passava por ali. Cupido disparou outra flecha no coração de Daphne para fazê-la sentir nojo de Apolo. Apollo começou a perseguir Daphne e, quando ele a alcançou, ela orou aos deuses por ajuda. Os deuses atenderam à oração e a transformaram em um loureiro (a palavra grega "Daphne" significa loureiro). Apollo fez um kitaru instrumento musical de louro, e desde então grandes poetas e artistas foram coroados com folhas de louro. Kitara reteve de suas origens femininas formas corporais graciosas, uma tendência a caprichos e comportamento imprevisível. Em um dos antigos baixos-relevos gregos do século IV aC. e. retrata uma mulher tocando um instrumento musical semelhante a um violão. Acredita-se que foi do kitara que o violão recebeu esse nome.

Desde meados do século XIII, informações sobre a evolução do violão, sobre suas propriedades, sobre seu papel na vida musical tornar-se mais preciso. Foi nessa época que os árabes trouxeram o violão para a Espanha, onde se tornou um instrumento verdadeiramente folclórico, usado para tocar solo, acompanhamento de canto e acompanhamento de dança, como evidenciado por manuscritos em miniatura nos quais artistas capturavam menestréis da corte com violões.

2.2. XVI - XVIII século (guitarra na Espanha).

Entre as primeiras estavam duas variedades da guitarra espanhola: mauritano Elatina. A primeira tem tampo harmônico de fundo convexo, o músico utiliza principalmente uma palheta, as cordas são esticadas de forma que fiquem presas na base inferior do instrumento. Sabe-se que o som emitido pela guitarra mourisca era agudo. O latim, ao contrário, dava um som muito suave, sua caixa de ressonância era plana, tocada com a ajuda dos dedos. Mas a posição que pode ser traçada para o violão naquele momento é oblíqua.

O violão latino já se assemelha ao violão clássico moderno em design e som.. Ao tocar o kithar latino ou romano, utilizava-se a técnica do punteado, ou seja, tocar com uma pitada. E ao tocar o kithar mourisco ou árabe - a técnica do rasgeado, ou seja, “chocar” ao longo das cordas com todos os dedos da mão direita. Mais tarde, o jogo beliscão tornou-se a base da escola clássica. Por sua vez, tocar com a técnica rasgeado tornou-se a base do estilo espanhol de execução do flamenco, e a extração de som com a ajuda de vários dispositivos refletiu-se no jogo moderno com mediadores.

O florescimento da cultura musical da Europa no Renascimento (séculos XV - XVI) teve um efeito benéfico no desenvolvimento da arte do violão. No século XVI, na Espanha, o violão se torna um instrumento verdadeiramente folclórico, uma quinta é adicionada às quatro cordas conhecidas desde os tempos antigos, e a partir dessa época o violão recebe o sistema e o nome espanhol. guitarra espanhola . As cordas dessa guitarra eram dobradas e apenas a primeira corda "cantor" poderia ser única.

Há uma busca constante por melhorias no design do instrumento e na técnica de tocá-lo. E no século XVII, surgiram vários virtuosos e compositores talentosos que elevaram a arte de tocar violão a um nível muito alto. Entre eles estão F. Corbetta, violonista da corte dos reis da Espanha, França e Inglaterra, seu aluno R. de Vize, violonista da corte do rei Luís XIV da França, F. Campion, G. Sanz e muitos outros. Começaram a aparecer as primeiras coleções de tablaturas e manuais para violão, nos quais foram impressas antigas danças espanholas - passaglia, chaconnes, sarabandes, fólios e outras peças.

Deve-se notar que os violões de cinco cordas eram tão notáveis fabricantes de violino XVIII como Antonio Stradivari e Giovanni Guadagnini. As cordas de tripa usadas na época não podiam fornecer uma afinação estável e estável, e as cordas duplas do violão tinham que ser afinadas com frequência. É por isso no final do século XVIII, uma sexta corda e um violão foram adicionados ao violão espanhol de cinco cordas ganhou seu visual clássico, mudando levemente a afinação para aproveitar melhor o som de cordas soltas. Desta forma, o violão tornou-se um instrumento musical sério com uma ampla gama de possibilidades.

E no final do século 18, o violão de seis cordas penetrou na música de câmara e se tornou um instrumento de concerto. Este tempo na história do violão foi referido como a "idade de ouro" do violão.

2.3. XIX século.

Refira-se que, no final do século XVIII, o repertório de obras também se expandia significativamente e, em início do XIX século entre os autores você pode encontrar nomes de músicos famosos. Excelente guitarra tocando Nicolau Paganini. “Sou o rei do violino”, disse ele, “e o violão é minha rainha”. Paganini escreveu muitas obras para violão - romances, sonatas, variações. Ele incluiu violão em seus quartetos junto com violino, viola e violoncelo.

Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz tocou violão e escreveu para ele. As notas de Berlioz mencionam que ele deve sua formação musical inicial ao violão.

Ao mesmo tempo, surgiu toda uma galáxia de excelentes guitarristas e compositores (ou compositores de violão), que enriqueceram muito a própria imagem do violão como instrumento solo. Agora, esses compositores são autoridades indiscutíveis que lançaram as bases para a moderna escola de violão.

Estes são espanhóis Fernando Sor, Dionisio Aguado, Italianos Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, assim como compositores de outros países que partiram literatura musical para este instrumento, desde pequenas peças até sonatas e concertos com orquestra.

Na segunda metade do século XIX, um novo nome brilhante apareceu na história do violão - um compositor espanhol, solista virtuoso e professor Francisco Tárrega Eschea. Ele cria seu próprio estilo de escrita. Em suas mãos o violão se transforma em uma pequena orquestra.

A atuação deste notável músico influenciou a obra de seus amigos - compositores Albeniz, Granados, de Falla e outros. Em suas obras para piano, muitas vezes pode-se ouvir a imitação do violão.

Guitarrista fanático, Tarrega compôs, fez arranjos de obras de Chopin, Bach, Beethoven, bem como seus compatriotas e todos Tempo livre dedicado ao desenvolvimento de suas habilidades. Ele é considerado o pai do violão clássico moderno, pois todo o seu desenvolvimento posterior traz a marca da obra desse mestre. Tarrega criou sua própria escola de violão, que posteriormente foi utilizada, desenvolvida e continuada por seus alunos.

O caso iniciado por Tarrega foi brilhantemente continuado por outro Guitarrista espanhol - Andres Segovia. Nunca houve um artista na história da Espanha que tenha sido tão ativo na promoção da música espanhola em todo o mundo. Certa vez, explicando por que o violão é o instrumento favorito na Espanha, Segovia disse que um espanhol já é uma sociedade inteira, assim como um violão é uma orquestra inteira!

A técnica de execução desses grandes músicos possibilitou a execução de obras muito complexas em grandes salas de concerto. Foi a partir deste período que a guitarra adquiriu o estatuto de instrumento de concerto a solo, ocupando um dos lugares de destaque entre outros. instrumentos clássicos.

Além disso, durante os séculos XVIII-XIX, o design do violão espanhol sofre mudanças significativas, os mestres experimentam o tamanho e a forma do corpo, a fixação do pescoço, o design do mecanismo de cravelha e assim por diante. Finalmente, no final do século XIX, um mestre espanhol da guitarra Antonio Torres dá ao violão uma forma e tamanho modernos, que hoje são chamados de clássicos.

2.4. A história do desenvolvimento da guitarra na Rússia.

A história do violão na Rússia é interessante e muito original. Em seu desenvolvimento, passou aproximadamente pelas mesmas etapas dos países da Europa Ocidental. O historiador russo N. Karamzin escreveu que no século 6 os eslavos adoravam tocar cítara e harpa e não se separavam deles nem mesmo em duras campanhas militares. Tocou na Rússia e no violão de quatro cordas. Em 1769, o acadêmico J. Shtelin escreveu sobre o aparecimento na Rússia durante o reinado da imperatriz Elizabeth do violão italiano de cinco cordas, para o qual foram publicadas revistas musicais especiais.

