Libreto da ópera "Aleko" (Rakhmaninov S.V.)

Maioria óperas famosas paz. Título original, autor e breve descrição.

Aleko, S.V. Rachmaninov.

Ópera em um ato; Libreto de V. I. Nemirovich-Danchenko baseado no poema “Ciganos” de A. S. Pushkin.
Primeira produção: Moscou, Teatro Bolshoi, 27 de abril (9 de maio) de 1893.

Personagens: Aleko (barítono), jovem cigano (tenor), velho, pai de Zemfira (baixo), Zemfira (soprano), velho cigano (contralto), ciganos.

A hora e o local da ação são incertos.

Um acampamento de ciganos armou suas tendas na margem do rio. Cantando baixinho, eles se preparam para a noite. O velho cigano, pai da bela Zemfira, relembra sua juventude e seu amor, que lhe causaram muito sofrimento. Mariula não o amou por muito tempo, um ano depois ela partiu com outro acampamento, deixando o marido e a filhinha.

A história do velho evoca uma resposta tempestuosa de Aleko. Ele não perdoaria a traição e, portanto, não consegue entender por que o velho não se vingou de sua esposa infiel e de seu amante. Se ele encontrar um inimigo dormindo sobre o abismo do mar, ele o empurrará para o abismo!

Os discursos de Aleko são profundamente estranhos e desagradáveis ​​\u200b\u200bpara Zemfira, que até recentemente o amava. Agora este homem, que veio a eles de outro mundo, é hostil a ela, sua crueldade é incompreensível, seu amor é nojento. Zemfira não esconde a explosão de paixão pela jovem cigana. Balançando o berço, ela canta uma canção sobre um marido velho, ciumento e não amado. “Eu canto uma música sobre você”, diz ela a Aleko. A noite cai e Zemfira sai para um encontro.

Deixado sozinho, Aleko mergulha em um pensamento amargo e atormentador. Com dor, ele relembra a felicidade que partiu. O pensamento da traição de Zemfira o leva ao desespero.

Somente pela manhã retornam Zemfira e um jovem cigano. Aleko sai para encontrá-los. Pela última vez, ele ora a Zemfira por amor, lembra que por causa do amor dela ele se condenou ao exílio voluntário da sociedade em que nasceu e foi criado. Mas Zemfira é inflexível. Os apelos de Aleko são substituídos por ameaças. Cheio de raiva, ele esfaqueia o jovem cigano até a morte. Lamentando a morte de seu amante, Zemfira amaldiçoa a vilania de Aleko. Aleko também mata Zemfira. Os ciganos também convergem no barulho. Eles, que odeiam execuções e assassinatos, não entendem o ato cruel de Aleko.

Somos selvagens, não temos leis,
Não atormentamos, não executamos,
Não precisamos de sangue e gemidos,
Mas não queremos viver com um assassino —

O pai de Zemfira diz. Os ciganos vão embora, deixando Aleko sozinho, dominado por uma saudade desesperada.

No Pequeno Salão do Conservatório de Moscou existem placas de mármore com os nomes dos graduados que se formaram no conservatório com medalha de ouro. Entre esses nomes está S. V. Rachmaninov, cujo nome está inscrito no ano de 1892. Ele se formou no conservatório com honras como compositor. E seu trabalho de formatura foi a ópera "Aleko". Rachmaninov tinha 19 anos.

Escrever uma ópera era uma tarefa de estudo comum para um graduado do conservatório no departamento de composição, da mesma forma que escrever uma fuga, sonata ou sinfonia em cursos anteriores. Rachmaninoff ficou extraordinariamente fascinado por essa tarefa. O libreto da ópera foi escrito pela famosa figura teatral Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, um contemporâneo mais velho do compositor. A ópera foi criada em um tempo incrivelmente curto - 17 dias, o que atesta o extraordinário talento do jovem compositor e sua paixão por esta obra.

Este trabalho juvenil de Rachmaninoff atraiu a atenção próxima e entusiástica de P.I. com o balé O Quebra-Nozes).

Um excelente intérprete do papel de Aleko foi F. I. Chaliapin, um amigo de Rachmaninoff. Mas um episódio estranho está relacionado com sua primeira atuação nesta parte: a atuação da ópera ocorreu no marco do 100º aniversário do nascimento de A. S. Pushkin, e Chaliapin, fazendo o papel de Aleko, se maquiou . .. pelo próprio Pushkin que ele vê uma certa semelhança entre A. S. Pushkin e Aleko).

História da criação.

Um mês antes do exame final na aula de redação, Rachmaninov recebeu a tarefa de escrever tese- uma ópera ao libreto de V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) baseada no poema "Ciganos" de A. S. Pushkin. O enredo proposto cativou o compositor; a ópera foi escrita no menor tempo possível - 17 dias, o que falava da notável habilidade e talento do autor de dezenove anos. A banca examinadora deu a Rachmaninov a nota mais alta; o nome do compositor foi inscrito em uma placa de mármore de distinção. A estreia da ópera, que aconteceu em 27 de abril (9 de maio) de 1893 no Teatro Bolshoi de Moscou, foi um sucesso. P. I. Tchaikovsky, que estava presente na apresentação, falou calorosamente sobre ela.

No libreto da ópera, o poema de Pushkin é bastante reduzido, às vezes alterado. A ação introduz imediatamente uma situação tensa dramática. Aderindo ao pensamento de Pushkin, o libretista enfatizou o conflito principal - o choque dos livres, longe do mundo civilizado dos ciganos com o orgulhoso e solitário Aleko. Tendo escapado da “escravidão das cidades abafadas”, sonhando em encontrar paz de espírito nas estepes sob o abrigo hospitaleiro dos nômades, ele, porém, foi marcado pela maldição de sua sociedade. A dor leva Aleko aos ciganos que o abrigaram. O compositor prestou atenção principalmente à caracterização das experiências emocionais de Aleko.

Música.

"Aleko" é uma ópera lírico-psicológica de câmara com intensa ação dramática. As imagens dos heróis do drama aparecem no contexto de imagens coloridas da natureza e da vida cigana. A música da ópera cativa com sinceridade de expressão e generosidade melódica.

Na introdução orquestral, as melodias de flautas e clarinetes, sopradas de pureza e paz, contrastam com um motivo sombrio e sinistro associado na ópera à imagem de Aleko. O refrão “Nossa hospedagem para a noite é alegre como uma liberdade” é imbuído de um clima lírico sereno. A história do velho "O Poder Mágico do Canto" é marcada pela nobreza e sábia simplicidade. A dança cigana traz cores vivas, ritmos temperamentais à música; na dança feminina, um movimento suave e contido é substituído por um movimento fervorosamente vivo; uma dança masculina baseada em uma autêntica melodia cigana termina com uma dança tempestuosa e frenética. Nos números subsequentes da ópera, o drama começa a se desenrolar rapidamente. A canção de Zemfira "Old Husband, Formidable Husband" descreve seu personagem, forte e apaixonado, magistral e atrevido. Cavatina Aleko "Todo o acampamento está dormindo" cria uma imagem romântica do herói, atormentado pelas dores do ciúme; ao lembrar do amor de Zemfira, surge uma melodia ampla e encantadoramente bela. O intermezzo orquestral pinta um quadro poético do amanhecer. O romance do Jovem Cigano "Olha, sob uma abóbada distante", escrito no movimento de uma valsa, está imbuído de uma alegre sensação de plenitude da vida. No momento do desenlace fatal, soa a triste melodia da solidão de Aleko.

Aleko é o personagem principal do poema de Pushkin, Ciganos. Curiosamente, mas o próprio Aleko não é cigano e não se torna um, embora adote os hábitos desse povo.

Depois que os ciganos abrigaram Aleko, ele começa a ganhar dinheiro nas aldeias se divertindo com um urso - uma típica renda cigana. Além disso, ele ama apaixonadamente Zemfira, a garota que o trouxe para o acampamento e com quem iniciou seu relacionamento. Na verdade, ele consegue seu novo lar, mas na realidade ele continua sendo um homem de civilização.

Este herói é orgulhoso e ciumento. Ele ama a liberdade, mas não reconhece a liberdade de ninguém. Na verdade, ele não admitiu isso, e quando morava na cidade, só podemos especular, mas provavelmente está se escondendo das autoridades depois crime cometido, ao qual seu ardor levou.

Se Aleko tivesse se tornado completamente um cigano, ele teria ouvido as palavras do velho cigano, que falava sobre o amor das mulheres de seu povo (elas são livres para escolher, e até o cônjuge também deixou o velho cigano, apaixonando-se com outro) e entenderia Zemfira. Se ele busca liberdade para si mesmo, então deveria ter aceitado a possibilidade de liberdade para os outros, em particular, a possibilidade de liberdade para Zemfira escolher seu amante. Zemfira é uma jovem que, embora faça parte de uma família jovem, não se engana e próprios sentimentos, se ela se apaixonou por um jovem cigano, então ela vai atrás de seu sentimento e inicia um novo relacionamento.

Aleko é um orgulhoso europeu que trata tudo com arrogância. No entanto, ele é uma pessoa digna, porque ama profundamente o seu escolhido e não vai se desviar de própria escolha. A falta de reciprocidade da jovem cigana leva Aleko a cometer um ato imparcial, que se traduz em seu exílio.

Com isso, ele fica sozinho no meio do campo com sua própria carroça e fora do acampamento. Na verdade, mesmo quando ele fazia parte do acampamento, ele também estava sozinho, não podia fazer parte de outro mundo, e isso novo Mundo não aceitou. Ao mesmo tempo, os ciganos o respeitam por sua coragem, mas o chamam de malvado, respeitam sua escolha, mas não conseguem tolerar tal pessoa no acampamento.

Ensaio sobre Aleko

Pushkin escreveu não apenas poemas e romances, mas também poemas. Um dos muito famosos é o poema "Ciganos". Personagem principal deste poema - um jovem que cresceu em um rico país europeu, mas nunca encontrou a liberdade lá. Todas as normas morais, leis, tradições e fundamentos lhe parecem um obstáculo à liberdade de todo o mundo, parecem absurdas e acorrentam a alma de águias da liberdade como ele próprio.

Um belo dia, Aleko conhece uma cigana Zemfira, por quem ela se apaixona à primeira vista. Zemfira o retribui. Ela acompanha seu amante até seu acampamento de ciganos, onde começam a viver juntos. Morando com o amado, Zemfira, assim como a leitora, fica sabendo que o marido está sendo perseguido pela lei, que está se escondendo das autoridades.

