Vershinin três irmãs. Lista de atores e sistema de personagens no drama de Chekhov

Composição

TUZENBACH - personagem central drama de A.P. Chekhov "Três Irmãs" (1900). O barão T., um alemão russificado, nascido em São Petersburgo, "frio e ocioso", é a pessoa mais feliz da peça. Ele sente profundamente o "ponto de viragem", o "ponto de viragem" do tempo presente, e com todo o seu ser se dirige para a iminente "enorme", "tempestade forte e saudável", que "afastará a preguiça, a indiferença, o preconceito trabalhar, podre tédio da nossa sociedade”. Na convicção ardente de T. da necessidade de trabalho, trabalho consistente e obrigatório para cada pessoa (“Em cerca de vinte e cinco a trinta anos, todas as pessoas trabalharão. Todos!”) Se reflete em seu “alemão” amor saudável para "ordenar", para um arranjo racional da vida, sua fé no trabalho significativo e criativo que transforma a sociedade e o homem. Aqui, a proximidade com a imagem de Stolz (Oblomov de I.A. Goncharov) é revelada. T. é desprovido de ceticismo e não está inclinado a olhar para o estado de vida atual como sem esperança. Ele acredita que no futuro "a vida continuará a mesma, a vida é difícil, cheia de segredos e feliz". ele em o mais alto grau inerente ao "dom da penetração na vida", o dom do amor pela vida, o dom de ser feliz mesmo num sentimento não correspondido por Irina. Sua “saudade de trabalho” é compreensível e próxima a ele. E ele não se cansa de sua alegre crença na vida para sustentar força mental Irina. T. não só sonha com uma “vida nova”, mas também se prepara para ela: aposenta-se, escolhe emprego como engenheiro em uma olaria e vai se casar com Irina e ir para lá: “Amanhã te levo, vamos vai funcionar, seremos ricos, seus sonhos ganharão vida. Você será feliz." Mas uma escaramuça ridícula, comum e "sempre" com Solyony levou a um duelo. A despedida de T. para Irina é absolutamente desprovida de "febre pré-duelo" (cf.: "Duelo" de Chekhov, "Duelo" de Kuprin). Pelo contrário, o T. geralmente gentil, sempre conciliador, revela coragem e uma enorme “concentração de calma e dor” (P.A. Markov). Como se visse a beleza pela primeira vez natureza circundante sentindo a emoção folhas de outono, T. pronuncia as palavras que se tornaram o resultado de sua fé de vida: “O que belas árvores e, em essência, que bela vida deveria haver ao seu redor!” O primeiro intérprete do papel de T. - V.E. Meyerhold (1901). Outros artistas incluem V.I.Kachalov (1901), N.P.Khmelev (1940), S.Yu.Yursky (1965).

Outros escritos sobre esta obra

Heróis - "klutzes" nas peças de A. P. Chekhov ("Três Irmãs") O que as heroínas da peça "Três Irmãs" de A.P. Chekhov buscam e com o que estão decepcionadas? As principais imagens da peça de A. P. Chekhov "Três Irmãs" Características do conflito na peça de A. P. Chekhov "Três Irmãs" Por que os sonhos das irmãs com Moscou permaneceram apenas sonhos? (baseado na peça de A.P. Chekhov "Três Irmãs") Por que as irmãs não podem voltar para Moscou, embora falem sobre isso o tempo todo? O que os está impedindo? (baseado na peça de A.P. Chekhov "Três Irmãs")

Personagens

Prozorov Andrey Sergeevich.
Natalya Ivanovna, sua noiva, depois sua esposa.
Olga
Masha suas irmãs
irina
Kulygin Fyodor Ilyich, professor de ginásio, marido de Masha.
Vershinin Alexander Ignatievich, tenente-coronel, comandante da bateria.
Tuzenbakh Nikolai Lvovich, barão, tenente.
Solyony Vasily Vasilievich, capitão do estado-maior.
Chebutykin Ivan Romanovich, médico militar.
Fedotik Alexey Petrovich, segundo-tenente.
Rode Vladimir Karlovich, segundo-tenente.
Ferapont, vigia do conselho zemstvo, um velho.
Anfisa, babá, velha, 80 anos" (13, 118).

