Lições de música. Aula aberta na escola de música

Aula pública professora de piano

Assunto:

Tipo de aula:

O objetivo da lição:

Lições objetivas:

Educacional:

Em desenvolvimento:

• Desenvolvendo o senso de ritmo

Educacional:

Etapas da lição:

1. Estágio organizacional. 1 minuto

2 Palco principal.

• Jogo de exercícios. 2 minutos

Exercícios posicionais para pequena técnica

Exercícios gama para técnica pequena

Grandes exercícios de técnica

F. Lekuppe Etude Op. 17 No. 6

F. Rybitsky "Zéfiro"

• Lendo de uma folha em conjunto com um professor. Breve análise do texto musical

3 minutos

• Minuto de educação física. Aquecimento do jogo com a bola. Aplicação de conhecimentos do campo da terminologia musical, repetição de intervalos 2 min
• Audição de fragmentos musicais da suite sinfónica "Peer Gynt": 4 min.

- "Manhã"

- "Em uma caverna rei da montanha»

Análise dos meios de expressão, caracterização das imagens refletidas nesses

Funciona.

• Tocar piano de sua peça favorita: G. Warren "Train to Chuttanaga"

2 minutos

3. A fase final. 4 minutos

• Resumindo

• Avaliação do trabalho do aluno.
• Trabalho de casa

Visualização:

Municipal instituição educacional Educação adicional crianças

"Escola de Arte Infantil de Nizheodessk 25.05.2011

Autoanálise de uma aula aberta de piano por uma professora

Kirilenko G.V. com a aluna da 2ª série Yevgenia Skorova.

Características do aluno.

Skorova Evgenia - aluna da 2ª série de piano, 10 anos. Sem fundo musical. Ele tem excelentes habilidades musicais: um senso de ritmo estável e bem desenvolvido, um ouvido interno para música desenvolvido, um suprimento bastante extenso de representações auditivas e uma excelente memória musical. Emocionalmente sensível à música, temperamental. Natureza apaixonada. Sério, autocrítico. Apesar de sua idade, ele tem uma cultura interna e inteligência. Excelente em todas as disciplinas Escola de música, tem tempo para "bom" e "excelente" em uma escola secundária, frequenta a escola de idiomas "Lingua" e um círculo danças variadas. Muito simpática e comunicativa. Ele leva as aulas de música a sério, trabalha com um instrumento com entusiasmo, com dedicação total. Lida com um repertório de maior complexidade. Ele gosta de se apresentar no palco, lida bem com a emoção do palco. As técnicas de execução são dominadas por ela na íntegra, suas mãos estão livres e bem organizadas para tocar o instrumento. Há um leve inconveniente na colocação das mãos - uma mão baixa, que se deve à fraqueza dos músculos palmares. Zhenya já conseguiu muito para corrigir esse inconveniente, continua trabalhando ativamente no posicionamento das mãos. Muito responsável e trabalhador, sabe traçar metas e alcançá-las. Pode trabalhar produtivamente por conta própria.

Assunto: Abordagem integrada para educação musical estudante de pianista.

Tipo de aula: Generalização e consolidação de conhecimentos, competências e habilidades. Aplicação do conhecimento na prática

O objetivo da lição: Educação da iniciativa artística e performativa e consolidação das técnicas pianísticas.

Lições objetivas:

Educacional:

• Expandir a experiência musical do aluno
• Continue conhecendo a música do compositor norueguês Edvard Grieg
• Familiarizar-se com o conteúdo da suíte sinfônica de E. Grieg "Peer Gynt"
• Continue a trabalhar em técnicas racionais para tocar piano
• Aprenda a ler música corretamente
• Continue trabalhando na seleção de melodias de ouvido com acompanhamento

Em desenvolvimento:

• Desenvolvimento do pensamento figurativo-musical, expansão dos horizontes musicais
• Desenvolvimento de habilidades motoras
• Desenvolvendo a habilidade de tocar notas
• Desenvolvimento da audição melódica, harmônica e de afinação
• Desenvolvendo o senso de ritmo
• Desenvolvendo habilidades de escuta e transposição

Educacional:

• Aumentar o interesse e o amor pelo assunto e pelo instrumento
• Aumentar o sentimento de amor e respeito pela música clássica
• Cultivar um senso de responsabilidade pelos resultados de seu trabalho
• Cultivando Habilidades de Autocontrole
• Cultivando uma cultura de comportamento por trás do instrumento

Princípios:

• o princípio da unidade de educação, treinamento, desenvolvimento.
• princípio de conexão com a vida.
• princípio científico.
• o princípio do engajamento.
• o princípio da atividade, independência e consciência.

Etapas da lição:

1. Estágio organizacional. 1 minuto

• Saudações. O título do tópico da lição. introdução professor com a justificativa do tema escolhido.

O desenvolvimento integral de um aluno de pianista inclui os seguintes elementos:

Educação da motricidade lúdica, trabalho da técnica e plasticidade dos movimentos.

Desenvolvendo a habilidade de tocar notas

O desenvolvimento do pensamento figurativo-musical, a expansão dos horizontes musicais, o acúmulo de ideias auditivas.