No final do século 18, um violão de seis cordas apareceu na Rússia. A história preservou os nomes de dois italianos - Giuseppe Sarti e Carlo Canobbio, que foram os primeiros a apresentar este instrumento ao público russo. Logo se torna uma ferramenta da moda em todas as esferas da vida.

Os italianos tentaram processar canções russas para o violão, mas não tiveram sucesso, pois o violão de seis cordas não se adaptava à estrutura da música folclórica russa. É por isso que, na mesma época, surgiu uma versão de sete cordas do violão espanhol, chamada de "violão russo".

Sua popularidade está associada ao músico Andrei Osipovich Sikhra. Sem um violão de sete cordas, é difícil imaginar um fenômeno tão magnífico da cultura musical como o romance urbano russo e a música cigana. Romance, canção cigana e violão de sete cordas se tornaram um só.

Antes da Revolução de Outubro, o violão de sete cordas dominava a Rússia, então músicos profissionais se voltaram para o instrumento clássico e alguns bardos continuaram a usar o violão de sete cordas, assim como os ciganos que viviam na Rússia (daí o nome "cigano").

Compositores A.Alyabiev, A.Varlamov, A.Gurilev, M.I.Glinka, P.I.Tchaikovsky, M.A.Balakirev, A.Dargomyzhsky escreveram seus romances e canções amplamente populares com acompanhamento de violão ou piano de uma maneira próxima ao acompanhamento de violão. Viajando pela Itália, Glinka, sob a influência do violão de Felix Castillo, criou suas brilhantes obras para Orquestra Sinfónica: "Caça de Aragão" e "Noite em Madrid". E escritores e poetas russos como G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi dedicaram mais de uma página a este instrumento em suas obras.

No século XIX, graças a Marco Aurélio Zani de Ferranti que veio para São Petersburgo e depois viajou Mauro Giuliani e Fernando Sor, o violão de seis cordas fortaleceu sua posição na Rússia. Os guitarristas ocidentais despertaram o interesse pelo violão clássico entre os músicos russos. Os cartazes dos concertos começaram a aparecer com os nomes dos nossos compatriotas. O primeiro dos importantes guitarristas russos que tocou um instrumento de seis cordas foi Nikolai Petrovich Makarov, Mark Sokolovsky.

2.5. XX século.

Mas já no início do século 20 na Rússia, o violão só podia ser encontrado entre guitarristas amadores, romance antigo em nosso país naquela época já era proibido, e o instrumento era tratado com preconceito, como um instrumento pequeno-burguês. E nessas condições, ele vem para a Rússia em turnê Andrés Segóvia. A turnê do grande violonista espanhol trouxe o instrumento de volta à vida.

Eu me encontrei com Segovia várias vezes Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy é um artista notável, compositor e professor. Foram as conversas com Segóvia que ajudaram o violonista russo a resistir às condições mais difíceis dos anos 30-50 do século XX. longos anos ele era o único violonista atuante em nosso país. A criatividade do concerto de Ivanov-Kramskoy é extraordinariamente ampla - ele tocou solo, com uma orquestra, com um órgão, em dueto com um violino e como parte de quartetos e quintetos.

O ensino de violão em faculdades e escolas de música na Rússia começou apenas na década de 30 do século XX. Um dos primeiros professores da guitarra de seis cordas era Piotr Spiridonovich Agafoshin. Até então, Agafoshin participou como intérprete em muitos concertos, acompanhado pelos destacados cantores F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Por mais de 40 anos, Agafoshin trabalhou como artista de orquestra no State Maly Theatre. Por 20 anos de trabalho no Colégio Musical. revolução de outubro e o Conservatório Estadual de Moscou, ele treinou um grande número de violonistas, professores, entre os quais muitos receberam amplo reconhecimento.

Mais tarde, em meados do século XX, foram introduzidas aulas de violão de seis cordas nos cursos noturnos de educação musical da Escola de Música. V.V. Stasov, na escola de música do conservatório, no Instituto Gnessin e em outras universidades da Rússia. Atualmente, o ensino do violão é amplamente utilizado em escolas de música infantil, escolas de arte, outras instituições de educação complementar para crianças, bem como em instituições de ensino secundárias e superiores especializadas na Rússia.

Até agora, existem dois tipos de violão na Rússia: o violão russo de sete cordas e o violão clássico de seis cordas. Cada ferramenta é boa em sua função inerente. A técnica de tocar o violão clássico de seis cordas e o violão russo de sete cordas é quase idêntica, mas a afinação do violão de sete cordas é menos conveniente em obras polifônicas complexas, é mais adequada para acompanhamento.

Infelizmente, o violão de sete cordas está quase esquecido hoje, e raramente aparece no palco profissional, mas ela é a descoberta criativa do povo russo. Esta é a comunicação com canção popular em um arranjo incrível de excelentes guitarristas russos, clássicos populares, romance e música de bardos. Esta é uma introdução à espiritualidade nacional.

Atualmente, cada vez mais jovens estão demonstrando interesse por este instrumento. Você pode até dizer que o violão hoje está experimentando seu próximo renascimento e

As possibilidades do violão são infinitas, parece que tudo pode. E hoje a guitarra tem sido reconhecida como um instrumento do mais alto grau de expressividade, que se revelou sujeito a vários géneros e formas, bem como meios musicais capazes de expressar os sentimentos mais profundos.

2.6. Variedades do violão hoje.

Guitarra clássica. Este é o tipo de ferramenta mais conservadora. É ela a descendente direta do próprio violão espanhol. Os violões clássicos tendem a ter cordas de nylon, têm um braço largo e geralmente são tocados sem o uso de uma palheta (uma pequena placa arredondada que é usada para golpear as cordas). O som é suave e não alto. Portanto, esses instrumentos são mais adequados para tocar música clássica e, portanto, são mais usados ​​para ensinar em escolas de música.

O desenvolvimento do violão clássico continua até hoje. As guitarras de corda de nylon agora podem ser equipadas com um captador, processamento de efeitos sonoros eletrônicos. Você também pode instalar um captador polifônico em um violão clássico para usar o conversor MID, complementando o som do violão com sons de sintetizador.

Eles também são chamados de guitarras Country ou Western. Estes são os violões acústicos mais populares para tocar música não clássica. Eles devem isso ao seu som alto e adaptabilidade para tocar da maneira mais estilos diferentes. Cordas de metal são colocadas sobre eles e tocadas principalmente com uma palheta.

Essas guitarras são caracterizadas por corpos grandes e som muito alto (mesmo em comparação com um dreadnought). Eles são mais adequados para acompanhamento e são usados ​​​​principalmente em rock, pop, blues e música country. Essas guitarras são uma raridade hoje em dia. Como essas guitarras também são projetadas para serem tocadas com uma palheta, elas têm cordas de metal e uma cobertura protetora de plástico no corpo.

Vou falar mais sobre essas guitarras, porque com sua aparição no mundo da música houve uma verdadeira sensação. E surgiu em 1930, quando George Bischamp, demitido da empresa nacional de instrumentos de cordas, inventou a picape elétrica.

O princípio era o seguinte: um condutor oscilando no campo criado por um ou mais ímãs permanentes produz mudanças nesse campo, que por sua vez produz uma corrente alternada no fio enrolado em torno desses ímãs.

Também é chamado de guitarra jazz combina as vantagens das guitarras acústicas e elétricas. Do primeiro, ela ganhou um corpo oco com furos ressonantes, do segundo, captadores e todo o recheio eletrônico. Embora esse violão tenha características acústicas, ele não pode ser tocado sem um amplificador, pois não há um grande orifício de ressonador no deck superior e há muito pouco espaço vazio dentro dele. Guitarras desse tipo são mais ouvidas no jazz, pelo qual receberam seu segundo nome.

Atualmente cada vez mais jovens estão demonstrando interesse por este instrumento. Você pode até dizer que o violão hoje está experimentando seu próximo renascimento e torna-se um instrumento musical popular na Rússia. Isso é confirmado por ativos atividades concertísticas de intérpretes e propagandistas da arte do violão, bem como a introdução do instrumento na música Estabelecimentos de ensino todos os níveis.

