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Vivaldi é um dos maiores representantes da era barroca. Antonio Vivaldi

Criatividade do notável compositor e violinista italiano A. Corelli teve um enorme impacto na música instrumental europeia final do século XVII- primeira metade do século XVIII, ele é considerado o fundador da escola italiana de violino. Muitos dos principais compositores da era seguinte, incluindo J. S. Bach e G. F. Handel, valorizaram muito as composições instrumentais de Corelli. Mostrou-se não só como compositor e maravilhoso violinista, mas também como professor (a escola Corelli tem toda uma galáxia de mestres brilhantes) e maestro (foi o líder de vários conjuntos instrumentais). Criatividade Corelli e suas diversas atividades abriram uma nova página na história da música e dos gêneros musicais.

Pouco se sabe sobre o início da vida de Corelli. Ele recebeu suas primeiras aulas de música de um padre. Depois de mudar vários professores, Corelli finalmente acaba em Bolonha. Esta cidade foi o berço de vários compositores italianos notáveis, e a permanência lá teve, aparentemente, uma influência decisiva no futuro destino do jovem músico. Em Bolonha, Corelli estuda sob a orientação do famoso professor J. Benvenuti. O facto de já na juventude Corelli ter alcançado um notável sucesso no domínio do violino é evidenciado pelo facto de em 1670, aos 17 anos, ter sido admitido na famosa Academia de Bolonha. Na década de 1670 Corelli se muda para Roma. Aqui ele toca em vários conjuntos orquestrais e de câmara, dirige alguns conjuntos e se torna um maestro de igreja. Sabe-se pelas cartas de Corelli que em 1679 ele entrou ao serviço da Rainha Cristina da Suécia. Como músico de orquestra, também se dedica à composição - compondo sonatas para sua padroeira. A primeira obra de Corelli (12 trios sonatas de igreja) apareceu em 1681. Em meados da década de 1680. Corelli entrou ao serviço do cardeal romano P. Ottoboni, onde permaneceu até o fim de sua vida. Depois de 1708, ele se aposentou da oratória e concentrou todas as suas energias na criatividade.

As composições de Corelli são relativamente poucas: em 1685, após a primeira obra, seu trio de câmara sonatas op. 2, em 1689 - 12 trios sonatas de igreja, op. 3, em 1694 - trio de câmara sonatas op. 4, em 1700 - trio de câmara sonatas op. 5. Finalmente, em 1714, após a morte de Corelli, seu concerti grossi op., foi publicado em Amsterdã. 6. Essas coleções, assim como várias peças individuais, constituem o legado de Corelli. As suas composições destinam-se a instrumentos de corda com arco (violino, viola da gamba) com o cravo ou órgão como instrumentos de acompanhamento.

Criatividade Corelli inclui 2 gêneros principais: sonatas e concertos. Foi na obra de Corelli que o gênero sonata se formou na forma em que é característico da era pré-clássica. As sonatas de Corelli são divididas em 2 grupos: igreja e câmara. Eles diferem tanto em termos de composição performática (um órgão acompanha em uma sonata de igreja, um cravo em uma sonata de câmara) quanto em conteúdo (a sonata de igreja se distingue por seu rigor e profundidade de conteúdo, a de câmara está próxima da dança suíte). A composição instrumental para a qual foram compostas tais sonatas incluía 2 vozes melódicas (2 violinos) e acompanhamento (órgão, cravo, viola da gamba). Por isso são chamadas de sonatas em trio.

Os concertos de Corelli também se tornaram um fenômeno notável neste gênero. O gênero concerto grosso existia muito antes de Corelli. Ele foi um dos predecessores música sinfônica. A ideia do gênero era uma espécie de competição entre um grupo de instrumentos solistas (nos concertos de Corelli esse papel é desempenhado por 2 violinos e um violoncelo) com uma orquestra: o concerto foi assim construído como uma alternância de solo e tutti. 12 concertos de Corelli escritos em últimos anos da vida do compositor, tornou-se uma das páginas mais brilhantes da música instrumental do início do século XVIII. Eles ainda são talvez o trabalho mais popular de Corelli.

Um de principais representantes era barroca A. Vivaldi caiu na história cultura musical como o criador do gênero de concerto instrumental, o fundador da música de programa orquestral. A infância de Vivaldi está ligada a Veneza, onde seu pai trabalhava como violinista na Catedral de São Marcos. A família teve 6 filhos, dos quais Antonio era o mais velho. Quase não há detalhes sobre os anos de infância do compositor. Sabe-se apenas que estudou violino e cravo. Em 18 de setembro de 1693, Vivaldi foi tonsurado monge e em 23 de março de 1703 foi ordenado sacerdote. Ao mesmo tempo, o jovem continuou morando em casa (provavelmente devido a uma doença grave), o que lhe deu a oportunidade de não sair lições de música. Pela cor do cabelo, Vivaldi foi apelidado de "monge vermelho". Supõe-se que já nesses anos ele não era muito zeloso com seus deveres de clérigo. Muitas fontes recontam a história (talvez não confiável, mas reveladora) sobre como um dia durante o culto, o “monge ruivo” saiu às pressas do altar para escrever o tema da fuga, que de repente lhe ocorreu. De qualquer forma, as relações de Vivaldi com os círculos clericais continuaram a esquentar e logo ele, alegando sua saúde debilitada, recusou-se publicamente a celebrar a missa.

Em setembro de 1703, Vivaldi começou a trabalhar como professor (maestro di violino) no orfanato de caridade veneziano "Pio Ospedale delia Pieta". Suas funções incluíam aprender a tocar violino e viola d'amore, bem como supervisionar a preservação de instrumentos de corda e comprar novos violinos. Os "serviços" da "Pieta" (podem ser chamados de concertos) estiveram no centro das atenções do esclarecido público veneziano. Por razões de economia, em 1709 Vivaldi foi demitido, mas em 1711-16. reintegrado no mesmo cargo, e desde maio de 1716 já era spalla da orquestra Pieta. Antes mesmo da nova nomeação, Vivaldi já se firmava não só como professor, mas também como compositor (principalmente autor de música sacra). Paralelamente ao seu trabalho na Pieta, Vivaldi busca oportunidades para publicar seus escritos seculares. 12 trios sonatas op. 1 foram publicados em 1706; em 1711 a mais famosa coleção de concertos para violino "Harmonic Inspiration" op. 3; em 1714 - outra coleção chamada "Extravagância" op. 4. Os concertos para violino de Vivaldi logo se tornaram amplamente conhecidos na Europa Ocidental e especialmente na Alemanha. Grande interesse por eles foi demonstrado por I. Quantz, I. Mattheson, o Grande J. S. Bach "para prazer e instrução" organizou pessoalmente 9 concertos para violino de Vivaldi para cravo e órgão. Nos mesmos anos, Vivaldi escreveu suas primeiras óperas Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Em 1718-20. mora em Mântua, onde escreve principalmente óperas para a temporada de carnaval, além de composições instrumentais para a corte ducal de Mântua. Em 1725, uma das mais famosas obras do compositor saiu de catálogo, com o subtítulo "A Experiência da Harmonia e da Invenção" (op. 8). À semelhança das anteriores, a colecção é composta por concertos para violino (são 12 aqui). Os primeiros 4 concertos desta obra são nomeados pelo compositor, respetivamente, “Primavera”, “Verão”, “Outono” e “Inverno”. Na prática performática moderna, eles são frequentemente combinados no ciclo "Estações" (não existe tal título no original). Aparentemente, Vivaldi não ficou satisfeito com a receita da publicação de seus concertos e, em 1733, contou a um certo viajante inglês E. Holdsworth sobre sua intenção de abandonar outras publicações, pois, ao contrário dos manuscritos impressos, as cópias manuscritas eram mais caras. De fato, desde então, nenhuma nova obra original de Vivaldi apareceu.

