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Belas citações sobre artistas. Aforismos sobre o artista

Para se tornar um bom artista, você ainda tem que dormir com um álbum e um lápis. É necessário desenhar e desenhar da vida.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi

1082
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A imagem é uma canção sem palavras.
Konstantin Fedorovich Yuon

439
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A pintura é uma arte muito específica, só pode ser uma imagem de coisas realmente existentes. É a linguagem da natureza, a linguagem do mundo visível. O que não vemos, inexistente e abstrato, não pertence ao campo da pintura.
Gustave Courbet

286
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A própria arte do desenho e da pintura nada mais são do que ferramentas que contribuem para a literatura e, consequentemente, para o esclarecimento do povo.
Alexey Gavrilovich Venetsianov

272
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A pintura é uma arte silenciosa, e isso, na minha opinião, é o seu mérito considerável.

270
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O retrato deve ser uma fotografia e uma caracterização do rosto.
Ilya Efimovich Repin

242
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Pinte um quadro, cada parte do qual é igualmente importante.
Mandril Fechado

218
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A imagem não carrega mais mensagem ou significado para nós do que uma peça maravilhosa de vidro veneziano ou um azulejo azul de uma parede de Damasco: é apenas uma superfície lindamente pintada.
Oscar Wilde

200
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A pintura não pode ser cheirada.
Harmen Van Rijn Rembrandt

195
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Cada uma das minhas pinturas deve dizer alguma coisa, pelo menos é por isso que as escrevo.
Vasily Vasilyevich Vereshchagin

188
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Se eles disserem sobre a foto: “Vê-se que fizeram um bom trabalho nela”, significa que ela não está terminada.
James Whistler

188
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A pintura é a mais bela de todas as artes, combina todas as sensações, ao vê-la, todos podem criar um romance a mando de sua imaginação, com a ajuda de um olhar, encher a alma com as memórias mais profundas, sem esforço a parte da memória - tudo é capturado em um instante.
Paul Gauguin

176
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A pintura dura à sua maneira.
Martin Heidegger

169
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Os regimes que se opõem à pintura "degenerada" raramente destroem as pinturas: escondem-nas, e há uma espécie de "quem sabe" nisso, que se transforma quase em reconhecimento.
Maurice Merleau-Ponty

166
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Dê-me meu guarda-chuva - vou ver as pinturas de Constable.
Henrique Fuseli

165
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Se uma imagem excita conversa, e até viva, significa que há algo nela, portanto, a arte pode desempenhar um papel de ordem um tanto superior à decoração e diversão da vida.
Ivan Nikolaevich Kramskoy

165
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Esta senhora já pode escolher por si mesma quem ela impressiona.
Faina Ranevskaya

160
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A ideia de uma pintura universal, total e totalmente realizada não tem sentido.
Maurice Merleau-Ponty

159
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Não permita que o preço de uma pintura determine o valor da pintura, haverá tempo, a própria pintura determinará seu preço.
John Ruskin

152
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A pintura é a arte de expressar o invisível através do visível.
Eugene Fromentin

151
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Na pintura, quem, tendo desenhado um rosto, acrescenta outra coisa, faz um quadro, não um retrato.
Blaise Pascal

149
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Só o sentido de responsabilidade dá força ao artista e multiplica por dez as suas forças, só uma atmosfera mental, nativa dele, saudável para ele, pode elevar uma pessoa ao pathos e ao alto astral, e só a confiança de que a obra de um artista é necessário e caro à sociedade ajuda a amadurecer plantas exóticas chamadas pinturas. E apenas essas fotos serão o orgulho da tribo, contemporâneos e descendentes.
Ivan Nikolaevich Kramskoy

148
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Não se trata de aprender a desenhar, trata-se de aprender a pensar.
Stendhal

148
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A arte de Picasso é uma poderosa tentação religiosa, um teste de fé. Picasso é terrível porque é demonicamente autêntico.
Sergei Nikolaevich Bulgakov

146
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A aparência na imagem não tem valor em si e deve depender inteiramente da ideia.
Ivan Nikolaevich Kramskoy

143
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A pintura é capaz de inventar a realidade sem vê-la.
Roland Bart

142
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Todas as escolas de pintura, independentemente de seu caráter, sempre exigirão que suas obras excitem a alma, elevem e iluminem a mente.
Ferdinand Victor Eugene Delacroix

141
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Uma pintura que não segue os cânones da natureza torna-se grotesca.
John Dryden

139
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Eu amo mulheres com meu pincel.
Augusto Renoir

139
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Cada obra de escultura ou pintura deve expressar alguma grande regra de vida, deve ensinar, senão ficará muda.
Denis Diderot

138
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A humanidade sempre valorizou aquelas obras de arte onde o drama do coração humano ou simplesmente o caráter interior de uma pessoa é expresso da forma mais plena possível. Muitas vezes, basta a imagem de um personagem para que o nome do artista permaneça na história da arte.
Ivan Nikolaevich Kramskoy

138
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Genuinamente boa pintura nos encanta até que outros comecem a elogiá-la.
Luc de Clapier Vauvenargues

138
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A pintura permite que você veja as coisas como eram antes, quando eram olhadas com amor.
Paulo Valéry

137
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Ações sucessivas não podem, como tais, tornar-se objetos da pintura, ela deve se contentar com ações simultâneas ou corpos que, por sua posição, a façam pressupor a ação.
Gothold Ephraim Lessing

136
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O mundo do pintor é quase o mundo de um lunático, porque é completamente completo e inteiro, embora seja apenas parcial. A visão de um artista é uma espécie de nascimento contínuo. A profundidade é a terceira dimensão derivada das outras duas.
Maurice Merleau-Ponty

136
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Pintura! Estou pronto para repetir essa palavra até a exaustão, ela tem uma forte influência sobre mim, essa palavra é minha faísca elétrica, quando a pronuncio, me transformo em uma espécie de tremor interno. Ao falar sobre ela, eu me inflamo até o último grau.
Ivan Nikolaevich Kramskoy

135
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O artista sempre deixa muitos quadros. Ele tem um inimigo sério- suas próprias fotos ruins.
Henrique Matisse

134
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Qualquer que seja a dignidade do meu pincel, ainda não posso concordar que sirva a tal causa, cuja verdade não reconheço.
Alexander Andreevich Ivanov

133
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Sem ideia não há arte, mas ao mesmo tempo, e mais ainda - sem pintura viva e marcante, não há pintura, mas há boas intenções e nada mais.
Ivan Nikolaevich Kramskoy

133
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Uma pintura sem valor é uma obra do nada.
Ferdinand Victor Eugene Delacroix

133
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Para que servem os retratos? Para dar uma idéia sobre esta ou aquela pessoa. Mas que tipo de performance será quando no retrato tudo, do primeiro ao último fio, é mentira e ficção? Por que tal retrato! Que não seja nada melhor.
Vladimir Vasilyevich Stasov

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O mundo das cores se opõe ao mundo dos significados.
Jean Baudrillard

132
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Em última análise, o mundo está ao nosso redor, não à nossa frente. A profundidade da imagem pictórica surge do nada, instalando-se, crescendo na tela.
Maurice Merleau-Ponty

132
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Eu nunca teria começado a pintar se as mulheres não tivessem seios.
Augusto Renoir

132
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A pintura é um cruzamento entre pensamento e coisa.
Samuel Taylor Coleridge

132
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Que milagre - admirar na pintura o que você não admira na realidade!
Ferdinand Victor Eugene Delacroix

131
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A pintura é muito fraca para retratar uma pessoa.

Vasily Ivanovich Surikov.
“E então eu vi um corvo na neve. Um corvo senta-se na neve e estende uma asa, senta-se como uma mancha preta na neve. Portanto, não poderia esquecer este local por muitos anos. Então ele escreveu boyar Morozova”
"Essência imagem histórica- adivinhando”

Ivan Nikolaevich Kramskoy.
Sobre o andamento do trabalho de Repin na pintura: “Ele de repente ficará com raiva, inflamado de toda a alma, pegará uma paleta e pincéis e começará a escrever na tela como se estivesse com algum tipo de raiva”

“O que é arte? ou mais próximo: o que são artistas? Uma parte de uma nação que se propôs livre e espontaneamente a tarefa de satisfazer as necessidades estéticas de seu povo.”

“..a mais alta autoridade judicial para o artista sempre foi e será a impressão que milhares de espectadores têm da imagem.”

Eu. Shishkin
“Cada aluno no verão deve escrever esboços e estudar de todos os lados o que escolheu como especialidade; além disso, tanto no inverno quanto no verão, ele deve ter consigo caderno e um álbum, para aprender a desenhar neles tudo o que vai chamar a sua atenção, e não confiar na sua memória e imaginação ... ”
“A paisagem não deve ser apenas nacional, mas também local. Minha longa experiência e todo o meu desejo de servir à minha paisagem nativa serão uma garantia de tudo o que foi dito, e espero que chegue o tempo em que toda a natureza russa, viva e espiritualizada, olhe para as telas dos artistas russos .