Na minha opinião, são compreensíveis as razões do crescente interesse pela guitarra entre os jovens. Isso inclui, antes de tudo, o desejo dos adolescentes de aumentar o respeito próprio de seus pares. Mas o mais importante, parece-me, atrai pela beleza do som.“Existem muitos instrumentos solo maravilhosos na cultura musical mundial que, graças ao talento de músicos brilhantes, são capazes de elevar o espírito humano e enriquecê-lo. Mas a guitarra é algo especial. Com seu som nobre e íntimo, é capaz de criar um silêncio interior único, eu diria, filosófico ”(A.K. Frauchi). Talvez seja por isso que existem tantas pessoas que querem aprender a tocar violão para si mesmas, para um círculo de parentes e amigos.

III . Conclusão

Acho que resolvi o problema do meu projeto, pois muito trabalho foi feito visando chamar a atenção para a arte do violão. E se, após minha apresentação, pelo menos um adolescente quiser pegar esta ferramenta ou sentir um pouco mais de respeito por ele do que antes, considerarei minha tarefa concluída.

Em conclusão, gostaria de dizer que a guitarra é um instrumento “vivo”, desenvolvendo-se ao longo de um enorme período histórico. No século XX, como resultado da chamada revolução elétrica, houve outro nascimento de uma nova guitarra elétrica ou guitarra elétrica. E o interesse de músicos, engenheiros e inventores por ele não diminui, e suas novas formas e tipos podem aparecer, mas já serão novos instrumentos experimentando som e amplificadores, que nada têm em comum com o som ao vivo de um clássico comum guitarra.

4 . Fontes impressas usadas e recursos da Internet:

1. Weisbord M. Andrés Segóvia. - M.: Música, 1981.

2. Wolman B. Guitarra na Rússia. - L.: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Guitarra. - M.: Música, 1980.

4. Gazaryan S. No mundo dos instrumentos musicais. – M.: Iluminismo, 1985.

5. Ivanov M. Violão russo de sete cordas. - M. - L.: Muzgiz, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

Ver conteúdo da apresentação
"000 De onde vem a guitarra"

"De onde vem o violão?"

trabalho de design

concluído:

Drop Semyon

aluno do 6º ano

Consultor científico: Vakulenko G.A.

Objetivo do trabalho:

conheça a história do surgimento do violão, variedades do violão, compositores famosos e guitarristas-intérpretes.

Tarefas de trabalho:

1. Estudar e analisar a história do surgimento e desenvolvimento do instrumento.

2. Conhecer a obra dos mais destacados violonistas e compositores que compuseram música para guitarra.

3. Demonstre as capacidades de performance do violão clássico usando o exemplo de sua performance.

Guitarra – Este é um instrumento de cordas dedilhadas, que é membro da família do alaúde.

Nabla, tanbur no antigo Egito.

Kithara na Grécia e Roma antigas

Guitarra mourisca e latina

no Museu

Francesco Corbetta

Roberto

de Vize

Fernando

Dionísio

Aguado

Matteo

Fernando

Mauro

Corulli

Giuliani

Carcassi

Francisco Tárrega Eschea

andres

Segóvia

Alexander Mikhailovich

Ivanov-Kramskoy

Violão couraçado

Vencedor

Zinchuk

semi-acústico

(jazz) guitarra

MINISTÉRIO DA CULTURA DA FEDERAÇÃO RUSSA

ESCOLA DE MÚSICA ESTADUAL
VARIEDADE-JAZZ ART
(FACULDADE)

119017, Moscou, rua. B. Ordynka, 27, tel. 953-58-80
RELATÓRIO
Sobre a realização da II Competição do Festival All-Russian "Guitarra de Muitas Faces"

Em abril de 2003, foi realizada a II Competição do Festival All-Russian "The Many-Faced Guitar". A competição foi disputada nas seguintes categorias:

• guitarra clássica
• Fusão

Pela primeira vez, o violão indicado foi apresentado na competição.

O organizador e diretor executivo foi o professor de violão do State Musical College of Variety and Jazz Art (colégio) Sudzhyan M.A.

Os participantes foram avaliados por um júri constituído por:

• Presidente - Artista Homenageado da Federação Russa - Garin A.A.,
• membros do júri - Artista do Povo da Federação Russa - Kuznetsov A.A.,
• Laureados de competições e festivais internacionais - Maloletov D.I., Sudzhyan M.A., Petrov A.L.

A competição contou com a participação de guitarristas de várias regiões da Rússia: Moscou, região de Moscou, Kaluga, Sochi, Stary Oskol, Bryansk, Primorsky Krai, Vladimir, Astrakhan, Murmansk, Komi Republic. Guitarristas dos países da CEI também participaram da competição. Em particular, da Ucrânia, Bashkiria, Cazaquistão.

Os prêmios foram distribuídos da seguinte forma:

"Grand Prix" do festival - competição - F.Dosumov (Tashkent) e A.Davidyants (Moscou)

Em várias nomeações ganharam prémios:

1. "violão clássico"

Eu coloco - Minchenko N.. - (Moscou)
II lugar - Nakhumova I. (Aleksandrov)
III lugar - Boldyrev N. (Moscou), Zabolotin P. (Penza)

Diploma - Yakimenko N. (Moscou)
Diploma Roshchupkin S. (Stary Oskol)

2. Jazz

1º lugar - não premiado
II lugar - Malanov P. (Moscou)
III lugar - Korop I. (Syktyvkar), Shibin M. (Moscou)

Diploma - Anikina E. (Moscou)

3. "Rocha"

Eu coloco - O. Izotov (Moscou), A. Tsygankov (Moscou)
II lugar - Sanok M. (Tyumen), Golubev G. (Korolev)

Diploma - Orlovsky S. (Moscou)

4. "Fusão"

1º lugar - não premiado
II lugar - não premiado
III lugar - Ivanov A. (Zhukov)

5."Acústica"

Eu coloco - Trukhanov I. (Moscou)

Diploma - Ensemble of Children's Music School com o mesmo nome. Verstovsky, Khimki - líder Smirnov A. (graduado da GMUEDI)

O concurso revelou novos talentos brilhantes na área da interpretação da guitarra e criou condições para o aprofundamento da sua formação profissional e aperfeiçoamento de competências artísticas.

Em particular, os vencedores do último concurso I.Kukalo e I.Trukhanov criaram o grupo "Acoustic-Band" e se apresentaram com sucesso na Rússia. Os vencedores desta competição F. Dosumov e A. Davidyants receberam propostas para mais criatividade.

Diretor
Candidato a Ciências Pedagógicas
Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa

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1 Trabalho de pesquisa Tópico: Guitarra. A história da origem do instrumento. Preenchido por: Alexandra Sergeevna Guseva, aluna da 8ª série da Instituição Educacional Orçamentária do Estado região de Samara escola abrangente básica 2 p.g.t. Novosemeykino, distrito municipal de Krasnoyarsk, região de Samara. Chefe: Marchenko Valentina Vasilievna, professor da história do primeiro categoria de qualificação GBOU OOSH 2 p.g.t. Novosemeykino 2017

2 Índice Introdução p.Capítulo I p.I.1 História da guitarra p.I.2. Construção da página de guitarra Capítulo II Tipos de página de guitarras Capítulo III página. III.1. Violão em vários estilos musicais p. III.2. Violão e canção de bardo p. Capítulo IV. O violão em minha vida p. Conclusão p. Referências p. Apêndices p.