Desenvolvimento de todos os componentes do ouvido musical

Desenvolvendo o senso de ritmo

Desenvolvendo habilidades de escuta e transposição

Sem um bom desenvolvimento de todas essas qualidades, não pode existir um bom músico-intérprete.

2 Palco principal.

Nesta fase, vários métodos:

Verbal (explicação, conversa)

Visual (uso de reproduções de pinturas e desenhos infantis, retratos do compositor)

Prático (ouvir música, tocar um instrumento, resolver problemas pianísticos e artísticos).

Criativo (seleção de ouvido, transposição, busca de meios de expressão para a reprodução figurativa das obras do programa)

Reprodutivo (reprodução do texto aprendido)

método de jogo

Método de observação musical

Método de dramaturgia emocional

• Jogo de exercícios. 2 minutos

No início da aula, é aconselhável preparar as mãos para tocar o instrumento. Para fazer isso, jogamos vários exercícios para vários tipos de técnica: exercícios posicionais de Sh.Ganon, exercícios de escala, exercícios para grande técnica (oitavas, acordes).

• Trabalhe em esboços. Superando o desconforto pianístico: 10 min

F. Lekuppe Etude Op. 17 No. 6

K. Czerny (editado por Germer) Etude No. 28 1 livro.

K. Czerny (editado por Germer) Etude No. 29 1 livro.

K. Czerny (editado por Germer) Etude No. 5 2 tetras

F. Rybitsky "Zéfiro"

Ao realizar os estudos, o aluno recebia várias tarefas práticas: fazer transferências posicionais da mão de forma rápida e eficiente, observar uma boa coordenação da mão em diferentes registros (F. Lekuppe Etude op. 17 No. 6), mostrar boa articulação e fluência dos dedos em passagens semelhantes a escalas, domínio dos movimentos das mãos (K. Czerny Etude No. 29), siga a boa colocação do 1º dedo e o sincronismo do som (K. Czerny Etude No. 28), siga a mudança oportuna do pedal e a uniformidade do som das figuras arpejadas, imersão profunda da mão esquerda ao executar notas individuais da melodia ( F. Rybitsky "Zephyr"), para realizar passagens de escala longa em ritmo médio sem dobrar o pulso (K. Czerny Etude No. 5) com dedilhado de alta qualidade, uniforme e correto.

O aluno lidou com sucesso com todas as tarefas, trabalhou pensativo, conscientemente.

• Lendo de uma folha em conjunto com um professor. Breve análise da notação musical 3 min

Antes de começar a tocar de acordo com as notas, as notas da clave de fá eram repetidas com o aluno, várias exercícios rítmicos reproduzir um padrão rítmico nas cartas (separadamente com cada mão e com as duas mãos juntas).

Antes de tocar a peça da folha foi feito breve análise texto musical: assinatura de tempo, tonalidade, recursos rítmicos e de traço. A peça foi então executada em andamento médio. Zhenya lidou com a tarefa de forma brilhante.

Tocar em conjunto ao ler uma folha mobiliza toda a atenção do aluno, não permite que ele relaxe e pare, enquanto o som é mais brilhante e rico do que com uma apresentação solo. Esta forma de trabalho é muito popular entre os alunos e desenvolve bem a habilidade de tocar notas. Com alunos fracos, pode-se executar não peças de conjunto, mas de duas mãos, enquanto se faz a parte de uma mão, e confiar ao aluno a parte da outra mão.

• Aquecimento do jogo com a bola. Aplicação de conhecimentos do campo da terminologia musical, repetição de intervalos 2 min

Brincar com a bola permitiu que o aluno relaxasse e desviasse a atenção.

• Seleção de ouvido de uma melodia com acompanhamento harmônico (T - D - T - S - T) da canção "Happy Birthday" de M. Hill e sua transposição na tonalidade do primeiro grau de parentesco. 3 minutos
• Uma conversa sobre a obra de E. Grieg. Resumo suíte sinfônica "Peer Gynt" 4 minutos
• Ouvindo fragmentos musicais da suíte sinfônica "Peer Gynt":

- “Manhã”, - “No Salão do Rei da Montanha” 4 min

Análise dos meios de expressão, caracterização das imagens refletidas nestas obras.

• Ver desenhos infantis e reproduções artísticas ilustrando peças musicais 1 min
• Estudante de música tocando piano. fragmentos "Manhã", "Na caverna do rei da montanha" em arr. S. Balandina 5 min

O aluno tentou transmitir imagens artísticas percebida por ela ao ouvir essas obras interpretadas por Orquestra Sinfónica. O jogo era emocionalmente colorido, convincente, figurativo.

• Exercício auditivo. Jogo "Adivinha". 2 minutos

Foram dadas tarefas para encontrar notas individuais de ouvido, adivinhar a direção e a natureza do movimento da melodia e determinar os intervalos.

• Tocar piano de sua peça favorita: G. Warren "Train to Chattanooga" 2 min
• Ouvindo a música "Train to Chuttanaga" em uma gravação. Análise afiliação de gênero, o clima da peça. 2 minutos

3. Fase final 4 minutos

• Resumindo

• Avaliação do trabalho do aluno.