Tendência de formalização de lista atores, descrito em "A Gaivota" e explicado em "Tio Vanya", também é incorporado nesta peça de Chekhov. Pela primeira vez, o status social do personagem que abre a lista não é definido pelo autor. Os signos da hierarquia militar nele observados acabam por não ser realmente solicitados no decorrer da ação do enredo, ou, pelo menos, não são conceituais para a peça. Eles são mais importantes como marcadores de idade. Assim, os tenentes Fedotik e Rode no sistema de personagens do drama "Três Irmãs" são, antes de tudo, Jovens, ainda entusiasmado, fascinado pela vida, sem pensar no seu sentido e nas suas eternas contradições:
“Fedotik (dança). Queimado, queimado! Tudo limpo!" (13, 164);
“Rode (olha ao redor do jardim). Adeus árvores! (Gritos). Pula pula! Pausa. Adeus, eco! (13, 173).
E, finalmente, ao contrário das peças anteriores, as máscaras sociais, implementadas na lista de personagens, são substituídas no decorrer da ação do enredo por máscaras literárias. Com isso pontos de vista, o drama "Três Irmãs", talvez o mais peça literária Chekhov - seu histórico familiar é tão bom e diversificado. “Quase todos os personagens da peça de Chekhov são os heróis de alguns romances e dramas já escritos, muitas vezes vários ao mesmo tempo, que paralelos literários e as reminiscências são reveladas e enfatizadas”, - esta caracterização da primeira peça de Chekhov, “Fatherlessness”, apresentada por I. N. Sukhikh, também pode ser atribuída ao drama “Three Sisters”. Sem dúvida, há elementos do jogo das cotações em todas as peças de Tchekhov. Assim, a troca de comentários entre Treplev e Arkadina antes do início da performance (o primeiro ato da comédia A Gaivota) é marcada por um comentário acompanhante e aspas que acompanham a citação:
Arkadina (lê de Hamlet). "Meu filho! Você virou meus olhos para minha alma, e eu vi isso em tão sangrenta, em tais úlceras mortais - não há salvação!
Treplev (de "Hamlet"). “E por que você sucumbiu ao vício, buscou o amor no abismo do crime?” (13, 12)".
EM este caso a relação entre mãe e filho é considerada pelas próprias personagens pelo prisma da tragédia de Shakespeare. Aqui - este é um jogo de Shakespeare, familiar - profissional - para Arkadina e sério para Treplev. No terceiro ato da comédia, a situação será duplicada e desta vez realizada por Treplev, não mais nas falas de Hamlet projetadas em sua vida, mas nesta própria vida.
Os heróis da peça "Tio Vanya" também possuem máscaras literárias. Então, Voinitsky de repente se sente o personagem principal de A.N. A "tempestade" de Ostrovsky e, além disso, no halo ideológico e social-democrata da interpretação de N.A. Dobrolyubova: “Meu sentimento está morrendo em vão, como um raio de sol caindo em um buraco” (13, 79), então Poprishchin das Notas de um Louco de Gogol: “Eu relatei! Estou ficando louca... Mãe, estou desesperada! Mãe!" (13, 102). A cena da separação do Dr. Astrov com Elena Andreevna no quarto ato da peça é amplamente construída no modelo explicação final entre Onegin e Tatyana (na mesma lógica da vitória final da necessidade sobre o sentimento):
"Astrov. E eles teriam ficado! A? Amanhã na floresta...
Elena Andreevna. Não... Já está decidido... E é por isso que te olho com tanta coragem que a tua partida já está decidida... Te peço uma coisa: pensa melhor de mim. Eu quero que você me respeite ”(13, 110).
O pano de fundo da peça "Três Irmãs" é sistêmico. Permite com igual grau de confiança e provabilidade lê-lo de acordo com Shakespeare, de acordo com L. Tolstoi, de acordo com Griboyedov. A estrutura do drama permite reconstruir suas fontes primárias mitológicas e russas antigas. No entanto, importante para a interpretação drama de Chekhov parece, a nosso ver, não tanto a busca pela fonte de citação mais precisa quanto a explicação e explicação do princípio artístico(essencialmente interminável) jogo literário (cultural); atualização da função semântica da citação.
Vamos tentar explicá-lo no material do subtexto Pushkin presente na peça "Três Irmãs", e - mais especificamente - o subtexto Onegin, que é o mais importante por sua semântica. Afinal, é o código Onegin que gradualmente se desenvolve como o dominante no decorrer da trama do drama. Além disso, no aspecto sistêmico, parece que os pesquisadores do teatro Chekhov ainda não escreveram sobre ele. Quatro vezes (!) Durante a ação do enredo do drama, da primeira à última ação, Masha repete: “Em Lukomorye há um carvalho verde, uma corrente dourada naquele carvalho” (13; 125, 137, 185). Esta citação da introdução do poema "Ruslan e Lyudmila" pode ser considerada precisa. "Não fique com raiva, Aleko. Esqueça, esqueça seus sonhos”, Solyony diz duas vezes (13; 150, 151) e confunde o leitor / espectador, porque, como você sabe, não existem tais versos no poema “Ciganos” de Pushkin. No entanto, tanto as citações genuínas quanto as imaginárias são signos bastante definidos que, entrando em relações complexas com o contexto de Pushkin, produzem as facetas semânticas mais importantes da peça de Tchekhov.
Portanto, a imagem de Aleko na peça de Chekhov é, sem dúvida, uma imagem simbólica. Ele se torna uma das muitas máscaras, neste caso, um herói byroniano decepcionado, que Solyony experimenta: “Mas eu não deveria ter rivais felizes ... Juro por todos os santos que matarei meu oponente” (13 , 154). Esta observação formula de forma breve e precisa a filosofia egocêntrica do personagem de Pushkin:

Eu não sou assim. Não, eu não estou discutindo
Não vou abrir mão dos meus direitos!
Ou pelo menos desfrutar de vingança.

A própria citação imaginária aponta para uma situação de enredo bem definida do poema, prevista pelo diálogo entre Aleko e Zemfira, que conclui e resume o consolo do Velho que o segue. É para esse cenário trágico que Solyony insinua, extrapolando o enredo do poema de Pushkin para sua própria vida e para a vida de outras pessoas, incluindo pessoas próximas a ele:
"Aleko
Eu sonhei contigo.
Eu vi isso entre nós ... ..
Eu vi sonhos terríveis!
Zemfira
Não acredite em sonhos perversos<…>
Velhote
Quem dirá ao coração de uma jovem donzela:
Ama uma coisa, não muda? »

