Sinopse de uma aula de literatura sobre o tema "A.N. Ostrovsky. "Tempestade"

último dia dos namorados

Como é sabido. Existem vários tipos de análise de texto literário. A análise motivacional nos pareceu a mais interessante, pois dá aos alunos a oportunidade de mostrar iniciativa criativa, demonstrando o nível de erudição. Este trabalho contribui para o desenvolvimento pensamento crítico, a capacidade de construir seu conhecimento de forma independente, navegar no espaço da informação

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Trabalhe com o texto do drama de A.N. Ostrovsky "Tempestade". Pesquisa

Motivo "cativeiro de vontade"

O motivo de oposição da servidão da vontade se manifesta, antes de tudo, através da oposição de espaço limitado e ilimitado. O espaço no drama tem dois começos polares: "aqui" e "lá".
"Aqui" - tudo é escasso e limitado ao jardim público. "Aqui" - cativeiro.
Bondage, segundo Dahl, não é uma coisa simples, falta de liberdade, coerção, subserviência à força, dependência, obediência à vontade alheia, limitação externa do desejo, do desejo e da própria ação.
E "lá" além do Volga - uma visão rural, campos, espaço ilimitado. "Há" é vontade.
Vontade - liberdade, escopo nas ações. Poder e força, habilidade moral, direito, poder.
Na literatura popular, no discurso poético, as palavras volyushka - polyushko são sinônimas (compare com Lermontov: E então eles encontraram um grande campo, há uma vaga onde na selva).
A música que Kuligin canta retrata uma paisagem plana russa, espalhando-se sem fim e borda: "No meio de um vale plano, em uma altura suave ..."
Um jardim público com vegetação esparsa evoca associações antitéticas.
-O Jardim Bíblico do Éden. "E o Senhor Deus plantou um jardim no Éden, a leste, e estabeleceu ali o homem que havia criado."

Jardim do Getsêmani B. Pasternak: "No final havia o jardim de alguém ... A extensão do universo era desabitada. E apenas o jardim era um lugar para se viver."
Assim, em uma palavra - o jardim, logo no início do drama, é introduzido o motivo do sacrifício expiatório, necessário para a purificação moral da vida da cidade de Kalinov, transbordante de malícia e ódio. Katerina será uma dessas vítimas.
Na segunda ação do drama, ocorre um "estreitamento" ainda maior do espaço - um quarto na casa dos Kabanovs. A sensação de um espaço fechado apertado não combina nem mesmo com a empregada ignorante da casa dos Kabanovs - Glasha.

À sua maneira, “luta” pela liberdade, tenta expandir o seu “ambiente”: “e estamos aqui sentados, não sabemos de nada”.

A terceira ação ocorre na rua. O "limite" do que é permitido é imediatamente definido - o portão da casa dos Kabanovs. Há um banco em frente ao portão: "olhe para mim nas pessoas, mas na rua , você não se importa com a minha família."

A palavra portão está etimologicamente relacionada com a palavra portão - colarinho. E quando o portão está desabotoado, então as pessoas dizem: "a alma está aberta." Portanto, "abriu o portão, abriu a alma".
Na cidade de Kalinovo, “os portões de todos estão trancados há muito tempo ... e não estão trancados para ladrões, mas para que as pessoas não vejam como comem sua própria casa e tiranizam sua família. E que as lágrimas correm por trás dessas constipações; invisível e inaudível."
Ninguém conhece a alma dos Kalinovitas - "A família é um assunto secreto e secreto." A cena 2 do Ato 3 ocorre à noite. Uma ravina coberta de arbustos. No topo há uma cerca do jardim dos Kabanovs e um portão, no topo há um caminho.
A ação se move noite adentro, na escuridão. Sob a cobertura da noite, geralmente são realizadas ações "escuras", este é o momento em que as forças das trevas são liberadas. O espaço acaba sendo um loop: a ravina inferior é "uma depressão longa e profunda na superfície da terra ", o topo é uma cerca e um portão sob constipação. Entre as pessoas, as ravinas eram consideradas " um lugar impuro", um refúgio das forças das trevas.
Katerina, em seus sonhos, já visitou um lugar semelhante: "É como se eu estivesse sobre um abismo e alguém me empurrasse. E não houvesse nada para me prender."
A ravina atrás do jardim dos Kabanovs se tornará o abismo onde Katerina "morrerá".
Katerina: Por que você quer minha morte?

Boris: Eu sou um vilão?
Katerina (balançando a cabeça): Arruinada, arruinada, arruinada! ... Bem, como você não me arruinou, se eu, saindo de casa, vou até você à noite.
Boris: Foi a sua vontade.
Katerina: Eu não tenho vontade.Se eu tivesse vontade própria, não iria até você ... Agora sua vontade está sobre mim, você não vê!
Isso é seguido pela observação “Ele se joga no pescoço dele.” A carga semântica do verbo é lançada de duas maneiras (essa dualidade é confirmada pelos “lobisomens” do motivo.
Por um lado, corre e cai.

Por outro lado, ele se joga para cima, levantando as mãos para abraçar seu pescoço, portanto para cima. Novamente, nas condições alteradas, o motivo do vôo aparece: “Quando você está em uma montanha, você é atraído para voar. É assim que eu teria corrido, levantado minhas mãos e voado.
Amor e vai se fundir inextricavelmente na alma de Katerina, ela está pronta para seguir seu amado até os confins do mundo, ou seja, para expandir seu espaço de vida ao infinito: “se você acenasse, eu te seguiria; mesmo que você vá até os confins do mundo, eu o seguiria e não olharia para trás. Só aqui está o problema, não o homem Boris, que poderia liderar sua amada, ele mesmo é forçado, ele não tem forças! E Katerina, descendo o caminho, percorre seus "sete círculos do inferno" e acaba se encontrando sob as abóbadas de um antigo prédio que começa a desabar, onde os espaços celestes - terrestres - subterrâneos se fundem.
Lady: Onde você está se escondendo, estúpido! Você não pode fugir de Deus! ... Tudo no fogo você queimará inextinguível.
Katerina aproxima-se da parede, ajoelha-se para rezar e pula rapidamente.
- Ah! Inferno! Inferno! Geena ardente!
A seguir vem a cena do arrependimento público de Katerina, que termina com as palavras de Kabanova: O que, filho! Onde a vontade levará!
As observações do 1º, 4º e 5º atos ajudam a responder à questão de onde a vontade leva.
O rio da direção do palco do primeiro ato é o limite espacial que separa a vontade da servidão.
Kuligin diz: "Eu olho para o Volga e não consigo ver o suficiente. A vista é extraordinária! Beleza!"
Desde a primeira aparição, o motivo da escravidão da vontade está entrelaçado com o motivo da "beleza". Os motivos são tão fluidos quanto o curso do rio Volga. Ao ser formado, o motivo perde sua separação, distinção, repetindo-se em outras combinações: vontade - escravidão, vontade - vida, vontade - morte, vontade - beleza.
Vontade e beleza atuam como conceitos intercambiáveis ​​​​e mutuamente consequentes. A observação do 4º ato “atrás dos arcos está a costa e a vista do Volga”, por assim dizer, duplica as palavras da senhora meio louca de que “É melhor com beleza na piscina! Sim, rápido, rápido” E o cenário do 5º ato, repetindo o cenário do 1º “fecha” o círculo espacial, deixando a heroína apenas uma saída - para o Volga. Katerina foge de casa para se despedir de Boris, afastando arbitrariamente o espaço, sem medo de ser punida por seu ato. Ela não só não se esconde, não se esconde, mas bem alto, a plenos pulmões, chama seu amado: “Minha alegria, minha vida, minha alma, eu te amo! Responder!" E, como em um conto de fadas, seu amante ouve uma voz e aparece, mas não para salvar, proteger seu amado, mas apenas para “chorar” por seu infeliz destino.
Katerina: Você é um cossaco livre.
Boris: Não posso, Katya, não vou por vontade própria; tio manda.
Ao pensar na violência: “Mas eles vão me pegar, mas vão me devolver à força para casa”, Katerina exclama: “Depressa! Pressa!" E, novamente, a palavra motivadora - ação:
A mulher pulou na água!
Desde os tempos antigos, os eslavos adoravam os rios, acreditavam que todos fluíam para o fim do branco brilhante, onde o sol nasce do mar, para o país da verdade e do bem.
Desde a infância, Katerina procura proteção junto ao rio - mãe do ressentimento, da mentira, do mal:
- Eu nasci tão quente! Eu ainda tinha seis anos, não mais, então eu fiz! Eles me ofenderam com alguma coisa em casa, mas era noite (e em% o efeito do crepúsculo é noite), já estava escuro, corri para o Volga, entrei no barco e o empurrei para longe da costa.
- No conto folclórico russo "Gansos - Cisnes", uma menina, fugindo de seus perseguidores, dirige-se ao rio com um pedido para salvá-la, protegê-la deles:
- O rio é mãe, salva, protege, abriga-me nas tuas margens.
E o rio ajuda a garota a escapar de seus perseguidores.O mundo interior de Katerina está em constante movimento. Cada minuto de seu estado é fluido e contraditório. Involuntariamente, surge uma associação semântica Katerina - um rio! Seguindo o movimento do diálogo entre Kabanova e Katerina, você está convencido de que a sogra e a nora falam simplesmente idiomas diferentes. Katerina Kabanova se opõe às palavras sinceras:
-O que você pulou, nos olhos - então pique! Para que todos possam ver o quanto você ama seu marido? Então nós sabemos, nós sabemos, nos olhos - então você prova isso para todos.
Katerina fica profundamente ofendida com a suspeita de que para Kabanova parece bastante natural:

Você está falando de mim, mãe, em vão. Com as pessoas, que sem as pessoas, estou sozinho, não provo nada de mim.

Sim, aliás, por que você está ofendido comigo? …

Em vão - agora quem está satisfeito!
A rejeição da heroína à calúnia e ao mal deixa de estar pronta para deixar o mundo se tudo nele esfriar: “E se eu ficar com muito frio aqui, eles não vão me segurar com força alguma. EM vou jogar pela janela Eu vou jogar o Volga." Por meio do motivo servidão de vontade, manifesta-se a viabilidade moral e pessoal - o fracasso dos heróis, ou seja, o motivo se transforma em teste dos heróis.
A avaliação geral da vida em Kalinovo - cativeiro é dada por dois personagens completamente diferentes do drama.
Kuligin:
- Moral cruel, senhor, em nossa cidade. Cruel.
Feklusha:
- Blah - alepie, querida! Blá - alepie! Maravilhosa beleza você vive no mundo prometido.
O ritmo da frase, a repetição da palavra principal são os mesmos, mas seu significado é diametralmente oposto. Diferentes avaliações do "reino das trevas", colidindo, se complementam mutuamente.
1.Savel Prokofievich Selvagem- esse mal solto na natureza. Seu primeiro comentário é uma maldição para o sobrinho mudo e não correspondido de Boris. Dikoy acredita que “tem lugar em todo lugar”, ou seja, é “espacialmente” ilimitado. Sua obstinação e arrogância são baseadas em riqueza, poder, dinheiro:
- Por que você está processando, o que você vai fazer comigo? Então você sabe que você é um verme. Se eu quiser - terei misericórdia, se quiser - vou esmagar.
Mas um episódio dá motivos para pensar se tal transformação acontecerá com o obstinado Sabel, o que aconteceu com seu homônimo bíblico - Saul? “De Saulo a Paulo” (veja o motivo da “tempestade” Saulo, o perseguidor dos cristãos). Certa vez, Saul ouviu uma voz do céu, repreendendo-o por atos sujos. O chocado Saulo assumiu o nome de Paulo (“paulus” - pequeno, insignificante) e mudou para o oposto.
Onde a vontade levará! exclama Kabanova.
Hipoteticamente, a vontade leva ao arrependimento.
A vontade, obstinação do Selvagem mostra a dualidade de sua natureza.
“Eu repreendi um homem em um feriado ... Depois pediu perdão, curvou-se para ele, certo. Em verdade vos digo: me curvei aos pés do camponês ... me curvei a ele na frente de todos.
Compare com o episódio do arrependimento público de Katerina: “Meu coração inteiro se partiu! Não aguento mais, mãe! Tíkhon! Eu sou um pecador diante de Deus e diante de você!”
O arrependimento de Katerina nasce de um sentimento de culpa e tormento moral, o falso arrependimento de Diky é semelhante a seus atos tirânicos. Ele entende que está indo mal, mas enquanto não houver mais obstinado - forte sobre ele, ele será assim, "não há ninguém para censurá-lo", dirá Kabanova. Talvez ele, como Saul, vai ouvir uma voz do céu?!?

2. Bárbara
Natureza livre. Ela não quer suportar o poder da mãe, não quer viver em "cativeiro". Mas ela se adapta facilmente à moralidade do "reino das trevas", embarcando no caminho do engano. Isso se torna habitual para ela, porque toda a casa "é baseada no engano": "E eu não era mentirosa, mas aprendi quando foi necessário". regras do dia a diaé simples: "faça o que quiser, se ao menos fosse costurado e coberto."
Embora Kuligin fale sobre a possibilidade de vontade - liberdade para meninos e meninas no Kalinov "não livre", ele imediatamente faz uma reserva:
- Então essas pessoas roubam mais uma hora de sono, bom, andam aos pares. Liberdade - vontade por mais uma hora e, novamente, trancada a sete chaves, em cativeiro.
Letra da música - sinal “Todo mundo está em casa, todo mundo está em casa!
E eu quero ir para casa! expressa o estado psicológico de cativeiro, antecipa desenvolvimento adicional eventos.
“A mãe afiou Varvara, afiou, mas ela não aguentou, e ela ficou assim, pegou e foi embora.” A autora não tenta esclarecer seu destino. Dando asas à nossa imaginação. Não se esqueça que Varvara e Kudryash, que se libertaram, estão envenenados reino escuro. Eles provavelmente repetirão o caminho de Kabanova e Dikoy, mas nas condições alteradas dos anos 60 e 70 do século XIX. Para eles, um novo ciclo se inicia. Um novo círculo de vida fora do espaço do drama.

3.Tíkhon

Inicialmente, Tikhon fica quieto, indiferente, totalmente subordinado à vontade de sua mãe:
- Você vê que outra mente você tem e ainda quer viver de acordo com sua vontade.
- Sim, eu, mãe, não quero viver por vontade própria. Onde posso viver com a minha vontade.
A vontade de Tikhon é agrilhoada, ele é patético, impessoal.
Mandando o filho a negócios para outra cidade, a mãe pune:
-Se você quer ouvir sua mãe, então, quando chegar lá, faça o que eu mandei.
Khanzhesky soa uma cláusula condicional "se você quiser" quando próximo ao verbo - ordenou (não aconselhou, não perguntou, mas ordenou).
- Sim, como posso, mãe, desobedecer a você.
-Não muito - agora os mais velhos são respeitados.
- Eu, parece, mãe, por vontade eu quero. Bem, então espere, viva na selva quando eu me for.
-Pense como quiser, tudo é da sua vontade; só não sei que tipo de infeliz nasci no mundo que não posso te agradar com nada.
Antes de partir, a mãe dá a última instrução ao filho. Varvara diz isso sobre a conversa:

Sentam-se trancados com a mãe, que agora a afia, como ferro enferrujado.
- ... Serão duas semanas na estrada, um assunto secreto! ... O coração dela está doendo por inteiro. Que ele está andando sozinho ...
Katerina comenta: “E na selva, ele parece estar preso.”
-Sim. Como conectado! Ele vai sair e beber. Ele agora está ouvindo e ele mesmo está pensando em como poderia escapar o mais rápido possível.
No quinto ato, as palavras de Varvara se materializam na história de Tikhon sobre sua viagem a Moscou:
- Eu fui para Moscou, sabe? No caminho, minha mãe leu, leu uma instrução para mim. E quando saí, dei um passeio. Estou muito feliz por ter me libertado. E ele bebeu o tempo todo, e em Moscou ele bebeu de tudo, então é um monte, que diabos! Então, para tirar um ano inteiro de folga.
A folia e a embriaguez de Tikhon estão associadas a um coven de bruxas... Ele não pode dispor de seu testamento, não sabe para que usá-lo e, portanto, retorna não em duas semanas, mas em dez dias. Dobrolyubov escreveu: “Sabe-se que os extremos são refletidos pelos extremos e que o protesto mais forte é

aquela que finalmente surge dos seios dos fracos e pacientes."

Na última cena, o oprimido e forçado Tikhon grita:
- Mãe, você arruinou ela! Você você você.

E ainda, após o formidável grito da mãe:
-O que você? Al não se lembra de si mesmo! Esqueceu com quem está falando!
- Você a arruinou! Você! Você!
A tríplice repetição dos pronomes "você" dá firmeza ao enunciado, ao contrário de um único.
Pode-se supor que nas profundezas da alma vive em Tikhon bondade e generosidade. Ele diz sobre sua esposa:
Lamento olhar para ela...
Se não fosse pela mãe, ele está pronto para perdoar Katerina, tenta apoiá-la e até abraçá-la no momento do arrependimento.
Em Tikhon vive uma luz interior, embora muito fraca, da vontade em uma posição servil. Aparentemente, um grito formidável de sua mãe o levará de volta a uma posição servil. Como saber?!
Tikhon conta a Kuligin sobre outra oportunidade ilusória de escapar do cativeiro:
- Não, eles dizem, minha mente. E, portanto, viva como um estranho. Vou pegar e beber o último que tiver; deixe minha mãe então comigo, como uma tola, e cuide ...

