O que acontecerá com a arte no futuro. Para onde vai a arte? Como será no futuro? Fenômeno inexplicável - previsão na arte

Até o momento, um "topo" liberal mais ou menos estável se formou na Rússia, onde o Sr. Navalny é apenas um personagem da mídia, e não um líder de que "o país precisa". É bastante óbvio que apenas a região permaneceu fora do controle dos liberais. política estrangeira(por quanto tempo?) e o setor militar (objetivamente, não pode haver liberais aqui, pois são pacifistas por natureza e categoricamente não querem lutar pela Pátria). Mas no campo da educação, economia e cultura, há muitos representantes da oposição liberal. E se a educação e a economia são temas quentes, muito discutidos, então sobre a cultura na Rússia como sobre uma pessoa morta - ou é preciso falar bem, ou nada.

Mas foi justamente no campo da cultura que os senhores liberais se empenharam muito para criar um ambiente fértil para a posterior degradação total do povo. Pela liberdade de expressão do artista, uma vez toda uma geração de jovens que sabia exatamente o que era Harry Potter e acreditava seriamente que Erich Maria Remarque era uma mulher, foi sacrificada.

De que tipo de liberdade estamos falando? Nós, densos habitantes russos, não entendemos a bela organização mental do artista. Quer se trate de literatura, cinema, música ou pintura, a liberdade de criatividade triunfa em todos os lugares hoje com custos intelectuais mínimos e, de fato, criativos. Na verdade, agora você pode apenas, desculpe-me, aliviar uma grande necessidade em algum recipiente transparente e depois declarar que esta “obra-prima” reflete o mundo como o autor o vê, certifique-se de declarar que a “obra” está sob a arma das autoridades e é banido em todos os lugares - sucesso retumbante garantido. Os verdadeiros admiradores serão os primeiros a defender o artista, a quem qualquer um pode ofender. arte contemporânea, vai começar a gritar novamente sobre a liberdade de criatividade e auto-expressão. Em seguida, aguardarão uma linha direta com o presidente e, preocupados, farão-lhe perguntas “incômodas”, aliadas a um pedido de intervenção e proteção da arte genuína dos marginais que nada veem além de seus Lermontov e outros clássicos “musgosos”. O presidente ficará um tanto perplexo e tentará garantir aos preocupados conhecedores da beleza que o Estado apóia as artes, cuida do patrimônio cultural do país e continuará seguindo os mesmos princípios.

Desde o colapso da URSS, estamos tão “cheios” dessa liberdade abstrata que nada mais nos surpreenderá. Fezes em uma jarra transparente, um homem nu defendendo a liberdade de criatividade em algum lugar no telhado, animais mortos em maior museu países, representantes do LGBT com suas tentativas de comício, liberais que se rebelaram contra a transferência do museu para o departamento da Igreja Ortodoxa Russa - estão tentando em vão, você não vai mais surpreender as pessoas.

Naturalmente, a época mais terrível para todos os "artistas de espírito livre" foi a soviética. A censura não permitia que os infelizes xingassem do palco, fizessem sexo na frente de todo o país, sacudissem a roupa suja na frente do povo. De fato, se você pensar bem, houve tempos terríveis ... Um dos principais argumentos a favor de verdadeira arte hoje é o princípio “tudo é mostrado lá como é em Vida real". Sinceramente não entendo o que a vida real tem a ver com arte? Mesmo na era do realismo, os artistas não se propuseram a mostrar "a vida como ela é". Você olha para a pintura de Kramskoy e pensa na eternidade, naquele sentimento intangível e superior que guiou esse maravilhoso artista no momento da verdade quando pintou o quadro. Mas os "mestres" de hoje "criam" principalmente no âmbito da vida real e atraem sua atenção, antes de tudo, para os aspectos menos atraentes desta mesma vida.

Na minha opinião, a arte genuína é sempre livre a priori, porque só importa a verdade artística de que o autor está falando, e não o pano de fundo. Qualquer coisa pode ser o pano de fundo, e a integridade da obra é determinada pela harmonia entre a própria verdade artística e o espectador.

A arte contemporânea tem futuro? A história, como uma boa dona de casa, preserva cuidadosamente o que será uma verdadeira obra-prima mesmo em mil anos. Infelizmente, até agora na Rússia de hoje, além do passado, quase não há nada para armazenar.

Maria Polyakova, Agência SZK

Valeria Praid, membro do Conselho Coordenador de RTD, socióloga, futurologista e Ekaterina Kokina, arquiteta, falam sobre como o conceito de arte mudará no futuro.
Eles acreditam que é improvável que nossos descendentes saibam o que é um livro de papel ou ir ao cinema. Mas eles vão morar em casas móveis, fazer esculturas de argila "viva" e criar seus próprios museus de arte. E, provavelmente, eles finalmente mergulharão no mundo da realidade virtual, onde, junto com a mais poderosa inteligência artificial, criarão belas sinfonias e filmes emocionantes.
O mundo vai mudar. As novas tecnologias já estão invadindo nossas vidas com força, excitando os sentimentos de artistas e músicos que buscam entender o mundo ao seu redor com a ajuda de sua imaginação e assim poder olhar para o futuro. Os artistas são sempre mais receptivos do que os outros a várias inovações, especialmente aquelas que permitem que elas sejam melhor realizadas. potencial criativo. Portanto, universos virtuais, várias biotecnologias e sistemas cibernéticos únicos gradualmente entram em uso artístico.

