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Como esboçar roupas. Como desenhar roupas com um lápis passo a passo

No mundo da moda, o desenho de novos modelos, antes de serem cortados e costurados, é apresentado na forma de esboços feitos à mão. Primeiro você faz um esboço - uma figura em forma de modelo, que serve de base para o desenho. A questão não é desenhar uma figura realista, você é como esboçar uma tela na qual vai "experimentar" várias ilustrações de vestidos, saias, blusas, acessórios ou o que você decidir criar. Adicionar detalhes como babados, costuras e botões ajudará a dar vida às suas ideias.

Passos

Parte 1

Vamos começar a esboçar

Reúna os materiais. Selecione lápis duro(de preferência marcado com T) para fazer traços leves e de contorno que serão fáceis de apagar. Esses traços ou notas não serão pressionados no papel e deixarão marcas nele, o que é conveniente se você quiser pintar o desenho posteriormente. Também é importante escolher papel grosso e uma boa borracha se quiser que seu desenho pareça profissional.

Se você não tiver o tipo certo de lápis com você, pode esboçar com um lápis marcado TM (duro macio). Só não esqueça que não pode apertar, os golpes devem ser bem leves.
Não recomendamos o uso de caneta para desenhar, pois será impossível apagar linhas extras posteriormente.
Você também precisará de marcadores coloridos, tinta ou tinta para colorir o modelo.