O trabalho foi avaliado positivamente, o aluno recebeu nota excelente na aula.

• Lição de casa: continue a trabalhar nos trabalhos, levando em consideração as tarefas definidas na aula. Familiarize-se com a "Canção de Solveig" de E. Grieg na apresentação de piano. Opcional: faça um desenho da sua peça favorita.

Durante a aula, o aluno se mostrou ativo, atento, interessado. As tarefas práticas definidas pelo professor foram realizadas de forma criativa e significativa.

O objetivo da lição: A educação da iniciativa artística e performativa e a consolidação das técnicas pianísticas, penso eu, foram alcançadas.

Plano - resumo de uma aula aberta

na especialidade "piano" com uma aluna do 1º ano de escolaridade

Realizado: Ilyina Irina Ivanovna

professora de piano

MBOUDOD "Escola de artes p. N. Lapsary, Cheboksary

Tópico da lição:

« Desembolso expressividade musical sobre Estado inicial aprendizado»

Tipo de aula: combinada

Objetivo da aula: consolidar o conceito de meio de expressão musical no material das obras estudadas.

Lições objetivas:

Educacional:

Consolidar os conhecimentos teóricos estudados (golpes, modo, andamento, ritmo, melodia, dinâmica),

Continuar a formação de habilidades práticas (jogar com legato, golpes staccato; trabalhar com tons dinâmicos, executar um trabalho em um determinado tempo);

Em desenvolvimento:

desenvolvimento auditivo,

coordenação de movimento,

intensificar figurativo pensamento musical através de várias atividades. Educadores:

Cultive o amor pela música

Cultive o gosto estético,

Cultive a perseverança, a compostura.

Métodos metódicos:

Verbal, visual, prático;

Ativação da audição, apelo à percepção musical do aluno;

Formas de influência direta e sugestiva.

Desenvolvimento do pensamento

Equipamento : piano, 2 cadeiras, mesa "meios de expressão musical". Desenhos, fotos, ajudas musicais. Retrato de K. Reinecke e A. Pushkin. Computador portátil

Aplicação de tecnologias pedagógicas:

Economia de saúde:

Os músculos dos dedos se desenvolvem, o que afeta positivamente a memória, que se desenvolverá com mais intensidade.

Organização racional da aula: educação física, inclusão de momentos de jogo, ginástica para os olhos, exercícios de relaxamento muscular, exercício Rainbow and Talking Fingers

A alternância de vários tipos de atividades educativas (tocar escalas, exercícios é substituído por repetição de peças aprendidas e ouvir música).

Preparação preliminar:

Aprendizagem de obras musicais;

Trabalhando na gama

Plano de aula de repertório:

1. Gama C maior

2.M. Krutitsky "Inverno"

3. K. Reinecke "Schercino"

4.D. Kabalevsky "Palhaços" (audição)

5.P. I. Tchaikovsky "Velha canção francesa" (ouvir)

6. G. Galynin joga do ciclo "At the Zoo" (ouvir)

Plano de aula:

1.organizando o tempo

2. Faça aquecimento. Exercícios voltados para a liberdade do aparelho motor, ginástica dos dedos

3. Trabalhando com material musical

4. Consolidação do material abordado - meio de expressão na música - usando tecnologia de jogo (jogo de cartas, desenhos, fotos)

5. Resumo da lição

6. Trabalho de casa

Durante as aulas:

1 . organizando o tempo. Saudações. Soando o tema da lição, tarefas. Aterrissagem da ferramenta

2. Faça aquecimento.

Exercício "arco-íris"

Exercícios de arco sobre o teclado com subseqüentes imersões nele. O exercício desenvolve uma orientação livre no teclado e um senso de distância muscular. As mãos são realizadas em um movimento de arco livre e suave. Pode-se imaginar como uma gota transparente rola no arco-íris e cai ruidosamente em um lago profundo.

Desenhe-o acima do teclado e deixe soar as pontas do arco-íris, dizendo:

Oh seu arco-íris

Prados estão abaixo de você.

Você pairou no céu como um jugo.

sou linda de mais

Vou desenhar em meio minuto.

Primeiro desenhe com a mão direita, depois com a esquerda. E agora vamos tentar juntos com as duas mãos. Repita este exercício em casa.

Exercício "Dedos Falantes"

Lembre-se do versículo:

Hocus pocus, tralee wali

Um rato anda em um caminhão basculante.

O que é você, este, rato,

Você está olhando para nós?

Shh! Shh! Shh!

Fale - toque na rima com esses dedos:

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

Jogo de dedo: "lenço mágico"

Professor:

Eu tenho uma andorinha -
Ele comeu o cachecol inteiro, aqui!
Imediatamente tornou-se na andorinha
Barriga como um hipopótamo!
Nós levamosum lencinho na ponta e leve-o completamente na palma da mão, usando os dedos de uma só mão. A outra mão não ajuda. Primeiro com uma mão, depois com a outra.