4.Boris
Acontece que está em cativeiro à vontade (jogo de palavras) - a vontade da avó. Ele receberá parte da herança se for respeitoso com seu tio - Wild:
- Isso significa ... que você nunca verá sua herança.
Então por que suportar humilhações, insultos, por que não ir embora?
Acontece que ele é mantido em “cativeiro” por pena da irmã “deixei tudo e fui embora”, ou seja, fui libertado, acabei sendo livre Katerina diz a Boris “você é um cossaco livre”, mas esses são apenas palavras, ele não é livre e nem um cossaco em geral, ele mora com o tio, cumpre sua vontade: "faça o que eles mandarem". A vida de Boris é o cumprimento constante da vontade alheia (exigências, gritos, ordens). A atração de Katerina por ele, que não se distingue nem pela masculinidade nem pela força da natureza, aparentemente começou com pena, simpatia por uma pessoa que estava em uma posição ainda mais servil do que ela. Mas seu escolhido apenas reclama “afinal, ando completamente morto, conduzido, martelado”. Mesmo apaixonado, Boris é patético, obstinado. Por um lado, ele afirma: “Eu te amo mais do que tudo no mundo, mais do que a mim mesmo!” . Quando as circunstâncias exigem ação, ou seja, a realização do motivo "palavra - ação", ele só pode murmurar:
- Não posso... não vou por vontade própria.

5. Catarina
"Um raio de luz em um reino escuro" chamado Dobrolyubov Katerina. Este "raio" apareceu de fora, formou-se nas condições de vida de Kalinov.
A vida de Katerina na casa dos pais e na casa da sogra pode ser apresentada como uma oposição: a casa é uma anticasa, onde a vontade da heroína entra em conflito com o caminho fechado da realidade.

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Instituição de ensino orçamentária municipal

Escola Secundária de Altai

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(Literatura)

O estudo do motivo "escravidão de vontade" no drama "Tempestade" de A.N. Ostrovsky

O trabalho de um aluno do 10º ano

No final dos namorados

Chefe: Tsykunova Victoria Anatolyevna,

Professora de língua e literatura russa

ano letivo 2015-2016

1. Fundamentação do tema de pesquisa, sua relevância, objetivos, tarefas pp. 1-4

2. Corpo principal:

a) Introdução ao tema de pesquisa pp. 5-7

b) Trabalhe com o texto do drama de A.N. Ostrovsky "Tempestade". Pesquisa pp. 8-14

Motivo "cativeiro de vontade".

3. Página de conclusão

4. Lista de literatura usada p.

Assunto pesquisa “O estudo do motivo “escravidão de vontade” no drama de A.N. Ostrovsky “Tempestade”, não foi escolhido por acaso.

Nas aulas de literatura, ao estudar as obras de A.N. Ostrovsky nós

usou uma das abordagens modernas para a análise de obras literárias - análise motivacional

objeto pesquisa é uma manifestação do motivo "escravidão de vontade" no drama

A.N. Ostrovsky "tempestade"

Assunto pesquisa é o texto do drama de A.N. Ostrovsky "Thunderstorm"

Objetivos de pesquisa:

1) Esclarecimento do papel do motivo "escravidão de vontade" para revelar o conteúdo da obra, as características dos heróis do drama.

2) Expandir os horizontes do leitor através do envolvimento em

atividade de pesquisa.

3) Desenvolvimento de habilidades cognitivas e habilidades de pensamento crítico

4) Desenvolvimento de competências para a construção autónoma do seu conhecimento.

5) Desenvolvimento da capacidade de navegação no espaço da informação.

Objetivos de pesquisa:

1. Compare a manifestação do motivo em situações diferentes com diferentes heróis.

1. Desenhe analogias.

3) Analise o texto.

4) Sistematize os resultados

Métodos de pesquisa:

1) Pesquisa parcial

2) Analítico

3) Reprodutivo

Relevância do tema :

Quando um ensaio é voltado para a prática de certificação final, o conhecimento dos textos das obras literárias torna-se de grande valia. entrega bem sucedida USE e ensaio de exame.

Hipótese:
A base para apresentar a hipótese foi a afirmação de B. Gasparov: “O princípio da construção do leitmotiv é que um determinado motivo, uma vez surgido, se repete muitas vezes, entrando a cada vez em uma nova versão, em novos contornos e em todas as novas combinações com outros motivos »

Introdução ao tema da pesquisa

A análise motivacional é uma das novas abordagens para a análise de um texto literário. Na crítica literária, há dois entendimentos do termo "motivo".

O motivo em uma obra literária é mais frequentemente entendido como uma parte, um elemento da trama. Qualquer enredo é um entrelaçamento de motivos intimamente relacionados entre si, crescendo um no outro.

Um mesmo motivo pode estar subjacente a uma variedade de enredos e, portanto, ter uma variedade de significados.

A força e o significado de um motivo mudam dependendo de quais outros motivos ele está adjacente. O motivo às vezes está profundamente oculto, mas quanto mais fundo ele está, mais conteúdo ele pode carregar. Ele desencadeia ou complementa o tema principal principal da obra, não sem razão para a maioria das pessoas a palavra “motivo” significa cantar uma melodia - ela retém algo desse significado como termo literário. Na poesia, quase qualquer palavra pode se tornar um motivo; nas letras, a palavra-motivo está sempre envolta em uma nuvem de significados e usos anteriores, em torno dela “brilha” o halo dos significados anteriores.
O motivo, segundo a definição de A.N. Veselovsky, é o “nó nervoso” da narrativa. Tocar em tal nó provoca uma explosão de emoções estéticas, que é necessária para o artista, põe em movimento uma cadeia de associações que auxiliam na correta percepção da obra, enriquecendo-a.
O motivo, via de regra, existe imediatamente com dois signos, em duas formas, implica a existência de um motivo - um antônimo, e isso não significa de forma alguma que os motivos existirão em uma obra. É importante para o desenvolvimento da literatura que os motivos pareçam ecoar uns aos outros não apenas e não tanto dentro de um enredo, de uma obra, mas também além das fronteiras dos livros e até das literaturas. Portanto, aliás, é possível estudar não só o sistema de motivos pertencente a um artista, mas também a rede geral de motivos utilizados na literatura de uma determinada época, de uma certa direção, em uma ou outra literatura nacional.
Entendido como elemento da trama, o motivo beira a noção de tema. A compreensão do motivo como unidade de enredo na crítica literária coexiste e se contrapõe à compreensão dele como uma espécie de amontoado de sentimentos, ideias, ideias, até formas de expressão. Entendido dessa forma, o motivo já se aproxima da imagem e pode desenvolver nessa direção e se transformar em uma imagem. O motivo tem duas faces, é ao mesmo tempo um representante da tradição e um sinal de novidade, mas o motivo é igualmente dual em si mesmo; não é uma unidade indecomponível, é, via de regra, formada por duas forças opostas, pressupõe o conflito dentro de si, transformando-se em ação.
Um motivo é uma categoria que nos permite considerar a literatura como um único livro, como um todo - através do particular, como um organismo - através da célula.
Seguindo B. Gasparov, o fundador da análise motívica, entendemos o motivo como um começo extraestrutural da obra, como propriedade não apenas do texto e de seu criador, mas também do pensamento irrestrito do intérprete da obra. "As propriedades do motivo crescem cada vez de novo no próprio processo de análise, dependendo de quais contextos da obra do escritor o cientista se refere."
O princípio da construção do leitmotiv da narrativa, segundo Gasparov, é que um determinado motivo, uma vez surgido, é repetido muitas vezes, aparecendo a cada vez em uma nova versão, novos contornos e em sempre novas combinações com outros motivos. Ao mesmo tempo, qualquer fenômeno, qualquer "ponto" semântico - um evento, um traço de caráter, um elemento da paisagem, qualquer objeto, uma palavra falada, tinta, som, pode atuar como motivo. A única coisa que define um motivo é a sua reprodução no texto, de modo que, ao contrário da narrativa de enredo tradicional, onde é mais ou menos predeterminado o que pode ser considerado componentes discretos ("personagens" ou "eventos"), não há " alfabeto » - é formado diretamente na implantação da estrutura e através da estrutura. Como resultado, qualquer fato perde sua separação e unidade, porque a qualquer momento ambos podem se tornar ilusórios; os componentes individuais desse fato serão repetidos em outras combinações, e ele se divide em vários motivos e ao mesmo tempo se torna inseparável de outros motivos, originalmente introduzidos em conexão com um fato aparentemente completamente diferente.
As conexões motívicas encontradas na estrutura da obra e as associações semânticas que surgem a partir delas podem estar longe de serem equivalentes. Algumas conexões são bastante óbvias, repetidamente confirmadas em vários pontos da narrativa; outras revelam-se mais fracas e problemáticas, pois aparecem apenas em pontos isolados (não recebem confirmação múltipla) ou são geralmente de natureza secundária, surgindo como derivados não diretamente do texto da obra, mas mesmo associações secundárias despertadas por este texto.

Como resultado, em nossa percepção da obra, aparece certa área semântica central e, com ela, áreas periféricas que a cercam. Estes últimos são preenchidos com um conjunto aberto de associações, conexões, paralelos cada vez menos óbvios, cada vez mais problemáticos, indo ao infinito. formam um campo aberto, dando o significado do trabalho características de abertura e infinito, que é uma característica integral da estrutura mitológica; uma importante função positiva das associações periféricas reside na identificação dessa característica.

A mitologia, o mito são o solo no qual a cultura escrita surge e se desenvolve, a fonte de onde extrai seus temas e formas originais. Os mitos foram criados para explicar, compreender o que estava acontecendo no mundo. Gradualmente, o mito foi estratificado em conto de fadas, religião e história. E ainda imagens mitológicas mantiveram seu significado, eles se tornaram ambíguos.
A ciência do século 19 revelou os temas universais gerais de qualquer mitologia, e muitos escritores começaram a construir conscientemente suas obras de forma que fossem percebidas no contexto desses modelos mitológicos e com isso adquirissem um significado mais profundo e significativo.
A palavra mito é frequentemente usada em sentido figurado, é o nome dado a obras multifacetadas nas quais os autores generalizam as leis eternas da existência humana.
Como o autor de qualquer texto literário tenta falar sobre problemas eternos existência, então qualquer obra de arte é um mito.
O mito é assim visto como um gerador trans-histórico da literatura.
O trabalho é uma reflexão sobre o artigo de B.Gasparov sobre a essência da análise motívica.

O objeto do estudo da estrutura do motivo foi o texto do drama de A.N. Ostrovsky "Thunderstorm".

O sujeito que percebe (leitor, pesquisador) do texto inicialmente entra em uma relação sujeito-objetivo com o texto. À medida que o texto é repetidamente lido, parece que se revela a “verdade primária” de que a vida é um teatro, e nele somos atores, constrói-se então um paradigma associativo: drama-teatro-vida. O nível de relação do pesquisador com o texto muda qualitativamente, já não são relações subjetivo-objetivo, mas sujeito-sujeito. Cada réplica, cada nota do autor, cada palavra evoca cada vez mais novas associações semânticas que se alinham em determinadas sequências, ciclos que imediatamente se transformam em novos e assim sucessivamente ad infinitum, ou seja, até a formação do pesquisador, a boa leitura, a sua capacidade ver, ouvir, comparar, comparar, generalizar, sistematizar. Ao mesmo tempo, há sempre a possibilidade de que uma associação que surgiu em nossas mentes, mas não é suficientemente confirmada no texto, pareça assim apenas na medida em que não notamos sua confirmação em outro ponto do texto.
Apesar de o autor da obra ver sua tarefa em esclarecer os motivos do texto do drama e tentar interpretá-los, ele acredita que é basicamente impossível identificar todos os motivos, assim como é impossível explicar a vida em toda a sua infinidade de manifestações.

Neste trabalho, exploramos um motivo - "escravidão da vontade" em todas as suas manifestações e relações.

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Casa dos pais - paraíso A vida na casa dos pais parece ser “um paraíso perdido justamente porque ela morava com a mãe, “não sofria por nada, como um pássaro na selva”... Não houve violência ou coerção na casa dos pais. Em seus sonhos, Katerina parece voar e voa pelo ar ... - Eu nasci tão quente! Eu ainda tinha seis anos, não mais, então eu fiz! Eles me ofenderam com alguma coisa em casa, mas já era noite, já estava escuro; Corri para o Volga, entrei no barco e o empurrei para longe da costa. Na manhã seguinte, eles já o encontraram, a dez milhas de distância!

casa da sogra é um inferno Florescendo junto com a natureza, a alma de Katerina se desvanece em um ambiente hostil: "Eu murchei completamente ..." “Sim, tudo aqui parece ser da escravidão.” E agora ele sonha, mas raramente, mas não isso. - E a escravidão é amarga, oh, que amarga! ... Eu vivo, trabalho, não vejo brecha para mim! ... Se não a sogra! Ela me esmagou... Dela, e a casa está enojada: as paredes são até nojentas. “E se ficar muito frio para mim aqui, eles não vão me segurar com força alguma. Vou me jogar pela janela, vou me jogar no Volga. Eu não quero morar aqui, não vou, mesmo que você me corte!

Por que as pessoas não voam? - pergunta Katerina. Isso fala em seu desejo de se libertar, de viver de maneira diferente de como eles vivem. Aparentemente, portanto, o mundo espiritual de Katerina está fechado para Varvara:
- Você é meio complicado, Deus te abençoe. E na minha opinião, faça o que quiser, desde que seja costurado e forrado.
Sufocando na casa da sogra, ansiando por vontade, por amor, por verdadeiramente brilhante e boas relações, Katerina não tolera a escravidão, o pensamento de como sair da casa odiosa nasce em sua mente. “Isso vai me deixar tão abafado em casa que eu correria.” O que a atrai ali, atrás da cerca de javali? Tudo o mesmo sonho de liberdade, natureza, canções, amor: "... eu agora cavalgaria no Volga de barco, com canções, ou de troika, numa boa, abraçando ...". A heroína se encontrará às margens do Volga, mas não para se unir ao seu amado, Boris é muito fraco e obstinado, mas para finalmente fazer sua querida fuga para a liberdade, para o Senhor.
“Eu olharia do céu para a terra e me alegraria em tudo”, não há oposição, a sepultura é o lar, não há desesperança, não há desespero.

Conclusão:
Uma tentativa de estudar a manifestação do motivo "escravidão de vontade" no drama "Tempestade" de A.N. Ostrovsky nos permite tirar algumas conclusões:
1. Tomado para pesquisa, o motivo opositivo “escravidão da vontade” se manifesta em interconexão, interdependência, interdependência.
2. Acabou sendo suficiente "tocar" uma manifestação do motivo, para que novas e novas manifestações do motivo comecem a se ativar, expandindo as camadas espacial e temporal da narrativa ao infinito.
3. Não é possível fazer uma análise exaustiva da estrutura motriz da obra. Pode-se apenas tentar, destacando algum motivo, de uma forma ou de outra para interpretá-lo, tanto quanto permite o nível de educação, erudição e erudição geral do pesquisador. O motivo vontade ou não vontade surge no primeiro ato do drama à medida que o espaço “aqui” e “lá” percorre todo o drama, estreitando-se no segundo ato, expandindo-se no terceiro ato e assim por diante. causando cada vez mais novas associações do pesquisador.
4. O estudo do motivo "força de vontade" expande os horizontes do nosso leitor, a capacidade de navegar no espaço da informação. Acreditamos que uma nova análise independente de uma obra para revelar seu conteúdo ajudará na criação de texto original ao escrever um ensaio de exame e escrever um ensaio ao passar no exame.

Lista de literatura usada:

1) Abraham Maslow Motivação e Personalidade M, Ciência 2002
2) Formulários ativos ensino de literatura R.I. Albetkova M, Iluminismo 1994
3) Bíblia M, 2002
4) Bulgakov M.A. "Mestre e Margarita" Nov. "Ciência" 1993
5) Bunin I.A. "Senhor de São Francisco. A poética do ciclo becos escuros» segunda-feira limpa
6) Byliny M, Iluminismo 1981

7) Vartanyan Da vida das palavras ..., M, Iluminismo 1979

8) Introdução à crítica literária Barnaul ASPI
9) Gasparov B.M. “Da observação da estrutura motriz do romance de M.A. Bulgakov "Mestre e Margarida"
10) Gasparov B.M. Leitmotivs literários. Ensaios sobre literatura russa. O Novo Testamento nas obras de Bulgakov M.A.
11) Griboedov A.S. "Woe from Wit" M, Bustard 2002
12) Grishman M. Obra Literária Literatura nº 12.2004
13) Dal V. E "Dicionário Explicativo da Grande Língua Russa Viva"

14) Dobrolyubov N. A. "Um raio de luz no reino das trevas" M, Ficção 1978

15) Literatura russa antiga M. Bustard 2002

16) Evangelho

17) Zhukov V.P. Dicionário Fraseológico M.. Iluminismo 1978

18) Zepalova T. O. Guia metodológico ... M, Iluminismo 1978

19) Ilyin I. Sobre leitura e crítica M. Science. 1991

20) E. P. Motivação e motivos .. M, Nauka 2003

21) História da Rússia IX - século XVIII. Enciclopédia Escolar M, Abetarda 2003

23) Leontiev A. N. Atividade, consciência, personalidade M, Nauka 2000

24) Lotman Yu. Na escola do dicionário poético M., Iluminismo 1988

25) Imagens e motivos da história de A. S. Pushkin "A Dama de Espadas" no romance de F. M. Dostoiévski "Crime e Castigo" - dicionário enciclopédico jovem filólogo M, Iluminismo 1989

28) Platonov A. "The Pit" (do livro de E. N. Proskurina "A Poética do Mistério na Prosa de Platonov do final dos anos 1920 e 1930"

29) Poltavets E. Yu. “Guerra e Paz” de L. N. Tolstoy nas aulas de literatura M, Bustard 2005

30) Poltavets E. Yu. “Cabeça da montanha e caverna filha do capitão"A. S. Pushkin e "Guerra e Paz" de L. N. Tolstoi.