3 Introdução. A música é uma forma de arte. Toda arte tem sua própria linguagem: a pintura fala com as pessoas por meio de cores, cores e linhas, a literatura por meio de palavras e a música por meio de sons. Uma pessoa está imersa no mundo da música desde a infância. A música tem uma grande influência sobre uma pessoa. Uma criança muito pequena pode chorar repentinamente com uma melodia triste e rir com uma alegre, ou pular alegremente, embora ainda não saiba o que é uma dança. Que tipo de sentimento uma pessoa não expressa com a ajuda da música! “Existem muitos instrumentos solo maravilhosos na cultura musical mundial que, graças ao talento de músicos brilhantes, são capazes de elevar o espírito humano e enriquecê-lo. Mas a guitarra é algo especial. Com seu som nobre e íntimo, é capaz de criar um silêncio único, interno, eu diria filosófico. As portas das mais prestigiadas salas de concerto de todos os continentes se abriram para o violão, ele encontrou seu lugar na câmara e obras sinfônicas dos maiores compositores do mundo, guitarristas de destaque e escolas de interpretação altamente profissionais surgiram em muitos países. O interesse por este instrumento leva os amantes do violão a círculos, estúdios, escolas de música, e esse interesse não é acidental. Em nosso trabalho, consideraremos a história do desenvolvimento do violão desde a antiguidade até o presente, traçaremos os períodos de seus altos e baixos. Gita ra é um instrumento musical de cordas dedilhadas. É usado como instrumento de acompanhamento ou solo em muitos estilos e direções musicais, incluindo romance, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 Como o violão se espalhou da Ásia Central através da Grécia para Europa Ocidental a palavra "guitar" sofreu alterações: "cithara (ϰιθάϱα)" na Grécia Antiga, latina "cithara", "guitarra" na Espanha, "chitarra" na Itália, "guitare" na França, "guitar" na Inglaterra e, finalmente, "guitarra" na Rússia. O nome “guitarra” apareceu pela primeira vez na literatura medieval europeia no século 13 (ver página 19) O tema do meu trabalho de pesquisa é “Guitarra. A história da origem do instrumento. A escolha do tema deve-se aos interesses cognitivos e criativos do autor do projeto e está associada à criatividade musical. A relevância deste tema se deve ao fato de o violão ser um dos instrumentos de cordas mais populares e perfeitos pertencente ao grupo dos instrumentos clássicos. Problema: O violão é um instrumento musical muito popular, muitos estudantes e adolescentes ouvem obras musicais com o som de um violão, mas nem todos sabem a origem desse instrumento, do passado e do presente. Objetivo do trabalho de pesquisa: Conhecer a história do surgimento do violão, traçar o caminho de seu desenvolvimento, mostrar o valor do violão na música. Tarefas: Estudar literatura histórica, educativa e de referência sobre o instrumento musical guitarra; organizar as informações recebidas; descobrir a origem do violão, os tipos deste instrumento realizar uma pesquisa para identificar o nível de conhecimento sobre o violão entre os alunos da escola (Anexo 8) Métodos de pesquisa: Análise teórica literatura moderna generalização, classificação, comparação, 2

5 observação Pesquisa sociológica. Aplicação prática dos conhecimentos adquiridos. Hipótese de pesquisa: A cada ano há um interesse crescente no instrumento musical violão e sua popularidade desempenha um grande papel no desenvolvimento e formação Música contemporânea. Objeto de estudo: educacional, literatura de referência sobre o instrumento musical violão, recursos da Internet. A novidade do estudo: o trabalho contém material teórico que examina as origens e o desenvolvimento do violão, bem como os motivos da popularização do instrumento. Este material apresenta seu próprio estudo sobre o nível de popularidade desse instrumento entre os alunos do ensino médio. Tema de estudo: guitarra, seu passado e presente. O significado prático do estudo: os resultados do meu trabalho podem ser utilizados nas aulas do Teatro de Arte de Moscou, para um estudo sociológico do nível de desenvolvimento da cultura musical geral dos alunos. 3

6 Capítulo I 1.1 A história do violão As primeiras evidências sobreviventes de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, datam do segundo milênio aC. e. Imagens do kinnor (um instrumento de cordas sumério-babilônico, mencionado nas lendas bíblicas) foram encontradas em baixos-relevos de argila durante escavações arqueológicas na Mesopotâmia. (Apêndice 1) No antigo Egito e na Índia, instrumentos semelhantes também eram conhecidos: nabla, nefer, cítara no Egito, vinho e sitar na Índia. Na Grécia e Roma antigas, o instrumento cítara era popular. (ver 2, p. 19) a primeira menção ao violão remonta ao passado distante, em 3700 aC. É desta data, segundo os arqueólogos, que remonta o túmulo do rei tebano, no interior do qual estava representado na parede um protótipo de uma guitarra moderna. A palavra "guitarra" em sânscrito significa "seis cordas". Inicialmente, era a palavra "kutur" que mais tarde se tornou a palavra "sitaru" e ainda mais tarde essa palavra se transformou em uma guitarra. A palavra "guitar" vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita "sangita", que significa "música" e o persa antigo "tar", que significa "corda". De acordo com outra versão, a palavra "guitar" vem de a palavra sânscrita "kutur", que significa "quatro cordas" (cf. setar de três cordas). (Veja 3, p. 19) À medida que o violão se espalhou da Ásia Central através da Grécia para a Europa Ocidental, a palavra "violão" sofreu mudanças : "cithara (ϰιθάϱα)" na Grécia Antiga, "cithara" latina, "guitarra" na Espanha, "chitarra" na Itália, "guitare" na França, "guitar" na Inglaterra e, finalmente, "guitar" na Rússia. Pela primeira vez, o nome "violão" apareceu na literatura medieval europeia no século XIII (ver 1, p. 19) No século XIII, os conquistadores árabes trouxeram o violão para a Espanha e, a partir daí, o violão tornou-se um instrumento popular na Espanha. (Veja 4 p. 19) Em meados do século 13, toda a Europa aprendeu sobre o violão e a aparência do instrumento estava quase formada. No início do Renascimento, o violão com 4 pares de cordas afinadas em uníssono tornou-se dominante em pelo menos 4

7 países mais europeus. mais antigo música famosa para ela, "chitarra" foi escrita na Espanha do século XVI. O número de cordas na "guitarra battente" italiana foi aumentado para seis pares no século XVII, e os fabricantes de violões em toda a Europa seguiram essa tendência. Seis pares de cordas foram gradualmente substituídos por seis cordas simples. O instrumento de seis cordas tornou-se apenas no início do século XVIII. No início do século 19, os violões começam a assumir sua forma moderna. O violão clássico permanece praticamente inalterado até hoje (ver 10, p. 19). Na Rússia, o violão surgiu relativamente tarde, enquanto na Europa já era conhecido há cinco séculos. O surgimento do violão em solo doméstico foi facilitado pela penetração da música da Europa Ocidental na Rússia (final do século XVII - início do século XVIII). Esse impacto foi feito com a participação compositores italianos e os músicos Giuseppe Sarti e Carlo Cannobio, que visitaram a Rússia no final do século XVII. No início do século 19, a posição do violão na Rússia foi fortalecida pela turnê dos virtuosos guitarristas e compositores italianos Mauro Giuliani e Fernando Sor. E já no final XVII cedo século 18 na Rússia, a versão de sete cordas do violão espanhol está ganhando popularidade, que está se espalhando entre os intérpretes ciganos de romances e canções (ver página 11, p. 20) passacaglia, sarabandas, fólios, canções, romances), o trabalho está em andamento para melhorar o design do violão e a técnica de tocá-lo. No decurso do meu trabalho, recorri a várias fontes para encontrar o máximo de informação possível sobre o meu tema. Não eram apenas livros didáticos e literatura, coleções de música, mas também recursos da Internet. Pequena descrição guitarras e um pouco de história

8 O site é escrito sobre a origem do instrumento, origem do nome do instrumento, sua estrutura, tipos de violões O artigo conta o que é um violão e sua origem O artigo é escrito sobre a história do violão 5. Este artigo descreve a estrutura do violão 6. Este blog descreve arranjo e afinação de violão. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Tudo sobre violão clássico está escrito neste site. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 O site fornece informações sobre o violão russo de sete cordas O artigo diz sobre Vários tipos guitarras Este site contém a história da origem da guitarra

9 O site descreve o violão O artigo descreve as variedades de violões Muito material interessante sobre o violão? template=acessibilidade O artigo descreve o papel do violão em vários gêneros musicais, sua valiosa contribuição para o desenvolvimento da cultura O site fornece informações abrangentes sobre a guitarra, encontre fotos de bardos famosos. Conclusão: O violão penetra suas raízes em um passado remoto, no II milênio aC, e começou a adquirir seu aspecto moderno a partir do século XVIII e vem sendo aprimorado até hoje. A análise da literatura estudada permitiu aumentar o nível de conhecimento sobre o violão, apresentou-me fatos interessantes (Anexo 7), grandes guitarristas, bardos famosos. Ajudou a entender e sentir o que as pessoas sentem ao tocar violão, cantar suas canções, simples, mas com muita alma, calorosas, ternas. 7