A seguir, verificamos o conhecimento do aluno sobre a escala de “dó maior” com cada mão separadamente em 2 oitavas em movimento direto e com as duas mãos em movimento divergente. Em seguida, diversificamos a execução da escala com subtextos e em tempos diferentes: “Toco a escala alto e toco bem”, “Agora toco rápido - vou tirar a nota “cinco”. Toque a escala com o 1º e 2º dedos (exercício do primeiro dedo).

3 . Trabalhando com material musical.

Professora: Que peça você vai apresentar para nós agora?

Aluno: M. Krutitsky "Inverno"

Professora: Diga-me, qual é a natureza da peça?

Aluno: Triste, um pouco agitado.

Professora: O que você imagina quando executa esta peça?

Aluno:: Inverno frio, floresta escura.

Professor: Como é a natureza no inverno?

Respostas dos alunos.

Professora: À primeira vista, é monótono: tudo é neve e frio. Mas não: então vai bater uma geada crepitante, depois um degelo. E que dia de inverno diferente! Agora - brilhante, ensolarado, sonoro, então - sombrio, suave, quieto ...

O inverno é talvez a época mais mágica do ano. Ela dá as férias mais queridas, as diversões mais divertidas, as contos interessantes noites longas e misteriosas.
E cada um vê o inverno à sua maneira. Em A.S. Pushkin, ela é uma beleza fria e magnífica, como a Rainha da Neve.

Aqui é o norte, alcançando as nuvens,
Ele respirou, uivou - e aqui está ela
O inverno mágico está chegando.
Veio, esfarelado, em tufos,
Pendurado nos galhos dos carvalhos;
Ela se deitou com tapetes ondulados
Entre os campos, ao redor das colinas.
A feiticeira do inverno encanta, enfeitiça a natureza. Tudo congela, congela, congela sob seu hálito frio.
inverno encantado
Enfeitiçada, a floresta permanece -
E sob a franja nevada
Ele brilha com uma vida maravilhosa...

O compositor, como o poeta, retrata a natureza não apenas com palavras, mas com sons.

Veja os slides retratando o inverno.

O aluno realiza o trabalho.

Professora: você acha que o compositor conseguiu passar a imagem do inverno? Que meio de expressão musical?

Aluno: usando uma escala menor, andamento lento, registro baixo, notas longas e prolongadas

Professor: Sim, meias longas criam uma sensação de rigidez ... Uma melodia sombria, semelhante a uma canção russa, se desenvolve lentamente, soa em um registro baixo. Qual é o golpe da jogada?

Aluno: legato

professor: um um garotinho compôs a letra desta melodia:

Nevasca no quintal

Varreduras.

padrão na janela

Brilhos.

Tudo está coberto de neve.

Estou congelando.

As palavras se encaixam nessa música? Tente criar um texto para esta peça em casa.

Fizkultminutka.

Exercício para os olhos:mover os olhos (direita, esquerda, cima, baixo)

Exercício para liberar os músculos do pescoço, braços, cintura escapular:levantando-se na ponta dos pés, lenta e suavemente, junto com um suspiro, levante as mãos relaxadas. Então é fácil abrir os braços para os lados e, junto com a expiração, inclinando-se livremente para a frente, é difícil deixar cair os braços relaxados. Os braços balançam livremente até pararem.

Exercício: rotação livre da cabeça (direita, esquerda, cima, baixo).

Professor: Anya, qual é o nome do seu próximo trabalho?

Aluno: Scherzino.

Professora: Você sabe o que é um schercino?

Aluno: Sim. Este é o nome de uma pequena obra de cariz cómico.

Apresentação da peça pelo aluno.

Professora: Esta peça foi escrita compositor alemão e o pianista, maestro Carl Reinecke. Ele viveu há mais de cem anos. (Mostre um retrato do compositor).

Professor: Qual é o clima do trabalho?

Aluno: Alegre, alegre.

Professora: Vamos dar uma olhada mais de perto em quais cores, ou seja, por quais meios de expressão musical o compositor transmitiu o personagem na obra.

Professora: Anya, que imagens você tem quando toca "schercino"?

(Resposta do aluno).

4 . Consolidação do material coberto(meios expressivos na música) usando tecnologia de jogo (cartas, desenhos, fotos).

Mestre: E agora você terá esta tarefa. Eu deixarei você ouvir as obras e você determinará quais meios de expressão musical serão usados ​​aqui.

1 obra: soa D. Kabalevsky "Palhaços"

2 trabalho: P. I. Tchaikovsky soa "Uma velha canção francesa". Durante a sonorização das obras, o aluno coloca na mesa fichas com meios de expressão musical, que, a seu ver, correspondem a esta peça musical. Os resultados do jogo são então revistos e discutidos.

Professora: Você já entendeu que pode desenhar não só com cores, mas também com sons. Tente adivinhar um número de animais e mostre-os nas fotos.

Soa G. Galynin "Chizhik"

"Coelhinho"

"Urso"

"Cisnes"

"Elefante"

5. Resumo da lição:

Meios de expressão musical afetam mais diretamente o personagem peça de música, sua imagem. Observando o significado expressivo de determinados meios, a percepção holística do aluno sobre a música torna-se mais completa, mais consciente. Uma função importante no estudo é desempenhada por uma imagem e uma palavra, elas ajudam as crianças a sentir o necessário humor emocional. A experiência ativa de uma peça musical ajuda na percepção da música e tem um efeito positivo na performance.