31) Ortodoxa calendário da igreja 1994, 1997, 2000

32) Heróis russos M., Iluminismo 2002
33) Ryazapkina M.A. Morfológicas e raízes históricas história
L.N. Tolstoi "Depois da Bola" Barnaul.AKIPKRO
34) Dicionário de termos literários
35) Tolstaya T. "Fakir" (usando materiais do livro "Russian Postmodernism" de M. Lipovetsky)
36) Ushakov N, Golub I. Viagem pelo país das palavras M, Iluminismo 1976
37) Fogelson I A Literatura ensina .. M, Iluminismo 1989
38) Folclore dos povos da Rússia v.1-v.2 M, Bustard 2002
39) Khomich E., Rezyapkina N. “De “Tempestade” a “Dote”
40) Chekhov A.P. Peças de M. Bustard 2002

IgorSukhikh

LITERATURA RUSSA. SÉCULO XIX

Tempestade (1859)

Novo drama: um monumento à Rússia milenar

"Colombo de Zamoskvorechye" é uma metáfora familiar referindo-se a Ostrovsky. De fato, a Moscou dos comerciantes, espalhada exatamente em frente ao Kremlin, era sua pátria e seu tema original. "Notas de um residente de Zamoskvoretsky" - sua primeira experiência em prosa foi chamada. Mas à medida que seu trabalho se desenvolveu, a estreiteza e a insuficiência até mesmo dessa definição lisonjeira para o dramaturgo tornaram-se claras. Zamoskvorechye acabou sendo apenas o ponto de partida no mapa do mundo criado por Ostrovsky.

Em 1874, Goncharov estava prestes a escrever um artigo crítico sobre Ostrovsky (o artigo nunca foi concluído, seus materiais foram publicados muitos anos após a morte do escritor). O autor de Oblomov, que sofreu muito com a desatenção das críticas, certa vez fez uma resenha de The Thunderstorm (após a qual Ostrovsky recebeu o prêmio honorário Uvarov), tentou indicar uma nova escala do que Ostrovsky havia feito na literatura russa.

Todas as peças de Ostrovsky, argumentou Goncharov, somam uma grande imagem retratando "a vida não da cidade de Moscou, mas a vida de Moscou, isto é, o grande estado russo.<...>Esta pintura é "O monumento milenar da Rússia".<...>viveu mil anos velha Rússia- e Ostrovsky ergueu um monumento de mil anos para ela.

Em "Tempestade" melhor jogo Ostrovsky, a imagem de uma Rússia histórica de mil anos, encontrou a expressão mais concentrada.

Como qualquer escritor notável dos tempos modernos (a literatura da antiguidade foi construída de acordo com diferentes leis), Ostrovsky, contando com a tradição, a atualiza. O drama como gênero literário permaneceu uma das formas de arte mais conservadoras do século XIX. Seus temas se expandiram: junto com os estados extremos em que os personagens se encontravam, o drama, como o romance, passou a retratar os fenômenos da “vida comum e prosaica” (Belinsky). Assim, sua arquitetônica tornou-se mais complexa, seu alcance emocional tornou-se mais diversificado: aqueles que determinavam o desenvolvimento do antigo drama risada E lágrimas livremente misturados agora dentro do mesmo trabalho.

Assim, dentro da estrutura do tipo dramático apareceu novo gênero: drama(no sentido estrito da palavra), drama como tal, que quase destruiu o antigo tragédia e significativamente pressionado comédia.

Este novo drama aboliu gradualmente o que era considerado obrigatório para o drama do antigo princípio das três unidades. (“Um evento, contido em um dia,
/ Em um único lugar, deixe-o fluir no palco, / Só assim nos cativará ”, advertiu N. Boileau, o teórico francês do classicismo).
Em "Woe from Wit", eles ainda são observados na íntegra. Em O Inspetor Geral, a unidade de tempo não existe mais (o tempo da comédia leva mais de um dia), embora as outras duas ainda estejam disponíveis. Em Boris Godunov não há unidade de lugar nem unidade de tempo.

A unidade de ação tem sido tradicionalmente considerada a mais importante e estrita.
Ao contrário do romance, que “desfoca tudo até o fim” (Pushkin), o conflito dramático deveria fluir de uma fonte e se desenvolver de forma natural e consistente de acordo com as leis da trama, sem atrasar ou desviar para o lado. Além disso, no drama não deveria haver personagens “supérfluos” que não estivessem relacionados ao conflito e enredo principais. Portanto, corra o mais rápido possível. exposição e vai para globos oculares, que costuma denotar o germe de um conflito dramático, era considerada a primeira função do dramaturgo. Gogol estava orgulhoso por ter conseguido resumir a trama do Inspetor-Geral em uma frase. “Convidei-vos, senhores, para vos dar a desagradável notícia: o auditor vem ter connosco”, diz o governador, “como está o auditor? Como é o auditor? - os funcionários estão assustados, - e a ação rolou (e a exposição - o estado da cidade antes da chegada do auditor - o astuto dramaturgo traçará em linhas pontilhadas, após a trama).

The Thunderstorm, deste ponto de vista, é a jogada errada. Preserva pelo menos parcialmente a unidade de lugar (tudo acontece, se não em uma casa, então em uma cidade), a unidade de tempo é violada (entre o terceiro e o quarto atos, como é dito na observação, dez dias se passam , o quinto ato se desenvolve ainda mais tarde), mas a unidade de ação sofre a transformação mais fundamental. As relações conflituosas entre Katerina e Kabanova são delineadas apenas no quinto fenômeno do primeiro ato, o enredo do drama amoroso é deslocado para o final do segundo ato (Katerina recebe a chave e decide ir a um encontro), outro amor a história se desenvolve em paralelo (Kudryash - Varvara), e alguns personagens importantes (Kuligin, Feklusha, a louca), parece não ter nada a ver com o enredo.

Em 1874, sabendo que The Thunderstorm seria traduzido para o francês, Ostrovsky escreveu a Turgenev: “Aprecio muito a capacidade dos franceses de fazer jogadas e tenho medo de ofender seu gosto delicado com minha terrível inaptidão.
Do ponto de vista francês, a construção do Thunderstorm é feia, mas deve-se admitir que geralmente não é muito coerente. Quando escrevi The Thunderstorm, me empolguei em terminar os papéis principais e tratei a forma com frivolidade imperdoável ... “Mais adiante, o dramaturgo propôs refazer a peça para que ficasse apenas” um pouco pior que os franceses. Foi tão fácil para Ostrovsky abandonar sua obra-prima. Ele era tão rigoroso com seu trabalho. Felizmente, essa intenção não foi cumprida: conhecemos a "tempestade" russa, e não uma "jogada bem feita" no espírito francês.

Em um esforço para explicar não o que não está nos dramas de Ostrovsky, mas o que está neles Há, Dobrolyubov criou uma definição de gênero especial para eles. “Já nas peças anteriores de Ostrovsky, notamos que não eram comédias de intrigas e nem comédias de personagens propriamente ditas, mas algo novo, ao qual daríamos o nome de “peças da vida”.<...>Queremos dizer que em primeiro plano está sempre o ambiente geral da vida, independente de qualquer um dos personagens. Pode-se dizer que o enredo nas "peças da vida" não se constrói apenas no enredo. O próprio “ambiente da vida” se torna o enredo, e o enredo acaba sendo apenas uma parte das características desse ambiente. A vida e os costumes da cidade de Kalinov em The Thunderstorm não são personagens menos importantes do que Katerina ou Kabanikha. Para uma descrição mais completa e detalhada desta vida, Ostrovsky precisava de muitos personagens desnecessários para o enredo.

Audição Realista: Linguagem Padronizada

A “acabamento dos papéis” (e não necessariamente dos principais) é feita pelo dramaturgo, antes de tudo, com a ajuda de discursos. As conversas artísticas intrincadamente construídas nas peças de Ostrovsky muitas vezes fazem esquecer a complexa intriga do espírito francês.

O poeta e crítico I. F. Annensky chamou Ostrovsky de “audição realista”: “Este é um virtuoso de imagens sonoras: comerciantes, andarilhos, operários e professores de língua latina, tártaros, ciganos, atores e profissionais do sexo, bares, balconistas e burocratas mesquinhos - Ostrovsky deu uma enorme galeria de típicos
discursos, infelizmente, muitas vezes não desprovidos de caricatura, mais espetacularmente brilhantes do que sutilmente verdadeiros. O paradoxo de uma obra de arte genuína, porém, reside no fato de que o brilho acaba se transformando em veracidade.

De fato, os personagens de The Thunderstorm falam maravilhosamente. A franca grosseria de Diky, a secura e a vontade de Kabanova escondidas atrás da hipocrisia, a ignorância ingênua de Feklusha, a ousadia e ironia de Kudryash, o pathos antiquado de Kuligin e a citação constante, a poesia e o lirismo de Katerina são perfeitamente transmitidos em seu discurso. Heróis de Ostrovsky, mesmo sem ver a peça no palco, mas simplesmente lendo, é preciso aprender ouvir. Os monólogos de Kudryash, Feklusha ou Katerina, breves comentários de transeuntes anônimos podem trazer prazer artístico em si mesmos, como exemplo de jogo de palavras, trilha sonora de um dramaturgo maravilhoso.

Cidade pré-fabricada: a vida de acordo com as leis de "Domostroy"

Falando do Inspetor Geral, Gogol deu uma definição maravilhosa do cronotopo da peça (embora ao mesmo tempo lhe desse um caráter moral abstrato): "cidade pré-fabricada" Kalinov também não é uma cidade provinciana comum da era pré-reforma, mas, como a cena em O Inspetor Geral, é uma “cidade pré-fabricada”, o modo de vida que se desenvolveu nas brumas do tempo, na antiga Rússia história.

A peça começa com um olhar à distância. Da margem alta do Volga, duas pessoas contemplam a paisagem que se estende diante delas. “Milagres ... - admira um. - Há cinquenta anos, olho além do Volga todos os dias e não consigo ver o suficiente de tudo.<…>A vista é extraordinária! Beleza! A alma se alegra!” Outro objeta com indiferença: “O quê?<…>Algo.<...>Bem, qual é o problema com você! Você é um antiquário, um químico. Curly estranha a admiração de Kuligin. Ele muda para os assuntos da cidade com maior interesse: “Isso é repreender o sobrinho Wild.<…>Ele conseguiu Boris Grigoryevich como sacrifício ... ”Assim, nas primeiras frases, a atmosfera geral da vida na cidade é delineada. Tendo como pano de fundo uma paisagem magnífica, segue-se a vida habitual e surge a primeira vítima.

Uma descrição geral da vida urbana é dada pelo mesmo Kuligin. “Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel! No filistinismo, senhor, você não verá nada além de grosseria e pobreza nua. E nós, senhor, nunca sairemos desta barca! Porque o trabalho honesto nunca nos renderá mais o pão de cada dia. E quem tem dinheiro, senhor, tenta escravizar os pobres, para que pelo seu trabalho livre mais dinheiro ganhar dinheiro” (d. 1, yavl. 3). Aqui se definem os polos da vida urbana. A figura central dessa imagem sombria é o mercador Wild. Ele ganha dinheiro errado. “Muitas pessoas ficam comigo em um ano; você entende: não vou pagar nenhum centavo por pessoa, mas ganho milhares disso, então é bom para mim! - confessa ao prefeito. Ele tiraniza em casa, inclusive um sobrinho que aguarda herança. “Quem irá agradá-lo se toda a sua vida for baseada em maldições?” - Curly pergunta retoricamente.

Este "homem penetrante" está habituado à absoluta humildade e resignação dos que o rodeiam. “E a honra não é grande, porque você lutou com as mulheres toda a sua vida”, observa Kabanova com precisão (d. 2, yavl. 2). Mas qualquer tentativa de resistir faz com que o desejo selvagem se recupere em pessoas que estão completamente subordinadas a ele. Kudryash diz que depois de repreender os hussardos na balsa, a família se escondeu de sua raiva em armários e sótãos por duas semanas.

O próprio Curly não tem medo de Wild, embora seja seu escriturário. Ele também responde ao abuso do dono com abuso: “Ele é a palavra, e eu tenho dez; cuspa e vá embora." Em reserva, ele também tem esse meio de influência: “Quatro de nós, cinco de nós em um beco em algum lugar falaríamos com ele cara a cara, então ele viraria seda” (caso 1, aparência 1).

Ele sabe falar com Diky e Kabanova, respondendo à sua grosseria não menos bruscamente: “Bem, não abra muito a garganta! Encontre-me mais barato! (d. 3, yavl. 2). Após tal repreensão, formulada em linguagem econômica compreensível para o comerciante, o embriagado Dikoy se resigna e inicia uma conversa normal e até sincera com o padrinho: “Eis o seguinte: fale comigo para que meu coração passe. Você é o único em toda a cidade que sabe falar comigo.

A segunda figura influente na cidade é apenas Marfa Ignatievna Kabanova, Kabanikha. Sua diferença com o padrinho é determinada por Kudryash no início do primeiro ato: “Bem, sim, pelo menos ela, pelo menos, está toda disfarçada de piedade, mas esta se soltou!” Wild é um tirano absoluto que entende que, mesmo pelos padrões de Kalinov, ele vive injustamente, pecaminosamente, pelo que culpa seu "coração quente". Tendo repreendido por hábito um camponês que veio pedir dinheiro, ele pode então se curvar a seus pés e se arrepender (o que manifesta uma perversão peculiar do homem rico).

Um javali nunca e em nenhum lugar pode se sentir mal. Ela se percebe como a guardiã da lei patriarcal, em cujo descumprimento ela constantemente acusa sua família. Do ponto de vista desta lei, o mundo das relações humanas aparece absolutamente formalizado e
administrável. Os mais novos devem sempre obedecer sem questionar os mais velhos, a esposa - o marido e a sogra. As meninas podem sair à noite e as esposas são obrigadas a ficar em casa. Ao se separar do marido, o amor também deve ser demonstrado de acordo com regras estritas: não se jogue no pescoço dele, mas ajoelhe-se a seus pés e depois uivar na varanda por uma hora e meia para demonstrar sua dor aos vizinhos ... A vida da cidade de Kalinov está emaranhada com essas regras que existem para todos os casos, como uma teia de aranha. Onde estão suas origens, de onde vieram?

Escritor e pesquisador vida popular P. I. Melnikov-Pechersky traçou um paralelo interessante. Ele viu uma conexão direta entre as ordens descritas em Domostroy, um livro compilado em meados do século 16 por um associado de Ivan, o Terrível, o padre Silvestre, e os costumes existentes em Kalinovo. “Cada regra da Regra Sylvester, cada palavra de sua<… >entrou na carne e no sangue dos tiranos dos séculos XIV e XV e desde então, como uma espécie de tradição sagrada e inviolável, é transmitida oralmente de geração em geração e guardada com reverência nos santuários hermeticamente fechados da vida familiar do “meio tipo de gente”, observou Melnikov-Pechersky nas resenhas de The Thunderstorm (1860). É Kabanikha, do ponto de vista do crítico, a personificação do despotismo familiar, a alta sacerdotisa de Domostroy.

Os heróis de Ostrovsky não sabiam ler Domostroy, seu manuscrito foi publicado apenas no final da década de 1840 em uma edição histórica especial. Mas o próprio dramaturgo sem dúvida conhecia esse monumento. Ele é citado com reverência pelo escriturário Kochetov, o herói da comédia tardia de Ostrovsky, O Comediante do Século XVII (1872).

Disputa sobre o tempo: próprio e alheio

Os contemporâneos que vivem nas proximidades podem realmente existir em diferentes tempos históricos, diferentes cronotopos. Ostrovsky descobre independentemente a lei da relatividade histórica. Portanto, o tempo de sua peça tem um calendário claro (cerca de duas semanas), mas é desprovido de data. Kalinov se perdeu não só no espaço, mas também no tempo, no mil anos de história Rússia.

Aqui, os habitantes, sobretudo as mulheres casadas, como antigamente, fecham-se, apenas ocasionalmente, nos feriados, saindo à igreja e ao boulevard. Eles não lêem revistas e livros aqui (mesmo os muito antigos, como Oblomov ou o tio de Pushkin, que olhou para o "calendário do oitavo ano"). Eles raramente vão a algum lugar. A principal fonte de informação sobre o mundo exterior aqui, como no século XVI, são as histórias de andarilhos, pessoas experientes.

Não é por acaso que tanto espaço é dado a Feklusha no drama. Embora ela não esteja diretamente relacionada ao conflito principal da peça, cenas com ela abrem o segundo e terceiro atos. Sem Feklusha, a atmosfera da vida de Kalinov estaria incompleta. O andarilho, como o Javali, é o guardião das lendas. Mas complementa as ideias cotidianas dos Kalinovitas com geografia, história e filosofia.

Feklusha estava em Moscou, mas não viu nada além de agitação, correndo e o diabo no telhado, cobrindo os pobres moscovitas com "joio" - tentações. A invenção diabólica, a "serpente de fogo" é Feklusha e a locomotiva a vapor vista em Moscou. (Pode-se imaginar como os frequentadores de teatro educados, contemporâneos de Ostrovsky, se divertiram quando ouviram uma descrição semelhante de sua própria cidade em 1860: eles já viviam em um tempo histórico diferente.) Além disso, além de Moscou, começam terras absolutamente fantásticas, onde pessoas com cabeças de cachorro vivem, governam Saltans não ortodoxos Makhnut turco e Makhnut persa. (Assim como Feklusha, os ambulantes da cidade argumentarão no quarto ato: “O que é essa Lituânia?<…>E eles dizem, meu irmão, ela caiu sobre nós do céu.")

