Quem desenhou o Cheburashka. Aniversário de Cheburashka: como Ouspensky encontrou o nome incomum de seu personagem favorito

Eduard Nikolaevich Uspensky nasceu em 22 de dezembro de 1937 na cidade de Yegorievsk, região de Moscou. Pai - Uspensky Nikolai Mikhailovich (1903-1947), funcionário do aparato do Comitê Central do PCUS. Mãe - Uspenskaya Natalya Alekseevna (1907-1982), engenheira mecânica. Em 22 de dezembro de 2012, Eduard Uspensky comemorou seu 75º aniversário. Eduard Uspensky tinha dois irmãos - o mais velho Igor e o mais novo Yuri. Pai, Nikolai Mikhailovich, tinha dois ensino superior,V Tempo livre preferia a caça, para a qual às vezes levava os filhos consigo, e gostava da criação de cães.

Quando a guerra começou, Eduard, junto com seus irmãos e sua mãe, foi evacuado para além dos Urais, onde viveram por quatro anos. Natalya Alekseevna estava com as crianças, trabalhava em Jardim da infância. Nikolai Mikhailovich viajou por todo o país e foi premiado com a Ordem da Estrela Vermelha por seu trabalho.

E. Uspensky se lembra vagamente do período de sua vida passado além dos Urais. Um dia, um verdadeiro milagre aconteceu - ele e seus irmãos receberam um pacote da frente - brinquedos alemães chiques. Este foi um acontecimento real, Eduard Nikolaevich lembrou-se para o resto da vida de um maravilhoso semáforo, no qual as lâmpadas se acenderam. Em 1944, a família voltou para Moscou. E. Uspensky se lembra bem da cidade com janelas escuras, cada uma das quais pendurava cortinas pretas em caso de bombardeio.

A princípio, os meninos não se deram bem: parecia a Eduardo que um estranho havia entrado em seu território. Mas quando Uspensky estava na 10ª série, os caras se tornaram amigos. Em 1945, Eduard Uspensky foi para a escola. Quando Edward tinha 10 anos, seu pai faleceu. Natalya Alekseevna casou-se com Nikolai Stepanovich Pronsky, que teve um filho, Boris, da mesma idade de Eduard.

Naqueles anos havia pouca comida, mas produzia-se muita literatura boa. O padrasto, Nikolai Stepanovich, costumava comprar livros, mas pendurava uma fechadura no armário para que os rapazes não abrissem e levassem os livros para a loja. Os meninos mexeram no armário, retiraram parede de trás, arrastou livros, mas não levou a lugar nenhum, mas leu muito. A leitura se tornou uma de suas atividades favoritas.

No início, Eduard Uspensky estudou mal, mas na 7ª série quebrou a perna, acabou no hospital e começou a "ler livros didáticos". Durante o tratamento, ele leu matemática, voltou para a escola bastante experiente nessa matéria e começou a estudar melhor do que qualquer um da turma. Com o tempo, Eduard Uspensky se tornou o melhor matemático da escola, em todas as Olimpíadas regionais e municipais que participou melhores lugares, e na All-Union Olympiad da 10ª série recebeu um diploma assinado por vários acadêmicos. Esta carta é mantida por Eduard Nikolaevich por toda a sua vida.

No 10º ano, as crianças começaram a interessar-se por escrever poemas e histórias. Eduard não se afastou, embora antes participasse apenas da concepção de jornais de parede. Os poemas infantis de E. Uspensky começaram a ser publicados como humorísticos na Literaturnaya Gazeta, soaram no programa de rádio Bom Dia!

EM anos escolares Uspensky foi um líder pioneiro - enquanto estudava da 9ª à 10ª série, ele criou os filhos da 3ª à 4ª série: ele os levava com ele em viagens de esqui, inventava vários jogos. Graças à sua influência, os alunos mais jovens começaram a estudar melhor. Naqueles anos, Eduard Uspensky se acostumou a trabalhar com crianças, aprendeu seus interesses. Tudo isso deu impulso às suas futuras composições para crianças em idade escolar.

Depois de se formar na escola, E.N. Uspensky entrou no Instituto de Aviação de Moscou. Durante seus anos de estudante, trabalhou criatividade literária, foi impresso desde 1960. Mesmo no teatro estudantil do Instituto de Aviação de Moscou, E. Uspensky começou a escrever esquetes para o palco. A sua colaboração com o teatro tornou-se muito ponto importante- Eduard Nikolaevich teve sua primeira compreensão das complexidades dos episódios humorísticos e esquetes lá. Em 1961, Eduard formou-se no Instituto de Aviação de Moscou como engenheiro de instrumentação. Por três anos, ele trabalhou como engenheiro na segunda fábrica de instrumentos de Moscou, onde os pilotos automáticos eram produzidos. supervisionado grande grupo, que estava envolvido na estação hidráulica.