Assim, a citação de Solyony introduz na peça o motivo do "amor-engano", que não está tanto relacionado com a imagem do próprio Solyony, como pode ser atribuído a Tuzenbakh, cujo amor por Irina permanece não correspondido; aliás, é a Tuzenbakh que Solyony se dirige: “Não te zangues, Aleko…”. Este motivo conecta a imagem de Tuzenbach não tanto com a imagem de Aleko quanto com a imagem de Lensky, especialmente porque tanto no romance de Pushkin quanto na peça de Chekhov, o motivo encontra sua conclusão de enredo em um duelo e na morte trágica e prematura de um personagem sonhador. Ele está morrendo, tentando trazer ordem aos perturbados, do seu ponto de vista, equilíbrio, para restaurar a harmonia. Assim, Lensky deve punir o “insidioso tentador” Onegin, Tuzenbach - deixar Irina feliz: “Vou te levar embora amanhã, vamos trabalhar, seremos ricos, meus sonhos se tornarão realidade. Você será feliz” (13, 180). A confirmação indireta da relação "genealógica" das imagens é sua origem alemã- metafórico em Pushkin (“Ele é da Alemanha um vago ganho de frutas de aprendizado ...”) e factual em Chekhov: “Eu tenho um sobrenome triplo. Meu nome é Barão Tuzenbach-Krone-Altschauer, mas sou russo, ortodoxo, assim como você” (13, 144). A imagem de Solyony adquire características cômicas nesse contexto, pois se baseia em uma discrepância entre as ideias do personagem sobre si mesmo, a máscara que considera seu rosto, e sua própria essência, que, somada à suposta avaliação de Tuzenbach: “Acho ele é tímido” (13, 135), a avaliação do autor também indica. É realizado na escolha de um sobrenome familiar, absolutamente não poético e até enfaticamente anti-romântico; em duplicar o nome, indicando falta de originalidade e, junto com o sobrenome, soar como apelido. Na citação acima, a avaliação do autor também pode ser encontrada no oxímoro estilístico incluído na fala do personagem: "Juro por todos os santos" - "Vou matar".
O mais importante para a concepção semântica do drama de Chekhov é, repito, a semântica de "Onegin". Sua atualização é realizada na peça constantemente. “Ainda assim, é uma pena que a juventude tenha passado”, diz Vershinin (13, 147). “Não tive tempo de me casar, porque a vida brilhou como um raio”, ecoa Chebutykin (13, 153). E essas variações do motivo da juventude em vão se repetem à sua maneira Linhas de Pushkin do oitavo capítulo do romance "Eugene Onegin", incorporou aforisticamente este motivo elegíaco tradicional:

Mas é triste pensar que em vão
Nos foi dada a juventude
O que a traiu o tempo todo,
Que ela nos enganou.

Citações indiretas (não marcadas) de personagens, semelhantes às réplicas dadas acima, em combinação com suas declarações diretas, explicando a fonte original, por exemplo, com Verkhinsky: "Todas as idades são submissas ao amor, seus impulsos são benéficos" (13 , 163), definiu o "Onegin" como a chave para entender a natureza dos personagens de Chekhov. Assim, desapontado ("cansado" da vida), Vershinin de repente se apaixona por Masha, que lhe é familiar, mas não é reconhecido por ele em sua vida anterior em Moscou:
"Vershinin. (para Masha) Eu me lembro um pouco do seu rosto, eu acho.
Masha. Mas eu não tenho você ”(13, 126).
Nesta situação da peça, o modelo do enredo é adivinhado (e simultaneamente previsto). romance de pushkin: conhecimento quase formal de Onegin e Tatyana no início do romance - reconhecimento e um verdadeiro encontro / despedida no final. Por sua vez, Chebutykin, ao longo de todo o enredo da peça, fala de seu amor "louco" pela mãe de três irmãs, "que era casada", variando assim o "tema Onegin" definido por Vershinin. A imagem de Lensky também recebe uma continuação “dupla” na peça. Além de Tuzenbach, a imagem de Andrei Prozorov, que promete muito no primeiro ato da peça, está intimamente ligada a ele:
"Irina. Ele é nosso cientista. Ele deve ser um professor" (13, 129).
No entanto, essas esperanças não estão destinadas a se tornar realidade: o prosaico final da vida do romântico Lensky, concisamente delineado por Pushkin (e, aliás, preferido por ele a todos os outros cenários de “rascunho”), é plenamente realizado no destino do personagem de Chekhov:
Ele teria mudado muito.
Eu me separaria das musas, me casaria,
Feliz e com chifres na vila
Usaria um roupão acolchoado<…>
Bebi, comi, fiquei entediado, engordei, fiquei doente...

O “romance” de Natasha com Protopopov, sonhos de Moscou quase esquecidos pelo personagem e tocando violino, “chato”, vida familiar monotonamente calma: “Andrei. Você não precisa se casar. Não é necessário, porque é chato” (13, 153), e até a plenitude persistentemente acentuada da personagem: “Natasha. Para o jantar, pedi leite coalhado. O médico diz que você precisa comer apenas leite coalhado, caso contrário, não perderá peso ”(13, 140) – todos esses são marcos consistentemente implementados por Chekhov e sinais da vulgarização gradual do outrora romântico herói, delineado no lírico de Pushkin digressão.
A oposição mais importante do sistema de personagens do drama são as três irmãs - Natasha. É explicado em linhas e diálogos separados já no primeiro ato da peça, por exemplo, no seguinte:
"Olha. (Em voz baixa, assustada) Você está de faixa verde! Querida, isso não é bom!
Natasha. Existe um presságio?
Olga. Não, simplesmente não funciona… e de alguma forma estranho…” (13, 136).
Este diálogo reproduz a oposição de Pushkin imagens femininas, nomeado no oitavo capítulo do romance: du comme il faut - vulgar e explicado pelo autor anteriormente no par Tatyana - Olga. Vale ressaltar que Onegin, em diálogo com Lensky, chama a atenção para as características externas de Olga, desprovida, a seu ver, de realização espiritual, ou seja, de vida:

Ela é redonda, de rosto vermelho,
Como aquela lua estúpida
Neste céu estúpido.

É sobre o aparecimento de Natalya Ivanovna, substituindo-a mundo interior, ou melhor, marcando sua ausência, diz Chekhov e Masha na peça: “Uma espécie de saia amarelada estranha, brilhante, com uma espécie de franja vulgar e uma blusa vermelha. E as bochechas estão tão lavadas, lavadas! (13, 129). A conexão genética entre as imagens das três irmãs e Tatyana Larina pode ser facilmente rastreada no trágico confronto entre as sublimes heroínas da peça e o mundo cotidiano comum (explicado pelo autor no primeiro ato do drama) :
"Irina. Conosco, as três irmãs, a vida ainda não era bela, sufocava-nos como ervas daninhas” (13, 135).
Ansiando por alguma outra - bela - vida, a desastrosa inconsistência da alma sutil da amada heroína Pushkin (e Chekhov) para o mundo dos Buyanovs e Petushkovs explica a carta de Tatyana a Onegin:
Imagine que estou aqui sozinho
Ninguém me entende,
Minha mente está falhando
E devo morrer silenciosamente.