Decida qual pose escolher para o esboço do projeto. Os esboços devem ser desenhados de forma que a silhueta com as roupas desenhadas (vamos chamá-la de "modelo") a mostre na luz mais favorável. Você pode desenhar o modelo andando, sentado, curvado ou em qualquer outro ângulo. Como iniciante, você pode começar com a pose mais comum - desenhar uma modelo em pé ou caminhando na passarela. Essas poses são as mais fáceis de desenhar e permitem que você mostre o design de sua roupa por completo.
- Como você deseja mostrar seus designs de maneira profissional e atraente, é importante que os esboços sejam proporcionais e bem desenhados.
- Para melhorar as habilidades de desenhar qualquer pose, muitos designers de moda praticam por muito tempo e fazem centenas de esboços.
Considerar formas alternativas criando um esboço.É bom que você possa desenhar seu próprio esboço, pois isso permitirá que você demonstre novo modelo roupas do jeito que você quiser. No entanto, se você quiser aprender a desenhar design de moda imediatamente, existem algumas maneiras rápidas:
- Baixe um esboço pronto de um modelo da Internet, onde você pode encontrar muitas formas e posições de tais modelos. Por exemplo, você pode carregar um esboço de uma criança, um homem, uma mulher frágil e assim por diante.
- Faça um esboço - descreva os contornos do modelo de uma revista ou alguma outra foto. Basta colocar o papel vegetal em cima do modelo que você gosta e delinear seu contorno.
Parte 2
Desenhar um esboço de trabalho
1. Desenhe uma linha de equilíbrio. Esta é a primeira linha do seu desenho e servirá como centro de gravidade para o seu modelo. Passe-o do topo da cabeça até a ponta dos pés, ao longo da coluna da modelo. Agora desenhe um oval para representar a cabeça. Esta é a base do modelo de trabalho e agora você pode desenhar um desenho proporcional. Imagine que o esboço que você fez é o "esqueleto" do modelo.
  - A linha de equilíbrio deve ser estritamente vertical, mesmo que o próprio modelo seja desenhado com uma inclinação. Por exemplo, se você deseja desenhar um modelo ligeiramente inclinado para a esquerda, com as mãos nos quadris, desenhe uma linha reta de equilíbrio no centro da folha. Estenda uma linha da cabeça da modelo até a superfície em que ela está.
  - Observe que, ao desenhar roupas, você não precisa de um modelo proporcional, porque está demonstrando roupas, não suas habilidades de desenho. figura humana. Não há necessidade de desenhar tudo nos mínimos detalhes, inclusive o rosto da modelo.
2. Primeiro desenhe a área pélvica. Desenhe um quadrado equilátero na linha de equilíbrio, logo abaixo do meio, onde está a pélvis da pessoa. Desenhe o tamanho do quadrado de acordo com o tamanho que você precisa. Para modelos esbeltos, é necessário um quadrado pequeno, para modelos maiores, um quadrado maior.
  - Considerando a pose escolhida para o modelo, incline o quadrado para a esquerda ou para a direita. Por exemplo, se você quiser que os quadris da modelo se movam para a esquerda, chanfrar o quadrado um pouco para a esquerda. Se você quiser manter o modelo em pé, basta desenhar um quadrado sem incliná-lo em qualquer lugar.
3. Esboce o pescoço e a cabeça. O pescoço da modelo deve ter um terço da largura dos ombros e metade do comprimento da cabeça. Quando terminar de desenhar o pescoço, esboce a cabeça, ela deve ser proporcional ao corpo. Quanto maior a cabeça, mais jovem o modelo parece.
  - Você pode apagar aquele oval que desenhou no início para a imagem da cabeça.
  - Desenhe a cabeça para que pareça proporcional e natural à pose que você escolheu. Você pode incliná-lo ligeiramente para cima ou para baixo, para a direita ou para a esquerda.
4. Desenhe as pernas. As pernas são a parte mais longa do corpo, com cerca de quatro cabeças de comprimento. As pernas são divididas em duas partes: a coxa (da parte inferior do quadrado pélvico até o joelho) e a panturrilha (do joelho até o tornozelo). Lembre-se que os designers costumam aumentar a altura do modelo, para isso desenham as pernas mais longas que o tronco.
  - A parte superior de cada coxa deve ter aproximadamente a mesma largura que a cabeça. Reduza a largura de cada perna do quadril ao joelho. Ao chegar ao joelho, a perna deve ter um terço da largura da parte mais larga da coxa.
  - Para desenhar as panturrilhas, estreite as linhas em direção aos tornozelos. O tornozelo deve ter um quarto da largura da cabeça.
5. Desenhe os pés e as mãos. Os pés são relativamente estreitos. Desenhe-os como triângulos alongados com o mesmo comprimento da cabeça. Os braços são desenhados da mesma forma que as pernas, eles precisam ser estreitados em direção aos pulsos. Faça-os ligeiramente mais longos em relação ao tronco do que aos braços. pessoa real, para que o modelo cause uma impressão estilizada. E, finalmente, desenhe os dedos.
Parte 3
Desenhe roupas e acessórios
1. Desenhe padrões. Se o seu design incluir tecidos estampados, é importante demonstrar com precisão como eles ficarão no modelo. Comece desenhando o contorno de roupas estampadas, como uma saia ou blusa. Divida-o com uma grade com células individuais. Preencha as células com o padrão, uma a uma.
  - Preste atenção em como dobras, rebaixos e rugas mudam a aparência do padrão. Pode ser necessário dobrá-lo ou removê-lo de certas áreas para que tudo pareça limpo e preciso.
  - Não se apresse, desenhe o padrão em detalhes e certifique-se de que tenha a mesma aparência em toda a malha.
2. Termine o desenho - adicione sombras, tinta e sombra. Use tinta preta grossa para desenhar as linhas que deseja deixar no desenho. Agora você pode apagar as linhas que usou para desenhar a forma do corpo e as marcas que fez com um lápis. Pinte cuidadosamente as roupas nas cores e tons que você tem em mente.
  - As roupas podem ser pintadas com marcadores, tinta ou tintas. Misture cores e use uma ampla variedade de tons para mostrar suas ideias de design.
  - Enquanto trabalha no sombreamento e na textura, imagine a modelo em suas roupas caminhando em sua direção sob os holofotes da passarela. Dobras profundas no tecido resultarão em tons mais escuros da cor que você está usando. E onde o tecido é iluminado com luz forte, as cores parecerão mais claras.
  - Adicione cabelo, óculos de sol e maquiagem. Esses são os toques finais e darão vida ao seu esboço de design.
3. Considere fazer um desenho "plano". Além de um esboço de moda, você pode desenhar um esboço. Um desenho plano é uma espécie de explicação para o seu projeto. Nesse desenho, os contornos sem relevo das roupas são representados, como se estivessem dispostos sobre uma superfície plana. Esse desenho ajudará a ver como as roupas ficarão planas, e não apenas no modelo.
- Você não precisa desenhar o rosto em detalhes, a menos que seu desenho envolva alguma maquiagem específica que combine com a roupa.
- Algumas pessoas gostam de desenhar modelos especialmente magras. Desenhe modelos realistas que o ajudarão mais tarde - na hora de escolher e costurar roupas.
- Muitas vezes é mais fácil não desenhar características faciais, apenas algumas linhas são suficientes para representar o cabelo. Avalie, no final, não será uma pessoa, mas uma roupa.
- Coloque o pedaço de tecido que deseja usar na roupa ao lado dele, assim ficará mais fácil para você desenhar.
- Para desenhar a textura do tecido é preciso ter alguma experiência, pois é bastante difícil.