Valentin Alexandrovich Serov.
“Eu quero ser assim - despreocupado, em Este século eles escrevem tudo pesado, nada animador. Quero o que é gratificante e escreverei apenas o que for gratificante.”

Nikolai Petrovich Krymov
“Dizem: arte não é ciência, não é matemática, que isso é arte, humores e que nada se explica na arte - olhe e admire. Eu não acho. A arte é explicável e muito lógica, é necessário e possível conhecê-la, é matemática. Neste caso, pode ser explicado. É possível provar exatamente por que uma imagem é boa e por que é ruim.”

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
“Um pintor que estuda a multicoloridade das coisas na natureza, compreende assim sua relação, determina a localização de uma coisa no mundo, ou seja, ser de uma coisa"

“As cores são irritantes e calmantes, gritam, discutem e vivem afetuosamente uma ao lado da outra. Em sua luta ou acordo, há o efeito da cor em uma pessoa através do sentido da visão.

Entradas
“O tempo se dá ao trabalho de terminar minhas obras.”

“A cor complementa a pintura com enfeites, mas ela não passa de uma dama da corte de seu séquito”

“Desenhar não é apenas fazer contornos; Um desenho não é apenas linhas. Desenhar também é expressividade, forma interior, plano, modelagem.”

“Em cada cabeça, a primeira coisa a fazer é fazer os olhos falarem.”

“Só na natureza se encontra a beleza, que é o grande objeto da pintura; é aí que se deve procurá-lo e em nenhum outro lugar.

“Sem remorso se você copiar os antigos. Suas obras são propriedade comum, de onde cada um pode tirar o que quiser. Eles se tornam nossa propriedade quando sabemos usá-los, Rafael, imitando-os incansavelmente, permaneceu ele mesmo.

“Mais determinação na aplicação das cores, mais flexibilidade nos tons. Mais confusão nas poses da página; eles são muito calculados. O dourado é mais claro nas sombras e mais delicado. Geralmente menos simetria.”

“Nunca aprofunde os contornos externos… eles são convexos… forma perfeita, você não deve recorrer a volumes quadrados e angulares: você precisa criar uma forma arredondada e sem partes internas salientes. Quando há apenas uma figura na imagem, ela deve ser modelada em relevo e, assim, buscar um efeito pictórico.”

“Fui censurado, e talvez com razão, por repetir demais minhas composições, em vez de criar novas obras. Aqui está o meu pensamento sobre isso: a maioria das obras que amei em termos de enredo me pareceram dignas de trabalho e torná-las ainda melhores, repetindo-as ou finalizando-as melhor, como muitas vezes aconteceu com minhas primeiras pinturas e, aliás, com as Capela Sistina." Quando um artista, em virtude de seu amor pela arte e de seus esforços, tem o direito de esperar deixar seu nome para as gerações futuras, ele se esforçará incansavelmente para tornar suas obras mais belas, ou pelo menos menos imperfeitas. Um exemplo para mim é o grande Poussin, que muitas vezes repetia as mesmas tramas.”

“O desenho contém mais de três quartos do que é a pintura. Se eu tivesse que colocar uma placa em cima da minha porta, escreveria: "Escola de desenho", e tenho certeza que criaria pintores.

Konstantin Alekseevich Korovin
“É difícil pegar dois ou três tons exatamente juntos, cinco é ainda mais difícil, e pegar tudo exatamente como você sente com seus próprios olhos é incrivelmente difícil. Eduque o olho pouco a pouco no início; depois abra mais os olhos, e no final tudo que entra na tela deve ser visto junto, e então o que não for exatamente tomado ficará desafinado, como uma nota errada em uma orquestra. Artista experiente vê tudo ao mesmo tempo, assim como um bom maestro ouve ao mesmo tempo o violino, a flauta, o fagote e outros instrumentos”
“Gosto de começar com os lugares escuros mais espessos. Isso não permite que você entre na brancura. A cor será rica, densa.”

K. Yuon
“A utilização de toda a faixa de intensidade de luz, o máximo permitido por toda a paleta, e a utilização de todo o registro de cores e tonalidades só é possível com base no conhecimento de várias técnicas de tecnologia.
Essas tonalidades e saturações com força de cor e luminosidade na pintura são altamente dependentes da preparação da textura em cada etapa do trabalho.
A pintura que não respira cada uma de suas cores com mil matizes que a enriquecem, é pintura morta.
A energia das cores, assim como a energia da forma e da expressão, também carrega a energia do impacto.
Estudante, tímido, embora sincero, mas o trabalho protocolar é apenas o ABC da arte. Só quando o pintor, como resultado de longas buscas, atinge duas ou três pinceladas decisivas, resolvendo de forma simples e clara o problema da forma e da cor, surge o grau de persuasão necessário. O laconismo na pintura, como no discurso, é muitas vezes desejável como o caminho mais curto para a clareza exaustiva: ele bane tudo o que é duvidoso, confuso e sobrecarregado em seu caminho direto.

Eugene Delacroix
“A pintura é a própria vida. Nela, a natureza se apresenta diante da alma sem intermediários, sem capas, sem convenções. A poesia é intangível. A música é intangível. A escultura é condicional. Mas a pintura, principalmente na paisagem, é algo real. Poetas, músicos, escultores, não quero menosprezar a sua glória. Seu sorteio também é ótimo. Mas que todos sejam recompensados com justiça!”

“Se observarmos o ambiente que nos rodeia, seja uma paisagem ou um interior, perceberemos que entre as coisas que aparecem aos nossos olhos existe uma espécie de ligação criada pela atmosfera que as envolve e vários reflexos de luz, que, por assim dizer, envolvem cada objeto em uma certa harmonia geral”.

“Que milagre é admirar na pintura o que você não admira na realidade.”

“A pintura é uma arte silenciosa, e isso, na minha opinião, é o seu mérito considerável.”

“O realista mais obstinado é, no entanto, forçado, ao transmitir a natureza, a recorrer a certas convenções de composição ou maneira. Quando se trata de composição, ele não pode simplesmente pegar uma única peça, ou mesmo várias peças, e fazer uma imagem a partir dela. É necessário colocar uma ideia nele para apresentar ao espectador algo mais do que uma conexão aleatória de partes não relacionadas, sem a qual não haveria arte. Quando um fotógrafo fotografa uma paisagem, você sempre vê apenas uma parte recortada do todo; a borda da imagem aqui é tão interessante quanto a parte central; você só pode imaginar toda a paisagem - veja, você só vê uma peça que parece ter sido escolhida aleatoriamente. O secundário aqui exige a mesma atenção que o principal; na maioria das vezes, essa coisa secundária é a primeira coisa que chama a atenção e os ofende. Mais indulgência é necessária para a imperfeição da reprodução em uma fotografia do que para a criação imaginação criativa. As fotografias que mais impressionam são aquelas em que, pela imperfeição do próprio modo de reprodução acurada, ficam algumas lacunas, lugares de descanso para o olhar, que permitem focar a atenção em apenas um pequeno número de objetos. Se o olho tivesse o poder de uma lupa, a fotografia seria insuportável: notaríamos todas as folhas da árvore, todas as telhas do telhado, todo o musgo das telhas, todos os insetos, etc. dizer sobre as vistas desagradáveis que uma perspectiva real suscita , - elas são talvez menos desagradáveis na paisagem, onde as partes que se projetam para a frente podem ser ampliadas, mesmo além da medida, sem ofender o olho da maneira que acontece com figuras humanas! O realista mais obstinado deve corrigir na imagem essa inflexibilidade de perspectiva, que distorce a aparência dos objetos justamente por causa de sua precisão.”

“Artistas que não são coloristas estão pintando, não pintando. A pintura, no sentido próprio da palavra, se nós estamos falando não sobre pinturas monocromáticas, contém a ideia de cor como um de seus fundamentos necessários, juntamente com claro-escuro, proporção e perspectiva.

Pavel Petrovich Chistyakov
“A técnica é a linguagem do artista; desenvolvê-lo incansavelmente, para o virtuosismo. Sem ela, você nunca será capaz de contar às pessoas seus sonhos, suas experiências, as belezas que viu.”

Gustave Moreau
“Deus é o Imensurável, e eu O sinto em mim. Eu só acredito nele. Não acredito no que toco, nem no que vejo. Meu cérebro, minha mente me parece apenas uma breve realidade duvidosa. Apenas meu sentimento interior eu considero eterno e certo.