10 1.2 Construção da guitarra. (Apêndice 2) Um componente importante é o cabeçote. Pegs estão localizados nele. As cravelhas nas guitarras acústicas e clássicas são, na maioria dos casos, conectadas por três peças de cada lado, nas guitarras elétricas as cravelhas podem ser conectadas ou cada cravelha separadamente. Ao girar o botão de afinação, o violão é afinado alterando a tensão das cordas. Os trastes estão localizados na parte externa do braço a uma certa distância um do outro. Ao apertar as cordas entre os trastes, o guitarrista extrai sons mais altos ou mais baixos. Os trastes podem ser feitos de aço ou marfim em guitarras caras. Marcadores de traste ajudam o guitarrista a identificar rapidamente qual traste é qual. As marcas são geralmente colocadas no terceiro, quinto, sétimo, décimo e décimo segundo trastes para violões. As cordas são presas à longarina. O som em acústico e clássico é bastante alto e sem dispositivos adicionais para amplificar o som. Isso ocorre porque a bateria dessas guitarras é oca por dentro. O tambor é feito de madeira, compensado durável ou plástico. Ao comprar uma guitarra barata, você deve prestar atenção ao material da bateria, pois guitarras com bateria de plástico soam muito "abafadas" do que guitarras com bateria de madeira compensada. Para esconder as costuras de colagem do tambor, é usado um traço, geralmente em contraste com a cor principal do tambor do violão. O traço também é usado para fins decorativos. O orifício do ressonador está localizado diretamente sob as cordas e é decorado com uma roseta para beleza. A bandeira não é usada em todas as guitarras e nem todo mundo precisa dela. Se você tocar o solo de guitarra e apoiar parte da palma da mão no tambor, a bandeira evitará que sua mão escorregue, também protege a caixa de som de danos causados ​​pela palheta e é uma peça decorativa. (Ver p. 5 p. 19) Trastes (app. 1) As vibrações são a fonte do som na guitarra cordas esticadas. O tom do som extraído é determinado pela força da tensão da corda, comprimento 8

11 parte vibrante e a espessura da própria corda. A dependência aqui é a seguinte: quanto mais fina a corda, mais curta e mais forte ela é esticada, mais alta ela soa. A principal maneira de controlar o tom ao tocar uma guitarra é mudar o comprimento da parte vibrante da corda. O guitarrista pressiona a corda contra o braço da guitarra, fazendo com que a parte funcional da corda encurte e o tom emitido pela corda aumente ( parte de trabalho cordas em este caso haverá uma parte da corda da porca até a porca do traste em que o dedo do guitarrista está localizado). Reduzir pela metade o comprimento de uma corda faz com que a afinação suba uma oitava. A música ocidental moderna usa a escala de 12 notas de temperamento igual. Para facilitar a execução em tal escala, os chamados “frets” são usados ​​no violão. Um traste é uma seção do braço da guitarra com um comprimento que faz com que a corda suba um semitom. Na borda dos trastes no braço da guitarra, os trastes de metal são reforçados. Na presença de trastes, alterar o comprimento da corda e, consequentemente, a afinação torna-se possível apenas de forma discreta. (veja 6, p. 19) Cordas (ap. 2) Os violões modernos usam cordas de aço, nylon ou carbono. As cordas são numeradas em ordem crescente de espessura da corda (e decrescente de tom), a corda mais fina é a número 1. O violão usa um conjunto de cordas - um conjunto de cordas de diferentes espessuras, selecionadas de forma que ao mesmo tempo tensão cada corda dá um som de uma certa altura. As cordas são colocadas no violão por ordem de espessura - cordas grossas dando um som mais baixo à esquerda, finas à direita. Para guitarristas canhotos, a ordem das cordas pode ser invertida. Atualmente, são produzidos um grande número de variedades de jogos de cordas, diferindo em espessura, tecnologia de fabricação, material, timbre sonoro, tipo de violão e aplicação (ver 6, p. 19) 9

12 Os meios modernos de comunicação promovem ativamente vários estilos e direções da cultura musical. Não último lugar a guitarra em toda a sua diversidade ocupa esse imenso fluxo de informação. É seguro dizer que hoje o violão clássico se tornou parte integrante do mundo acadêmico arte musical. Quando perguntam a um violonista por que escolheu a guitarra, a resposta mais comum é: gostei do jeito que ela soa. Sim, gosto do som do violão e essa é a vantagem. Conclusão. A guitarra não tem uma estrutura tão simples quanto pensamos. Existem vários tipos de cordas: nylon, carbono, à base de aço, variando em espessura. Os corpos de diferentes guitarras são feitos de abeto, mogno, cedro, bordo, jacarandá, amieiro, tília. Braços de guitarra são feitos de faia, mogno e outras madeiras duras. 10

13 Capítulo II. Tipos de violões Existem muitos tipos de violões: violão clássico, violão russo de sete cordas, violão elétrico, violão e outros. O violão clássico (aprox. 3) é o principal representante da família dos violões e dos violões em particular. EM forma moderna existe desde a segunda metade do século XVIII, é utilizado como instrumento solo, conjunto e acompanhamento. O violão possui ótima performance artística e uma grande variedade de timbres. (ver p. 7) Violão russo de sete cordas (aprox. 3) - apareceu na Rússia no final do século XVIII. Sua principal característica é um sistema diferente de um violão clássico de seis cordas. (ver 8, p. 19) Guitarra elétrica (aprox. 3) - uma espécie de guitarra com captadores eletromagnéticos que convertem vibrações de cordas de metal em vibrações de corrente elétrica. O sinal dos captadores pode ser processado para obter vários efeitos sonoros e então amplificado para reprodução através dos alto-falantes. A palavra "guitarra elétrica" ​​originou-se da frase "guitarra elétrica". (veja 9, p. 19) Baixo (adj. 4) (também chamado de baixo elétrico ou apenas baixo) é um instrumento musical de cordas dedilhadas projetado para ser tocado na região do baixo. É tocada principalmente com dedos, mas também é aceitável tocar com palheta (ver p. 9, p. 19) vibração das cordas, amplificada pela ressonância do corpo oco (ver 12, p. 20). O violão é o principal instrumento de gêneros como a canção artística, folk, ocupa um lugar importante na música folclórica cigana e cubana, rock, blues e outros gêneros (ver 13, p. 19). O nome "Acústico" pode ser interpretado em duas maneiras: por um lado, significa 11

14 método de amplificação sonora pelo corpo ressonante do instrumento, sem uso de eletricidade; por outro lado, uma classe separada de violões com cordas e corpos de metal como Dreadnought, Folk e Jumbo (ver 13, p. 19) O corpo acústico também é projetado com captadores (ver 15, p. 20), p. 20). Guitarra sintetizadora (app.4) (guitarra MIDI) Uma guitarra projetada para ser usada como um dispositivo de entrada para um sintetizador de som (consulte 14, p.20). O grande número de variedades de violões existentes atualmente pode ser classificado de acordo com os seguintes critérios: pelo método de amplificação sonora, pelo desenho do corpo, pela extensão, pela presença de trastes, pelo país (local) de origem. Consideramos apenas um tipo de classificação do violão: pelo método de amplificação do som. Conclusão. Há um grande número de formas intermediárias e híbridas menos comuns de guitarras com um número maior de cordas. Há uma simples adição de cordas para expandir o alcance do instrumento (por exemplo, contrabaixos de cinco e seis cordas), bem como dobrar ou mesmo triplicar algumas ou todas as cordas para obter um timbre mais rico do som. Existem guitarras com braços adicionais (geralmente um) para a conveniência da execução solo de algumas obras. 12

