Filmes com belos interiores para inspiração. Kristina Krasnyanskaya: “Se me dissessem que seria assim, eu nunca acreditaria que sua galeria completa dez anos
A Heritage Gallery comemora seu 7º aniversário em fevereiro com a exposição Soviet Design. Do Construtivismo ao Modernismo” no Museu de Arquitetura: Mobiliário de Design Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan– agora um novo perfil da galeria, antes especializada em artistas russos no exterior e suas exposições, inclusive museológicas, – Andre LanskyBoris Grigoriev. A dona do "Heritage" disse o que mais esperar de sua galeria - e dela pessoalmente.
Por que você parou de realizar leilões?
Por duas razões. Em primeiro lugar, é uma tarefa muito trabalhosa e cara. Em segundo lugar, ainda não temos essa cultura - comprar em leilões. Meus colegas e eu estamos tentando incutir algo assim, mas está sendo difícil. Os leilões são frequentados principalmente por revendedores - e casas em leilão orientado para o revendedor. E entre o grande público, não colecionadores, mas simplesmente compradores, aqueles que compram de vez em quando, isso ainda não se tornou um hábito - visitar leilões, mercados de pulgas, experimentar a combinação orgânica do antigo e do novo ... Todos são muito dependente de seu projetista. E os designers têm suas próprias preferências e princípios. Como resultado, tudo resulta em interiores improvisados chave na mão, que logo se tornam moralmente obsoletos. Alguns anos - e a pessoa percebe que não pode mais viver nisso. Agora estou fazendo meu próprio apartamento, onde tudo é uma mistura. Ecletismo como princípio - tentamos explicar isso aos clientes desde a primeira exposição móveis colecionáveis aqui em Moscou (exposição com a participação de famosas galerias parisienses Didier Aaron E Yves Gastou abrangeu os séculos 18 e 20 Jean-François Eben antes Ettore Sottsassa. — TANR). Portanto, terei móveis escandinavos dos anos 1960, soviéticos e arte russa modernos e não tão modernos.
Mas a arte contemporânea é uma nova linha de atividade para você.
Este é um projeto separado onde atuo mais como gerente de arte. existem alguns artistas russos que, digamos, quero integrar no contexto internacional - esta é uma tarefa interessante para mim, um motivo para usar tecnologias já testadas e conhecidas. O que vai sair disso, veremos. Até agora eu tenho duas alas. Alexey Morozov Eu gosto do fato dele ter escola, mas com uniforme acadêmico também tem toque contemporâneo: apesar do academicismo, sua arte não parece um salão. Morozov gosta muito e está pronto para supervisioná-lo Alessandro Romanini que fez mais de uma exposição Botero, incluindo o aniversário recente. Um roteiro está sendo preparado: primeiro, a exposição de Morozov no Museu Arqueológico Nacional Napolitano, em dezembro de 2015, depois, em março de 2016, em Moscou, em MMOMA em Gogolevsky. Estamos negociando com Veneza - queremos apresentar escultura em mármore Morozov em uma das praças da cidade durante a Bienal.
Outro artista - Oksana Mas. Oksana é uma pessoa criativa. Ela me procurou quando percebeu que era necessário o trabalho de toda uma equipe para concretizar seus projetos. uma dela Altar quanto vale (mostraremos no Gorky Park em março)! Curadora e crítica de arte interessaram-se por ela Janet Zwingenberger, que viu seu trabalho há alguns anos, a acompanha desde então e agora vai escrever uma monografia sobre Oksana. Oksana também tem um tour: uma exposição sensação de luz será realizada em Baku de 5 de julho a 5 de setembro, depois disso - Astana, Berlim, e agora estamos negociando sobre Istambul.
Mas isso não é uma galeria, sou eu; a galeria ainda é algum tipo de limitação de formato. A galeria lida com artistas russos no exterior, além de design de coleção. E eu, como qualquer pessoa, quero me desenvolver. Para isso, preciso de algumas perspectivas, onde irei atuar não como uma galeria, mas como Christina.