Aleko- muito pessoa apaixonada, ele não apenas ama e aprecia Zemfira, ela substitui o mundo inteiro por ele. Ele não precisa de ninguém, exceto dela sozinha, ele a ama e a aprecia muito. Com tudo isso, ele acredita que o coração da mulher ama, de brincadeira, de brincadeira, ao contrário do homem, que sofre no amor, dá todos os seus sucos para manter a paixão e fazer feliz o objeto da simpatia. O leitor fica sabendo imediatamente que Aleko é uma pessoa muito vingativa que não perdoa seus inimigos e ofensores. Ele está pronto para matar o inimigo adormecido, então ele é uma pessoa má e cruel. Para muitos, isso é uma prova de sua desonra, porque mesmo nas guerras mais terríveis havia pessoas que nunca matariam seus inimigos enquanto dormiam.

Para sustentar a si mesmo e a sua vida feminina, Aleko se apresenta em um acampamento com um urso na frente do público. Ele perdeu completamente o hábito da vida na cidade, se acostumou com o acampamento e se apaixonou por sua alma. Zemfira diz que Aleko quer liberdade apenas para si mesmo, e não para todas as pessoas, que sua luta pela liberdade em todo o mundo é apenas uma luta pela liberdade para si mesmo, uma luta egoísta.

Logo uma criança nasce para eles, mas os sentimentos de Zemfira começam a esfriar, ela não acha mais Aleko um homem tão maravilhoso quanto ela o considerava antes do casamento - agora ela realmente descobriu o que realmente é um jovem rebelde. O poema termina com Zemfira traindo Aleko com outra cigana, sabendo do ciúme do marido. Aleko, ao saber da traição, mata seu amante e a própria Zemfira, pelo que é expulso do acampamento, deixando-o sozinho no campo, como um pássaro abandonado. Aleko é um homem muito orgulhoso e nunca pediria perdão ao acampamento para ser deixado para trás. Sim, e que tipo de vida ele é agora sem um homem, que era o seu mundo inteiro. Mas se Aleko realmente amasse tanto Zemfira, ele a teria matado?

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No libreto de V.I. Nemirovich-Danchenko, baseado no poema de A.S. Pushkin "Gypsies".

Personagens:

ALEKO (barítono)
jovem cigano (tenor)
VELHO, pai de Zemfira (baixo)
ZEMFIRA (soprano)
VELHO CIGANA (contralto)
ciganos

Duração: indefinida.
Localização: indefinido (A.S. Pushkin - Bessarábia).
Primeira apresentação: Moscou, Teatro Bolshoi, 27 de abril (9 de maio) de 1893.

No Pequeno Salão do Conservatório de Moscou existem placas de mármore com os nomes dos graduados que se formaram no conservatório com medalha de ouro. Entre esses nomes está S. V. Rachmaninov, cujo nome está inscrito no ano de 1892. Ele se formou no conservatório com honras como compositor. E seu trabalho de formatura foi a ópera "Aleko". Rachmaninov tinha 19 anos.

Escrever uma ópera era uma tarefa de estudo comum para um graduado do conservatório no departamento de composição, da mesma forma que escrever uma fuga, sonata ou sinfonia em cursos anteriores. Rachmaninoff ficou extraordinariamente fascinado por essa tarefa. O libreto da ópera foi escrito pela famosa figura teatral Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, um contemporâneo mais velho do compositor. A ópera foi criada em um tempo incrivelmente curto - 17 dias, o que atesta o extraordinário talento do jovem compositor e sua paixão por esta obra.

Este trabalho juvenil de Rachmaninoff atraiu a atenção próxima e entusiástica de P.I. com o balé O Quebra-Nozes).

Um excelente intérprete do papel de Aleko foi F. I. Chaliapin, um amigo de Rachmaninoff. Mas um episódio estranho está relacionado com sua primeira atuação nesta parte: a atuação da ópera ocorreu no marco do 100º aniversário do nascimento de A. S. Pushkin, e Chaliapin, fazendo o papel de Aleko, se maquiou . .. pelo próprio Pushkin sente que vê uma certa semelhança entre A. S. Pushkin e Aleko).

ÓPERA

Margem do rio. Ao redor estão espalhadas tendas de lona branca e colorida. À direita está a tenda de Aleko e Zemfira. Nas profundezas estão carroças cobertas de tapetes. Aqui e ali acendem-se fogueiras, prepara-se o jantar em panelas. Aqui e ali há grupos de homens, mulheres e crianças. Agitação geral, mas tranquila. Uma lua avermelhada surge do outro lado do rio. Entre os ciganos - Aleko. Faz dois anos que ele deixou a cidade, sua família, seus amigos, foi para os ciganos e perambula com seu acampamento. A ópera começa com uma introdução em que imagens puras e luminosas, expressas por melodias de flautas e clarinetes, contrastam com um motivo sinistro e sombrio associado à imagem de Aleko.

Quando a cortina sobe, a visão de um extenso acampamento cigano se abre diante do espectador. O coro cigano “Nossa hospedagem para a noite é alegre como uma liberdade” é permeado por um clima lírico sereno. O velho cigano relembra esse canto. Ele conta uma triste história de seu amor: a cigana Mariula o amou por apenas um ano, depois fugiu com a cigana de outro acampamento, deixando-o a pequena Zemfira. Aleko se pergunta por que a cigana não se vingou do traidor; ele próprio não hesitaria em empurrar até mesmo um inimigo adormecido para o abismo. Zemfira se irrita com as falas de Aleko. Ela estava cansada de seu amor: “Estou entediada, meu coração pede liberdade”, diz ela ao pai. Todos os seus pensamentos agora pertencem a um jovem cigano. Aleko planeja vingança.

Outros ciganos querem dissipar o humor triste da triste história do velho cigano com diversão e dança. Primeiro, a "Dança das Mulheres" é executada com sua melodia de clarinete flexível, sutil e ritmicamente caprichosa; em suas curvas caprichosamente onduladas, ritmo elástico de valsa, expressa-se a mudança de matizes do sentimento apaixonado: contido, como se preguiçoso, ou inflamado com lampejos de sensualidade, ou entusiasmo sedutor. Ele é substituído pela "Dança dos Homens"; aqui o compositor recorre a uma autêntica melodia cigana. No final, todos estão envolvidos em uma dança comum.

Zemfira e um jovem cigano aparecem. Ele implora por um beijo. Zemfira tem medo da chegada de seu marido (Aleko) e nomeia um jovem cigano para um encontro atrás do monte sobre o túmulo. Aleko aparece. O jovem cigano vai embora. Zemfira entra na tenda e senta-se ao lado do berço. Aleko junta cordas perto da tenda. Zemfira canta uma canção no berço ("Velho marido, formidável marido"). Aleko definha: “Onde estão as alegrias do amor acidental?” Zemfira, cada vez com mais firmeza e nitidez, declara sua antipatia por Aleko e seu amor pelo jovem cigano. Ela admite com franqueza extrema e até cínica: “Como eu o acariciei no silêncio da noite! Como eles riram então / Nós somos seus cabelos grisalhos! No final, Zemfira vai embora. A lua sobe alto e torna-se menor e mais pálida. Aleko sozinho. Ele canta sua magnífica ária "Todo o acampamento está dormindo".

A lua está se escondendo; um pouco de madrugada. De longe vem a voz de um jovem cigano (“Olhe: sob uma abóbada distante / A lua cheia caminha”). Ele começa a iluminar. Retorne Zemfira e um jovem cigano. Zemfira afasta o jovem cigano - já é tarde e Aleko pode aparecer. Ele não quer ir embora. E então, despercebido por eles, Aleko realmente aparece. Ele testemunha a cena de amor deles. À sua reprovação: “Onde está o teu amor?” - Zemfira responde com raiva: “Deixe-me em paz! Você me enojou. / O passado não voltará mais. Aleko implora a Zemfira que se lembre de sua felicidade passada. Mas não, ela é fria e, junto com a jovem cigana, exclama: “Ele é ridículo e patético!” Aleko perde a cabeça. Ele está pronto para se vingar. Zemfira pede que a jovem cigana fuja. Mas Aleko bloqueia seu caminho e o esfaqueia. Zemfira em desespero se inclina sobre seu amante e chora. Ela com raiva joga Aleko: “Não tenho medo de você. / Desprezo suas ameaças, / amaldiçoo seu assassinato. "Morra você também!" Aleko exclama e a esfaqueia com uma faca.

Os ciganos saem das tendas. Eles são acordados pelo barulho. Um velho sai correndo com o barulho. Ele está horrorizado com a visão diante de seus olhos. Os ciganos também ficam horrorizados, cercam o velho, Aleko, Zemfira e a jovem cigana. Zemfira morre. O velho cigano não quer se vingar do assassino de sua filha, mas também não o suporta no acampamento. Aleko é banido. Desespero doloroso, consciência do horror da solidão estão imbuídos últimas palavras Aleko: “Oh, tristeza! Ô saudade! Sozinho de novo, sozinho!

A. Maykapar

história da criação

Um mês antes do exame final na aula de composição, Rachmaninov foi designado para escrever uma tese - uma ópera com libreto de V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) baseada no poema "Ciganos" de A. S. Pushkin. O enredo proposto cativou o compositor; a ópera foi escrita no menor tempo possível - 17 dias, o que falava da notável habilidade e talento do autor de dezenove anos. A banca examinadora deu a Rachmaninov a nota mais alta; o nome do compositor foi inscrito em uma placa de mármore de distinção. A estreia da ópera, que aconteceu em 27 de abril (9 de maio) de 1893 no Teatro Bolshoi de Moscou, foi um sucesso. P. I. Tchaikovsky, que estava presente na apresentação, falou calorosamente sobre ela.

No libreto da ópera, o poema de Pushkin é bastante reduzido, às vezes alterado. A ação introduz imediatamente uma situação tensa dramática. Aderindo ao pensamento de Pushkin, o libretista enfatizou o conflito principal - o choque dos livres, longe do mundo civilizado dos ciganos com o orgulhoso e solitário Aleko. Tendo escapado da “escravidão das cidades abafadas”, sonhando em encontrar paz de espírito nas estepes sob o abrigo hospitaleiro dos nômades, ele, porém, foi marcado pela maldição de sua sociedade. A dor leva Aleko aos ciganos que o abrigaram. O compositor prestou atenção principalmente à caracterização das experiências emocionais de Aleko.

Música

"Aleko" é uma ópera lírico-psicológica de câmara com intensa ação dramática. As imagens dos heróis do drama aparecem no contexto de imagens coloridas da natureza e da vida cigana. A música da ópera cativa com sinceridade de expressão e generosidade melódica.