A roupa é um elemento importante da nossa vida. De fato, em uma sociedade cultural não é costume andar com o corpo descoberto. Para isso existem tipos diferentes algum tipo de roupa. A roupa existe desde os primórdios da humanidade. Os povos antigos cobriam seus corpos com peles de animais e penas de pássaros. Com o desenvolvimento da fiação e da tecelagem, surgiram os tecidos, dos quais já eram costuradas camisas, calças e vestidos simples. Eles eram simples, mas muito práticos e confortáveis.

Enquanto o sociedade humana as roupas, principalmente para os ricos, eram decoradas com pedras, ouro, prata. E para os pobres, permaneceu tão simples. Os tempos mudaram, as pessoas mudaram, as roupas mudaram. Agora em mundo moderno muitas pessoas usam roupas funcionais simples e confortáveis durante a semana e para eventos noturnos ou feriados vestir-se com roupas mais elegantes e bonitas.

As mulheres gostam muito de vestidos e saias, os homens de ternos e ambos os sexos ficam felizes em usar jeans muito confortáveis. Desenhamos várias peças de roupa em etapas nesta lição.

Estágio 1. Vestido longo. Desenhe duas linhas - as bordas do nosso vestido. Uma mais justa, a outra com uma curva que marca a cintura. Delineamos os contornos do vestido ao longo dessas linhas. Este é um decote, duas alças nos ombros, cintura, quadris e bainha do vestido. Em seguida, adicionamos alças nas costas e fazemos um recorte na parte inferior na lateral. Em todo o vestido, desenhamos ondas mostrando a cortina. Fazemos várias dessas linhas. Colorimos o vestido, sem esquecer os excessos de cor.

Etapa 2. Calças femininas. Fazemos duas linhas nas laterais e uma pincelada na parte superior. No topo, designamos um círculo - uma cintura. Dele desenhamos as laterais das calças: quadris, abaixo formamos a linha dos joelhos e alargamos as calças para baixo. Mostramos as dobras na parte inferior. Vamos adicionar linhas onduladas ao longo do tecido, que nos indicarão as áreas de luz e sombra no tecido. Lindas calças femininas lindamente desenhadas acabaram.

Estágio 3. Casaco. Desenhamos duas retas perpendiculares, sobrepostas a outra reta. E nas laterais há duas linhas dos ombros até a cintura e da cintura até os quadris. Então limitamos os contornos do nosso desenho. em seguida, desenhe um lado (lado) do casaco. Então o outro lado. Nós fazemos um colar. Nós desenhamos mangas. Abaixo do fecho mostramos a lapela da bainha. Trace bem todas as linhas do desenho e pinte no final.

Estágio 4. Jaqueta. Desenhe uma linha vertical no meio e cruze-a com duas linhas retas, a partir das quais faremos mais uma linha de mangas. Você também precisa mostrar dois recursos - a largura da jaqueta. Começamos a desenhar as laterais da jaqueta (lados). Observamos a naturalidade no desfile e desenhamos dobras no tecido. Mostre a gola e as duas mangas.

Estágio 5. Jaqueta. (Continuação). Vamos fazer uma gola e um prendedor. Em seguida, desenhe as laterais (laterais) e as mangas dos ombros até a parte inferior. Vamos sombrear alguns lugares na jaqueta. Então colorimos tudo.