Final dos anos 20 - 30. muitas vezes referido como "anos de viagem" (preferencialmente para Viena e Praga). Em agosto de 1735, Vivaldi voltou ao cargo de maestro da orquestra Pieta, mas o comitê governante não gostou da paixão de seu subordinado por viagens e, em 1738, o compositor foi demitido. Ao mesmo tempo, Vivaldi continuou a trabalhar arduamente no gênero de ópera (um de seus libretistas foi o famoso C. Goldoni), enquanto preferia participar pessoalmente da produção. No entanto apresentações de ópera Vivaldi sucesso especial não o fizeram, especialmente depois que o compositor foi privado da oportunidade de atuar como diretor de suas óperas no teatro Ferrara devido à proibição do cardeal de entrar na cidade (o compositor foi acusado de um caso amoroso com Anna Giraud, sua ex-aluna , e a recusa do “monge ruivo” em celebrar a missa ). Como resultado, a estreia da ópera em Ferrara falhou.

Em 1740, pouco antes de sua morte, Vivaldi fez sua última viagem a Viena. As razões para sua partida repentina não são claras. Ele morreu na casa da viúva de um seleiro vienense chamado Waller e foi enterrado miseravelmente. Logo após sua morte, o nome do notável mestre foi esquecido. Quase 200 anos depois, na década de 20. século 20 o musicólogo italiano A. Gentili descobriu uma coleção única de manuscritos do compositor (300 concertos, 19 óperas, composições vocais espirituais e seculares). A partir deste momento começa um genuíno renascimento da antiga glória de Vivaldi. A editora musical "Ricordi" em 1947 começou a publicar as obras completas do compositor, e a empresa "Philips" recentemente começou a implementar um plano igualmente grandioso - a publicação de "todos" os Vivaldi em disco. Em nosso país, Vivaldi é um dos compositores mais tocados e queridos. A herança criativa de Vivaldi é grande. De acordo com o catálogo temático-sistemático oficial de Peter Ryom (designação internacional - RV), abrange mais de 700 títulos. O lugar principal na obra de Vivaldi foi ocupado por um concerto instrumental (um total de cerca de 500 preservados). O instrumento preferido do compositor era o violino (cerca de 230 concertos). Além disso, escreveu concertos para dois, três e quatro violinos e orquestra e baixo contínuo, concertos para viola d'amour, violoncelo, bandolim, longitudinal e flautas transversais, oboé, fagote. Mais de 60 concertos para orquestra de cordas e baixo continuam, sonatas para vários instrumentos são conhecidas. Das mais de 40 óperas (cuja autoria de Vivaldi foi estabelecida com certeza), apenas metade delas sobreviveu. Menos populares (mas não menos interessantes) são suas numerosas composições vocais - cantatas, oratórios, obras sobre textos espirituais (salmos, litanias, "Gloria", etc.).

Muitas das composições instrumentais de Vivaldi têm legendas programáticas. Alguns deles se referem ao primeiro intérprete (Concerto Carbonelli, RV 366), outros ao feriado durante o qual esta ou aquela composição foi executada pela primeira vez (Para a Festa de São Lourenço, RV 286). Várias legendas apontam para algum detalhe incomum da técnica de execução (no concerto chamado "L'ottavina", RV 763, todos os violinos solo devem ser tocados na oitava superior). Os títulos mais típicos que caracterizam o clima predominante são “Repouso”, “Ansiedade”, “Suspeita” ou “Inspiração harmônica”, “Cítara” (os dois últimos são nomes de coleções de concertos para violino). Ao mesmo tempo, mesmo naquelas obras cujos títulos parecem indicar momentos pictóricos externos (“Tempestade no Mar”, “Pingassilgo”, “Caça” etc.), o principal para o compositor é sempre a transmissão da lírica geral humor. A partitura de The Four Seasons é fornecida com um programa relativamente detalhado. Já em vida, Vivaldi tornou-se famoso como um notável conhecedor da orquestra, o inventor de muitos efeitos colorísticos, fez muito para desenvolver a técnica de tocar violino.

Giuseppe Tartini pertence aos luminares da escola italiana de violino do século XVIII, cuja arte mantém seu significado artístico até nossos dias. D. Oistrakh

O notável compositor, professor, virtuoso violinista e teórico musical italiano G. Tartini ocupou um dos lugares mais importantes na cultura do violino na Itália na primeira metade do século XVIII. Tradições vindas de A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini e outros grandes predecessores e contemporâneos se fundiram em sua arte.

Tartini nasceu em uma família pertencente à classe nobre. Os pais destinaram o filho à carreira de clérigo. Portanto, ele estudou primeiro na escola paroquial de Pirano e depois em Capo d "Istria. Tartini também começou a tocar violino lá.

A vida de um músico é dividida em 2 períodos nitidamente opostos. Ventoso, intemperante por natureza, procurando perigos - assim é ele em sua juventude. A obstinação de Tartini obrigou seus pais a desistir da ideia de enviar o filho para um caminho espiritual. Ele vai para Pádua para estudar direito. Mas Tartini também prefere a esgrima a eles, sonhando com a atividade de um mestre de esgrima. Paralelamente à esgrima, ele continua a se envolver cada vez mais propositalmente com a música.

Um casamento secreto com sua aluna, sobrinha de um importante clérigo, mudou drasticamente todos os planos de Tartini. O casamento despertou a indignação dos parentes aristocráticos de sua esposa, Tartini foi perseguido pelo cardeal Cornaro e foi forçado a se esconder. Seu refúgio era o mosteiro minorita em Assis.

A partir desse momento começou o segundo período da vida de Tartini. O mosteiro não apenas abrigou o jovem libertino, mas também se tornou seu refúgio durante os anos de exílio. Foi aqui que ocorreu o renascimento moral e espiritual de Tartini, e aqui começou seu verdadeiro desenvolvimento como compositor. No mosteiro, ele estudou teoria musical e composição sob a orientação do compositor e teórico tcheco B. Chernogorsky; estudou violino de forma independente, alcançando a verdadeira perfeição no domínio do instrumento, que, segundo os contemporâneos, superou até o jogo do famoso Corelli.

Tartini ficou no mosteiro por 2 anos, depois por mais 2 anos jogou ópera em Ancona. Lá o músico conheceu Veracini, que teve uma influência significativa em sua obra.

O exílio de Tartini terminou em 1716. Dessa época até o fim de sua vida, com exceção de pequenas pausas, ele viveu em Pádua, regendo a orquestra da capela da Basílica de Santo Antônio e se apresentando como solista de violino em várias cidades da Itália. . Em 1723, Tartini recebeu um convite para visitar Praga para participar das celebrações musicais por ocasião da coroação de Carlos VI. Esta visita, porém, durou até 1726: Tartini aceitou a oferta de assumir o cargo de músico de câmara na capela de Praga do Conde F. Kinsky.