Feklusha também reconta uma explicação filosófica - muito incomum - da diferença entre o seu próprio e o de outra pessoa, velhos e novos tempos (o tempo mitológico de Oblomov e tempo histórico Stolz no romance de Goncharov). “Tempos difíceis, mãe Marfa Ignatievna, tempos difíceis. Já começou a chegar a hora do menosprezo. - Como assim, minha querida, em derrogação? - Claro, não nós, onde devemos notar algo na agitação! E aqui pessoas pequenas observe que nosso tempo está ficando mais curto. Costumava ser aquele verão e inverno que se arrastavam, não dava para esperar até que acabassem; e agora você não verá como eles voam. Os dias e as horas parecem ter permanecido os mesmos, mas o tempo, para os nossos pecados, está cada vez mais curto” (caso 3, aparência 1).

As características do novo tempo "curto" dado por Kuligin e Feklusha parecem coincidir; Ostrovsky até constrói essas frases extensas no paralelismo sintático: "Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel!", "Tempos difíceis, mãe Marfa Ignatievna, difíceis." Mas, na verdade, há uma diferença fundamental nas posições desses personagens.

Kuligin condena a moral em " nossa cidade”E quer trazer para ele a luz do progresso do grande mundo: um relógio de sol, caminha na avenida, “misericórdia para os caídos” (é ele quem aconselha Tikhon a perdoar sua esposa). Feklusha, ao contrário, condena Mundo grande e quer se esconder dele no Éden de Kalinov, que lhe parece a personificação de todas as virtudes perdidas no resto do mundo. “Você vive na terra prometida! E os mercadores são todos pessoas piedosas, adornadas com muitas virtudes!” (d. 1, yavl. 3). “Os últimos tempos, mãe Marfa Ignatievna, os últimos, ao que tudo indica, os últimos. (Novamente, temos a mesma entonação e estrutura sintática. - É.) Você também tem paraíso e silêncio em sua cidade, mas em outras cidades é tão simples Sodoma, mãe ... ”(d. 3, yavl. 1).

Portanto, existem dois pontos de vista opostos no mundo de Kalinov. Kuligin vê a cidade em que vive reino escuro(depois do artigo de Dobrolyubov, essa definição tornou-se geralmente aceita), onde eles brigam, torturam e torturam seus vizinhos. Feklusha - que abençoado cidade Paraíso, em que reina o esplendor e o silêncio.

Kuligin, com seu relógio de sol, fala sobre eletricidade, o sonho de uma máquina de movimento perpétuo, cita Derzhavin e Lomonosov, causa grosseria e desconfiança. “Por que você está subindo até mim com todo tipo de bobagem!<...>E por essas palavras, mande você ao prefeito, então ele vai te perguntar! - jura por Wild (d. 4, yavl. 2). Feklusha com seu "conhecimento" e "educação" é uma parte necessária deste mundo, ela é ouvida com seriedade, ela é atendida com obediência. “Não há milagres no mundo! E nós estamos sentados aqui, não sabemos de nada. Também é bom que existam pessoas boas: não, não, e você vai ouvir o que está sendo feito no mundo; caso contrário, eles teriam morrido como tolos ”, exclama o servo Glasha (d. 2, yavl. 1).

"Próprio" Kuligin para os habitantes da cidade - um estranho. O estranho, o errante Feklusha, é dele, carne da carne do mundo Kalinovsky.

Mas a imagem de um relojoeiro autodidata em Ostrovsky é subordinada princípios gerais imagens da "cidade pré-fabricada". Tanto a esfera dos interesses científicos de Kuligin quanto sua indiscutível educação literária estão desatualizadas. Não é por acaso que o mecânico autodidata de Nizhny Novgorod I.P. Kulibin (1735-1818) é chamado de protótipo de Kuligin. contos fantásticos
sobre pessoas com cabeça de cachorro, Kuligin contrasta o mito de uma máquina de movimento perpétuo. Na "cidade pré-fabricada" o século XVI colide com o século XVIII. "Domostroy" -
com Lomonosov. Apresentar nesta cidade o empirista e niilista Bazarov
com seus experimentos com sapos ou algum outro "novo homem" é decididamente impossível. A vida provinciana retratada em The Thunderstorm ainda não suspeita de tais heróis.

Podemos dizer que o conflito central de "Thunderstorm" é baseado na oposição deles E estranhos. Eles vivem de acordo com as leis de Kalinov, mesmo quando parecem violadas. Seu Curly neste mundo: ele luta com sua própria arma selvagem - palavrões; sua destreza e diversão fazem parte do código de conduta habitual de um comerciante astuto. Própria e Bárbara. Ela não fica indignada com as ordens de Kalin, mas costuma ignorá-las com a ajuda do engano: “Toda a nossa casa depende disso. E eu não era mentiroso, mas aprendi quando se tornou necessário ”(d. 2, yavl. 2).

A verdadeira fé nas ordens de construção de casas há muito se perdeu. Baseiam-se principalmente na hipocrisia, na observância formal das velhas regras. Na cena da separação do marido, Kabanikha pode forçar Katerina a se curvar aos pés de Tikhon, mas não ousa mais mandá-la uivar na varanda por uma hora e meia, limitando-se a uma leve condenação. “Se você não sabe fazer, pelo menos faça este exemplo; ainda mais decente; e então, aparentemente, apenas em palavras "
(d. 2, yavl. 7). Marfa Ignatievna teme sinceramente que a velha ordem acabe com ela: “O que significa juventude! É engraçado até olhar para eles! Se não fosse meu, eu teria rido à vontade.<…>É bom, quem tem ancião em casa, eles ficam com a casa enquanto estão vivos.<…>Não sei o que vai acontecer, como vão morrer os velhos, como vai ficar a luz, não sei ”(d. 2, yavl. 6).

Os estranhos que negam a moral e as ordens de Domostroev incluem, além de Kuligin, Boris e, claro, Katerina. Boris, antecipando a herança, parece obedecer ao tio em tudo. Mas ele não pode agradá-lo de forma alguma, não apenas porque Savel Prokofievich não gosta de dar dinheiro. Boris, como Kuligin, irrita Wild pelo próprio fato da existência, educação, maneiras corteses. “Bucklings, vocês vieram aqui para bater! Parasita! Se perder!<...>Não quero nem falar com você, com o jesuíta.<…>Aqui é imposto! (d. 1, yavl. 2). O próprio Boris constantemente se sente um estranho em Kalinovo: “Todo mundo me olha de forma descontrolada, como se eu fosse supérfluo aqui, como se os estivesse incomodando. Não conheço os costumes. Eu entendo que tudo isso é nosso russo, nativo, mas ainda não consigo me acostumar ”(d. 1, yavl. 3).

Katerina e outros: pecado e vontade

Mas Katerina se sente o pássaro mais estranho de Kalinovo. Tendo crescido neste mundo, ela demonstra a ele a máxima alienação. Já a segunda réplica da heroína na peça, com toda a sua deferência, mostra a integridade de sua natureza, não demonstrativa, mas uma negação direta dos costumes hipócritas, do formalismo moral, a que estão acostumados na cidade. “Você está falando de mim, mãe, em vão você diz isso. Com gente, que sem gente fico sozinho, não provo nada de mim mesmo ”(d. 1, yavl. 5).

A imagem de Katerina Ostrovsky é construída de maneira diferente das imagens de outros personagens do drama. No drama, toda a sua vida parece passar diante de nós. Mas o dramaturgo deixa muitos detalhes sem atenção. Após o casamento, Katerina, como Boris, se encontra sozinha em uma cidade estranha. “De acordo com o costume patriarcal de construção de casas, ela publicado, mas não saiu. Eles não perguntaram se ela amava Tikhon, ela foi dada com a bênção de seus pais por um feio, na esperança de que, dizem eles, “ela vai resistir - ela vai se apaixonar”, escreveu Melnikov-Pechersky , ao mesmo tempo em que observa que em músicas folk, na linguagem coloquial de mercadores, filisteus e camponeses, só se encontra esse formulário - “emitido”. “Aqui ela se casou, foi enterrada - não importa”, suspira Boris, traduzindo o “desistir” de Kalinov para um “casado” mais civilizado, mas essencialmente falando sobre a mesma coisa (caso 3, cena 3, cena 2).

Mas no drama não há um único indício da conexão de Katerina com sua vida anterior. Onde ela está cidade natal? O que aconteceu com a família dela? Ela se encontra com parentes? Nenhuma dessas perguntas é respondida na peça. Katerina, como uma heroína de conto de fadas, se encontra em uma estranha cidade encantada. Todos os seus laços com sua vida anterior foram cortados. O passado permaneceu apenas em suas poucas memórias.

Em vez de uma biografia específica, Ostrovsky oferece história poética moldando o personagem de Katerina. Suas principais propriedades são sinceridade, paixão, determinação, percepção religiosa e poética do mundo. “Eu nasci tão quente. Eu ainda tinha seis anos, não mais, então fiz. Eles me ofenderam com alguma coisa em casa, mas já era noite, já estava escuro, corri para o Volga, entrei no barco e o empurrei para longe da costa. Na manhã seguinte, eles já o encontraram, a dez milhas de distância! (d. 2, yavl. 2). Em outro monólogo, a heroína relembra com mais detalhes a vida em sua casa natal: ia à igreja com a mãe, orava fervorosamente tanto no templo quanto em casa, conversava com errantes, regava flores, tinha sonhos poéticos nos quais voava o ar. À observação surpresa de Varvara, “Mas é o mesmo conosco”, Katerina responde: “Sim, tudo aqui parece ser da escravidão” (caso 1, fenômeno 7).

A vida de Katerina em Kalinovo é uma tentativa constante de adaptação ao cativeiro, que é prejudicada pela integridade e sinceridade da heroína. Igreja, a oração em Kalinovo tornou-se não uma necessidade de uma alma viva, mas um dever odioso. Embora Katerina publicado para Tíkhon, ela quer se apaixonar por ele, construir com ele algum tipo de vida comum, que é constantemente prejudicada tanto pelas instruções de sua mãe quanto pelas reprovações do próprio marido. “Sim, não deixei de amar; e com uma espécie de escravidão de qualquer bela esposa que você quiser, você fugirá! (d. 2, yavl. 4).

Vontade (escravidão) é um dos principais motivos palestra tocam. As palavras "vontade" e seu antônimo "escravidão" são encontradas no texto mais de trinta vezes. Apenas personagens atraídos para o conflito principal falam sobre vontade: Kabanikha, Tikhon, Katerina e Boris (uma vez que Kuligin também menciona isso de passagem).

A atitude dos personagens em relação a esse conceito coincide com a divisão em amigos e inimigos. Na ética de Domostroy, a vontade é vista como um fenômeno negativo e destrutivo. Para estranhos, pela vontade das circunstâncias lançadas no mundo Kalinovsky, a vontade parece um sonho, um sonho.

Kabanikha conecta a vontade com a morte do mundo familiar e seus fundamentos. “Há muito tempo vejo que você quer o testamento. Bem, espere, viva em liberdade, quando eu me for” (d. 1, yavl. 5). "O que está passando! Aonde a vontade vai levar? ela chora, ouvindo a confissão de Katerina.

O testamento de Tikhon parece ser uma fuga de curto prazo de sua casa natal, embora, como observa Katerina, "mesmo em liberdade, ele pareça estar preso".

Boris também percebe sua posição na cidade como uma servidão, mas ao mesmo tempo, em comparação com Katerina, ele é um “cossaco livre”, um “pássaro livre”.

Para Katerina, a vontade é a principal condição de sua existência, o cativeiro é o caminho para a morte. “Isso vai me deixar tão abafado, tão abafado em casa, que eu correria. E me ocorreria tal pensamento que, se fosse minha vontade, eu agora cavalgaria ao longo do Volga, em um barco, com canções, ou em uma troika em um bom, abraçando ... ”(d. 1, yavl. 7). “É assim que nossa irmã morre. Em cativeiro, alguém se diverte!<…>E a escravidão é amarga, oh, que amarga! Quem não chora dela! E acima de tudo, nós mulheres. Aqui estou eu agora!” (d. 2, yavl. 10).

A maior manifestação poética da vontade de Katerina é seu desejo de voar. O sonho de voar a acompanha por toda a vida. Ela diz que voou em sonhos de infância. Ela, de repente, como se lembrasse de sua infância, pergunta a Varvara por que as pessoas não voam e quer tentar voar agora mesmo. Mais tarde, na véspera do encontro com Boris, ela imagina a fuga de sua alma após a morte (caso 2, aparência 8).

No drama de Ostrovsky, o conceito de vontade também tem mais um significado - psicológico. Vai - a capacidade de uma pessoa atingir seu objetivo, a capacidade da alma de se libertar.

Nesse sentido, Tikhon, que sonha com uma vida livre, é totalmente desprovido de vontade. Sua vontade é quebrada por uma mãe obstinada: “Sim, mãe, não quero viver de acordo com minha vontade. Onde posso viver com a minha vontade! (d. 1, yavl. 5).

O testamento também é discutido durante o encontro noturno entre Katerina e Boris. “Bem, como você não me arruinou, se eu, saindo de casa, for até você à noite. - Sua vontade estava nisso. - Eu não tenho vontade. Se eu tivesse minha própria vontade, não iria até você.<...>Sua vontade está sobre mim agora, você não pode ver! ( Se joga em seu pescoço.)»

Caracteristicamente, civilizado conceito europeu Liberdade Kalinov é familiar apenas para Kudryash e, mesmo assim, ele o usa em um sentido reduzido e distorcido: “Somos livres sobre isso. As meninas andam como querem, pai e mãe não ligam. Só as mulheres estão presas” (caso 3, cena 2, aparição 2).

O amor por Boris por Katerina é um ato tão livre quanto forçado... Fazendo sua escolha livre, a heroína é limitada pelas circunstâncias. Boris é um estranho no "reino das trevas", mas é forçado a viver de acordo com suas regras, obedecer ao tio, embora entenda que o enganará de qualquer maneira. "Cossaco livre" ou "pássaro livre" ele está apenas em sua mente. “Boris não é um herói e não está longe de Katerina, ela se apaixonou por ele mais na ausência de pessoas”, observou Dobrolyubov com precisão.

Quando esse amor surge, Katerina, como se estivesse entre dois fogos, encontra-se entre o desejo de vai e sentimento pecado. "Pecado" - como "vontade" - é o tema-chave do drama. Ele aparece em The Thunderstorm mais de quarenta vezes. Quase todos os personagens falam sobre o pecado e seus pecados, exceto os educados Kuligin e Boris. “E o levou a pecar em tal momento! Afinal, ele pecou: repreendeu, repreendeu tanto que era impossível exigir melhor, quase o acertou. Aqui está, que tipo de coração eu tenho ”, ou ele confessa, ou se vangloria de Dika na frente do Kabanikha, lembrando o camponês que veio pedir o dinheiro que ganhou (d. 2, cena 1, fig. 2) . “O que posso dizer a um tolo! apenas um pecado!" - Kabanikha interrompe a conversa com seu filho (d. 1, yavl. 5). “Eu pequei toda a minha vida desde que era jovem. Pergunte o que eles dizem sobre ela! É isso que ela tem medo de morrer ”, diz Varvara sobre a louca (d. 1, yavl. 9). "Por que eu deveria julgá-lo! Eu tenho meus próprios pecados ”, ela responde à confissão de Katerina (d. 1, yavl. 7). "Eles mesmos, chá, também não é sem pecado!" - tentando persuadir o marido ofendido de Kuligin. "O que posso dizer!" - Tikhon responde prontamente (d. 5, yavl. 1). Acontece que até o andarilho de Deus tem seus próprios pecados. “Eu tenho um pecado, com certeza; Eu mesmo sei o que é. Adoro comida doce ”, admite Feklusha (d. 2, yavl. 1).

Sinceramente educada em conceitos religiosos, Katerina percebe toda a sua vida nas categorias de uma vida pecaminosa e justa. Ela considera o próprio amor por Boris um pecado. “Ah, Varya, o pecado está em minha mente! Quanto eu, coitada, chorei, o que não fiz a mim mesma! Eu não posso fugir deste pecado. Nenhum lugar para ir. Afinal, isso não é bom, isso é um pecado terrível, Varenka, que eu ame outra? (d. 1, yavl. 7).

Varvara marca outro teste para Katerina. Nas mãos de Katerina está a chave, que permite um encontro noturno. Segurando a chave-tentação na mão, a heroína reflete dolorosamente sobre a vida, dividida entre o antigo tormento da vida e o pecado da vida. “Eu vivo - trabalho, não vejo lacuna para mim! Sim, e eu não vou ver, saiba! O que vem a seguir é pior. E agora este pecado está em mim. ( Pensamento.) Se não fosse a minha sogra!... Ela me esmagou... me deu nojo da casa; as paredes são nojentas. ( Ele olha pensativo para a chave.) Largue? Claro que você tem que desistir. E como ele caiu em minhas mãos? À tentação, à minha ruína. Mas essa luta se resolve em favor de uma nova vida: “Aconteça o que acontecer, verei Boris!” (d. 2, yavl. 10).

Então, já durante o encontro, ela hesita mais uma vez, fazendo a escolha final. “Sabe: afinal, não posso orar por esse pecado, nunca ore! Afinal, ele ficará como uma pedra na alma, como uma pedra.<…>Por que sentir pena de mim, ninguém tem culpa - ela mesma foi atrás. Não se desculpe, me mate! Que todos saibam, que todos vejam o que estou fazendo! ( Abraços Bóris.) Se não tenho medo do pecado por você, terei medo do julgamento humano? Dizem que é mais fácil ainda quando você sofre por algum pecado aqui na terra” (caso 3, cena 2, cena 7).