6. Trabalho de casa:

Consertando as peças "Inverno" e "Schercino"

Invente palavras para "Inverno"

Em casa, repita os exercícios “Talking Fingers” e “Rainbow” com palavras.

Mestre: Isso conclui nossa lição. Obrigado pela sua atenção!

Livros usados:

1. Smirnova T. I. “Piano. Curso intensivo: orientações»; M.: RIF "Crypto-logos", 1992.

2. A. Schmidt-Shklovskaya "Sobre a educação de habilidades pianísticas"; M.: "Clássicos XXI", 2013.

3. A. Shchapov "Aula de piano em uma escola de música e faculdade"; M.: "Clássicos XXI", 2009.

4. E. M. Timakin "Educação de um pianista"; M.: " compositor soviético", 1984

Aula aberta professor Dshi-los. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

A data do: 18.11.2012

Presente: Deryabina T.V., Zakirova G.G. Ivanova I.Anatol.

Tópico da lição: Desenvolvimento de habilidades técnicas em Período inicial aprendendo com o exemplo de escalas e outros elementos da tecnologia.

Apoio metodológico da aula:

GM Tsypin, Aprendendo a tocar piano, M., Iluminismo, 1984

SE Feinberg, Pianoism as art, M., Klassika-XXI, 2003

Konrad Wolf, Lições de Schnabel. M, Clássico - XXI. 2006

I. Hoffman, Jogo de piano. Respostas a perguntas sobre o jogo de piano, M., Classics-XXI. 2002

SV Grokhotov. Como ensinar a tocar piano. Primeiros passos, M.. Classic - XXI,

2005

O objetivo da lição: Criando condições para o desenvolvimento bem-sucedido de escalas e outros elementos de tecnologia.

Tarefas:

Garantir o bem-estar psicológico do aluno em sala de aula, contribuindo para uma melhor percepção do material.

Usar vários exercícios para dominar escalas, acordes e arpejos.

Para alcançar um desempenho de alta qualidade de escalas e outros elementos de tecnologia.

Incentivar o aluno à reflexão, autocontrole e introspecção.

Plano de aula

mensagem metódica

Trabalhando na escala em Dó maior . acordes e arpejos.

Trabalhando em escalas

Dominando os exercícios de legato.

Exercícios de domínio para colocar o primeiro dedo

Tocar a escala separadamente com cada mão e com ambas as mãos em movimentos divergentes de um som.

Trabalhe os acordes

Dominando os exercícios para os dedos.

Tocando acordes separadamente com cada mão por duas oitavas.

.

Dominar os exercícios de legato em três sons.

Dominando os exercícios de legato para quatro sons.

Tocando arpejos de três sons separadamente com cada mão por duas oitavas.

Tocando arpejos de quatro notas separadamente com cada mão por duas oitavas.

Trabalhando arpejos longos.

Dominar o exercício de colocar o primeiro dedo.

Dominar o exercício jogo posicional.

Tocando arpejos separadamente com cada mão por duas oitavas.

III O resultado de todo o trabalho: Toque a escala de Dó maior por duas oitavas separadamente com cada mão, com as duas mãos em um movimento divergente de um som, acordes por duas oitavas separadamente com cada mão; arpejos curtos para duas oitavas separadamente com cada mão; arpejos longos para duas oitavas separadamente com cada mão.

Nossas mãos não são construídas paralelas, mas simétricas, então mesmo um pianista avançado acha difícil tocar a mesma coisa com as mãos direita e esquerda em uma ou duas oitavas - portanto, não é aconselhável começar a tocar a escala em um movimento direto . Quando aprendemos a escala, devemos tocar com cada mão separadamente, com a direita começando de baixo para cima e com a esquerda de cima para baixo. Ao jogar com as duas mãos, deve-se começar no movimento oposto mais cedo do que no direto. Isso não será uma grande dificuldade para o aluno, pois ele começou a tocar a escala quando os sons que a compõem foram aprendidos anteriormente.

A escala deve ser executada em ritmo moderado, pois só assim é possível o controle legato. Dedos sempre preparados, pronúncia inteligível e inserção competente do primeiro dedo. Para um desempenho confiável da escala, você deve prestar atenção ao fato de que o quarto dedo sempre tem seu lugar. Cada vez, ajustando a escala, o professor determina a posição do quarto dedo nas mãos direita e esquerda. A atitude atenta ao dedilhado traz precisão, precisão no desempenho.

Trabalhando na escala maior, em paralelo, comece a dominar acordes e arpejos. Esses são os elementos necessários da técnica que desenvolvem estabilidade, bom apoio nos dedos, jogo posicional, localização dos dedos na tríade tônica e suas inversões. O aluno começa a ouvir primeiro duas vozes (terços da tríade tônica com 1-3 dedos, 3-5 dedos), depois três vozes (acordes da tríade tônica com 1-3-5 dedos). A voz superior geralmente é mal ouvida nos acordes. Para fazer isso, o peso da mão deve ser direcionado para 5 e., inclinando o pincel para ela. Depois de dominar os acordes da tríade tônica, inclua sua inversão na obra. Em seguida, toque arpejos curtos e longos.