E se você escolher uma coisa, qual você escolheria?
No desenho, claro. Mas por que? Decidi que poderia pagar alguns projetos não relacionados. No Ocidente, somos conhecidos como uma galeria de design; design de coleção - na Rússia, esse é o nicho em que nos tornamos pioneiros; a galeria formou um acervo significativo, que inclui peças únicas, do construtivismo ao modernismo - em alguns anos esse acervo pode virar um museu. Em Moscou e na Rússia, ainda somos conhecidos principalmente pelo fato de estarmos engajados no exterior russo: fizemos muitos projetos valiosos em nível de museu, cooperamos com museus, fazemos parte da Sociedade de Amigos do Museu Russo , temos nossos colecionadores, cujas coleções mantemos - reabastecemos novas obras, aconselhamos ... Mas até o 7º aniversário da galeria, quero fazer uma exposição no Museu de Arquitetura dedicada especificamente ao design - uma retrospectiva da arquitetura soviética design, abrangendo quase todas as áreas desta área, uma digressão histórica começando pelo mobiliário Boris Iofan para a Casa do Governo e terminando na década de 1960. Trabalhando em catálogos, principalmente para feiras internacionais, percebi que, além das informações puramente técnicas e acompanhantes, todos estão sempre interessados em informações ordem geral. Achei que precisava de um programa educacional. tive a ideia de fazer documentário, onde você pode imaginar a época apenas através das coisas - através de coisas espetaculares, coisas pomposas, coisas que perecem tragicamente e coisas esquecidas ... Quero tornar o filme tão sério que você possa participar de um festival de documentários com ele, por exemplo. Pretendo apresentar o filme em Basel no verão - não temos tempo para fazê-lo em fevereiro.
Você não foi para Basel no verão passado...
…Mas em Próximo ano tá indo. Se a situação política permitir. Afinal, temos um material específico - o design soviético. E ir para a Europa com propaganda de móveis soviéticos, veja bem, agora seria ridículo. Portanto, recusamos. Os organizadores ficaram chateados. Disseram que já formou um círculo de quem se interessa por nós, e para os organizadores tal situação, quando a galeria participa por três anos, de repente não participa, isso não está muito claro, a arte deveria estar fora da política e além fronteiras. Claro, mas e a arte de conteúdo político? Então, a feira de Basel recebe ampla cobertura da mídia. Quem simplesmente não escreveu sobre nós: Papel de parede, Guardião, Daily Telegraph! Agora, alguém se pergunta, por que fazer tudo isso e levar para Basel, sabendo de antemão que você corre o risco de ter uma reação negativa programada a tudo que é russo? Antes disso, eu tinha uma excelente reputação - não gostaria de estragá-la.
Mas você vai continuar a promover o design soviético na Design Miami?
Recentemente, durante um jantar na Itália, meus colecionadores me disseram que os anos 1950 e 1960 são tão legais que eu nunca desistiria desse assunto. Rem Koolhaas contactou-nos quando estávamos em Basileia, porque estava apenas a trabalhar numa das futuras instalações da Garagem, criada no momento oportuno. Mas não estamos limitados a este período. É que as coisas dos anos 1920, 1930, 1940 são mais raras e mais colecionáveis, digamos; embora os anos 1960 também sejam poucos. Mas essas coisas, mais do que nunca, estão em demanda e, de fato, aquela época parece estar se tornando relevante novamente. Nosso material atrai museus. Tornei-me amigo do Museu de Artes e Ofícios de Nova York, que recentemente se tornou uma divisão da Smithsonian Institution; eles mostraram interesse em exposições conjuntas: eles têm o chefe do departamento de exposições, vice-diretor, que se dedica à campanha têxtil. Obrigado Craig Robins, fundador e co-proprietário Projeto Miami, que deu à galeria russa a oportunidade de mostrar o design soviético em tal feira - e se declarar adequadamente.
De onde veio a ideia de fazer móveis soviéticos?