O reconhecimento subseqüente é causado por mais trabalho espiritual e um sentimento de culpa, não apenas diante dos vizinhos, mas também diante do céu. “Eu sou um pecador diante de Deus e diante de você!” (d. 4, yavl. 6). A confissão remove o pecado da alma de Katerina, mas agrava ainda mais sua situação. O javali insta seu marido a "enterrá-la viva no chão para que ela possa ser executada". Tikhon não podia desobedecer à mãe e "bater um pouco" na esposa, embora na verdade tenha pena dela. A casa finalmente se torna desamorosa para Katerina, uma estranha, os resquícios de seu respeito pelo marido desaparecem. Fugir de casa e um encontro com Boris a empurra para último passo. "Para onde agora? Ir para casa? Não importa para mim o que vai para casa, o que vai para o túmulo ”(d. 5, yavl. 4). Essa escolha é especialmente terrível para uma pessoa profundamente religiosa, porque a heroína assume outro pecado mortal - o suicídio. E, no entanto, ela o escolhe, não o retorno para casa. “É a mesma coisa que a morte, ela mesma ... mas você não pode viver! Pecado! Eles não vão orar? Quem ama reza...” (caso 5, aparição 4).

Porém, logo no início da peça, a heroína é tomada por maus pressentimentos. “Vou morrer em breve”, diz ela a Varvara imediatamente após suas memórias de infância e sonhos de voar. “Não, eu sei que vou morrer” (caso 1, aparição 7). E essa sensação de catástrofe, de fim próximo, percorre todo o drama. Um dos primeiros críticos chamou a heroína de Ostrovsky de "um Hamlet feminino da vida de um comerciante". O Hamlet de Shakespeare via a Dinamarca como uma prisão. A cidade de Kalinov se torna uma prisão para Katerina. A única saída é a morte.

Tempestade sobre o mundo: atual e eterna

O "jogo da vida" é construído sobre um aumento gradual da tensão, que é descarregada trovoada.

A maioria das peças de Ostrovsky é nomeada de acordo com as funções dos personagens ("Pupilo", "Dote") ou provérbios e ditados ("A pobreza não é um vício", "Cada sábio é bastante simples"). Mas em este caso o dramaturgo criou um maravilhoso símbolo de título.

Seu significado original é bastante específico. Uma tempestade é um fenômeno natural retratado duas vezes na peça. No final do primeiro ato, segue-se depois que Katerina confessa seu amor pecaminoso por Boris. No ápice do quarto ato, junto com outros sintomas ameaçadores (os críticos contaram de cinco a nove "elementos melodramáticos" aqui), ela provoca o reconhecimento da heroína.

Mas esse significado original adquire significados simbólicos adicionais.

Para os moradores da cidade, uma tempestade é o castigo de Deus, que deve ser aceito sem raciocinar. “A tempestade nos é enviada como um castigo”, explica Dikoy Kuligina. “Você marca minha palavra de que esta tempestade não passará em vão. Em verdade vos digo, por isso sei. Ou ele vai matar alguém, ou a casa vai pegar fogo ... ”- prevê um dos anônimos da cidade no quarto ato.

Para o educador Kuligin, ao contrário, é uma força purificadora, comprovando a estrutura racional e harmoniosa do mundo de Deus. “Bem, do que você tem medo, por favor, diga! Agora toda grama, toda flor se alegra, mas nos escondemos, temos medo, que tipo de infortúnio! A tempestade vai matar! Isso não é uma tempestade, mas graça! Sim, graça! Você é todo trovão!<…>De tudo você se tornou um espantalho. Ei gente! Eu não estou com medo aqui. Vamos, senhor!" ele se vira para Boris. "Vamos! Aqui é mais assustador!" - ele responde (d. 4, yavl. 4).

Para Katerina, uma tempestade se torna um sinal de uma catástrofe espiritual associada a um sentimento de traição e pecado. Nesse sentido, ela se assemelha aos outros moradores, mas refere o castigo de Deus não aos outros, mas a si mesma.

O trovão, no entanto, ressoa sobre o mundo do Javali e do Selvagem, embora eles próprios ainda não suspeitem disso. A morte da heroína é um aviso formidável para o "reino das trevas". O drama termina com a primeira, embora tardia, tentativa de rebelião de Tikhon. “Mamãe, você a arruinou! Você, você, você…”, ele repete sobre o cadáver de sua esposa. E embora Kabanikha esteja tentando recuperar seu poder com um grito agudo (“Al, você não se lembra de si mesmo? Você esqueceu com quem está falando!”), O grito de uma pessoa que perdeu tudo não para. Tikhon, por hábito, repete “mãe”, mas já a acusa direta e abertamente, na frente de todo o povo. O conflito vai além do lar para o mundo.

Ostrovsky chamou sua peça de drama. Alguns estudiosos da literatura o traduzem para um gênero diferente, superior e mais antigo, definindo-o como uma "tragédia popular". Há razões para isso. A memória da tragédia está na "tempestade"
e uma divisão em cinco atos de acordo com o princípio tradicional do enredo (exposição - enredo - desenvolvimento da ação - clímax - desenlace) e a catástrofe final, a morte da heroína. No entanto, a inclusão da peça de Ostrovsky na tradição da tragédia clássica é dificultada, antes de tudo, por seu caráter cotidiano. Os heróis da tragédia clássica como um gênero elevado geralmente eram altos, personagens de status, elevados acima da vida cotidiana. Imersa na vida cotidiana, a tragédia se transforma em “tragédia burguesa” (D. Diderot), ou seja, em drama como tal, drama no sentido estrito da palavra.

Mas o principal é outra coisa. Um conflito trágico surge se uma rachadura atravessa a alma de cada personagem envolvido nele. O filósofo alemão Hegel argumentou que uma verdadeira tragédia é possível quando "ambos os lados do oposto são justificados" e são capazes de causar catarse, compaixão. “Canalhas e canalhas não podem nos inspirar com esse tipo de compaixão”, continua Hegel. “Se, portanto, um personagem trágico, que incutiu em nós o medo do poder da moralidade violada, em seu infortúnio deve nos causar uma empatia trágica, então em si deve ser significativo e significativo.”

Em The Thunderstorm, apenas um lado evoca empatia trágica.

Katerina cresce no mesmo solo, mas cai na jaula das leis duras e quase sem sentido do “reino das trevas”, se enreda em suas redes, não consegue suportar a severidade da escravidão, sente o pecado e morre.

A "moral pesada" de Kalinov mata uma mulher-pássaro com uma alma poética. Katerina sonha em decolar, mas no final se joga no abismo. Empurrado para cima, no ar, terminou com um salto para baixo na piscina.

Mas a tragédia de Katerina demonstra não uma visão, mas uma profunda crise do mundo, na qual a heroína se recusou a existir. O mundo do “reino das trevas” não aprende nada, não conhece dúvidas e hesitações. Selvagem e no final do drama continua a zombar de Boris, mandando-o para a Sibéria. O javali até hipócrita sobre o cadáver de sua nora, curvando-se ao povo ("Obrigado, gente boa, por seus serviços"), e ameaça Tikhon: "Bem, falarei com você em casa."

Em um esforço para preservar as "fundações", os mesquinhos tiranos de Kalinov cortam o galho em que se sentam, atropelam o espaço ao redor. E os filhos sobreviventes do mundo Kalinovsky fogem dele, como Kudryash e Varvara, ou tentam mostrar independência, como Tikhon. Não há defensores conscientes e continuadores das ordens de construção de casas na nova geração.

No artigo sobre Ostrovsky, com o qual começou nossa conversa sobre Groz,
Goncharov delineou os limites e o final da imagem da Rússia milenar criada pelo dramaturgo. “Por um lado, repousa no tempo pré-histórico (“Snegurochka”), por outro, para na primeira estação ferroviária
com tiranos mesquinhos que baixavam a cabeça diante de um tribunal público, diante de um sobrinho stringer que o tratava mal.<...>Ostrovsky estava saturado com o ar desta vida e se apaixonou por ela, como se ama a casa, a costa, o campo. E nenhuma outra vida e outros heróis substituirão Ostrovsky por este seu reino - estendendo-se de Gostomysl à campanha da Criméia e aos Regulamentos de 19 de fevereiro.

Após a reforma de 1861, a Rússia de mil anos, como a Atlântida, afundou lentamente. O mundo retratado em The Thunderstorm estava gradualmente derretendo e desaparecendo. O conflito da peça poderia parecer historicamente esgotado, quando uma mulher recebia relativa liberdade de seu marido, de sua família, e podia decidir seu próprio destino. Mas depois de uma década e meia, surge o romance de L. N. Tolstoi "Anna Karenina", cuja heroína, uma mulher de um mundo completamente diferente ambiente social, repete o caminho de Katerina: insatisfação com a vida familiar - um novo amor apaixonado - ostracismo, desprezo pelos outros - suicídio.

E em outras épocas, um homem nervoso, consciencioso e profundamente consciente de sua dignidade muitas vezes se encontra em conflito com um mundo estranho, hostil e frio que vive de acordo com leis sem alma. O "reino sombrio" pode ser um quartel do exército, um dormitório ou um escritório moderno.

"Tempestade" Ostrovsky estourou e passou. Mas mundano trovoadas são regularmente repetidos.

Desde 1859, para uma pessoa associada à cultura russa, uma tempestade não é apenas um fenômeno natural, mas um dos símbolos da Rússia de Ostrovsky.

Continua

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AUDIÇÃO REALISTA: LINGUAGEM PADRÃO

A “acabamento dos papéis” (e não necessariamente dos principais) é feita pelo dramaturgo principalmente com a ajuda de discurso. As conversas artísticas intrincadamente construídas nas peças de Ostrovsky muitas vezes fazem esquecer a complexa intriga do espírito francês.

O poeta e crítico I. F. Annensky chamou Ostrovsky de uma maravilhosa “audição realista”: “Este é um virtuose das imagens sonoras: comerciantes, andarilhos, operários e professores de língua latina, tártaros, ciganos, atores e profissionais do sexo, bares, balconistas e pequenos burocratas - Ostrovsky deu uma enorme galeria de discursos típicos, infelizmente, muitas vezes não desprovidos de caricatura, mais espetacularmente brilhantes do que sutilmente verdadeiros ... ”(“ Três Dramas Sociais ”, 1906).

O paradoxo de uma obra de arte genuína, porém, reside no fato de que o brilho acaba se transformando em veracidade.

De fato, os personagens de The Thunderstorm falam maravilhosamente. A franca grosseria de Diky, a secura e a vontade de Kabanova escondidas atrás da hipocrisia, a ignorância ingênua de Feklusha, a ousadia e ironia de Kudryash, o pathos antiquado de Kuligin e a citação constante, a poesia e o lirismo de Katerina são perfeitamente transmitidos em seu discurso. Heróis de Ostrovsky, mesmo sem ver a peça no palco, mas simplesmente lendo, você pode ouvir.

"Noé uma instituição assim. Com a gente, ninguém se atreve a dar um pio sobre o salário, repreende quanto vale o mundo. “Você, ele diz, como sabe o que tenho em mente? De alguma forma você pode conhecer minha alma! Ou talvez eu chegue a tal acordo que cinco mil damas sejam dadas a você. Então você fala com ele! Só que ele nunca havia chegado a tal posição em toda a sua vida” (caso 1, aparência 3).

“Não, mãe, porque tens silêncio na cidade, que muita gente, só para te levar, se enfeita com virtudes, como flores; é por isso que tudo é feito com frieza e decência. Afinal, essa correria mãe, o que significa? Afinal, isso é vaidade! Por exemplo, em Moscou: as pessoas correm de um lado para o outro sem saber por quê. Aqui é a vaidade. Pessoas vaidosas, mãe Marfa Ignatievna, então correm por aí. Parece-lhe que está correndo atrás dos negócios; tem pressa, o coitado, não reconhece as pessoas, parece-lhe que alguém o chama; mas ele chega ao local, mas está vazio, não há nada, há apenas um sonho. E ele irá em angústia” (caso 3, cena 1, aparência 1).

“Como sinto falta dele! Ai que saudade dele! Se eu não te vejo, pelo menos me ouça de longe! Ventos violentos, transfiram para ele minha tristeza e saudade! Pai, estou entediado, entediado!<…>minha alegria! Minha vida, minha alma, eu te amo! Responder!" (d. 5, yavl. 2).

Os monólogos de Kudryash, Feklusha ou Katerina, até mesmo comentários curtos de transeuntes anônimos podem trazer prazer artístico em si mesmos, como um exemplo de jogo de palavras, uma trilha sonora de um dramaturgo maravilhoso.

ASSEMBLY CITY: A VIDA SOB AS LEIS DA CONSTRUÇÃO DE RESIDENCIAS

Falando do Inspetor Geral, Gogol apresentou uma definição maravilhosa do cronotopo da peça (embora ao mesmo tempo tenha dado a ela um caráter moral abstrato): cidade pré-fabricada. Kalinov também não é uma cidade provinciana comum da era pré-reforma, mas, como o cenário de O Inspetor do Governo, é uma cidade pré-fabricada cujo modo de vida foi formado nas brumas do tempo, na história da Rússia antiga.

A peça começa com um olhar à distância. Da margem alta do Volga, duas pessoas contemplam a paisagem que se estende diante delas. “Milagres”, alguém admira. - Há cinquenta anos, todos os dias, olho além do Volga e não me canso de tudo.<…>A vista é extraordinária! Beleza! A alma se alegra! Outro objeta com indiferença: “O quê?<…>Algo.<…>Bem, qual é o problema com você! Você é um antiquário, um químico.

Curly estranha a admiração de Kuligin. Ele muda para os assuntos da cidade com grande interesse: “Isso é repreender o sobrinho Wild.<…>Ele conseguiu Boris Grigorievich como um sacrifício, então ele monta nele.

Assim, logo nas primeiras frases, externa e conflitos internos drama: tendo como pano de fundo uma paisagem magnífica, a dura vida da cidade continua e a primeira vítima aparece.

O mesmo Kuligin dá uma descrição geral da existência de Kalinovsky. “Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel! No filistinismo, senhor, você não verá nada além de grosseria e pobreza nua. E nós, senhor, nunca sairemos desta barca! Porque o trabalho honesto nunca nos renderá mais o pão de cada dia. E quem tem dinheiro, senhor, tenta escravizar os pobres, para ganhar ainda mais dinheiro com o seu trabalho gratuito ”(caso 1, cena 3).

Os pólos de conflito foram imediatamente determinados: os ricos, os que têm dinheiro e poder, os pequenos tiranos - "a pobreza nua", forçados a suportar e sofrer sem qualquer esperança de melhoria.

A figura central dessa imagem sombria é o mercador Wild. Ele ganha dinheiro errado. “Muitas pessoas ficam comigo em um ano; você entende: eu não vou pagar a eles um centavo por pessoa, e eu ganho milhares disso, então é bom para mim! - confessa ao prefeito. Ele não gosta de entregá-los. Ele tiraniza incessantemente sua família, incluindo seu sobrinho, que aguarda a herança. “Quem irá agradá-lo se toda a sua vida for baseada em maldições?” - Curly pergunta retoricamente.

Este "homem penetrante" está habituado à absoluta humildade e resignação dos que o rodeiam. “E a honra não é grande, porque você lutou com as mulheres toda a sua vida”, observa Kabanova com precisão (d. 2, yavl. 2).

Mas qualquer tentativa de neutralizar as contradições faz com que o Selvagem seja pego de surpresa e o desejo de se recuperar de pessoas que estão completamente subordinadas a ele. Kudryash lembra: depois que ele repreendeu os hussardos na balsa, a família se escondeu de sua raiva em armários e sótãos por duas semanas.

O próprio Curly também não tem medo de Wild, embora seja seu escriturário. Ele também responde ao abuso do dono com abuso: “Ele é a palavra, e eu tenho dez; cuspa e vá embora." Em reserva, ele também tem um meio de influência tão poderoso: “Quatro de nós, cinco de nós em um beco em algum lugar falaríamos com ele cara a cara, então ele se tornaria seda. E sobre a nossa ciência, eu não diria uma palavra a ninguém, apenas andaria e olharia em volta” (caso 1, aparência 1).

Ele sabe falar com Diky e Kabanova, respondendo à sua grosseria não menos bruscamente: “Bem, não abra muito a garganta! Encontre-me mais barato! E eu amo-te! Siga seu caminho, por onde você foi” (caso 3, aparência 2). Após tal repreensão, formulada em linguagem econômica compreensível para o comerciante, o embriagado Dikoy se resigna e inicia uma conversa normal e até sincera com o padrinho: “Eis o seguinte: fale comigo para que meu coração passe. Você é o único em toda a cidade que sabe falar comigo.

A segunda figura influente na cidade é apenas a interlocutora de Wild Marfa Ignatievna Kabanova, Kabanikha. Sua diferença em relação ao padrinho também é determinada por Curly no início do primeiro ato. “O Javali também é bom”, observa Shapkin. “Bem, pelo menos aquele, pelo menos, tudo está sob o disfarce de piedade, mas este se soltou”, esclarece Kudryash.

Dikoy e Kabanikhi têm papéis claramente definidos. Wild é um tirano absoluto que entende que, mesmo pelos padrões de Kalinov, ele vive injustamente, pecaminosamente, pelo que culpa seu "coração quente". Tendo repreendido por hábito um camponês que veio pedir dinheiro, pode então pedir perdão, curvar-se a seus pés e arrepender-se (o que também manifesta uma espécie de orgulho pervertido do homem rico).