15 Capítulo III III.1 A guitarra nos vários estilos musicais A guitarra no jazz. Após a descoberta da América, assentamentos de pessoas com diferentes culturas musicais começaram a aparecer em novas terras. Vários séculos de convivência, embora a vida dos europeus com os imigrantes da África, resultou no nascimento de uma nova direção musical - o jazz. As origens desse estilo, segundo especialistas, são de diversas formas. Arte folclórica Os negros americanos, em particular, em canções específicas - blues. A maneira peculiar de cantar dos negros (notas não temperadas na melodia, pulsação rítmica, improvisação etc.) também se refletia na técnica de tocar violão, que, a partir do século XIX, eles usavam para acompanhamento. O estilo de apresentação do blues deu origem a novas técnicas de tocar guitarra (bandas, slide, slide e muitas outras), que formaram a base da escola de guitarra jazz (ver 16 p. 20) Guitarra na música rock. A música rock tem um lugar especial na história da guitarra elétrica. Enraizada no blues arcaico negro e parcialmente no folclore europeu, esta música tornou-se uma fonte desenvolvimento adicional maneiras específicas de tocar violão. No rock, o violão se tornou o instrumento principal, sem o qual é impossível imaginar o som de um grupo de rock. A maioria das canções que entraram para a história do rock foram escritas por guitarristas que eram líderes em seus conjuntos (D. Hendrix, A. Young, dos modernos - E. Hallen, G. Moore e muitos outros. No rock russo, os autores de um grande número de composições que entraram na história do rock soviético são os guitarristas A. Makarevich, K. Nikolsky , V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (ver 17 p. 20) O desenvolvimento da escola de guitarra rock está inextricavelmente ligado ao progresso técnico no campo do equipamento de guitarra eletrônica Conclusão A incrível propriedade da guitarra é que em qualquer ambiente cultural encontra o seu devido lugar; flamenco espanhol, romance russo ou blues americano. 13

16 III.2 Violão e canção de bardo O violão é um símbolo da canção de bardo e da chanson russa. Este instrumento está mais diretamente relacionado à música do autor. A canção do autor costuma ser chamada de bardo. É realmente correto dizer "canção de bardo"? Talvez melhor - estudante, autor, violão, amador, amador, turista, fogueira, acampamento? Há algo em cada título. Aliás, foi no ambiente estudantil após a guerra que surgiram muitas, muitas canções desse gênero. Eles foram captados por esse ambiente e colocados em prática. E essas músicas costumavam ser cantadas em acampamentos, ao redor de fogueiras e sempre com um violão. A principal qualidade dessa música é que sempre há algum tipo de sentimento, significado, alma do autor por trás dela. A canção do bardo é uma canção viva, pergunta, aconselha, conta, entristece e alegra. Para escrever uma boa canção de bardo, não é necessário ser um profissional em música, poesia ou violonista profissional. Você precisa dar um pedaço de sua alma à música, como fizeram e fazem os famosos bardos russos V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. e S. Nikitin, O. Mityaev e outros. A canção do bardo tem uma longa história e existe desde os primórdios da humanidade. Tinha nomes diferentes, existia em países diferentes. A canção do autor, ou, como dizem, a música do bardo, é um gênero musical que surgiu em meados do século XX na União das Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). A música do autor cresceu a partir de apresentações amadoras e instantaneamente alcançou grande popularidade na sociedade. Normalmente, a música bárdica é executada pelo artista-autor com um único violão. Na hora de interpretar uma canção de autor, o principal é a qualidade do texto em relação à poesia, mas afinal, como surgiu a canção de autor? Os ancestrais da música barda são romances urbanos e miniaturas de canções. Bardos (compositores) escreveram letras muito humanas que penetraram nos cantos mais distantes da alma. Foi música do coração para 14

17 almas ... Normalmente os compositores desse gênero de mesmo nome eram os compiladores tanto da letra quanto da música da música. Daí, em geral, o nome: BARDY.Um impulso muito forte na direção da canção do autor foi dado pelo aparecimento de um gravador, que deu uma reação em cadeia ao aparecimento das canções de B. Okudzhava e N. Matveeva. Um pouco mais de tempo se passou antes que V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina se tornassem bardos clássicos. Nos anos oitenta e noventa, Shcherbakov também se juntou a eles; Ivashchenko e Vasilyeva ( dupla criativa"IVAS"). Era bastante óbvio que o gênero bardo era aceito pela sociedade para se expressar, abrindo o coração, a felicidade, os problemas na frente das pessoas - isso era uma verdadeira música para a alma. Posteriormente, foi criado um festival de canções de autor, cujo representante era o famoso festival Grushinsky. Conclusão. As canções de bardo com violão são um gênero único, ao mesmo tempo perto das almas e longe da vida cotidiana das grandes cidades, a música de alta qualidade é um adorno para qualquer feriado. Esta é uma partícula de sinceridade, que tanto nos falta na vida moderna e rápida. 15

18 Capítulo IV. Guitarra na minha vida. Ao tão esperado violão me apegarei silenciosamente. Com cuidado e cuidado Trono a corda... Pela primeira vez ouvi o violão em primeira infância. Todos na nossa família adoram música, papai toca violão bem, tem instrumentos musicais em casa: sintetizador, violão, pandeiro. Com a idade, o interesse pelo violão se intensificou. Papai falou sobre o violão, sobre os grandes guitarristas, bardos famosos e eu gostava de ouvir suas histórias. Eu queria aprender o máximo possível sobre este belo instrumento musical. Quando decidi entrar na escola de música. O. V. Cherkasova, tive que escolher um instrumento musical e minha escolha recaiu sobre o violão. As aulas de violão são ministradas por uma professora maravilhosa S. F. Severina. Na escola de música, aprendi não só a tocar violão, mas também notação musical, canto coral e muito mais. Vou às aulas de música com prazer, gosto muito de aprender coisas novas, tocar obras de diversos gêneros, me apresentar em shows de reportagem. Graças à escola de música, fiz muitos novos conhecidos e amigos que apóiam meus interesses musicais. Eu realmente gosto de tocar música, pois acalma e desenvolve as habilidades motoras das mãos. Conclusão. Acredite, quando a alma pede música, é muito mais agradável não ligar o reprodutor de áudio, mas tocar você mesmo essa música. E para isso você não precisa ser um virtuose, basta aprender quatro ou cinco acordes de violão. E será a música que você toca! A harmonia do acorde da guitarra irá surpreendê-lo. Não muito na vida de uma pessoa Emoções positivas dê-os a si mesmo! 16

19 Conclusão O som do violão, transmitido por muitos séculos, continua encantando, atraindo a atenção de compositores de música clássica e pop.Hoje, o violão é o instrumento musical mais comum. Atualmente, todos os continentes tocam violão, canções emocionantes são cantadas para ele e a habilidade dos intérpretes é de tirar o fôlego! Esta é uma performance solo e acompanhamento de um romance antigo e moderno, canções turísticas e estudantis. A guitarra é um participante indispensável na arte do flamenco, das canções e danças ciganas, e no jazz substituiu o banjo. Vai bem em conjunto com outros instrumentos - violino, domra, bandolim, balalaica. A qualidade mais valiosa de um violão é que ele pode ser o instrumento mais íntimo. Alguém notou que qualquer outro instrumento quebra o silêncio, mas o violão o cria. Talvez seja por isso que existem tantas pessoas que desejam dominar este instrumento, que surpreende com uma variedade de técnicas de execução. A arte da guitarra está em constante evolução, possibilidades virtuosas e expressivas dão motivos para assumir o maior florescimento da arte de tocar este instrumento. Neste trabalho, mostramos como é interessante, difícil, popular, instrumento moderno guitarra. Talvez os alunos que pretendemos introduzir na parte prática deste trabalho de pesquisa na horas de aula e aulas de MHC, ficarão ainda mais interessados ​​neste incrível instrumento. O trabalho neste tema deu-nos a oportunidade de conhecer não só um instrumento musical, mas também a sua história e modernidade, abriu novas vertentes mundo da musica. 17