A ideia surgiu no momento em que percebi, atendendo diligentemente Projeto Miami de ano para ano, a proporção do estilo art déco mais elegante, mais caro e mais procurado começou a diminuir, dando lugar gradualmente aos móveis das décadas de 1950 e 1960. Além disso, as memórias da infância soviética foram tocadas em algum lugar. Craig Robins certa vez me levou ao estande de uma galeria que trata do design escandinavo e, quando vi esse mobiliário minimalista e ascético, fiquei surpreso ao saber do dono da galeria que acabei de comprar o estande inteiro dele Roman Abramovich. Sim, são poucos os colecionadores, mas são. É que poucas pessoas sabem que Abramovich tem uma casa mobiliada com coisas históricas no estilo dos anos 1930. O que Abramovich comprou bacon- eles sabem disso.
Você iria não apenas comercializar móveis colecionáveis, mas também produzi-los.
Há um ano, quando falei sobre isso, pensei que agora estaríamos em um ponto um pouco diferente do que estávamos. Ainda aprecio essa ideia - reproduzir amostras soviéticas, mas até agora o projeto não foi lançado. Por que as réplicas são boas: nem todo mundo está pronto para adquirir móveis antigos e antigos - mesmo que restaurados e estofados novamente, mas ainda uma poltrona de idade venerável - e outra coisa é uma réplica. Eu não reinventei a roda, mas apenas alguns anos atrás em Paris em uma galeria Yves Gastou vi repetição Ettore Sottsassa, edição limitada. Evelina Khromtchenko disse: "Serei seu primeiro cliente para uma réplica." E ela não está sozinha. Será produzido aqui ou no exterior? Dadas as realidades atuais, provavelmente aqui.
Mas sem reproduzir a qualidade soviética?
Você está falando de materiais? Sim, a qualidade caiu e a maior parte dos móveis da época foi jogada fora justamente por isso. Mas os materiais de origem eram normais. Quando começamos a lidar com esse período, Yuri Vasilievich Sluchevsky(Professor de 86 anos do Departamento de Móveis, Artista Homenageado Yuri Sluchevsky ainda lidera o curso principal de criação de perfis “Design de Móveis” na Academia Estatal de Arte de Moscou em homenagem a S. G. Stroganov. — TANR) falou sobre exposições na VDNKh no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, quando protótipos foram feitos na oficina experimental de Stroganovka - a partir de materiais sólidos de alta qualidade. Na produção em massa, é claro, outros materiais já foram usados. E os protótipos foram para chalés e apartamentos.
Retorno dos perdidos herança cultural Rússia - a direção principal no trabalho da galeria "Heritage". Desde 2011, a galeria forma uma coleção de designs ocidentais e soviéticos de autores. Em 2012 e 2011 ela se tornou a primeira e única galeria russa convidada a participar do Design Miami / Basel. Exposição de fevereiro no Museu de Arquitetura “Design soviético. Do Construtivismo ao Modernismo 1920-1960” é fruto de um grandioso trabalho curatorial. Pela primeira vez na história, a exposição em sua totalidade apresenta ao público não apenas o design soviético, mas também antiguidades em nível de museu.
Kristina Krasnyanskaya, historiadora de arte, colecionadora, proprietária e diretora de arte da galeria de arte internacional Heritage, curadora do projeto expositivo Soviet Design. Do construtivismo ao modernismo 1920-1960.
Christina, conte aos nossos leitores sobre a ideia curatorial. Qual é o conceito principal do projeto?
Em cinco salas enfileiradas do museu, um total de cerca de duzentos itens de interior são apresentados, incluindo móveis, plásticos, pratos, tecidos e assim por diante. Com uma decisão curatorial conceitual, dividimos a exposição em estilos e direções: cinco salas - cinco épocas - cinco estilos. Quando inicialmente começamos a trabalhar no projeto, me deparei com o fato de que, em princípio, no Ocidente, além da vanguarda russa e construtivismo soviético, ninguém sabe nada sobre design soviético. No entanto, a mesma coisa, infelizmente, está acontecendo conosco em geral. Infelizmente, é assim que se organiza a nossa mentalidade, ao mudar, como dizem, os marcos, destruímos tudo, todos os monumentos materiais da época anterior. Pouco resta do legado chamado design soviético. Arquitetura mais afortunada. Durante esses quatro anos em que trabalhei no projeto, de forma bastante inesperada para mim, descobri toda uma camada de estilos, épocas, tendências. Alguns existiram em paralelo. Alguns mudaram. Nossa exposição tem uma ênfase histórica e cultural absoluta.