Na introdução orquestral, as melodias de flautas e clarinetes, sopradas de pureza e paz, contrastam com um motivo sombrio e sinistro associado na ópera à imagem de Aleko. O refrão “Nossa hospedagem para a noite é alegre como uma liberdade” é imbuído de um clima lírico sereno. A história do velho "O Poder Mágico do Canto" é marcada pela nobreza e sábia simplicidade. A dança cigana traz cores vivas, ritmos temperamentais à música; na dança feminina, um movimento suave e contido é substituído por um movimento fervorosamente vivo; uma dança masculina baseada em uma autêntica melodia cigana termina com uma dança tempestuosa e frenética. Nos números subsequentes da ópera, o drama começa a se desenrolar rapidamente. A canção de Zemfira "Old Husband, Formidable Husband" descreve seu personagem, forte e apaixonado, magistral e atrevido. Cavatina Aleko "Todo o acampamento está dormindo" cria uma imagem romântica do herói, atormentado pelas dores do ciúme; ao lembrar do amor de Zemfira, surge uma melodia ampla e encantadoramente bela. O intermezzo orquestral pinta um quadro poético do amanhecer. O romance do Jovem Cigano "Olha, sob uma abóbada distante", escrito no movimento de uma valsa, está imbuído de uma alegre sensação de plenitude da vida. No momento do desenlace fatal, soa a triste melodia da solidão de Aleko.

M. Druskin

Discografia: CD - Melodia. Dir. Kitayenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Velho (Matorin), Jovem Cigano (Fedin).

"Aleko" foi a primeira obra de Rachmaninov a receber amplo reconhecimento público. As apresentações desta ópera em Moscou e depois em Kiev, pouco depois de se formar no conservatório de Rachmaninov, trouxeram grande sucesso ao autor e estabeleceram sua reputação como um dos jovens compositores russos mais talentosos. E, de fato, a ópera superou em muito o nível do trabalho estudantil talentoso, tornando-se um dos fenômenos notáveis ​​​​da vida musical e teatral russa no início dos anos 1990.

O enredo, emprestado do poema "Ciganos" de Pushkin, acabou sendo próximo do compositor e pode imediatamente inflamar sua imaginação criativa. As dolorosas experiências de um herói solitário alheio ao seu ambiente, o romantismo do colorido geral da ação, a combinação de um drama agudo e intenso com uma abundância de cenas poéticas de gênero - tudo isso capturou Rachmaninov e despertou nele aquele entusiasmo ardente e apaixonado isso é sentido na música de toda a ópera.

Uma das condições para o sucesso criativo era um libreto bem escrito, cujo autor era um dramaturgo e escritor popular na época, e mais tarde um dos reformadores do drama e teatro musical russo, Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Para ele, este trabalho não foi apenas um episódio aleatório e passageiro. No início dos anos 1990, Nemirovich-Danchenko demonstrou grande interesse pelo gênero operístico. Em conexão com as apresentações da trupe de ópera italiana em Moscou na primavera de 1891, ele publicou uma série de artigos no jornal News of the Day, nos quais, juntamente com uma avaliação de apresentações individuais, expressou uma visão geral sobre o desenvolvimento da ópera moderna (Os artigos são assinados com o pseudônimo Oboe. Sua afiliação Vl. I. Nemirovich-Danchenko foi estabelecida por L. Freidkina.). A posição principal, defendida por ele em todos os artigos, é que a ação viva e intensa, a verdade das paixões e personagens humanos são necessárias na ópera, que todos os seus meios devem ser direcionados para um objetivo - a personificação mais vívida e convincente do drama significado. Tal obra era "Carmen" de Jean Bizet, de Nemirovich-Danchenko, que ele contrastava com a velha ópera italiana, onde o enredo dramático muitas vezes servia apenas como uma desculpa para encadear números vocais espetaculares. “Nossos gostos”, escreveu ele, “agora exigem que a ópera seja significativa não apenas no sentido musical, mas também no sentido dramático. Exigimos um libreto inteligente e interessante. A este respeito, "Carmen" é especialmente moderno.

Uma atitude entusiástica também foi despertada em Nemirovich-Danchenko pela nova ópera de P. Mascagni "Country Honor", interpretada pela primeira vez na Rússia artistas italianos no palco do Moscow Korsh Theatre em 17 de março de 1891 com a participação de F. Litvin e A. Mazini. “Há muito tempo não me lembro de uma nova ópera que me impressionasse imediatamente com o frescor do temperamento inspirado como“ Cavalleria rusticana ””, admitiu Nemirovich-Danchenko. Nesta ópera, ele foi atraído pelo mesmo coisa, na qual ele viu o segredo do sucesso excepcional“ Carmen "- uma história real e verdadeira da vida das pessoas comuns, a vivacidade de uma ação dramática, uma representação suculenta e colorida da vida: "O drama está fervendo positivamente. não é uma única cena extra. Estou até pronto para dizer que não há um único acorde extra. " Honra rural "Nemirovich-Danchenko atribuiu o fato de conter "muitas melodias folclóricas reais que são sempre tão brilhantes e capturam o ouvinte."

A obra do jovem compositor iniciante Mascagni, que se tornou a fonte do verismo operístico, cativou de imediato o público de vários países e tornou o nome do autor famoso em todo o mundo. Após a estréia italiana, que ocorreu em 1890, "Country Honor" com velocidade rápida contornou todos os principais palcos da ópera europeia. Em Moscou, a impressão que ela causou foi quase sensacional.

Várias críticas que apareceram na imprensa são, por natureza, muito próximas da avaliação de Nemirovich-Danchenko sobre esta ópera. Particularmente indicativo é um grande artigo com uma análise crítica de "Rural Honor", publicado em "Moskovskie Vedomosti" sob a inicial "G". O autor do artigo observa antes de mais nada a escolha bem-sucedida do enredo: “O poder dramático e a extrema popularidade da peça dramática folclórica de mesmo nome (scene popolari), escrita por Giovanni Verga, prepararam com sucesso o sucesso da ópera”. Ele elogia especialmente o compositor pela intensidade e rapidez do andamento do palco - "a velocidade da ação compõe todo o poder, toda a força da impressão das poucas cenas desta ópera". N. D. Kashkin enfatizou o mesmo recurso em Rural Honor: “Como em lado bom a música pode ser apontada que não atrasa a ação em nenhum lugar e em suas formas se funde bem com os contornos do drama.

"Rural Honor" também foi recebido com aprovação por alguns dos mais destacados compositores russos. Tchaikovsky, em particular, tratou-a com grande interesse e simpatia.

Libreto "Aleko", escrito por Vl. I. Nemirovich-Danchenko, em sua estrutura dramática, tem muito em comum com o tipo de ópera verista de um ato, e alguns de seus momentos podem ser diretamente inspirados por impressões de Rural Honor. O conteúdo do poema de Pushkin estava longe de ser totalmente refletido nele. Toda a sua primeira parte, que conta sobre a chegada de Aleko aos ciganos, sobre suas andanças com eles, ficou fora do escopo da ação da ópera. Deixou, em essência, apenas o drama do ciúme, terminando em um desenlace sangrento. Os eventos se desenrolam muito rapidamente, dentro de uma noite. O único ato de "Aleko" é dividido em duas partes, cujo elo de ligação é o Intermezzo orquestral. O Rural Honor foi construído da mesma forma. Nemirovich-Danchenko observou que poderia ser dividido em dois atos, mas o autor não queria isso, "e não se enganou no cálculo". “E o intermezzo entre a primeira e a segunda parte da ópera”, acrescenta, “que já está sendo chamado de “famoso”, parece ser ouvido sem parar”.

Esses paralelos dificilmente poderiam ser acidentais. Viciado nova ópera O compositor italiano, Nemirovich-Danchenko, aparentemente seguiu deliberadamente algumas das características de sua dramaturgia, tentando criar um exemplo de seu próprio verismo doméstico. As inevitáveis ​​limitações decorrentes da própria natureza da tarefa de treinamento - os requisitos de brevidade da ação, intriga dramática simples e concisa - coincidiram neste caso com suas próprias aspirações criativas.

As analogias óbvias com a ópera verista de um ato na dramaturgia de Aleko não puderam deixar de atrair a atenção quando a ópera de Rachmaninov apareceu no palco. A crítica do News of the Day observou: “Da mão leve de Mascagni, tanto na Europa quanto na Rússia, mais e mais estudos de ópera estão sendo enxertados dia a dia, assim como um estudo no campo da literatura. O Aleko do Sr. Rachmaninov é um exemplo desse tipo operístico... Esta é a terceira ópera-etude que ilustra especificamente um e o mesmo sentimento - ciúme: Rural Honor, Pagliacci, Aleko.

Essa semelhança às vezes era avaliada criticamente. Portanto, de acordo com Kruglikov, “o ato único da moda não serviu a favor do libreto. Foi graças a ela que tive que me desviar do plano do poema. Sem dúvida, o conteúdo do poema de Pushkin foi até certo ponto esgotado no libreto: a motivação para a imagem do herói desapareceu, natureza complexa O Aleko de Pushkin, que combina traços de amor à liberdade com o egoísmo de um proprietário individualista, passou por alguma simplificação. Opera Aleko é um herói típico do final do século, sofrendo de solidão, em busca de calor, carinho, cordialidade, mas enganado em suas esperanças. Portanto, é mais suave, mais lírico, mas intelectualmente mais pobre e elementar.

É curioso notar que já mais de quarenta anos após a escrita da ópera, por ocasião do centenário da morte de Pushkin comemorado em 1937, Chaliapin teve a ideia de criar um prólogo para a ópera, no qual a biografia do herói seria restaurado antes de chegar aos ciganos e durante os anos de peregrinação com eles. Mas essa ideia não foi concretizada, pois Rachmaninov não queria voltar ao seu trabalho juvenil, que lhe parecia uma fase há muito ultrapassada.

Não se pode negar os méritos indubitáveis ​​do libreto de Nemirovich-Danchenko. Dentro dos limites permitidos pela escala de uma pequena ópera de um ato, o libretista tratou o texto de Pushkin com muito cuidado. Por si só, o poema de Pushkin era um material extremamente grato para a teatralização. A abundância de momentos dialógicos, o discurso direto dos personagens, junto com o extremo laconismo e avareza de momentos descritivos, a velocidade e rapidez do desenvolvimento do enredo - tudo isso o aproxima do gênero dramático (como observa D. D. Blagoy, em este trabalho "do método descritivo-lírico de retratar os heróis, Pushkin passa para uma apresentação dramática deles. "... A maior parte do poema, - lemos do mesmo pesquisador - é dramatizada em literalmente dessa palavra, ou seja, revestida de forma dialógica, é a ousada inovação do próprio Pushkin, que entra em conflito direto com a estrutura lírico-monológica de um poema romântico do tipo Byron ... O poeta lírico, Pushkin em The Ciganos também se tornam poeta-dramaturgo ... " .).

Nemirovich-Danchenko fez o possível para preservar seus próprios poemas de Pushkin. Algumas cenas da ópera na íntegra, textualmente ou com ligeiras expansões, e às vezes com cortes e substituição de palavras individuais, reproduzem as passagens correspondentes do poema: por exemplo, a história do Velho com o início da quarta cena adjacente ( linhas 287-425), a cena no berço (linhas 259-286), o dueto e a cena do assassinato no final (linhas 468-486). Fazendo as inevitáveis ​​adições e inserções nas cenas, o libretista usou em sua maior parte os versos do próprio Pushkin, tomando-os emprestados de outras partes do poema.