Estágio 6. Botas. Desenhe uma linha reta e uma linha irregular. Desenhamos a parte superior da parte superior da bota com um traço, a partir dela conduzimos a frente e as costas da parte superior e fazemos a transição para o calcanhar. Então desenhamos uma parte dianteira - narizes. Nós sombreamos. Coloração.

Todos os dias nas capas das revistas de moda aparecem novas blusas, vestidos, calças e chapéus criados por estilistas populares. Porém, poucas pessoas pensam que antes de costurar a peça do guarda-roupa, ela foi cuidadosamente desenhada no papel - foi feito um esboço. Para desenhá-lo corretamente, você precisa conhecer algumas regras básicas. Se você está iniciando sua jornada na área de modelagem e não sabe como desenhar esboços de roupas - este artigo será informativo para você!

Regras de desenho de esboço

Deve-se notar que o esboço não é uma representação precisa da figura humana, o que significa que desenhar o rosto de uma pessoa não deve ser muito difícil. Mais atenção é dada às roupas, acessórios e detalhes, enquanto a silhueta principal, por assim dizer, fica em segundo plano.

Existem várias regras sobre como desenhar um esboço corretamente, a saber:

Como principais ferramentas, você precisa escolher um lápis duro, o que facilitará a remoção de linhas extras no processo de criação de um modelo; borracha de qualidade; papel grosso, como base do contorno; tintas, lápis ou outras ferramentas para colorir a versão final do desenho.
Você deve pensar com antecedência na postura futura de uma pessoa, pois é ela quem mostra a coisa criada na perspectiva mais favorável.
Se você não tem experiência suficiente em desenho e acha difícil criar um esqueleto por conta própria - a própria figura de uma pessoa, pode usar um método alternativo - baixe um layout finalizado da Internet e imprima ou desenhe de outra fonte.

Se você quiser aprender a criar esboços profissionais de alta qualidade, preste atenção especial a todos os detalhes - aprenda a desenhar diferentes poses de modelos e, muitas vezes, combiná-los em um desenho.

Desenhamos um modelo para um esboço corretamente

Não sabe como desenhar um modelo para seu próprio desenho? É hora de aprender isso!

Sugerido abaixo guia passo a passo para criar um modelo:

A primeira linha na figura será reta Linha vertical, que simboliza a localização futura do modelo. No topo da linha estará a cabeça e na parte inferior, respectivamente, as pernas. Essa linha deve começar no meio da folha, mesmo nos casos em que a silhueta vai sentar, ficar em pé com inclinação ou fazer outras poses. Esta posição da linha criará um desenho proporcional e de alta qualidade.
Desenhe um oval para a área da cabeça - crie todos os detalhes do rosto e penteado - não é necessário, apenas nos casos em que tem valor chave ou você tem habilidades de desenho.
Desenhe os quadris da modelo - para isso é necessário dividir visualmente a linha ao meio e desenhar um quadrado equilátero, logo abaixo do meio. Se necessário, dê ao modelo uma pose especial - o quadrado deve ser deslocado em uma direção ou outra.
Desenhe corretamente o tronco e a área dos ombros - desenhe 2 linhas dos quadris, em direção à linha central, criando assim uma cintura. Em seguida, desenhe mais duas linhas da cintura até os ombros, com uma leve extensão. É importante observar que o comprimento do tronco, em média, é igual ao comprimento de 2 cabeças. Além disso, a largura dos ombros não pode ser menor ou maior que a linha dos quadris.
Desenhe a área do pescoço e da cabeça - adicionando detalhes ao modelo e, ao mesmo tempo, comparando as proporções do corpo e da cabeça.
Desenhe as pernas. Atenção especial deve ser dada ao seu comprimento - cerca de 4 cabeças e plenitude - na área do joelho e tornozelo, a perna é mais fina do que na área da perna e da coxa.
Desenhe as mãos e os pés - estreite os braços no cotovelo e no pulso, considere onde eles ficarão - ao longo do corpo ou na cintura. Os pés, em postura reta, apresentam-se em forma de triângulos.