De volta a Pádua (1727), o compositor organizou ali uma academia musical, dedicando grande parte de sua energia ao ensino. Os contemporâneos o chamavam de "mestre das nações". Entre os alunos de Tartini estão violinistas notáveis do século 18 como P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust e outros.

A contribuição do músico para o desenvolvimento da arte de tocar violino é grande. Ele mudou o desenho do arco, alongando-o. A habilidade de reger o arco do próprio Tartini, seu extraordinário canto ao violino passou a ser considerado exemplar. O compositor criou um grande número de obras. Entre eles estão numerosas sonatas em trio, cerca de 125 concertos, 175 sonatas para violino e cembalo. Foi na obra de Tartini que este último recebeu maior desenvolvimento de gênero e estilo.

Imagens vívidas pensamento musical O compositor manifestou-se na vontade de dar legendas programáticas às suas obras. As sonatas "Abandoned Dido" e "Devil's Trill" ganharam particular fama. O último notável crítico musical russo V. Odoevsky considerou o início de uma nova era na arte do violino. A par destas obras, assume grande importância o monumental ciclo “A Arte do Arco”. Composta por 50 variações sobre o tema da gavota de Corelli, é uma espécie de conjunto de técnicas que possui não só significado pedagógico, mas também alto valor artístico. Tartini foi um dos músicos-pensadores curiosos do século XVIII, suas visões teóricas encontraram expressão não apenas em vários tratados sobre música, mas também na correspondência com os principais cientistas musicais da época, sendo os documentos mais valiosos de sua época.

20. A Suite como princípio do pensamento musical na música dos séculos XVII-XVIII. A estrutura da suíte clássica. (Pegue qualquer suíte e analise-a); (Leia a obra de Yavorsky).

Suite (suíte francesa, "sequência"). O nome implica uma sequência de peças instrumentais (danças estilizadas) ou fragmentos instrumentais de ópera, balé, música para teatro, etc.

Caricatura do "Sacerdote Vermelho" de Vivaldi

Apelidado de "The Red Priest" por causa de sua cor de cabelo brilhante, ele era um talentoso violinista e um dos grandes compositores da era barroca.

Conhecido por seus concertos instrumentais, principalmente para violino, corais sagrados, além de mais de 40 óperas. Um dos seus os melhores concertos- "The Four Seasons" - passou por muitos renascimentos, e algumas de suas partes são usadas em todos os lugares. Vamos nos voltar para a biografia do mestre.

Antonio Lucio Vivaldi nasceu em 4 de março de 1678 em Veneza. Seu pai era violinista na Catedral de São Marcos. Muito provavelmente, foi o pai que deu a Antonio o primeiro educação musical. Vivaldi foi treinado como clérigo e, abandonando as pretensões mundanas, foi ordenado em 1703. Há uma opinião de que ele pretendia se proteger contra dificuldades financeiras, obter uma educação gratuita e também poder se concentrar na carreira musical. Um orfanato para meninas ("Ospedale della Pietà") administrado por Antonio

Houve uma anedota que Vivaldi contou aos doentes, saiu do altar e se escondeu na sacristia para compor outra obra. Seja como for, mas foi assim que começou o caminho da fama do compositor. A habilidade do violinista e a boa capacidade de organização tornaram o conjunto instrumental do orfanato para meninas ("Ospedale della Pietà"), dirigido por Antonio, tão popular que grandes aglomerações se aglomeraram para o concerto de domingo na igreja de La Pietà.

A ascensão de Vivaldi como compositor

Vivaldi sempre buscou simplicidade e clareza

Em 1705, a reputação do compositor levou à publicação de uma série de 12 sonatas em trio, seguidas três anos depois por uma coleção de sonatas para violino. Os venezianos começaram a perceber que seu compatriota era gênio musical, que levou à perfeição a forma de concerto barroco e, ao mesmo tempo, encontrou uma nova abordagem para o desenvolvimento da expressividade na música instrumental. Muito importante a este respeito foi a publicação de uma coleção de 12 concertos "L'Estro Armonico". Esta coleção tornou-se a referência da organização material musical em uma única forma, o que abriu enormes oportunidades para novas pesquisas.

Vivaldi sempre buscou simplicidade e clareza, evitando o bombástico e focando na divulgação expressiva de uma melodia, acompanhando-a com uma harmonia impecável e transparente. Estes concertos tornaram-se uma revelação para os contemporâneos, riscando tudo o que anteriormente se escrevia neste género. Eles também se tornaram um desafio para outros que buscavam superar Antonio, mas poucos chegavam perto de tamanha combinação de paixão, imaginação, graça e harmonia.

Portanto, não é por acaso que o jovem, tendo se familiarizado com L'Estro Armonico, o usou como modelo para suas próprias composições.

Seu biógrafo Nikolaus Forkel comentou sobre este fato: “Ele frequentemente os ouvia, com muita atenção, e finalmente decidiu transcrevê-los para seu cravo. Desta forma, ele aprendeu a lógica das ideias musicais, a estrutura, a sequência correta das modulações e muito mais... aprendeu o pensamento musical... a tirar suas ideias musicais não dos dedos, mas da imaginação.

O apelo de Vivaldi aos gêneros musicais vocais

A ópera "Ottone in villa" marcou novo palco na vida de um compositor

Vivaldi, por sua vez, não descansou sobre os louros, interessando-se pela ópera. A estreia de "Ottone in villa" em 1713 marcou uma nova etapa na vida do compositor, que passou a se dedicar cada vez mais à composição, buscando financiamento e dirigindo produções operísticas. Outro ponto importante e decisivo foi a transferência em 1714 de seu chefe Gasparini para Roma. Como resultado deste evento, Antonio teve que criar material para o coro Pieta, além de trabalhar em suas próprias obras instrumentais e operísticas.

Já no final Próximo ano Vivaldi apresentou missa, oratório, vésperas e mais de 30 hinos. Antes disso, em 1714, conseguiu publicar outro trabalho de sucesso no gênero concerto - "La stravanganza". Vez após vez, o público aceitou com gratidão seus trabalhos, nos quais o desenvolvimento de formas musicais concertos instrumentais a solo e ensemble concertos orquestrais- concerto grosso (concerto grosso). Em 1714, Vivaldi publicou outra obra de sucesso no gênero concerto - "La stravanganza"

anos errantes

Depois de uma série de vitórias, Vivaldi decide tirar férias prolongadas, viaja pela Itália e pela Europa. Houve um período em que esteve a serviço do governador de Mântua, Philipp von Hesse-Homburg. Lá, Antonio conheceu a cantora Anna Giraud, que mais tarde atuou como soprano em suas óperas. O relacionamento deles era bastante próximo, Anna e sua irmã costumavam ser companheiras do compositor em suas viagens.

Vivendo em Roma em 1723-1724, o compositor teve a oportunidade de apresentar sua música ao Papa, onde o impressionou muito.