O mais próximo de Tatiana dos primeiros capítulos do romance está na peça Masha. Ao mesmo tempo, estamos falando, é claro, não de suas características externas, não de seu estilo ou modo de comportamento (aqui haverá muito mais diferenças do que semelhantes), mas de uma profunda semelhança interna - um “ponto de partida” na relação da heroína com o mundo, autoconsciência nele . O único propósito e significado da vida de Masha, como a de Tatyana nos primeiros capítulos do romance de Pushkin, é o amor. Parece que pela primeira vez essa característica da heroína Pushkin foi apontada por V.G. Belinsky. Se houver amor, ambos são felizes, se não houver amor ou for infeliz, a vida perde o sentido. O vestido preto de Masha não é tanto luto por seu pai que morreu há um ano, mas luto por própria vida, em que não há amor, mas há uma conexão legal com uma pessoa boa, inteligente, mas não amada:
Masha. Eu me casei com dezoito anos, e eu tinha medo do meu marido, porque ele era professor, e eu mal tinha terminado o curso. Ele me pareceu então terrivelmente culto, inteligente e importante. E agora não é o mesmo, infelizmente” (13, 142).
Ao mesmo tempo, é Masha, a única das três irmãs, que pode experimentar um estado de felicidade. Digno de nota a esse respeito é a observação duas vezes repetida do segundo ato: “Masha ri baixinho” (13, 146). Ela interrompe duas vezes a disputa sobre a felicidade de Tuzenbakh e Vershinin, lançando dúvidas sobre suas construções consistentemente lógicas, mas especulativas, já que Masha este momento(agora) muito feliz; feliz com a presença de um ente querido, porque ama e é amada:
Vershinin (pensando).<…>Depois de duzentos ou trezentos, enfim, mil anos - não é questão de tempo - um novo virá, vida feliz. Não vamos participar desta vida, claro, mas agora vivemos para ela, trabalhamos, bem, sofremos, nós a criamos - e só isso é o propósito de nossa existência e, se preferir, nossa felicidade.
Masha ri baixinho.
Tuzenbach. O que você faz?
Masha. Não sei. Hoje estou rindo desde a manhã o dia todo” (13, 146).
A saída de Vershinin da cidade significa destruição total, o fim da vida da heroína; não é por acaso que nos rascunhos da peça Chekhov tenta apresentar a situação de uma tentativa de suicídio e até mesmo do suicídio de Masha.
A evolução interna da visão de mundo de Tatyana, suas principais etapas, o caminho do desejo de felicidade à paz podem ser projetados na busca espiritual das três irmãs, que determinam a lógica do enredo da peça. Ao percorrer esse caminho, Olga, Masha e Irina são um todo inseparável, uma única imagem. “Três irmãs são tão parecidas entre si que parecem ser uma alma, assumindo apenas três formas”, escreveu I. Annensky a esse respeito no Livro de Reflexões. A construção subjetiva-volitiva característica do início da peça: “Para Moscou! Rumo a Moscou!”, personifica o desejo dos personagens de mudar suas vidas a qualquer custo, de acordo com suas ideias a respeito. No final da peça, transforma-se num “must” impessoal (“Devemos viver.<…>Temos que trabalhar”), na aceitação do curso das coisas que não depende da vontade humana. A mesma lógica é definida na resposta de Tatyana Onegin: “Eu te amo (por que fingir?)” - o antigo desejo de felicidade é claramente expresso aqui - o antigo triunfo do ego - “mas sou dado a outro (uma obrigação impessoal) , serei fiel a ele por um século” (aceitação do destino como resultado da experiência de vida "passiva").
Repetibilidade imagens literárias os torna literário-mitológicos. E deste ponto de vista, "Eugene Onegin" não é apenas uma enciclopédia, mas também a mitologia da vida russa, que em grande parte predeterminou a caracterologia da literatura russa; ela transforma aqueles que repetem em citações personificadas – máscaras de atores que desempenham papéis há muito fixados no texto da cultura mundial.
Essas máscaras podem variar infinitamente, substituindo umas às outras. Assim, Solyony aparece diante do público na imagem de Chatsky, depois Aleko, depois Lermontov. As máscaras podem ser combinadas de maneiras estranhas. Então, Natasha é Natasha Rostova, e Olga Larina, e sua mãe, e Lady Macbeth com uma vela na mão. A mesma máscara pode ser colocada por personagens diferentes e interpretada por eles em papéis diferentes - e até opostos (lembro que o papel de Onegin na peça é desempenhado pelo "sério" Vershinin ou pelo "cômico" Chebutykin) . Assim, a vida humana na peça de Chekhov se transforma em um carnaval de máscaras literárias (mais amplamente, culturais) e, na lógica desse carnaval, todos os seus personagens são novamente reunidos em grupos claramente marcados. O primeiro é representado por atores que atuam no palco da vida sem fixar seu próprio papel (os chamados vulgares ou simplesmente sem pensar no sentido de suas vidas): Natasha, Fedotik, Rode, Ferapont.
O segundo grupo é formado por personagens que desempenham seus papéis com seriedade, esquecendo ou não sabendo que sua vida é uma encenação (personagens sofrendo): Andrey, as irmãs Prozorov, Chebutykin e, em parte, Vershinin e Tuzenbakh. Além disso, se Andrei e suas irmãs realmente sofrem constantemente com a discórdia de seu próximo sonho e vida, se Tuzenbakh afirma calmamente essa discórdia, percebe sua causa e tenta superá-la, então Chebutykin deliberadamente e desafiadoramente se distancia do sofrimento da vida, colocando outra máscara - cínica e até, talvez, indiferença existencial, para não se sofrer: “Barão bom homem, mas um barão a mais, um a menos - é tudo a mesma coisa? (13, 178).
Um lugar especial neste sistema de personagens é ocupado por Solyony e Kulygin. Formalmente, Kulygin cultiva a imagem de um romano no modelo de sua vida e comportamento. Não é por acaso que seu discurso é construído pelo autor como uma citação contínua, cuja fonte são as conhecidas máximas latinas. No entanto, essas citações clássicas são quase sempre acompanhadas na fala do personagem por outro nível de citação, referindo-se à palavra de seu superior imediato, o diretor do ginásio: “Os romanos eram saudáveis, porque sabiam trabalhar, sabiam relaxar, tinham mens sana in corpore sano. A vida deles fluiu de acordo com certas formas. Nosso diretor diz: o principal em qualquer vida é sua forma” (13, 133). Obviamente, a máscara cultural apenas esconde a dependência do personagem da opinião alheia, sua falta de independência (fracasso) como pessoa. Solyony, por outro lado, torna-se a personificação do conceito de pessoa como um sistema conscientemente selecionado de máscaras culturais, uma vez removidas as quais ele pode repentinamente não se revelar. A esse respeito, é digna de nota a frase de Chekhov, que delineia com sutileza e precisão a diferença entre o tipo criado, realizado na vida e a essência de uma pessoa: “Na verdade, Solyony pensa que se parece com Lermontov; mas, claro, ele não se parece - é ridículo até pensar nisso. Ele deve ser Lermontov. A semelhança com Lermontov é enorme, mas apenas na opinião de Solyony” (P 9, 181). Lermontov, assim, transforma-se aqui numa das máscaras, num modelo de comportamento/aparência cultivado pela personagem, que em nada corresponde ao seu “eu” real.
Confirma o conceito pretendido de uma pessoa como a realização de suas próprias ideias sobre si mesma - suas máscaras - e uma das observações “filosóficas” de Chebutykin: “Apenas parece ... Não há nada no mundo, não existimos, não não existem, mas apenas parece que existimos ... E isso importa! (13, 178).
Daí o sentido do espetáculo da vida humana, sua única “lógica” possível, captada na peça, é a ausência de sentido, ou, se usarmos a fórmula do drama, “renix”. “Uma introdução ao drama dos subtextos”, observa L.L. Gorelik, - não apenas demonstra a possibilidade de avaliações ambíguas da vida, uma pluralidade de pontos de vista, mas também introduz o tema da incompreensão mútua e da desunião das pessoas, o tema do absurdo ou, em todo caso, a trágica complexidade da vida, tornando o espectador de alguma forma cúmplice do conflito que conduz a peça”.
Ao mesmo tempo, acaba sendo absolutamente sem importância como a própria pessoa se relaciona com esse fato. Ele pode sofrer de falta significado visível própria vida:
Masha. Parece-me que uma pessoa deve ser crente ou deve buscar a fé, caso contrário sua vida fica vazia, vazia.<…>Viver e não saber por que os guindastes voam, por que nascerão filhos, por que as estrelas no céu ... Ou saber por que você vive, ou é tudo ninharia, tryn-grass ”(13, 147).
Ele pode aceitar essa ausência como um dado imutável:
"Tuzenbach. Não apenas em duzentos ou trezentos, mas mesmo em um milhão de anos, a vida permanecerá a mesma; não muda, permanece constante, seguindo suas próprias leis, das quais você não se importa, ou pelo menos nunca saberá” (13, 147). A situação definida na peça permanece inalterada.
O alogismo como princípio de relacionamento entre as pessoas foi talvez o primeiro a ser identificado com leve ironia em seu romance de Pushkin, que afirmou a regularidade da vida humana na triste história de felicidade fracassada criada um para o outro e amigo amoroso amigo de Onegin e Tatyana. Chekhov transforma o alogismo no princípio dominante da existência humana, especialmente óbvio, como foi mostrado no primeiro capítulo, tendo como pano de fundo a eterna tranquilidade da natureza.