Onde começa a exposição?
A exposição começa com uma sala dedicada ao construtivismo. Aqui estão raros exemplos de móveis projetados por Boris Iofan para sua famosa "Casa no aterro" (1927-1931), na qual o arquiteto projetou completamente todos os interiores. Móveis de propaganda (década de 1930) também estão em exibição aqui, por exemplo, um conjunto projetado pelo arquiteto Igor Krestovsky para a casa da comuna de Smolensk “Pão do Comunismo”. Naturalmente, todos os estilos e tendências estão associados aos processos que ocorrem no estado. Da música, como dizem, você não pode jogar fora as palavras. Chegando nova personalidade, uma mudança de rumo, sempre influenciou a vida cotidiana, a arquitetura e o design. Agora, móveis de propaganda se tornaram uma raridade e vários itens autênticos da Casa da Comuna estão em exibição - muita sorte! As peças apresentadas no projeto provêm não só do acervo da nossa galeria, mas de coleções particulares e de museus, incluindo o Museu de Artes Decorativas e Aplicadas, o Museu de Arquitetura. No MUARE, nós, como dizem, fizemos reconhecimento em vigor e encontramos coisas muito interessantes, como fotografias.
Sofá do conjunto de móveis "Pão do Comunismo". Igor Krestovsky e Artel "Leninista" - 1937
Segundo quarto?
O segundo salão é dedicado ao Art Déco soviético. O estilo Art Déco, sua versão soviética, tem suas raízes no construtivismo. Existem excelentes exemplares aqui, por exemplo, móveis feitos na década de 1930 de acordo com o projeto de Nikolai Lansere para o Museu de V.I. Lênin em
Leningrado, alojado no Palácio de Mármore. O que é especialmente interessante é que Lansere projetou este conjunto de móveis sentado no Gulag, em um “sharashka”, no “Departamento Especial de Design e Técnica”. Este salão também apresenta amostras magníficas da propaganda soviética Wedgwood, o que é muito interessante.
Terceiro quarto?
A terceira sala tem designs impressionantes da década de 1930, como uma geladeira. Hoje é difícil entender que isso é uma geladeira. Essa geladeira, aliás, tem até uma inscrição de que foi presenteada a um certo Chekist Morozov. Os desenhos do arquiteto-designer favorito de Stalin, Boris Smirnov, também são apresentados no mesmo salão.
Quarto quarto?
Nesta sala - o estilo do Império Soviético. Aqui, em toda a sua glória, aparecem as coisas de Karen Alabyan, a criadora do Teatro do Exército Vermelho. Móveis do estilo do Império Stalinista também são mostrados em espécimes únicos: uma cadeira transformadora e um radiograma, que foram feitos por ordem do Leningrado Kirov Opera and Ballet Theatre (Mariinka) como um presente para Mikhail Ivanovich Kalinin. As coisas são diferentes, interessantes, tudo acompanhado de gráficos, fotografias.
Radiola. 1940
E o último, quinto quarto?
O último salão é dedicado ao crescente, agora em moda modernismo soviético, funcionalismo da década de 1960. Aqui tema principalé espaço. Este é o tempo dos móveis lacônicos e funcionais, que deveriam ser embutidos no Khrushchev. Modernismo soviético, representado pelas obras de designers das décadas de 1950 e 1960
anos, continuou as tradições da vanguarda. Um exemplo são os desenhos de móveis de Yuri Sluchevsky, com seu original sistema modular que regula altura e largura de uma estrutura voltada para o crescimento humano.