Cada um terá seu próprio Louvre

Pequenas revoluções, uma após a outra tremendo sociedade pós-industrial, certamente têm um impacto na arte. Por exemplo, é óbvio que em conexão com a diminuição do emprego no trabalho (o progresso científico e tecnológico está conduzindo com segurança a humanidade a uma “sociedade do tempo livre”), mais e mais pessoas estão viciadas em criatividade. É importante notar também que os segredos do artesanato e da tecnologia do artesanato estão gradualmente se tornando públicos e a arte está se tornando democrática. Vários novos programas de computador, que permitem a qualquer pessoa que as domine criar com a ajuda de lápis, pincéis e tintas virtuais a semelhança de pinturas e telas gráficas, além de diversas instalações tridimensionais.
Esta é a tendência mais óbvia e simples. É igualmente claro que as subculturas neotecnológicas se desenvolverão rapidamente em um futuro próximo. Estamos falando de blogueiros, hackers, comunidades de redes de compartilhamento de arquivos. A arte dos flash mobs também será desenvolvida. No entanto, os retroenclaves também permanecerão, as pessoas continuarão, é claro, a visitar cinemas e ler livros de papel. Ilhas do familiar para nós arte tradicional- desenhar círculos, reconstruções históricas, música orquestral- em parte servirão como proteção psicológica contra as mudanças em curso e, em parte, permitirão que pareçam originais.
As ideias estão se espalhando em um ritmo muito rápido nos dias de hoje. A era do pensamento coletivo e global está chegando. Apresentações teatrais, pinturas, músicas, livros, graças às tecnologias digitais, estão disponíveis ao público. Nesse sentido, um gênero especial de criatividade está se desenvolvendo - fan fiction, quando trabalho famoso adicionados ou finalizados por leitores, ouvintes ou espectadores. Então, quem quiser se envolver no processo de criação de uma obra. Por exemplo, existem cerca de meio milhão de versões de fãs de Harry Potter, e vale a pena notar que entre elas existem versões incomuns ainda mais interessantes do que texto original. Esta tendência pode levar à socialização das obras de arte e, talvez, em 2030, nas aulas das escolas, as crianças venham a citar vários autores de Guerra e Paz.
Por sua vez, a digitalização de pinturas e a criação de modelos 3D ou holográficos de esculturas permitirão desfrutar da arte em casa, visitar diferentes galerias do mundo em um dia e até mesmo conhecer coleções particulares. Todos que desejarem terão a oportunidade de coletar trabalhos de arte em seu Louvre pessoal. A arte está se movendo cada vez mais para o mundo virtual, e as exposições já estão sendo realizadas lá.
À medida que as tecnologias continuam a se desenvolver, a realidade imaginária dominará completamente o mundo, a sensação de "presença" no ambiente virtual se tornará quase 100%. As menores mudanças de temperatura e cor, as nuances de sons e cheiros - tudo será transmitido diretamente ao nosso cérebro. E é aí que as "loucas" sinfonias de pressão e gravidade do vento surgirão.

Vamos desenhar - vamos viver?

O futuro traz não apenas novos temas, mas também novas ferramentas e materiais. Ao mesmo tempo, os críticos não param de reclamar que os artistas confundem constantemente novas ideias com novos materiais. Mas os artistas muitas vezes se empolgam e ficam felizes em experimentar, sem prestar atenção a vários comentários desagradáveis.
Não faz muito tempo, começaram os experimentos com ferrofluidos - são fluidos magnéticos obtidos pela mistura de partículas magnéticas e líquidos. Esculturas cinéticas incomuns, mas não muito grandes, são criadas a partir deles.
Muitas descobertas nos esperam no design de moda. Ja entrou atualmente fashionistas especialmente progressistas podem comprar roupas parcialmente invisíveis ou luminosas, maiôs que secam instantaneamente, calças que não mancham, meias que matam bactérias, roupas líquidas para atletas, pele de tubarão para nadadores e até caudas de sereia para nadadores. E na exposição "Rosnanotech" exibiram peles metalizadas, que não transmitem radiação eletromagnética. Talvez sejam criados casacos de pele transparentes movidos a energia solar, se não aparecer primeiro a pele nanotecnológica, que não apenas se tornará invisível, mas também poderá proteger e aquecer quem a usa. Pelo menos, roupas de pele semelhantes estão planejadas para serem produzidas para soldados do Exército dos EUA.
No que diz respeito à música, com o advento dos sintetizadores, tornou-se possível modelar qualquer som, e já é difícil inventar um instrumento que tenha um leque maior de possibilidades. E o que vai acontecer? Estamos em uma crise musical? Nós duvidamos. Provavelmente, teremos que avançar mais para a síntese das artes. Por enquanto Clipe de música inclui muito tipos diferentes criatividade.
A principal tarefa da arquitetura é a organização do espaço. Mas aqui também frase famosa Schelling - "Arquitetura é música congelada" - deixa de ser relevante. Afinal, a arquitetura está se desenvolvendo, se movendo, mesmo no sentido literal da palavra: já no momento há desenvolvimentos de casas móveis e rotativas, transformando árvores artificiais.
Com a propagação tecnologias modernas e materiais de construção, a forma arquitetônica, de acordo com a vontade do autor-arquiteto ou cliente, vai se sofisticando cada vez mais. Especialmente popular pode ser chamado de movimento conceitual que busca tornar as formas dos edifícios o mais natural possível, de modo que pareçam ter sido criadas pela própria natureza. Tais desenvolvimentos ainda estão em construção. Mas logo conchas adicionais, estruturas curvilíneas biomórficas e formas fractais auto-semelhantes resistirão com sucesso ao layout tradicional de construção retangular.
Em um curto período, nossos universos computacionais ganharam volume, paisagens realistas e personagens dotados dos rudimentos da inteligência artificial.
Vale a pena atentar para o fato de que atualmente estão sendo implementados projetos de cidades-túneis em vários países, ou seja, cidades localizadas em diferentes níveis ao longo das estradas. Não possuem um centro tradicional, o que muda completamente toda a estrutura urbana, e desaparece o próprio conceito de cidade com sua parte central. A ideia é combinar todos os assentamentos em uma cadeia ininterrupta comum.

arte corporal

Novo tempo - novos temas na arte. Em primeiro lugar, uma pessoa levará muito tempo para se recuperar do choque causado pelas descobertas revolucionárias. Personagens assustados, confusos, entusiasmados e atordoados da foto de Moscou do artista e escultor Oleg Gurov parecem estar na fronteira do tempo: o presente e o futuro.
O desenvolvimento da biotecnologia deve levar ao aperfeiçoamento da pintura corporal; mudanças nesta área de criatividade serão verdadeiramente significativas. No futuro, haverá muito mais maneiras de mudar o corpo e, consequentemente, um novo tipo de atividade criativa florescerá - a modificação do corpo. Mas não no sentido moderno da palavra (tatuagens e piercings), ou seja, como uma mudança no corpo. As pessoas poderão transformar completamente sua mente e corpo, e cada pessoa será sua principal “obra de arte”. Agora ninguém pode se surpreender com uma mudança na cor da pele ou no formato dos olhos - será possível mudar o formato do rosto e também, dependendo das preferências pessoais ou tendências da moda, cultivar novos órgãos, até partes do corpo.
Sua namorada é morena baixinha? Inteligente e gentil, mas completamente o seu tipo? Mas, se ela te ama, ela pode mudar completamente. Então não fique pessoas feias. Cada um terá a aparência que quiser.
Mas enquanto tais desenvolvimentos permanecem nos laboratórios, a arte dos avatares está se desenvolvendo. O componente virtual da personalidade - o avatar - está se tornando cada vez mais sofisticado. Por exemplo, são usados ​​avatares tridimensionais, muitas vezes tendo pouco em comum com a aparência real de uma pessoa. Já podem ser considerados como tipo especial arte, e também como um dos passos para a modificação corporal, pois tal avatar é uma espécie de modelo ideal da imagem desejada do autor.