A peça "Três Irmãs", escrita em 1900, imediatamente após ser encenada e publicada pela primeira vez, causou muitas respostas e avaliações conflitantes. Talvez esta seja a única peça que deu origem a tantas interpretações, disputas que não param até hoje.

“Três Irmãs” é uma peça sobre a felicidade, inatingível, distante, sobre a expectativa de felicidade em que vivem as personagens. Sobre sonhos infrutíferos, ilusões nas quais toda a vida passa, sobre um futuro que nunca chega, mas o presente continua, sombrio e sem esperança.

E, portanto, esta é a única peça de difícil análise, pois a análise implica objetividade, certa distância entre o pesquisador e o objeto de pesquisa. E no caso das Três Irmãs é muito difícil estabelecer uma distância. A peça emociona, volta ao íntimo do próprio, faz com que participe do que está acontecendo, colorindo o estudo em tons subjetivos.

O espectador da peça se concentra nas três irmãs Prozorov: Olga, Masha e Irina. Três heroínas com personagens, hábitos diferentes, mas todas são igualmente educadas, educadas. A vida deles é uma expectativa de mudança, um único sonho: “Para Moscou!” Mas nada muda. As irmãs ficam cidade provinciana. No lugar do sonho, vem o arrependimento pela juventude perdida, a capacidade de sonhar e esperar, e a percepção de que nada vai mudar. Alguns críticos chamaram a peça de "Três Irmãs" de apogeu do pessimismo de Chekhov. “Se em “Tio Vanya” ainda se sentia que existe um canto da existência humana onde a felicidade é possível, que a felicidade pode ser encontrada no trabalho, “Três Irmãs” nos privam desta última ilusão” . Mas os problemas da peça não se limitam a uma questão sobre a felicidade. Está em um nível ideológico superficial. A ideia da peça é incomparavelmente mais significativa e profunda, podendo-se revelar, além de considerar o sistema de imagens, as principais oposições na estrutura da peça, analisando seus personagens de fala.

As personagens centrais, baseadas no título e no enredo, são as irmãs. No pôster, o destaque está em Andrei Sergeevich Prozorov. Seu nome vem em primeiro lugar na lista de personagens, e todas as características das personagens femininas são dadas em relação a ele: Natalya Ivanovna é sua noiva, depois sua esposa, Olga, Maria e Irina são suas irmãs. Sendo o cartaz uma posição forte do texto, podemos concluir que Prozorov é o portador do acento semântico, personagem principal da peça. Também é importante que na lista de personagens entre Prozorov e suas irmãs esteja o nome de Natalya Ivanovna. Isso deve ser levado em consideração ao analisar o sistema de imagens e identificar as principais oposições semânticas na estrutura da peça.