Iniciando o trabalho com escalas e outros elementos da técnica, o aluno encontra dificuldade em colocar o primeiro dedo. Freqüentemente, o aluno estica o primeiro dedo ou se adapta sem sucesso ao seu revestimento. Atrasado em uma chave ou pressionando forte nele leva a um jogo de escalas desigual. Também é difícil executar legato, em escala e arpejo, equalizar as vozes dos acordes, tocar com um suporte e manter uma linha melódica.

Portanto, é necessário desenvolver exercícios para ajudar o aluno. ,

O exercício deve ser apropriado para a tarefa em mãos. É preciso superar as dificuldades encontradas.

O exercício deve ser mais fácil e simples do que a dificuldade que está sendo superada.

É aconselhável fazer o exercício o mais curto possível.

O exercício devidamente organizado alcança resultados em pouco tempo.

No exercício, a dificuldade a ser superada deve ser facilitada. A meta deve ser

facilmente alcançável. É necessário desenvolver tais exercícios que são impecavelmente bem-sucedidos.

Conteúdo da lição

II Trabalho de escalas, acordes e arpejos com a aluna do primeiro ano Katya Schukina.

1. Trabalhe em escalas

De trabalhando ladrão deitou A exercício tov eni EU:

a) Tocar e cantar com as palavras de uma sequência de dois sons, três sons e

cinco dedos, mão direita, depois mão esquerda.

b) Complicar exercícios de cinco dedos.

De trabalho p OK dedilhando o primeiro dedo:

a) Na capa do instrumento: coloque a mão e “traga” o livre primeiro

dedo para o segundo, terceiro, quarto e quinto dedos das mãos direita e esquerda.

b) No teclado: Apoie-se no quinto dedo, e com o primeiro arredondado, “pise” livremente ao longo das teclas. Com uma mão flexível, colcheias muito leves que soam no fundo de um som longo (consulte o Apêndice)

c) Exercício "Gotas": Apoie-se no terceiro dedo em uma nota para sustenido, depois Fá sustenido, e com o primeiro dedo é fácil tocar cada colcheia em staccato alternando sons mais baixos - mais altos. (ver anexo)

d) Exercício de colocação nas teclas pretas: Primeiro, bata um grupo de dois, depois três teclas pretas. Repita cada link várias vezes em diferentes oitavas com as mãos direita e esquerda. Traga o primeiro dedo sob a palma no tempo, ajudando o pincel a se mover na direção certa. Ouça a uniformidade da linha melódica (consulte o Apêndice)

e) Exercício de postura nas teclas brancas: a cada degrau da escala, toque cinco notas em ordem com a mão direita para cima e a mão esquerda para baixo, colocando o primeiro dedo após o terceiro. Controle a clareza da pronúncia e a uniformidade da linha melódica (consulte o Apêndice)

Toque a escala de Dó maior com a mão direita uma oitava, depois duas oitavas. O mesmo com a mão esquerda. Em um movimento divergente de um som "para" para um, depois para duas oitavas. Para controlar a uniformidade do som ao colocar o primeiro dedo, o desenvolvimento de uma linha melódica, a combinação de sons em legato.

Trabalhe os acordes

trabalhar fora do opo ru amigo tsev em exercícios.

a) Toque as terças da tríade tônica com o primeiro - terceiro dedos, o terceiro - quinto dedos em diferentes oitavas com a mão direita e depois com a mão esquerda.

b) Toque quintas com o primeiro - quinto dedos em diferentes oitavas com a mão direita, depois com a mão esquerda.

P odgoths tocar um acorde, ouvir no vozes em exercícios

a) O aluno deve tocar terças da tríade tônica com o primeiro ou terceiro dedos, e com o terceiro - com o quinto dedo.

b) Toque quintas com o primeiro ao quinto dedos em diferentes oitavas separadamente com cada mão. Ouça e cante vozes.

c) Tocar um acorde. Palestrante inferior e voz média, aluno - top e vice-versa.

d) Toque a tríade tônica com os dedos primeiro-terço-quinto alternadamente com o atraso de cada som. Ouça o som das vozes. Toque acordes em oitavas diferentes. Em seguida, domine as inversões da tríade tônica, memorizando o dedilhado.

Tocar acordes: tríade tônica com inversões separadamente por cada mão por duas oitavas. Controle o som de todas as vozes de acordes.

Trabalhando em arpejos curtos

Otrab O jogar legato em exercícios:

a) Toque arpejos de três notas. A mão "respira" após cada link

b) Toque arpejos de três sons com um movimento unificador do pincel do primeiro ao quinto dedo. Conduza a linha melódica para cima e depois para baixo. (Ver anexo)

c) Toque arpejos de quatro notas, retirando a mão após cada elo.

d) Toque arpejos com leves acentos de três notas para aliviar o estresse do primeiro dedo. (Ver anexo)

Toque arpejos curtos de quatro notas separadamente com cada mão por duas oitavas. Controle a uniformidade do som, conexão legato.