Se a composição dramática "Aleko" foi amplamente inspirada por óperas veristas, então na música de Rachmaninoff dificilmente se encontram vestígios da influência direta e direta de compositores italianos. Ao compor Aleko, Rachmaninoff baseou-se principalmente em exemplos de clássicos da ópera russa. Como em toda a obra de Rachmaninov daqueles anos, nesta primeira ópera juvenil, as influências de Tchaikovsky e alguns representantes do Poderoso Punhado (principalmente Borodin e Rimsky-Korsakov) estão entrelaçadas, porém, refratadas de forma bastante independente. Mostrando-se o fiel herdeiro de seus professores - os grandes mestres russos do século XIX, Rachmaninoff, ao mesmo tempo, aparece aqui já como um artista com sua própria expressão distintamente personalidade criativa. A linguagem musical da ópera contém uma série de reviravoltas melódicas e harmônicas peculiares que mais tarde se tornariam características do estilo de Rachmaninov.

Aleko foi influenciado pelos resultados dos trabalhos anteriores do compositor em vários gêneros, incluindo já bastante alto nível pensamento sinfônico. A continuidade do desenvolvimento sinfônico dos principais elementos temáticos supera uma certa mecanicidade da estrutura “numerada” preservada na construção do libreto. Nesse sentido, a influência da dramaturgia operística de Tchaikovsky é mais pronunciada. A enorme impressão recebida por Rachmaninov de The Queen of Spades não permaneceu ineficaz para sua própria estreia operística. Isso se refletiu até na natureza de imagens temáticas individuais. Assim, a literatura apontou com razão a conhecida semelhança do padrão melódico-rítmico do tema Aleko com o tema das três cartas da Rainha de Espadas:

Uma breve introdução orquestral para A Rainha de Espadas, contendo um resumo sinfônico conciso do principal conflito dramático, serviu como o protótipo indiscutível da introdução na ópera de Rachmaninov. A seção central da introdução é construída sobre o tema de Aleko, que aqui atinge uma vívida tensão dramática. Contrasta-se com uma curta construção introdutória de caráter lúgubre-elegíaco e um Andante final, pintado em tons claros e calmos. A frase de abertura de flautas e clarinetes serve como uma epígrafe para toda a ópera:

Todos os elementos temáticos da introdução são desenvolvidos no decorrer da ação dramática. Assim, a frase inicial acima soa na orquestra no final da ópera, seguindo as palavras de despedida dos ciganos a Aleko: “Perdoe-me! Que a paz esteja com você”, caracterizando a tranqüilidade e a gentileza da tribo nômade, que desconhece o sentimento de vingança, em oposição às paixões cruéis e egoístas que dominam a alma do alienígena. Nos compassos finais do finale, a mesma frase ocorre novamente em uma coloração timbre-expressiva diferente: o registro grave de clarinetes e fagotes dá a ela uma coloração escura e sombria. As seguintes linhas do epílogo do poema de Pushkin poderiam servir como um comentário sobre esta última apresentação:

Mas não há felicidade entre vocês,
Pobres filhos da natureza!
..........
E seu dossel é nômade
Nos desertos eles não escaparam dos problemas,
E em toda parte paixões fatais
E não há proteção contra o destino.

Especialmente grande é a importância do tema Aleko como o principal elemento cimentante da dramaturgia musical. As entonações desse tema irrompem ameaçadoramente no som agudo do trombone após a história do Velho, nas palavras do herói tomado de raiva e indignação:

Como você não está com pressa
Imediatamente após o ingrato
E o predador e ela, insidiosa,
Você não enfiou uma adaga no coração?

O arco contínuo salta da introdução à cena do crime através da repetição literal de construções inteiras com apenas pequenas variações de textura. Voltas separadas do tema Aleko aparecem repetidamente em vários lugares da ópera, interagindo com outros elementos temáticos.

O motivo suave e pacífico do Andante final da introdução é ouvido como o último "desculpe" na cena da morte de Zemfira (na palavra "morrer"). Dessa forma, a introdução prepara e antecipa os clímax da ação dramática.

A dramaturgia da ópera como um todo é construída na alternância de cenas ativas e em desenvolvimento com episódios vocais completos e relativamente independentes. No entanto, na maioria das vezes não há uma linha nítida entre os dois, e os números solo, via de regra, são incluídos organicamente no curso geral da ação.

A história do Velho serve como uma espécie de prólogo para os eventos dramáticos que se desenrolam. V. G. Belinsky enfatizou a natureza épica desta imagem, que desempenha um papel semelhante ao coro no poema de Pushkin tragédia grega antiga. Na ópera, esse papel é enfatizado pelo fato de a história do Velho ser deslocada para o início e preceder o episódio com a canção de Zemfira. Os versos do apelo poético do autor são colocados na boca desse personagem:

O poder mágico da música
Na minha memória nebulosa
É assim que as visões ganham vida
Sejam dias claros ou tristes.

As frases iniciais da história, acompanhadas por acordes de harpa medidos, evocam a figura majestosa de Bayan de Ruslan e Lyudmila de Glinka. Mas já no final desta construção introdutória há uma mudança de menor de mesmo nome e o oboé soa ternamente uma frase que pode ser descrita como um motivo de lembrança triste:

Na própria história, o movimento rítmico medido, característico do gênero balada narrativa, é combinado com uma expressividade lírica sublinhada e triste das entonações. Ao mesmo tempo, a virada harmônica repetidamente repetida na conclusão das frases dá à música uma cor especial pungente e sombria:

Essa reviravolta, cujos primórdios já encontramos nas primeiras obras juvenis de Rachmaninoff (por exemplo, alguns dos romances inéditos do autor, certos momentos da postura sinfônica "Príncipe Rostislav"), pertence aos dispositivos harmônicos favoritos do compositor e é tão frequentemente encontrado em suas composições que receberam o nome de "harmonia de Rakhmaninov". O acorde que precede a tríade tônica é explicado como um acorde diminuto introdutório de sétima harmônica menor com uma terça substituída por uma quarta (neste exemplo, é representado como um acorde de terça semínima, predominantemente em menor). A nitidez expressiva do volume dado é aprimorada pelo curso melódico da voz superior do tom de abertura não para o tônico, mas para o terceiro do modo, devido ao qual aparece um intervalo instável de sonoridade tensa de uma quarta reduzida.

Em "Aleko" essa reviravolta ocorre repetidamente em várias versões, mas desempenha um papel particularmente importante na história do Velho, que enfatiza o significado nodal dramático desse episódio.

A canção de Zemfira "Old Husband, Terrible Husband", que caracteriza a disposição corajosa, independente e amante da liberdade de um jovem cigano, foi incluída por Pushkin na composição da cena dramática, que, como mencionado acima, foi completamente, sem alterações, transferido para a ópera. O compositor transmite com grande dramaticidade as transições de um tom irônico e zombeteiro para violentas explosões de ódio e raiva (cf. frases iniciais cromaticamente aguçadas com uma rápida ascensão melódica nas palavras: “Eu te odeio, te desprezo”). As principais entonações melódicas da canção de Zemfira se desenvolvem e são parcialmente transformadas ainda mais na cena de sua morte:

O centro dramático da ópera é a cavatina de Aleko, logo após a cena do berço. Ele revela com grande força as dolorosas experiências do herói dividido e duvidoso da era Chekhov, cujas feições são dotadas do Aleko de Pushkin em Rachmaninov. Na música da cavatina, o compositor conseguiu alcançar liberdade e amplitude de respiração melódica, que muitas vezes faltava em seus primeiros experimentos vocais. Se a primeira parte da cavatina (Moderato. Allegro ma non troppo) é dominada por uma expressiva declamação recitativa, a segunda metade (Meno mosso) está no espírito de um romance elegíaco. O próprio armazém da melodia e o padrão de acompanhamento, baseado em trigêmeos suavemente oscilantes, são típicos do gênero de elegia tão amado nas letras vocais russas. No entanto, esta forma lírica-romântica é sinfonizada por Rachmaninov e preenchida com uma expressão dramática vívida. Aqui, o compositor usa a técnica usual de Tchaikovsky - a apresentação de temas líricos com poder expressivo e tensão gradualmente crescentes. Após a primeira passagem da melodia principal na voz, ela é transferida para a flauta e clarinete, adquirindo uma coloração mais clara, e, por fim, na coda orquestral soa pateticamente em poderosos uníssonos de madeiras e cordas.

Um exemplo notável de um monólogo operístico lírico-dramático, a cavatina de Aleko pertence às melhores realizações criativas do jovem Rachmaninov. Não é por acaso que ela ganhou tanta popularidade como número de concerto.

Ele contrasta com o romance do jovem cigano, realizado fora do palco (esta técnica poderia ter sido sugerida ao libretista por um dos números de "batalha" de "Country Honor" - o romance de Turiddu fora do palco). O romance é sustentado na natureza de uma serenata, em parte reminiscente da interpretação de Tchaikovsky desse gênero. Se a imagem do jovem cigano não recebe uma caracterização individual brilhante na ópera (para a qual, no entanto, também não há material no poema de Pushkin), então este episódio expressa bem o impulso brilhante de um sentimento jovem ardente, em oposição a A paixão sombria de Aleko.

A ópera de Rachmaninov está repleta de várias cenas de gênero do plano coral e orquestral-coreográfico. Seu papel não se limita a criar um fundo colorido para o desenvolvimento de um enredo dramático. Seguindo Pushkin, o libretista e compositor dá uma representação romantizada da vida e dos costumes ciganos como a personificação dos sentimentos naturais de amor à liberdade, liberdade de todas as falsas convenções que distorcem as relações humanas. Essa romantização do elemento cigano também não era estranha à arte russa. final do século XIX século. Basta lembrar a história de Gorky "Makar Chudra", que apareceu no mesmo ano de "Aleko" de Rachmaninov. O canto cigano atraiu Rachmaninoff desde muito jovem. Quando adolescente, ouviu o canto do famoso intérprete de canções ciganas V. V. Zorina, que costumava visitar a casa de N. S. Zverev. O interesse do compositor pelo canto cigano também se refletiu no Capriccio sobre temas ciganos criado pouco depois de Aleko, que inclusive tem uma ligação temática com esta ópera juvenil.

Em "Aleko" o autêntico folclore cigano ainda é relativamente fracamente incorporado. A maioria dos episódios do gênero é sustentada em tons orientais gerais, às vezes um tanto neutros. Tal é o refrão “Nossa hospedagem para a noite é alegre como uma liberdade”, com que abre a ação da ópera, e um pequeno refrão poético “As luzes se apagam, uma lua brilha das alturas celestiais” antes do duetino de Zemfira e o Jovem Cigano. Em ambos os episódios, pode-se sentir a óbvia influência do "Kuchkist" e, em parte, do Rubinstein East.