“Consulte os grandes mestres. Eles nos ensinam a não criar arte pobre…”

“A cor deve ser pensada, inspirada, sonhada.”

“Todo o valor das minhas obras reside no fato de que lhes abri a porta que conduz ao sacramento. Eu compus as imagens e agora elas devem se desenvolver”

“O céu através dos galhos, são pérolas e pedras preciosas”

“A pintura é um silêncio apaixonado.”

Nikolai Mikhailovich Romadin
“Todo o segredo está na abertura geral. A luz vem como se de dentro da própria tela. Veja os venezianos, tudo é inundado por uma única luz, e é como se o artista pintasse com a mesma tinta. Por que, afinal, dentro de uma única cor dourada surge uma sensação de cortina vermelha ou folhagem verde? Ticiano apenas satura a sombra com cores, e a luz em toda a imagem escreve com quase uma tinta, um tom. O plano da imagem, a profundidade e o jogo de luz são preservados ao mesmo tempo!”

Van Gogh
“Quando você tenta seguir conscienciosamente os grandes mestres, você vê que em certos momentos todos eles ficam profundamente imersos na realidade. Quero dizer que as chamadas criações dos grandes mestres podem ser vistas na própria realidade, se você olhar para ela com os mesmos olhos e com os mesmos sentimentos que eles ... A realidade é a base eterna da poesia genuína, que pode ser encontrado se você procurar bastante e cavar o solo fundo o suficiente…”

Leonardo da Vinci
“Miserável é o mestre cujo trabalho está à frente de seu julgamento; aquele mestre avança para a perfeição da arte, cujas obras são superadas pelo julgamento”

“A pintura deve ser colocada acima de toda atividade, pois contém todas as formas, existentes e inexistentes na natureza... Preserva as belezas que o tempo e a natureza tornam fugazes, preservamos com ela as imagens de pessoas famosas”

“A pintura é a poesia que se vê, e a poesia é a pintura que se ouve”

“A pintura é uma poesia silenciosa e a poesia é uma pintura cega.”

“Um pintor não deve tentar ser universal, pois perde muita dignidade pelo fato de fazer uma coisa bem e outra mal...”

“Um pintor que esboça sem sentido, guiado pela prática e julgamento do olho, é como um espelho que reflete todos os objetos opostos a ele, sem ter conhecimento deles.”

“Pintor, cuide para que a ganância por dinheiro não supere a honra da arte em você, pois a conquista da honra é muito mais significativa do que a honra da riqueza.”

“O quadro de um pintor será pouco perfeito se ele tomar como inspiração os quadros de outros; mas se aprender com as coisas da natureza, dará bons frutos…”

“A pintura discute e compete com a natureza.”

“Onde o espírito não conduz a mão do artista, não há arte.”

“Onde o pensamento não trabalha com a mão, não há artista.”

“O mar turbulento não tem uma cor universal, mas quem o olha da terra vê sua cor escura, e quanto mais escuro, mais próximo está do horizonte. Daqui ele vê uma certa leveza, ou brilho, que se move lentamente, como ovelhas brancas em um rebanho. Quem olha o mar, estando em mar aberto, o vê azul. Isso acontece porque da terra o mar parece escuro, porque você vê nele ondas que refletem a escuridão da terra; no mar aberto, eles aparecem azuis, porque você vê o ar azul nas ondas, refletido por essas ondas.

“Um objeto branco parecerá mais branco em um fundo mais escuro, e um objeto mais branco aparecerá mais escuro em um fundo mais branco. Os flocos de neve nos ensinaram isso: se os vemos contra o fundo do ar, eles parecem escuros para nós, e se os vemos contra o fundo de alguns janela aberta, através do qual a escuridão da sombra desta casa é visível, então esta neve parece extremamente branca.

“Uma bela vista é criada pelo sol quando está no pôr do sol. Ele ilumina todos os edifícios altos de cidades e castelos, bem como árvores altas em um campo aberto, e os pinta em sua própria cor; tudo o mais, abaixo deles, permanece baixo-relevo, pois, iluminado apenas pelo ar, difere pouco em suas sombras de suas luzes e, portanto, não se separa muito; os mesmos objetos que são mais exaltados entre estes são tocados pelos raios do sol e, como dito, são pintados em sua cor. Portanto, você deve pegar a cor com a qual faz o sol e misturá-la com cada cor de luz com a qual ilumina esses corpos.

“Nos edifícios visíveis a grande distância à noite ou pela manhã no nevoeiro ou no ar denso, encontra-se apenas a leveza de suas partes iluminadas pelo sol voltadas para o horizonte; aquelas partes dos edifícios nomeados que são invisíveis ao sol permanecem quase da cor da escuridão média do nevoeiro.

Pablo Picasso
“Todo mundo está tentando entender a pintura. Por que eles não tentam entender o canto dos pássaros?”

“A pintura é uma ocupação para cegos. Um artista não pinta o que vê, mas o que sente.”

“Por que tentar entender a arte? Você não tenta entender sobre o que o pássaro está cantando...”

Um milionário veio ao estúdio de Picasso. 3a estava interessado em um quadro pintado de forma cúbica:
- O que é mostrado aqui?
- Duzentos mil dólares - respondeu o artista.

Quando perguntaram a Picasso por que ele não decorou sua casa
com suas próprias pinturas, ele respondeu: “Não posso pagar por elas!”

Estou terminando seu retrato”, disse Picasso ao homem que estava pintando. Agora tente ser como ele.

Picasso conduz os visitantes através de sua exposição.
- Este é o meu autorretrato. Este é um retrato da minha esposa.
- Espero que você não tenha filhos?

“Um artista é uma pessoa que pinta o que pode ser vendido. A bom artistaé uma pessoa que vende o que escreve”

“Existem artistas que transformam o sol em uma mancha amarela. Mas há aqueles que, usando sua arte e mente, transformam a mancha amarela em sol”

“E há mais cópias entre as pessoas do que originais.”

“Se meu marido encontrasse uma mulher na rua que se parecesse com as mulheres de suas pinturas, ele imediatamente desmaiaria e desmaiaria.”
Sra. Picasso

S. Dalí
“A diferença entre os surrealistas e eu é que o surrealista sou eu”

“Pintar um quadro é fácil ou impossível”

“Quando pinto quadros, sinto-me louco. A única diferença entre mim e um louco é que eu não sou louco.”

Favorsky
O ilustrador Favorsky, quando fazia ilustrações para livros, desenhava um cachorro no canto. Quando o editor começou a se ressentir por que o cachorro estava aqui, ele provou todas as vezes que o cachorro era simplesmente necessário para esta ilustração. Mas no final, encerradas as disputas, ele concordou em tirar o cachorro de cena. Quando perguntado por que você desenha esse cachorro toda vez, ele respondeu: “E se não houvesse cachorro, ele encontraria defeito em outra coisa”

O. Rodin
“Em essência, não há estilo bonito, nem linha bonita, nem cor bonita, a única beleza é a verdade que se torna visível.”

R. G. de la Serna
“Um paisagista pode trabalhar tranquilamente - a natureza nunca insiste na semelhança.”

A. Matisse
“A significação de um artista mede-se pelo número de signos novos que introduz na linguagem plástica.”

S.N. Roerich
“A luz da arte influenciará numerosos corações, iluminando-os novo amor. A princípio, esse sentimento será inconsciente, mas depois purificará a consciência humana”.

Desgaseificar
"Desenhar não é uma forma, mas uma maneira de fazê-lo."

Jean Chardin
“Um pincel, uma mão e uma paleta são necessários para pintar, mas a imagem não é criada por eles”

“Eles usam cores, mas escrevem com sentimentos.”

K Korro
“Lembre-se sempre das massas, do general, do que te impressionou. Não se esqueça da primeira impressão que o emocionou. O desenho é a primeira coisa a conseguir. Então os valedores da relação de formas e valedores. Aqui estão os pontos de ancoragem. Então colora. Finalmente execução. Se você quiser pintar um estudo ou um quadro, tente de boa fé encontrar uma forma.Depois de ter usado todas as suas forças para isso, prossiga para o valery. Procure-os junto com a massa. Seja consciencioso. É bom usar esta técnica: se você tem tela branca, comece com o tom mais escuro. Siga na ordem até o mais leve. Começar do céu é ilógico.”

“A cor para mim tem importância secundária porque acima de tudo amo o todo, a harmonia dos tons, e a cor às vezes traz nitidez, que não gosto.”

“Nunca me precipito em detalhes. Estou interessado principalmente nas massas e no caráter da pintura. Uma vez que isso esteja estabelecido, começo a procurar sutilezas de forma e cor. Trabalho nisso o tempo todo, sem distrações e sem sistema.”