Perspectivas desumanas

Rapidamente, mas de alguma forma longe da atenção dos críticos, a arte mais importante do futuro está surgindo - a criação de mundos. E surge a pergunta: toda a história milenar da arte não é apenas um treinamento para as majestosas criações do futuro? Afinal novo Mundo conterá tudo o que seu criador deseja: arte, tecnologia, ciência...
Durante os últimos 20 anos, quando as pessoas aprenderam a criar jogos de computador, imperceptivelmente houve uma virada radical no campo da criatividade. Em um período ridículo do ponto de vista da história, nossos universos virtuais ganharam volume, paisagens realistas e personagens dotados dos rudimentos da inteligência artificial. E a variedade de enredos desses jogos reflete a complexidade da civilização e das relações humanas. À medida que o poder dos computadores cresce, temos o direito de esperar mais realismo e universos virtuais estereoscópicos.
Já existem mecanismos primitivos para transmitir sensações diretamente ao cérebro humano. Sem dúvida no futuro fingir ambiente externo será possível em todos os detalhes, e o impacto direto na consciência em mundo virtual primeiro equalizam e depois se tornam mais fortes do que na realidade externa.
Mark Stankenburg, diretor da conhecida empresa americana ImageMetrics, disse que muito em breve eles poderão dar vida a tudo o que só uma pessoa pode inventar. Aqui está - espaço para novos universos. A melhoria do software levará ao fato de que só precisamos falar sobre o mundo inventado ou definir os parâmetros básicos - e ele “ganhará vida”.
E mais um aspecto importante: falando em arte, sempre assumimos que nós estamos falando sobre as criações humanas. De fato, na história da Terra não houve outras criaturas capazes de criar obras-primas. Mas é improvável que esse estado de coisas dure para sempre. E não se trata de alienígenas, embora sua aparência possa mudar nossas ideias sobre tudo. Outros jogadores entram em cena: robôs e inteligência artificial. Um cenário semelhante, embora muito conservador, é explorado no filme Bicentennial Man. Lá, um robô andróide comum de “ferro” vem trocando seus módulos por outros aprimorados ao longo dos séculos, introduzindo programas mais inteligentes em seu cérebro cibernético e até adquirindo um sistema nervoso artificial. Ele começa a criar coisas novas à beira do artesanato e da arte, e até aprende o que é o amor. A realidade não vai esperar tanto. Computadores já estão escrevendo poesia e prosa, e obras musicais compostas por software estão vencendo concursos anonimamente.
Um conhecido cientista, especialista em inteligência artificial, Alexander Shamis, em seu livro Ways of Thinking Modeling, escreve diretamente: “É possível que todas as interpretações do nível psicológico sejam possíveis no nível da modelagem computacional do cérebro. Incluindo a interpretação de recursos do cérebro como intuição, insight, criatividade e até humor. Assim, mesmo que a humanidade esgote seu potencial criativo ou se torne completamente preguiçosa, é quase certo que continuaremos a receber livros, canções e pinturas brilhantes.
Para ter uma ideia preliminar da arte do futuro, você pode baixar o programa "Cybernetic Poet" do famoso inventor americano (o sintetizador é sua criação!) Ray Kurzweil. Ela, por exemplo, lê os poemas de algum autor, depois cria seu modelo de linguagem e compõe com segurança versos em seu estilo, muitos dos quais são boa qualidade. Normalmente, os poetas usam esses programas como assistentes na preparação do material poético original. Outro programa Kurzweil - "Aaron" - desenha com traços na tela ...
As novas tendências chegaram, claro, à mais jovem das artes tradicionais - o cinema. Já agora, as cenas de batalha de filmes de grande orçamento (por exemplo, em O Senhor dos Anéis) não envolvem atores e nem suas imagens desenhadas, mas personagens virtuais com o nível de inteligência artificial de que precisam. Existem também versões de computador de atores reais. E sabe-se mesmo que um dos artistas populares (seu nome não é divulgado) recorreu ao LightStage, que trata de computação gráfica. Ele agora tem 30 anos e pediu para modelar seu dublê completo de computador, para que no futuro pudesse "atuar" em filmes, permanecendo tão jovem.

O artigo também é acompanhado por duas pequenas barras laterais:

Quadro 1. Quem é feito de barro?

O mito do escultor Pigmalião e a estátua de Galatea podem ganhar vida e se tornar realidade? Sim, se Seth Goldstein, chefe do Pittsburgh centro científico A Intel vai conseguir o que quer. O fato é que ele está tentando reviver a pedra! Mais precisamente, argila - é mais fácil revivê-la. A direção científica que desenvolve esta área é chamada de claytrônica.
O objetivo da ideia é criar partículas minúsculas que possam se reunir em objetos. E eles devem se mover, segurando um ao outro. Para fazer isso, eles serão equipados com eletroímãs ou outras garras, chips de controle e sistemas de transmissão de energia. Os primeiros protótipos, ainda com quatro centímetros de comprimento, capazes de se mover apenas em um avião, já existem. Agora, os pesquisadores estão tentando melhorar o design e, ao mesmo tempo, descobrir o comportamento de futuras migalhas em modelos de computador. Em 2025, prevê a Intel, a claytrônica atingirá um nível tal que uma cópia de uma pessoa montada a partir de átomos de argila parecerá e se moverá indistinguivelmente do original!
É aqui que a arte se abre. Você pode não apenas projetar esculturas "vivas", mas também dar dinâmica a qualquer objeto. Molduras de estuque que mudam de forma e cor permitem decorar as paredes das habitações com flores “vivas”, relva e borboletas. Estamos acostumados com a constância das texturas, mas com a ajuda de um revestimento de argila, a superfície pode ficar aveludada, ou áspera, como a madeira, ou lisa, como o mármore ou o metal...
Imerso na argilatrônica, uma pessoa pode se assustar com a variabilidade incomum. Mas as oportunidades serão mais importantes do que a constância. E as coisas criadas de acordo com um determinado design serão exatamente como queremos. O mundo Claytron desenvolvido pode ser considerado uma obra de arte. Afinal, os próprios computadores que controlam nosso ambiente mudarão objetos de barro, adaptando-os às nossas necessidades...