Mais característico em cores são as danças, que desempenham o papel de "remoção" dramaturgicamente após a explosão de raiva de Aleko, causada pela história do Velho. A justaposição da dança feminina suave e lírica com a dança masculina rápida forma um pequeno ciclo, cujos protótipos podem ser encontrados na obra operística de compositores russos. A primeira dança sustenta-se no carácter de uma valsa melancólica, mas com uma marcada coloração oriental, expressa tanto no padrão melódico do tema como nos métodos de apresentação orquestral. Esta é a primeira execução do tema por um clarinete acompanhado por cordas em pizzicato, seguindo-se uma espécie de “acting out” a um ritmo mais acelerado (Con moto), reproduzindo os giros típicos das canções de dança cigana.

O tema do popular romance cigano da época "Perstenek" foi usado na dança masculina. No início, parece balançar lenta e pesadamente no baixo (Meno mosso, alia zingara), e depois soa cada vez mais rápido, com energia crescente, demonstrando força, ousadia e coragem.

Particular atenção é dada ao intermezzo, que divide a ação da ópera em duas partes relativamente independentes. Esta pequena imagem orquestral é um exemplo de pintura sonora instrumental excepcionalmente fina. A sensação de crepúsculo antes do amanhecer, crepúsculo instável é maravilhosamente transmitida com a ajuda de instrumentos claros e transparentes, a alternância oscilante de breves construções individuais e a indefinição da cor tonal. A tônica F-dur aparece em sua forma mais pura apenas nos últimos compassos do intermezzo, enquanto o som do baixo insistentemente repetido fé percebido, graças ao contexto harmônico geral, como um item de órgão dominante. É sobreposto por harmonias alheias à tonalidade principal, o que aumenta a impressão de instabilidade combinada com uma acidez especial do som. Assim, na primeira construção com um tema languidamente imóvel de caráter oriental, a trompa inglesa e os clarinetes ouvem claramente d-moll:

A impressão de instabilidade tonal é agravada na segunda apresentação do mesmo tema, onde dois planos sonoros são claramente diferenciados. No plano superior, as tríades dos graus V e IV do d-moll se alternam ritmicamente, enquanto o baixo balança uniformemente nos sons b E f.

Intermezzo não é um episódio orquestral-descritivo independente e fechado em Rachmaninoff. Seu tema principal soa novamente no início da cena final (após o romance do Jovem Cigano), mas no tom de B-dur, não F-dur, e as mesmas harmonias acompanham os comentários de despedida de Zemfira e seu amante. Graças a isso, o intermezzo é percebido como um precursor detalhado da imagem subsequente, na qual a ação atinge um clímax trágico. Desta forma, o compositor prepara bem o momento mais poderoso e intenso no desenvolvimento do drama.

A ópera termina com uma espécie de posfácio sinfônico, um epílogo em forma de marcha fúnebre (Lento lugubre. Alia marcia funebre). O tema amplo e triste que soa expressivo nas cordas é “sobreposto” pelos comentários um tanto melodramáticos de Aleko: “Oh, tristeza! Ô saudade! Sozinho de novo, sozinho!

Apesar da conhecida irregularidade da música e de alguns erros de cálculo dramáticos, a ópera de Rachmaninov parece ser um fenômeno excepcional para um autor tão jovem. Kruglikov observou com razão que "nenhum de nossos melhores compositores fez sua estreia em seus anos com uma ópera igual em méritos a Aleko".

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Finale da ópera "Aleko"

1. Análise histórica e estilística

Sergey Vasimlievich Rakhmamninov (1º de abril (20 de março) de 1873 - 28 de março de 1943) - compositor, pianista e maestro russo. Sintetizou em sua obra os princípios de São Petersburgo e Moscou escolas de compositores(assim como as tradições da música da Europa Ocidental) e criou seu próprio estilo original, que posteriormente influenciou a música russa e mundial do século XX. rachmaninoff aleko ópera vocal

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff nasceu em 1º de abril de 1873 em uma família nobre. O interesse de S. V. Rachmaninov pela música foi revelado em primeira infância. As primeiras aulas de piano foram dadas a ele por sua mãe, então o professor de música A. D. Ornatskaya foi convidado. Com o apoio dela, no outono de 1882, Rachmaninov ingressou no departamento júnior do Conservatório de São Petersburgo na classe de V. V. Demyansky. A educação no Conservatório de São Petersburgo foi ruim, então no conselho de família o menino foi transferido para Moscou e, no outono de 1885, foi admitido no terceiro ano do departamento júnior do Conservatório de Moscou para o professor N. S. Zverev.

Rachmaninov passou vários anos em um famoso internato particular de Moscou. professor de música Nikolai Zverev, cujo aluno também foi Alexander Nikolayevich Skryabin e muitos outros músicos russos de destaque (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman, etc.). Aqui, aos 13 anos, Rachmaninoff foi apresentado a Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que mais tarde teve um grande papel no destino do jovem músico.

Em 1888, Rachmaninov continuou seus estudos no departamento sênior do Conservatório de Moscou na classe de seu primo A. I. Siloti e, um ano depois, sob a orientação de S. I. Taneyev e A. S. Arensky, começou a estudar composição.

Aos 19 anos, Rachmaninov formou-se no conservatório como pianista (com AI Siloti) e como compositor com medalha de ouro. Nessa época, sua primeira ópera, “Aleko” (trabalho de tese) baseada na obra de A. S. Pushkin “Gypsies”, o primeiro concerto para piano, vários romances, peças para piano, incluindo o prelúdio em dó sustenido menor, que mais tarde se tornou uma das obras mais famosas de Rachmaninov.

Aos 20 anos, tornou-se professor na Escola Feminina Mariinsky de Moscou, aos 24 - maestro da Ópera Privada Russa de Moscou Savva Mamontov, onde trabalhou por uma temporada, mas conseguiu dar uma contribuição significativa para o desenvolvimento da língua russa ópera.

Rachmaninoff ganhou fama precoce como compositor, pianista e maestro. No entanto, seu carreira de sucesso foi interrompido em 15 de março de 1897 pela estreia malsucedida da Primeira Sinfonia (regente - A.K. Glazunov), que terminou em fracasso total devido ao mau desempenho e - principalmente - pela essência inovadora da música. Este evento causou uma doença nervosa grave.

Em 1901 completou o seu Segundo Concerto para Piano, cuja criação marcou a saída de Rachmaninov da crise e ao mesmo tempo a entrada na seguinte, período maduro criatividade. Logo ele aceitou o convite para ocupar o lugar de maestro no Teatro Bolshoi de Moscou. Depois de duas temporadas, fez uma viagem à Itália (1906), depois se estabeleceu em Dresden por três anos para se dedicar inteiramente à composição. Em 1909, Rachmaninoff fez uma grande turnê pela América e Canadá, atuando como pianista e maestro.

Pouco depois da revolução de 1917, Rachmaninoff aproveitou uma oferta que veio inesperadamente da Suécia para se apresentar em um concerto em Estocolmo e no final de 1917, junto com sua esposa Natalya Alexandrovna e filhas, deixou a Rússia. Em meados de janeiro de 1918, Rachmaninoff viajou via Malmö para Copenhague. A 15 de fevereiro, apresentou-se pela primeira vez em Copenhaga, onde interpretou o seu Segundo Concerto com o maestro Höheberg. Até o final da temporada, ele se apresentou em onze concertos sinfônicos e de câmara, o que lhe deu a oportunidade de saldar suas dívidas.

Em 1º de novembro de 1918, junto com sua família, ele partiu da Noruega para Nova York. Até 1926 não escreveu obras significativas; crise criativa assim continuou por cerca de 10 anos. Apenas em 1926-1927. novas obras aparecem: o Quarto Concerto e as Três Canções Russas. Durante sua vida no exterior (1918-1943), Rachmaninoff criou apenas 6 obras que pertencem ao auge da música russa e mundial.

Ele escolheu os Estados Unidos como residência permanente, fez muitas turnês pela América e Europa e logo foi reconhecido como um dos os maiores pianistas de sua época e o maior maestro. Em 1941 concluiu sua última obra, reconhecida por muitos como sua maior obra, Danças Sinfônicas. Durante os anos do Grande guerra patriótica Rachmaninov deu vários shows nos EUA, todo o dinheiro arrecadado com o qual ele enviou para o fundo do Exército Vermelho. Ele doou o dinheiro de um de seus shows ao Fundo de Defesa da URSS com as palavras: “De um dos russos, toda a ajuda possível ao povo russo em sua luta contra o inimigo. Eu quero acreditar, eu acredito na vitória completa.

Os últimos anos de Rachmaninov foram ofuscados por uma doença fatal (câncer de pulmão). No entanto, apesar disso, ele continuou sua atividade de concerto, que foi interrompida pouco antes de sua morte. Segundo alguns relatos, Rachmaninoff foi à embaixada soviética, queria voltar para casa pouco antes de sua morte.

2. Ópera "Aleko"

Ópera de um ato de Sergei Vasilyevich Rachmaninoff com libreto de V.I. Nemirovich-Danchenko, baseado no poema de A.S. Pushkin "Gypsies".

Libreto.

Margem do rio. Ao redor estão espalhadas tendas de lona branca e colorida. À direita está a tenda de Aleko e Zemfira. Nas profundezas estão carroças cobertas de tapetes. Aqui e ali acendem-se fogueiras, prepara-se o jantar em panelas. Aqui e ali há grupos de homens, mulheres e crianças. Agitação geral, mas tranquila. Uma lua avermelhada surge do outro lado do rio. Entre os ciganos está Aleko. Faz dois anos que ele deixou a cidade, sua família, seus amigos, foi para os ciganos e perambula com seu acampamento. A ópera começa com uma introdução em que imagens puras e luminosas, expressas por melodias de flautas e clarinetes, contrastam com um motivo sinistro e sombrio associado à imagem de Aleko.

Quando a cortina sobe, a visão de um extenso acampamento cigano se abre diante do espectador. O coro cigano “Nossa hospedagem para a noite é alegre como uma liberdade” é permeado por um clima lírico sereno. O velho cigano relembra esse canto. Ele conta uma triste história de seu amor: a cigana Mariula o amou por apenas um ano, depois fugiu com a cigana de outro acampamento, deixando-o a pequena Zemfira. Aleko se pergunta por que a cigana não se vingou do traidor; ele próprio não hesitaria em empurrar até mesmo um inimigo adormecido para o abismo. Zemfira se irrita com as falas de Aleko. Ela estava cansada de seu amor: “Estou entediada, meu coração pede liberdade”, diz ela ao pai. Todos os seus pensamentos agora pertencem a um jovem cigano. Aleko planeja vingança.