“Há sempre um ponto mais iluminado na imagem, e deve ser o único. Você pode colocá-lo em qualquer lugar: em uma nuvem, em um reflexo na água ou em um gorro, mas deve haver apenas um tom desse poder.”

M. Boschini sobre Ticiano
“..Ticiano cobria suas telas com uma massa colorida, como se servisse de leito ou alicerce para o que ele queria expressar no futuro. Eu mesmo já vi subpinturas tão vigorosas, preenchidas com um pincel densamente saturado, em um tom vermelho puro, que pretendia delinear um meio-tom, ou com branco. Com o mesmo pincel, mergulhando primeiro em vermelho, depois em preto, depois em amarelo, ele elaborou o relevo das partes iluminadas. Com a mesma grande habilidade, com a ajuda de apenas quatro golpes, ele evocou a promessa de uma bela figura da inexistência. Esboços desse tipo cativaram tanto os conhecedores mais rígidos que muitos procuraram adquiri-los, querendo penetrar nos segredos da pintura. Tendo lançado essas preciosas bases, ele virou suas pinturas para a parede, e às vezes as deixou nessa posição por meses sem sequer se dignar a olhá-las; quando os levava de volta ao trabalho, examinava-os com atenção severa, como se fossem seus piores inimigos, a fim de ver neles algum defeito. E ao descobrir características que não correspondiam ao seu plano sutil, passou a agir como um bom cirurgião, sem dó tirando tumores, cortando carnes, ajustando braços e pernas. Trabalhando dessa forma, corrigia as figuras, trazendo-as àquela mais alta harmonia que era capaz de expressar a beleza da natureza e da arte. Para permitir que a imagem secasse, ele passou rapidamente para a próxima, realizando uma operação semelhante nela. Escolhendo o momento certo, ele então cobriu esses esqueletos, representando uma espécie de extrato de tudo o que há de mais essencial, com um corpo vivo, finalizando-o através de uma série de golpes repetidos a tal estado que parecia lhe faltar apenas o fôlego. Ele nunca escreveu alla prima figures, tendo o hábito de afirmar que um improvisador não pode compor versos inteligentes ou corretamente compostos. Ele fez os últimos retoques com os dedos, suavizando as transições dos destaques mais brilhantes para os meios-tons e esfregando um tom no outro. Às vezes, com o mesmo dedo, aplicava uma sombra espessa em algum canto para fortalecer esse local, ou esmaltava em tom vermelho, como gotas de sangue, para dar vida à superfície pitoresca. Foi assim que ele levou suas figuras à perfeição.”

I. Levitan
“A natureza não deve ser copiada, mas é preciso sentir sua essência e livrá-la dos acidentes.”

“Terminar uma imagem às vezes é muito difícil - você tem medo de estragá-la de uma só vez. Aqui estão eles, “amadurecendo”, virados para a parede. Você tem que trabalhar rápido, mas não se apresse para terminar. Para finalizar, às vezes você precisa de dois ou três golpes, mas quais você não consegue decidir na hora.”

“Um tom pode soar, mas não uma cor, na natureza não há cor, mas há um tom.”

“Ainda não dominamos totalmente a capacidade de conectar, generalizar terra, água e céu em uma paisagem; todos separadamente, mas juntos, como um todo, não soa. Afinal, o mais difícil é compreender na paisagem a verdadeira relação entre terra, céu e água.

“Nunca vá para grandes estudos; V grande estudo há mais mentiras, e em uma pequena há muito pouco, e se você realmente sente seriamente o que viu quando escreveu o esboço, então a impressão correta e completa do que você viu será exibida na imagem.

“Veja bem, às vezes você precisa esquecer o que está escrito, para olhar novamente depois de uma nova maneira. E ficará imediatamente claro o quanto ainda não foi feito, o quanto e muito mais trabalho precisa ser feito na foto. Estou filmando o excesso agora, exatamente o que faz a imagem gritar.

“A natureza não precisa ser enfeitada, mas é preciso sentir sua essência e livrá-la dos acidentes.
Procure o general, a pintura não é um protocolo, mas uma explicação da natureza por meio da pintura. Não se empolgue com ninharias e detalhes, procure um tom comum.
Do que são feitas as suas flores, o que é: papel, pano? Não, você sente que eles estão vivos, que estão cheios de suco e buscam a luz; é preciso que cheirem não a tinta, mas a flores.
Não é necessário memorizar objetos individuais, mas tentar apreender o geral, o que a vida afetou, a harmonia das cores. Trabalhar com a memória ensina a destacar aqueles detalhes sem os quais a expressividade se perde, e é o principal na arte. Se você falhar, assista novamente até conseguir.”

Michelangelo
"A arte é ciumenta: exige que uma pessoa se entregue inteiramente a ela."

G. Savitsky
“Se você começar um esboço com toda a força da cor, terá que trabalhar o tempo todo nas imprecisões nas relações de cores, o que sempre confunde o artista. É melhor tomá-lo mais discretamente no início, para colocar uma pincelada brilhante no final. O uso prematuro do alcance da paleta, bagunçando a paleta com muitos tons, não traz nenhum benefício. É necessário gastar os fundos que você tem com mais moderação, caso contrário, você pode dar tais "fogos de artifício" imediatamente na tela que você mesmo não descobrirá mais tarde e não combinará a gama em um todo. Portanto, conduza o estudo com cuidado, em uma paleta contida, usando casos individuais os tons mais sonoros. Esses tons sonoros em uma escala de cinza contida tocarão como pedras preciosas. Se toda a paleta for disposta na tela, tudo no esboço queima da mesma forma, tudo é claro, todos os tons são chamativos, mas não há expressividade e verdade.
A atitude em relação à paleta deve ser muito deliberada. Muitas vezes vemos uma paleta muito modesta de um grande mestre, mas o trabalho é impressionante em seu brilho.
Qual é a melhor forma de começar a pintar uma paisagem: de primeiro ou segundo plano? Depende do que está levando no sentido pictórico, ou seja, sobre o que toda a tonalidade do esboço é construída. Pode ser uma situação tal que logo no horizonte, na junção do céu e da terra, esteja o leitmotiv pitoresco de tudo. Nesse caso, antes de mais nada, essas relações precisam ser resolvidas, antes de tudo, pegá-las e acrescentar tudo o mais a isso. Ou talvez o esboço seja construído de forma que o ponto principal seja o principal e, em seguida, o espaço posterior da paisagem. Nesse caso, comece a construir no primeiro plano, subordinando todo o resto a ele.
Um artista pode realizar diferentes tarefas usando diferentes técnicas. Nós conhecemos padrões belos trabalhos, onde vemos um estudo muito cuidadoso da natureza, modelagem muito detalhada, e isso não destrói o todo. Lembre-se das paisagens de Shishkin. E, ao mesmo tempo, muitas vezes vemos motivos paisagísticos muito livres e amplamente pintados sem elaborar os detalhes, mas ao mesmo tempo são muito sonoros e frescos na pintura, muito expressivos em seu conteúdo. Lembre-se da paisagem "Green Noise" de Rylov e outras. Tudo depende do objetivo que o artista está perseguindo.”

G. Nissky
“... No meu trabalho sobre a paisagem, a organização do espaço é de suma importância. O conceito de espaço não coincide com o conceito de perspectiva linear, recalculando planos da ponta dos sapatos até o horizonte. Falo da organização do espaço pelo ritmo das silhuetas, pela cor; Reflito e organizo a coisa como um todo, descartando o secundário, enfatizando o que considero o principal, tornando os planos mais claros ou mais sombrios, conforme a decisão geral o requeira. Busco a saturação da cor, a tensão da cor, o efeito psicológico da cor.

Alfred Sisley
“Depois do enredo como tal, as propriedades mais interessantes da paisagem incluem movimento, vida.
Dar vida à tela é uma das maiores dificuldades da pintura. Dar vida a uma obra de arte é, sem dúvida, uma das tarefas mais essenciais de um verdadeiro artista. Tudo deve ser direcionado para esse objetivo: forma, cor, textura. As impressões de um artista criativo devem ser vivificantes, e apenas essas impressões excitam o espectador. E embora o paisagista deva permanecer o mestre de seu ofício, a textura, trazida ao máximo de vivacidade, também deve transmitir ao observador a impressão de que o artista está envolvido.”

