Análise dos estudos culturais. Classicismo na arquitetura da Europa Ocidental Tente comparar a imagem da cidade ideal do Renascimento

PÁGINA \* MERGEFORMAT 2

Agência Federal de Transporte Ferroviário

Universidade Estatal de Transportes da Sibéria

Departamento de "Filosofia"

IMAGENS ARTÍSTICAS DO RENASCIMENTO

Ensaio

Na disciplina "Culturologia"

cabeça projetada

Professor aluno gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(assinatura) (assinatura)

08.12.2012

(data da inspeção) (data de envio para inspeção)

ano 2012

Introdução

O Renascimento é considerado um dos períodos mais brilhantes da história do desenvolvimento da cultura européia. Podemos dizer que o avivamento é um todo era cultural no processo de transição da Idade Média para o novo tempo, durante o qual ocorreu uma convulsão cultural (uma virada, uma mudança). Mudanças fundamentais estão associadas à erradicação da mitologia.

Apesar da origem do termo Renascimento (fr. Renascimento, "Renascimento"), não houve renascimento da antiguidade e não poderia ser. O homem não pode voltar ao seu passado. O Renascimento, usando as lições da antiguidade, introduziu inovações. Ele não trouxe de volta à vida todos os gêneros antigos, mas apenas aqueles que eram característicos das aspirações de seu tempo e cultura. O Renascimento combinou uma nova leitura da antiguidade com uma nova leitura do cristianismo.

A relevância do tema escolhido deve-se à ligação entre a era moderna e o Renascimento - trata-se de uma revolução, antes de mais, no sistema de valores, na avaliação de tudo o que existe e em relação a ele.

O principal objetivo do trabalho é mostrar as mudanças fundamentais que ocorreram na visão de mundo das maiores figuras da época em questão.

1. Cultura do Renascimento

XIII-XVI Os séculos têm sido uma época de grandes mudanças na economia, na política e na cultura. O rápido crescimento das cidades e o desenvolvimento do artesanato, e mais tarde a transição para a produção manufatureira, transformaram a face da Europa medieval.

As cidades vieram à tona. Não muito antes disso, as forças mais poderosas do mundo medieval - o império e o papado - estavam em profunda crise. EM XVI No século XX, o decadente Sacro Império Romano da nação alemã tornou-se o cenário das duas primeiras revoluções antifeudais - a Grande Guerra dos Camponeses na Alemanha e a Revolta dos Países Baixos.

O caráter transitório da época, o processo de libertação dos caminhos medievais ocorrendo em todas as esferas da vida, ao mesmo tempo, o ainda subdesenvolvimento das relações capitalistas emergentes não poderia deixar de afetar as características da cultura artística e do pensamento estético da época .

Segundo A. V. Stepanov, todas as mudanças na vida da sociedade foram acompanhadas por uma ampla renovação da cultura - o florescimento das ciências naturais e exatas, literatura nas línguas nacionais, Artes visuais. Com origem nas cidades da Itália, essa renovação conquistou outros países europeus. O autor acredita que após o advento da impressão, oportunidades inéditas se abriram para a divulgação de obras literárias e científicas, e uma comunicação mais regular e próxima entre os países contribuiu para a penetração de novas tendências artísticas.

Isso não significa que a Idade Média recuou diante das novas tendências: as ideias tradicionais foram preservadas na consciência de massa. A igreja resistiu às novas ideias, usando um meio medieval - a Inquisição. A ideia da liberdade da pessoa humana continuou a existir em uma sociedade dividida em classes. A forma feudal de dependência dos camponeses não desapareceu completamente e em alguns países (Alemanha, Europa Central) houve um retorno à servidão. O sistema feudal mostrava bastante vitalidade. Cada país europeu viveu-o à sua maneira e no seu próprio quadro cronológico. O capitalismo existiu por muito tempo como forma de vida, abrangendo apenas uma parte da produção tanto na cidade quanto no campo. No entanto, a lentidão medieval patriarcal começou a retroceder no passado.

As grandes descobertas geográficas desempenharam um papel enorme neste avanço. Por exemplo, em 1492. H. Columbus, em busca de um caminho para a Índia cruzou oceano Atlântico e desembarcou nas Bahamas, descobrindo um novo continente - a América. Em 1498 O viajante espanhol Vasco da Gama, tendo contornado a África, trouxe com sucesso seus navios para a costa da Índia. COM XVI v. Os europeus estão penetrando na China e no Japão, dos quais antes tinham apenas uma vaga ideia. A partir de 1510, começa a conquista da América. EM XVII v. A Austrália foi descoberta. A ideia da forma da terra mudou: a volta ao mundo de F. Magalhães confirmou a conjectura de que ela tem a forma de uma bola.

O desprezo por tudo o que é terreno é agora substituído por um ávido interesse pelo mundo real, pelo homem, pela consciência da beleza e da grandeza da natureza, o que pode ser comprovado pela análise dos monumentos culturais do Renascimento. A primazia da teologia sobre a ciência, indiscutível na Idade Média, é abalada pela fé nas possibilidades ilimitadas da mente humana, que se torna a medida máxima da verdade. Enfatizando o interesse pelo humano em oposição ao divino, os representantes da nova intelectualidade secular se autodenominavam humanistas, derivando essa palavra do conceito de " studia humanitanis ”, significando o estudo de tudo relacionado à natureza humana e seu mundo espiritual.

Para as obras e arte do Renascimento, a ideia de um ser livre com limites possibilidades criativas. Está associado ao antropocentrismo na estética do Renascimento e à compreensão do belo, do sublime, do heróico. O princípio de uma bela personalidade humana artística e criativa foi combinado pelos teóricos do Renascimento com uma tentativa de calcular matematicamente todos os tipos de proporções, simetria e perspectiva.

O pensamento estético e artístico desta época baseia-se pela primeira vez na percepção humana como tal e na sensualidade. a imagem real paz. Aqui também é marcante a sede subjetivista-individualista de sensações da vida, independentemente de sua interpretação religiosa e moral, embora esta última, em princípio, não seja negada. A estética do Renascimento concentra a arte na imitação da natureza. No entanto, em primeiro lugar aqui não é tanto a natureza quanto o artista, que em seu atividade criativa comparado a Deus.

E. Chamberlin considera o prazer um dos princípios mais importantes para a percepção das obras de arte, pois indica uma significativa tendência democrática em oposição ao "aprendizado" escolástico das teorias estéticas anteriores.

O pensamento estético do Renascimento contém não apenas a ideia de absolutização do indivíduo humano em oposição à personalidade divina na Idade Média, mas também uma certa consciência dos limites de tal individualismo, baseado na autoafirmação absoluta de o indivíduo. Daí os motivos da tragédia, encontrados nas obras de W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo e outros. Esta é a natureza contraditória de uma cultura que se afastou dos antigos absolutos medievais, mas devido às circunstâncias históricas ainda não encontrou novos fundações confiáveis.

A ligação entre arte e ciência é um dos traços característicos da cultura. Os artistas buscavam apoio nas ciências, muitas vezes estimulando seu desenvolvimento. O Renascimento é marcado pelo surgimento de artistas-cientistas, entre os quais o primeiro lugar pertence a Leonardo da Vinci.

Assim, uma das tarefas do Renascimento é a compreensão pelo homem de um mundo pleno de beleza divina. O mundo atrai uma pessoa porque ela é espiritualizada por Deus. Mas no Renascimento, havia outra tendência - o sentimento de uma pessoa sobre a tragédia de sua existência.

2. A imagem do mundo e do homem nas obras dos grandes mestres renascimento

O termo "Renaissance" (uma tradução do termo francês "Renaissance") indica uma conexão nova cultura com antiguidade. Como resultado do conhecimento do Oriente, em particular de Bizâncio, durante a era das Cruzadas, os europeus conheceram antigos manuscritos humanísticos, vários monumentos da antiga arte e arquitetura. Todas essas antiguidades começaram a ser parcialmente transportadas para a Itália, onde foram coletadas e estudadas. Mas mesmo na própria Itália havia muitos monumentos romanos antigos, que também começaram a ser cuidadosamente estudados por representantes da intelectualidade urbana italiana. Na sociedade italiana, surgiu um profundo interesse pelas línguas clássicas antigas, filosofia antiga, história e literatura. A cidade de Florença desempenhou um papel particularmente importante neste movimento. Várias figuras proeminentes da nova cultura saíram de Florença.

Usando a ideologia antiga, criada uma vez nas cidades mais vivas, no sentido econômico, da antiguidade, a nova burguesia a reelaborou à sua maneira, formulando sua nova visão de mundo, nitidamente oposta à visão de mundo do feudalismo que prevalecia antes. O segundo nome da nova cultura italiana - o humanismo apenas prova isso.

A cultura humanista colocava o próprio homem (humanus - humano) no centro de suas atenções, e não o divino, sobrenatural, como ocorria na ideologia medieval. O ascetismo não tinha mais lugar na cosmovisão humanista. O corpo humano, suas paixões e necessidades não eram vistos como algo "pecaminoso" que deveria ser suprimido ou torturado, mas como um fim em si mesmo, como o mais importante da vida. A existência terrena foi reconhecida como a única real. O conhecimento da natureza e do homem foi declarado a essência da ciência. Em contraste com os motivos pessimistas que dominavam a visão de mundo dos escolásticos e místicos medievais, os motivos otimistas prevaleciam na visão de mundo e no humor do povo da Renascença; eles foram caracterizados pela fé no homem, no futuro da humanidade, no triunfo da razão e da iluminação humanas. Uma galáxia de poetas e escritores notáveis, cientistas e figuras vários tipos art participou desse grande novo movimento intelectual. A glória da Itália foi trazida por artistas tão maravilhosos: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Rafael, Ticiano.