Em março de 1965, junto com Felix Kamov, chefiou o grupo de autores do famoso teatro estudantil "TV". O palco do teatro foi desenhado como uma grande tela de televisão - uma gaze foi esticada sobre a moldura e, com certa luz de fundo, a tela emitia um brilho azul. Rapazes, rapazes de quase 20 anos, na ausência experiência de vida e o conhecimento real mostrou consciência e escreveu uma sátira perspicaz. Não havia nada parecido então, não só no amador, mas também no palco profissional. "TV" excursionou em diferentes cidades da URSS. PARA teatro famoso tinha muito a ver com pessoas interessantes- M. Zadornov, L. Izmailov e outros. Em 1965, uma coleção de poemas de E.N. Uspensky "Tudo está em ordem." maneira criativa E. Uspensky começou como humorista.

Suas peças, escritas em conjunto com R. Kachanov, ganharam imensa popularidade: Suas peças, escritas em conjunto com R. Kachanov, ganharam imensa popularidade: “Cheburashka e seus amigos” (1970) “Legado de Bakhram” (1973) “Férias do Crocodilo Gena” (1974) e outros. Eduard Nikolaevich tornou-se amplamente conhecido como autor de livros infantis: “Gena, o Crocodilo e Seus Amigos” (1966) “Down the Magic River” (1972)

Em 1980-1990, ele publicou uma série de livros infantis maravilhosos: "Férias em Prostokvashino", "Tio Fyodor, um cachorro e um gato", "Homem de gengibre está na trilha", "Família colorida", "Mão vermelha, preto Sheet, Green Fingers" ( histórias assustadoras para crianças destemidas) e outros.

Enquanto escrevo novela histórica"False Dmitry II real" (lançado em 1999) Eduard Nikolaevich, para se distrair, surgiu com Novo personagem- Sapo Zhabycha, não o primeiro Criatura estranha criado pelo escritor. Toad Zhabich é um grande sapo inteligente que com surpreendente facilidade começa a viver a vida de um comum homem russo era de mudança, tentando ganhar dinheiro, experimenta a política e ao mesmo tempo adora crianças e cachorros.

E.N. Ouspensky decidiu criar sua própria editora. Foi assim que surgiu o "Samovar". Ordenou Ouspensky escritores famosos os chamados "livros divertidos": em matemática, sobre a declaração dos direitos humanos, programação. E.N. Uspensky escreveu livros didáticos sobre alfabetização e eletrônica, "Crocodile Gena's Business" ensinou às crianças o início dos negócios. Os livros didáticos estavam esgotados, as escolas os encomendavam, mas logo Eduard Nikolaevich percebeu que trabalhar em uma editora era incompatível com a escrita e decidiu se dedicar exclusivamente à criatividade.

E.N. Ouspensky compõe peças. Suas obras foram traduzidas para mais de 25 idiomas e são publicadas na Finlândia, Holanda, França, Japão, Estados Unidos e outros países. baseado em seus livros filmes de arte: - “Lá, por caminhos desconhecidos” (baseado no conto “Down the Magic River”, URSS, 1982), - “Ano Bom bebê”(baseado na história de mesmo nome de E. Uspensky e E. de Grun, URSS-FRG, 1991).

Tio Fyodor, cão e gato: Matroskin e Sharik (1975). Tio Fyodor, cachorro e gato: mamãe e papai [continuação da história baseada na história de E. Uspensky "Três de Prostokvashino"] (1976). Tio Fyodor, cachorro e gato: Mitya e Murka (1976). Três de Prostokvashino: [O primeiro filme da trilogia] (1978). Férias em Prostokvashino (1980). Inverno em Prostokvashino (1984). Gena do crocodilo (1969). Cheburashka (1971). Shapoklyak (1974) Cheburashka vai para a escola (1983). Sobre Vera e Anfisa (). Baba Yaga vs. (1980). Por que um camelo precisa de uma laranja? (1986). A Herança do Mágico Bahram (1975). Canção de Ano Novo (1983). Polvos (1976). A investigação é conduzida por koloboks (). Corvo de plasticina (1981). Antoshka (1969). Vermelho, ruivo, sardento (1971). e muitos, muitos outros.

Em seu tempo livre, Eduard Nikolaevich joga tênis, parapente nas colinas de Krylatsky, adora esquiar, um esporte que gosta de deslizar rapidamente. Famoso em todo o mundo escritor infantil ele ama muito os animais - ele tem dois cachorros e pássaros (papagaios, uma coruja, um corvo) em casa, que toda a família cuida sob sua liderança.

Me lembra Lenin, e mostrou como ele é novo herói Cherry, desenvolvido por ele por ordem dos japoneses.

Guerra

Nos primeiros dias da guerra, não morri por acaso. Um crente certamente veria intervenção divina em tal combinação de circunstâncias. Mas sou ateu, agnóstico, como queiram chamar, e acho que é apenas uma coincidência.

No verão de 1941, fiz 21 anos, então era apenas a idade do recrutamento. Estudei em Leningrado, em uma escola da Repin Academy of Arts. Em maio, recebi uma intimação. Chego ao escritório de recrutamento, uma sala enorme do cartório de registro e alistamento militar, cheia de gente, chamam todo mundo, mas eu não estou. Eu vou até a janela, digo: “Por que você não liga para Schwartzman?” E um jovem à paisana me respondeu: “Não faça barulho, irmão. Cá entre nós: parece que perdemos o seu caso. Quando o encontrarmos, eles o chamarão com uma nova convocação. Graças a esse erro clerical, ainda estou vivo hoje. Se eu tivesse sido chamado naquela época, teria morrido nas primeiras semanas da guerra. Todos os meus amigos próximos da minha idade morreram então.