A natureza nunca será capaz de criar uma mulher tão perfeita em tudo que o cinzel, o pincel e a alma ardente de um artista inspirado dão à luz.
Pierre Branthom de Bourdey

O artista é um homem que se afasta da realidade porque não consegue se conformar com a renúncia aos seus instintos que ela exige; ele abre espaço para seus projetos egoístas e ambiciosos no reino da fantasia.
Sigmund Freud

Os desejos e fantasias íntimos do artista tornam-se obras de arte apenas através da transformação, quando o obsceno desses desejos é suavizado, sua origem pessoal é mascarada e, como resultado da observância das regras da beleza, uma sedutora participação no prazer é oferecido a outras pessoas.
Sigmund Freud

Uma obra de arte, como um sonho, é uma continuação e substituição das brincadeiras infantis do passado. Cada criança que brinca se comporta como um poeta, criando para si seu próprio mundo ou, mais precisamente, trazendo os objetos de seu mundo para uma nova ordem que lhe agrada.
Sigmund Freud

Os artistas pintam com os olhos do amor, e somente os olhos do amor devem julgá-los.
Gothold Ephraim Lessing

Duas qualidades são necessárias para um artista: um senso de moralidade e um senso de perspectiva.
Denis Diderot

Um artista notável muitas vezes não pode julgar suas próprias obras ou as de outras pessoas.
Johann Wolfgang Goethe

O artista deve estar ao nível dos conceitos do seu tempo.
Alexander Andreevich Ivanov

Parece-me justo que o artista seja uma das pessoas mais educadas de seu tempo; ele é obrigado não apenas a saber em que ponto está o desenvolvimento, mas também a ter opiniões sobre todas as questões que agitam os melhores representantes da sociedade, opiniões que vão mais longe e mais profundas do que as que prevalecem no momento.
Ivan Nikolaevich Kramskoy

Só uma abelha reconhece a doçura escondida numa flor,
Só um artista sente uma bela marca em tudo.
Fet Afanasy Afanasyevich

O artista é a sensibilidade de seu país, sua classe, seu ouvido, olho e coração; ele é a voz de sua época.
Maksim Gorky

O negócio do artista é resistir ao sofrimento com todas as suas forças, com todo o seu talento.

O trabalho de um artista é criar alegria.
Konstantin Georgievich Paustovsky

Quando os artistas se tornam cegos para as correntes sociais de seu tempo, a natureza das ideias que eles expressam em suas obras é muito reduzida em seu valor intrínseco.
Georgy Valentinovich Plekhanov

Sem um senso de modernidade, o artista permanecerá não reconhecido.
Mikhail Mikhailovich Prishvin

O bem em si não parece visível e só nos convence se sua beleza o ilumina. É por isso que a obra do artista é, contornando a tentação do belo mal, fazer da beleza o sol do bem.
Mikhail Mikhailovich Prishvin

É claro que é mais difícil do que todos os artistas para o artista das palavras, porque a dificuldade de expressar o sentimento do pensamento é aqui facilmente substituída e mortificada pela lógica.
Mikhail Mikhailovich Prishvin

O artista deve sentir a eternidade e ao mesmo tempo ser moderno.
Mikhail Mikhailovich Prishvin

Mantenho a convicção de que o compositor, como poeta, escultor, pintor, é chamado a servir a pessoa e o povo. Ele deve decorar vida humana e protegê-la. Antes de tudo, ele deve ser um cidadão em sua arte, cantar a vida humana e conduzir uma pessoa a um futuro melhor.
Sergei Sergeevich Prokofiev

Parece estranho e imoral que um artista, vendo o sofrimento das pessoas, não tanto simpatize quanto observe para reproduzir esses sofrimentos. E isso não é imoral. O sofrimento de uma pessoa é uma coisa insignificante em comparação com aquela influência espiritual - se for boa - que produzirá peça de arte.
Lev Nikolayevich Tolstói

Nem uma pessoa ignorante nem egoísta pode ser um artista significativo.
Lev Nikolayevich Tolstói

O mais importante para um artista é refletir a essência espiritual da época.
Ivan Dmitrievich Shadr

O que é um escultor? Ao contrário de outras artes maravilhosas - arquitetura, pintura - o escultor é quem dá vida às pedras. A mão e o pensamento do escultor criam lendas de bronze, cantam glória aos heróis. Eles também são capazes de pregar o inimigo no pelourinho da história humana por toda a eternidade.
Ivan Dmitrievich Shadr

Somente no trabalho o artista pode encontrar realidade e satisfação, porque o mundo real não tem tanto poder sobre ele quanto o mundo de sua ficção e, portanto, enquanto ele não sair da vida cotidiana decente, não é tão importante para ele que tipo de vida levar. As condições mais adequadas para ele são aquelas em que o trabalho não só vai bem, mas também se torna uma necessidade.
Tennessee Williams

Quando um artista decide compartilhar o destino de todos, ele se afirma como pessoa.
Albert Camus

O infortúnio do artista é que ele não vive exatamente em um mosteiro e nem totalmente no mundo - além disso, ele é atormentado pelas tentações de ambas as vidas.
Albert Camus

Por que sou um artista e não um filósofo? Porque penso em palavras, não em ideias.
Albert Camus

Quantos artistas se recusam arrogantemente a reconhecer-se como pessoas pequenas! Mas essa consciência de sua "pequenez" seria suficiente para adquirir um verdadeiro talento, de outra forma inacessível a eles.
Albert Camus

Para o artista, a não ser que se distinga por um esmero excepcional, a propensão ao desperdício é perigosa, porque então não resiste à tentação e luta por qualquer artesanato, desde que bem pago.
André Maurois

O artista se distingue pelo fato de haver momentos em sua vida em que se sente mais que um homem.
Charles Edouard Le Corbusier

O significado de um artista é medido pelo número de novos signos,
que introduz na linguagem plástica.
Henrique Matisse

Para um artista tudo é belo, porque em cada ser, em cada coisa, seu olhar penetrante revela o caráter, ou seja, aquela verdade interior que transparece forma externa. E esta verdade é a própria beleza.
Augusto Rodin

A tarefa do artista é separar a verdade do fingimento.
Augusto Rodin

Um verdadeiro artista expressa o que pensa, sem temer a oposição de preconceitos seculares.
Augusto Rodin

O mais importante para um artista é se emocionar, amar, esperar, tremer, viver. Para ser antes de tudo um homem, só então - um artista.
Augusto Rodin

O artista dá um grande exemplo. Ele ama apaixonadamente sua profissão: o mais maior prêmio para ele - a alegria da criatividade. Infelizmente, em nosso tempo, muitos desprezam, odeiam seu trabalho. Mas o mundo só será feliz quando cada pessoa tiver alma de artista, ou seja, quando todos encontrarem alegria em seu trabalho.
Augusto Rodin

Ai do artista que busca mostrar seu talento e não sua pintura! Na verdade, seria ridículo se a coisa mais importante do artista fosse sua mão.
Romain Rolland

Um artista deve amar a vida e nos provar que ela é bela.
Anatole França

Os artistas têm o dever de nos mostrar como a vida é boa. Caso contrário, teríamos dúvidas.
Anatole França

Um artista realista não deve de forma alguma arrastar uma tendência para sua obra com a ajuda de altos discursos e lamentações: ele influencia com a maior força justamente por um verdadeiro reflexo da realidade.
Zdenek Nejedly

O grande artista não conhece as regras, ele as cria.
Wilhelm Windelband

Os artistas muitas vezes sentem que não são os verdadeiros criadores de suas obras.
Georg Simmel

Uma obra de arte, como uma fonte, sai das entranhas criatividade artista.
Georg Simmel

O artista vive na manifestação das coisas, como em seu elemento.
Georg Simmel

Um artista não é apenas um artista.
Georg Simmel

A sensibilidade do artista não é abstrata.
Georg Simmel

A fonte da criação está no artista. Na criação, a fonte do artista. Não há ninguém sem o outro.
Martin Heidegger

Um artista freelance cria sem contrato.
Hans Georg Gadamer

O artista que cria a imagem não é seu intérprete reconhecido.
Hans Georg Gadamer

Um artista é um artista, não para discutir, não para criticar, mas para criar.
Benedetto Croce

Na verdade, o criador geralmente experimenta apenas tristeza.
Lev Shestov

O artista está em uma comunhão particularmente íntima com a alma do mundo, ele é o filho amado da Mãe Terra e a retribui com amor.
Sergei Nikolaevich Bulgakov

Um verdadeiro artista é aquele em quem não notamos seus esforços criativos, e ele mesmo não percebe isso.
Alexandre Fedorovich Losev

A questão não é que a cama de Van Gogh tenha sido aquela em que ele dormiu: tudo o que o visitante espera é que ela seja mostrada.
Claude Lévi-Strauss

A função do artista é conjurar os demônios da irracionalidade.
Roland Bart

Um artista ou um analista faz um caminho previamente percorrido pelo sentido.
Roland Bart

A tinta é limitada pela forma, não procura outras cores, não tem compatibilidade gratuita.
Jean Baudrillard

Quando a relação entre artista e sociedade não é tensa, os artistas enfraquecem rapidamente.
Robert Walser

L. Aragão
Lindo artista talvez uma pessoa maravilhosa.

L. Aragão
Face artista se manifesta em sua inconsistência.

Aristóteles
Se alguém borra as melhores tintas em desordem, não pode nem dar o prazer de um desenhista de giz.