Caixa 2. Coquetel de um robô.

robôs em Ultimamente inspirar cada vez mais artistas. Vale lembrar pelo menos as esculturas robóticas de Gordon Benet. Detalhes para seu maravilhoso trabalho Gordon encontra entre uma variedade de lixo e dá uma nova vida às unidades antigas.
Mas talvez a aplicação de robôs mais incomum (e ao mesmo tempo tão compreensível!) Foi encontrada por Magnus Wurzer de Viena - um tecnofilósofo e artista, um pesquisador de possibilidades psique humana, e também o organizador de festas exóticas nas quais os robôs desempenham um papel muito importante. Eles preparam e servem coquetéis, atendem os clientes no balcão, oferecem charutos. As festas-festivais de Wurzer são entretenimento e exploração ao mesmo tempo.
Até 1999, ninguém poderia imaginar usar a "robótica de coquetéis" para analisar publicamente quão profundamente Tecnologias mais recentes penetrar na vida humana. Tampouco alguém tentou seriamente documentar a prática do hedonismo na relação entre o homem e a máquina. O nicho cultural resultante agora está sendo preenchido pelo festival Roboexotica de Viena.
Magnus, seu organizador permanente, diz: “Tenha em mente que o futuro está muito ativo hoje, está se esforçando para se tornar o presente como nunca antes. E cada um de nós deve escolher em que futuro viverá - no sombrio, pós-industrial, descrito pelos antepassados ​​\u200b\u200bdo cyberpunk, ou no alegre futuro de "Roboexotics", cheio de novos e ultranovos prazeres e entretenimento que novos tecnologias nos dão.
Nas próximas décadas, devemos esperar um verdadeiro avanço na robótica, o que significa que tais tecnologias continuarão a ajudar as pessoas a aproveitar a vida, e as festas de Magnus Wurzer continuarão a ser um sucesso.

, a Bienal de Moscou, apresentações em festivais na Europa, prêmios de prestígio como o PRIX CUBE, colaboração com, onde você se formou e como se interessou pela criação de arte tecnológica?

Dmitry Morozov: Sou crítico de arte por formação, estudei na Universidade Estadual Russa de Humanidades da Faculdade de História da Arte. Mas sempre me interessei por engenharia e tecnologia. Escrevi meu diploma sobre arquitetura modernista nos EUA, que geralmente é impossível de entender sem traçar paralelos entre tecnologia, design e arte. Eu também sempre me interessei música eletrônica que por si só não existe sem tecnologia. Em algum momento, todos esses interesses foram combinados, mas a teoria não era mais interessante de lidar e gradualmente através da criação de sistemas eletrônicos instrumentos musicais chegou à criação de objetos e instalações.

Portanto, é difícil para mim ser responsável por todo o gênero, mas posso dizer que o formato de pequenas obras, esculturas etc. mais como gadgets. Embora eu também tenha obras grandes, são essencialmente os mesmos gadgets em escala maior. Em primeiro lugar, sinto-me atraído por este formato pela disponibilidade de tal linguagem para a compreensão do meu trabalho. sociedade moderna, porque agora a “interface” se tornou mais importante que a imagem. A tecnologia tomou conta de nós completamente.

Riscos financeiros. 2015. O objeto de arte consiste em seis leitores de cartões bancários, um sistema de hardware para síntese de vídeo e som, um teclado para inserir um código PIN e um sistema de som de dois canais. Os cartões tornaram-se parte integrante da vida homem moderno, cujo bem-estar e paz material em nível simbólico são fornecidos por informações em uma pequena faixa magnética e um código PIN de quatro dígitos. O artista entra em uma espécie de jogo psicológico com o espectador, dando-lhe a oportunidade de superar os medos associados à divulgação de informações confidenciais e, em troca, entrar em plena interação com o objeto de arte.

Como saber onde termina Museu da Ciência e da Indústria e a própria arte começa?

Dmitry Morozov: Em algum lugar no meio, mas ainda um politécnico é uma coleção de artefatos, geralmente objetos utilitários, que são considerados do ponto de vista da evolução da tecnologia, enquanto a arte tecnológica é mais como um trabalho com significados e ideias, mas não não carrega nenhum objetivo aplicado.

R x2, 2015 (Anastasia Alekhina, Dmitry Morozov). Instalação sonora cinética. Um algoritmo de computador lê a força e a profundidade das oscilações da Internet crosta da terrra e registra todos os terremotos acima de 0,1 na escala Richter. Em média, cerca de duzentos desses tremores sísmicos ocorrem por dia. As informações são convertidas em sinais que são enviados a motores acoplados a tambores acústicos Thunder Drum. Som e movimento este casoé uma interpretação visual da atividade sísmica do planeta.

Em última análise, é a ideia e o conceito que importam em cada obra, mas a sequência da sua ocorrência pode ter uma sequência diferente. O que mais me interessa é como a tecnologia se imiscuiu em nossas vidas, como as ferramentas passaram a influenciar a sociedade. Também estou muito interessado no fato de que todas as ciências e disciplinas são muito amigo mais próximo para um amigo do que a sociedade costuma pensar. Também me interessa muito que toda tecnologia seja realmente muito antropomórfica, que uma pessoa esteja muito inclinada a dotar a tecnologia de propriedades humanas - conversando com ela quando ela quebra ou mesmo vendo um certo erotismo em algum processo. Estou muito interessado nas ideias de singularidade tecnológica, progresso e problemas que a sociedade enfrentará no futuro, quando a tecnologia continuar a se desenvolver em um nível completamente diferente.

Como você acha que será a arte do futuro? O futuro da arte tecnológica?

Dmitry Morozov: Acho que a arte tecnológica passou apenas o primeiro estágio de sua formação e continuará ganhando cada vez mais força, embora esse processo não seja linear e possa até desacelerar ou, digamos, se desenvolver " horizontalmente” e não “verticalmente”, o que geralmente acontece nesta fase. Não vou me comprometer a prever exatamente como será, mas espero de alguma forma participar desse processo.

reflexão Andrey Bely sobre a arte do futuro. Palestra 1907. Publ. no satélite. artigos "Simbolismo". 1910.