Em 22 de junho, a mensagem de rádio sobre o início da guerra, o discurso de Molotov, soou completamente inesperado. Todos sabiam que tínhamos um pacto de não agressão com a Alemanha, e isso foi uma facada nas costas. Ficou claro que seria ruim, mas eu não conseguia imaginar o que esperava minha família.

Percebi que precisava ajudar minha família com comida, então me tornei aprendiz de torneiro na Fábrica Kirov, antiga Putilovskiy. Imediatamente começou a receber mais pão, era então o principal.

Leningrado foi rapidamente cercado. Minha mãe e minha irmã permaneceram na cidade com o marido e o filho pequeno. Percebi que precisava ajudar minha família com comida, então me tornei aprendiz de torneiro na Fábrica Kirov, antiga Putilovskiy. Imediatamente começou a receber mais pão, era então o principal.

Primeiro, meu sobrinho Alik, de quatro anos, morreu: ele contraiu meningite em um abrigo antiaéreo e literalmente queimou em poucos dias. Então o marido da minha irmã morreu. Em novembro, a fábrica de Kirov foi evacuada para Chelyabinsk e eu fui evacuado junto com ela. Lá eu já trabalhava como torneiro, virando rolos para tanques pesados IS - "Joseph Stalin". Pela carta de meu irmão, soube que minha mãe morreu de fome.

Muitas vezes fui enviado da fábrica para trabalhar fora da cidade - para cavar valas antitanque. No início de setembro, estávamos cavando na área de Strelna, estava escurecendo cedo e, de repente, vimos um brilho incrivelmente bonito sobre Leningrado aos raios do pôr do sol. Logo ficou claro que foram os alemães que bombardearam os armazéns de alimentos de Badaev. A partir desse momento começou a fome: cortaram imediatamente a norma nos cartões. Os trabalhadores recebiam 500 gramas de pão, os funcionários - 300. Depois, menos ainda. Primeiro, meu sobrinho Alik, de quatro anos, morreu: ele contraiu meningite em um abrigo antiaéreo e literalmente queimou em poucos dias. Então o marido da minha irmã morreu.

Em novembro, a fábrica de Kirov foi evacuada para Chelyabinsk e eu fui evacuado junto com ela. Lá já trabalhei como torneiro, virando cilindros para tanques pesados ​​\u200b\u200bIS - "Joseph Stalin". Pela carta de meu irmão, soube que minha mãe morreu de fome. E então trabalhei por 14-16 horas em uma loja fria, onde o metal literalmente congelou em minhas mãos. Com fome, naturalmente. Não sei quanto tempo levaria. Mas na primavera a administração da fábrica descobriu que eu era artista e fui instruída a trabalhar na agitação visual: fazer cartazes, slogans, retratos de líderes. Por exemplo, no aniversário do assassinato de Kirov, em 1º de dezembro, fiz um enorme retrato dele, de cinco metros por três, pendurado na entrada. Essa transferência para a obra do artista, de fato, me salvou: começaram a ser distribuídas algumas rações, anexas a outro refeitório.

Em 1945, na primavera, quando ficou claro que a guerra logo terminaria, escrevi para a Academia de Artes de Leningrado, mas não recebi resposta. Também enviei uma carta para a VGIK, eles haviam acabado de voltar da evacuação do departamento de arte. A guerra acabou: vitória! E recebo uma carta de Moscou: "Venha até nós para fazer o vestibular." Foi muito difícil sair da fábrica, mas tive sorte. O vice-organizador do partido que supervisionou meu trabalho assinou minha inscrição. Recebi um passaporte do departamento de pessoal e fui a Moscou para me inscrever.

Todos os parentes que ficaram na cidade morreram, todos amigos de infância. Eu não consegui encontrar ninguém.

Mais tarde, visitei Minsk, onde passei minha infância. A área em que eu morava - rua Rakovskaya, Nemiga - foi transformada em um gueto sob os nazistas. Todos os parentes que ficaram na cidade morreram, todos amigos de infância. Eu não consegui encontrar ninguém.

"Soyuzmultfilm"

Passei nos exames da VGIK e me tornei aluno do primeiro ano. Ele morava fora da cidade, em um albergue em Mamontovka: no trem como uma lebre até a plataforma "Severyanin", lá ele se amontoou no ônibus para VDNKh - e para as aulas, na VGIK. E tudo isso correndo e correndo, tudo fugindo dos controladores, não havia dinheiro.

A Soyuzmultfilm era a nossa casa, uma enorme família de quinhentas pessoas. A atmosfera de amizade e fraternidade nos uniu a todos. pessoas modernas, até profissões criativas, é pouco conhecido. Lá tivemos amores, casamentos, carnavais e funerais. Que tipo de pessoas estavam lá!

Em The Snow Queen, Schwartzman criou as imagens de todos os personagens, exceto os ladrões.