Em Amsterdã, ele continua a publicar shows. O ponto culminante da criatividade foi um conjunto de 8 concertos, publicado em 1725. Intitulada Il cimento dell'armonia e dell'inventione, a coleção incluía concertos internacionalmente aclamados chamados As Quatro Estações. Eles foram acompanhados por versos curtos descrevendo esquetes sazonais, que Vivaldi tentou repetir em sua música. Outras obras dessa coleção, como os concertos para violino Storm on the Sea e The Hunt, não eram menos pitorescas.
Os concertos chamados "As Quatro Estações" de Vivaldi eram acompanhados por poemas curtos que descreviam esquetes sazonais.

O próximo ciclo de concertos publicado, "La Cetra", foi publicado em 1727. Esta coleção foi dedicada ao imperador austríaco Carlos VI, que Vivaldi conheceu em Viena no início da década de 1920. O imperador, sendo um compositor amador, ficou impressionado com as obras de Antonio.

Isso se confirma no relato de seu encontro em 1728: “O imperador conversou muito com Vivaldi sobre música, dizem que em 15 dias ele falou mais em particular com ele do que com seus ministros em dois anos”

É curioso que sob o título "La Cetra" exista um segundo ciclo de 12 concertos, também dedicado ao imperador, mas que contenha apenas uma composição comum. A música desta coleção não é menos interessante do que a coleção anterior, com a mesma alta qualidade.

De volta ao lar e período de declínio

Desde o início dos anos 30, A. Vivaldi vive um longo período de declínio

A partir do início dos anos 30, a fama de Antonio Vivaldi entrou em um longo período de declínio. Novos compositores e novos estilos musicais chamaram a atenção do público. Sua longa ausência de Veneza cobrou seu preço e ele não pôde mais retornar às suas atividades anteriores na Pietà.

Morte de Antonio Vivaldi

Em 1737, suas óperas foram proibidas sob o pretexto de que, devido à sua ligação com Anna Giraud, ele não poderia mais ser padre. Isso também levou à rescisão do contrato com a Pieta. No final de 1740, cansado de um longo isolamento, Vivaldi foi para Viena, mas seu amigo, o imperador Carlos VI, morreu pouco antes da chegada do compositor, e a Áustria mergulhou na guerra pela sucessão real. Como resultado, não encontrando apoio no final de sua vida, Antonio Vivaldi morreu em 28 de julho de 1741 e foi enterrado como mendigo.

EM IVALDI (Vivaldi) Antonio (1678-1741), compositor italiano, virtuoso violinista. O criador do gênero de concerto instrumental solo e, juntamente com A. Corelli, concerto grosso. Seu ciclo "The Seasons" (1725) é um dos primeiros exemplos de programação na música. St. 40 óperas, oratórios, cantatas; concertos instrumentais de várias composições (465), etc.

Ele estudou violino com seu pai, Giovanni Battista Vivaldi, violinista na St. marca; talvez composição com Giovanni Legrenzi, talvez também tenha estudado com Arcangelo Corelli em Roma.

18 de setembro de 1693 Vivaldi foi tonsurado como monge. Em 18 de setembro de 1700, foi elevado ao posto de diácono. 23 de março de 1703 Vivaldi foi ordenado sacerdote. No dia seguinte celebrou a primeira missa independente na igreja de San Giovanni in Oleo. Pela cor de seus cabelos, incomum para os venezianos, foi apelidado de padre ruivo. Em 1º de setembro de 1703, foi admitido no Orfanato Pieta como maestro na classe de violino. Ordem da Condessa Lucrezia Trevisan para servir 90 matinas votivas na Igreja de San Giovanni in Oleo. 17 de agosto de 1704 recebe uma recompensa adicional por ensinar o jogo na viola d'amore. Depois de servir metade das matinas votivas, Vivaldi se recusa por motivos de saúde da ordem de Lucrezia Trevisan. 1706 primeira apresentação pública no palácio da embaixada francesa. Edição do "Guia de Veneza", elaborado pelo cartógrafo Coronelli, que menciona o pai e o filho de Vivaldi como virtuoses do violino. Mudança da Piazza Bragora para uma casa nova e maior na paróquia vizinha de San Provolo.

Em 1723 a primeira viagem a Roma. 1724 - segunda viagem a Roma para a estreia da ópera Giustino. Audiência com o Papa Bento XIII. 1711 publicação de 12 concertos "L'estro armonico" ("Inspiração harmônica") Op. 3.1725 op. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Neste ciclo "A Arte da Harmonia e da Invenção" ou ("A Disputa da Harmonia com a Invenção"), Op. 8 (cerca de 1720), que já então deixou uma impressão indelével em ouvintes com sua paixão violenta e inovação, agora incluía quatro concertos mundialmente famosos "As Quatro Estações". Jean Jacques Rousseau, que trabalhava na época na embaixada francesa em Veneza, apreciava muito a música de Vivaldi e gostava de executar um pouco disso Ele mesmo pedala em sua flauta favorita. Os concertos de Vivaldi também são amplamente conhecidos - “La notte” (noite), “Il cardellino” (tentilhão), para flauta e orquestra, concerto para dois bandolins RV532, distinguido pela representação artística e generosidade harmônica característica de suas obras, assim como obras espirituais: “Gloria”, “Magnificat”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

Em 1703-1725 foi professor, depois maestro de orquestra e chefe de concertos, e também a partir de 1713 foi chefe da orquestra e do coro do orfanato "della Pieta" de Veneza, famoso por ser um dos melhor escolas de musica para meninas. Em 1735 ele foi novamente maestro por um curto período.

Vivaldi é o maior representante do violino italiano Arte XVIII século, que aprovou um novo estilo de performance dramatizado, chamado "Lombard". Ele criou o gênero de concerto instrumental solo, influenciou o desenvolvimento da técnica virtuosa do violino. Mestre de conjunto e concerto orquestral - concerto grosso (concerto grosso). Conjunto de Vivaldi para o concerto grosso em 3 partes forma cíclica, destacou a parte virtuosa do solista.

Ainda em vida, tornou-se conhecido como compositor, capaz de criar uma ópera de três atos em cinco dias e compor muitas variações sobre um mesmo tema. Ele se tornou famoso em toda a Europa como um violinista virtuoso. Embora o gentil Vivaldi Goldoni, após a morte do padre ruivo, falasse dele em suas memórias como um compositor bastante medíocre. Por muito tempo Vivaldi foi lembrado apenas porque J.S. Bach fez uma série de transcrições das obras de seu predecessor, e somente no século 20 foi realizada a publicação de uma coleção completa das obras instrumentais de Vivaldi. Os concertos instrumentais de Vivaldi foram uma etapa no caminho para a formação de uma sinfonia clássica. Em Siena, foi criado o Instituto Italiano com o nome de Vivaldi (liderado por F. Malipiero).

Em meados de maio de 1740, o músico finalmente deixa Veneza. Ele chegou a Viena em um momento infeliz, o imperador Carlos VI havia acabado de morrer e a Guerra da Sucessão Austríaca havia começado. Viena não dependia de Vivaldi. Esquecido por todos, doente e sem sustento, morreu em Viena em 28 de julho de 1741. O médico trimestral registrou a morte do "Reverendo Don Antonio Vivaldi por inflamação interna". Ele foi enterrado em um cemitério para os pobres por uma modesta taxa de 19 florins e 45 kreuzers. Um mês depois, as irmãs Margherita e Zanetta receberam a notícia da morte de Antonio. Em 26 de agosto, o oficial de justiça descreveu sua propriedade em pagamento de dívidas.