O javali nunca e em lugar nenhum, desde a primeira aparição até o final do drama, pode parecer errado. Ela se percebe como a guardiã da tradição, da Lei patriarcal, em cujo descumprimento ela constantemente acusa sua família.

Do ponto de vista dessa lei, o mundo das relações humanas parece ser absolutamente formalizado e absolutamente administrável. Os mais novos devem sempre obedecer sem questionar os mais velhos, a esposa - o marido e a sogra. As meninas podem sair à noite, enquanto as esposas são obrigadas a ficar em casa. Ao se separar do marido, o amor também deve ser demonstrado de acordo com regras estritas: não se jogue no pescoço dele, mas se curve a seus pés, e depois uive na varanda por uma hora e meia para demonstrar sua dor aos vizinhos.

A vida da cidade de Kalinov está emaranhada com essas regras que existem para todos os casos, como uma teia de aranha. Onde estão suas origens, de onde vieram?

Tendo lido The Thunderstorm pela primeira vez, P. I. Melnikov-Pechersky, um conhecido escritor e pesquisador da vida popular, traçou um paralelo interessante. Ele viu uma conexão direta entre as ordens descritas em Domostroy, um livro compilado em meados do século 16 por um associado de Ivan, o Terrível, o padre Silvestre, e os costumes existentes em Kalinovo.

“Cada regra da Regra de Silvestre, cada palavra dela ... entrou na carne e no sangue dos tiranos dos séculos XIV e XV e, desde então, como uma espécie de tradição sagrada e inviolável, foi transmitida oralmente de geração em geração geração e reverentemente mantidos em santuários hermeticamente fechados vida familiar“tipo neutro de gente”” (“Tempestade”. Drama em cinco atos de A. N. Ostrovsky, 1860). É Kabanikha, do ponto de vista do crítico, quem é "a personificação do despotismo familiar, a alta sacerdotisa de Domostroy".

Os heróis de Ostrovsky não sabiam ler Domostroy, seu manuscrito foi publicado apenas no final da década de 1840 em uma edição histórica especial. Mas o próprio dramaturgo sem dúvida conhecia esse monumento. Ele é citado com reverência pelo escriturário Kochetov, o herói da comédia tardia de Ostrovsky, "Comediante século XVII» (1872).

A cidade pré-fabricada de Ostrovsky acaba sendo uma ilha ou um continente da vida de acordo com as leis de construção de moradias na Rússia do século XIX.

DISPUTA SOBRE O TEMPO: O NOSSO E O ESTES

Os historiadores dizem: a época histórica não é apenas social, mas também psicologicamente multifacetada. Os contemporâneos que vivem nas proximidades podem realmente existir em diferentes tempos históricos, diferentes cronotopos.

Ostrovsky descobre independentemente a lei da relatividade histórica. Portanto, o tempo de seu jogo tem um calendário claro (cerca de duas semanas), mas carece de uma cronologia precisa. Kalinov se perdeu não apenas no espaço, mas também no tempo, na história milenar da Rússia. Eras passaram sobre ele quase sem deixar vestígios.

Aqui, os habitantes, sobretudo as mulheres casadas, como antigamente, fecham-se, apenas ocasionalmente, nos feriados, saindo à igreja e ao boulevard. Eles não lêem revistas e livros aqui (mesmo os muito antigos, como Oblomov ou o tio de Pushkin, que olhou para o "calendário do oitavo ano"). Eles raramente vão a algum lugar. A principal fonte de informação sobre o mundo exterior aqui, como no século XVI, são as histórias de andarilhos, pessoas experientes.

Não é por acaso que tanto espaço é dado a Feklusha no drama. Embora ela não esteja diretamente relacionada ao conflito principal da peça, cenas com ela abrem o segundo e terceiro atos. Sem Feklusha, a atmosfera da vida de Kalinov estaria incompleta. O andarilho, como o Javali, é o guardião das tradições deste mundo. Mas complementa as ideias cotidianas dos Kalinovitas com geografia, história e filosofia.

Feklusha visitou Moscou, mas não viu nada além de agitação, correndo por aí e o diabo no telhado, cobrindo os pobres moscovitas com "joio" - tentações. A invenção diabólica, a "serpente de fogo" é Feklusha e a locomotiva a vapor vista em Moscou. Pode-se imaginar como os contemporâneos educados de Ostrovsky se divertiram quando ouviram uma descrição semelhante de sua própria cidade em 1860: eles já viviam em uma época histórica diferente, onde “Domostroy” foi publicado no “Vremennik da Sociedade Imperial de Moscou de História e Antiguidades”, e não viveu de acordo com ela.

Além de Moscou, começam terras absolutamente fantásticas, onde vivem pessoas com cabeças de cachorro, saltans não ortodoxos Makhnut turcos e Makhnut persas governam, juízes julgam de acordo com uma lei injusta. (Assim como Feklusha, os habitantes da cidade ambulantes argumentarão no quarto ato: “O que é isso - Lituânia? - E eles dizem, meu irmão, caiu do céu sobre nós.”)

Feklusha também reconta uma explicação filosófica - muito incomum - da diferença entre o próprio e o de outra pessoa, velhos e novos tempos (o tempo mitológico de Oblomov e o tempo histórico de Stolz no romance de Goncharov colidiram aproximadamente da mesma maneira).

“Tempos difíceis, mãe Marfa Ignatievna, tempos difíceis. Já começou a chegar a hora do menosprezo. - Como assim, minha querida, em derrogação? - Claro, não nós, onde devemos notar algo na agitação! Mas as pessoas inteligentes percebem que nosso tempo está ficando mais curto. Costumava ser aquele verão ou inverno que se arrastava sem parar, você mal podia esperar até que acabasse; e agora você não verá como eles voam. Os dias e as horas parecem ter permanecido os mesmos, mas o tempo está cada vez mais curto por causa dos nossos pecados” (caso 3, cena 1).

As características do novo tempo "curto" de Kuligin e Feklusha parecem quase coincidir. Ostrovsky até constrói observações muito distantes umas das outras sobre o paralelismo sintático.

"Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel!"

"Tempos difíceis, mãe Marfa Ignatievna, tempos difíceis."

Mas, na verdade, há uma diferença fundamental nas posições dos heróis.

Kuligin critica os costumes nossa cidade e quer trazer para ele a luz do progresso do grande mundo: um relógio de sol, caminha na avenida, "misericórdia para os caídos" (é ele quem aconselha Tikhon a perdoar a esposa).

Feklusha, ao contrário, condena Mundo grande e tenta se esconder dele no abençoado Éden Kalinovsky, que lhe parece a personificação de todas as virtudes terrenas. “Você vive na terra prometida! E os mercadores são todos pessoas piedosas, adornadas com muitas virtudes!” (d. 1, yavl. 3). “Os últimos tempos, mãe Marfa Ignatievna, os últimos, ao que tudo indica, os últimos. (Novamente, temos a mesma entonação e estrutura sintática. - É.) Você também tem paraíso e silêncio em sua cidade, mas em outras cidades é tão simples Sodoma, mãe ... ”(d. 3, yavl. 1).

Portanto, existem dois pontos de vista opostos no mundo de Kalinov.

Kuligin vê a cidade em que vive reino escuro(depois do artigo de Dobrolyubov, essa definição tornou-se geralmente aceita, também foi usada por Melnikov-Pechersky), onde eles brigam, torturam e torturam seus vizinhos. Feklusha - que abençoado cidade Paraíso, em que reina o esplendor e o silêncio.

Kuligin, com sua palestra sobre eletricidade, o sonho de uma máquina de movimento perpétuo, citações de Derzhavin e Lomonosov, causa grosseria e desconfiança. “Por que você está subindo até mim com todo tipo de bobagem!<…>E por essas palavras, mande você ao prefeito, então ele vai te perguntar! - ameaça Wild (d. 4, yavl. 2).

Feklusha com seu "conhecimento" e "educação" é uma parte necessária deste mundo, ela é ouvida com seriedade, ela é atendida com obediência. “Não há milagres no mundo! E nós estamos sentados aqui, não sabemos de nada. Também é bom que haja gente boa: não, não, e você vai ouvir o que está acontecendo no mundo; caso contrário, eles teriam morrido como tolos ”, exclama o servo Glasha ingenuamente (d. 2, yavl. 1).

"Próprio" Kuligin para os habitantes da cidade - um estranho. O estranho, o errante Feklusha, é dele, carne da carne do mundo Kalinovsky.

Mas mesmo a caracterização de Ostrovsky de um relojoeiro autodidata está sujeita aos princípios gerais de representar uma "cidade pré-fabricada". Tanto a esfera dos interesses científicos de Kuligin quanto sua indiscutível educação literária estão desatualizadas. Não é por acaso que o mecânico autodidata I.P. Kulibin (1735–1818) de Nizhny Novgorod é chamado de protótipo geralmente reconhecido de Kuligin. Kuligin contrasta histórias fantásticas sobre pessoas com cabeça de cachorro com o mito científico de uma máquina de movimento perpétuo.

Na "cidade pré-fabricada" de Kalinov, o século XVI colide com o XVIII, "Domostroy" com Lomonosov. É absolutamente impossível imaginar aqui o empirista e niilista Bazárov com seus experimentos com sapos, ou qualquer outro "homem novo". A vida provinciana retratada em The Thunderstorm ainda não suspeita de tais heróis.

Podemos dizer que o conflito central de "Thunderstorm" é baseado na oposição deles E estranhos.

Eles vivem de acordo com as leis de Kalinov, mesmo quando parecem violadas. Seu Curly neste mundo: ele luta com sua própria arma selvagem - palavrões; sua destreza e diversão fazem parte do código de conduta habitual de um comerciante rude. Própria e Bárbara. Ela não se ressente das ordens de Kalinov, mas habitualmente as ignora com a ajuda do engano. “Toda a nossa casa é baseada nisso. E eu não era mentiroso, mas aprendi quando se tornou necessário ”(d. 2, yavl. 2).

Isso é possível porque a verdadeira fé nas ordens de construção de casas há muito se perdeu. Baseiam-se principalmente na hipocrisia, na observância formal das velhas regras. Na cena da separação do marido, Kabanikha pode forçar Katerina a se curvar aos pés de Tikhon, mas não ousa mais mandá-la uivar na varanda por uma hora e meia, limitando-se a uma leve condenação. “Se você não sabe fazer, pelo menos faça este exemplo; ainda mais decente; caso contrário, pode ser visto apenas em palavras ”(caso 2, yavl. 7).

No monólogo que precede esta instrução, Marfa Ignatievna teme sinceramente que a velha ordem acabe com ela: “O que significa juventude! É engraçado até olhar para eles! Se não fosse meu, eu teria rido à vontade. Eles não podem fazer nada. É bom, quem tem ancião em casa, eles ficam com a casa enquanto estão vivos. Mas, também, estúpidos, eles querem ir livres, mas se eles forem livres, eles se confundem na obediência e no riso pessoas gentis. Claro, quem vai se arrepender, mas acima de tudo eles riem. Sim, é impossível não rir; convidados serão chamados, eles não sabem como se sentar. Além disso, olha, eles vão esquecer um dos parentes. Risadas e muito mais! Então essa é a coisa antiga e exibida. Não quero ir para outra casa. E se você subir, vai cuspir e sair o mais rápido possível. Não sei o que vai acontecer, como vão morrer os velhos, como vai ficar a luz, não sei ”(d. 2, yavl. 6).

Os estranhos que negam a moral e as ordens de Domostroev incluem, além de Kuligin, Boris e, claro, Katerina.

Boris, antecipando a herança, parece obedecer ao tio em tudo. Mas ele não pode agradá-lo de forma alguma, não apenas porque Savel Prokofievich não gosta de dar dinheiro. Ele, como Kuligin, irrita Wild pelo próprio fato da existência, educação, maneiras corteses. “Besteira, você veio aqui para bater? Parasita! Se perder!<…>Uma vez eu te disse, duas vezes eu disse: “Não se atreva a me encontrar”; você consegue tudo! Há espaço suficiente para você? Onde quer que você vá, aqui está você.<…>Você falhou! Não quero nem falar com você, com o jesuíta. Aqui é imposto! (d. 1, yavl. 2).

O próprio Boris constantemente se sente um estranho em Kalinovo. “Todo mundo olha para mim de forma selvagem, como se eu fosse supérfluo aqui, como se os estivesse incomodando. Não conheço os costumes. Eu entendo que tudo isso é nosso russo, nativo, mas ainda não consigo me acostumar ”(d. 1, yavl. 3).

KATERINA E OUTROS: PECADO E VONTADE

Mas Katerina se sente o pássaro mais estranho de Kalinovo. Tendo crescido neste mundo, ela demonstra a ele a máxima alienação.

Já a segunda réplica da heroína na peça, com toda a sua deferência, mostra a integridade de sua natureza, não demonstrativa, mas uma negação direta dos costumes hipócritas, do formalismo moral, a que estão acostumados na cidade. “Você está falando de mim, mãe, em vão você diz isso. Com gente, que sem gente fico sozinho, não provo nada de mim mesmo ”(d. 1, yavl. 5).

A imagem de Katerina Ostrovsky é construída de maneira diferente das imagens de outros personagens do drama. No drama, toda a sua vida parece passar diante de nós. Mas, por outro lado, o dramaturgo ignora muitos detalhes óbvios.

Após o casamento, Katerina, como Boris, se encontra sozinha em uma cidade estranha. “De acordo com o costume patriarcal de construção de casas, ela publicado, mas não saiu. Eles não perguntaram se ela amava Tikhon, ela foi dada com a bênção de seus pais por não ser legal, na esperança de que, dizem eles, “seja paciente - apaixone-se” ”, escreveu P. I. Melnikov-Pechersky, em ao mesmo tempo, percebendo que nas canções folclóricas, na linguagem coloquial dos mercadores, filisteus e camponeses, só se encontra tal forma - “emitida”.

“Aqui ela se casou, que eles enterraram - não importa.<…>Bem, cheguei à cidade! - Boris suspira, traduzindo o "emitido" de Kalinov para um "saiu" mais civilizado, mas, na verdade, falando sobre a mesma coisa (caso 3, cena 3, cena 2).

Porém, no drama não há um único indício da conexão de Katerina com sua vida anterior. Onde é a cidade natal dela? O que aconteceu com a família dela? Ela se encontra com parentes? Nenhuma dessas perguntas é respondida na peça.

Katerina, como uma heroína de conto de fadas, se encontra em uma estranha cidade encantada. Todos os seus laços com sua vida anterior foram cortados. O passado permaneceu apenas em suas poucas memórias.

Em vez de uma biografia específica, Ostrovsky oferece história poética moldando o personagem de Katerina. Suas principais propriedades são sinceridade, paixão, determinação, percepção religiosa e poética do mundo.

“Eu nasci assim, gostosa! Eu ainda tinha seis anos, não mais, então eu fiz! Eles me ofenderam com alguma coisa em casa, mas já era noite, já estava escuro; Corri para o Volga, entrei no barco e o empurrei para longe da costa. Na manhã seguinte, eles já o encontraram, a dez milhas de distância! (d. 2, yavl. 2).

Em outro monólogo, a heroína relembra com mais detalhes a vida em sua casa natal: ia à igreja com a mãe, orava fervorosamente tanto no templo quanto em casa, conversava com errantes, regava flores, tinha sonhos poéticos nos quais voava o ar. À observação surpresa de Varvara: “Mas é o mesmo conosco”, Katerina responde: “Sim, tudo aqui parece ser do cativeiro” (caso 1, fenômeno 7).

A vida de Katerina em Kalinovo é uma tentativa constante de adaptação ao cativeiro, que é prejudicada pela integridade e sinceridade da heroína. Igreja, a oração em Kalinovo tornou-se não uma necessidade de uma alma viva, mas um dever odioso. Embora Katerina publicado para Tíkhon, ela quer se apaixonar por ele, construir com ele algum tipo de vida comum, que é constantemente prejudicada tanto pelas instruções de sua mãe quanto pelas reprovações do próprio marido. “Sim, eu não parei de amar, mas com tanto cativeiro, você vai fugir de qualquer mulher bonita que quiser!” (d. 2, yavl. 4).

Vontade (escravidão) um dos principais motivos palestra- tocam. Palavras vai e seu antônimo cativeiro ocorrem mais de trinta vezes no texto. Apenas os personagens envolvidos no conflito principal falam sobre o testamento: Kabanikha, Tikhon, Katerina e Boris (uma vez que Kuligin também menciona isso de passagem).

Vai Nesse sentido - oportunidade de viver de acordo com próprios desejos, sem restrições e proibições externas."Vai - dado ao homem arbitrariedade de ação; liberdade, alcance nas ações; a ausência de escravidão, estupro, coerção ”, diz o contemporâneo V.I. Dal de Ostrovsky no famoso Dicionário Explicativo da Grande Língua Russa Viva. E então ele cita dezenas de provérbios russos - muito contraditórios -, alguns parecem ser um comentário direto sobre a "tempestade": "A vontade do próprio czar é mais". “O marido deu à esposa a vontade de não ser boa.” “Querer o que é seu é melhor do que o cativeiro. Mesmo mastigando agulhas, vivo em liberdade.

A atitude dos personagens em relação a esse conceito coincide com a divisão em amigos e inimigos. Na ética da construção de casas, a vontade é vista como um fenômeno negativo e destrutivo. Para estranhos, pela vontade das circunstâncias lançadas no mundo Kalinov, a vontade parece um sonho, um sonho.

Kabanikha conecta a vontade com a morte do mundo familiar e seus fundamentos. “Há muito tempo vejo que você quer o testamento. Bem, então, espere, viva e seja livre quando eu me for. Então faça o que quiser, não haverá mais velhos sobre você. Ou talvez você se lembre de mim também” (caso 1, aparição 5). "O que está passando! Aonde a vontade vai levar? ela chora triunfantemente ao ouvir a confissão de Katerina.