20 Lista de literatura e recursos da Internet. Recursos da Internet: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?template=acessibilidade Referências: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Escola de tocar violão de seis cordas. M.: Muzyka, 1989. 152 p. 2. Como ensinar a tocar violão. M.: Editora "Clássicos XXI", p. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Escola de tocar violão de seis cordas. Ensemble, tabelas de acordes. Acompanhamento de canções: Manual educativo. M.: Editora V. Katansky, p. 4. Kofanov A. Um livro sobre violão. São Petersburgo: Peter, p. 5. Noyd V. Tutorial para tocar violão / Frederic Noud; por. do inglês. K. A. Davydova. Moscou: Astrel, p. 6. Sor F. Escola de violão / F. Sor; corrigido e complementado pelo grau de complexidade por N. Kost; total Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; por. do francês A. D. Vysotsky. Rostov n/d: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Escola de guitarrista-intérprete. M. Ed. A, Shumidub, 1999. 112 p. 19

22 Apêndice 1. Imagem de kinor. Trastes 20

23 Apêndice 2 Cordas Construção de guitarra. 21

24 Apêndice 3 Violão clássico Violão acústico Violão russo de sete cordas. Guitarra elétrica. 22

25 Apêndice 4. Baixo Guitarra semi-acústica Guitarra ressonadora Guitarra sintetizadora. 23

26 Apêndice 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Apêndice 6. Tatyana e Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Apêndice 7 Fatos interessantes sobre o violão: O violão de sete cordas e o violão clássico são um depósito completo de fatos diferentes. Por exemplo, o mais divertido deles: o instrumento de sete cordas tem as cordas mais finas, por isso o som é tão alto. Cordas anteriores feitas de intestinos de animais, acreditava-se que essas cordas eram as mais sonoras e fortes. Aqueles que fazem guitarras são chamados de luthiers. O instrumento mais caro do mundo custa quase US$ 3 milhões. O menor violão de sete cordas tem apenas 10 mícrons de comprimento. Foi coletado sob um poderoso microscópio. Na Inglaterra, você pode casar com o violão ou casar com ele. A guitarra tem 4 oitavas. A maior guitarra tem 13 metros de comprimento. Os ciganos sabem adivinhar no violão. Apenas 6 por cento das pessoas do mundo podem tocar tal instrumento. A guitarra costumava ser tocada apenas com arco, tocar nas cordas com as mãos era considerado falta de educação. Existe uma guitarra no mundo que tem até 15 cordas. Não é jogado com frequência, mas tem fãs mais do que suficientes! Aqueles que sonham com um violão prometem novos conhecidos. É mais fácil para as meninas aprenderem a tocar o instrumento de sete cordas do que para os meninos. lindo figura feminina em comparação com a guitarra. 26

29 Mas o seguinte fato não é a história da criação do violão, mas pode ser chamado de curioso para o desenvolvimento geral. Para quem é solteiro e procura a cara-metade, os cientistas aconselham pegar um violão. Para que? Para atrair membros do sexo oposto. Nosso cérebro reage a um cara ou uma mulher com uma guitarra de uma forma estranha. Tal pessoa nos parece atraente, ativa e muito gentil. Uma pessoa com um violão nas mãos tem cinco vezes mais chances de ser atendida do que alguém que não tem um violão. Além disso, você não precisa tocar o instrumento! Anexo 8. Resultados da pesquisa sociológica No decorrer do trabalho, foi realizada uma pesquisa sociológica entre alunos da 7ª à 8ª séries. Foram feitas cinco perguntas: 1. Você gostaria de aprender a tocar violão? Obtiveram-se os seguintes resultados: No total, foram entrevistadas 30 pessoas Sim-19 Não-6 Consigo-2 Estudo-3 2. O que você sabe sobre violão? Nada 6 Algumas informações 4 Tipos de guitarras 5 guitarristas notáveis Qual guitarra você escolheria? Acústico-10 Clássico-8 27

30 Guitarra elétrica-9 Não sabe-3 4. O que você precisa para aprender a tocar violão? Desejo-13 Paciência-5 Audição-6 Bom instrumento-3 De preferência um bom mentor-3 5. Como a música afeta seu humor? Melhora o humor 19 Ajuda a afinar 8 Interfere no trabalho 2 Nada 1 De acordo com os resultados desta pesquisa, tiramos as seguintes conclusões ao identificar o nível de conhecimento sobre violão entre os alunos da escola. O som do violão é familiar para todos, mas poucos conhecem a história e o presente deste instrumento. A maioria dos alunos gosta muito do som do instrumento musical violão, mas ao mesmo tempo não consegue identificar quem está tocando composição musical. Conclusão. Segundo as estatísticas, apenas um terço de quem deseja é capaz de aprender a tocar violão, para o resto não é possível. Falam até de uma predisposição genética para possuir esse instrumento musical, mas na verdade qualquer pessoa pode aprender a tocar violão, desde jovem até velho! Em cada cidade você pode encontrar uma loja onde são vendidas ferramentas, seu custo pode variar de US $ 50 a números impressionantes. Você pode aprender a tocar violão em uma escola de música, por conta própria com a ajuda de um tutorial, da Internet ou com aulas de violão com um professor particular. 28

Trabalho de pesquisa Guitarra. Passado e presente. Concluído por: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 classe "B" MBOU "Escola secundária 49 em Kaluga Chefe: Kavitskaya

GUITAR MY DREAM GUITAR MY DREAM “A música carrega algo eterno e universal: ela nos faz querer cantar e dançar, tocando cordas especiais em nossa alma. De Beethoven aos Beatles, de Bach ao Blues

1. NOTA EXPLICATIVA Este círculo o ajudará a dominar o violão de seis cordas. Começando com os acordes, melodias e músicas mais simples, passaremos aos poucos para os mais complexos. Aprenda acompanhamento de guitarra. "Educacional

Como escolher a guitarra dos seus sonhos? Hoje em dia, a guitarra é o instrumento musical mais popular. Você sempre pode levá-lo para qualquer feriado e visita e tocar algumas peças ou músicas simples

INSTITUIÇÃO AUTÔNOMA MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO ADICIONAL DE KHABAROVSK "CENTRO DE EDUCAÇÃO ESTÉTICA DE CRIANÇAS" Otrada "APÊNDICE 41 DESENVOLVIMENTO METODOLÓGICO Guitarra pop-jazz: escolha do instrumento

Nota explicativa No mundo de hoje, poucos instrumentos musicais são tão comuns entre pessoas de todas as idades, independentemente de sua ocupação. A guitarra está em quase todos os

Nota explicativa A arte melhora e desenvolve os sentimentos das pessoas, através dela a pessoa não só aprende a realidade que a rodeia, mas também se reconhece e se afirma como pessoa, porque. arte

INTRODUÇÃO Este livro é destinado a qualquer pessoa interessada em tocar violão. Vai servir tanto para quem pegou um instrumento pela primeira vez, quanto para quem já sabe tocar. Todas as tarefas são apresentadas de forma simples e consistente,

O programa de trabalho da associação de educação adicional "Conjunto vocal-instrumental" Chefe Vakhromeev I.V. NOTA EXPLICATIVA O foco do programa é artístico. Música é

MINISTÉRIO DO TRABALHO E DESENVOLVIMENTO SOCIAL DA REGIÃO DE KRASNODAR serviço Social Território de Krasnodar"Centro Eslavo de Reabilitação Social para Menores"

Nota explicativa. Nos últimos anos, o violão tornou-se um instrumento musical cada vez mais popular entre os adolescentes, especialmente entre os 14 e os 18 anos. Com um violão, você pode sentar-se perto do fogo, na companhia de seus colegas,

Desenvolvedor: Aleksey Leonidovich Minaev, professor de disciplinas sociais e humanitárias, BPOU VO "Vologda Pedagogical College" Nota explicativa Desenvolvimento geral educacional geral adicional

Conteúdo Introdução... 3 Guitarra... 4 Como escolher uma guitarra... 6 Como escolher e comprar uma guitarra... 8 Como cuidar da sua guitarra...12 Começando...13 Como segurar sua guitarra... 14 Como afinar a guitarra...23 Pistas

PREFÁCIO Em suas mãos está um guia com o qual você pode atingir seu objetivo de aprender a tocar violão. Provado cientificamente: ouvido para música a grande maioria das pessoas tem (é verdade,

DEPARTAMENTO DE EDUCAÇÃO DA CIDADE DE MOSCOVO ORÇAMENTO DO ESTADO GERAL INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO DA CIDADE DE MOSCOVO "ESCOLA 64 COM O NOME DE SERGEY YESENIN" ACORDADA Coordenador de programas adicionais de educação