A conquista indubitável do Renascimento foi a construção geometricamente correta da imagem. O artista construiu a imagem usando as técnicas que desenvolveu. O principal para os pintores da época era observar as proporções dos objetos. Até a natureza caiu sob truques matemáticos.

Em outras palavras, os artistas do Renascimento buscavam transmitir uma imagem precisa, por exemplo, de uma pessoa tendo como pano de fundo a natureza. Se comparada com os métodos modernos de recriar uma imagem vista em algum tipo de tela, então, provavelmente, uma fotografia com ajuste subseqüente ajudará a entender o que os artistas do Renascimento buscavam.

Os pintores renascentistas acreditavam que tinham o direito de corrigir as falhas da natureza, ou seja, se uma pessoa tinha traços faciais feios, os artistas os corrigiam de forma que o rosto ficasse doce e atraente.

Descrevendo cenas bíblicas, os artistas renascentistas tentaram deixar claro que as manifestações terrenas de uma pessoa podem ser representadas com mais clareza se usarem histórias da bíblia. Você pode entender o que é queda, tentação, inferno ou céu, se começar a se familiarizar com o trabalho dos artistas da época. A mesma imagem da Madonna nos transmite a beleza de uma mulher e também carrega uma compreensão do amor humano terreno.

Assim, na arte do Renascimento, os caminhos da compreensão científica e artística do mundo e do homem estavam intimamente entrelaçados. Seu significado cognitivo estava inextricavelmente ligado à sublime beleza poética; em sua busca pela naturalidade, não desceu à mesquinha vida cotidiana. A arte tornou-se uma necessidade espiritual universal.

Conclusão

Assim, o Renascimento, ou Renascimento, é uma época na vida da humanidade, marcada por uma ascensão colossal da arte e da ciência. O Renascimento proclamou o homem como o mais alto valor da vida.

Em arte tema principal tornou-se um homem com possibilidades espirituais e criativas ilimitadas.A arte do Renascimento lançou as bases da cultura européia da Nova Era, mudou radicalmente todos os principais tipos de arte.

Na arquitetura, novos tipos de edifícios públicos se desenvolveram.A pintura foi enriquecida por traços lineares e perspectiva aérea conhecimento da anatomia e das proporções do corpo humano.O conteúdo terreno penetrou nos temas religiosos tradicionais das obras de arte. Aumento do interesse em mitologia antiga, história, cenas cotidianas, paisagem, retrato. Apareceu uma foto, surgiu a pintura a óleo. A individualidade criativa do artista ocupou o primeiro lugar na arte.

Na arte do Renascimento, os caminhos da compreensão científica e artística do mundo e do homem estavam intimamente entrelaçados.A arte tornou-se uma necessidade espiritual universal.

Sem dúvida, o Renascimento é uma das épocas mais belas da história da humanidade.

BIBLIOGRAFIA

1. Kustodieva T.K. ARTE ITALIANA DO RENASCIMENTO DOS SÉCULOS XIII-XVI (GUIA DE ENSAIO) / Т.К. KUSTODIEVA, ART, 1985. 318 p.
2. IMAGENS DE AMOR E BELEZA NA CULTURA DO RENASCIMENTO / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 p.
3. Stepanov A.V. ARTE DO RENASCIMENTO. ITÁLIA SÉCULOS XIV-XV / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 p.
4. Stepanov A.V. ARTE DO RENASCIMENTO. HOLANDA, ALEMANHA, FRANÇA, ESPANHA, INGLATERRA / A.V. STEPANOV, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 p.
5. CHAMBERLIN E. A IDADE DO RENASCIMENTO. VIDA, RELIGIÃO, CULTURA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 P.

A idade da cidade atingiu seu esplêndido apogeu, mas já há sinais de que está morrendo. O século foi tempestuoso e cruel, mas inspirador. Originou-se de cidades-estado Grécia antiga(3 mil anos antes do Renascimento), que deu origem ao ideal de um homem livre que governa a si mesmo. Porque, de fato, tal cidade consistia em um grupo de pessoas que, após muitas gerações de brigas e conflitos civis, desenvolveu um efetivo sistema de autogoverno. Esse sistema variava de cidade para cidade. Em qualquer um deles, o número de pessoas capazes de reivindicar a cidadania plena sempre foi pequeno. A massa dos habitantes permaneceu em uma posição mais ou menos servil e exerceu seus direitos apenas por meio de revoltas violentas e cruéis contra as camadas superiores. No entanto, em toda a Europa, especialmente na Itália, Alemanha e Holanda, havia algum acordo social sobre os objetivos, se não os métodos, de governo, ou seja, a estrutura da sociedade, na qual os governantes eram escolhidos por alguns dos governados. A partir desse conceito cívico começaram as guerras sangrentas sem fim. O preço que os cidadãos pagavam por sua liberdade era medido por sua disposição de pegar em armas para defender sua cidade contra seus rivais.

A verdadeira voz da cidade era o grande sino da prefeitura ou da catedral, que soava o alarme diante da aproximação dos habitantes armados de uma cidade hostil. Ele convocou todos os que foram capazes de segurar as armas nas paredes e nos portões. Os italianos transformaram o sino em uma espécie de templo móvel, uma espécie de Arca secular, que conduzia os exércitos à batalha. Na batalha com as cidades vizinhas pela posse de um pedaço de terra arável, na batalha contra um imperador ou rei pelos direitos civis, na batalha contra hordas de soldados errantes ... Durante essas batalhas, a vida na cidade congelou. Todos os homens aptos, de quinze a setenta anos, sem exceção, interromperam suas atividades normais para lutar. Por fim, para a sobrevivência econômica, começaram a contratar profissionais que soubessem lutar, enquanto o poder civil, entretanto, se concentrava nas mãos de um dos cidadãos proeminentes. Como ele controlava dinheiro e armas, esse cidadão foi gradualmente transformado no governante de uma cidade outrora livre. Nos países que reconheceram a monarquia central, a cidade reconciliou-se com o trono (simplesmente por exaustão). Algumas cidades, como Londres, mantiveram maior autonomia. Outros se viram completamente absorvidos na estrutura da monarquia. No entanto, ao longo do Renascimento, as cidades continuaram a existir como unidades vivas, desempenhando a maioria das funções que sociedade moderna ficam sob a jurisdição do governo central. Eles não eram nem bairros industriais, nem parques de diversões, que muitos deles se tornaram mais tarde, mas estruturas orgânicas que combinavam carne humana e construção de pedra em seu próprio ritmo de vida reconhecível.

forma da cidade

Cidades com as quais a Europa foi cravejada como roupas formais pedras preciosas, pelo Renascimento já eram antigos. Eles passaram de século em século, mantendo surpreendentemente forma correta e tamanho fixo. Só na Inglaterra não se sentiam simétricas, pois, com raras exceções, as cidades inglesas não eram construídas de acordo com um plano pré-determinado, mas cresciam a partir de assentamentos modestos, e sua estrutura era informe, pois o prédio se ligava ao prédio da forma mais desordenada. caminho. No continente, a tendência continuou a criar novas cidades em vez de expandir as antigas a proporções incontroláveis. Somente na Alemanha, 2.400 cidades foram fundadas em 400 anos. É verdade que, pelos padrões de hoje, é difícil dizer se eram pequenas cidades ou grandes aldeias. Orange na França tinha apenas 6.000 habitantes até o século XIX. E uma cidade com um quarto de milhão de habitantes era considerada simplesmente um gigante, e havia poucos deles. A população de Milão, capital do ducado, era de 200 mil pessoas, ou seja, o dobro da população de sua principal rival, Florença (ver fig. 53, foto 17), então tamanho não era de forma alguma uma medida de poder.

Arroz. 53. Florença no final do século XV De uma xilogravura moderna

Reims, local de coroações, grande Centro de compras, tinha 100 mil habitantes, e Paris algo em torno de 250 mil. A população da maioria das cidades europeias pode ser estimada em 10 a 50 mil pessoas. Mesmo as perdas da peste não afetaram a população por muito tempo. O número de vítimas da peste sempre foi exagerado, embora, talvez, em poucos meses tenha levado cerca de um quarto dos habitantes. No entanto, após uma geração, a cidade voltou ao seu nível populacional normal. O excedente de habitantes fluiu para novas cidades. O modelo italiano, quando várias cidades, unidas por laços militares ou comerciais, são anexadas a cidade grande, em graus variados, podem ser rastreados em toda a Europa. Em tal federação, o sistema de governo e os costumes locais inerentes a cada cidade eram zelosamente observados, mas a cobrança de impostos e proteção era controlada pelo centro da cidade.

A cidade cresceu como uma árvore, mantendo sua forma, mas crescendo em tamanho, e as muralhas da cidade, como anéis cortados, marcaram os marcos de seu crescimento. Fora dos muros da cidade viviam os pobres, mendigos, proscritos de todos os tipos, que construíam suas cabanas ao redor dos muros, criando uma confusão nojenta de ruas miseráveis. Às vezes, eles eram dispersos pelo município enérgico, mas com mais frequência eram autorizados a permanecer onde estavam até que algum plano surgisse. Moradores ricos se instalaram fora da cidade em vilas no meio de grandes propriedades, protegidas por suas próprias muralhas. Quando, finalmente, a necessidade econômica ou o orgulho cívico exigiram a expansão da cidade, outro anel de muralhas foi erguido ao redor. Eles tomaram novas terras e deixaram espaço adicional para o desenvolvimento. E as velhas paredes continuaram de pé por mais alguns séculos, se não fossem desmanteladas predatóriamente para a construção de novos edifícios. As cidades retomaram sua forma, mas não buscaram novos materiais de construção, de modo que o mesmo pedaço de tijolo ou pedra lavrada pudesse estar em meia dúzia de prédios diferentes em mil anos. Ainda se podem ver vestígios das antigas muralhas desaparecidas, porque mais tarde se transformaram em circulares ou, com menos frequência, em avenidas.