Vemos claramente o caminho que o desenvolvimento vai tomar arte do futuro; a ideia deste caminho nasce em nós da antinomia que vemos na arte do nosso tempo. As formas de arte existentes tendem a se desintegrar: sua diferenciação é infinita: isso é facilitado pelo desenvolvimento da tecnologia: o conceito de progresso técnico substitui cada vez mais o conceito de vida.

Por outro lado, as variedades de formas de arte se fundem; isso não se expressa de forma alguma na destruição das linhas que separam duas formas de arte adjacentes: o desejo de síntese expresso em tentativas de organizar essas formas em torno de uma das formas tomadas como centro.

Assim surge a predominância da música sobre as outras artes. É assim que o desejo de mistérios como uma síntese de tudo formas possíveis. Mas a música corrompe as formas das artes afins tanto quanto as alimenta em outro aspecto: uma falsa penetração no espírito da música é um indicador de decadência: somos cativados pela forma desse declínio - esta é a nossa doença: uma novela bolha - antes de estourar - brilha com todas as cores do arco-íris: um exotismo de tapete de arco-íris esconde atrás de si uma plenitude e um vazio: e se a arte do futuro construísse suas formas, imitando a música pura, a arte do futuro teria o caráter do budismo.

A contemplação na arte é um meio: é um meio de ouvir o chamado para vida criatividade. Na arte dissolvida pela música, a contemplação se tornaria o objetivo: ela faria do contemplador um espectador impessoal de suas próprias experiências: a arte do futuro, afogando-se na música, pararia para sempre o desenvolvimento das artes.

Se a arte do futuro é entendida como arte, que é uma síntese das formas existentes atualmente, então qual é o princípio unificador da criatividade? Você pode, claro, vestir a roupa de um ator e rezar no altar: o coro pode ao mesmo tempo executar ditirambos escritos pelos melhores letristas de seu tempo: a música acompanhará os ditirambos: a dança acompanhará a música : melhores artistas de seu tempo criará uma ilusão ao nosso redor, etc., etc. Para que tudo isso? Transformar algumas horas de vida em um sonho e depois quebrar esse sonho com a realidade?

Seremos respondidos: "Bem, e quanto ao mistério?"

Mas o mistério tinha um sentido religioso vivo: para mistério do futuro tivesse o mesmo significado, devemos levá-lo para além da arte. Deve ser para todos. Não, e o começo da arte do futuro não está na síntese das artes!

O artista é antes de tudo um homem; então ele é um especialista em seu ofício; talvez seu trabalho influencie a vida; mas as condições artesanais que acompanham a criatividade limitam essa influência: artista contemporâneo limitado pela forma; é impossível exigir dele que cante, dance e pinte, ou mesmo desfrute de todo tipo de sutilezas estéticas; e, portanto, é impossível exigir dele um esforço de síntese; esse desejo teria se expressado na selvageria, em um retorno às formas primitivas do passado distante, e a criatividade primitiva, desenvolvendo-se naturalmente, conduziu a arte à complexidade existente das formas; um retorno ao passado traria esse passado de volta ao presente.

A síntese das artes com base em um retorno ao passado distante é impossível. com base em uma reunião mecânica de formas existentes também é impossível: tal reunião levaria a arte a um ecletismo morto; o templo da arte se transformaria em um museu de arte, onde as musas - bonecos de cera, não mais.

Se uma conexão externa é impossível, um retorno ao passado é igualmente impossível, então temos a complexidade do presente. Podemos falar sobre a arte do futuro? Talvez seja apenas uma complicação do presente.

Mas isso não.

A arte está sendo avaliada devido a condições especiais técnica artística: por mais forte que seja o talento, ele está conectado com todo o passado técnico de sua arte; o momento do conhecimento, o estudo da própria arte, determina cada vez mais o desenvolvimento do talento; o poder do método, sua influência no desenvolvimento da criatividade está crescendo aos trancos e barrancos; individualismo da criatividade atualmente há mais frequentemente um individualismo do método de trabalho; esse individualismo é apenas um refinamento do método da escola à qual o artista está associado; individualismo desse tipo é especialização; está em relação inversa com a individualidade do próprio artista; o artista, para criar, deve primeiro conhecer; o conhecimento, por outro lado, decompõe a criatividade, e o artista cai em um círculo fatal de contradições; a evolução técnica das artes o transforma em seu escravo; é impossível para ele abandonar o passado técnico; o artista do presente está se tornando cada vez mais um cientista; no processo dessa transformação, fogem dele os objetivos últimos da arte; o campo das artes está sendo aproximado pelo progresso técnico ao campo do conhecimento; a arte é um grupo de um tipo especial de conhecimento.

O conhecimento do método da criatividade substitui a criatividade; mas a criatividade é anterior ao conhecimento; ela cria os próprios objetos de conhecimento.

Concluindo a criatividade em formulários existentes arte, nós a condenamos ao poder do método; e torna-se conhecimento para conhecimento sem um objeto; A "não-objetividade" na arte é uma confissão viva do impressionismo? E uma vez estabelecida a "não-objetividade" na arte, o método da criatividade torna-se "um objeto em si", o que implica uma individualização extrema: encontrar o próprio método - esse é o objetivo da criatividade; tal visão da criatividade inevitavelmente nos levará a uma completa desintegração das formas de arte, onde cada obra é sua própria forma: sob tal condição, o caos interno se estabelecerá na arte.

Se é possível criar um novo templo sobre as ruínas de um templo que aparentemente desabou, então é impossível erguer esse templo sobre as infinitas formas-átomos nas quais as formas existentes serão lançadas sem abandonar as próprias formas: assim nós transfira a questão do propósito da arte da consideração dos produtos da criatividade para os próprios processos criatividade: produtos da criatividade - cinzas e magma: processos da criatividade - lava fluindo.