Andrei Sergeevich é uma pessoa inteligente e educada, em quem se depositam grandes esperanças, “será professor”, que “ainda não vai morar aqui”, ou seja, em uma cidade provinciana (13, 120). Mas ele não faz nada, vive na ociosidade, com o tempo, ao contrário de suas afirmações iniciais, torna-se membro do conselho zemstvo. O futuro está desaparecendo. Fica o passado, a lembrança do tempo em que era jovem e cheio de esperança. A primeira separação das irmãs ocorreu após o casamento, a última - após inúmeras dívidas, perdas em cartões, aceitação de um cargo sob a supervisão de Protopopov, amante de sua esposa. Portanto, na lista de atores, Andrei e as irmãs compartilham o nome de Natalya Ivanovna. Não só seu destino pessoal dependia de Andrei, mas também o destino das irmãs, pois vinculavam seu futuro ao seu sucesso. Os temas de um homem educado, inteligente e de alto nível cultural, mas fraco e obstinado, e sua queda, angústia moral, quebra, são difundidos na obra de Chekhov. Vamos nos lembrar de Ivanov ("Ivanov"), Voinitsky ("Tio Vanya"). A incapacidade de agir é uma marca registrada desses heróis, e Andrey Prozorov continua esta série.

Os velhos também aparecem na peça: a babá Anfisa, uma velha de oitenta anos (uma imagem um tanto parecida com a babá Marina do tio Vanya) e Ferapont, o vigia (o antecessor de Firs da peça " O pomar de cereja»).

A principal oposição no nível ideológico superficial é Moscou - províncias(a oposição da província e do centro, que é ponta a ponta para a criatividade de Chekhov), onde o centro é percebido, por um lado, como fonte de cultura, educação (“Três Irmãs”, “A Gaivota” ), e por outro, como fonte de ociosidade, preguiça, ociosidade, desacostumado ao trabalho , incapacidade de agir ("Tio Vanya", "The Cherry Orchard"). Vershinin no final da peça, falando sobre a possibilidade de alcançar a felicidade, comenta: “Se, você sabe, a educação é adicionada à diligência e a diligência é adicionada à educação ...” (13, 184).

Esta é a saída o único jeito para o futuro, que Vershinin observa. Talvez essa seja, até certo ponto, a visão de Chekhov sobre o problema.

O próprio Vershinin, vendo esse caminho e entendendo a necessidade de mudança, não faz nenhum esforço para melhorar pelo menos o seu, tomado separadamente privacidade. No final da peça, ele vai embora, mas o autor não dá a menor dica de que pelo menos algo vai mudar na vida desse herói.

Outra oposição também é declarada no cartaz: militares - civil. Os oficiais são vistos como pessoas educadas, interessantes e decentes, sem eles a vida na cidade se tornará cinza e letárgica. É assim que as irmãs militares o percebem. Também é importante que elas próprias sejam filhas do general Prozorov, criadas nas melhores tradições da época. Não é à toa que é na casa deles que se reúnem os oficiais que moram na cidade.

No final da jogada, a oposição desaparece. Moscou se torna uma ilusão, um mito, os oficiais vão embora. Andrei assume seu lugar ao lado de Kulygin e Protopopov, as irmãs permanecem na cidade, já percebendo que nunca irão parar em Moscou.

Os personagens das irmãs Prozorov podem ser considerados uma única imagem, pois ocupam o mesmo lugar no sistema de personagens e se opõem igualmente aos demais personagens. É impossível perder de vista a atitude diferente de Masha e Olga em relação ao ginásio e a Kulygin - uma personificação vívida do ginásio com sua inércia, vulgaridade. Mas as características em que as irmãs diferem podem ser percebidas como manifestações variantes da mesma imagem.

A peça começa com um monólogo de Olga, a mais velha das irmãs, no qual ela relembra a morte do pai, sua saída de Moscou. O sonho das irmãs “Para Moscou!” soa pela primeira vez dos lábios de Olga. Assim, já no primeiro ato do primeiro ato, são revelados os principais acontecimentos da vida da família Prozorov que influenciaram seu presente (partida, perda do pai). Desde o primeiro ato, também ficamos sabendo que a mãe deles morreu quando ainda eram crianças, e até o rosto dela eles se lembram vagamente. Eles apenas lembram que ela foi enterrada no Cemitério Novodevichy em Moscou. Também é interessante que apenas Olga fala sobre a morte de seu pai, e todas as três irmãs se lembram da morte de sua mãe, mas apenas em uma conversa com Vershinin, assim que chega a Moscou. Além disso, a ênfase não está na morte em si, mas no fato de a mãe estar enterrada em Moscou:

“Irina. Mamãe foi enterrada em Moscou.

Olga. Em Novo-Devichy ...

Masha. Imagine, já estou começando a esquecer o rosto dela…” (13, 128).

É preciso dizer que o tema da orfandade, da perda dos pais é transversal na obra de Chekhov e bastante significativo para a análise dos personagens dramáticos de Chekhov. Vamos nos lembrar de Sonya de "Tio Vanya", que não tem mãe, e a babá Marina e o tio Vanya são mais próximos e queridos que o pai, Serebryakov. Embora Nina de A Gaivota não tenha perdido o pai, ela cortou os laços familiares ao deixá-lo e enfrentou a impossibilidade de voltar para casa, o isolamento de casa e a solidão. Treplev, traído por sua mãe, experimenta uma sensação igualmente profunda de solidão. Esta é a orfandade “espiritual”. Varya em The Cherry Orchard foi criada por sua mãe adotiva, Ranevskaya. Todos esses personagens foram protagonistas das peças, figuras-chave, portadores da experiência ideológica e estética do autor. O tema da orfandade está intimamente relacionado com os temas da solidão, amargura, destino difícil, crescimento precoce, responsabilidade pela própria vida e pela dos outros, independência, vigor espiritual. Talvez, por causa de sua orfandade, essas heroínas sintam de maneira especialmente aguda a necessidade e a importância dos laços familiares, unidade, família e ordem. Não é por acaso que Chebutykin dá às irmãs um samovar, que é uma imagem-chave no sistema artístico das obras de Chekhov - um símbolo de lar, ordem, unidade.