Marcel Achard
Carreira artista como a carreira de uma cortesã: primeiro para seu próprio prazer, depois para o de outra pessoa e, finalmente, por causa do dinheiro.

V. G. Belinsky
De verdade artista Onde há vida, há poesia.

V. G. Belinsky
A modernidade é uma grande virtude artista.

V. G. Belinsky
Verdadeiro artistas tipos e canalhas igualmente bem-sucedidos e pessoas decentes ...

L. Beethoven
Autêntico artista desprovido de vaidade, ele entende muito bem que a arte é inesgotável.

A. A. Blok
dever direto artista mostrar, não provar.

A. A. Blok
Caso artista- restaurar a comunicação, limpar os horizontes daquele amontoado caótico de fatos insignificantes que, como um quebra-vento, bloqueiam todas as perspectivas históricas.

Paulo Valéry
Artista escreve não o que vê, mas o que os outros verão.

Johann Joachim Winckelmann
A escova que conduz artista, deve ser mergulhado na mente, como o estilete de Aristóteles, sobre o qual alguém disse: dá mais para pensar do que para mostrar ao olho.

Mikhail Genin
Se você é verdadeiro artista- você não se permitirá morrer nos dias de florescimento do talento de seu rival.

Mikhail Genin
As artes visuais estão se desenvolvendo: artistas O Renascimento pintou uma mulher nua, os modernos a pintaram nua.

Goethe
Nós precisamos artista mesmo no momento da maior felicidade e do maior infortúnio.

Goethe
Fora do comum artista muitas vezes não podem julgar suas próprias obras ou as de outras pessoas.

Goethe
Em tudo artista um broto de ousadia foi plantado, sem o qual nenhum talento é concebível.

Eu. Huberman
Para a fama e o dinheiro que a acompanha
subindo as escadas como um urso,
artista apenas alguns passos
pois a vida não tem tempo para superar

M. Gorky
Artista- o sensorial de seu país, sua classe, seu ouvido, olho e coração; ele é a voz de sua época.

Salvador Dalí
Artista pensa com um desenho.

Denis Diderot
Duas qualidades são necessárias artista: um senso de moralidade e um senso de perspectiva.

Denis Diderot
No momento em que artista

Denis Diderot
Por que as obras da antiguidade artistas tão majestoso? Porque frequentaram escolas filosóficas.

D. Diderot
No momento em que artista pensa em dinheiro, perde o senso de beleza.

filho de A. Dumas
Ele segura na mão um cinzel, caneta ou pincel, artista realmente merece este nome apenas quando inspira a alma em objetos materiais ou dá forma aos impulsos espirituais quando, numa palavra, idealiza o real que vê e realiza o ideal que sente.

V. M. Doroshevich
Feliz aquele artista - escritor, pintor, ator - em quem seu tempo se refletirá, como o céu se reflete nas águas calmas.

A. Camus
Infortúnio artista no fato de que ele não vive exatamente em um mosteiro, nem totalmente no mundo, e é atormentado pelas tentações de ambas as vidas.

A. Camus
Quando artista decide compartilhar o destino de todos, ele se afirma como pessoa.

A. Camus
Quantos artistas recusam-se arrogantemente a reconhecer-se como pessoas pequenas! Mas essa consciência de sua "pequenez" seria suficiente para adquirir um verdadeiro talento, de outra forma inacessível a eles.

A. Camus
Por que eu artista e não um filósofo? Porque penso em palavras, não em ideias.

A. Camus
A liberdade da arte é barata quando seu único significado é a paz de espírito. artista.

G. Kozintsev
Artista nunca desiste da arte, mas acontece que a arte desiste artista.

I. N. Kramskoy
O que é arte? ou mais próximo: o que é artistas? Uma parte de uma nação que livre e espontaneamente se propôs a satisfazer as necessidades estéticas de seu povo.

I. N. Kramskoy
...artistaé um servo da verdade. Este é o propósito dele.

I. N. Kramskoy
... o mais alto tribunal para artista sempre houve e haverá a impressão de que milhares de espectadores ficam com a imagem.

G. Courbet
genuíno artistas são aqueles que começam onde seus predecessores pararam.

Leonardo da Vinci
Onde o pensamento não trabalha junto com a mão, não há artista.

Leonardo da Vinci
Onde o espírito não leva artista, não há arte.

Leonardo da Vinci
Lamentável é o mestre cujo trabalho está à frente de seu julgamento; aquele mestre avança para a perfeição da arte cujas obras são superadas pelo julgamento.

menos
Artistas eles escrevem com os olhos do amor, e somente os olhos do amor devem julgá-los.

A. Matisse
Significado artista medido pelo número de novos signos que ele introduz na linguagem plástica.

Somerset Maugham
Artista, artista, o poeta ou músico, com seu sublime ou belo, satisfaz o sentido estético; mas esta é uma satisfação bárbara, é semelhante ao instinto sexual, pois também se dá a você.

Iris Murdoch
Qualquer artista- infeliz amante. E amantes infelizes adoram contar sua história.

A. Morua
Artista- um mentiroso, mas arte - a verdade.

A. Morua
Para artista a menos que se distinga por uma consciência excepcional, a propensão a gastar dinheiro é perigosa. Pois então ele é incapaz de resistir à tentação e assume qualquer ofício, desde que sejam bem pagos.

George Moore
Não importa o quão mal você desenha, contanto que você desenhe de forma diferente dos outros.

W. Alston
A sede de lucro ainda não criou um único artista mas matou muitos.

K. Paustovsky
O negócio do artista é resistir ao sofrimento com todas as suas forças, com todo o seu talento.

K. Paustovsky
Caso artista- dê à luz a alegria.

Pablo Picasso
Todos têm o direito de mudar, mesmo artistas.

Pablo Picasso
Principiante artista apenas algumas pessoas entendem. Famosos - menos ainda.

Pablo Picasso
A tendência artística só ganha quando é adotada pelos decoradores de vitrines.

Pablo Picasso
Artistaé uma pessoa que escreve o que pode ser vendido. Um bem artistaé uma pessoa que vende o que escreve.

D. I. Pisarev
Se artista deve nos familiarizar com os aspectos interessantes da vida, então obviamente ele próprio deve ser uma pessoa tão pensante e desenvolvida a ponto de ser capaz de separar o interessante do desinteressante.

Georgy Plekhanov
Quando artistas tornam-se cegos em relação às correntes sociais de seu tempo, então a natureza das ideias expressas por eles em suas obras fica muito reduzida em seu valor intrínseco.

Mikhail Prishvin
Sem senso de modernidade artista permanecerá sem reconhecimento.

Mikhail Prishvin
Há um momento obrigatório na criatividade em que artista julga o mundo inteiro por si só.

Kozma Prutkov
O incentivo também é necessário. artista, pois a resina é necessária para o arco de um virtuoso.

Augusto Rodin
Verdadeiro artista expressa o que pensa, sem medo de enfrentar preconceitos seculares.

R. Rollan
complacência artistas

R. Rollan
Ai disso artista que busca mostrar seu talento, não sua foto!

R. Rollan
complacência artistas- o sinal mais seguro do declínio da arte.

Jean-Jacques Rousseau
Para cada artista aplausos bem-vindos. O elogio de seus contemporâneos é a parte mais preciosa de seu prêmio.

John Sargent
Cada vez que pinto um retrato, perco um amigo.

Jorge Santayana
Artista deve ir a um museu, mas só um pedante pode viver em um museu.

Ramon Gomez de la Serna
Um pintor de paisagens pode trabalhar com calma - a natureza nunca insiste na semelhança.

V. V. Stasov
Qualquer obra de arte é sempre um espelho fiel do seu criador, e ninguém pode nela disfarçar a sua natureza.

V. V. Stasov
Retratista que não quer mais expressar no retrato o personagem, a história da personalidade - que retratista é esse, que tipo de artista onde ele se encaixa? Seu trabalho não seria pior do que a última fotografia mais insignificante?

V. V. Stasov
... nada para artista mais perigoso do que sentar-se constantemente em cópias. Aqui toda a independência está sendo morta, e é só por ela que se deve viver. artista; para sua manifestação, ele só tem que trabalhar. O trabalho original mais moderado é mais precioso e mais importante do que a cópia mais excelente. Quem não pretende fazer suas próprias coisas nem precisa tocar na arte.