A energia criativa da humanidade não se enganou ao escolher o caminho ao longo do qual se formaram as formas que hoje nos cativam? Não é necessário analisar as próprias leis da criatividade antes de concordar com a arte quando ela nos aparece em formas? Essas formas não são a essência do passado distante da criatividade? Se o fluxo criativo agora mergulhar na vida ao longo de saliências petrificadas, Ponto mais alto qual - música, mais baixo - arquitetura: afinal, identificadas essas formas, as transformamos em uma série de meios técnicos que esfriam a criatividade: transformamos a criatividade em conhecimento: um cometa em sua cauda cintilante, apenas iluminando o caminho por onde a criatividade percorreu: música, pintura, arquitetura, escultura, poesia - tudo já é passado obsoleto: aqui na pedra, na tinta, no som e na palavra, o processo de transformação ocorreu, outrora vivo e agora vida morta; ritmo musical - o vento que cruzou o céu da alma; correndo por este céu, definhando ardentemente na expectativa da criação, o ritmo musical - "a voz da frieza do fino" - engrossou as nuvens dos mitos poéticos: e o mito cobriu o céu da alma, brilhando com milhares de cores: petrificado em pedra; o fluxo criativo criou um mito vivo da nuvem; mas o mito congelou e se desintegrou em cores e pedras.

surgiu mundo da arte como um templo túmulo da criatividade da vida.

consertando processo criativo na forma, nós, em essência, nos ordenamos a ver a própria lava em cinzas e magma: é por isso que nossa perspectiva sobre o futuro da arte é desesperadora: nós ordenamos que esse futuro seja cinzas: nós igualmente mortificamos a criatividade, então combinamos seus fragmentos em um amontoado (síntese das artes), depois fragmentando essas formas ao infinito (diferenciação das artes).

E aqui. e ali o passado é ressuscitado; aqui e ali estamos à mercê dos queridos mortos; e sons maravilhosos Sinfonia de Beethoven, e os sons vitoriosos dos ditirambos dionisíacos (Nietzsche) são todos sons mortos: pensamos que são reis vestidos de linho fino e são cadáveres embalsamados; eles vêm até nós para nos encantar com a morte.

Com a arte, com a vida, a situação é muito mais grave do que pensamos: o abismo sobre o qual pendemos é mais profundo, mais escuro. Para sair do círculo vicioso das contradições, devemos parar de falar sobre qualquer coisa, seja arte, conhecimento ou nossa própria vida. Devemos esquecer o presente: devemos recriar tudo de novo; para fazer isso, devemos nos recriar.

E o único declive que ainda podemos subir somos nós mesmos. No topo esperamos o nosso "eu".

Aqui está a resposta para o artista: se ele quer permanecer um artista sem deixar de ser humano, ele deve se tornar seu. forma de arte. Somente esta forma de criatividade nos promete a salvação. Aqui está o caminho do futuro da arte.

Prefácio do autor

Este é um artigo de ciência popular no qual tentei dar uma previsão, revelar algumas tendências do ponto de vista transumanista. O artigo foi publicado na revista Discovery em maio de 2009 sob o título "Aesthetics of the Future". O título do artigo foi alterado pelos editores, já que o título em si se chamava "Arte", e o editor queria evitar repetições. Não concordo com este título (estética e arte ainda são conceitos diferentes) e, portanto, publico o artigo com o título original.

Nossos descendentes dificilmente saberão o que é um livro impresso ou uma ida ao cinema. Mas eles poderão morar em casas móveis, esculpir esculturas de argila "viva" e colecionar seus próprios museus de arte. E, talvez, eles finalmente serão dominados uma realidade virtual onde, de mãos dadas com uma poderosa inteligência artificial, criarão grandes sinfonias e filmes de tirar o fôlego.

O mundo está mudando. Novas tecnologias invadem a vida, excitam a mente e os sentimentos de músicos e artistas que buscam entender o mundo ao seu redor e olhar para o futuro com a ajuda de sua imaginação. Pessoas de arte são mais receptivas do que outras a quaisquer inovações, especialmente aquelas que lhes permitem realizar melhor seu potencial criativo. Portanto, biotecnologias, universos virtuais e sistemas cibernéticos únicos estão cada vez mais claramente incluídos no uso artístico.

Todo mundo tem seu próprio Louvre

As pequenas revoluções, que uma após a outra abalam a sociedade pós-industrial, têm sua influência incondicional também na arte. Por exemplo, é óbvio que devido à diminuição do emprego no trabalho (graças ao progresso científico e tecnológico, caminhamos com confiança para uma “sociedade do tempo livre”), cada vez mais pessoas gostam de criatividade. Também deve ser levado em consideração que as tecnologias do artesanato e os segredos do artesanato estão se tornando disponíveis ao público e a arte está se tornando democrática. Novos programas de computador surgiram e estão sendo desenvolvidos, permitindo que qualquer pessoa que os domine crie com a ajuda de pincéis, lápis, tintas e vários joysticks virtuais a semelhança de telas gráficas e pictóricas, bem como quaisquer instalações tridimensionais.

Esta é a tendência mais simples e óbvia. É igualmente claro que as subculturas neotecnológicas começarão a se desenvolver rapidamente nos próximos anos. Estamos falando de hackers, blogueiros, comunidades de redes de compartilhamento de arquivos. Por fim, a arte dos flash mobs se desenvolverá. No entanto, os retroenclaves também permanecerão, as pessoas continuarão lendo livros de papel e indo ao cinema. Ilhas de arte tradicional - reconstruções históricas, círculos de desenho, música orquestral - servirão em parte como uma defesa psicológica contra as mudanças em curso e em parte permitirão passar por originais.

As ideias estão se espalhando a uma velocidade tremenda hoje. A era do pensamento coletivo global está chegando. Livros, música, pinturas, apresentações teatrais graças às tecnologias digitais tornam-se disponíveis ao público. Nesse sentido, um gênero especial de criatividade foi desenvolvido - fan fiction, quando uma obra conhecida é adicionada ou finalizada arbitrariamente pelo leitor, ouvinte ou espectador. Assim, todos estão envolvidos no processo de criação de uma obra. Por exemplo, existem quase meio milhão de versões de fãs de Harry Potter, e algumas são mais originais e interessantes do que o original. Isso pode levar à socialização das obras de arte e, talvez, em 2030, as crianças nas aulas escolares consigam nomear uma dezena de autores de Guerra e Paz.

A digitalização de pinturas e a criação de modelos 3D ou holográficos de esculturas, por sua vez, permitirá que você desfrute da arte sem sair de casa, visite muitas galerias ao redor do mundo e até coleções particulares em um dia. Todos poderão colecionar obras de arte em seu Louvre. A arte está gradualmente se movendo para mundos virtuais, exposições já estão sendo realizadas lá.

Como desenvolvimento adicional tecnologias, a realidade imaginária finalmente dominará o mundo, a sensação de "presença" no ambiente virtual se aproximará de 100%. As menores mudanças de cor e temperatura, as nuances de cheiros e sons - tudo será transmitido diretamente ao nosso cérebro. E é aí que as sinfonias "malucas" de gravidade, pressão e vento aparecerão. Lembre-se de Sergei Snegov e sua maravilhosa trilogia sobre o futuro "As pessoas são como deuses"!