Começando a trabalhar, mudou-se para Moscou. Eu nem aluguei quartos, mas cantos: na área das pistas não muito longe de Sretenka, na rua Kirov, agora é Myasnitskaya. Assim, vivi até 1951, quando me casei com minha amada Tatyana e me mudei para ela em um apartamento comunitário na esquina da Herzen Street com a Garden Ring, em uma casa de dois andares preservada desde os tempos napoleônicos. Moramos lá por onze anos até conseguirmos um apartamento cooperativo, e as condições eram muito, muito difíceis. Basta dizer que para 25 pessoas havia um banheiro, no qual nossa vizinha Vanya gostava de beber, enorme crescimento carregador. Ele não abriu a porta até ter bebido seu meio litro, e foi uma tragédia para todo o apartamento. Nosso outro vizinho, Zhora maneta, gostava de bater na mulher depois de beber. Ela, com licença, de macacão regularmente nos invadia, e minha esposa e eu tivemos que salvá-la.

Claro, Tanya e eu desaparecemos dia e noite na Soyuzmultfilm, era nossa casa, uma enorme família de quinhentas pessoas. A atmosfera de amizade e fraternidade nos uniu a todos. As pessoas modernas, mesmo profissões criativas, são pouco familiares. Lá tivemos amores, casamentos, carnavais e funerais. Que tipo de pessoas estavam lá!

No café havia uma máquina de modelo raro, onde você podia jogar uma ficha comprada no caixa, e ele servia uma taça de vinho para você. Foi chamado de "jogar o disco". Os homens, antes de mais nada, claro, eram eles que, no início do dia, iam “lançar o disco”, e só então, aquecidos, mornos, sentavam-se para trabalhar.

Studio "Soyuzmultfilm" está localizado perto da estação de metro "Novoslobodskaya". Havia um pequeno estádio próximo e um pavilhão de vidro de um café, onde havia uma máquina de modelo raro, onde você podia jogar uma ficha comprada no caixa, e ele servia uma taça de vinho para você. Foi chamado de "jogar o disco". Nossos homens, antes de tudo, é claro, foram eles que começaram o dia com uma ida à máquina. “Jogou o disco”, e só então, aquecidos, mornos, sentaram-se para trabalhar.

Quando me formei na VGIK em 1951, Lev Konstantinovich Atamanov convidou a mim e a Vinokurov, com quem estudamos juntos, para sermos designers de produção. Para mim, esses primeiros dez anos foram os anos mais felizes do meu trabalho na Soyuzmultfilm. Foi um tempo incrível. Quanto tempo ficamos sentados, fazendo uma seleção de materiais para esboços, em Leninskaya biblioteca Pública, na biblioteca do teatro, para onde mais tarde transferi muitos dos meus storyboards. Fizemos cartuns, ao mesmo tempo em que trabalhávamos no Filmstrip. Viajou por todo o país para festivais, viajou. quando eles filmaram rainha do gelo”, Claro, eles não poderiam ir para Copenhague. Mas encontramos toda a natureza necessária em Riga, Tallinn e Tartu e nos divertimos muito lá.

Cheburashka

Em 1966, Kachanov me convidou para sua casa e acabei em animação de marionete. Nosso primeiro trabalho, “Granddaughter Lost”, ficou muito bom. Depois disso houve "Mitten", eu acho - melhor filme que criamos juntos.

Cópias de bonecos dos heróis de Shvartsman feitos nas oficinas da Soyuzmultfilm estão em uma prateleira em seu escritório.

E então vamos lá, "Crocodilo Gena e seus amigos" começou. Excelente história conectado com a forma como este livro de Uspensky geralmente chegou à Soyuzmultfilm. Meu diretor, Roman Kachanov, queria obter o apoio do genro de Khrushchev, Alexei Adzhubei. E pediu a ele que escrevesse um roteiro para nós. Adjubey então trabalhou como editor-chefe " Komsomolskaya Pravda”, visitou muitos países, viajou com frequência para a África e, em 1969, escreveu um roteiro para nós,“ Rivals ”, na minha opinião, sem muito sucesso. Sobre jogadores de futebol africanos e alguns monstros.

Comecei a desenhar as orelhas de Cheburashka: a princípio elas estavam no topo, depois começaram a deslizar e crescer aos poucos.

Começamos a fazer este filme, Adzhubey começou a ir para o estúdio, e Kachanov - para Adzhubei, que tinha dois filhos pequenos. E de alguma forma, durante a visita, Kachanov viu que eles estavam lendo um livro com entusiasmo. Era Gena, o crocodilo e seus amigos, de Ouspensky. No dia seguinte, ele comprou o mesmo livro na loja, trouxe para a Soyuzmultfilm e disse: "É isso, estamos fazendo um filme baseado nele."

Peguei o crocodilo rapidamente. Estava escrito no roteiro: “O crocodilo trabalhava no zoológico como crocodilo. E quando a jornada de trabalho acabou e a campainha tocou, ele vestiu o paletó, o chapéu, pegou o telefone e foi para casa. Isso foi o suficiente para me dar a imagem de um cavalheiro com uma gravata borboleta e uma frente de camisa branca.