I. A técnica é um conceito geral que inclui escalas, arpejos, acordes, notas duplas, oitavas, toques de todos os tipos, legato, staccato, bem como tonalidades dinâmicas. Tudo isso é necessário para a formação de uma técnica completa.

Toda a técnica do período clássico, e mesmo do romântico, está saturada de sequências escalonadas ou de seus tipos individuais, assim como arpejos. Você precisa estar preparado para isso. Os alunos que não passaram pela escola de escalas ficarão visivelmente atrasados ​​​​no desenvolvimento técnico. Sem um desenvolvimento consciente e intencional da técnica, é impossível alcançar qualquer resultado na arte de tocar piano. Portanto, a formação de habilidades e habilidades técnicas de alunos - pianistas deve ser tratada já na fase inicial de treinamento.

Uma das tarefas mais importantes é desenvolver a precisão espacial do aparelho do dedo do aluno, ou seja, a capacidade de acertar com precisão, precisão e precisão as teclas desejadas com os dedos. Freqüentemente, é preciso observar casos de desleixo, como se costuma dizer, "jogo sujo". Portanto, o professor deve antes de tudo não permitir nenhuma imprecisão no jogo do aluno.

O trabalho em tecnologia deve ser realizado sistematicamente. Já no período inicial de treinamento, o aluno se familiariza com Vários tipos exercícios que gradualmente desenvolvem suas habilidades técnicas versáteis.

Primeiro, este é um ciclo de exercícios não legato. Aqui uma boa sensação do teclado é trazida, os movimentos corretos são assimilados, a estabilidade dos dedos e, o mais importante, o aluno gradualmente se acostuma a controlar o som de cada tecla pressionada de ouvido.

Gradualmente, as tarefas tornam-se mais difíceis e os exercícios em non legato são substituídos por exercícios em legato. A principal tarefa nesta fase é a capacidade de conectar sons suavemente, para obter um legato audível.

Você deve começar conectando dois sons 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. Em seguida, três sons 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 4-5 p.

Esses exercícios meus alunos tocam e cantam com palavras.

O exercício final do legato são as sequências de cinco dedos. Eles são a base para iniciar o estudo das escalas. Tendo dominado os exercícios de cinco dedos, o aluno aprenderá a colocar os dedos nas teclas com precisão, combinar sons em legato e conduzir uma linha melódica.

Gamas são a próxima etapa do trabalho nos exercícios. Aqui as habilidades de tocar legato são consolidadas e desenvolvidas, a suavidade e uniformidade da linha melódica são desenvolvidas, a fluência dos dedos se desenvolve, o aluno gradualmente começa a se familiarizar com os padrões básicos de dedilhado, fórmulas técnicas, etc.

As escalas devem ser tocadas somente quando o aluno já as conhece perfeitamente, para que possa cantar com a voz. Sem hesitar, ele pode construir qualquer escala no teclado a partir de cada nota com um dedo. Só quando conhece as escalas é que pode começar a tocá-las.

Normalmente eles começam com a escala de Dó maior, depois tocam a escala de Sol maior e continuam assim. adicionando um caractere. Do ponto de vista pianístico, é muito mais fácil para um aluno tocar uma escala com teclas pretas, pois isso contribui para uma posição confortável no teclado (dedos longos nas teclas pretas). Nesse caso, a mão fica naturalmente.

Mas muitas vezes eles começam a estudar escalas na ordem do quinto círculo. Aprender a escala de Dó maior é mais fácil do que aprender a escala com muitos sustenidos. É melhor começar a tocar a escala com o primeiro e segundo ou primeiro e terceiro dedos, mantendo a mão mais próxima das teclas pretas para que o aluno não precise mexer na mão. Quando ele toca qualquer uma das escalas maiores bastante livremente em um ritmo moderado com dois dedos, você pode gradualmente começar a aplicar o dedilhado mais complexo usual. Tendo dominado escala maior, separadamente com cada mão, inclua o desempenho com as duas mãos.

Trabalhando em arpejos longos

dar certo podk ladyvani e primeiro dedo.

a) Toque os sons da tríade tônica na primeira e segunda oitavas alternadamente no legato com o primeiro e terceiro dedos (C-SOL-C), colocando o primeiro dedo sob a palma separadamente com cada mão.

b) Toque os sons do acorde tônico semínima alternadamente no legato na primeira e segunda oitavas com o primeiro e quarto dedos, colocando o primeiro dedo sob a palma da sua mão separadamente com cada mão

Deu certo praticar o jogo posicional em um exercício n sim:

a) Toque com o delay do som “to” com o primeiro dedo. Acerte com precisão o próximo som “do” com o primeiro dedo. Mova rapidamente a mão para mais perto do teclado.

b) Transfira as mãos de uma posição para outra, trazendo o primeiro dedo para baixo da palma, primeiro para o terceiro, depois para o quarto dedo.

c) Mostrar a técnica de “deslizar” de posição para posição sem observar o legato no momento da transição do terceiro ou quarto dedos para o primeiro (jogo posicional).