Vamos desenhar - vamos viver?

O futuro traz não apenas novos temas, mas também novos materiais e ferramentas. Ao mesmo tempo, os críticos não se cansam de reclamar que os artistas costumam confundir novos materiais com novas ideias. Mas os artistas são pessoas que gostam e experimentam com prazer, não prestando atenção a comentários desagradáveis.

Mais recentemente, começaram os experimentos com ferrofluidos - fluidos magnéticos obtidos pela mistura de líquidos e partículas magnéticas. Eles criam esculturas cinéticas únicas, porém pequenas.

Uma avalanche de descobertas nos espera no design de moda. Os fashionistas sofisticados já podem comprar roupas brilhantes e parcialmente invisíveis, maiôs de secagem instantânea, calças resistentes a manchas, meias que matam bactérias, armadura líquida para atletas, pele de tubarão para nadadores e até caudas de sereia para nadadores. E na exposição "Rosnanotech-2008" foi exibida pele metalizada, que não transmite radiação eletromagnética. Provavelmente, serão criados casacos de pele transparentes movidos a energia solar, a menos que a pele nanotecnológica apareça antes, que não só será invisível, mas também protegerá e aquecerá uma pessoa. Pelo menos, essas roupas de pele serão feitas nos EUA para soldados.

Quanto à música, com o advento dos sintetizadores tornou-se possível modelar qualquer som, e já é difícil inventar um instrumento com um leque mais amplo de possibilidades. E o que? A eterna crise da música? Dificilmente. Muito provavelmente - um outro caminho para a síntese das artes. Afinal, hoje o videoclipe reúne muitas vários tipos criatividade.

A principal tarefa da arquitetura é a organização do espaço. No entanto, aqui também a famosa frase de Schelling - "Arquitetura é música congelada" - perde sua relevância. Afinal, a arquitetura não fica parada e - no sentido literal da palavra: já foram desenvolvidas casas móveis e giratórias, árvores artificiais giratórias. Por exemplo, uma casa está sendo construída em Moscou, cujos 60 andares poderão girar independentemente um do outro.

Com a disseminação de tecnologias e materiais de construção modernos, a forma arquitetônica, de acordo com os desejos do cliente ou do autor-arquiteto, está se tornando mais sofisticada. Especialmente popular é o movimento conceitual, cujo objetivo é aproximar as formas dos edifícios aos naturais, criados pela própria natureza. Tais desenvolvimentos ainda estão em processo de formação. Mas logo estruturas curvilíneas biomórficas, conchas adicionais, formas fractais auto-semelhantes resistirão com sucesso ao layout retangular conservador dos edifícios.

Em um período ridículo do ponto de vista da história, nossos universos computacionais ganharam volume, paisagens realistas e personagens dotados dos rudimentos da inteligência artificial.

Também é interessante que projetos de cidades-túneis, ou seja, cidades localizadas em diferentes níveis ao longo das estradas, estejam sendo implementados em vários países. Faltam um centro tradicional, que transforma completamente toda a estrutura urbana, e desaparece o próprio conceito de cidade com sua parte central. A ideia é combinar todos os assentamentos em uma cadeia ininterrupta comum.

arte corporal

Novo tempo - novos temas na arte. Em primeiro lugar, uma pessoa levará muito tempo para se recuperar do choque causado pelas descobertas revolucionárias. Personagens confusos, assustados, atordoados e entusiasmados do fotógrafo e escultor de Moscou Oleg Gurov parecem estar na fronteira do tempo: presente e futuro.

O desenvolvimento da biotecnologia levará ao aperfeiçoamento da pintura corporal; mudanças nesta área de criatividade serão verdadeiramente significativas. No futuro, haverá muito mais maneiras de mudar o corpo e, consequentemente, um novo tipo de atividade criativa florescerá - a modificação do corpo. Mas não no sentido moderno da palavra (piercing, tatuagens), ou seja, como uma mudança no corpo. Os seres humanos serão capazes de transformação total, incluindo mente e corpo, e cada indivíduo se tornará sua "obra de arte" definitiva. Mudar o formato dos olhos e a cor da pele, como Michael Jackson, não surpreenderá ninguém - será possível modificar o formato do rosto e também, dependendo da mudança da moda e das preferências pessoais, desenvolver novos órgãos, até o corpo peças.

Sua namorada é morena baixinha? Inteligente e gentil, mas não é bem o seu tipo? No entanto, se ela te ama, ela terá a oportunidade de mudar irreconhecível. Então não vai sobrar gente feia. Cada um terá a aparência que quiser.

Mas enquanto tais desenvolvimentos permanecem nos laboratórios, a arte dos avatares está se desenvolvendo. O componente virtual da personalidade - o avatar - está se tornando cada vez mais sofisticado. Por exemplo, são usados ​​avatares tridimensionais, muitas vezes tendo pouco em comum com a aparência real de uma pessoa. Já podem ser considerados um tipo especial de arte, bem como uma das etapas da modificação corporal, pois tal avatar é uma espécie de modelo ideal da imagem desejada do autor.

Perspectivas desumanas

Rapidamente, mas de alguma forma longe da atenção dos críticos, a arte mais importante do futuro está surgindo - a criação de mundos. E surge a pergunta: toda a história milenar da arte não é apenas um treinamento para as majestosas criações do futuro? Afinal, o novo mundo conterá tudo o que seu criador deseja: arte, tecnologia, ciência...

Nos últimos 20 anos, enquanto as pessoas aprendiam a criar jogos de computador, houve uma revolução imperceptível no campo da criatividade. Em um período ridículo do ponto de vista da história, nossos universos virtuais ganharam volume, paisagens realistas e personagens dotados dos rudimentos da inteligência artificial. E a variedade de enredos desses jogos reflete a complexidade da civilização e das relações humanas. À medida que o poder dos computadores cresce, temos o direito de esperar mais realismo e universos virtuais estereoscópicos.

Já existem mecanismos primitivos para transmitir sensações diretamente ao cérebro humano. Não há dúvida de que no futuro será possível simular o ambiente externo em todos os detalhes, e o impacto direto na consciência no mundo virtual será primeiro igual e depois se tornará mais forte do que na realidade externa.

Mark Stankenburg, diretor da conhecida empresa americana Image Metrics, disse que muito em breve eles poderão dar vida a tudo o que só uma pessoa pode inventar. Aqui está - espaço para novos universos. A melhoria do software levará ao fato de que só precisamos falar sobre o mundo inventado ou definir os parâmetros básicos - e ele “ganhará vida”.