Também com Shapoklyak tudo acabou simplesmente. Shapoklyak é, como você sabe, o nome de um cilindro dobrável. Este é o século 19, e tudo o mais veio daqui: vestido preto justo, babado, punhos de renda branca, escarpins com salto. Já que ela é uma avó tão travessa, eu a fiz um nariz comprido, bochechas rosadas e um queixo proeminente. A cabelo branco e peguei emprestado o pacote da minha sogra, da mãe de Tanya.

Foi Leonid Shvartsman quem inventou como seriam os crocodilos Gena, Shapoklyak e Cheburashka. Os bonecos para o desenho animado foram feitos em 1968 de acordo com seus esboços. Na foto: trabalho no filme "Rio do Crocodilo Gena", fevereiro de 1974.

Vladimir Rodionov / RIA Novosti

Cinco meses é o período preparatório para o filme, e metade desse tempo estive ocupado com Cheburashka. Seus olhos imediatamente se tornaram infantis, surpresos, humanos. Embora grande, mas não "como uma coruja". Ouspensky, em seu “prefácio, que não é necessário ler”, diz: “Quando eu era pequeno, meus pais me deram um brinquedo: fofo, peludo, pequeno. COM olhos grandes como uma coruja. Com uma cabeça redonda de lebre e uma pequena cauda como a de um urso. Todos. Nem uma palavra sobre orelhas grandes.

Comecei a desenhar as orelhas de Cheburashka: primeiro no topo, depois gradualmente começaram a deslizar e crescer. Kachanov vinha regularmente a mim, eu mostrava esboços, discutimos, discutimos, ele expressou seus desejos, eu os redesenhei. Graças a esses esforços conjuntos, surgiu o esboço final, que está guardado em minha casa, assinado em 1968. Nele, porém, Cheburashka ainda tem uma cauda de urso, que então foi bastante reduzida. E as pernas eram mais longas no início, mas Norshtein me aconselhou a torná-las pequenas, como são agora. Depois de criar um esboço colorido, fiz um desenho, e os marionetistas fizeram Cheburashka, e ele começou a viver sua própria vida.

Nakamura me pediu para desenhar o personagem principal. Este é o brinquedo preferido da heroína, também "um animal desconhecido da ciência", que pode ficar grande ou pequeno. Eu desenhei esse personagem, ele vai se chamar Cherry. Os japoneses fizeram uma boneca, tudo já foi filmado, agora eles estão dublando. Quando terminam, trazem, mostram para mim.

Sergey Melikhov / MOSLENTA

Os japoneses se apaixonaram por Cheburashka, eles o chamam de Chebi. Você provavelmente sabe que vários novos episódios foram lançados com base em seus roteiros, mas com nossos personagens. Eles foram feitos pelo diretor Makoto Nakamura, ele veio a Moscou e me visitou. Agora ele faz novo emprego, e me pediu para desenhar o personagem principal para ele. Este é o brinquedo favorito da heroína, uma garotinha. Como Cheburashka, “uma besta desconhecida da ciência”, e além disso, ele sabe como se tornar grande ou pequeno. Eu desenhei esse personagem, ele se chamava Cherry. Os japoneses fizeram uma boneca, tudo já foi filmado, acabou o filme de vinte minutos, agora eles são dublados. Quando terminam, trazem, mostram para mim.

Papagaio e Ilyich

Houve um período em que trabalhei simultaneamente com desenho à mão e animação de bonecos. Em 1976, o diretor Ufimtsev me convidou para ser desenhista de produção da série de TV 38 Parrots. E ao mesmo tempo, Atamanov me convidou novamente, começamos a filmar "Um gatinho chamado Woof". E ambas as séries são escritas por Grigory Oster.

Aí eu fazia esboços o tempo todo: no metrô, no bonde, no quintal e no bulevar. Ele adorava desenhar crianças pequenas e animais. Toda a minha vida fui ao zoológico, desenhei da vida - era preciso criar personagens. Mas não suporto cobras. E, no entanto, quando comecei a criar personagens para 38 papagaios, tive que desenhar constantemente uma jibóia da natureza. Esse personagem não deu certo de forma alguma, no começo ele foi muito desagradável. E só quando puxei o rosto dele, desenhei nariz, sardas e fiz das sobrancelhas uma casa, ele curou comigo, virou um sonhador, um filósofo.

Norshtein disse: "A cauda está no caminho, deve ser removida." Eles o removeram e imediatamente o papagaio tornou-se ágil, começou a andar vigorosamente no quadro, ele apareceu gestos oratórios. Começamos a pensar, quem é esse? A princípio decidimos que este era nosso diretor, Boyarsky. E então eles perceberam, não, vá mais alto - Ilyich! E começamos a fazer e filmar assim, com todos os hábitos leninistas.

1968. E antes disso, Lamis Bredis fez uma charge sobre o Plano Marshall, onde Marshall era retratado como uma jibóia, e países europeus- como coelhos. Ele também estava fechado. Não me lembro de nenhum outro caso assim.