Toque arpejos longos separadamente com cada mão por duas oitavas. Para controlar a uniformidade do som ao colocar o primeiro dedo, o desenvolvimento de uma linha melódica, a combinação de sons em legato.

Resumo de todos os trabalhos : Toque a escala de Dó maior duas oitavas separadamente com cada mão, com ambas as mãos em um movimento divergente de um som, acordes duas oitavas separadamente com cada mão; arpejos curtos para duas oitavas separadamente com cada mão; arpejos longos para duas oitavas separadamente com cada mão.

Feedback sobre uma aula aberta
professor DSHI Shvetsova M.N.

Data da aula: 18/11/2009

A aula foi realizada com uma aluna da primeira série, Katya Schukina.

A aula ministrada pela professora Shvetsova M.N. foi muito bem organizada e planejada. O professor observou claramente o plano de aula planejado; formulou claramente o objetivo da aula, tarefas; tem um bom domínio do material da aula, o que confirma a mensagem metódica.

Para revelar o tema da aula, o professor selecionou o material necessário. O professor explicou claramente a necessidade de cada tarefa. Uma variedade de exercícios foram selecionados para se preparar para o desempenho de escalas.

M.N. Shvetsova estimula o aluno na sala de aula, encoraja e encoraja moderadamente, usa o método de demonstração pessoal, ajuda, sugere como lidar com as dificuldades que surgiram.

Desenvolvimento de competências técnicas, durante o período Educação primária, desenvolve no aluno a perseverança, a diligência, a determinação, a vontade de atingir os objetivos pretendidos.

Ivanova I. A.

FEEDBACK SOBRE A LIÇÃO

O tema da aula "Desenvolvimento de habilidades técnicas no período inicial de treinamento no exemplo de escalas e outros elementos de tecnologia" é divulgado de forma bastante completa. As metas e objetivos da aula foram alcançados por meio de uma mudança nas atividades e uma mudança nas tarefas.

O professor em seu trabalho com o aluno usa muitos exercícios de jogos preparatórios, abordagens criativas para tarefas. Durante a aula, uma extensa mensagem metódica, mostra-se passo a passo o trabalho com um aluno aula preparatória sobre a escala de Dó maior, acordes, arpejos longos e curtos. Muitos materiais visuais foram usados. O tom do professor é amigável, calmo, o que contribui para a participação ativa do aluno no processo de aprendizagem.

O professor cumpriu os objetivos de ensino, desenvolvimento e educação estabelecidos nesta lição.

Professor

Eu mesmo me formei em uma escola de música (e depois em uma faculdade e um conservatório). Agora, sendo um músico profissional adulto, sinceramente não entendo porque na obrigatoriedade currículo escolar valem as obras de Bach? Especialmente HTK, prelúdios e fugas. Coisas que são difíceis para uma criança entender, não são interessantes de aprender e realizar, principalmente nas séries iniciais.
Quanto às preferências da própria criança, é melhor ouvi-las. Meus pais, por exemplo, por algum motivo decidiram que eu tinha habilidade para escrever, e deram para aulas extras por composição. Eu odiava essas aulas de todo o coração, a professora era muito entusiasmada, falava muito e estava pronta para estudar por dias, mas não sabia como carregar as crianças com ela. Eu fiz todo o curso de composição escolar, porque. Fui uma criança muito obediente, mas ainda me lembro dessas lições com horror, mas nunca aprendi a compor e não tenho vontade de compor (e nunca tive). Posso improvisar, mas só o faço quando absolutamente necessário, quando não há notas necessárias no trabalho.

Comente o artigo "Seu filho é aluno de uma escola de música. Parte 1"

Mas se a criança estiver estudando na escola de música regional na aula de piano. Muito obrigado a todos pela discussão e conselhos! Eles me ajudaram muito e ampliaram minha imagem do mundo. E eles vão para lá depois da escola de música do distrito? E você pode ir lá durante todo o ano ...

Discussão

Questionador, você quer ter 100% de certeza do que sua filha fará escolha certa e viver confortavelmente. Não! Eu mesmo trabalho nesta área. Toda a vida em um centavo. Mas sempre havia trabalho. Ela trabalhava com paixão. Além disso, a carga não é para o dia todo. O que é importante para uma mulher. Mas é difícil sobreviver sozinho. É necessário que o marido se arraste. Mas por outro lado a namorada é economista e também mal se arrasta) mas vai ficar grande ou não, quem sabe? Talvez ele mude de mão? Você só precisa não decidir por sua filha, mas deixar claro que isso não é uma escolha e tudo pode acontecer. E também assim. Do que você vai se arrepender pelo resto da vida se não fizer isso? E o que é mais importante para você, faça o que ama ou procure dinheiro. No entanto, este último também é duvidoso.

Eu me formei em Merzlyakovka na aula de violino, entrei no conservatório, mas depois exagerei e tive que desistir da música. Acontece ... Então, depois da faculdade, trabalhei em equipes diferentes por um salário de um centavo. Foi nos anos 90. O salário de um artista de orquestra equivalia a uma passagem de transporte.
Após um infortúnio com a mão, ela se preparou com um tutor por 2 meses e ingressou em uma boa universidade técnica.