Outros ciganos querem dissipar o humor triste da triste história do velho cigano com diversão e dança. Primeiro, a "Dança das Mulheres" é executada com sua melodia de clarinete flexível, sutil e ritmicamente caprichosa; em suas curvas caprichosamente onduladas, ritmo elástico de valsa, expressa-se a mudança de matizes do sentimento apaixonado: contido, como se preguiçoso, ou inflamado com lampejos de sensualidade, ou entusiasmo sedutor. Ele é substituído pela "Dança dos Homens"; aqui o compositor recorre a uma autêntica melodia cigana. No final, todos estão envolvidos em uma dança comum.

Zemfira e um jovem cigano aparecem. Ele implora por um beijo. Zemfira tem medo da chegada de seu marido (Aleko) e nomeia um jovem cigano para um encontro atrás do monte sobre o túmulo. Aleko aparece. O jovem cigano vai embora. Zemfira entra na tenda e senta-se ao lado do berço. Aleko junta cordas perto da tenda. Zemfira canta uma canção no berço ("Velho marido, formidável marido"). Aleko definha: “Onde estão as alegrias do amor acidental?” Zemfira, cada vez com mais firmeza e nitidez, declara sua antipatia por Aleko e seu amor pelo jovem cigano. Ela admite com franqueza extrema e até cínica: “Como eu o acariciei no silêncio da noite! Como eles riram então / Nós somos seus cabelos grisalhos! No final, Zemfira vai embora. A lua sobe alto e torna-se menor e mais pálida. Aleko sozinho. Ele canta sua magnífica ária "Todo o acampamento está dormindo".

A lua está se escondendo; um pouco de madrugada. De longe vem a voz de um jovem cigano (“Olhe: sob uma abóbada distante / A lua cheia caminha”). Ele começa a iluminar. Retorne Zemfira e um jovem cigano. Zemfira afasta o jovem cigano - já é tarde e Aleko pode aparecer. Ele não quer ir embora. E então, despercebido por eles, Aleko realmente aparece. Ele testemunha a cena de amor deles. À sua reprovação: “Onde está o teu amor?” - Zemfira responde com raiva: “Deixe-me em paz! Você me enojou. / O passado não voltará mais. Aleko implora a Zemfira que se lembre de sua felicidade passada. Mas não, ela é fria e, junto com a jovem cigana, exclama: “Ele é ridículo e patético!” Aleko perde a cabeça. Ele está pronto para se vingar. Zemfira pede que a jovem cigana fuja. Mas Aleko bloqueia seu caminho e o esfaqueia. Zemfira em desespero se inclina sobre seu amante e chora. Ela com raiva joga Aleko: “Não tenho medo de você. / Desprezo suas ameaças, / amaldiçoo seu assassinato. "Morra você também!" exclama Aleko, e a esfaqueia com uma faca.

Os ciganos saem das tendas. Eles são acordados pelo barulho. Um velho sai correndo com o barulho. Ele está horrorizado com a visão diante de seus olhos. Os ciganos também ficam horrorizados, cercam o velho, Aleko, Zemfira e a jovem cigana. Zemfira morre. O velho cigano não quer se vingar do assassino de sua filha, mas também não o suporta no acampamento. Aleko é banido. Um desespero amargo, uma consciência do horror da solidão permeiam as últimas palavras de Aleko: “Oh, ai! Ô saudade! Sozinho de novo, sozinho!

3. História da criação

Um mês antes do exame final na aula de composição, Rachmaninov foi designado para escrever uma tese - uma ópera com libreto de V. I. Nemirovich-Danchenko (1858--1943) baseada no poema "Ciganos" de A. S. Pushkin. O enredo proposto cativou o compositor; a ópera foi escrita no menor tempo possível - 17 dias, o que falava da notável habilidade e talento do autor de dezenove anos. A banca examinadora deu a Rachmaninov a nota mais alta; o nome do compositor foi inscrito em uma placa de mármore de distinção. A estreia da ópera, que aconteceu em 27 de abril (9 de maio) de 1893 no Teatro Bolshoi de Moscou, foi um sucesso. P. I. Tchaikovsky, que estava presente na apresentação, falou calorosamente sobre ela.

No libreto da ópera, o poema de Pushkin é bastante reduzido, às vezes alterado. A ação introduz imediatamente uma situação tensa dramática. Aderindo ao pensamento de Pushkin, o libretista enfatizou o conflito principal - o choque dos livres, longe do mundo civilizado dos ciganos com o orgulhoso e solitário Aleko. Tendo escapado da “escravidão das cidades abafadas”, sonhando em encontrar paz de espírito nas estepes sob o abrigo hospitaleiro dos nômades, ele, porém, foi marcado pela maldição de sua sociedade. A dor leva Aleko aos ciganos que o abrigaram. O compositor prestou atenção principalmente à caracterização das experiências emocionais de Aleko.

"Aleko" é uma ópera lírico-psicológica de câmara com intensa ação dramática. As imagens dos heróis do drama aparecem no contexto de imagens coloridas da natureza e da vida cigana. A música da ópera cativa com sinceridade de expressão e generosidade melódica.

Na introdução orquestral, as melodias de flautas e clarinetes, sopradas de pureza e paz, contrastam com motivos sombrios e sinistros associados na ópera à imagem de Aleko. O refrão “Nossa hospedagem para a noite é alegre como uma liberdade” é imbuído de um clima lírico sereno. A história do velho "O Poder Mágico do Canto" é marcada pela nobreza e sábia simplicidade. A dança cigana traz cores vivas, ritmos temperamentais à música; na dança feminina, um movimento suave e contido é substituído por um movimento fervorosamente vivo; uma dança masculina baseada em uma autêntica melodia cigana termina com uma dança tempestuosa e frenética. Nos números subsequentes da ópera, o drama começa a se desenrolar rapidamente. A canção de Zemfira "Old Husband, Formidable Husband" descreve seu personagem, forte e apaixonado, magistral e atrevido. Cavatina Aleko "Todo o acampamento está dormindo" cria uma imagem romântica do herói, atormentado pelas dores do ciúme; ao lembrar do amor de Zemfira, surge uma melodia ampla e encantadoramente bela. O intermezzo orquestral pinta um quadro poético do amanhecer. O romance do Jovem Cigano "Olha, sob uma abóbada distante", escrito no movimento de uma valsa, está imbuído de uma alegre sensação de plenitude da vida. No momento do desenlace fatal, soa a triste melodia da solidão de Aleko.

4. Análise do texto poético

Ciganos: Do que eles estão falando? Qual é o grito?

Quem se importa com esta noite! O que aconteceu aqui?

Levante-se, velho!

Velho: Aleko! Zemfira! Filha!

Olha, chora, aqui está!

Mentiras cobertas de sangue.

Ciganos: Uma coisa terrível que um raio de sol encontra.

Por quais crimes nosso acampamento sofre?

Zemfira: Pai! Seu ciúme estragou... Estou morrendo!

O velho e os ciganos: Repousados ​​para sempre.

Aleko: Zemfira! Olhe antes de você no vilão.

Por um momento de sua vida alegre, darei a minha sem arrependimento.

Velha cigana: Maridos! Atravesse o rio para cavar novas sepulturas.

E as esposas em uma triste sucessão beijam tudo aos olhos dos mortos.

O velho e os ciganos: Somos selvagens, não temos leis, não atormentamos, não executamos.

Não precisamos de sangue e gemidos, mas não queremos viver com um assassino.

Sua voz será terrível para nós.

Somos tímidos e bondosos de coração. Você está com raiva e corajoso, deixe-nos.

Desculpe! Que a paz esteja com você.

Aleko: Ai, ai! Ai tristeza! Sozinho de novo!

O texto da obra é um discurso direto dos personagens que atuam no palco: Aleko, Zemfira, um velho (pai de Zemfira), um velho cigano e outros ciganos. O texto não tem rima e ritmo claros e não representa um poema inteiro. Pelo contrário, consiste em gritos individuais de ciganos, um burburinho geral, a fala de um velho, a exclamação de Zemfira e os comentários de Aleko. O texto reflete a reação das pessoas ao assassinato. As frases são emocionalmente coloridas. Quase todas as frases são muito curtas, têm uma construção extremamente fácil.

Vem de pessoas diferentes, porém, não tem uma estrutura clara de conversação. Os ciganos mostram principalmente sua preocupação e atitude em relação ao que está acontecendo, enquanto Zemfira se dirige diretamente ao pai e Aleko se dirige a Zemfira. No final de tudo personagens vire-se para Aleko. Há também uma declaração sem rosto de uma velha cigana que, como uma velha e sábia, diz o que fazer. Ao longo da passagem, há emoção, tensão, tragédia, isso se cria devido às inúmeras exclamações. O texto é escrito em alto estilo e transmite o sabor do texto original de Pushkin.

Em geral, o texto é um discurso totalmente direto das pessoas na cena do assassinato. Todas as observações são coloridas emocionalmente, o texto transmite uma atmosfera de horror e a tragédia da ação realizada. Todos os participantes do evento expressam sua posição e sua atitude em relação ao que está acontecendo.

5. Análise dos meios expressivos musicais

A cena foi escrita para quatro solistas: baixo (Starik), barítono (Aleko), soprano (Zemfira) e contralto (Old Gypsy), além de um coro misto e uma orquestra sinfônica. O tamanho é basicamente 4/4, muda apenas 2 vezes: no episódio com mudança de andamento para Allegro fiero com as palavras “uma coisa terrível um raio de sol encontra” - aqui o tamanho muda para 3/4, mas esta parte é conduzida devido ao andamento de acordo com o padrão de 2 tempos, sendo cada tempo um compasso inteiro; e a segunda mudança de tamanho - bem na parte final, muda para 12/8, e última frase volta ao tamanho original. O tempo muda ao longo da cena. A Final começa no tempo Vivo, mas logo (pela entrada do solista) muda para Moderato. Quando o coro entra depois do solista, o andamento muda novamente - Allegro fiero. A réplica do solista soa no tempo de Lento, e na introdução do solista muda novamente para Moderato. As palavras do velho cigano são encabeçadas por uma nova mudança de ritmo - Allegro ma non troppo, mas logo há uma mudança de ritmo novamente, o pai de Zemfira entra em um novo ritmo - Grave (muito devagar, significativamente, solenemente, pesadamente). No momento em que o coro se junta ao solista, o andamento é indicado como Con moto, e depois Tranquillo, que significa calmamente. E a última parte intitula-se Lento lugubre. Alla Marcia funebre, que se traduz como sombrio persistente. No espírito de uma marcha fúnebre. Além disso, todas as mudanças de andamento ocorrem abruptamente, as notas não indicam ritenuto ou acelerando antes do novo andamento. Há apenas um ritenuto em toda a cena - nas últimas batidas da frase final, soando em Andante cantabile tempo, que enfatiza o final trágico da ópera. Ao mesmo tempo, a última frase repete o material musical desde o início da ópera, o que cria completude e completude da obra. Todas as mudanças bruscas de andamento anteriores ajudam a manter a atmosfera de tensão e horror, além de complementar a caracterização dos personagens, já que cada réplica de cada solista é encabeçada por um novo andamento que transmite as emoções inerentes às palavras.