Os contemporâneos frequentemente o criticavam por seu entusiasmo excessivo pelo palco da ópera e pela pressa e ilegibilidade demonstradas ao mesmo tempo. É curioso que após a produção de sua ópera "Furious Roland", amigos chamados Vivaldi, ninguém menos que Dirus (lat. Furious). legado da ópera compositor (cerca de 90 óperas) ainda não se tornou propriedade do mundo palco de ópera. Somente na década de 1990, Furious Roland foi encenado com sucesso em San Francisco.

A obra de Vivaldi teve grande impacto não só nos compositores italianos contemporâneos, mas também em músicos de outras nacionalidades, principalmente alemães. Aqui é especialmente interessante traçar a influência da música de Vivaldi em J.S. Bach, o maior compositor alemão da 1ª metade do século XVIII. Na primeira biografia de Bach, publicada em 1802, seu autor, Johann Nikolaus Forkel, destacou o nome de Vivaldi entre os mestres que se tornaram objeto de estudo do jovem Johann Sebastian. O fortalecimento do caráter instrumental-virtuosístico do tematismo de Bach no período Köthen de sua obra (1717-1723) está diretamente relacionado ao estudo da música de Vivaldi. Mas seu impacto se manifestou não apenas na assimilação e processamento de técnicas expressivas individuais - foi muito mais amplo e profundo. Bach adotou o estilo de Vivaldi de forma tão orgânica que se tornou o seu. linguagem musical. A afinidade interna com a música de Vivaldi é palpável nas mais vários trabalhos Bach até sua famosa Missa "Alta" em si menor. A influência que a música de Vivaldi exerceu sobre o compositor alemão foi, sem dúvida, enorme. Segundo A. Casella, “Bach é seu maior admirador e provavelmente o único que naquela época conseguiu compreender toda a grandeza da genialidade desse músico”.

composições
Mais de 40 óperas, incluindo "Roland - imaginário louco" (Orlando fiato pozzo, 1714, teatro "Sant'Angelo", Veneza), "Nerone que se tornou César" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Coroação de Dario "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Decepção triunfante no amor" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid., mais tarde também chamado de "Farnace, governante do Ponto"), Cunegundes (1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, San Samuele Theatre, Veneza), Aristides (1735, ibid.), "Oracle in Messenia" (1738, teatro " Sant'Angelo", Veneza), "Ferasp" (1739, ibid.); oratórios - “Moisés, Deus do Faraó” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), “Judite Triunfante” (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), “Adoração dos Magos” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), etc;
Autor de mais de 500 concertos, incluindo:
44 concertos para orquestra de cordas e baixo contínuo;
49 concertos grossi;
352 concertos para um instrumento acompanhado por orquestra de cordas e/ou baixo contínuo (253 para violino, 26 para violoncelo, 6 para viola d'amore, 13 para transversal, 3 para estrias longitudinais, 12 para oboé, 38 para fagote, 1 para bandolim);
38 concertos para 2 instrumentos acompanhados por orquestra de cordas e/ou baixo contínuo (25 para violino, 2 para violoncelo, 3 para violino e violoncelo, 2 para trompas, 1 para bandolins);
32 concertos para 3 ou mais instrumentos acompanhados por orquestra de cordas e/ou baixo contínuo.

Um dos mais trabalho famoso- um ciclo de 4 concertos para violino "The Seasons" - um dos primeiros exemplos de música sinfônica programada. A contribuição de Vivaldi para o desenvolvimento da instrumentação é significativa (ele foi o primeiro a usar oboés, trompas, fagotes e outros instrumentos como independentes, e não duplicados).

Antonio Vivaldi é um notável violinista e compositor, um dos mais brilhantes representantes da arte do violino italiano do século XVIII. Ao contrário de Corelli, com seu raro foco em alguns gêneros, o compositor-violinista Vivaldi, que escreveu mais de 500 concertos para várias composições e 73 sonatas para várias ferramentas, criou 46 óperas, 3 oratórios, 56 cantatas, dezenas de obras de culto. Mas o gênero favorito em seu trabalho, é claro, era um concerto instrumental. Além disso, os concerti grossi representam apenas um pouco mais de um décimo de seus shows: ele sempre preferiu obras solo. Mais de 344 deles são escritos para um instrumento (com acompanhamento) e 81 para dois ou três instrumentos. São 220 concertos para violino entre concertos solo. possuindo sensação aguda cor sonora, Vivaldi criou concertos para uma variedade de composições.

O gênero do concerto atraiu especialmente o compositor pela amplitude de seu impacto, sua acessibilidade a um grande público, o dinamismo do ciclo de três partes com predominância de tempos rápidos, os contrastes de relevo de tutti e soli e o brilho de apresentação virtuosa. O estilo instrumental virtuoso contribuiu para o brilho geral das impressões da estrutura figurativa da obra. Foi nessa interpretação criativa que o concerto da época foi o maior e mais acessível dos gêneros instrumentais e assim permaneceu até a aprovação da sinfonia em vida de concerto.

Na obra de Vivaldi, o concerto pela primeira vez adquiriu uma forma acabada que realizava as possibilidades ocultas do gênero. Isso é especialmente perceptível na interpretação começar sozinho. Se no Concerto grosso de Corelli os solos são curtos, vários compassos longos, os solos são fechados, então em Vivaldi, nascidos de uma fantasia ilimitada, eles se constroem de outra forma: numa apresentação livre, próxima à improvisação de suas peças, um virtuoso

a natureza dos instrumentos. Consequentemente, a escala dos ritornellos orquestrais aumenta e toda a forma adquire um caráter dinâmico completamente novo, com clareza funcional enfatizada de harmonias e ritmo acentuadamente acentuado.

Como já mencionado, Vivaldi possui um grande número de concertos para diversos instrumentos, principalmente para violino. Durante a vida do compositor, relativamente poucos dos concertos foram publicados - 9 opus, dos quais 5 opus cobrem 12 concertos cada e 4 6 cada. Todos eles, com exceção de 6 concertos op. 10 para flauta e orquestra, destinada a um ou mais violinos com acompanhamento. Assim, menos de 1/5 do número total de concertos de Vivaldi foi publicado, o que se explica não apenas pelo insuficiente desenvolvimento do mercado editorial musical da época. Talvez Vivaldi deliberadamente não tenha permitido a publicação de seus concertos mais complexos e tecnicamente vantajosos, tentando manter em segredo os segredos das habilidades de execução. (Mais tarde, N. Paganini fez o mesmo.) É significativo que a grande maioria das obras publicadas pelo próprio Vivaldi (4, 6, 7, 9, 11, 12) consista nos concertos para violino mais fáceis em termos de execução. A exceção são as famosas opus 3 e 8: op. 3 inclui os primeiros concertos publicados e, portanto, especialmente significativos de Vivaldi, por cuja distribuição ele procurou estabelecer sua reputação como compositor; de 12 concertos op. 8–7 têm nomes de programa e ocupam um lugar muito especial na obra do compositor.