Como desenhar roupas em um modelo

Não sabe como desenhar roupas em um modelo já pronto? Então você deve se familiarizar com uma série de regras básicas que permitem criar o traje de grife perfeito,

nomeadamente:

Pense no design das roupas, seu estilo, estilo, corte e cor com antecedência. Como exemplo, você pode usar revistas de moda populares e fotos de desfiles de moda.
Ao começar a desenhar em uma folha, não se esqueça de refletir peças pequenas, acessórios, estampas, babados - então você poderá criar uma imagem completa e completa.
Desenhe curvas e dobras nas roupas com muito cuidado - transmita os detalhes da maneira mais verossímil possível.
Para realismo, vale a pena considerar com antecedência a densidade do tecido e como ele ficará na figura - um tecido mais denso vai esconder algumas formas, e um leve, ao contrário, vai envolver como uma segunda pele.
Certifique-se de desenhar as dobras verticais da roupa - a maneira como ela flui ao longo da figura - para tecidos densos - grandes linhas onduladas, para leves - pequenas intermitentes.
Se a sua roupa tiver um padrão - preste atenção especial a ele, levando em consideração as sutilezas da costura do tecido - os locais onde o padrão se conecta ou vice-versa - ele é interrompido.
Pinte o desenho e complete-o com sombras e sombras parciais.
Remova as linhas extras do quadro e complete a imagem.

Para que o futuro esboço reflita ao máximo as características das roupas que você criou, vale a pena desenhar um layout plano da coisa. Em uma folha de papel separada, descreva esquematicamente a figura na frente, na lateral ou nas costas - daqueles ângulos que refletem todos os detalhes do corte.

Para uma compreensão completa do procedimento para desenhar esses desenhos, você pode assistir a tutoriais em vídeo. Seguindo as recomendações e praticando, até mesmo um iniciante aprenderá a desenhar uma fantasia e um modelo!

Um estilista deve saber desenhar bem, caso contrário não conseguirá transmitir sua ideia ao espectador, por mais brilhante que seja em sua imaginação. Nas universidades, os futuros estilistas estudam desenho junto com outros estilistas e ilustradores, mas também precisam dominar algumas técnicas específicas: as coleções de moda desenham de acordo com suas próprias leis.

Claro, ele deve ser capaz de representar a figura humana, mas também deve ser capaz de estilizá-la corretamente. Proporções em esboços de moda exagerar: se a figura retratada realisticamente de uma pessoa cabe em cerca de oito de suas cabeças, então no esboço de um estilista já haverá nove delas. As pernas são desenhadas exageradamente longas, a cabeça é retratada um pouco menor que o tamanho real e detalhes como rosto, dedos, etc. - apenas delinear condicionalmente. Em geral, a figura da modelo deve parecer o mais esguia, alongada e graciosa possível, para que os designers não hesitem em retratar a cintura como mais fina que os braços, e as pernas têm o dobro do comprimento do corpo. No entanto, é importante observar a medida e manter uma certa harmonia. A estilização deve funcionar para a ideia do artista, e não apenas distorcer a imagem sem pensar. As posturas devem ser naturais e as mãos não devem ficar abaixo dos joelhos. A modelo da foto deve se parecer com uma fada efêmera, ser sublime, e não em um inseto estranho.

Roupas são mais importantes que uma pessoa

Com muito mais precisão, os designers de moda abordam a imagem da roupa. O estilista é obrigado a transmitir corretamente as propriedades do tecido - na figura, a saia de malha não deve “ficar parada” e o jeans deve brilhar como uma calça de cetim. A roupa deve ser pensada e assentar na figura já na foto. Todos os elementos decorativos são representados esquematicamente no esboço principal e, em seguida, desenhados em detalhes em folhas separadas. Freqüentemente, as estatuetas são decoradas com penteados espetaculares, que talvez sejam incorporados no próprio show.

É importante identificar as dobras principais: as roupas, como qualquer tecido, tendem a cair e, se você esquecer, a estampa ficará artificial. Não devemos esquecer a correta imposição de sombras - "como na vida". Eles abordam o esboço do futuro traje com toda a seriedade, porque sem ele não haverá nova coleção. O esboço ajuda a pensar em todos os detalhes do futuro produto e, ao mesmo tempo, é uma instrução para sua criação.