Das falas de Olga emergem não só acontecimentos-chave, mas também imagens e motivos importantes para revelar a sua personagem: a imagem do tempo e o motivo das mudanças a ele associadas, o motivo da partida, as imagens do presente e os sonhos. Uma importante oposição emerge: sonhos(futuro), memória(passado), realidade(o presente). Todas essas imagens e motivos principais se manifestam nos personagens das três heroínas.

No primeiro ato, surge o tema do labor, trabalho como necessidade, como condição para alcançar a felicidade, tema também transversal na obra de Chekhov. Das irmãs, apenas Olga e Irina estão ligadas a este tema. Na fala de Masha, o tema “trabalho” está ausente, mas sua própria ausência é significativa.

Para Olga, o trabalho é o dia a dia, um presente difícil: “Como vou ao ginásio todos os dias e depois dou aulas até a noite, minha cabeça dói constantemente e tenho pensamentos como se já tivesse envelhecido. E, de fato, durante esses quatro anos, servindo no ginásio, sinto como a força e a juventude saem de mim todos os dias, gota a gota. E apenas um sonho cresce e se fortalece...” (13, 120). O motivo do trabalho de parto em sua fala é apresentado principalmente com uma conotação negativa.

Para Irina, no início, no primeiro ato, o trabalho é um futuro maravilhoso, é a única forma de viver, é o caminho para a felicidade:

“Uma pessoa deve trabalhar, trabalhar duro, não importa quem seja, e somente nisso reside o significado e o propósito de sua vida, sua felicidade, seus prazeres. Como é bom ser trabalhador que levanta de madrugada e quebra pedras na rua, ou pastor, ou professor que ensina crianças, ou maquinista... Meu Deus, não como homem, é melhor ser um boi, é melhor ser um simples cavalo, só para trabalhar, do que uma jovem que se levanta às doze horas da tarde, depois toma café na cama, depois se veste duas horas ... ”(13, 123 ).

No terceiro ato, tudo muda: “ (Retendo.) Ah, estou infeliz... Não posso trabalhar, não vou trabalhar. Linda, linda! Eu era telegrafista, agora sirvo na prefeitura e odeio, desprezo tudo que só me mandam fazer... Já tenho vinte e quatro anos, trabalho há muito tempo , e meu cérebro secou, ​​emagreci, fiquei feio, envelheci, e nada, nada, nenhuma satisfação, e o tempo passa, e tudo parece se afastar do real vida maravilhosa, você vai cada vez mais longe, em algum tipo de abismo. Estou desesperada, estou desesperada! E como estou vivo, como até agora não me matei, não entendo...” (13, 166).

Irina queria trabalhar, sonhava com um emprego, mas na vida real ela não conseguia fazer um trabalhinho, desistia, recusava. Olga acredita que o casamento é a saída: “... Se eu casasse e ficasse em casa o dia todo, seria melhor” (13, 122). Mas ela continua trabalhando, passa a ser a chefe do ginásio. Irina também não desiste, a morte de Tuzenbakh arruinou seus planos de se mudar para um novo lugar e começar a trabalhar na escola lá, e nenhuma das irmãs tem uma mudança real, então pode-se supor que Irina continuará trabalhando no telégrafo .

Das três irmãs, Masha é alheia a este tópico. Ela é casada com Kulygin e “fica em casa o dia todo”, mas isso não torna sua vida mais feliz e gratificante.

Os temas de amor, casamento e família também são importantes para revelar o caráter das irmãs. Eles aparecem de forma diferente. Para Olga, é mais provável que o casamento e a família estejam ligados não ao amor, mas ao dever: “Afinal, as pessoas se casam não por amor, mas apenas para cumprir o dever. Pelo menos eu penso assim, e sairia sem amor. Quem quer que propusesse, ainda assim iria, mesmo que fosse uma pessoa decente. Eu até iria para um velho ... ”Para Irina, amor e casamento são conceitos do reino dos sonhos, do futuro. No presente, Irina não tem amor: “Fiquei esperando, vamos nos mudar para Moscou, lá vou conhecer o meu verdadeiro, sonhei com ele, amei ... Mas acabou, tudo é bobagem, tudo é bobagem ...” Somente na fala de Masha o tema do amor se revela do lado positivo: “Eu amo - esse, então, é o meu destino. Então, minha parte é assim... E ele me ama... É tudo assustador. Sim? Não é bom? (Puxa Irina pela mão, puxa-a para si.) Oh, minha querida ... De alguma forma vamos viver nossa vida, o que será de nós ... Quando você lê algum tipo de romance, parece que tudo é velho, e tudo é tão claro, mas quando você se apaixona, você pode ver que ninguém sabe de nada e cada um deve decidir por si mesmo. Masha, a única das irmãs, fala sobre a fé: “... A pessoa deve ser crente ou deve buscar a fé, senão sua vida fica vazia, vazia ...” (13, 147). O tema da fé foi fundamental no personagem de Sonya da peça "Tio Vanya", Varya de "The Cherry Orchard". A vida com fé é uma vida com sentido, com a compreensão do seu lugar no mundo. Olga e Irina não são alheias a uma visão religiosa da vida, mas para elas é antes uma submissão ao que está acontecendo:

“Irina. Tudo está na vontade de Deus, é verdade” (13, 176).

“Olga. Tudo é bom, tudo vem de Deus” (13, 121).