Tendo trabalhado em estreita colaboração com a Stroganov Academy, com Yuri Sluchevsky, que no final dos anos 1950 tinha produção experimental em Strogonovka, vimos claramente como, durante o período de degelo, os designers se inspiraram na vanguarda dos anos 10-20. Claro, houve continuidade! Esse é o conceito.
Estantes (década de 1960, carvalho, 125x90x24 cm, de uma variedade de móveis feitos especialmente para um apartamento modelo no distrito de Cheryomushki em Moscou)
O que mais pode ser dito sobre a exposição, incluindo sua decisão de design?
A exposição é unida por uma única solução artística. No chão colocamos figuras suprematistas de carpete, que conectam todos os cinco salões em uma composição comum. Na exposição, a ênfase é, claro, nos móveis, embora também haja Palekh, porcelana, vidro e tecidos de propaganda. Mas o personagem principal, claro, são os móveis. Apresentamos único colecionáveis que são extremamente difíceis de encontrar nos dias de hoje. Este é o mobiliário original. Isso é uma raridade, com proveniência, com história. Para tornar mais confortável para os espectadores assistirem à exposição, lançamos um guia.
Quão útil é a exposição para profissionais?
É muito útil para designers, arquitetos e decoradores. Destrói a mancha branca na história do design doméstico. A exposição é uma verdadeira fonte de inspiração, compreensão da base... Devo dizer que nossos clientes finalmente não têm mais medo de coisas antigas no interior. E a exposição mais uma vez contribui para isso. O interior vivo é um interior eclético onde cadeiras de épocas diferentes coexistir com arte contemporânea e uma cômoda antiga. Se eu lidasse com interiores profissionalmente, como decorador, comporia exatamente esses interiores e daria ênfase especial ao design soviético.
Nicolau Lansere. Cadeirão. 1932
Kristina, conte-nos como começou sua coleção de design de galeria? É sempre interessante.
Devo dizer que já reunimos uma coleção para um museu pequeno, mas de alta qualidade, estamos colecionando há quatro anos! Tudo começou muito engraçado, com Iofan. Quando estávamos fazendo um projeto dedicado à vanguarda e pós-vanguarda para Basel, a cadeira de Iofan caiu em nossas mãos. Uma americana veio ao nosso estande e começou a pular terrivelmente sobre ele. Meu coração disparou, cercamos a cadeira e colocamos uma placa: não sente! Não toque! não está a venda! E assim começou nossa coleção. Tudo acabou muito conceitualmente. A cadeira é arquitetura!
Cadeirão (
A exposição acontece em Museu do Estado arquitetura com o nome de A.V. Shchuseva,. (Enfilade do edifício principal) até 22 de março.
1º de julho de 2013, 12h36O programa educacional sobre Fofoca continua) Hoje começamos com Anastasia Ragozina, que muitas vezes pode ser visto nas colunas de fofocas, mas para mim pessoalmente, suas atividades eram um mistério. Antes hoje. O seguinte está escrito sobre ela em revistas brilhantes: "o dono da joalheria (Stephen Webster) e agora também da produtora de filmes".
Descobriu-se que Anastasia é uma produtora, em cujo clipe estão os filmes de Nikolai Khomeriki e Ivan Vyrypaev. Em suas próprias palavras (de uma entrevista para Sobaki ru), ela "não está interessada em fazer filmes voltados apenas para sucesso comercial. De que adianta fazer um filme com Dmitry Dyuzhev e Vera Brezhneva, somando nomes em prol da bilheteria e do rating, se eu tenho um negócio que traz um percentual muito maior de investimentos? Mas para mim, o arthouse não é um território de caridade ou patrocínio. Sou uma pessoa bastante voltada para os negócios e encontro esquemas que me permitem formar um orçamento de forma que o filme não deixe de ser lucrativo.