PLANEJAMENTO E PROJETO
O designer não tem o direito de ceder próprios desejos. Ele deve se esforçar para criar roupas comercialmente viáveis. Este artigo e as postagens subsequentes nesta seção mostrarão como criar uma coleção coesa e planejar sua linha de roupas para dar ao seu comprador mais opções. Você aprenderá como adaptar um projeto às necessidades e especificidades de seu cliente-alvo e como trabalhar dentro do orçamento e das restrições sazonais. O artigo também é dedicado ao uso eficaz da paleta de cores da coleção, trabalhando com tecido e criando as silhuetas desejadas.
Alcançar sucesso comercial, designers (como John Galliano) devem desenvolver uma coleção que desperte o interesse do comprador pela variedade de opções.

Criar uma única coleção
Os designers de moda desenvolvem toda uma série de ideias interligadas que ajudam a criar uma série de modelos que podem funcionar não apenas individualmente, mas também como uma coleção. fatores importantes como cor, forma, design de tecido e proporção. É o desenvolvimento consistente de ideias que permite ao designer pensar de forma abrangente e tirar o máximo partido de cada conceito. imagens interligadas. passando de Estado inicial e dominando novas formas de criatividade, em breve você poderá se surpreender com o resultado. A coleção que você criar forma naturalmente um todo único, pois será composta por objetos adjacentes semelhantes. Você entenderá que não está inventando coisas separadas que não estão relacionados entre si, mas uma linha de roupas coordenada. Nesse processo, é importante aprender a se sentir livre para pensar em voz alta e se expressar no papel. Isso significa que você deve se sentir à vontade para anotar suas ideias e esboçar para uma série de modelos. Ame seus rascunhos. Preocupe-se com aparência esboços grosseiros que o próprio processo de criação de modelos desaparece em segundo plano.Com a prática, você ganhará confiança e se sentirá mais confortável com o fluxo de suas ideias. Lembre-se: você está apenas desenvolvendo seus pensamentos e não se esforçando para criar uma obra-prima. A qualidade dos rascunhos não importa, eles são apenas para você, ninguém deve avaliá-los. A única coisa que realmente importa é usá-los para entender a abundância de ideias. Para não levar os rascunhos muito a sério, use uma forma mais prosaica de se expressar - um diário. Nele você pode combinar esboços com recortes de revistas. Você também pode sempre levar um caderno para anotar ou esboçar ideias à medida que surgem. Com o tempo, você entenderá qual método é adequado apenas para você.
Detalhes característicos - Para alcançar a unidade da coleção, podem ser usados detalhes decorativos personagem diferente detalhes de acabamento agregam variedade à coleção, construída a partir de um único tema.

Pensando em voz alta no papel - esta página de esboço - bom exemplo como planejar uma linha no papel. Não se preocupe se os primeiros desenhos estiverem muito desleixados.

Importância do esboço
É hora de começar a pensar como um verdadeiro designer! A qualidade de seus esboços depende de quanto você pode relaxar e parar de se preocupar com a opinião de outras pessoas sobre eles. Lembre-se, você ainda não está criando esboços finais ou mesmo tentando comunicar suas ideias a mais ninguém. Você está apenas colocando seus pensamentos no papel. Se a vista ardósia limpa te assusta, tente fazer uma lista de palavras e fixar nelas seus pensamentos. Para começar, defina a aparência do potencial comprador e o tipo de roupa que você poderia criar para ele usando adjetivos como “refinado”, “feminino”, “redondo”, “macio” e assim por diante. Então você não terá mais tanto medo de começar a desenhar. Modelos em esboços podem ser desenhados em volume (em diagramas de figuras) ou usando um diagrama bidimensional. Em qualquer caso, certifique-se de respeitar as proporções.
PROJETO
Escolha um tema e identifique aproximadamente as primeiras ideias para um design de roupa, pensando especialmente no que inspirou sua pesquisa. Pare na ideia mais importante e desenvolva-a usando um caderno. Lembre-se das primeiras imagens visuais e faça uma série de esboços, alterando um elemento a cada novo desenho. O resultado é uma série de variações sobre um tema.
ALVO

Crie uma série de modelos que formam uma coleção.
Com a ajuda de esboços, desenvolva a ideia inicial.
Desenvolva um estilo individual.
Avalie as ideias à medida que funcionam, selecione os melhores modelos.