Ajudou que eles não nos levassem a sério. No ministério, eles deram um tapinha no ombro e disseram: "Vá, brinque com suas bonecas". Tínhamos apenas censura interna. Daí a qualidade. Nossos desenhos foram assistidos e amados não apenas em toda a União Soviética. Antigamente cortina de Ferro O Papa Pio XII disse que as crianças deveriam ser educadas em desenhos animados soviéticos, porque eles são bons e ensinam apenas coisas boas.

O cinema soviético deu ao mundo heróis incomuns. Enquanto diretores famosos trabalhavam em filmes para o público adulto, os animadores pensavam em como surpreender os pequenos outubros e pioneiros. Os criadores dos desenhos animados usaram os enredos dos livros e criaram histórias autênticas que posteriormente foram incorporadas na tela. , O Lobo e a Lebre de "Bem, espere um minuto!", Você pode listar os personagens amados pelas crianças há muito tempo. O primeiro herói mítico do negócio de desenhos animados soviético foi Cheburashka, uma criatura desconhecida de origem desconhecida.

história da criação

Cheburashka é o nome de um personagem de um livro escrito por um autor infantil. Baseado na obra “Crocodilo Gena e seus amigos” de 1969, o diretor fez um filme. O herói do livro ganhou fama após o lançamento da fita.

Cheburashka é uma criatura incomum. Ele tem duas enormes orelhas redondas, seu corpo é coberto por pelos castanhos e não está claro se é feminino ou masculino este animal tem. Seu nascimento deveu-se ao desenhista de produção, Leonid Shvartsman. Depois que o desenho animado foi traduzido para exibição em outros países, crianças em todos os cantos do planeta reconheceram Cheburashka. Em inglês seu nome era Topl, em alemão Kullerchen ou Plumps, Drytten em sueco e Muksis em finlandês. Ao mesmo tempo, as crianças não sabiam quem era o criador do personagem.

Apesar da lenda sobre o aparecimento de Cheburashka publicada no prefácio, Eduard Uspensky garantiu aos leitores que não era um brinquedo de criança. Em entrevista ao jornal Nizhny Novgorod, o escritor admitiu que de alguma forma observou a filhinha de um amigo. A garota caía constantemente, vestida com o longo casaco de pele de outra pessoa.

Seu pai, percebendo essas ações, comentou o que estava acontecendo com a palavra “cheburahna”. Uma palavra curiosa cortou a memória de Ouspensky. Posteriormente, o autor soube que no dicionário "cheburashka" é sinônimo de "rechonchudo", ele também é rechonchudo. Cheburashkas eram chamados de pequenos carros alegóricos de madeira feitos por pescadores para atrair suas capturas.

Biografia e enredo

Com base no prefácio do livro de Ouspensky, fica claro que o autor teve um brinquedo defeituoso com nome semelhante quando criança. Ela parecia um animal estranho com olhos redondos, orelhas grandes, corpo pequeno e cauda curta. Os pais garantiram ao menino que Cheburashka mora na selva tropical. O animal se alimenta de laranjas e um dia, subindo em uma caixa de frutas para se banquetear, o bebê adormeceu nela. A caixa foi fechada e entregue a bomboneria cidade grande.

O nome de Cheburashka apareceu no momento em que foi descoberto pelo diretor da loja. O animal bem alimentado estava constantemente caindo - cheburahalsya, de acordo com outros. Por não conseguir ficar parado sem cair, ganhou um apelido engraçado. O personagem do herói é suave. O garoto é doce e amigável, ingênuo, amigável e curioso. Um nome diminuto descreve sua natureza. Às vezes estranho, mas o herói encantador causa ternura do público e atores desenho animado.

Segundo a trama, eles tentam arranjar um animal estranho em um jardim zoológico para se estabelecerem com outros animais dos trópicos. Mas o zoológico não sabia quais animais deixar entrar uma criatura desconhecida. Ele foi passado de mão em mão até que Cheburashka acabou em um brechó. Aqui ele achou. Ele trabalhava no zoológico e era solitário. Em busca de amigos, Gena estava postando anúncios e encontrou Cheburashka. Agora a dupla animal procura companhia. Incluirá o leão Chandr, o cachorrinho Tobik e a menina Galya. caráter negativo obras é, o dono do rato manual Larisa.

No período de 1966 a 2008, Eduard Uspensky, em colaboração com designers de produção, criou oito peças sobre as aventuras de Cheburashka e amigos. Na década de 1970, vários programas infantis de televisão e rádio foram transmitidos na Suécia ao mesmo tempo. Registros de áudio com contos de fadas sobre Cheburashka e Gena e revistas infantis eram populares. Os personagens foram parar no exterior junto com bonecas, que uma turista trouxe de uma viagem à União Soviética. Cheburashka foi apelidado de Drutten. Em sueco, esta palavra é traduzida como "tropeçar", "cair", característica do herói.

Uma nuance interessante: na televisão soviética, os personagens de desenhos animados eram fantoches e na televisão sueca eram fantoches. Os personagens cantavam e falavam da vida, mas os diálogos eram bem diferentes dos autênticos. Até a música de Cheburashka soava bem diferente. Hoje, Drutten é um personagem de pleno direito na animação sueca. As crianças modernas não conhecem a história de sua origem.