O testamento de Tikhon parece ser uma fuga de curto prazo de sua casa natal, embora, como observa Katerina, "mesmo em liberdade, ele pareça estar preso".

Boris também percebe sua posição na cidade como uma servidão, mas ao mesmo tempo, em comparação com Katerina, ele é um “cossaco livre”, um “pássaro livre”.

Para Katerina, a vontade é a principal condição de sua existência, o cativeiro é o caminho para a morte. “Isso vai me deixar tão abafado, tão abafado em casa, que eu correria. E me ocorreria tal pensamento que, se fosse minha vontade, eu agora cavalgaria ao longo do Volga, em um barco, com canções, ou em uma boa troika, abraçando ... ”(d. 1, yavl. 7 ). “É assim que nossa irmã morre. Em cativeiro, alguém se diverte!<…>E a escravidão é amarga, oh, que amarga! Quem não chora dela! E acima de tudo, nós mulheres. Aqui estou eu agora!” (d. 2, yavl. 10).

A maior manifestação poética da vontade de Katerina é seu desejo de voar. O sonho de voar a acompanha por toda a vida. Ela diz que voou em sonhos de infância. Ela, de repente, como se lembrasse de sua infância, pergunta a Varvara por que as pessoas não voam e quer tentar voar agora mesmo. Mais tarde, na véspera do encontro com Boris, ela imagina a fuga de sua alma após a morte (caso 2, aparência 8).

No drama de Ostrovsky, o conceito de vontade também tem mais um significado - psicológico. Vontade é a capacidade de uma pessoa atingir um objetivo.

Nesse sentido, Tikhon, que sonha com uma vida livre, é totalmente desprovido de vontade. Sua vontade é quebrada por uma mãe obstinada, que Kabanikha diz triunfantemente em uma de suas instruções. “Você vê que outra mente você tem e ainda quer viver de acordo com sua vontade. “Sim, mãe, não quero viver por vontade própria. Onde posso viver com a minha vontade! (d. 1, yavl. 5).

O jogo do conceito psicológico de "vontade" também é disputado durante o encontro noturno entre Katerina e Boris. “Bem, como você não me arruinou, se eu, saindo de casa, for até você à noite. - Foi a sua vontade. - Eu não tenho vontade. Se eu tivesse minha própria vontade, não iria até você.<…>Sua vontade está sobre mim agora, você não pode ver! (Ela se joga no pescoço dele.) ”(caso 3, cena 1, cena 3).

É característico que o conceito europeu civilizado "Liberdade" Kalinov é familiar apenas para Kudryash e, mesmo assim, ele o usa em um sentido reduzido e distorcido: “Somos livres sobre isso. As meninas andam como querem, pai e mãe não ligam. Só as mulheres são presas” (caso 3, cena 2, cena 2).

O amor por Boris por Katerina é um ato tão livre quanto forçado. Fazendo sua livre escolha, a heroína é limitada pelas circunstâncias em questão. Boris é um estranho no "reino das trevas", mas é forçado a viver de acordo com suas regras, obedecer ao tio, embora entenda que o enganará de qualquer maneira. "Cossaco livre" ou "pássaro livre" ele está apenas em sua mente. “Boris não é um herói e não está longe de Katerina, ela se apaixonou por ele mais no deserto”, observou Dobrolyubov com precisão.

Quando esse amor surge, Katerina, como se estivesse entre dois fogos, encontra-se entre o desejo de vai e sentimento pecado.

"Pecado" - como "vontade" - é o tema-chave do drama. Ele aparece em The Thunderstorm mais de quarenta vezes. Quase todos os personagens falam sobre o pecado e seus pecados, exceto os educados Kuligin e Boris.

“E o levou a pecar em tal momento! Afinal, ele pecou: repreendeu, repreendeu tanto que era impossível exigir melhor, quase o acertou. Aqui está, que tipo de coração eu tenho ”, ou confessa, ou se orgulha de Dika diante do Kabanikha, lembrando o camponês que veio pedir o dinheiro que ganhou (caso 2, cena 1, cena 2).

“O que posso dizer a um tolo! Só existe um pecado!” - Kabanikha interrompe a conversa com seu filho (d. 1, yavl. 5).

“Eu pequei toda a minha vida. Pergunte o que eles dizem sobre ela. É isso que ela tem medo de morrer ”, diz Varvara sobre a louca (d. 1, yavl. 9).

"Por que eu deveria julgá-lo! Eu tenho meus próprios pecados”, ela responde à confissão de Katerina (d. 1, yavl. 7).

"Eles mesmos, chá, também não é sem pecado!" - Kuligin tenta persuadir o marido ofendido. "O que posso dizer!" - Tikhon responde prontamente (caso 5, aparência 1).

Acontece que até o andarilho de Deus tem seus próprios pecados. “E eu, querida, não sou absurda, não tenho esse pecado. Há um pecado para mim, com certeza; Eu mesmo sei o que é. Gosto de comida doce”, admite Feklusha (m. 2, yavl. 1).

Sinceramente educada em conceitos religiosos, Katerina percebe toda a sua vida nas categorias de uma vida pecaminosa e justa.

Ela considera o próprio amor por Boris um pecado. “Ah, Varya, o pecado está em minha mente! Quanto eu, coitada, chorei, o que não fiz a mim mesma! Eu não posso fugir deste pecado. Nenhum lugar para ir. Afinal, isso não é bom, isso é um pecado terrível, Varenka, que eu ame outra? (d. 1, yavl. 7).

Varvara marca outro teste para Katerina. Nas mãos de Katerina está a chave, que permite um encontro noturno. Segurando em suas mãos a chave-tentação, a chave para uma nova vida secreta, a heroína oscila entre o antigo tormento da vida e o pecado da vida. “Eu vivo, trabalho, não vejo luz para mim! Sim, e eu não vou ver, saiba! O que vem a seguir é pior. E agora este pecado está em mim. ( Pensamento.) Se não fosse a minha sogra!... Ela me esmagou... me deu nojo da casa; as paredes são nojentas. ( Ele olha pensativo para a chave.) Largue? Claro que você tem que desistir. E como ele caiu em minhas mãos? À tentação, à minha ruína. Mas essa luta se resolve em favor de uma nova vida: “Aconteça o que acontecer, mas verei Boris!” (d. 2, yavl. 10).

Durante o encontro, Katerina hesita e faz sua escolha final. “Sabe: afinal, não posso orar por esse pecado, nunca ore! Afinal, ele ficará como uma pedra na alma, como uma pedra.<…>Por que sentir pena de mim, ninguém tem culpa - ela mesma foi atrás. Não se desculpe, me mate! Que todos saibam, que todos vejam o que estou fazendo! ( Abraços Bóris.) Se não tenho medo do pecado por você, terei medo do julgamento humano? Dizem que é mais fácil ainda quando você sofre algum pecado aqui na terra” (caso 3, cena 2, cena 7).

A confissão subsequente de Katerina foi causada por mais trabalho espiritual e um sentimento de culpa não apenas diante de seus vizinhos, mas também diante do céu. “Eu sou um pecador diante de Deus e diante de você!” (d. 4, yavl. 6).

A confissão remove o pecado da alma de Katerina, mas agrava ainda mais sua situação. O javali insta seu marido a "enterrá-la viva no chão para que ela possa ser executada". Tikhon não podia desobedecer à mãe e "bater um pouco" na esposa, embora na verdade tenha pena dela. A casa finalmente se torna desamorosa para Katerina, uma estranha, os resquícios de seu respeito pelo marido desaparecem.

Fugir de casa e um encontro com Boris a empurra para o último passo. "Para onde agora? Ir para casa? É tudo a mesma coisa para mim o que vai para casa, o que vai para o túmulo ”(d. 5, yavl. 4).

Essa escolha é especialmente assustadora para uma pessoa profundamente religiosa, porque a heroína assume outro terrível pecado mortal - o suicídio. E ainda Katerina o escolhe, e não voltando para casa. “É a mesma coisa que a morte, ela mesma ... mas você não pode viver! Pecado! Eles não vão orar? Quem ama rezará…” (caso 5, aparição 4).

Porém, logo no início da peça, a heroína é tomada por maus pressentimentos. “Vou morrer em breve”, diz ela a Varvara imediatamente após suas memórias de infância e sonhos de voar. “Não, eu sei que vou morrer” (caso 1, aparição 7). E essa sensação de catástrofe, de fim próximo, também perpassa todo o drama.

Um dos primeiros críticos chamou a heroína de Ostrovsky de "um Hamlet feminino da vida de um comerciante". O Hamlet de Shakespeare via a Dinamarca como uma prisão. A cidade de Kalinov se torna uma prisão para Katerina. A única saída é a morte.

plano de redação
1. Introdução. Variedade de simbolismo na peça.
2. A parte principal. Os motivos e temas da peça, antecipações artísticas, simbolismo das imagens, fenômenos, detalhes.
— Motivos folclóricos como antecipação artística da situação da heroína.
- Sonhos de Katerina e o simbolismo das imagens.
- Uma história sobre a infância como antecipação composicional.
- O motivo do pecado e retribuição na peça. Kabanova e selvagem.
- O motivo do pecado nas imagens de Feklusha e da senhora meio louca.
- O motivo do pecado nas imagens de Curly, Barbara e Tikhon.
— A percepção de Katerina sobre o pecado.
- A ideia da peça.
— O significado simbólico das imagens da peça.
- O simbolismo dos objetos.
3. Conclusão. Subtexto filosófico e poético da peça.

Simbolismo na peça de A.N. Ostrovsky é diverso. O próprio título da peça, o tema da tempestade, os motivos do pecado e do julgamento são simbólicos. Pinturas de paisagens, objetos, algumas imagens são simbólicas. Alguns motivos, temas adquirem significado alegórico músicas folk.
Logo no início da peça, soa a música “Among the Flat Valley ...” (cantada por Kuligin), que já no início apresenta o motivo de uma tempestade e o motivo da morte. Se nos lembrarmos de todo o texto da música, existem as seguintes linhas:

Onde posso descansar meu coração
Quando a tempestade aumentará?
Um amigo gentil dorme na terra úmida,
A ajuda não virá.

Nele também surge o tema da solidão, orfandade, vida sem amor. Todos esses motivos parecem antecipar situação de vida Catherine no início da peça:

Ah, entediado solitário
E a árvore crescerá!
Oh, jovem amargo, amargo
Sem uma doce vida para levar!

Os sonhos da heroína em The Thunderstorm também adquirem significado simbólico. Então, Katerina anseia porque as pessoas não voam. “Por que as pessoas não voam! .. Eu digo: por que as pessoas não voam como pássaros? Sabe, às vezes me sinto como um pássaro. Quando você está em uma montanha, você é atraído para voar. É assim que ele teria subido, levantado as mãos e voado. Tentar alguma coisa agora?”, ela diz a Varvara. Na casa dos pais, Katerina vivia como um "pássaro na selva". Ela sonha sobre como ela voa. Em outra parte da peça, ela sonha em se tornar uma borboleta. O tema dos pássaros introduz o tema do cativeiro, gaiolas na narrativa. Aqui podemos relembrar o rito simbólico dos eslavos para libertar os pássaros das gaiolas na selva, que se baseia na crença dos eslavos na capacidade de reencarnação da alma humana. Como Yu.V. Lebedev, “os eslavos acreditavam que a alma humana é capaz de se transformar em uma borboleta ou pássaro. Nas canções folclóricas, uma mulher que anseia por um lado estrangeiro em uma família não amada se transforma em um cuco, voa para o jardim até sua amada mãe, reclama com ela de um lote arrojado. Mas o tema dos pássaros define aqui o motivo da morte. Assim, em muitas culturas, a Via Láctea é chamada de "Estrada dos Pássaros", porque as almas que voavam por essa estrada para o céu eram representadas por pássaros. Assim, já no início da peça, percebemos os motivos que antecedem a morte da heroína.
A história de Katerina sobre sua infância também se torna uma espécie de antecipação artística: “... nasci tão gostosa! Eu ainda tinha seis anos, não mais, então eu fiz! Eles me ofenderam com alguma coisa em casa, mas já era noite, já estava escuro; Corri para o Volga, entrei no barco e o empurrei para longe da costa. Na manhã seguinte, eles já encontraram dez milhas de distância! Mas a história de Katerina também é uma prévia da composição do final da peça. O Volga para ela é um símbolo de vontade, espaço, livre escolha. E no final, ela faz sua escolha.
As cenas finais de "Thunderstorm" também são precedidas pela canção de Kudryash:

Como um Don Cossaco, um Cossaco levou um cavalo para a água,
Bom companheiro, ele já está parado no portão.
Parado no portão, ele se acha
Duma pensa em como destruirá sua esposa.
Como uma esposa orou a seu marido,
Com pressa, ela se curvou para ele:
Você, pai, você é um querido amigo do coração!
Você não bate, não me arruína da noite!
Você mata, arruína-me desde a meia-noite!
Deixe meus filhinhos dormirem
Para crianças pequenas, para todos os vizinhos próximos.

Essa música desenvolve na peça o motivo do pecado e da retribuição, que percorre toda a história. Marfa Ignatievna Kabanova constantemente relembra o pecado: “Quanto tempo para pecar! Uma conversa próxima ao coração vai, bom, você vai pecar, vai ficar com raiva ”“ Completa, completa, não xingue! Pecado!”, “Que idiota e conversa! Só existe um pecado!” A julgar por essas observações, o pecado de Kabanova é irritação, raiva, mentiras e engano. Porém, neste caso, Marfa Ignatievna peca constantemente. Ela costuma ficar irritada, com raiva do filho e da nora. Pregando os mandamentos religiosos, ela se esquece do amor ao próximo e, portanto, mente para os outros. “O hipócrita ... veste os pobres e fica completamente preso à família”, diz Kuligin sobre ela. Kabanova está longe da verdadeira misericórdia, sua fé é dura e impiedosa. Dikoy também menciona o pecado na peça. O pecado para ele é sua "maldição", raiva, absurdo de caráter. "Pecados" selvagens frequentemente: vai dele para sua família, sobrinho, Kuligin, camponeses.
A peregrina Feklusha pensa pensativamente sobre o pecado na peça: “É impossível, mãe, sem pecado: vivemos no mundo”, diz ela a Glasha. Para Feklusha, raiva, briga, absurdo de caráter, gula são pecados. Para si mesma, ela reconhece apenas um desses pecados - a gula: “Há um pecado para mim, com certeza; Eu mesmo sei o que é. Eu amo comida doce." Porém, ao mesmo tempo, Feklusha também é propensa ao engano, à suspeita, ela diz a Glasha para cuidar da "pobre mulher" para que ela "não roube nada". O motivo do pecado também está incorporado na imagem de uma senhora meio louca que pecou muito desde a juventude. Desde então, ela profetiza um "redemoinho", "fogo ... inextinguível" para todos.
Em conversa com Boris, Kudryash também menciona o pecado. Percebendo Boris Grigorych perto do jardim dos Kabanovs e a princípio considerando-o um rival, Kudryash avisa homem jovem: "Eu te amo, senhor, e estou pronto para qualquer serviço para você, mas neste caminho você não me encontra à noite, de modo que, Deus me livre, nenhum pecado aconteceu." Conhecendo o temperamento de Curly, podemos adivinhar que tipo de "pecados" ele tem. Bárbara, na peça, "peca" sem falar em pecado. Esse conceito vive em sua mente apenas no modo de vida usual, mas ela obviamente não se considera uma pecadora. Tikhon também tem seus pecados. Ele mesmo admite isso em uma conversa com Kuligin: “Fui a Moscou, sabe? Na estrada, minha mãe lia, lia instruções para mim e, assim que saí, saí para uma farra. Estou muito feliz por ter me libertado. E ele bebeu o tempo todo, e em Moscou ele bebeu de tudo, então é um monte, que diabos! Então, para tirar um ano inteiro de folga. Nunca pensei na casa." Kuligin o aconselha a perdoar sua esposa: "Eles mesmos, chá, também não é sem pecado!" Tikhon concorda incondicionalmente: “O que posso dizer!”.
Katerina costuma pensar no pecado na peça. É assim que ela considera seu amor por Boris. Já na primeira conversa sobre isso com Varya, ela indica claramente seus sentimentos: “Ah, Varya, o pecado está em minha mente! Quanto eu, coitada, chorei, o que não fiz a mim mesma! Eu não posso fugir deste pecado. Nenhum lugar para ir. Afinal, isso não é bom, porque é um pecado terrível, Varenka, que eu ame outra? Além disso, para Katerina, não só o ato em si é pecado, mas também o pensamento dele: “Não tenho medo de morrer, mas quando penso que de repente vou aparecer diante de Deus do jeito que estou aqui com você, depois dessa conversa, - isso é assustador. O que está na minha mente! Que pecado! É assustador dizer!" Katerina reconhece seu pecado mesmo no momento em que conhece Boris. “Se eu não temer o pecado por você, terei medo do julgamento humano? Dizem que é ainda mais fácil quando você sofre por algum pecado aqui na terra”. Porém, então a heroína começa a sofrer com a consciência de seu próprio pecado. Seu próprio comportamento está em desacordo com suas ideias ideais sobre o mundo, das quais ela mesma é uma partícula. Katerina introduz na narrativa o motivo do arrependimento, a retribuição pelos pecados, o castigo de Deus.
E o tema do castigo de Deus está relacionado tanto com o título da peça quanto com a tempestade como fenômeno natural. O tema de Ostrovsky é simbólico. No entanto, que significado o dramaturgo atribui ao conceito de "tempestade"? Se nos lembrarmos da Bíblia, então os trovões são comparados à voz do Senhor. Quase todos os Kalinovtsy se relacionam com uma tempestade de forma inequívoca: ela os inspira com medo místico, os lembra da ira de Deus, da responsabilidade moral. Wild diz: "... uma tempestade nos é enviada como punição para que nos sintamos ...". As profecias da louca também aludem ao castigo de Deus: “Você terá que responder por tudo ... Você não vai fugir de Deus”. Katerina percebe a tempestade da mesma forma: ela está convencida de que isso nada mais é do que uma retribuição por seus pecados. No entanto, a Bíblia tem outro significado para esse fenômeno. O sermão do evangelho é comparado com o trovão aqui. E este, penso eu, é o verdadeiro significado deste símbolo na peça. A tempestade é "projetada" para esmagar a teimosia e a crueldade dos Kalinovitas, para lembrá-los do amor e do perdão.
Isso é exatamente o que Kalinovtsy deveria ter feito com Katerina. O arrependimento público da heroína é uma tentativa de sua reconciliação com o mundo, reconciliação consigo mesma. A sabedoria bíblica soa no subtexto da peça: “Não julgueis, para que não sejais julgados, pois por qual julgamento julgareis, então sereis julgados ...” parábola.
Além de temas e motivos, notamos significado simbólico alguns dos personagens da peça. Kuligin introduz as ideias e temas do pensamento iluminista na peça, e esse personagem também introduz a imagem da harmonia e graça naturais. A imagem de Ostrovsky de uma dama meio louca é um símbolo da consciência doente de Katerina, a imagem de Feklusha é um símbolo do antigo mundo patriarcal cujas fundações estão desmoronando.
Os últimos tempos do “reino das trevas” também são simbolizados por alguns objetos da peça, em particular antiga galeria e chave. No quarto ato, vemos em primeiro plano uma galeria estreita com um prédio antigo que começa a ruir. Sua pintura lembra tramas bem definidas - “inferno de fogo”, a batalha dos russos com a Lituânia. Porém, agora desabou quase totalmente, está tudo coberto de mato, depois do incêndio não foi corrigido. detalhe simbólicoé também a chave que Varvara dá a Katerina. A cena com a chave desempenha um papel crucial no desenvolvimento do conflito da peça. Na alma de Katerina há uma luta interna. Ela percebe a chave como uma tentação, como um sinal de destruição iminente. Mas a sede de felicidade vence: “Por que estou dizendo que estou me enganando? Eu tenho que morrer para vê-lo. A quem estou fingindo!... Jogue a chave! Não, por nada! Ele é meu agora ... Aconteça o que acontecer, eu verei Boris! Ah, se a noite chegasse mais cedo!...” A chave aqui se torna um símbolo de liberdade para a heroína, parece abrir sua alma, definhando no cativeiro.
Assim, a peça de Ostrovsky tem conotações poéticas e filosóficas, expressas em motivos, imagens e detalhes. A tempestade que varreu Kalinov torna-se "uma tempestade purificadora que carregou preconceitos profundamente enraizados, abriu espaço para outros" costumes ".