PROCESSO
Pense cuidadosamente sobre a paleta de cores, texturas, formas, padrões de tecido, simbolismo. Anote as ideias no papel em palavras ou como esboços rápidos. Desenvolvendo as ideias de maior sucesso, esboce roupas em um caderno. É melhor levar um caderno com papel translúcido: assim dá para ver um modelo em cima do outro (se estiver trabalhando com caneta hidrográfica, não pressione com muita força para que a cor não vaze). Rasgue a folha com o esboço finalizado do caderno e coloque-a sob a folha em branco, na qual você pode melhorar o desenho anterior. Faça muitas variações, a cada novo desenho alterando algum elemento e passo a passo construindo uma série de modelos interligados. Desta forma, você realmente começa a pensar como um verdadeiro designer criando uma única coleção. Seu objetivo é cerca de 20 esboços. Enquanto trabalha, não se esqueça do que o inspirou desde o início. Examine todos os desenhos colocando-os lado a lado (você pode copiar as páginas do caderno 6 e organizar os desenhos em uma linha, se necessário). Escolha cinco modelos de topo para o seu portefólio.
Escolha aqueles que melhor refletem a fonte de inspiração e adicione à coleção. Esses esboços podem ser refinados para criar esboços acabados.
Variedade de formulários - explore primeiro várias formas roupas, usando esquemas bidimensionais e não esquecendo o seu objetivo: criar uma coleção de vários tipos de roupas, mas ao mesmo tempo percebidas como um todo.

Trabalhando com gráficos de figuras - Ao transferir gráficos de modelo 2D para gráficos de figuras, você pode representar mais claramente as proporções e contornos das roupas Técnica de camadas - Desenhe em um caderno, retratando roupas em uma figura ou, como mostrado aqui, em um diagrama 2D. Ao ver como os modelos são colocados um sobre o outro, você pode desenvolver ideias enquanto mantém uma silhueta comum.

Diferentes ângulos - O modelo deve ser apresentado não só de frente, então pense também na visão de trás.

Auto estima

Você foi capaz de escrever ideias no papel com confiança suficiente, sem hesitação?
Você diversificou a partir da fonte original criando um design exclusivo ou seguiu o caminho óbvio?
Já escolheu os melhores rascunhos?
Os cinco modelos selecionados formam uma única coleção?
O esboço é um elemento importante processo criativo designer, especialmente se ele quiser dotar a coleção de uma característica estilo uniforme. Os esboços são necessários para transferir todas as ideias relacionadas sobre a fonte para o papel. Só assim é possível avaliar objetivamente essas ideias e decidir qual dos modelos ficará melhor na coleção e deverá ser utilizado na próxima etapa do projeto. Como você pode ver nos exemplos apresentados, os esboços de roupas bem-sucedidos funcionam de forma independente, mas ao mesmo tempo são bem coordenados com os esboços de outros modelos, pois compartilham elementos de design comuns. Os modelos apresentados têm detalhes e silhueta semelhantes, mas cada um deles é interessante e único em si. O desenvolvimento detalhado das ideias desde o rascunho até o esboço final avança na concepção dos modelos, graças ao qual a coleção não copia a fonte, mas adquire um caráter único.

Base criativa - Como sempre, o desenvolvimento bem-sucedido de ideias é sustentado por um paleta de cores e uma colagem que se desenvolve tema geral(neste caso, asiática).

Tema comum - Nesses desenhos, os modelos parecem uma única coleção: eles são unidos por um tema e elementos asiáticos (folhos, silhueta, esquema de cores).

Primeiros esboços - Esboçar a silhueta e as proporções primeiro, adicionando detalhes decorativos depois. Moldando a ideia - Os esboços finais representam a silhueta dos modelos de uma forma mais ocidental, mas mantêm uma conexão sutil com o tema asiático do esboço. Variedade de formas - qualquer ideia, como drapeados em tecidos macios, pode ser aplicada ao modelo de uma mesma silhueta de maneiras diferentes.

Ornamento, cor, silhueta - Um único esboço dará o ornamento e a cor do tecido, bem como a silhueta larga dos modelos.

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