As muralhas da fortaleza definiram a forma e determinaram o tamanho da cidade. Na Idade Média, serviam como poderosa proteção para os habitantes, que dispunham de água e alimentos. Um líder militar que estava prestes a sitiar uma cidade deveria ter se preparado para muitos meses de espera até que o inimigo ficasse sem suprimentos. As paredes foram mantidas em ordem às custas do público e, o que quer que tenha caído em desuso, elas foram cuidadas antes de tudo. A parede desmoronada era sinal de uma cidade em ruínas, e a primeira tarefa do invasor vitorioso foi eliminá-la da face da terra. A menos que ele fosse morar lá. No entanto, gradualmente as muralhas da fortaleza perderam seu significado, o que se refletiu na maneira como as cidades começaram a ser representadas. No século XVI, foi largamente utilizada a vista de topo, a planta, onde se atribuiu especial importância às ruas. Eles foram pintados na borda das casas. Edifícios importantes foram destacados. Mas aos poucos tudo foi se formalizando, achatando, e o plano se tornando mais preciso, embora menos espetacular e pitoresco. Mas antes que o plano entrasse em uso, a cidade era retratada como se um viajante, aproximando-se, a visse de longe. Era antes uma obra de arte, na qual a cidade aparecia, como na vida, com paredes, torres, igrejas, pressionadas umas contra as outras, como um enorme castelo (ver Fig. 54).

Arroz. 54. Muralha como estrutura militar. Nuremberg em 1493. De uma gravura moderna

Essas cidades existem até hoje, como Verona, localizada na encosta de uma colina. Em seu plano, o desenho feito pelos construtores é claramente visível. No sul, especialmente na Itália, dominavam as grandes casas em forma de torre, dando à paisagem urbana a aparência de uma floresta petrificada. Essas casas eram resquícios de uma época mais violenta, quando rixas entre famílias e facções destruíam as cidades. Então, aqueles que podiam construir cada vez mais alto, ainda mais alto, ganhavam vantagem sobre seus vizinhos. O habilidoso governo da cidade conseguiu reduzir seus números, mas muitos ainda buscaram se elevar dessa maneira, colocando em risco a segurança interna da cidade e privando avidamente as ruas estreitas de ar e luz.

Arroz. 55. Portão da cidade, onde são cobrados os impostos de todas as mercadorias que chegam à cidade

Os portões da cidade que cortavam as paredes (ver fig. 55) desempenhavam um papel duplo. Eles desempenhavam não apenas uma função defensiva, mas também contribuíam para a renda da cidade. Guardas foram colocados ao redor deles, cobrando uma taxa por tudo que era trazido para a cidade. Às vezes, eram produtos agrícolas, colheitas colhidas nos campos circundantes, pomares e pomares. E às vezes - especiarias exóticas trazidas de milhares de quilômetros - tudo no portão estava sujeito à inspeção e taxas alfandegárias. Certa vez, quando a alfândega florentina caiu perigosamente, um dos funcionários sugeriu dobrar o número de portões e, assim, dobrar sua lucratividade. Em uma reunião na Câmara Municipal, ele foi ridicularizado, mas essa proposta impensada partiu da crença de que a cidade era uma entidade independente. Os aldeões odiavam essas extorsões, recebendo apenas promessas duvidosas de proteção armada para eles. Eles recorreram a todo tipo de truques, apenas para evitar o pagamento. Sacchetti tem um conto que parece muito verdadeiro sobre um camponês que se escondeu ovos de galinha em suas calças largas para enganar os guardas. Mas aqueles, advertidos pelo inimigo do camponês, obrigaram-no a sentar-se enquanto examinavam a carga. O resultado é claro.

Nas cidades, os portões desempenhavam o papel de olhos e ouvidos. Eles eram o único ponto de contato com o mundo exterior. Foi do mundo exterior que veio a ameaça, e os guardas do portão informaram meticulosamente ao governante sobre a chegada e partida de estrangeiros e de todo tipo de estranhos em geral. Nas cidades livres, os portões fechados eram um símbolo de independência. O viajante tardio, que chegou após o pôr do sol, foi forçado a pernoitar fora dos muros da cidade. Daí o costume de construir hotéis do lado de fora, no portão principal. O próprio portão era como uma pequena fortaleza. Eles abrigavam uma guarnição que guardava a cidade. Os enormes castelos que se erguiam sobre as cidades medievais eram, na verdade, uma simples continuação das principais portarias das fortalezas.

No entanto, a ausência de um plano de construção nas cidades medievais era mais aparente do que real. É verdade: as ruas se contorciam sem rumo, circulavam, davam voltas, até se dissolviam em alguns pátios, mas afinal não deveriam proporcionar uma passagem direta de um ponto da cidade a outro, mas criar uma moldura, cenário para vida pública. O estrangeiro, tendo passado pelos portões da cidade, poderia facilmente encontrar o caminho para o centro da cidade, porque as ruas principais irradiavam da praça central. "Piazza", "place", "prade ground", "square", como se chamava na língua local, era o herdeiro direto do fórum romano, um lugar onde as pessoas ansiosas se reuniam em dias de guerra e por onde vagavam, se divertindo, em tempo de paz. . Mais uma vez, apenas a Inglaterra não tinha esse ponto de encontro. Os britânicos preferiram transformar a rua principal em um mercado. Servia ao mesmo propósito, mas carecia de um senso de coesão e unidade e, com o aumento do tráfego, perdeu sua importância como ponto de encontro central. No entanto, no continente este eco Roma antiga continuou a existir.

Arroz. 56. Piazza (praça) San Marco, Veneza

Poderia ser uma área modesta, não pavimentada, sombreada por árvores, talvez cercada por casas precárias. E poderia ser enorme, incrível, como as praças principais de Siena ou Veneza (ver Fig. 56), poderia ser planejado de forma que parecesse um enorme salão sem teto. No entanto, por mais que parecesse, ela permanecia a face da cidade, o lugar onde os habitantes se reuniam e os órgãos vitais da cidade, os centros de governo e justiça, alinhados ao seu redor. Em algum outro lugar poderia haver outro centro naturalmente formado: por exemplo, uma catedral com edifícios auxiliares, geralmente construídos em uma pequena praça. Do portão principal há uma linha reta bastante larga e estrada limpa levava à praça, depois à catedral. Ao mesmo tempo, afastadas do centro, as ruas tornaram-se, por assim dizer, veias periféricas que atendem às necessidades locais. Eles foram deliberadamente estreitos - tanto para proteger os transeuntes do sol e da chuva quanto para economizar espaço. Às vezes, os andares superiores dos edifícios ficavam a apenas alguns metros de distância. A estreiteza das ruas também servia de proteção durante as guerras, pois a primeira ação dos atacantes era galopar por elas antes que os habitantes tivessem tempo de erguer barreiras. As tropas não podiam manter a ordem militar marchando sobre eles. Sob tais circunstâncias, uma multidão hostil, armada com pedregulhos simples, poderia impedir com sucesso a passagem de soldados profissionais. Na Itália, as ruas começaram a ser pavimentadas já no século 13 e, no século 16, todas as ruas principais da maioria das cidades europeias foram pavimentadas. Não havia separação entre calçada e calçada, porque todos andavam ou andavam. As tripulações começaram a aparecer apenas no século XVI. Aos poucos, o tráfego de veículos cresceu, as ruas se endireitaram para facilitar a passagem dele e, em seguida, os pedestres foram atendidos, enfatizando ainda mais a diferença entre ricos e pobres.

Culto de Vitrúvio

As cidades do Renascimento tinham uma coisa em comum: cresciam e se desenvolviam espontaneamente, conforme a necessidade. Apenas as muralhas da cidade foram planejadas, que foram colocadas e construídas como um todo, e dentro da cidade, apenas o tamanho de um determinado edifício definiu o layout do território adjacente. A catedral determinava a estrutura de todo o distrito com ruas e praças contíguas, mas em outros lugares as casas apareciam conforme a necessidade ou eram reconstruídas a partir das existentes. Até mesmo o próprio conceito de planejamento urbano esteve ausente até a segunda metade do século XV, quando as ideias do arquiteto romano Vitruvius Polio foram revividas. Vitrúvio foi o arquiteto da Roma Augusta, e sua obra On Architecture data de cerca de 30 aC. Ele não era um dos arquitetos famosos, mas seu livro era o único sobre o assunto, e agradou ao mundo obcecado pela antiguidade. As descobertas na arquitetura foram feitas da mesma forma que na geografia: o autor antigo deu impulso a mentes capazes de sua própria criatividade e pesquisa. As pessoas que acreditam estar seguindo Vitrúvio, na verdade, usaram seu nome para formular suas próprias teorias. Vitrúvio considerava a cidade como uma unidade autossuficiente, que deveria ser planejada, como uma casa, todas as partes subordinadas ao todo. Esgotos, estradas, praças, prédios públicos, proporções de canteiros de obras - tudo tem seu lugar neste plano. O primeiro tratado baseado no conceito de Vitrúvio foi escrito pelo florentino Leon Battista Alberti. Foi publicado em 1485, apenas treze anos após a sua morte, e encabeçou uma longa linha de obras que se estendeu até ao século XIX, obras de grande impacto no urbanismo. A maioria dessas obras era incrivelmente ilustrada, até mesmo requintadamente. Dada a base matemática desse culto, não surpreende que os seguidores levassem tudo ao extremo. A cidade foi inventada, assim como um problema de geometria, sem dar atenção aos fatores humanos e geográficos. A perfeição teórica levou na prática à secura sem vida.