A orquestra soa quase durante toda a cena, apenas em certos compassos o coro ou solista permanece para cantar a "cappella". A maior parte da obra é cantada pelo coro com força total, todas as vozes juntas, mas o fugato também é usado no início de a cena, criando uma imagem de algum tumulto e ansiedade dos ciganos que descobriram Aleko, que matou Zemfira, aqui cada parte entra separadamente, repetindo uma frase musical, sobrepondo-se umas às outras. Os solistas na sua maioria cantam separados do coro e as suas partes não soam junto com o material do coro, exceto pelos comentários do velho no final da cena - aqui está o pai de Zemfira e os ciganos cantam juntos, seu texto soa ao mesmo tempo. E mais um lugar onde o coro se sobrepõe ao do solista observação - observação de Zemfira "Pai, o ciúme o arruinou", tendo como pano de fundo o coro passa no pp uma frase com as palavras "negócio terrível", que enfatiza a relação dos ciganos com Aleko Após as palavras de Zemfira "estou morrendo" , uma frase melódica da música anterior de Zemfira, “Old Husband”, soa na orquestra.

O desenvolvimento dinâmico é muito diversificado e muito flexível. A dinâmica flutua de fff para ppp com todas as tonalidades possíveis. Cada nova entrada é marcada por uma nova dinâmica, muito consoante com a entonação de fala das frases faladas. O clímax de 3 f chega às palavras “mas não queremos viver com um assassino”, e é justamente o 3 forte que é escrito especificamente para a palavra “assassino”, que enfatiza o horror dos ciganos em relação a ato de Aleko. O elemento mais silencioso da cena é a parte final.

Em geral, cada parte de um solista ou coro é uma parte separada com seu próprio ritmo e dinâmica. As partes são bastante contrastantes em relação umas às outras e transmitem o caráter do texto.

Quanto ao ritmo, o movimento é principalmente em oitavas e quartos (quartos pontilhados). Há meio a meio com empate. A orquestra costuma ter um ritmo pontilhado, trêmulo, várias tercinas, sextoles e muitas durações pequenas, por exemplo, com uma das partes intermediárias, quando o tamanho muda para s e o Allegro fiero tempo, a orquestra se move em semicolcheias, com tais um tempo de duração tão pequena enfatiza a excitação dos ciganos, seu desânimo.

6. Análise de meios performáticos de expressão

Para transmitir ao ouvinte o conteúdo artístico e figurativo mais vívido e convincente da composição, muitas técnicas podem ser utilizadas. A obra é dramática, mas ao mesmo tempo lírica. A música é bem dinâmica, tensa, enquanto há partes ainda mais intensas, porém calmas e lentas, como o final da cena. Este trabalho se distingue pela expressão e excesso de sentimentos fortes e brilhantes, já que as ações acontecem à beira da vida ou da morte. Daí decorre que o trabalho deve ser realizado com bastante liberdade, com sentimentos, com movimento e fuga, mas ao mesmo tempo, sem histeria e ritmo desnecessariamente acelerado. No entanto, deve ser cantado de uma só vez, combinando as partes contrastantes da obra em um único todo.

Ao reger temas na parte inicial com fugato, exige-se que as partes do coro sejam claras nas introduções e usem um traço próximo ao não legato. E cada entrada da festa durante a nova implementação do tema deve ser mais ativa que a anterior. Nas partes intermediárias, uma condução de som mais suave e leve é ​​exigida do coro. Conduzir a melodia com a voz não deve se transformar em um legato cuidadosamente feito, pelo contrário, as palavras e a música devem ser pronunciadas de forma coerente, mas com facilidade. As transições nas partes devem ser claras, mas não nítidas. Na parte final, o som deve ser mais recolhido e "pesado", com transições claras e ainda mais nítidas, utilizando um traço de marcato.

Com base na análise da textura, podemos dizer que coerência e sincronismo são exigidos dos cantores. Nesta obra, o princípio de cantar “todos como um” deve ser enfatizado, principalmente na introdução e partes separadas no meio, onde não há voz específica que se destaque. Ao mesmo tempo, deve haver transições dinâmicas claras e claras, que não devem ser muito nítidas, mas em algumas partes, ao contrário, o mais suave possível. Cada parte deve saturar sua melodia com coloração de timbre.

Deve-se notar que imagens contrastantes se alternam neste ensaio. No início, no fugato, cada nova voz que entra deve ficar em primeiro plano até a próxima, "silenciando" a anterior, criando a imagem de uma multidão empolgada e preocupada com o que aconteceu. Nas demais partes, todas as introduções devem ser claras e gerais, o coro cria a imagem de uma única massa de ciganos, que servem como testemunhas do drama e pano de fundo para revelar as imagens de Aleko, Zemfira e o pai de Zemfira. Particular atenção deve ser dada à clareza e precisão na reprodução do texto musical e das ideias do compositor, por vezes muito ritmo acelerado funciona. Cada cantor deve sentir a pulsação das durações por dentro, mas ao mesmo tempo não segui-las, mas manter a calma para não acelerar um andamento já rápido. O som deve fluir e fluir, transmitindo toda a beleza da música. Esta obra não pode ser cantada assim, deve ser sentida e dotada de caráter de tragédia, expressão, experiências ativas para prender o ouvinte e “não largar” até o fim. O coro deve soar o choque dos ciganos, cujo mundo inteiro foi destruído pelo ato terrível de Aleko, estranho para eles.

A tudo o que precede deve ser acrescentada a atenção de cada cantor à coordenação da música com o texto e à articulação clara. A dicção deve ser clara, com retenção prolongada do som nas vogais, com menor grau de redução das mesmas, quando pronunciadas em registros diferentes, com pronúncia rápida e clara das consoantes, referindo-as dentro da palavra ao som vocálico subseqüente. A força do som não deve ser muito leve, mas as palavras devem ser pronunciadas com bastante facilidade e ativamente. É preciso estar atento às entonações e acentos semânticos do texto e coordená-los com a música.

O coro é obrigado a criar uma imagem brilhante, excitada, tensa, dramática, mas ao mesmo tempo bastante séria, profunda e calma, transmitindo a natureza da consciência da tragédia que aconteceu diante dos ciganos. Para que o número seja obedecido de uma só vez, causando nos ouvintes tremor, horror, tensão e explosão espiritual.

7. Análise técnica vocal-coral

O estilo de escrita da obra é principalmente homofônico-harmônico. Isso leva à primeira dificuldade - dinâmica. É preciso garantir que as vozes sejam iguais em número de sons e passem nitidamente de acorde a acorde, com exceção da passagem em fugato, onde as partes têm temas. Durante os períodos de superioridade melódica de uma das vozes, é necessário obter uniformidade entre as vozes acompanhantes e para que a voz principal se destaque em seu fundo. Além disso, é necessário obter clareza em todas as remoções e introduções.

No início da cena, é necessário obter introduções claras de cada voz e harmonia nos alto-falantes - cada nova introdução deve ser clara e brilhante, enquanto o restante das vozes neste momento vai "para o fundo", criando o efeito de pessoas falantes na multidão que estão desencorajadas com o que veem.

Além disso, existem dificuldades rítmicas aqui. Muitas vezes há introduções sincopadas e introduções fora do compasso. Essas introduções devem ser trabalhadas. O ritmo pontilhado deve ser executado com clareza, mas não abruptamente e não interferir na fluidez da peça. Além de ritmo variável. Deve-se notar que tudo isso acontece em taxas completamente diferentes - de muito rápido a muito lento.

É imperativo alcançar a unidade artística na performance, ou seja, conjunto. "A execução coral implica uma fusão orgânica de individualidades, a capacidade de ouvir a própria parte e o coro como um todo, igualar a voz com a sonoridade geral, coordenar de forma flexível as próprias ações com as ações de outros cantores." Você deve trabalhar em conjuntos privados e gerais.

Além disso, deve-se atentar para a coordenação do coro com a orquestra e os solistas. No conjunto, todos devem soar harmoniosos, os solistas devem ser combinados com a orquestra, assim como o coro. Ao mesmo tempo, a orquestra deve acompanhar e em nenhum caso se sobrepor ao coro, mesmo quando o coro canta ao piano.

Além de tudo isso, existe uma dificuldade enorme em cantar um coro com solista sem acompanhamento. O coro não tem o direito de "deslizar" nem ao mínimo, pois após a entrada do coro separadamente, é acrescentada uma orquestra a ele, momento em que a tonalidade não deve mudar nem 1/8 de tom .

8. Dificuldades do sistema horizontal

Em cada festa é necessário conseguir um conjunto; para fazer isso, é necessário garantir que todas as vozes sejam equilibradas em força e mescladas em cores. Para fazer isso, é necessário garantir que cada cantor ouça a si mesmo e a seus vizinhos de festa e, enquanto canta, construa sua voz na massa geral de vozes de sua festa.

Além disso, a melodia de cada uma das partes tem suas próprias dificuldades. Seguem exemplos de alguns deles:

Repetição de uma nota

(soprano e contralto)

Com tamanha complexidade, é necessário que o coro cante todas as repetições uniformemente, e cada nota subseqüente não deve ser entoacionalmente mais baixa / mais alta que a anterior. Todas as mesmas notas devem ser iguais.

Pare em uma nota

(soprano)

Aqui os cantores devem estar atentos à sua entonação. Nesses locais, você precisa ficar atento para que o sistema não rasteje. Para fazer isso, você precisa ouvir para que o acorde que está tocando naquele momento seja claramente sustentado e se concentrar não apenas na sua parte, mas também nos outros.

Para que os saltos sejam obtidos com precisão e sem muita dificuldade, esses locais devem ser trabalhados várias vezes com cada parte separadamente e depois com todo o coro.

Além disso, existem dificuldades como movimento gradual para cima ou para baixo, cantar uma nota, dificuldades rítmicas na forma de oitavas e semínimas alternadas, zavyaschi, dificuldades dinâmicas como "bifurcações", mudanças abruptas na dinâmica, todas as remoções e introduções, dificuldades ao mudar de tamanho, o perigo de focar na batida fraca, etc.

9. Dificuldades do sistema vertical

É necessário alcançar um conjunto comum, para isso deve-se garantir que cada parte esteja equilibrada em força sonora com as outras.

Além disso, existem perigos específicos para o coro, como mudanças de tom e modo, acordes instáveis, imitações em várias vozes. Aqui vale a pena prestar atenção na parte do baixo e garantir que eles cantem seus movimentos de forma limpa e clara e, o mais importante, que como resultado de cantar esses movimentos, as principais notas estáveis, que são o suporte harmônico do acorde, seriam ser preciso.