Anastácia foi casada duas vezes. O primeiro marido, Cyril, morreu tragicamente: caiu no gelo, andando de snowmobile ao longo do Golfo da Finlândia. Kirill Ragozin
O segundo marido é Eduard Boyakov, o criador da Máscara de Ouro e fundador do Teatro Praktika, de cujo conselho de administração Anastasia ainda é membro.
O casamento com Edward acabou, mas os ex-cônjuges continuam amigos
A propósito, após o divórcio de Anastasia, Eduard se encontrou com Ksenia Sobchak por algum tempo: 
Próximo da lista Cristina Krasnyanskaya.
Tudo o que eu sabia sobre ela era que ela era amiga de Ksenia Chilingarova (veja abaixo). Então, por que Christina é famosa? O Google dá: "Crítico de arte, colecionador de arte da emigração "dourada" russa, diretor de arte da galeria de arte internacional 'Heritage, curador de projetos de exposições de arte dos séculos XX e XXI" e "Economista com diploma do MGIMO, o filha de um dono de mina."
Pai - Georgy Krasnyansky, ex-coproprietário da Eurocement. Marido - Matvey Urin.
Meu marido e eu temos uma história interessante, eles escrevem sobre ele: "Ex-banqueiro, empresário. Até 2005, chefiou o Brizbank, em 2009-2010, presumivelmente, tornou-se o atual proprietário de vários bancos. . Matvey urin
Se Christina e Matvey estão juntos agora - não sei.
Agora, algumas palavras sobre o amigo de Christina, Ksenia Chilingarova (nascida em 1982). 
Sobre ela no site, eles sabem que seu pai é um famoso explorador polar. Com isso, as conquistas da menina (até agora) se esgotaram. Pelo que mais Xenia se tornou famosa além dos serviços de seu pai à Pátria?
Xenia é assinada como "jornalista". Encontrei o seguinte na Internet:
Xênia recebeu ensino superior na Faculdade de Jornalismo Internacional do MGIMO do Ministério das Relações Exteriores da Federação Russa
Em 2007, foi lançada sua primeira coleção de belos poemas, aos quais deu o nome de "Reflexão"
No futuro, Ksenia sonha em escrever seu próprio livro.
Ela é a pr-diretora da Lublu Kira Plastinina (mas não tenho certeza se ela ainda está ativa ou não)
Um exemplo de artigo escrito por nossa heroína (sobre um relógio cravejado de diamantes, se você se lembra, de alguma forma discutimos isso).
Marido (ex?) violinista virtuoso Dmitry Kogan
Por hoje é só, nos vemos no ar :)
Atualizado em 01/07/13 14:26:
Estou adicionando as informações corretas:
Kristina está divorciada há muito tempo, Ksenia escreve para Elle e é a "diretora-embaixadora" da galeria Krasnyanskaya, na verdade são sócias. Além disso, Chiligarova é diretora não-RP da Kira Plastinina há 4 anos.
Kristina Krasnyanskaya é filha de um conhecido empresário Georgy Krasnyansky (ex-sócio de Filaret Galchev, ele agora dirige o conselho de administração da empresa de carvão Karakan Invest). Ela supervisiona três coleções ao mesmo tempo - família, pessoal e galeria. “A coleção da família começou a tomar forma há 15 anos. De alguma forma, entramos na tendência geral, quando todos começaram a comprar arte, - diz Christina Krasnyanskaya. - Mas há algumas coisas que agora compro para mim. Não é um processo fácil porque você tem que se separar como colecionador de si mesmo como dono de uma galeria o tempo todo."
Os Krasnyanskys, como muitos colecionadores russos, começaram com a pintura russa clássica dos séculos 19 a 20 - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. A galeria "Heritage", que Kristina abriu em Petrovka em fevereiro de 2008, inicialmente especializada em artistas russos no exterior. Mas cerca de cinco anos atrás, a garota se interessou por design. “Os pais estão menos interessados em design, embora também tenham itens modernos escandinavos. Parece-me que na Rússia as pessoas começaram a mergulhar neste assunto ”, diz Christina.