Arroz. 57. Palma Nova, Itália: um plano urbanístico rigoroso

Apenas uma sorte que apenas algumas cidades foram construídas de acordo com os princípios de Vitrúvio. De vez em quando havia uma necessidade, mais frequentemente militar, em uma nova cidade. Às vezes, poderia ser construído de acordo com essa nova teoria (por exemplo, Palma Nova (ver fig. 57) no estado veneziano). Na maioria das vezes, porém, os arquitetos tiveram que se contentar com o desenvolvimento parcial, porque raramente tiveram a oportunidade de demolir completamente os prédios antigos e reconstruir em seu lugar. O arquiteto enfrentou resistência passiva, basta lembrar como foi atendida a proposta de Leonardo da Vinci de construir assentamentos satélites em torno de Milão. A terrível praga de 1484 ceifou 50.000 habitantes, e Leonardo queria construir dez novas cidades com 5.000 casas e ali instalar 30.000 pessoas, "a fim de neutralizar a aglomeração de pessoas que se amontoaram em rebanhos como cabras... espaço com fedor e infecção de sementes de semeadura e morte. Mas nada disso foi feito, porque nem ganhos monetários nem vantagens militares estavam previstos nisso. E o governante de Milão optou por gastar o ouro na decoração de sua própria corte. Assim foi em toda a Europa. As cidades já tomaram forma e não há mais espaço para um planejamento em larga escala. Roma foi a única exceção a essa regra.

A primeira cidade do cristianismo na Idade Média entrou em decadência. O auge de seus infortúnios foi a transferência do papado para residência em Avignon em 1305. Por mais de cem anos, não houve um poder na Cidade Eterna forte o suficiente para conter as ambições das grandes famílias e a selvageria brutal da multidão. Outras cidades da Itália ficaram mais bonitas e prosperaram, enquanto Roma se cobriu de mofo e desmoronou. A cidade de Augusta foi construída com firmeza, sobreviveu e não sucumbiu aos ataques do tempo e aos ataques dos bárbaros, mas morreu nas mãos de seus próprios cidadãos. As guerras foram parcialmente culpadas, mas principalmente o fato de que enormes edifícios antigos eram uma fonte de materiais de construção prontos. Em 1443, o grande cisma terminou e o papado foi novamente estabelecido em Roma. Pela primeira vez, o Papa Nicolau V chamou a atenção para o estado deplorável Cidade Eterna... Ele entendeu que, para reconhecer Roma como a capital do mundo, ela precisa ser reconstruída (ver Fig. 58). Uma tarefa enorme! A cidade já abrigou cerca de um milhão de pessoas - o maior número de habitantes até século 19. Antes da revolução industrial, que levou à expansão da construção, nenhuma cidade europeia se comparava em tamanho à Roma de Augusto. E em 1377 tinha apenas cerca de 20 mil habitantes. Sete de suas colinas foram abandonadas, a população preferiu viver nas margens pantanosas do Tibre. O gado percorria as ruas desertas ladeadas por casas em ruínas. O fórum perdeu a antiga glória e ganhou o apelido de "Campo Vacchino", ou seja, "Campo da Vaca". Os animais mortos nunca eram limpos e apodreciam onde morriam, acrescentando o cheiro de fumegante e podridão à lama imunda sob os pés. Não houve cidade na Europa que se afundasse tão baixo de tão grandes alturas.

Arroz. 58. Panorama de Roma em 1493, com São Pedro (acima). De uma gravura moderna no livro de Schedel "A Crônica do Mundo"

Mais de 160 anos se passaram desde que o Papa Nicolau V concebeu sua reconstrução, e até o momento em que Bernini completou a colunata da Catedral de São Pedro, mais de 160 anos se passaram. E todos os papas que governaram neste século e meio, do virtuoso ao vicioso, do mais erudito Nicolau ao depravado Alexandre Bórgia, compartilharam uma paixão que deu vida nova à primeira de todas as cidades do Renascimento, uma amor pela arte e pela arquitetura, um desejo de transformar a cidade antiga em uma capital digna de uma paz cristã.

A lista de nomes de arquitetos e artistas que ali trabalharam soa exatamente como uma lista de chamada da fama: Alberti, o primeiro dos Vitruvianos, Bramante, Sangallo, Bernini, Rafael, Michelangelo e tantos outros que caíram na sombra dos grandes, mas são capazes de decorar a corte de qualquer governante. Algumas coisas que foram feitas são lamentáveis: por exemplo, a destruição da antiga Catedral de São Pedro para construir um novo templo de Bramante em seu lugar causou uma tempestade de protestos. Mas a absoluta autoridade papal foi suficiente para concluir um dos maiores projetos urbanísticos da história. O resultado não foi apenas um magnífico monumento a algum governante. linha inteira os cidadãos comuns também obtiveram benefícios: o abastecimento de água melhorou, o antigo sistema de esgoto foi restaurado, a ameaça de incêndios e pragas diminuiu drasticamente.

Vida urbana

A cidade era um palco onde, diante de todas as pessoas honestas, acontecia o que acontecia agora no silêncio dos escritórios. Detalhes impressionantes em sua variabilidade eram impressionantes: a irregularidade dos edifícios, os estilos excêntricos e a variedade de trajes, as inúmeras mercadorias produzidas nas ruas - tudo isso dava à cidade renascentista um brilho ausente na monótona monotonia das cidades modernas . Mas havia também uma certa homogeneidade, uma fusão de grupos que proclamavam unidade interna cidades. No século XX, o olhar já estava acostumado com a divisão criada pela expansão urbana: o movimento de pedestres e carros ocorre em mundos diferentes, a indústria é separada do comércio, e ambos são separados espacialmente das áreas residenciais, que, por sua vez, são subdivididas de acordo com a riqueza de seus habitantes. Um morador da cidade pode viver toda a sua vida sem ver como o pão que ele come é assado ou como os mortos são enterrados. Quanto maior a cidade se tornava, mais uma pessoa se afastava de seus concidadãos, até que o paradoxo da solidão no meio da multidão se tornou um fenômeno comum.

Em uma cidade murada de, digamos, 50.000 habitantes, onde a maioria das casas eram barracos miseráveis, a falta de espaço encorajava as pessoas a passar mais tempo em público. O lojista vendia as mercadorias quase da barraca, por uma pequena vitrine. As persianas dos primeiros andares eram feitas em dobradiças para reclinar rapidamente, formando uma prateleira ou mesa, ou seja, um balcão (ver Fig. 60). Ele morava com sua família nos cômodos superiores da casa e, apenas tendo ficado significativamente mais rico, podia manter uma loja separada com balconistas e morar em um subúrbio com jardim.

Arroz. 60. Comerciantes da cidade, incluindo: um comerciante de roupas e têxteis (esquerda), um barbeiro (centro) e um confeiteiro (direita)

Um habilidoso artesão também utilizava o andar inferior da casa como oficina, às vezes colocando seus produtos à venda ali mesmo, na hora. Artesãos e comerciantes estavam muito inclinados a mostrar comportamento de rebanho: cada cidade tinha sua própria rua Tkatskaya, Myasnitsky Ryad e sua própria Rybnikov Lane. E se não houvesse espaço suficiente em pequenas salas lotadas, ou mesmo apenas com bom tempo, o comércio se deslocava para a rua, que se tornava indistinguível do mercado. Os desonestos eram punidos publicamente, na praça, no mesmo local onde ganhavam a vida, ou seja, em público. Eles foram amarrados a um pelourinho e bens inúteis foram queimados a seus pés ou pendurados em seus pescoços. Um vinicultor que vendia vinho ruim foi forçado a beber uma grande quantidade dele, e o resto foi derramado sobre sua cabeça. Rybnik foi forçado a cheirar peixe podre ou até mesmo manchar o rosto e o cabelo com ele.

À noite, a cidade mergulhava em completo silêncio e escuridão. Mesmo onde não havia "hora de extinção de incêndios" obrigatória, o sábio tentava não sair tarde e depois de escurecer sentava-se em segurança atrás de portas fortes com ferrolhos. Um transeunte, pego pelos guardas à noite, teve que se preparar para explicar de forma convincente o motivo de sua caminhada suspeita. Não havia tais tentações que pudessem atrair um homem honesto de casa à noite, porque o entretenimento público terminava ao pôr do sol, e os habitantes da cidade aderiam ao hábito de ir para a cama ao pôr do sol. Velas de sebo estavam disponíveis, mas ainda muito caras. E pavios malcheirosos embebidos em trapos de gordura também eram usados ​​com moderação, porque a gordura custava mais do que a carne. A jornada de trabalho, que ia do amanhecer ao anoitecer, deixava poucas forças para uma noite tempestuosa de diversão. Com o amplo desenvolvimento da impressão, tornou-se costume em muitos lares ler a Bíblia. Outra diversão doméstica era fazer música para quem tinha dinheiro para comprar um instrumento musical: alaúde, viola ou flauta, além de cantar para quem não tinha dinheiro para isso. A maioria das pessoas passava as breves horas de lazer entre o jantar e a hora de dormir conversando. No entanto, a falta de entretenimento noturno foi mais do que compensada durante o dia às custas do público. Freqüente feriados da igreja reduziu o número de dias de trabalho por ano a um valor, talvez menor do que hoje.