Doze Concertos do Op. 3, chamados pelo compositor de "inspiração harmônica" ("L" Estro Armonico "), sem dúvida, eram amplamente conhecidos muito antes de sua publicação em Amsterdã (1712). Isso é confirmado por cópias manuscritas de concertos individuais localizados em muitas cidades europeias. Características de estilo e originalidade A divisão "dois trompas" das partes da orquestra permite atribuir o surgimento da ideia do ciclo ao início dos anos 1700, quando Vivaldi tocou na Catedral de São Marcos. As partes orquestrais de cada um dos concertos é sustentado em apresentação a 8 vozes - 4 violinos, 2 violas, violoncelo e contrabaixo com cembalo (ou órgão); graças a isso, a sonoridade orquestral é dividida em due cori (em dois coros), que ocorre posteriormente extremamente raramente em Vivaldi. este caso Composições de “dois coros”, Vivaldi seguiu uma longa tradição, que naquela época já havia se esgotado completamente.

Ou. 3 reflete uma fase de transição no desenvolvimento do concerto instrumental, quando as técnicas tradicionais ainda coexistem com as novas tendências. A obra inteira é dividida em 3 grupos de 4 concertos, cada um de acordo com o número de violinos solo utilizados. São 4 no primeiro grupo, 2 no segundo e um no terceiro. Concertos para 4 violinos, com uma exceção, não foram mais criados posteriormente. Este grupo de concertos, com sua pequena dissecação de seções solo e tutti, é o que mais se aproxima do Concerto grosso de Corelli. Os concertos para dois violinos com ritornelos mais desenvolvidos na interpretação do início do solo também lembram Corelli em muitos aspectos. E apenas em concertos para um violino os episódios solo obtêm um desenvolvimento bastante completo.

Os melhores dos concertos desta obra estão entre os mais frequentemente executados. Estes são os concertos em si menor para 4 violinos, em lá menor para 2 e em mi maior para um. Sua música deveria surpreender os contemporâneos com a novidade da vida, expressa em imagens extraordinariamente vivas. Já hoje, um dos pesquisadores escreveu sobre o penúltimo episódio solo da III parte do concerto duplo em Lá menor: “Parece que janelas e portas se abriram no luxuoso salão da era barroca, e a natureza livre entrou com uma saudação; a música ressoa com um pathos orgulhoso e majestoso, ainda não familiar ao século XVII: a exclamação de um cidadão do mundo.

Publicação Op. 3 marcou o início do forte contato de Vivaldi com os editores de Amsterdã e, por menos de duas décadas, até o final da década de 1720, todas as outras edições vitalícias dos concertos do compositor foram publicadas em Amsterdã. Algumas dessas obras também possuem títulos, embora não programáticos no sentido estrito da palavra, mas que ajudam a entender a intenção musical do autor. Aparentemente, refletem a paixão dos compositores pelas associações figurativas, característica desse período. Assim, 12 concertos para um violino com acompanhamento op. 4 são nomeados "La Stravaganza", que pode ser traduzido como "excentricidade, estranheza". Este título, talvez, deveria ter enfatizado a extraordinária ousadia do pensamento musical inerente a esta obra. 12 concertos para um e dois violinos com acompanhamento op. 9 têm o título "Lyra" ("La Cetra"), que obviamente simboliza aqui arte musical. Finalmente, o já mencionado op. 8 com seus 7 shows do programa é chamado de "A Experiência de Harmonia e Fantasia" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), como se o autor quisesse alertar os ouvintes que esta é apenas uma tentativa modesta, uma busca experimental numa área até então desconhecida da expressividade musical.

A publicação dos concertos coincidiu com o auge das atividades de Vivaldi como violinista virtuoso e líder da orquestra Ospedale. EM anos maduros Durante sua vida, ele foi um dos violinistas mais famosos da Europa da época. As partituras publicadas durante a vida do músico não fornecem uma imagem completa de suas incríveis habilidades de execução, que desempenharam um papel importante no desenvolvimento da técnica do violino. Sabe-se que naquela época ainda era comum um tipo de violino com braço curto e escala pequena, que não permitia o uso de posições altas. A julgar pelos depoimentos de contemporâneos, Vivaldi possuía um violino com braço especialmente alongado, graças ao qual alcançou livremente a 12ª posição (em uma das cadências de seus concertos, a nota mais alta é Fá sustenido da 4ª oitava - para comparação , notamos que Corelli limitou-se a utilizar 4ª e 5ª posições).

Eis como um de seus contemporâneos descreve a impressionante impressão da atuação de Vivaldi no Teatro Sant'Angelo em 4 de fevereiro de 1715: ninguém jamais pôde e nunca poderá tocar; com uma velocidade incrível, realizando algo parecido com uma fuga nas 4 cordas, ele ergueu os dedos da mão esquerda tão alto no pescoço que eles foram separados da estante por uma distância não mais do que a espessura de um canudo, e houve não há espaço para o arco tocar nas cordas...” .

Apesar de possíveis exageros, esta descrição parece geralmente plausível, o que é confirmado pelas cadências sobreviventes de Vivaldi (no total, são conhecidos 9 manuscritos de suas cadências). Eles revelam de forma mais completa o incrível talento técnico de Vivaldi, que lhe permitiu expandir significativamente as possibilidades expressivas não só do violino, mas também de outros instrumentos. A sua música para instrumentos de arco faz uso inventivo de novas técnicas então difundidas: tocar acordes com vários arpejos, uso de posições altas, efeitos de staccato de arco, lances agudos, bariolage, etc. Seus concertos mostram que ele era um violinista com uma técnica de arco altamente desenvolvida, que incluía não apenas um staccato simples e voador, mas também técnicas sofisticadas de arpejo com sombreamento incomum na época. A fantasia de Vivaldi em inventar várias opções para tocar arpejos parece inesgotável. Basta referir-se ao Larghetto de 21 compassos da II parte do concerto em si menor op. 3, durante o qual três tipos de arpejos são usados simultaneamente, alternadamente vindo à tona.

E ainda o mais ponto forte Vivaldi, o violinista, era, aparentemente, a extraordinária mobilidade da mão esquerda, que não conhecia restrições no uso de qualquer posição no braço da guitarra.

As peculiaridades do estilo de atuação de Vivaldi deram o selo de originalidade única à execução da orquestra Ospedale, que ele dirigiu por muitos anos. Vivaldi alcançou uma extraordinária sutileza de gradações dinâmicas, deixando para trás tudo o que era conhecido nesta área entre seus contemporâneos. Também é importante que as apresentações da orquestra Ospedale ocorressem na igreja, onde reinava o mais estrito silêncio, o que permitia distinguir as menores nuances de sonoridade. (No século XVIII música orquestral geralmente acompanhada de refeições barulhentas, onde não havia dúvida de atenção aos detalhes da execução.) Os manuscritos de Vivaldi mostram uma abundância de transições sutis em tonalidades de sonoridade que o compositor geralmente não transferia para partituras impressas, já que naquela época tais nuances eram consideradas inexequível. Pesquisadores da obra de Vivaldi descobriram que a escala dinâmica completa de suas obras abrange 13 (!) gradações de sonoridade: do pianissimo ao fortissimo. A aplicação consistente de tais tonalidades realmente levou aos efeitos de crescendo ou diminuendo - então completamente desconhecidos. (Na primeira metade do século XVIII, a alteração da sonoridade das cordas era de natureza “terraçada”, semelhante a um cembalo ou órgão multimanual.)