Em 2001, os japoneses descobriram o personagem de desenho animado e, em 2003, compraram os direitos de distribuição dessa imagem da Soyuzmultfilm por 20 anos. O desenho animado "Cheburashka Arere" é transmitido em Tóquio desde 2009. Em 2010, o personagem foi acompanhado por amigos baseado no livro de Ouspensky. Começou a exibir na TV desenhos animados de marionetes sobre as aventuras de um herói. Hoje no Japão, os desenhos animados "Crocodile Gena", "Soviet Shapoklyak", "Cheburashka and the Circus" são transmitidos.

Citações

As obras do cinema e animação soviéticos são famosas por citações que o público adora. Comentários humorísticos comoventes penetram na alma e são passados ​​​​de boca em boca por muitos anos. Frases do livro, migradas para o desenho animado, criam uma atmosfera especial, envolvendo o público jovem na trama.

"Um jovem crocodilo na casa dos cinquenta quer fazer amigos."

Esta citação levanta questões: a idade de um crocodilo é comparável aos anos humanos? Os crocodilos podem querer ser amigos? Por que a imagem de um crocodilo está associada a um adulto? Cheburashka faz a Gene uma pergunta razoável sobre a idade, e os pequenos espectadores descobrem que os crocodilos podem viver até trezentos anos.

Uma série de desenhos animados sobre as aventuras de Cheburashka tem um fundo moralista. Recomendações e conselhos para crianças são apresentados com a ajuda dos personagens principais. Bondade é o valor principal para os personagens. Ao mesmo tempo, a velha Shapoklyak garante:

“Aquele que ajuda as pessoas está apenas perdendo seu tempo. boas ações você não pode ficar famoso."

O erro da velha fica claro à primeira vista, e as crianças entendem que vale a pena ajudar umas às outras. As boas ações estão necessariamente ligadas ao objetivo principal de todas as crianças. União Soviética- com inscrição nos pioneiros. Gena e Cheburashka não são exceção:

“Você tem que fazer muitas coisas boas para entrar nos pioneiros”, diz Gena, motivando Cheburashka e, ao mesmo tempo, o público do outro lado da tela.

Apesar de traços de caráter Habilidades de animação soviética, filmes infantis sobre Cheburashka são de interesse para as crianças modernas. Eles atraem crianças curiosas e adultos nostálgicos para as telas.

A imagem de Cheburashka conhecida hoje foi criada pelo animador Leonid Shvartsman.

Origem

De acordo com o prefácio do livro Crocodile Gena and His Friends, Cheburashka era o nome de um brinquedo defeituoso que o autor teve na infância, retratando uma estranha fera: um filhote de urso ou uma lebre com orelhas grandes. Seus olhos eram grandes e amarelos, como os de uma coruja, sua cabeça era redonda, como uma lebre, e sua cauda era curta e fofa, como costuma acontecer com os filhotes pequenos. Os pais do menino alegaram que se trata de um animal desconhecido pela ciência que vive em florestas tropicais quentes. Portanto, no texto principal, cujos heróis são, supostamente, os brinquedos infantis de Eduard Uspensky, Cheburashka é na verdade um animal tropical desconhecido que subiu em uma caixa de laranjas, adormeceu ali e, como resultado, junto com a caixa, acabou em cima em Cidade grande. O diretor da loja em que a caixa foi aberta chamou-a de “Cheburashka”, pois o animal, que havia comido muitas laranjas, caía constantemente (cheburah):

Ele sentou, sentou, olhou em volta e então pegou e cheburahnulsya da mesa para a cadeira. Mas ele não se sentou em uma cadeira por muito tempo - ele cheburahnulsya novamente. No chão.
- Fu você, Cheburashka o quê! - disse o diretor da loja sobre ele, - Ele não consegue ficar parado de jeito nenhum!
Então nosso animal descobriu que o nome dele é Cheburashka ...

Romances e peças sobre Cheburashka foram escritos por Eduard Uspensky (peças - junto com Roman Kachanov):

"Crocodilo Gena e seus amigos" (1966) - história
"Cheburashka e seus amigos" (1970) - jogo (junto com R. Kachanov)
“Férias do Crocodilo Gena” (1974) - peça (junto com R. Kachanov)
"O Negócio de Gena, o Crocodilo" (1992) - uma história (junto com I. E. Agron)
"Crocodilo Gena - tenente da polícia"
"Cheburashka vai para o povo"
"Sequestro Cheburashka"

Com base no livro, o diretor Roman Kachanov criou quatro desenhos animados:

"Crocodilo Gena" (1969)
"Cheburashka" (1971)
Shapoklyak (1974)
"Cheburashka vai para a escola" (1983)

Após o lançamento da primeira série de desenhos animados, Cheburashka se tornou muito popular na URSS. Desde então, Cheburashka tem sido o herói de muitas piadas russas. Em 2001, Cheburashka ganhou grande popularidade no Japão.

No verão jogos Olímpicos 2004 em Atenas foi escolhido como mascote da equipe olímpica russa. Nas Olimpíadas de Inverno de 2006, Cheburashka, o símbolo da equipe russa, mudou para pele branca de inverno. Nos Jogos Olímpicos de Verão de 2008 em Pequim, Cheburashka estava "vestido" com pele vermelha.

Nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2010, Cheburashka, o mascote, ganhou pelo azul.

Nas décadas de 1990 e 2000, surgiram disputas sobre os direitos autorais da imagem de Cheburashka. Eles diziam respeito ao uso da imagem de Cheburashka em vários produtos, nomes de creches, estúdios de variedades infantis e clubes (o que era uma prática comum em hora soviética), bem como a autoria da própria imagem de Cheburashka, que, segundo Eduard Uspensky, pertence inteiramente a ele, enquanto seus oponentes argumentam que a imagem característica de Cheburashka com orelhas grandes hoje conhecida foi criada por Leonid Shvartsman. Na década de 1990, Eduard Uspensky também adquiriu os direitos da marca Cheburashka, que já havia sido usada em produtos como doces e cosméticos infantis. O uso do nome tornou-se objeto de disputa entre o escritor e a confeitaria Krasny Oktyabr. Em particular, em fevereiro de 2008, a Empresa Unitária do Estado Federal “Filmofond of the Soyuzmultfilm Film Studio” (proprietária dos direitos da imagem) expressou sua intenção de exigir uma compensação dos criadores do filme “O Melhor Filme” pelo uso do imagem de Cheburashka sem permissão.

A origem da palavra "cheburashka"

A versão sobre um brinquedo defeituoso, exposta na introdução de seu livro, Ouspensky rejeita como sendo composta especialmente para crianças. Em entrevista ao jornal Nizhny Novgorod, Eduard Uspensky disse:

Vim visitar um amigo e sua filhinha estava experimentando um casaco de pele fofo que se arrastava pelo chão,<…>A garota estava constantemente caindo, tropeçando em seu casaco de pele. E o pai, depois de mais uma queda, exclamou: “Ah, ela enlouqueceu de novo!”. Esta palavra ficou na minha memória, perguntei o seu significado. Descobriu-se que "cheburahnutsya" - significa "cair". E assim apareceu o nome do meu herói.

EM " dicionário explicativo língua russa viva" por V. I. Dahl é descrita como a palavra "cheburakhnutsya" no significado de "queda", "crash", "stretch" e a palavra "cheburashka", definida por ele em vários dialetos como "um verificador de uma cinta de burlak, pendurada no rabo ”, ou como “roly-poly, uma boneca que, por mais que você jogue, se levanta sozinha”. De acordo com o dicionário etimológico de Fasmer, "cheburakhnut" é derivado das palavras chuburok, chapurok, cheburakh - "uma bola de madeira no final de um estopa de burlak", de origem turca. Outra palavra relacionada é "chebyrka" - um chicote, no final do qual há uma bola no cabelo.

A origem da palavra "cheburashka", no sentido de brinquedo tumbler, descrito por Dahl, deve-se ao fato de muitos pescadores fabricarem esses brinquedos com bolas de madeira, que eram flutuadores para redes de pesca, e também eram chamados de cheburashka.

Como disse Eduard Uspensky, a imagem de Cheburashka nasceu graças a uma foto que ele viu uma vez: "Eu estava visitando meu amigo e vi uma menina vestida com um casaco de pele grosso com gola grande. O casaco de pele era grande para a menina, e ela caía constantemente - ela dava um passo e caía. Meu amigo disse: "Oh, cheburahna!" Então eu ouvi essa palavra pela primeira vez.

De acordo com o Dicionário Explicativo de Vladimir Dahl, a palavra "cheburashka" significava "boneca, rechonchudo, que se levantava sozinho, não importa como você o jogasse". Os verbos "cheburahat" e "cheburahnut" foram usados ​​​​no sentido de "jogar, jogar, derrubar com trovão, estrondo, tapa".

Graças aos esforços do artista Leonid Aronovich Shvartsman, Cheburashka se tornou um dos personagens de desenhos animados mais queridos da URSS. "No processo de filmagem, o rabo caiu. O animado Cheburashka tem olhos de criança humana. Ele ganhou orelhas grandes, uma moldura em volta do rosto. E, claro, veio um charme, que não está nos desenhos de outros artistas”, observa Shvartsman.

A palavra "cheburashka" existe há muito tempo e, ao contrário da crença popular, não foi o escritor Eduard Uspensky quem a inventou. No "Dicionário Explicativo da Grande Língua Russa Viva", compilado por V.I. Dalem, é relatado que "um cheburashka é um brinquedo velho, uma boneca, um rechonchudo, que, não importa como você jogue, ainda ficará de pé".

Outro cientista - lexicógrafo S.I. Ozhegov em seu Dicionário da Língua Russa cita duas palavras usadas na linguagem comum - cheburahnut e cheburahnut, próximas ao significado de "jogar, cair ou bater com barulho".

Sabe-se que no antigo circo os palhaços acrobatas eram chamados de cheburashki. Para fazer o público rir, eles cheburahalis na arena, ou seja. com um guincho, gritos caíram na serragem e se debateram neles, tentando matar o público de tanto rir.

Portanto, Eduard Uspensky é o dono do enredo do livro e de sua escrita, e deu o nome ao seu herói, ressuscitando uma palavra há muito esquecida.