Ela mesma foi ainda mais longe em sua paixão e adicionou objetos criados na URSS ao design europeu. Quando nos encontramos no Heritage na exposição “Modernismo Soviético – um Fenômeno da Cultura e Design do Século 20”, coisas de sua coleção pessoal estavam sendo mostradas lá.
Segundo Krasnyanskaya, antes dela, os colecionadores russos praticamente não lidavam com móveis soviéticos como tal.
a tarefa deles projetos de museus a garota vê em "mostrar o soviético não da maneira soviética". Ela gosta de integrar o design soviético em um contexto internacional.
Para isso, Krasnyanskaya leva itens de sua coleção para a prestigiada feira internacional Art Basel Miami há vários anos. Muitas das exposições são uma verdadeira raridade, e os curadores ocidentais apreciam isso, ela diz: “Tenho 23 objetos da casa da comuna em Smolensk no final dos anos 1930, feitos pelo escultor de Leningrado Krestovsky, esta é uma transição do construtivismo para o final art Deco. Recentemente, expus na Art Miaimi Basel - foi um projeto dedicado a fenômeno cultural casas comunais. Depois disso, fui abordado pelo Victoria and Albert Museum em Londres com uma proposta para fazer um projeto conjunto. Para tudo relacionado ao design de propaganda, os estrangeiros reagem instantaneamente.”
Sua coleção de design já inclui várias centenas de peças. “Existe uma coleção de móveis bastante impressionante - os objetos construtivistas de Boris Iofan de 1929, em particular, sua famosa cadeira da House on the Embankment, itens únicos de design de propaganda do autor da casa comunal de 1937; há coisas do autor no estilo do Império Stalinista, há o art déco soviético de Nikolai Lansere, que será exibido conosco em maio - e o final grande estilo, que agora se expõe: o chamado modernismo soviético, de 1955 a 1985, lista Cristina, caminhando showroom. - Logo no início deste período, aparecem os Khrushchevs, tão odiados por muitos - e com eles um novo estilo. Em primeiro lugar, são móveis de tamanho pequeno que seriam convenientes em apartamentos pequenos.”
O design modernista soviético, deve-se dizer, é raro no mercado - de acordo com Krasnyanskaya, com exceção das raridades em nível de museu, os móveis dos anos 1960 costumavam ser jogados em aterros sanitários, queimados e enviados para chalés de verão. Mas ela teve sorte com seus parceiros: “Quando começamos a trabalhar neste tópico, trabalhamos em estreita colaboração com a Stroganov Academy, com base na qual uma oficina experimental foi criada. Lá eles fizeram amostras que foram exibidas em três grandes exposições dedicadas ao novo design - 1958, 1964 e 1967.
“Quando fomos pela primeira vez ao Art Miami Basel, em Stroganovka eles nos ajudaram a encontrar coisas dessas exposições, que, após as mostras, foram distribuídas nas dachas e apartamentos de quem podia pagar. Então acabamos com coisas desses apartamentos - protótipos feitos de materiais melhores do que na produção em massa. Mas não recusamos móveis produzidos em massa, porque hoje praticamente não são preservados.”
A mobília soviética em Krasnyanskaya não parece soviética, em grande parte devido à restauração de alta qualidade. “Não temos a função de repetir os tecidos que foram usados no one-on-one original”, diz ela. - Claro, escolhemos de forma que o espírito da época, o sentimento da época seja preservado - mas essas coisas já estão ganhando uma nova leitura graças a algum momento do jogo. Por exemplo, essas cadeiras do final dos anos 1960 e início dos anos 1970 são estofadas em tecido Loro Piana, o que seria difícil de imaginar na União Soviética.” As cadeiras fazem parte do seu acervo e já participaram de diversas exposições.
EM Novo apartamento Krasnyanskaya também tem um par de poltronas soviéticas - ela vê nelas "um certo chique". Muitos dos móveis modernistas apresentados em sua galeria podem ser facilmente confundidos com o design escandinavo, muito procurado em Ultimamente no mercado de arte.
Nos quatro anos em que ela coleciona móveis e itens de decoração, o design escandinavo das décadas de 1950 e 1960 triplicou de valor.