V. V. Stasov
Na imagem do verdadeiramente conhecido e existente, todo o poder e significado do presente artista...

V. V. Stasov
deixar artistas em paz desde o início, não toque nem em seus sentimentos nem em seus pensamentos, e cada um deles certamente será nacional. É muito natural e simples, todo mundo nasce com isso. Não toque na flor e na árvore, não as dobre em nenhuma direção, e elas sempre se voltarão para o sol. A partir daí vem a vida para eles.

Stendhal
O objetivo do ganho pessoal artista mata toda obra de arte.

Stendhal
A pintura é uma arte que artista retrata a paixão por traços faciais e posição corporal e emociona o espectador com sua atitude em relação à trama, simpática e irônica.

"Lei de Thyssen"
Ótimo artista- está morto artista.

R. Tagore
Artista- um amante da natureza: é por isso que ele é seu escravo e seu mestre.

Lev Tolstói
Parece estranho e imoral que artista, vendo o sofrimento das pessoas, não simpatiza tanto quanto observa para reproduzir esses sofrimentos.

O. Wilde
Para artista vida moral o homem é apenas um dos temas de sua obra. A ética da arte está na aplicação perfeita de meios imperfeitos.

O. Wilde
A maioria de nossos retratistas modernos está destinada ao completo esquecimento. Eles nunca transmitem o que veem. Eles transmitem o que o público vê, e o público não vê absolutamente nada.

fenelon
Quando excelentes habilidades nas artes não ficam sem recompensa, sem dúvida e em breve aparecerão pessoas que as levarão à perfeição.

Quinto Horácio Flaco
Você sabe artista que a simplicidade e a unidade são necessárias em tudo.

G. Flaubert
Artista deve estar presente em sua obra, como um deus no universo: ser onipresente e invisível.

A. França
Artistas deve nos mostrar como a vida é boa. Caso contrário, teríamos dúvidas.

A. França
A arte foi ameaçada por dois monstros: artista, que não é mestre, e mestre, que não é artista.

A. França
Não há necessidade de ter medo de atribuir artistas além do ideal que nunca tiveram. A admiração é impossível sem uma mistura de ilusão, e entender uma obra de arte perfeita significa, em geral, recriá-la em seu mundo interior.

Edward Morgan Forster
"Primeiro pense, depois fale" é o lema da crítica; “Primeiro fale, depois pense” é o lema da criatividade.

Stefan Zweig
Ninguém artista não pode ser artista dia a dia, vinte e quatro horas por dia; todo o verdadeiro imperecível que ele consegue criar, ele cria apenas em alguns e raros momentos de inspiração.

F. Schiller
Maior louvor artista- quando o esquecemos por suas obras.

F. Schiller
Quando, admirando a foto, esquecemos artista, este é para ele o elogio mais sofisticado.

R. Schumann R.
Enviar luz às profundezas do coração humano - este é o propósito artista.

R. Schumann
eu não gosto artistas cuja vida contradiz sua criatividade.

M. Ebner-Eschenbach
Artista deve cuidar não para que seu trabalho seja reconhecido, mas para que o mereça.

Serguei Eisenstein
A arte é autêntica quando o povo fala com a boca artista.

escritor inglês; é uma das autoras de prosa policial mais famosas do mundo, suas obras se tornaram uma das mais publicadas da história da humanidade (perdendo apenas para a Bíblia e as obras de Shakespeare)

Nenhum artista se envolverá em conversas enquanto trabalha.

Poeta russo, escritor, publicitário, dramaturgo, tradutor, crítico literário; clássico da literatura russa do século XX, um dos principais representantes simbolismo russo

O dever direto do artista é mostrar, não provar.

Tudo na natureza, uma planta, folhas, folhas de grama devem ser objetos de uma meditação infinita e frutífera para o artista, as nuvens flutuando no céu têm uma forma, e a forma lhe dá alegria, ajuda-o a pensar.

Se você não tem esse sentimento, você não é um artista e nunca será um artista, e é uma perda de tempo entreter oportunidades, esse ofício, adquirido por meio de pesquisa, observação e prática, pode melhorar com trabalho contínuo, mas o instinto pois a arte é inata. .

Talvez seja mais fácil convencer alguns dos negociantes e amadores a se unirem para comprar pinturas impressionistas do que unir os próprios artistas e persuadi-los a compartilhar o produto da venda de pinturas?

A natureza sempre começa resistindo ao artista, mas quem leva o assunto a sério não vai deixar essa resistência desviá-lo, pelo contrário, apenas o encoraja a lutar pela vitória, em essência, a natureza e um verdadeiro artista são um.

Mas não dou importância ao meu sucesso pessoal, prosperidade, só é importante para mim que os empreendimentos ousados \u200b\u200bdos impressionistas não sejam efêmeros, que os artistas tenham abrigo e pão de cada dia, e considero isso um crime comer este pão sozinho, quando a mesma quantidade pode viver dois.

Ainda acredito que muitos novos artistas podem surgir no campo da pintura de figuras, e quanto mais penso em tudo isso, mais acho desejável que em tal tempo difícil, como os nossos, os artistas viram a salvação em uma profunda devoção à arte erudita.

Um jovem artista, usando os métodos inadequados de seu professor, pintou um quadro e o mostrou a Rafael. "O que você acha desta foto?" ele perguntou a ele. "Que você logo aprenderia alguma coisa", respondeu Raphael, "se você não soubesse de nada."

Para mim, grande artista representa necessariamente uma grande mente.

Às vezes, o capricho de uma pessoa rica e influente é suficiente para fazer um nome para um artista, mas esse capricho muitas vezes nasce do fato de ser preparado aos poucos, dia após dia.

Cada objeto tem uma forma, cor e contorno bem específicos, o objetivo do artista é reconhecê-los.

Modelos para nós como artistas são apenas personagens tipográficos que nos ajudam a nos expressar.

Veja você mesmo o que os artistas estão ousando hoje e compare com a timidez que reinava há dez anos.

Uma obra de arte para quem vê é um espelho que reflete o estado de espírito do artista.

É o mau gosto que é infrutífero; para um artista não há nada mais prejudicial do que o mau gosto.

Para um artista, cada toque do pincel na tela é o drama de uma vida inteira.

O artista pensa com um desenho.

O artista não é aquele que se inspira, mas aquele que inspira.

Sou um pervertido, um voyeur, mas para um artista isso é completamente normal.

Sou cristão e católico, mas para ser artista não é necessário nenhum dos dois.

A arte é um engano, o artista só o torna num determinado momento graças a um esforço de vontade, e todas as pessoas veem os objetos da mesma maneira.

Só quando já não sabe o que faz obriga o artista a fazer coisas boas.

Por outro lado, o artista pode fazer muito no campo da construção da cor, tão pouco estudado e tão obscuro, e dificilmente pode ir além do que antes do início do impressionismo.

Olhávamos para ele com respeito e admiração, para nós era um grande artista e desenhista.

Para escrever a luz, o artista recorre à pintura, uma flor, uma mulher, uma borboleta, incidentes simples. grande drama cores e luz.

Assim, se atribuímos ao artista qualidades de médium, devemos negar-lhe a plena consciência, esteticamente, daquilo que faz ou porque o faz, todas as suas decisões sobre a realização da obra ficam no domínio da intuição e não podem ser traduzido em introspecção.

O artista não realiza o ato de criação sozinho, pois o espectador estabelece contato entre a obra e mundo exterior, decifrando e interpretando suas qualidades profundas e, assim, agregando sua contribuição ao processo de criação, essa contribuição é ainda mais óbvia quando os descendentes pronunciam seu veredicto final e reabilitam artistas esquecidos.

Que os filósofos tenham razão; basta que os artistas sejam verdadeiros.

Hoje em dia, o artista não pode viver apenas com formas puramente abstratas.

Da mesma forma, o espectador, guiado pelo artista, adquire cada vez mais conhecimento da linguagem abstrata e, ao final, a domina.

Isso explica em parte o surgimento de nossa simpatia, nosso entendimento, nossa afinidade interior com os primitivos, esses artistas puros, assim como nós, se esforçaram para transmitir em suas obras apenas o intrinsecamente essencial, e a rejeição do próprio acaso externo ocorreu por si só.

Essa impossibilidade e inutilidade na arte de copiar um objeto sem objetivo, esse esforço para extrair o expressivo do objeto, são os pontos de partida a partir dos quais começa o caminho posterior do artista, do colorido literário do objeto a objetivos puramente artísticos ou pictóricos.

um conhecido artista austríaco, fundador da Art Nouveau na pintura austríaca; o tema principal de sua pintura era corpo feminino, e a maioria de suas obras se distingue pelo erotismo franco

Quem quiser saber sobre mim como artista deve estudar cuidadosamente minhas pinturas e tentar descobrir nelas quem sou e o que eu queria.

Sou um artista que pinta dia após dia, de manhã à noite, figuras, pinturas e paisagens, menos frequentemente retratos.