Arroz. 61. Procissão religiosa

Os dias de jejum eram estritamente observados e apoiados pela força da lei, mas os feriados eram entendidos literalmente. Eles não apenas incluíram a liturgia, mas se transformaram em diversão selvagem. Nos dias de hoje, a solidariedade dos habitantes da cidade manifestou-se claramente em procissões e procissões religiosas lotadas (ver Fig. 61). Havia poucos observadores então, porque todos queriam participar deles. Albrecht Dürer testemunhou uma procissão semelhante em Antuérpia, e seu olhar de artista contemplou com deleite a interminável procissão de cores e formas. Foi no dia da Assunção da Virgem, “... e toda a cidade, independentemente da posição e ocupação, reuniu-se ali, cada um vestido com o melhor traje de acordo com a sua posição. Todas as guildas e propriedades tinham seus próprios sinais pelos quais podiam ser reconhecidas. Nos intervalos, eles carregavam enormes velas caras e três longas trombetas francas de prata. Havia também tambores e flautas feitos no estilo alemão. Sopravam e batiam alto e ruidosamente... Havia ourives e bordadores, pintores, pedreiros e escultores, marceneiros e carpinteiros, marinheiros e pescadores, tecelões e alfaiates, padeiros e curtidores... verdadeiros trabalhadores de todos os tipos, assim como muitos artesãos e pessoas diferentes, ganhando a vida. Eles foram seguidos por arqueiros com rifles e bestas, cavaleiros e soldados de infantaria. Mas à frente de todos eles estavam as ordens religiosas ... Uma grande multidão de viúvas também participou desta procissão. Eles se sustentavam com seu trabalho e observavam regras especiais. Eles estavam vestidos da cabeça aos pés com roupas brancas, costuradas especialmente para esta ocasião, era triste olhar para eles ... Vinte pessoas carregavam a imagem da Virgem Maria com nosso Senhor Jesus, luxuosamente vestida. No decorrer da procissão, muitas coisas maravilhosas foram mostradas, magnificamente apresentadas. Carroças foram puxadas, nas quais estavam navios e outras estruturas cheias de pessoas mascaradas. Eles foram seguidos por uma trupe, representando os profetas em ordem e cenas do Novo Testamento ... Do começo ao fim, a procissão durou mais de duas horas até chegar à nossa casa.

Os milagres que tanto encantaram Dürer em Antuérpia o teriam fascinado em Veneza e Florença, porque os italianos tratavam os feriados religiosos como uma forma de arte. Na festa de Corpus Christi em Viterbo, em 1482, toda a procissão foi dividida em seções, cada uma das quais ficou responsável por algum cardeal ou o mais alto dignitário da igreja. E cada um se esforçou para superar o outro decorando seu enredo com cortinas caras e fornecendo-lhe um palco no qual os mistérios eram representados, de modo que, como um todo, formava uma série de peças sobre a morte e ressurreição de Cristo. O palco usado na Itália para a realização dos mistérios era o mesmo que em toda a Europa: uma estrutura de três andares, onde os andares superior e inferior serviam respectivamente como Céu e Inferno, e a plataforma central principal representava a Terra (ver Fig. . 62).

Arroz. 62. Cenário para apresentação de mistérios

Acima de tudo, a atenção foi atraída pelo complexo mecanismo do palco, que permitia aos atores voar alto e flutuar no ar. Houve uma cena em Florença que consistia em uma bola suspensa, cercada por anjos, da qual, no momento certo, uma carruagem apareceu e desceu à terra. Leonardo da Vinci fez uma máquina ainda mais complexa para os duques de Sforza, que mostrava o movimento dos corpos celestes, cada um carregando seu próprio anjo da guarda.

As procissões seculares na Itália reencenaram os grandes triunfos da Roma clássica e receberam seus nomes. Às vezes, eles eram organizados em homenagem à chegada de algum líder militar soberano ou famoso, às vezes apenas por causa de um feriado. Os nomes gloriosos dos grandes romanos reviveram na memória, foram representados em togas e coroas de louros e transportados pela cidade em carros. Eles gostavam especialmente de retratar alegorias: a fé venceu a idolatria, a virtude exterminou o vício. Outra representação favorita são as três idades do homem. Cada evento terreno ou sobrenatural foi representado em grande detalhe. Os italianos não trabalharam o conteúdo literário dessas cenas, preferindo gastar dinheiro com a pompa do espetáculo, de modo que todas as figuras alegóricas eram criaturas diretas e superficiais e apenas proclamavam frases vazias e sonoras sem qualquer convicção, passando assim de performance ao desempenho. Mas o esplendor do cenário e dos figurinos encantava os olhos, e isso bastava. Em nenhuma outra cidade da Europa o orgulho cívico se manifestou com tanto brilho e brilho como no ritual anual do casamento com o mar, realizado pelo governante de Veneza, uma estranha mistura de arrogância comercial, gratidão cristã e simbolismo oriental . Este festival ritual começa em 997 após o nascimento de Cristo, quando o Doge de Veneza antes da batalha fez uma libação de vinho, derramando-o no mar. E após a vitória, foi celebrada no próximo Dia da Ascensão. Uma enorme barcaça estatal, chamada Bucentauro, foi remada até o mesmo ponto da baía, e ali o doge lançou uma argola ao mar, declarando que por esse ato a cidade estava casada com o mar, ou seja, com os elementos que tornou ótimo (ver. Fig. 63).

Arroz. 63. "Bucentauro" veneziano

"Bucentaur" participou majestosamente de todas as cerimônias civis. Procissões solenes em outras cidades moviam-se na poeira do calor, e os venezianos deslizavam ao longo da superfície lisa de sua grande rota marítima. O Bucentaur foi reformado de uma galera de batalha, que varreu todos os inimigos de Veneza do Adriático. Ela manteve a proa poderosa e cruel de um navio de guerra, mas agora o convés superior estava enfeitado com brocado escarlate e dourado, e uma guirlanda de folhas douradas esticada ao longo do lado brilhava deslumbrantemente ao sol. Na proa estava uma figura de Justiça de tamanho humano com uma espada em uma mão e escamas na outra. Os soberanos que vinham visitar eram escoltados neste navio até à cidade-ilha, rodeados por inúmeras pequenas embarcações, também enfeitadas com ricos tecidos e guirlandas. O hóspede foi levado até a porta da residência que lhe foi destinada. Não é de admirar que os carnavais venezianos, encenados com a mesma esplêndida desconsideração pelos gastos, resplandecentes com o mesmo gosto sensual, quase selvagem por cores vivas, atraíssem visitantes de toda a Europa. Durante esses dias, a população da cidade dobrou. Aparentemente, a moda dos bailes de máscaras saiu de Veneza, que depois se espalhou por todos os pátios da Europa. Outras cidades italianas introduziram atores mascarados nos mistérios, mas foram os venezianos amantes do entretenimento com sua perspicácia comercial que apreciaram a máscara como uma adição picante ao carnaval.

As competições militares da Idade Média continuaram quase inalteradas no Renascimento, embora o status de seus participantes tenha diminuído um pouco. Assim, por exemplo, os peixeiros de Nuremberg organizaram seu próprio torneio. As competições de arco e flecha eram muito populares, embora o arco como arma tenha desaparecido do campo de batalha. Mas os mais amados eram os feriados, cujas raízes remontavam à Europa pré-cristã. Não conseguindo erradicá-los, a Igreja, por assim dizer, batizou alguns deles, ou seja, deles se apropriou, enquanto outros continuaram a viver de forma inalterada, tanto em países católicos como protestantes. O maior deles era o Primeiro de Maio, a reunião pagã da primavera (ver Fig. 64).

Arroz. 64. Comemoração do Primeiro de Maio

Nesse dia, tanto os pobres quanto os ricos viajavam e saíam da cidade para colher flores, dançar e festejar. Tornar-se Senhor de Maio foi uma grande honra, mas também um prazer caro, porque todas as despesas festivas recaíram sobre ele: aconteceu que alguns homens desapareceram da cidade por um tempo para fugir a esse cargo honorário. O feriado trouxe para a cidade uma partícula do campo, da vida na natureza, tão perto e tão longe. Em toda a Europa, a mudança das estações era celebrada com festividades. Eles diferiam entre si em detalhes e nomes, mas as semelhanças eram mais fortes do que as diferenças. O Senhor da Desordem ainda reinava em um dos dias de inverno - o herdeiro direto da saturnalia romana, que, por sua vez, era uma relíquia do festival pré-histórico do solstício de inverno. Repetidas vezes eles tentaram erradicá-lo, mas foi revivido nos carnavais locais com bobos da corte, guerreiros e dançarinos disfarçados, que apareceram pela primeira vez ao mundo em desenhos de cavernas. Chegou a hora, e as férias de mil anos atrás se encaixam facilmente na vida das cidades, onde o barulho das impressoras e o barulho das carruagens marcavam o início de um novo mundo.

Viajantes

As principais cidades da Europa eram conectadas por um sistema postal muito eficiente. Um simples leigo poderia usá-lo livremente ... se não tivesse medo de que suas cartas fossem lidas. As autoridades que organizaram o correio estavam interessadas em espionagem quase tanto quanto em estabelecer comunicação entre cidades e países. Apesar do péssimo estado das estradas, o número de veículos aumentou. A onda de peregrinação atingiu um pico sem precedentes e, quando o fluxo de peregrinos começou a diminuir, os mercadores ocuparam seu lugar, pois o comércio estava se desenvolvendo ativamente. Os funcionários do estado eram onipresentes, o barulho das botas dos soldados na marcha não diminuiu por um minuto. Os viajantes que cuidam de seus negócios não são mais uma raridade. Pessoas como o inquieto Erasmus passaram de um centro científico para outro em busca de um lugar e meios de subsistência. Alguns até viam as viagens como um meio de educação combinado com prazer. Na Itália, surgiu uma nova escola de escritores de história local, que recomendava aos curiosos visitar lugares interessantes. Muitos viajaram a cavalo, mas as carruagens já começaram a aparecer (ver fig. 65), segundo rumores, foram inventadas em Kotz ou Kosice (Hungria).

Arroz. 65. Carruagem alemã 1563. Viagem de longa distância exigia pelo menos 4 cavalos

A maioria dessas carruagens foi feita para exibição - eram extremamente desconfortáveis. O corpo era pendurado em cintos, que em teoria deveriam servir de molas, mas na prática transformavam a viagem em uma série de mergulhos e balanços nauseantes. A velocidade média era de vinte milhas por dia, dependendo da qualidade das estradas. Foram necessários pelo menos seis cavalos para puxar a carruagem pela espessa lama do inverno. Eles eram muito sensíveis aos solavancos que frequentemente encontravam ao longo do caminho. Uma vez na Alemanha, formou-se um buraco tão grande que três carruagens caíram nele de uma vez, e isso custou a vida de um infeliz camponês.