Kristina também vê potencial de investimento em coisas marcadas como “fabricadas na URSS”: “Sem dúvida, o interesse pelo design soviético está crescendo. Supercoisas colecionáveis, praticamente inexistentes no mercado, estão sempre em demanda e são caras. Mas tenho certeza de que as coisas que foram produzidas em massa e estão presentes nesta exposição simplesmente como um reflexo da época, mais cedo ou mais tarde também serão apreciadas.”
Talvez os objetos mais impressionantes da coleção pessoal de Krasnyanskaya apresentados aqui sejam o vidro de arte soviético. “Acredito que, ao contrário do porcelanato, esse nicho ainda não esteja tão popularizado. Vamos começar com o fato de que o vidro artístico foi recriado por Vera Mukhina, autora de "Operária e Mulher da Fazenda Coletiva" e um vidro facetado. Desde 1934, ela chefiou a oficina experimental na Fábrica de Espelhos de Leningrado. Eu tenho seu vaso de plexiglass absolutamente deslumbrante do final dos anos 1940 ”, diz ela.
Em Heritage, Christina expôs um vaso de vidro do final dos anos 1960 com base em forma de isoladores de linha e linhas de energia gravadas em círculo. A autora é a artista estoniana Helen Pyld, que trabalhou na própria oficina experimental da Fábrica de Espelhos de Leningrado. “Coisa incrível - um trabalho delicado e ao mesmo tempo uma mensagem de produção”, comenta Christina. - A circulação era muito pequena, essas coisas só existem em alguns museus. Pura arte!" Na mesma categoria, ela coloca o tríptico do final dos anos 1970 com o título inesperadamente atual "Revolta Ucraniana" - vasos expressivos poderosos feitos de vidro vermelho e branco experimental de duas camadas, reminiscentes das obras de Emile Galle. Krasnyanskaya os encontrou em uma coleção particular na Ucrânia: “Eles não eram usados na vida cotidiana - eles eram um objeto de arte. Havia várias fábricas de vidro na Ucrânia, em Kiev e em outros lugares.”
A própria Kristina nasceu em Kiev, como sua mãe, e a primeira coisa na coleção de arte da família é de lá: uma aquarela de Taras Shevchenko com vista para Kiev é a principal poeta ucraniano também era artista. Por uma década e meia, eles conseguiram coletar uma coleção de pinturas e desenhos russos, como diz Krasnyanskaya, em nível de museu. Ela sonha em um dia mostrar toda a família reunida em um dos principais museus. O espaço de sua galeria simplesmente não é suficiente para isso: a coleção da família Krasnyansky é mantida em quatro cofres - três em Moscou e um em Genebra.
Krasnyanskaya não cita o valor estimado da coleção, nem divulga os custos de sua formação. Sua galeria emprega cinco pessoas, mas ela, crítica de arte por formação, toma ela mesma todas as decisões sobre a compra ou venda de objetos. A menos que seja consultado com colegas colecionadores sobre autenticidade ou preços, se houver alguma dúvida. E recentemente ele tem participado de leilões apenas por meio de representantes, e não pessoalmente - ele diz que o clima emocional ali é como em um cassino, o que facilita voar fora do orçamento pré-planejado.
Até que uma grande exposição familiar aconteceu, Krasnyanskaya mostra exposições de sua própria coleção de itens de design e as coleções de seus amigos para todos no Heritage. Ela não cobra ingresso.
Outra característica da Galeria Krasnyanskaya são os jantares de colecionadores. “Isso costuma ser feito no Ocidente e estávamos entre os primeiros na Rússia. O objetivo é que os colecionadores particulares exibam suas aquisições em um ambiente agradável”, diz ela ao encerrar nosso passeio. - Fizemos um sério programa musical para essas reuniões. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov e meu bom amigo Yuri Rozum. Não houve fins comerciais - apenas um gesto da galeria. Qualquer colecionador, diga o que disser, quer mostrar suas aquisições.