1. Lebedev Yu.V. russo literatura XIX século. Segundo tempo. O livro para o professor. M., 1990, p. 169–170.

2. Leão P.E., Lokhova N.M. Decreto. cit., p.255.

3. Buslakova T.P. Literatura russa do século XIX. Mínimo educacional para o candidato. M., 2005, p. 531.

No drama "Thunderstorm" Ostrovsky criou uma imagem muito psicologicamente complexa - a imagem de Katerina Kabanova. Esta jovem dispõe o espectador com sua alma enorme e pura, sinceridade e bondade infantis. Mas ela vive na atmosfera mofada do "reino das trevas" moral mercantil. Ostrovsky conseguiu criar uma imagem brilhante e poética de uma mulher russa do povo. O enredo principal da peça é um conflito trágico entre a alma viva e sensível de Katerina e o modo de vida morto do “reino das trevas”. A honesta e comovente Katerina acabou sendo uma vítima desprivilegiada das ordens cruéis do ambiente mercantil. Não é à toa que Dobrolyubov chamou Katerina de "um raio de luz em um reino sombrio". Katerina não se reconciliou com o despotismo e a tirania; levada ao desespero, ela desafia o "reino das trevas" e morre. Só assim ela pode salvar seu mundo interior da pressão bruta. Segundo os críticos, para Katerina “não a morte é desejável, mas a vida é insuportável. Viver para ela significa ser ela mesma. Não ser ela mesma significa não viver para ela.

A imagem de Katerina é construída em uma base poética popular. Dela uma alma pura fundiu-se com a natureza. Ela se apresenta como um pássaro, cuja imagem no folclore está intimamente ligada ao conceito de vontade. “Eu vivi, não sofri por nada, como um pássaro na selva.” Katerina, que entrou na casa de Kabanova, como em uma prisão terrível, é frequentemente lembrada casa dos pais onde ela foi tratada com amor e compreensão. Conversando com Varvara, a heroína pergunta: “... Por que as pessoas não voam como os pássaros? Sabe, às vezes me sinto como um pássaro." Katerina é arrancada da jaula, onde é forçada a permanecer até o fim de seus dias.

A religião evocou sentimentos elevados, uma onda de alegria e reverência nela. A beleza e a plenitude da alma da heroína foram expressas em orações a Deus. “Em um dia ensolarado, um pilar tão brilhante desce da cúpula, e a fumaça caminha neste pilar, como nuvens, e vejo que costumava ser que anjos neste pilar voavam e cantavam. E aí, aconteceu... eu levantava de noite... mas em algum canto e rezava até de manhã. Ou de manhã cedo irei ao jardim, assim que o sol nascer, cairei de joelhos, rezarei e chorarei”.

Katerina expressa seus pensamentos e sentimentos em linguagem popular poética. A fala melodiosa da heroína é colorida pelo amor ao mundo, o uso de muitas formas diminutas caracteriza sua alma. Ela diz “sol”, “voditsa”, “grave”, muitas vezes recorre a repetições, como nas canções: “em uma troika em uma boa”, “as pessoas me dão nojo, e a casa me dá nojo, e as paredes são nojentas. Tentando jogar fora os sentimentos que fervilham nela, Katerina exclama: “Ventos selvagens, transfiram minha tristeza e saudade para ele!”

A tragédia de Katerina é que ela não sabe e não quer mentir. E no "reino das trevas" as mentiras são a base da vida e dos relacionamentos. Boris diz a ela: "Ninguém vai saber do nosso amor ...", ao que Katerina responde: "Avisa a todos, deixa todos verem o que estou fazendo!" Estas palavras revelam a natureza corajosa e saudável desta mulher, que se arrisca a desafiar a moralidade filisteu, confrontando-se sozinha com a sociedade.

Mas, tendo se apaixonado por Boris, Katerina entra em uma luta consigo mesma, com suas convicções. Ela, mulher casada sente-se um grande pecador. Sua fé em Deus não é a hipocrisia de Kabanikha, que encobre sua malícia e misantropia com Deus. A consciência da própria pecaminosidade, as dores de consciência assombram Katerina. Ela reclama com Varya: “Ah, Varya, o pecado está em minha mente! Quanto eu, coitada, chorei, o que não fiz a mim mesma! Eu não posso fugir deste pecado. Nenhum lugar para ir. Afinal, isso não é bom, isso é um pecado terrível, Varenka, que eu ame outra? Katerina não pensa no fato de terem cometido violência contra ela, dando-a em casamento aos não amados. Seu marido, Tikhon, fica feliz em sair de casa e não quer proteger a esposa da sogra. Seu coração lhe diz que seu amor é a maior felicidade, na qual não há nada de errado, mas a moralidade da sociedade e da igreja não perdoa a livre manifestação de sentimentos. Katerina luta com questões insolúveis.

A tensão na peça está crescendo, Katerina tem medo de uma tempestade, ouve as terríveis profecias de uma louca, vê na parede um quadro representando o Juízo Final. No escurecimento de sua mente, ela se arrepende de seu pecado. Arrependimento de coração puro de acordo com as leis religiosas, necessariamente requer perdão. Mas as pessoas se esqueceram do tipo, perdoador e Deus amoroso, eles ainda têm um Deus que pune e castiga. Katerina não recebe perdão. Ela não quer viver e sofrer, não tem para onde ir, seu amado acabou sendo tão fraco e dependente quanto seu marido. Todos a traíram. A igreja considera o suicídio um pecado terrível, mas para Katerina é um ato de desespero. É melhor estar no inferno do que viver no "reino das trevas". A heroína não pode fazer mal a ninguém, então ela mesma decide morrer. Jogando-se de um penhasco no Volga, Katerina no último momento pensa não em seu pecado, mas no amor, que iluminou sua vida com grande felicidade. As últimas palavras de Katerina são dirigidas a Boris: “Meu amigo! minha alegria! Adeus!" Só podemos esperar que Deus seja mais misericordioso com Katerina do que com as pessoas.

• Em The Thunderstorm, Ostrovsky mostra a vida de uma família de comerciantes russos e a posição de uma mulher nela. A personagem de Katerina foi formada em uma família simples de comerciantes, onde o amor reinava e sua filha recebia total liberdade. Ela adquiriu e manteve todas as belas características do personagem russo. Esta é uma alma pura e aberta que não sabe mentir. “Não sei enganar; Não posso esconder nada”, diz ela a Varvara. Na religião, Katerina encontrou a mais alta verdade e beleza. Seu desejo pelo belo, pelo bom, era expresso em orações. Saindo […]
• Íntegra, honesta, sincera, ela não é capaz de mentiras e falsidades, portanto, em um mundo cruel onde reinam javalis e javalis, sua vida é tão trágica. O protesto de Katerina contra o despotismo de Kabanikha é a luta do brilhante, puro, humano contra a escuridão, mentiras e crueldade do "reino das trevas". Não é à toa que Ostrovsky, que prestou muita atenção à seleção dos nomes e sobrenomes dos personagens, deu esse nome à heroína de "Tempestade": em grego, "Catarina" significa "eternamente pura". Katerina é uma natureza poética. EM […]
• Katerina Varvara Personagem Sincera, sociável, gentil, honesta, piedosa, mas supersticiosa. Gentil, suave, ao mesmo tempo, decisivo. Rude, alegre, mas taciturno: "... não gosto de falar muito." Determinado, pode revidar. Temperamento Apaixonado, amante da liberdade, ousado, impetuoso e imprevisível. Ela diz sobre si mesma “Eu nasci tão gostosa!”. Amante da liberdade, inteligente, prudente, ousada e rebelde, ela não tem medo do castigo dos pais ou do céu. Educação, […]
• "The Thunderstorm" foi publicado em 1859 (na véspera da situação revolucionária na Rússia, na era "pré-tempestade"). Seu historicismo reside no próprio conflito, nas contradições irreconciliáveis ​​refletidas na peça. Ela responde ao espírito dos tempos. "Thunderstorm" é um idílio do "reino das trevas". A tirania e o silêncio são levados ao limite. Na peça, surge uma verdadeira heroína do meio do povo, e é a descrição de sua personagem que recebe a atenção principal, e o mundinho da cidade de Kalinov e o próprio conflito são descritos de forma mais geral. "A vida deles […]
• A tempestade de A. N. Ostrovsky causou uma impressão forte e profunda em seus contemporâneos. Muitos críticos foram inspirados por este trabalho. No entanto, em nosso tempo, não deixou de ser interessante e atual. Elevado à categoria de drama clássico, ainda desperta interesse. A arbitrariedade da geração "mais velha" dura muitos anos, mas deve ocorrer algum evento que possa quebrar a tirania patriarcal. Tal evento é o protesto e morte de Katerina, que despertou outros […]
• A peça de Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Thunderstorm" é histórica para nós, pois mostra a vida da burguesia. "Tempestade" foi escrita em 1859. É a única obra do ciclo "Noites no Volga" concebida, mas não realizada pelo escritor. O tema principal da obra é a descrição do conflito que surgiu entre duas gerações. A família Kabanihi é típica. Os mercadores se apegam a seus velhos hábitos, não querendo entender a geração mais jovem. E porque os jovens não querem seguir as tradições, eles são reprimidos. Tenho certeza, […]
• Em "Thunderstorm" Ostrovsky, operando com um pequeno número de personagens, conseguiu descobrir vários problemas ao mesmo tempo. Em primeiro lugar, trata-se, claro, de um conflito social, um choque de "pais" e "filhos", seus pontos de vista (e se recorrermos à generalização, então dois eras históricas). Kabanova e Dikoy pertencem à geração mais velha, expressando ativamente sua opinião, e Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash e Boris pertencem à geração mais jovem. Kabanova tem certeza de que a ordem na casa, o controle de tudo o que acontece nela, é a chave para uma vida boa. Correto […]
• Vamos começar com Catarina. Na peça "Thunderstorm" esta senhora é a personagem principal. Qual é o problema desse trabalho? A questão é a principal questão que o autor faz em sua criação. Então a questão aqui é quem vai ganhar? O reino sombrio, representado pelos burocratas da cidade do condado, ou o começo brilhante, representado por nossa heroína. Katerina é pura de alma, ela tem um coração terno, sensível e amoroso. A própria heroína é profundamente hostil a esse pântano escuro, mas não tem plena consciência disso. Catarina nasceu […]
• A história crítica de "Thunderstorm" começa antes mesmo de seu aparecimento. Para discutir sobre "um raio de luz no reino das trevas", era necessário abrir o "Reino das Trevas". Um artigo sob este título apareceu nas edições de julho e setembro do Sovremennik em 1859. Foi assinado pelo pseudônimo usual de N. A. Dobrolyubova - N. - bov. A razão para este trabalho foi extremamente significativa. Em 1859, Ostrovsky resumiu o resultado intermediário de sua atividade literária: surgiram suas obras coletadas em dois volumes. “Consideramos o mais […]
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• Katerina é a personagem principal do drama "Thunderstorm" de Ostrovsky, esposa de Tikhon, nora de Kabanikhi. A ideia principal da obra é o conflito dessa garota com o "reino das trevas", o reino dos tiranos, déspotas e ignorantes. Você pode descobrir por que esse conflito surgiu e por que o final do drama é tão trágico ao entender as ideias de Katerina sobre a vida. O autor mostrou as origens do personagem da heroína. Pelas palavras de Katerina, aprendemos sobre sua infância e adolescência. Aqui está desenhado opção perfeita relações patriarcais e o mundo patriarcal em geral: “Eu vivi, não sobre […]
• Um conflito é um choque de duas ou mais partes que não coincidem em seus pontos de vista, atitudes. Existem vários conflitos na peça "Thunderstorm" de Ostrovsky, mas como decidir qual é o principal? Na era do sociologismo na crítica literária, acreditava-se que o conflito social era o mais importante em uma peça. Claro, se vemos na imagem de Katerina um reflexo do protesto espontâneo das massas contra as condições agrilhoadas do “reino das trevas” e percebemos a morte de Katerina como resultado de sua colisão com a sogra tirana , […]
• Em geral, a história da criação e a ideia da peça “Thunderstorm” são muito interessantes. Por algum tempo, supôs-se que esta obra fosse baseada em eventos reais ocorridos na cidade russa de Kostroma em 1859. “Na madrugada de 10 de novembro de 1859, a burguesa Kostroma Alexandra Pavlovna Klykova desapareceu de casa e se jogou no Volga ou foi estrangulada e jogada lá. A investigação revelou um drama monótono que se desenrolou em uma família insociável vivendo com interesses comerciais estreitos: […]
• Alexander Nikolayevich Ostrovsky era dotado de grande talento como dramaturgo. Ele é merecidamente considerado o fundador do teatro nacional russo. Suas peças, de temas variados, glorificavam a literatura russa. Criatividade Ostrovsky tinha um caráter democrático. Ele criou peças em que se manifestava o ódio ao regime autocrático-feudal. O escritor pediu a proteção dos cidadãos oprimidos e humilhados da Rússia, ansiava por mudanças sociais. O grande mérito de Ostrovsky é que ele abriu o iluminado […]
• Alexander Nikolayevich Ostrovsky era chamado de "Colombo de Zamoskvorechye", um distrito de Moscou onde viviam pessoas da classe mercantil. Ele mostrou que vida tensa e dramática se passa atrás de cercas altas, que paixões shakespearianas às vezes fervem nas almas dos representantes da chamada "classe simples" - comerciantes, lojistas, pequenos empregados. As leis patriarcais do mundo que estão desaparecendo no passado parecem inabaláveis, mas um coração caloroso vive de acordo com suas próprias leis - as leis do amor e da bondade. Heróis da peça "A pobreza não é um vício" […]
• A história de amor do balconista Mitya e Lyuba Tortsova se desenrola tendo como pano de fundo a vida da casa de um comerciante. Ostrovsky mais uma vez encantou seus fãs com seu notável conhecimento do mundo e linguagem surpreendentemente vívida. Ao contrário das peças anteriores, nesta comédia não há apenas o dono da fábrica sem alma Korshunov e Gordey Tortsov, que se gaba de sua riqueza e poder. Eles se opõem a pessoas simples e sinceras, ao gentil e amoroso Mitya, e ao bêbado esbanjador Lyubim Tortsov, que, apesar de sua queda, […]
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• Uma característica da comédia de Gogol "O Inspetor do Governo" é que ela tem uma "intriga miragem", ou seja, os funcionários lutam contra um fantasma criado por sua má consciência e medo de represálias. Quem é confundido com um auditor nem sequer faz qualquer tentativa deliberada de enganar, de enganar os funcionários que caíram em erro. O desenvolvimento da ação atinge seu clímax no ato III. A luta cômica continua. O prefeito vai deliberadamente em direção ao seu objetivo: forçar Khlestakov a “deixar escapar”, “contar mais” para […]