As estradas romanas ainda eram as principais artérias da Europa, mas mesmo seu esplendor não resistia à predação dos camponeses. Quando era necessário material para construir um celeiro ou celeiro, ou mesmo uma casa, os aldeões com habitual prontidão recorriam a grandes estoques de pedra já lavrada, que, de fato, era a estrada. Assim que as camadas superiores da superfície da estrada foram removidas, o clima e o transporte completaram o resto. Em algumas regiões, havia ordens para preservar e manter as estradas fora das cidades. Na Inglaterra, um moleiro que de repente precisou de argila para reparos cavou um buraco de 3 metros de diâmetro e 2,5 metros de profundidade e o jogou fora. O poço se encheu de água da chuva, um viajante caiu nele e se afogou. Chamado a prestar contas, o moleiro disse que não tinha intenção de matar ninguém, simplesmente não havia outro lugar para conseguir barro. Ele foi libertado sob custódia. Porém, o antigo costume prescrevia fazer estradas de largura mínima: em um lugar deveria permitir a passagem de duas carroças, no outro - passar um cavaleiro com uma lança em punho. Na França, onde as estradas romanas atravessavam florestas, sua largura foi aumentada de 20 pés para cerca de 78, como precaução contra bandidos, que se tornaram cada vez mais numerosos à medida que o caro tráfego de mercadorias aumentava. Um sábio sempre viajava acompanhado e todos andavam armados. O viajante solitário era visto com desconfiança e poderia acabar em uma prisão local se não mencionasse motivos dignos de sua estada nesta região.

Viajar pela Europa, mesmo em circunstâncias favoráveis, pode levar várias semanas. Portanto, hotéis de beira de estrada - pousadas (ver Fig. 66) adquiriram tanta importância.

Arroz. 66. Sala principal de um hotel de beira de estrada

Poderia ser um grande estabelecimento, como o famoso Bull Hotel em Pádua, onde até 200 cavalos eram alojados nos estábulos, ou poderia ser uma pequena e fétida taberna para os descuidados e ingênuos. Na Áustria, foi apreendido o proprietário do hotel, que, como ficou provado, por longos anos matou mais de 185 convidados e acumulou uma riqueza considerável com isso. No entanto, a maioria dos contemporâneos pinta um quadro bastante amigável. A simpática senhora, retratada por William Caxton no primeiro guia, deveria causar uma impressão agradável aos viajantes após um dia cansativo passado na estrada. Caxton teve seu livro impresso em 1483.

Entre outras coisas, ela forneceu a seus compatriotas monolíngues frases em francês suficientes para perguntar como sair da cidade, alugar um cavalo e conseguir hospedagem para a noite. A conversa no hotel ali citado é mais educada do que informativa, mas nos mostra quais situações se repetiam todas as noites em todas as cidades da Europa.

“Deus te abençoe, senhora.

- Bem-vindo, rapaz.

– Posso pegar uma cama aqui?

- Sim, bom e limpo, [mesmo que] haja uma dúzia de vocês.

Não, somos três. Você pode comer aqui?

- Sim, em abundância, graças a Deus.

“Traga-nos comida e dê feno aos cavalos e seque-os bem com palha.”

Os viajantes comiam, verificavam prudentemente a conta da refeição e pediam para adicionar seu custo ao cálculo da manhã. Então segue:

“Leve-nos para a cama, estamos cansados.

“Jeanette, acenda uma vela e mostre-lhes aquele quarto lá em cima. E traga-lhes água quente para lavar os pés e cubra-os com um colchão de penas.”

A julgar pela conversa, este é um hotel de primeira classe. Os viajantes são servidos com jantar na mesa, eles obviamente não trouxeram comida com eles, embora esse fosse o costume. Eles são levados para a cama com uma vela e recebem água morna. Talvez, se tivessem sorte, pudessem conseguir uma cama para cada um, e não compartilhá-la com um estranho. Mas quer se trate de um luxuoso hotel, onde também se oferece entretenimento aos hóspedes, ou de uma simples cabana junto à muralha da cidade, o viajante pode aí descansar durante várias horas, protegido não só das intempéries e dos animais selvagens, mas também dos seus semelhantes. humanos.

Após a conclusão das principais obras de construção em Versalhes, na virada dos séculos XVII para XVIII, André Lenotre lançou um trabalho ativo na reconstrução de Paris. Ele realizou o colapso do Parque das Tulherias, fixando claramente o eixo central na continuação do eixo longitudinal do conjunto do Louvre. Depois de Le Nôtre, o Louvre foi finalmente reconstruído, a Place de la Concorde foi criada. O grande eixo de Paris deu uma interpretação completamente diferente da cidade, que atendeu aos requisitos de grandeza, grandiosidade e esplendor. A composição de espaços urbanos abertos, o sistema de ruas e praças arquitetônicamente projetadas tornou-se o fator determinante no planejamento de Paris. A clareza do padrão geométrico das ruas e praças unidas em um único todo se tornará um critério para avaliar a perfeição do plano da cidade e a habilidade do urbanista por muitos anos. Muitas cidades ao redor do mundo experimentarão posteriormente a influência do clássico modelo parisiense.

Uma nova compreensão da cidade como objeto de influência arquitetônica sobre uma pessoa encontra uma expressão clara no trabalho sobre conjuntos urbanos. No processo da sua construção, foram delineados os princípios principais e fundamentais do urbanismo do classicismo - desenvolvimento livre no espaço e uma ligação orgânica com ambiente. Superando o caos do desenvolvimento urbano, os arquitetos buscaram criar conjuntos projetados para uma visão livre e desobstruída.

Os sonhos renascentistas de criar uma “cidade ideal” consubstanciaram-se na formação de um novo tipo de praça, cujos limites não eram mais as fachadas de certos edifícios, mas o espaço das ruas e bairros adjacentes a ela, parques ou jardins, um barragem do rio. A arquitetura procura conectar em uma certa unidade de conjunto não apenas edifícios vizinhos diretos, mas também pontos muito remotos da cidade.

Segunda metade do século XVIII e o primeiro terço do século XIX. na França marcam uma nova etapa no desenvolvimento do classicismo e sua disseminação na Europa - neoclassicismo. depois do grande revolução Francesa e a Guerra Patriótica de 1812, surgem novas prioridades no planejamento urbano, em consonância com o espírito de seu tempo. Eles encontraram a expressão mais marcante no estilo Império. Caracterizava-se pelas seguintes características: pathos cerimonial de grandeza imperial, monumentalidade, apelo à arte da Roma Imperial e do Antigo Egito, utilização de atributos da história militar romana como principais motivos decorativos.

A essência do novo estilo artístico foi transmitida com muita precisão nas palavras significativas de Napoleão Bonaparte:

"Amo o poder, mas como artista... adoro extrair dele sons, acordes, harmonia."

estilo império tornou-se a personificação do poder político e da glória militar de Napoleão, serviu como uma espécie de manifestação de seu culto. A nova ideologia atendeu plenamente aos interesses políticos e gostos artísticos da nova época. Grandes conjuntos arquitetônicos de praças abertas, ruas largas e avenidas foram criados em todos os lugares, pontes, monumentos e prédios públicos foram erguidos, demonstrando a grandeza imperial e o poder do poder.

Por exemplo, a ponte Austerlitz lembrava a grande batalha de Napoleão e foi construída com as pedras da Bastilha. Na Praça Carruzel foi construído Arco do Triunfo em homenagem à vitória em Austerlitz. Duas praças (Consentimento e Estrelas), separadas entre si por uma distância considerável, foram conectadas por perspectivas arquitetônicas.

Igreja de Saint Genevieve, erguido por J. J. Soufflot, tornou-se o Panteão - o local de descanso do grande povo da França. Um dos monumentos mais espetaculares da época é a coluna do Grande Exército na Place Vendôme. Semelhante à antiga coluna romana de Trajano, deveria, segundo o projeto dos arquitetos J. Gonduin e J. B. Leper, expressar o espírito do Novo Império e a sede de grandeza de Napoleão.

A solenidade e a pomposidade majestosa eram especialmente valorizadas na brilhante decoração de interiores de palácios e edifícios públicos; sua decoração era frequentemente sobrecarregada com parafernália militar. Os motivos dominantes eram combinações contrastantes de cores, elementos de ornamentos romanos e egípcios: águias, grifos, urnas, grinaldas, tochas, grotescos. O estilo Império se manifestou mais claramente nos interiores das residências imperiais do Louvre e Malmaison.

A era de Napoleão Bonaparte terminou em 1815 e logo eles começaram a erradicar ativamente sua ideologia e gostos. Do Império "desaparecido como um sonho", há obras de arte no estilo do Império, atestando claramente sua antiga grandeza.

Perguntas e tarefas

1. Por que Versalhes pode ser atribuído a obras marcantes?

Como ideias urbanísticas do classicismo do século XVIII. encontraram sua aplicação prática em conjuntos arquitetônicos Paris, como a Place de la Concorde? O que a distingue das praças barrocas italianas de Roma no século XVII, como a Piazza del Popolo (ver p. 74)?

2. Como se expressou a ligação entre o barroco e o classicismo? Que ideias o classicismo herdou do barroco?

3. Quais são os antecedentes históricos para o surgimento do estilo Império? Que novas idéias de seu tempo ele procurou expressar em obras de arte? Em que princípios artísticos se baseia?

oficina criativa

1. Dê aos seus colegas uma visita guiada a Versalhes. Para sua preparação, você pode usar materiais de vídeo da Internet. Os parques de Versalhes e Peterhof são frequentemente comparados. O que você acha que é a base para tais comparações?