Depois do violino, o violoncelo atraiu a maior atenção de Vivaldi entre as cordas. Em seu legado, 27 concertos para este instrumento com acompanhamento foram preservados. O número é impressionante, pois naquela época o violoncelo ainda era extremamente pouco usado como instrumento solo. No século XVII, era conhecido principalmente como instrumento contínuo, e somente no início do século seguinte passou para o grupo de solistas. Os primeiros concertos para violoncelo surgiram no norte da Itália, em Bolonha, e sem dúvida eram familiares a Vivaldi. Seus numerosos concertos testemunham uma compreensão profundamente orgânica da natureza do instrumento e sua interpretação inovadora. Vivaldi destaca com ousadia os tons graves do violoncelo, reminiscentes do som de um fagote, às vezes limitando o acompanhamento a um contínuo para potencializar o efeito. As partes solo de seus concertos contêm grandes dificuldades técnicas, exigindo grande mobilidade da mão esquerda do intérprete.

Gradualmente, Vivaldi introduz novas técnicas de tocar violino nas partes do violoncelo: ampliando o número de posições, staccato, lances de arco, usando cordas não adjacentes em movimento rápido etc. os exemplos mais marcantes este gênero. A obra do compositor abrange dois 10 anos, especialmente significativos para a formação de um novo instrumento, os 10 anos anteriores ao surgimento das suítes de Bach para violoncelo solo (1720).

Fascinado por novas variedades de cordas, Vivaldi quase não deu atenção à família das violas. A única exceção é a viola d'amore (lit. - viola do amor), para a qual escreveu seis concertos. Vivaldi foi atraído, sem dúvida, pelo suave som prateado deste instrumento, criado pelos harmônicos de cordas de metal ressonantes (alíquotas) esticadas sob o suporte. A viola d'amore é repetidamente utilizada como um instrumento solista indispensável nas suas obras vocais (em particular, numa das melhores árias oratório Judith. Vivaldi também escreveu um concerto para viola d'amore e alaúde.

De particular interesse são os concertos de Vivaldi para instrumentos de sopro - madeira e latão. Aqui ele foi um dos primeiros a recorrer a novas variedades de instrumentos, lançando as bases para seu repertório moderno. Criando música para instrumentos que estavam fora do escopo de sua própria prática performática, Vivaldi descobriu uma engenhosidade inesgotável na interpretação de suas possibilidades expressivas. Seus concertos de sopro ainda apresentam sérios requisitos técnicos para os intérpretes.

A flauta é amplamente utilizada na obra de Vivaldi. No início do século XVIII, havia duas variedades - longitudinal e transversal. Vivaldi escreveu para ambos os tipos de instrumento. Sua contribuição para a criação de um repertório para a flauta transversal como instrumento solo de concerto é especialmente significativa. Observe que praticamente não houve composições de concerto para ela. Os flautistas costumavam tocar peças destinadas a violino ou oboé. Vivaldi foi um dos primeiros a criar concertos para flauta transversal, que revelaram novas possibilidades expressivas e dinâmicas para sua sonoridade.

Além das duas variedades principais do instrumento, Vivaldi também escreveu para o flautino - uma flauta, aparentemente semelhante à flauta piccolo moderna. Vivaldi prestou muita atenção ao oboé, que ocupou um lugar de honra nas orquestras de ópera do século XVII. O oboé era especialmente usado na "música ao ar livre". 11 concertos de Vivaldi para oboé e orquestra e 3 concertos para dois oboés sobreviveram. Muitos deles foram publicados durante a vida do compositor.

Em 3 concertos para vários instrumentos (“con molti Istromenti”), Vivaldi utilizou o clarinete, que ainda se encontrava em fase experimental de desenvolvimento. O clarinete também está incluído na partitura do oratório Judith.

Vivaldi escreveu muito para o fagote - 37 recitais com acompanhamento. Além disso, o fagote é utilizado em quase todos os concertos de câmara, nos quais costuma ser combinado com o timbre do violoncelo. A interpretação do fagote nos concertos de Vivaldi caracteriza-se pelo uso frequente de registros graves e encorpados e staccato rápido, o que exige do intérprete uma técnica altamente desenvolvida.

Com muito menos frequência do que os sopros, Vivaldi recorreu aos instrumentos de sopro, o que se explica pela dificuldade de usá-los naquela época em um concerto solo. No século XVIII, a escala de latão ainda se limitava aos tons naturais. Portanto, em concertos solo, os metais geralmente não iam além de C e D maior, e os contrastes tonais necessários eram confiados às cordas. O concerto para dois trompetes e os dois concertos para duas trompas e orquestra de Vivaldi mostram a notável capacidade do compositor de compensar as limitações da escala natural com a ajuda de imitações frequentes, repetições de sons, contrastes dinâmicos e técnicas semelhantes.

Em dezembro de 1736, surgiram dois concertos de Vivaldi para um e dois bandolins e orquestra. Graças à orquestração transparente com pizzicato frequente, eles alcançam uma unidade orgânica com o timbre dos instrumentos solo, cheios de charme encantador de som. O bandolim chamou a atenção de Vivaldi com sua pintura colorida de timbre e como instrumento de acompanhamento. Em uma das árias do oratório Judith, o bandolim era utilizado como instrumento obrigatório. Partes de dois bandolins estão incluídas na partitura de um concerto executado no Ospedale em 1740.

Dos outros instrumentos dedilhados, Vivaldi usou o alaúde, usando-o em dois de seus concertos. (Hoje, a parte do alaúde geralmente é tocada no violão.)

Violinista por vocação, Vivaldi o compositor, no fundo, sempre seguiu os moldes da cantilena para violino. Não surpreendentemente, ele quase nunca usou teclados como instrumentos solo, embora invariavelmente retivesse a função de continuar para eles. Uma exceção é o concerto em dó maior para vários instrumentos com dois solos de chambalos. Vivaldi estava muito interessado em outro instrumento de teclado - o órgão, com seu rico som e paleta de cores. Seis concertos de Vivaldi com órgão solo são conhecidos.

Fascinado pelas diversas possibilidades da nova forma de concerto solo, Vivaldi procurou utilizá-lo em composições para conjuntos das mais diversas composições. Ele escreveu muito especialmente para dois ou mais instrumentos com acompanhamento orquestral - um total de 76 de seus concertos desse tipo são conhecidos. Ao contrário do Concerto grosso, com o seu grupo habitual de três solistas - dois violinos e um baixo contínuo, estas composições representam um tipo completamente novo de concerto conjunto. Suas seções de solo utilizam os mais variados em composição e número de grupos de instrumentos, chegando a até dez participantes; no desenvolvimento, solistas individuais vêm à tona ou a forma de diálogo instrumental domina.

Vivaldi também se referiu repetidamente ao tipo de concerto orquestral, no qual predomina a sonoridade do tutti, apenas intercalado com apresentações de solistas individuais. São conhecidas 47 obras desse tipo, cujas ideias estavam muito à frente de seu tempo. ele deu vários títulos seus concertos orquestrais, designando-os como "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (para quatro) ou "Concerto ripieno" (tutti).

Um grande número de concertos orquestrais de Vivaldi fala de seu interesse constante por essa variedade do gênero. Aparentemente, o trabalho em "Ospedale" o forçou a usar frequentemente essas formas de fazer música, que não exigiam solistas de primeira classe.