E mais um aspecto importante: falando em arte, sempre assumimos que estamos falando de criações humanas. De fato, na história da Terra não houve outras criaturas capazes de criar obras-primas. Mas é improvável que esse estado de coisas dure para sempre. E não se trata de alienígenas, embora sua aparência possa mudar nossas ideias sobre tudo. Outros jogadores entram em cena: robôs e inteligência artificial. Um cenário semelhante, embora muito conservador, é explorado no filme Bicentennial Man. Lá, um robô andróide comum de “ferro” vem trocando seus módulos por outros aprimorados ao longo dos séculos, introduzindo programas mais inteligentes em seu cérebro cibernético e até adquirindo um sistema nervoso artificial. Ele começa a criar coisas novas à beira do artesanato e da arte, e até aprende o que é o amor. A realidade não vai esperar tanto. Computadores já estão escrevendo poesia e prosa, e obras musicais compostas por software estão vencendo concursos anonimamente.

Um conhecido cientista, especialista em inteligência artificial, Alexander Shamis, em seu livro Ways of Thinking Modeling, escreve diretamente: “É possível que todas as interpretações do nível psicológico sejam possíveis no nível da modelagem computacional do cérebro. Incluindo a interpretação de recursos do cérebro como intuição, insight, criatividade e até humor. Assim, mesmo que a humanidade esgote seu potencial criativo ou se torne completamente preguiçosa, é quase certo que continuaremos a receber livros, canções e pinturas brilhantes.

Para ter uma ideia preliminar da arte do futuro, você pode baixar o programa "Cybernetic Poet" do famoso inventor americano (o sintetizador é sua criação!) Ray Kurzweil. Ela, por exemplo, lê os poemas de algum autor, depois cria seu modelo de linguagem e compõe com segurança versos em seu estilo, muitos dos quais de boa qualidade. Normalmente, os poetas usam esses programas como assistentes na preparação do material poético original. Outro programa Kurzweil - "Aaron" - desenha com traços na tela ...

As novas tendências chegaram, claro, à mais jovem das artes tradicionais - o cinema. Já agora, as cenas de batalha de filmes de grande orçamento (por exemplo, em O Senhor dos Anéis) não envolvem atores e nem suas imagens desenhadas, mas personagens virtuais com o nível de inteligência artificial de que precisam. Existem também versões de computador de atores reais. E sabe-se até que um dos artistas populares (seu nome não é divulgado) recorreu à empresa LightStage, que lida com computação gráfica. Ele agora tem 30 anos e pediu para modelar seu dublê completo de computador, para que no futuro pudesse "atuar" em filmes, permanecendo tão jovem.

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O mito do escultor Pigmalião e a estátua de Galatea podem ganhar vida e se tornar realidade? Sim, se Seth Goldstein, chefe do Pittsburgh Science Center da Intel, conseguir o que quer. O fato é que ele está tentando reviver a pedra! Mais precisamente, argila - é mais fácil revivê-la. A direção científica que desenvolve esta área é chamada de claytrônica.

O objetivo da ideia é criar partículas minúsculas que possam se reunir em objetos. E eles devem se mover, segurando um ao outro. Para fazer isso, eles serão equipados com eletroímãs ou outras garras, chips de controle e sistemas de transmissão de energia. Os primeiros protótipos, ainda com quatro centímetros de comprimento, capazes de se mover apenas em um avião, já existem. Agora, os pesquisadores estão tentando melhorar o design e, ao mesmo tempo, descobrir o comportamento de futuras migalhas em modelos de computador. Em 2025, prevê a Intel, a claytrônica atingirá um nível tal que uma cópia de uma pessoa montada a partir de átomos de argila parecerá e se moverá indistinguivelmente do original!

É aqui que a arte se abre. Você pode não apenas projetar esculturas "vivas", mas também dar dinâmica a qualquer objeto. Molduras de estuque que mudam de forma e cor permitem decorar as paredes das habitações com flores “vivas”, relva e borboletas. Estamos acostumados com a constância das texturas, mas com a ajuda de um revestimento de argila, a superfície pode ficar aveludada, ou áspera, como a madeira, ou lisa, como o mármore ou o metal...

Imerso na argilatrônica, uma pessoa pode se assustar com a variabilidade incomum. Mas as oportunidades serão mais importantes do que a constância. E as coisas criadas de acordo com um determinado design serão exatamente como queremos. O mundo Claytron desenvolvido pode ser considerado uma obra de arte. Afinal, os próprios computadores que controlam nosso ambiente mudarão objetos de barro, adaptando-os às nossas necessidades...

Os robôs têm inspirado artistas cada vez mais ultimamente. Vale lembrar pelo menos as esculturas robóticas de Gordon Benet. Detalhes para seu maravilhoso trabalho Gordon encontra entre uma variedade de lixo e dá uma nova vida às unidades antigas.

Mas talvez a aplicação de robôs mais incomum (e ao mesmo tempo tão compreensível!) Foi encontrada por Magnus Würzer, de Viena - um tecnólogo e artista, um pesquisador das possibilidades da psique humana e também um organizador de festas exóticas em quais robôs desempenham um papel muito importante. Eles preparam e servem coquetéis, atendem os clientes no balcão, oferecem charutos. As festas-festivais de Wurzer são entretenimento e exploração ao mesmo tempo.

Até 1999, ninguém poderia ter pensado em usar a "robótica de coquetel" para uma análise pública de quão profundamente as tecnologias mais recentes penetram no espaço da vida humana. Tampouco alguém tentou seriamente documentar a prática do hedonismo na relação entre o homem e a máquina. O nicho cultural resultante agora está sendo preenchido pelo festival Roboexotica de Viena.

Magnus, seu organizador permanente, diz: “Tenha em mente que o futuro está muito ativo hoje, está se esforçando para se tornar o presente como nunca antes. E cada um de nós deve escolher em que futuro viverá - no sombrio, pós-industrial, descrito pelos antepassados ​​\u200b\u200bdo cyberpunk, ou no alegre futuro de "Roboexotics", cheio de novos e ultranovos prazeres e entretenimento que novos tecnologias nos dão.

Nas próximas décadas, devemos esperar um verdadeiro avanço na robótica, o que significa que tais tecnologias continuarão a ajudar as pessoas a aproveitar a vida, e as festas de Magnus Wurzer continuarão a ser um sucesso.