2. Tente comparar a imagem da "cidade ideal" do Renascimento com os conjuntos clássicos de Paris (São Petersburgo ou seus subúrbios).

3. Compare o design da decoração de interiores (interiores) da Galeria Francisco I em Fontainebleau e a Galeria dos Espelhos de Versalhes.

4. Conheça as pinturas do artista russo A. N. Benois (1870-1960) do ciclo “Versalhes. Calçada do Rei” (ver p. 74). Como eles transmitem a atmosfera geral da vida da corte do rei francês Luís XIV? Por que eles podem ser considerados pinturas-símbolos peculiares?

Tópicos de projetos, resumos ou mensagens

"A Formação do Classicismo na Arquitetura Francesa dos Séculos XVII-XVIII"; "Versalhes como modelo de harmonia e beleza do mundo"; "Passear por Versalhes: a ligação entre a composição do palácio e a disposição do parque"; "Obras-primas da arquitetura do classicismo da Europa Ocidental"; "Império Napoleônico na arquitetura da França"; "Versalhes e Peterhof: experiência de características comparativas"; "Descobertas artísticas nos conjuntos arquitetônicos de Paris"; “As praças de Paris e o desenvolvimento dos princípios do ordenamento regular da cidade”; "Clareza de composição e equilíbrio de volumes da catedral dos Inválidos em Paris"; "Praça Concorde - uma nova etapa no desenvolvimento das ideias urbanísticas do classicismo"; “A dura expressividade dos volumes e a mesquinhez da decoração da igreja de St. Genevieve (Panteão) de J. Soufflot”; "Características do classicismo na arquitetura dos países da Europa Ocidental"; "Arquitetos proeminentes do Classicismo da Europa Ocidental".

Livros para leitura complementar

Arkin D. E. Imagens da arquitetura e imagens da escultura. M., 1990. Kantor A.M. et al. Arte XVIII século. M., 1977. (Pequena história das artes).

Classicismo e Romantismo: Arquitetura. Escultura. Pintura. Desenho / ed. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Arte da França do século XVIII. L., 1971.

Lenotr J. Vida cotidiana Versalhes sob os reis. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Cultura do Iluminismo. M., 1996.

Watkin D. História da arquitetura da Europa Ocidental. M., 1999. Fedotova E.D. Império Napoleônico. M., 2008.

O problema da criação de uma cidade ideal, apesar da relevância atual, era especialmente agudo na distante era do Renascimento (séculos XIV - XVI). Este tema, sob o prisma da filosofia do antropocentrismo, torna-se o protagonista da arte urbanística deste período. Um homem com suas necessidades de felicidade, amor, luxo, conforto, conveniência, com seus pensamentos e ideias, torna-se a medida desse tempo, um símbolo do espírito antigo ressurgente, chamado a cantar este mesmo Homem com letra maiúscula. Ele move o pensamento criativo do Renascimento para a busca de soluções arquitetônicas e filosóficas únicas, às vezes utópicas, para o problema da formação da cidade. Este último passa a desempenhar um novo papel, é percebido como um espaço todo fechado e interligado, cercado e diferente da natureza, por onde passa toda a vida de uma pessoa.

Neste espaço, as necessidades e desejos físicos e estéticos de uma pessoa devem ser totalmente considerados, aspectos da permanência humana na cidade como conforto e segurança devem ser totalmente pensados. As novas armas de fogo tornaram indefesas as fortificações medievais de pedra. Isso predeterminou, por exemplo, a aparência de paredes com bastiões de terra ao longo do perímetro das cidades e determinou, ao que parece, uma bizarra linha em forma de estrela de fortificações da cidade. Uma ideia revivalista geral de " cidade ideal» é a cidade mais conveniente e segura para se viver. Em uma palavra, tais tendências não são estranhas ao arquiteto moderno, mas o Renascimento então marcou uma nova fronteira, um novo sopro de vida na mente do criador, estabelecendo certas incógnitas. critérios, padrões e estereótipos anteriores, cujas consequências se fazem sentir na busca de uma cidade ideal hoje.

Os primeiros estudos nesse sentido foram realizados por Mark Vitruvius (segunda metade do século I aC), arquiteto e engenheiro do exército de Júlio César - em seu tratado Dez Livros de Arquitetura, Vitruvius colocou o problema do meio-termo dourado entre a teoria e a prática, descreveu os conceitos básicos de estética, a proporcionalidade do edifício e da pessoa, pela primeira vez na história investigou o problema da acústica musical das instalações.

O próprio Vitrúvio não deixou uma imagem da cidade ideal, mas isso foi feito por muitos pesquisadores e sucessores de suas ideias, das quais, como costuma ser notado, começou o próprio Renascimento.

Mas os argumentos sobre a cidade ideal, seus conceitos se originam nos tratados dos antigos filósofos gregos - então, por um segundo, vale a pena recorrer a uma era um pouco anterior à que estamos considerando - à antiguidade.

Sfortsinda - arco de casas típicas. Filarete (desenho de Leonardo da Vinci)

O processo centenário de construção de cidades-estado na capital da Grécia Antiga, Atenas, foi resumido nos escritos dos dois maiores filósofos da antiguidade: Platão (428 - 348 aC) e Aristóteles (384 - 322 aC).

Assim, o filósofo idealista Platão, associado aos círculos aristocráticos de sua época, era adepto de um sistema estatal rigidamente regulado, não é à toa que ele também possuía a história do mítico país da Atlântida, governado por um rei e arcontes . Na interpretação de Platão, a Atlântida foi o protótipo histórico daquela cidade-estado ideal, que ele discutiu em suas obras “O Estado” e “Leis”.

Voltando ao Renascimento, digamos sobre Leon Batista Alberti, o primeiro verdadeiro teórico do planejamento urbano da história da humanidade, que descreve detalhadamente “como fazer uma cidade”, começando pela escolha de um lugar e terminando com sua estrutura interna . Alberti escreveu que “a beleza é uma estrita harmonia proporcional de todas as partes unidas por aquilo a que pertencem, de modo que nada pode ser adicionado, subtraído ou alterado sem torná-lo pior”. De fato, Alberti foi o primeiro a proclamar os princípios básicos do conjunto urbano renascentista, vinculando o antigo senso de proporção com o início racionalista de uma nova era. A dada relação entre a altura do edifício e o espaço localizado à sua frente (de 1:3 a 1:6), a consistência das escalas arquitetônicas dos edifícios principal e secundário, o equilíbrio da composição e a ausência de contrastes dissonantes - estes são os princípios estéticos dos urbanistas renascentistas.

Alberti em seu tratado "Dez livros de arquitetura" desenha uma cidade ideal, bela em planejamento racional e aparência edifícios, ruas, praças. Todo o ambiente de vida de uma pessoa é organizado aqui de forma a atender às necessidades do indivíduo, da família e da sociedade como um todo.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), retomando ideias já existentes, contribui para o desenvolvimento da visão de uma cidade ideal, que resultou na cidade de Pienza (1459), que existe até hoje, incorporando elementos de muitos projetos que permaneceram no papel ou na criatividade as intenções dos criadores. esta cidade é bom exemplo a transformação do assentamento medieval de Corsignano em uma cidade renascentista ideal com ruas retas e um layout regular.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (c. 1400 - c. 1469) em seu tratado dá uma ideia da cidade ideal de Sforzinda.

A cidade era uma estrela octogonal em planta, formada pela interseção em um ângulo de 45° de dois quadrados iguais com lado de 3,5 km. Nas bordas da estrela havia oito torres redondas e nos "bolsos" - oito portões da cidade. Os portões e as torres eram conectados ao centro por ruas radiais, algumas das quais eram canais de navegação. Na parte central da cidade, em uma colina, ficava a praça principal, de planta retangular, em cujos lados curtos estariam o palácio do príncipe e a catedral da cidade, e nos lados longos - instituições judiciais e da cidade .

No centro da praça havia um lago e uma torre de vigia. Outras duas contíguas à praça principal, com as casas dos mais eminentes moradores da cidade. Mais dezesseis praças foram localizadas no cruzamento das ruas radiais com o anel viário: oito praças de comércio e oito de centros paroquiais e igrejas.

Pienza não foi a única cidade realizada na Itália que incorporou os princípios do planejamento "ideal". A própria Itália naquela época não era um estado unido, como o conhecemos agora, consistia em muitas repúblicas e ducados independentes separados. À frente de cada uma dessas áreas havia uma família nobre. Claro, todo governante queria ter em seu estado um modelo de cidade “ideal”, que lhe permitisse ser considerado uma pessoa renascentista educada e progressista. Assim, em 1492, o representante da dinastia D Este, duque Ercole I, decidiu reconstruir uma das principais cidades do seu ducado - Ferrara.

A reestruturação foi confiada ao arquiteto Biagio Rossetti. Ele se distinguiu pela amplitude de visão, bem como pelo amor à inovação, que se manifestou em quase todas as suas obras. Ele estudou minuciosamente o antigo layout da cidade e chegou a uma solução interessante. Se antes dele os arquitetos demoliam prédios antigos ou construíam do zero, então Biagio decidiu construir nova cidade sobre o antigo. Assim, ele simultaneamente incorporou o conceito de cidade renascentista com suas ruas retas e espaços abertos e enfatizou a integridade e auto-suficiência da cidade medieval. A principal inovação do arquiteto foi um uso diferenciado dos espaços. Ele não obedecia a todas as leis do urbanismo regular, que sugeriam praças abertas e ruas largas. Em vez disso, como a parte medieval da cidade foi deixada intacta, Biagio joga com os opostos: alterna estradas principais com ruas estreitas, praças iluminadas com becos sem saída escuros, grandes casas ducais com casas baixas de habitantes comuns. Além disso, esses elementos não se contradizem: a perspectiva reversa é combinada com a reta, e as linhas contínuas e os volumes crescentes não se contradizem.