Finalmente, os concertos de câmara de Vivaldi para vários solistas sem acompanhamento orquestral formam um grupo especial. Eles fazem uso particularmente engenhoso das possibilidades de combinar instrumentos de diferentes naturezas. As 15 obras deste género incluem ainda os já referidos 4 concertos do Op. 10 da primeira edição.

O desenvolvimento do concerto solo (principalmente o concerto para violino) é mérito de A. Vivaldi, cujo principal campo de criatividade foi música instrumental. Entre os seus muitos concertos, os concertos para um ou dois violinos e orquestra ocupam um lugar central.

Aquisições importantes foram feitas por Vivaldi no campo do desenvolvimento temático e forma composicional. Para as primeiras partes de seus concertos, ele finalmente desenvolveu e estabeleceu uma forma próxima ao rondo, que foi posteriormente adotada por J.S. Bach, assim como compositores clássicos.

Vivaldi contribuiu para o desenvolvimento da técnica virtuosa do violino, estabelecendo um novo e dramático estilo de execução. O estilo musical de Vivaldi se distingue pela generosidade melódica, dinamismo e expressividade do som, transparência da escrita orquestral, harmonia clássica combinada com riqueza emocional.

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Um dos maiores representantes da era barroca, A. Vivaldi entrou para a história da cultura musical como o criador do gênero do concerto instrumental, o fundador da música de programa orquestral. A infância de Vivaldi está ligada a Veneza, onde seu pai trabalhava como violinista na Catedral de São Marcos. A família teve 6 filhos, dos quais Antonio era o mais velho. Quase não há detalhes sobre os anos de infância do compositor. Sabe-se apenas que estudou violino e cravo.

Em 18 de setembro de 1693, Vivaldi foi tonsurado monge e em 23 de março de 1703 foi ordenado sacerdote. Ao mesmo tempo, o jovem continuou morando em casa (provavelmente devido a uma doença grave), o que lhe deu a oportunidade de não deixar as aulas de música. Pela cor do cabelo, Vivaldi foi apelidado de "monge vermelho". Supõe-se que já nesses anos ele não era muito zeloso com seus deveres de clérigo. Muitas fontes recontam a história (talvez não confiável, mas reveladora) sobre como um dia durante o culto, o “monge ruivo” saiu às pressas do altar para escrever o tema da fuga, que de repente lhe ocorreu. De qualquer forma, as relações de Vivaldi com os círculos clericais continuaram a esquentar e logo ele, alegando sua saúde debilitada, recusou-se publicamente a celebrar a missa.

Antes mesmo da nova nomeação, Vivaldi já se firmava não só como professor, mas também como compositor (principalmente autor de música sacra). Paralelamente ao seu trabalho na Pieta, Vivaldi busca oportunidades para publicar seus escritos seculares. 12 trios sonatas op. 1 foram publicados em 1706; em 1711 a mais famosa coleção de concertos para violino "Harmonic Inspiration" op. 3; em 1714 - outra coleção chamada "Extravagância" op. 4. Os concertos para violino de Vivaldi logo se tornaram amplamente conhecidos na Europa Ocidental e especialmente na Alemanha. Grande interesse por eles foi demonstrado por I. Quantz, I. Mattheson, o Grande J. S. Bach "para prazer e instrução" organizou pessoalmente 9 concertos para violino de Vivaldi para cravo e órgão. Nos mesmos anos, Vivaldi escreveu suas primeiras óperas Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Em 1718-20. mora em Mântua, onde escreve principalmente óperas para a temporada de carnaval, além de composições instrumentais para a corte ducal de Mântua.

Em 1725, uma das mais famosas obras do compositor saiu de catálogo, com o subtítulo "A Experiência da Harmonia e da Invenção" (op. 8). À semelhança das anteriores, a colecção é composta por concertos para violino (são 12 aqui). Os primeiros 4 concertos desta obra são nomeados pelo compositor, respetivamente, “Primavera”, “Verão”, “Outono” e “Inverno”. Na prática performática moderna, eles são frequentemente combinados no ciclo "Estações" (não existe tal título no original). Aparentemente, Vivaldi não ficou satisfeito com a receita da publicação de seus concertos e, em 1733, contou a um certo viajante inglês E. Holdsworth sobre sua intenção de abandonar outras publicações, pois, ao contrário dos manuscritos impressos, as cópias manuscritas eram mais caras. De fato, desde então, nenhuma nova obra original de Vivaldi apareceu.

Final dos anos 20 - 30. muitas vezes referido como "anos de viagem" (preferencialmente para Viena e Praga). Em agosto de 1735, Vivaldi voltou ao cargo de maestro da orquestra Pieta, mas o comitê governante não gostou da paixão de seu subordinado por viagens e, em 1738, o compositor foi demitido. Ao mesmo tempo, Vivaldi continuou a trabalhar arduamente no gênero de ópera (um de seus libretistas foi o famoso C. Goldoni), enquanto preferia participar pessoalmente da produção. No entanto, as apresentações de ópera de Vivaldi não tiveram muito sucesso, principalmente depois que o compositor foi privado da oportunidade de atuar como diretor de suas óperas no teatro Ferrara devido à proibição do cardeal de entrar na cidade (o compositor foi acusado de caso de amor com Anna Giraud, sua ex-aluna, e a recusa do "monge ruivo" em celebrar a missa). Como resultado, a estreia da ópera em Ferrara falhou.

Em 1740, pouco antes de sua morte, Vivaldi fez sua última viagem a Viena. As razões para sua partida repentina não são claras. Ele morreu na casa da viúva de um seleiro vienense chamado Waller e foi enterrado miseravelmente. Logo após sua morte, o nome do notável mestre foi esquecido. Quase 200 anos depois, na década de 20. século 20 O musicólogo italiano A. Gentili descobriu coleção única manuscritos do compositor (300 concertos, 19 óperas, composições vocais espirituais e seculares). A partir deste momento começa um genuíno renascimento da antiga glória de Vivaldi. A editora musical "Ricordi" em 1947 começou a emitir coleção completa obras do compositor, e a empresa "Philips" começou recentemente a implementar um plano não menos grandioso - a publicação de "todos" os Vivaldi em disco. Em nosso país, Vivaldi é um dos compositores mais tocados e queridos. Veliko herança criativa Vivaldi. De acordo com o catálogo temático-sistemático oficial de Peter Ryom (designação internacional - RV), abrange mais de 700 títulos. O lugar principal na obra de Vivaldi foi ocupado por um concerto instrumental (um total de cerca de 500 preservados). O instrumento preferido do compositor era o violino (cerca de 230 concertos). Além disso, ele escreveu concertos para dois, três e quatro violinos e orquestra e baixo contínuo, concertos para viola d'amour, violoncelo, bandolim, flautas longitudinais e transversais, oboé, fagote. Mais de 60 concertos para orquestra de cordas e baixo continuam, sonatas para vários instrumentos são conhecidas. Das mais de 40 óperas (cuja autoria de Vivaldi foi estabelecida com certeza), apenas metade delas sobreviveu. Menos populares (mas não menos interessantes) são suas numerosas composições vocais - cantatas, oratórios, obras sobre textos espirituais (salmos, litanias, "Gloria", etc.).

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