Nota explicativa Foco do programa educacional adicional: art. Novidade, relevância, conveniência pedagógica. O gênero da canção para violão surgiu entre os alunos da

Nota explicativa Na cultura de qualquer nação, a música sempre ocupou uma das posições de destaque. O violão desempenhou e ainda desempenha um grande papel na cultura musical devido à sua acessibilidade. Sabe-se que a influência

Conteúdo do programa. 1. Nota explicativa 2. objetivo principal e objetivos do programa 3. conteúdo da formação teórica 4. formação prática 5. recomendações sobre a organização do suporte metodológico

Instituição educacional estadual municipal de educação complementar para crianças e jovens "Casa da Infância e Juventude" da cidade de Kataysk. Descrição tecnológica da experiência de trabalho Tópico: "Usando vocais,

Instituição privada de ensino não estatal de educação complementar "CASA DA CRIATIVIDADE DA CRIANÇA" ANOTAÇÃO AO PROGRAMA em assunto INSTRUMENTOS MUSICAIS GUITARRA DESENVOLVIMENTO GERAL ADICIONAL

Anexo ao programa de formação complementar do MBOU “Lyceum” para o ano letivo 2015-2016 Despacho n.º 445 de 31/08/2015. ORÇAMENTO MUNICIPAL INSTITUIÇÃO GERAL DE EDUCAÇÃO "LICEU"

MINISTÉRIO DA DEFESA DA FEDERAÇÃO RUSSA ESTADO FEDERAL INSTITUIÇÃO GERAL DE EDUCAÇÃO "ORENBURG PRESIDENCIAL CADET SCHOOL"

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Instrumentos Musicais Questionário 1. Qual é o nome de a corda se curvou

ORÇAMENTO DO ESTADO INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO DA REGIÃO DE SAMARA ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA 20 BOM DE V.F.

Departamento de Cultura da Cidade de Moscou Instituição Orçamentária Estadual de Educação Adicional da Cidade de Moscou "Centro da Cidade de Moscou para a Criatividade Infantil" Cultura e Educação" Adicional

VOCÊ PODE JOGAR EM MOSCOU 2018 ., -,.,. E w қ ғ ғ ғ SOBRE O AUTOR Dan Holton começou a tocar violão aos 15 anos, após se apaixonar pelo blues, e não se separou do instrumento desde então. Ele viajou

NOTA EXPLICATIVA O programa possui orientação artística e está associado ao aprendizado de tocar violão e canto, ao desenvolvimento das habilidades performáticas e artísticas e criativas das crianças. O conceito de “autor

Anotação ao programa de trabalho sobre música do 5.º ao 7.º ano

Instituição educacional orçamentária municipal Mohsogollokh Escola de educação geral secundária com estudo aprofundado de assuntos individuais "Eu aprovo" Diretor da escola Danilova V.V. Pedido de 2017

DEPARTAMENTO DE CULTURA DA CIDADE DE MOSCOVO conselho pedagógico GBUDO Moscou

Departamento de Educação da cidade de Moscou GBOU "Escola 734" Escola de Autodeterminação "Eu aprovo" Diretor da Escola GBOU 734 Gritsay Yu.V. Aprovado em reunião do conselho pedagógico.06.06 PROGRAMA DE TRABALHO

Página de conteúdo 1. Nota explicativa 3 2. Planos pedagógicos e temáticos para 1-2 anos de estudo. 6 2. Conteúdo do programa educacional adicional 8 3. Apoio metodológico programas 13 4. Lista

Programa de conjunto vocal-instrumental Nota explicativa A música desempenha um papel importante na vida das crianças. Boa música torna-se o primeiro ídolo e uma oportunidade de se expressar. A canção não é apenas uma forma

Índice Introdução Capítulo 1. A origem do violão Capítulo 2. Era do desenvolvimento do violão Capítulo 3. Modernidade 10. Capítulo 4. Conclusão da pesquisa Lista de referências Apêndices página 3. página 4. página 6. página 11. página 13. página 14. p. 15.

Capítulo 1. A origem do violão. Quando eu for muito velho, pegarei o violão em minhas mãos, E, dedilhando os acordes das cordas, serei fresco e jovem novamente. Curvas, verniz. . . Como você é bom para a mão e para a alma! Para cantar com você sobre o amor, Oh, está em seu sangue!

A lenda da origem da guitarra. Os deuses atenderam à oração e a transformaram em um loureiro (a palavra grega "daphne" significa loureiro). Apolo fez o instrumento musical kitaru de louro e, desde então, grandes poetas e artistas foram coroados com folhas de louro. Kitara reteve de suas origens femininas formas corporais graciosas, uma tendência a caprichos e comportamento imprevisível.

A linhagem do violão A história do violão começa no Oriente, quando foram criados os primeiros instrumentos dedilhados. E desta vez é uma antiguidade profunda antes do início de uma nova era. Os monumentos culturais da Mesopotâmia nos falam sobre eles, retratando um instrumento que aparentemente foi feito de uma carapaça de tartaruga, na qual a pele foi esticada para um melhor som.

. Capítulo 2 A partir do século 10, a imagem de instrumentos de cordas dedilhadas tornou-se geralmente aceita. Fontes espanholas mostram que no século XIII surgiram duas variedades de guitarras - mourisca e latina.

Renascimento (Renascimento) 1400 -1600. Como para toda arte, também para a evolução do violão, o Renascimento foi uma época de ouro, uma época de ascensão e prosperidade. Nessa época, surgem muitos samples de guitarras, aprimoradas em comparação com as anteriores. O violão se liberta de formas volumosas, fica mais leve, muita atenção começa a ser dada às suas decorações.

Do barroco ao classicismo. (séculos XVII-XIX) Foi a França que contribuiu para o renascimento e uma nova vaga de interesse por este instrumento. E não apenas os franceses, mas os monarcas que eram sinceramente apaixonados pelo violão e suas possibilidades. Sabe-se que Ludovic Solntse estudou violão desde a infância com um professor especialmente convidado, no qual teve muito sucesso. Bem, o instrumento está novamente se tornando popular em toda a Europa com a mão leve de Louis. O fim do reinado de Louis coincidiu com o próximo declínio no interesse pelo violão.

A Era das Luzes O violão tornou-se um instrumento que exige abordagem profissional, estudo, e não um “favorito para dedilhar” doméstico. Peças pequenas, mas muito eficazes, são escritos acompanhamentos de ópera.

Capítulo 3. Modernidade Os tipos e formas do violão, diversos sistemas de fixação, modos de tocar e tecnologias de criação - tudo isso sofreu modificações ao longo dos séculos, até que o mestre Antonio de Torres criou um violão que se tornou modelo até hoje. Essa pessoa também é chamada de "Guitar Stradivarius", tamanha é a sua contribuição para o desenvolvimento e estágio final da evolução do violão. Dá à guitarra uma forma e tamanho modernos. As guitarras desenhadas por Torres hoje são chamadas de clássicas

Capítulo 4 Questão de pesquisa 1: Qual é o instrumento musical mais popular? Questão 2: Alguma vez você já quis aprender a tocar violão? Questão 3: Com o que gêneros musicais guitarra conectada? Questão 4: Quais autores você conhece que interpretaram suas músicas com o violão? Pergunta 5: A guitarra será popular em 50 anos, 100 anos.

Conclusão Como resultado do meu trabalho de pesquisa, fiquei convencido de que o violão, apesar de este instrumento ser certamente conhecido de todos, é o mais popular entre a geração mais jovem. Com base em minha pesquisa, estou convencido de que o violão conseguiu se adaptar à cultura dinâmica e versátil do século 21, conquistando uma posição de liderança em muitos gêneros e instruções de estilo. No decorrer do meu trabalho, eu Outra vez garantiu que sempre houvesse pessoas prontas para seguir sua suave música musical para criar obras-primas. Em geral, fiquei muito interessado no trabalho. O significado prático do meu trabalho é óbvio, pode ser usado nas aulas de música como material adicional. Agradeço aos meus colegas de turma pela ajuda no meu trabalho e pelo apoio que me deram.