O estudioso veneziano e estudioso da arquitetura Daniele Barbaro (1514-1570) dedicou a maior parte de sua vida ao estudo do tratado de Vitruvius, que resultou em seu livro intitulado "Dez livros sobre a arquitetura de Vitruvius com um comentário de Daniele Barbaro", escrito em 1556. Neste livro, a atitude em relação à arquitetura antiga foi refletida não apenas pelo próprio autor, mas também pela maioria dos arquitetos do século XVI. Daniele Barbaro ao longo de sua vida estudou minuciosamente o tratado e tentou recriar o esquema da cidade ideal, que refletisse as ideias de Vetrúvio e seus conceitos que complementassem sua visão.

Um pouco antes, o arquiteto renascentista Cesare Cesarino publicou seu comentário sobre os Dez Livros de Arquitetura em 1521 com numerosas ilustrações, incluindo diagramas teóricos de uma cidade ideal.

Entre os muitos desses teóricos do século XVI. Andrea Palladio (1508-1580) ocupou um lugar especial. Em seu tratado Quatro livros de arquitetura (italiano: Quattro Libri de HArchitettura), publicado em 1570, Palladio não destacou uma seção especial sobre a cidade, mas toda a sua obra foi essencialmente dedicada a esse tópico específico. Ele disse que "a cidade nada mais é do que uma certa casarão, e vice-versa, a casa é uma espécie de cidade pequena.

Colocando um sinal de igualdade entre um edifício residencial e uma cidade, Palladio enfatizou a integridade do organismo urbano e a interconexão de seus elementos espaciais. Ele reflete sobre a integridade do organismo urbano e a relação de seus elementos espaciais. Sobre o conjunto urbano, ele escreve: “A beleza é o resultado de uma bela forma e da correspondência do todo com as partes, das partes entre si e também das partes com o todo”. Um lugar de destaque no tratado é dado ao interior dos edifícios, suas dimensões e proporções. Palladio está tentando conectar organicamente o espaço externo das ruas com o interior das casas e pátios.

No final do século XVI. durante o cerco das cidades, armas de artilharia com projéteis explosivos começaram a ser usadas. Isso forçou os planejadores da cidade a reconsiderar a natureza das fortificações da cidade. As muralhas e torres da fortaleza foram substituídas por bastiões de terra, que, sendo levados além dos limites da cidade, eram capazes de repelir ataques inimigos e conduzir fogo de flanco contra o inimigo que se aproximava da cidade. Com base nisso, não houve necessidade de proteger os portões da cidade, que a partir de agora passaram de poderosos centros de defesa para as principais entradas da cidade. Essas inovações na forma de uma variedade de formas bizarras em forma de estrela são refletidas nos projetos das cidades ideais de Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi , George Vasari Jr. e etc

E a cidade fortificada de Palmanova pode ser justamente considerada o ponto culminante da arquitetura fortificada do Renascimento, cujo plano, segundo o projeto do arquiteto Vicenzo Scamozzi, tem a forma de uma estrela de nove pontas, e as ruas irradiam de a praça localizada no centro. O território da cidade era rodeado por doze baluartes, e cada um dos baluartes foi planeado de forma a proteger os vizinhos, e tinha quatro portas da cidade, das quais se cruzavam duas ruas principais em ângulos retos. Em sua intersecção ficava a praça principal, com vista para o palácio, a catedral, a universidade e as instituições da cidade. Duas praças de comércio contíguas à praça principal a oeste e a leste, a praça de trocas localizava-se no norte e a praça de comércio de feno e lenha localizava-se no sul. O território da cidade era atravessado por um rio, e mais perto da sua periferia existiam oito igrejas paroquiais. O traçado da cidade era regular. A fortaleza era cercada por um fosso.

No ambiente de engenharia do Renascimento, questões de composição, harmonia, beleza e proporção são estudadas diligentemente. Nessas construções ideais, o planejamento da cidade é caracterizado pelo racionalismo, clareza geométrica, composição cêntrica e harmonia entre o todo e as partes. E, finalmente, o que distingue a arquitetura do Renascimento de outras épocas é a pessoa que está no centro, na base de todas essas construções. Muitos outros nomes e nomes de cidades podem servir de exemplo. Sobreviveu a Urbino com o seu grandioso Palácio Ducal, "uma cidade em forma de palazzo", criada pelo arquitecto Luciano Laurana para o Duque Federico da Montefeltro, Terradel Sole ("Cidade do Sol"), Vigevano na Lombardia, Valletta (capital da Malta). Quanto a esta última, esta majestosa cidade murada cresceu nas falésias íngremes e sem água da península do Monte Sciberras, erguendo-se entre os dois portos profundos de Marsamxett e Grand Harbour. Fundada em 1566, Valletta foi completamente construída, junto com impressionantes bastiões, fortes e uma catedral, em um tempo surpreendentemente curto - 15 anos.

Idéias gerais, conceitos do Renascimento fluíram muito além da virada do século XVII e se espalharam em uma corrente tempestuosa, abrangendo gerações subsequentes de arquitetos e figuras da engenharia.

Mesmo o exemplo de muitos projetos arquitetônicos modernos mostra a influência do Renascimento, que por vários séculos não perdeu sua ideia de humanidade e a primazia do conforto humano. Simplicidade, comodidade, "acessibilidade" da cidade para o habitante em todos os tipos de dispositivos variáveis ​​podem ser encontrados em muitos trabalhos, e cada um seguindo seu caminho, arquitetos e pesquisadores, todos como um, ainda assim pisaram na estrada já pavimentada pavimentada pelos mestres do Renascimento.

Nem todos os exemplos de “cidades ideais” foram considerados no artigo, cujas origens remontam às profundezas da era do belo Renascimento - em alguns, a ênfase está na comodidade e ergonomia de ser civil, em outros sobre a máxima eficiência das operações defensivas; mas em todos os exemplos que observamos uma ânsia incansável de melhoria, de obtenção de resultados, vemos passos confiantes para a comodidade e conforto de uma pessoa. Idéias, conceitos, até certo ponto, as aspirações do Renascimento fluíram muito além da virada do século XVII e se espalharam em uma corrente tempestuosa, abraçando gerações subsequentes de arquitetos e figuras da engenharia.

E o exemplo dos arquitetos modernos mostra claramente a influência dos conceitos das figuras renascentistas, um tanto modificados, mas sem perder a ideia de humanidade e a primazia do conforto humano nos projetos urbanísticos. Simplicidade, comodidade, "acessibilidade" da cidade para o morador em todos os tipos de dispositivos variáveis ​​podem ser encontrados em muitas outras obras, implementadas e de forma alguma - ficaram no papel. Cada um seguindo seu próprio caminho, arquitetos e pesquisadores, todos como um, no entanto pisaram na estrada pavimentada já pavimentada pelos mestres do Renascimento, seguindo a luz imortalmente relevante e sedutora da ideia de renascimento, o renascimento da alma humana , e os principais passos nessa direção foram dados no distante século XIV.

Os conceitos de cidade ideal do Renascimento, por toda a sua utopia e impossibilidade do ponto de vista pragmático de uma pessoa, especialmente moderna, não cessam completamente em seu esplendor ou pelo menos parcialmente, elementos se insinuam periodicamente na obra de arquitetos românticos, buscando não tanto a perfeição em seu difícil ofício criativo, quanto a perfeição em um ambiente mais complexo e imprevisível do que pergaminho e perspectiva - para a perfeição inatingível da alma e da consciência humana.

Palmanova - Catedral

A história do Renascimento começa em Ainda este período é chamado de Renascimento. O Renascimento transformou-se em cultura e tornou-se o precursor da cultura da Nova Era. E o Renascimento terminou nos séculos XVI-XVII, pois em cada estado tem sua data de início e fim.

Algumas informações gerais

Representantes do Renascimento são Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Eles se tornaram os primeiros poetas que começaram a expressar imagens e pensamentos elevados em uma linguagem franca e comum. Essa inovação foi recebida com estrondo e se espalhou para outros países.

Renascimento e arte

A característica do Renascimento é que o corpo humano se tornou a principal fonte de inspiração e objeto de pesquisa dos artistas da época. Assim, a ênfase foi colocada na semelhança da escultura e da pintura com a realidade. As principais características da arte do período renascentista incluem brilho, pinceladas refinadas, jogos de sombra e luz, meticulosidade no processo de trabalho e composições complexas. Para os artistas renascentistas, as imagens da Bíblia e dos mitos eram as principais.

Em semelhança pessoa real com sua imagem em uma ou outra tela estava tão perto que personagem fictício parecia vivo. Isso não pode ser dito sobre a arte do século XX.

O Renascimento (suas principais tendências são brevemente descritas acima) percebeu o corpo humano como um começo sem fim. Cientistas e artistas melhoraram regularmente suas habilidades e conhecimentos estudando os corpos dos indivíduos. Naquela época, prevaleceu a opinião de que o homem foi criado à semelhança e imagem de Deus. Essa declaração refletia a perfeição física. Os principais e importantes objetos da arte renascentista eram os deuses.

Natureza e beleza do corpo humano

A arte renascentista prestou grande atenção à natureza. Um elemento característico das paisagens era uma vegetação variada e exuberante. Os céus de um tom azul-azulado, perfurados pelos raios do sol que penetravam nas nuvens brancas, eram um cenário magnífico para as criaturas que voavam. A arte renascentista reverenciava a beleza do corpo humano. Essa característica se manifestou nos elementos refinados dos músculos e do corpo. Posturas difíceis, expressões faciais e gestos, bem coordenados e claros paleta de cores característica do trabalho de escultores e escultores do período renascentista. Estes incluem Ticiano, Leonardo da Vinci, Rembrandt e outros.