Na parte com o solista, é necessário garantir que o coro entrante continue a linha do solista e corresponda à imagem. Para isso, é necessário corrigir a dinâmica do coro para que sua introdução não seja mais alta que a do solista, assim como as vozes acompanhantes sejam iguais em quantidade sonora e executem sua melodia de forma limpa e clara. Ao mesmo tempo, a orquestra não deve interferir, mas, pelo contrário, deve ajudar e criar um fundo e uma base tonal. Aqui é extremamente importante elaborar transições claras e bem coordenadas das vozes acompanhantes, bem como suas retiradas e introduções muito precisas.

Há também acordes inconvenientes para a introdução, com síncopes e formação de consonâncias de cores diferentes. Nesses locais, a orquestra vem em socorro, em cuja sonoridade os acordes costumam conter sons de referência.

As partes com imitações são difíceis, onde é necessário conseguir introduções rítmica e entoacionalmente claras de cada voz e a passagem dos seus motivos, criando chamadas e polifonia.

Além disso, a obra tem um certo número de vários atrasos e paradas em vozes diferentes, uníssonos entre vozes diferentes. Mas a principal dificuldade em todo o trabalho, no entanto, continua sendo o conjunto.

Em geral, o sistema é muito importante em toda a obra, como um dos principais elementos da técnica coral. É necessário garantir que todo o coro siga as regras de entonação dos passos dependendo do traste e combine o som com a orquestra. Como a obra é executada em locais a "cappella com aparência e saída de acompanhamento, a nitidez e a clareza da entonação são especialmente importantes aqui. Os cantores devem analisar continuamente a obra que cantam e usar os resultados dessa análise na prática para alcançar o desejado resultado. Eles precisam ser explicados que e para o que é necessário fazer para alcançar sua compreensão no trabalho no trabalho.

Além de todos os itens anteriores, todos os tipos de conjunto devem ser alcançados no coro: conjunto rítmico - isso é especialmente difícil, pelo fato de o tamanho ser variável e o ritmo ser variado, é necessário que o coro aprenda a sentir batidas métricas; conjunto dinâmico - é preciso preservar a beleza das cores do timbre e a proporcionalidade das tonalidades; conjunto uníssono; conjunto harmônico, etc. E, claro, o conjunto entre coro, orquestra e solistas.

10. Análise de condução de meios e técnicas de execução

Para obter o melhor resultado, o maestro precisa de máxima compostura. O gesto em nenhum caso deve ser muito leve, pelo contrário, deve ser mais pesado e claro, mas em nenhum caso deve ser muito pesado ou saltitante. O som criado sob a influência dos gestos do maestro deve ser melodioso e voador, mas não prolongado, mas o contrário - com vontade de seguir em frente. Também é importante que o andamento e o caráter sejam imediatamente claros e que o regente tenha apresentações claras nas apresentações.

Como o andamento da obra é rápido em algumas partes, vale a pena utilizar um gesto bastante compacto, porém bastante dinâmico, abrangendo tanto o coro, quanto a orquestra e os solistas. Sua amplitude deve ser bastante grande, mas ao mesmo tempo deve ser variada corretamente, dependendo da dinâmica. O gesto deve ser suave, poderoso o suficiente e ritmicamente claro, mas ao mesmo tempo pesado e tenso o suficiente para transmitir a natureza da peça. O maestro deve manter a paz interior com a emotividade do gesto. A confusão do espetáculo, assim como o “tédio” e a lentidão, não devem ser permitidos; o gesto deve refletir a tensão correspondente à natureza dramática da obra. O auftakt deve refletir o andamento, a dinâmica e o caráter da obra. Como os dois primeiros fragmentos com o coro são bastante rápidos no andamento e agitados no caráter, o gesto do maestro deve ser tenso e concentrado, com contenção interna, para que o coro não tenha motivos para acelerar o já rápido andamento. Nas partes mais lentas subsequentes, a tensão deve permanecer, mas o gesto deve ser mais legítimo e viscoso.

Defina o andamento do coro desde o início e, em seguida, concentre-se em mostrar claramente as transições na dinâmica, transmitindo caráter e prestando atenção às partes principais e solistas. Além disso, as mudanças no ritmo devem ser extremamente claras. No entanto, deve-se garantir que a tensão se mantenha em vários níveis, o que deve aumentar no futuro, criando uma intensidade de sentimentos e desespero dos ciganos. Além disso, são necessárias exibições precisas de retiradas e introduções. Os shows devem ser emocionais claros. No final, o maestro deve mostrar as introduções e retiradas para todas as vozes, sem deixar de mostrar a dinâmica e o caráter, já que este é o clímax e o momento mais dramático da peça. Todos os contrastes dinâmicos devem ser transmitidos com muita clareza e expressos com um gesto.

O ritmo é uma dificuldade separada. Inicialmente, você deve pensar que não é muito rápido. Deve haver movimento para frente e fuga, mas a aceleração do passo não deve ser permitida. Nas partes intermediárias, é necessário entrar na área de um ritmo lento, mas não muito lento, para que não se prolongue e haja movimento e fuga. Além disso, esse tempo deve ser variado de forma flexível de acordo com as notas do compositor. Cada ritmo escolhido deve ser justificado e corresponder à imagem.

Em geral, o maestro deve usar gestos para transmitir a natureza da obra com a maior precisão possível, a fim de transmitir seus sentimentos e visão da obra ao ouvinte por meio do coro. Obrigando você a ouvir toda a sua obra de uma só vez, com a respiração suspensa e em tensão contínua.

Bibliografia

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O acampamento cigano percorre as estepes da Bessarábia. Uma família cigana está preparando o jantar perto do fogo, cavalos pastando por perto e um urso domesticado está deitado atrás da tenda. Gradualmente tudo fica em silêncio e cai em um sonho. Só em uma barraca o velho não dorme, esperando a filha Zemfira, que foi passear no campo. E então Zemfira aparece junto com um jovem desconhecido para o velho. Zemfira explica que o conheceu atrás do carrinho de mão e o convidou para o acampamento, que ele é perseguido pela lei e quer ser cigano. O nome dele é Aleko. O velho convida cordialmente o jovem a ficar o tempo que quiser e diz que está pronto para compartilhar o pão e o abrigo com ele.

Pela manhã, o velho acorda Zemfira e Aleko, o acampamento acorda e parte em uma jornada com uma multidão pitoresca. O coração do jovem se encolhe de angústia ao ver a planície deserta. Mas o que ele anseia? Zemfira quer saber disso. Uma conversa começa entre eles. Zemfira teme que ele se arrependa da vida que deixou, mas Aleko a tranquiliza e diz que deixou "o cativeiro das cidades abafadas" sem se arrepender. Na vida que abandonou, não há amor, o que significa que não há diversão, e agora seu desejo é estar sempre com Zemfira. O velho, ao ouvir a conversa, conta-lhes uma velha lenda sobre um poeta que outrora foi exilado pelo rei para estas terras e definhou na sua alma na sua terra natal, apesar do amor e cuidado dos habitantes locais. Aleko reconhece Ovídio no herói desta lenda e fica maravilhado com as vicissitudes do destino e a natureza efêmera da glória.

Por dois anos, Aleko perambula com o acampamento, livre, como os próprios ciganos, sem se arrepender do abandono. Ele conduz um urso pelas aldeias e assim ganha a vida. Nada perturba a paz de sua alma, mas um dia ele ouve Zemfira cantar uma música que o confunde. Nesta música, Zemfira admite que se apaixonou por ele. Aleko pede para ela parar de cantar, mas Zemfira continua, e então Aleko percebe que Zemfira é infiel a ele. Zemfira confirma as suposições mais terríveis de Aleko.

À noite, Zemfira acorda o pai e diz que Aleko está chorando e gemendo durante o sono, chamando-a, mas seu amor enojou Zemfira, seu coração pede liberdade. Aleko acorda e Zemfira vai até ele. Aleko quer saber onde Zemfira estava. Ela responde que estava sentada com o pai porque não suportava a visão da angústia mental de Aleko que ele experimentou em um sonho. Aleko admite que viu a traição de Zemfira em um sonho, mas Zemfira o convence a não acreditar em sonhos dissimulados.

A velha cigana pede a Aleko que não fique triste e garante que a saudade o destruirá. Aleko admite que o motivo de sua tristeza é a indiferença de Zemfira para com ele. O velho consola Aleko, diz que Zemfira é uma criança, que o coração da mulher ama de brincadeira, que ninguém é livre para mandar o coração da mulher amar, como mandar a lua congelar no lugar. Mas Aleko, lembrando-se das horas de amor passadas com Zemfira, fica inconsolável. Ele lamenta que "Zemfira tenha esfriado", que "Zemfira seja infiel". Para edificação, o velho conta a Aleko sobre si mesmo, sobre como ele era jovem, como amava a bela Mariula e como finalmente alcançou a reciprocidade. Mas a juventude passou rápido, ainda mais rápido - o amor de Mariula. Uma vez ela partiu com outro acampamento, deixando sua filhinha, esta mesma Zemfira. E desde então, "todas as virgens do mundo" odiaram o velho. Aleko pergunta como o velho não conseguiu se vingar dos criminosos, como não enfiou uma adaga no coração do sequestrador e da esposa infiel. O velho responde que nada pode conter o amor, nada pode ser devolvido, "o que foi, não será mais". Aleko garante ao velho que ele mesmo não é assim, que não pode abrir mão de seus direitos nem mesmo se vingar.

Enquanto isso, Zemfira está namorando uma jovem cigana. Eles concordam com uma nova data esta noite, depois que a lua se pôs.

Aleko dorme ansiosamente e, ao acordar, não encontra Zemfira por perto. Ele se levanta, sai da barraca, é tomado de desconfiança e medo, vagueia pela barraca e vê uma trilha, quase invisível à luz das estrelas, que vai além dos túmulos, e Aleko segue essa trilha. De repente, ele vê duas sombras e ouve as vozes de dois amantes que não conseguem se separar. Ele reconhece Zemfira, que pede ao amante que fuja, mas Aleko o esfaqueia... Aterrorizada, Zemfira diz que despreza as ameaças de Aleko e o amaldiçoa. Aleko a mata também.

Dawn encontrou Aleko sentado atrás de uma colina com uma faca ensanguentada na mão. Há dois cadáveres na frente dele. Os membros da tribo se despedem dos mortos e cavam sepulturas para eles. Um velho cigano pensa. Depois que os corpos dos amantes foram enterrados, ele se aproximou de Aleko e disse: “Deixe-nos, homem orgulhoso!” Ele diz que os ciganos não querem viver ao lado de um assassino, com um homem que "só para si" quer a liberdade.

O velho disse isso, e o acampamento logo se afastou e desapareceu na distância da estepe. Apenas um carrinho permaneceu no campo fatal. A noite caiu, mas ninguém acendeu fogo na frente dela e ninguém passou a noite sob seu teto.

recontada