O maior elogio para um artista é quando você esquece os elogios antes de sua obra.

É uma pena que não desenhamos diretamente com os olhos, quanto se perde no longo caminho desde os olhos, passando pela mão até o pincel.

É perfeitamente compreensível que, quando o aparelho sensorial do sistema nervoso está irritado, o pintor pinte uma mulher, crie sua imagem, se ele não pode se satisfazer com a natureza, o sonho faminto de bons jantares ou pão de cada dia, o artista retrata isso sonho e, por assim dizer, se satisfaz.

Até agora, o artista sempre acompanhou a coisa, então o novo futurismo segue a máquina de corrida moderna.

E quando um artista pinta, planta a pintura e um objeto lhe serve de cama, então ele deve semear a pintura de tal maneira que o objeto se perca, porque a pintura visível para o pintor brota dela.

E apenas uma consciência covarde e a escassez de forças criativas no artista são enganadas e estabelecem sua arte nas formas da natureza, temendo perder o fundamento sobre o qual o selvagem e a academia fundaram sua arte.

A natureza não é uma lei para o novo artista, ao contrário, ele dissolve as leis da natureza em seu sistema, criando sua própria realidade.

SOBRE, artista ingênuo e cientista, como é fácil confundi-lo, mas é muito difícil tirá-lo!

Eles raciocinaram que, até agora, os artistas representavam um objeto apenas de três lados, usando uma dimensão tridimensional, enquanto sabemos que um objeto tem seis, cinco, dez lados e, para transmiti-lo mais plenamente como realmente é, é necessário retratar tudo o seu lado.

A obra, em maior medida, é um indicador de todo o estado de espírito do artista, e representa uma ou outra irritação de insatisfação no trabalho, chamamos muitas pinturas de artistas de eróticas, transformando-se em pornografia, onde vemos uma perversão das satisfações sensuais.

Assim, todas as leis estabelecidas pela ótica, com base na percepção física dos fenômenos pelo sistema ocular, podem, é claro, ser introduzidas no conhecimento do artista, mas use esse conhecimento em seu trabalhos criativos ele não precisará, esse conhecimento será abstrato para ele.

Um artista pode ser um criador quando as formas de suas pinturas nada têm a ver com a natureza.

O artista libertou-se de todas as ideias, imagens e representações e dos objetos delas decorrentes, tal é a filosofia do Suprematismo, que conduz a arte a si mesma.

O artista recebeu um dom para dar vida à sua parcela de criatividade e aumentar o ritmo de uma vida flexível.

Para um artista criativo, não há nada mais difícil do que desenhar uma rosa, porque primeiro ele precisa esquecer todas as rosas desenhadas antes.

A significação de um artista mede-se pelo número de signos novos que introduz na linguagem plástica.

Acredito que nada seja mais difícil para um artista do que pintar uma rosa, mas ele só pode criar sua própria rosa esquecendo-se de todas as rosas pintadas antes dele.

Um artista está sempre sozinho - se for um artista.

Não importa o quão mal você desenha, contanto que você desenhe de forma diferente dos outros.

O artista não fica chateado quando o pintor não gosta de seu quadro.

Deus é um artista como os outros artistas, criou um elefante, uma girafa e um gato, não tem um estilo próprio, mas se apega a novas ideias.

Toda criança é um artista, a dificuldade é permanecer um artista além da infância.

quem vê rosto humano certo: fotógrafo, espelho ou artista?

Apenas algumas pessoas entendem um artista novato e ainda menos famoso.

Alguns artistas retratam o Sol como uma mancha amarela, enquanto outros transformam a mancha amarela no Sol.

pelo mais artistas de destaque só as crianças podem ser.

Bons artistas copiam, grandes artistas roubam.

Um artista é uma pessoa que pinta o que pode ser vendido, e um bom artista vende o que pinta.

Claro que alguns artista famoso não nos reconhece, mas não se deve esperar esse desacordo quando entramos no meio da luta para fincar aqui nossa modesta bandeira?

O artista não é um intelectual quando retrata uma mulher nua, ele deixa na nossa cabeça a ideia de que ela vai se vestir na hora.

E mesmo retratando os personagens como eles são, um artista que tem temperamento de pintor pode trazer prazer sem fim com sua pintura.

Quando um artista se esforça para aparecer nu diante do público, então, no final das contas, ele fala apenas de um personagem condicional e, além disso, ele não é um, isso é romantismo com suas confissões, lágrimas, agonia, mas em essência os exercícios de um comediante!

Claro que lamento os pratos feitos à mão, os móveis do carpinteiro da aldeia, e o tempo em que todo trabalhador podia dar largas à imaginação e marcar com sua individualidade qualquer utensílio doméstico, hoje, para ter tanto prazer, é preciso ser um artista e signo, o que eu detesto pode fazer.

O modelo é criado pelo artista.

Não trabalhamos para críticos, nem para marchands, nem mesmo para amadores em geral, mas para meia dúzia de artistas que podem apreciar nossos esforços porque eles mesmos escrevem.

Trabalhando diretamente da natureza, o artista começa a se limitar à transmissão da realidade, deixa de compor e logo cai na monotonia.

Os artistas daqueles tempos invejáveis, é claro, tinham suas deficiências, felizmente para eles, mas agora, contemplando suas obras, que preservaram tanto frescor ao longo dos séculos, encontramos nelas apenas vantagens.

É bom para um artista lidar com um trabalho chato de vez em quando.

Para acabar com o que se chamou de descobertas dos impressionistas, deve-se dizer que tudo isso há muito se sabe, e se os antigos não o fizeram, foi porque todos os grandes artistas recusaram efeitos, transmitindo a natureza, mais simples, tornaram-no mais majestoso.

Tive sucesso como nenhum outro pintor durante minha vida, honras estão chegando de todos os lugares, artistas elogiam meu trabalho, muitas pessoas devem considerar minha posição invejável e não posso fazer um único amigo de verdade!

Houve artistas que progrediram em seu movimento, houve aqueles que mudaram repetidamente e significativamente seu estilo. Mas não havia ninguém que se afastasse tanto de si mesmo a ponto de os dois períodos de sua obra - cedo e tarde - parecerem algo que já se encontra em planos completamente diferentes, como se várias artes sem falar no fato de que é difícil para o ignorante atribuí-los às atividades de uma pessoa.

A grandeza da ideia nos mostra a alma do artista.

A suscetibilidade é inerente a cada pessoa, mas o artista a possui em um grau mais elevado.

Para um artista ver é compreender, e compreender significa compor.

Claro, o artista quer se elevar intelectualmente o mais alto possível, mas a pessoa deve permanecer nas sombras, o prazer deve ser encontrado no trabalho.

Pela maneira como o artista expressou seu conceito de arte, pode-se julgar a grandeza de sua mente e espírito.

O estilo não é criado pela imitação servil dos mestres, os sentimentos do artista e sua forma de expressão criam seu estilo.

O artista em imagens visuais expressa sua suscetibilidade e capacidade inata de distinguir.

Um artista sente alegria quando consegue transmitir a outros corações o seu deleite perante uma obra-prima da natureza, cujo segredo, parece-lhe, compreendeu.

O artista concretiza e individualiza.

O artista não apenas capta seus sentimentos como um pássaro canta, mas também compõe.

O artista não distingue todas as relações ao mesmo tempo, ele as sente.

O artista tem duas coisas: os olhos e o intelecto, que devem se ajudar mutuamente, deve-se promover o seu desenvolvimento mútuo, exercitando o olhar pela observação da natureza, o intelecto pela lógica das sensações, criando meios de expressão.

O artista apenas percebe, sua mente é um aparelho de registro, um aparelho belo, frágil, complexo, principalmente em comparação com os outros, mas se o artista começar a interferir, se ele, tão insignificante, ousar refazer conscientemente o que tem a transmitir, ele traz a sua própria insignificância e reduz o trabalho deles.

Um artista que julga outra forma de arte costuma julgar por sua própria experiência, ou seja, de forma incorreta.

O mérito do artista reside em seu dever de manter o mundo despertado em um sentimento de admiração, nesta longa vigília ele freqüentemente muda seus métodos de estimulação, mas nesta longa vigília ele mesmo luta contra a tendência incessante de dormir.

Parece-me que um artista livre é tão limitado pela natureza ao seu redor quanto a natureza é limitada por suas leis eternas e imutáveis. E se esse criador livre tenta se afastar por um fio da beleza eterna da natureza, ele se torna um apóstata, uma deformidade moral, como Cornélio e Bruni. Não estou falando de uma imitação daguerreotípica da natureza. Então não haveria arte, não haveria criatividade, não haveria verdadeiros artistas, mas haveria apenas retratistas como Zaryanka.