Na peça, é importante a imagem/motivo do tempo e as mudanças a ele associadas, que é a chave e a chave na dramaturgia de Tchekhov. O motivo da memória e do esquecimento está intimamente ligado à imagem do tempo. Muitos pesquisadores notaram a especificidade da percepção do tempo heróis de Chekhov. “Seus julgamentos diretos de tempo são sempre negativos. As mudanças na vida se resumem à perda, envelhecimento<...>parece-lhes que estão “atrás do trem”, que foram “passados”, que perderam a hora. Todas as palavras associadas ao motivo da “mudança no tempo” na fala das heroínas referem-se a avaliações de suas próprias vidas, colapso de esperanças, ilusões e carregam uma conotação negativa: envelhecer, a força e a juventude desaparecem, engordam, envelhecem, emagrecem, tornam-se feios, passam e muitos outros.

O problema do esquecimento e da memória preocupou Astrov da peça Tio Vanya, para quem todas as mudanças são o envelhecimento e o cansaço. Para ele, o problema do sentido da vida estava intimamente ligado ao problema do esquecimento. E como a babá lhe respondeu: “As pessoas não vão se lembrar, mas Deus vai se lembrar” (13, 64), - enviando o herói para o futuro; assim como Sonya no monólogo final fala sobre o céu em diamantes, distante e lindo, sobre a vida, quando todos descansam, mas por enquanto você tem que trabalhar, trabalhar muito, você tem que viver, então as irmãs no final de a peça chega à conclusão:

“Masha.... É preciso viver ... É preciso viver ...

Irina.... Agora é outono, o inverno vai chegar logo, vai ficar coberto de neve, e vou trabalhar, vou trabalhar ...

Olga.... O tempo vai passar, e partiremos para sempre, eles vão nos esquecer, esquecer nossos rostos, vozes e quantos de nós éramos, mas nosso sofrimento vai se transformar em alegria para quem viverá depois de nós, felicidade e paz vão venha à terra, e eles se lembrarão com uma palavra gentil e abençoarão os que vivem agora” (13, 187-188).

Na interpretação do sentido da vida, essas heroínas estão próximas de Astrov, a babá e Sonya da peça "Tio Vanya", posteriormente essa visão do problema será uma marca registrada do personagem de Varya da peça "The Cherry Orchard" , mas aparecerá de uma forma mais velada e oculta, principalmente no nível do subtexto.

Na fala das heroínas também existem as chamadas palavras-chave, palavras-símbolo, através da obra de Chekhov: chá, vodka (vinho), bebida (bebida), pássaro, jardim, árvore.

Palavra-chave pássaro aparece na peça apenas em três situações de fala. No primeiro ato do diálogo de Irina com Chebutykin:

“Irina. Diga-me por que estou tão feliz hoje? É como se eu estivesse navegando, acima de mim há um amplo céu azul e grandes pássaros brancos estão voando. Por que é isso? De que?

Chebutykin. Meu pássaro é branco...” (13, 122–123).

Nesse contexto pássaro associado à esperança, à pureza, ao avanço.

A segunda vez que a imagem dos pássaros ocorre no segundo ato em um diálogo sobre o sentido da vida de Tuzenbach e Masha:

“Tuzenbach.... Aves migratórias, grous, por exemplo, voam e voam, e não importa quais pensamentos, altos ou pequenos, vagueiem em suas cabeças, eles ainda voarão e não saberão por que e para onde. Eles voam e voarão, não importa quais filósofos estejam entre eles; e deixe-os filosofar como quiserem, desde que voem...<…>

Masha. Viver e não saber porque voam os grous, porque nascem crianças, porque estão as estrelas no céu...” (13, 147).

Nuances semânticas adicionais já estão aparecendo aqui, a imagem do pássaro está se tornando cada vez mais complexa. Neste contexto, o voo das aves está associado ao próprio curso da vida, que não está sujeito a quaisquer alterações, intervenções humanas, à passagem inexorável do tempo, que não pode ser interrompido, alterado ou compreendido.

No quarto ato do monólogo de Masha, observa-se a mesma interpretação desta imagem: “... E as aves migratórias já estão voando ... (Olha para cima.) Cisnes, ou gansos... Meus queridos, meus felizes...” (13, 178).

Aqui, as aves migratórias ainda estão associadas aos oficiais que partem, esperanças extintas, realização da não realização de um sonho. E Irina, a caçula das irmãs, cheia de esperança no primeiro ato, com uma visão aberta e alegre da vida, um “pássaro branco”, como a chama Chebutykin, já cansada do quarto ato, tendo perdido o sonho, resignada ela mesma até o presente. Mas este não é um fim trágico para sua vida. Como em "A Gaivota" Nina Zarechnaya, tendo passado por provações, dificuldades, perdas de entes queridos, entes queridos, fracassos, percebendo que a vida é trabalho, trabalho árduo, renúncia a si mesmo, dedicação e serviço constantes, sacrifício, no final de a peça está associada a uma gaivota, ganhando altura, não desistindo, pássaro forte e orgulhoso, então Irina na peça "Três Irmãs" faz uma longa jornada espiritual de ilusões, sonhos sem fundamento à dura realidade, trabalhar, sacrificar e se tornar um "pássaro branco", pronto para voar e uma nova vida séria: “... E de repente, como se asas crescessem na minha alma, me animei, ficou fácil para mim e de novo quis trabalhar, trabalhar ... ” (13, 176).

As mesmas imagens-símbolos importantes na obra de Chekhov são as imagens do jardim, árvores, becos.

As árvores no contexto da peça assumem um significado simbólico. É algo permanente, um elo entre passado e presente, presente e futuro. Comentário de Olga no primeiro ato: “Está quente hoje<...>e as bétulas ainda não floresceram...” (13, 119) está associada a memórias de Moscou, um passado feliz e brilhante. As árvores nos lembram o elo inextricável entre os tempos e as gerações.

A imagem das árvores também aparece na conversa de Tuzenbach com Irina: “Pela primeira vez na vida vejo esses abetos, bordos, bétulas, e tudo me olha com curiosidade e espera. Que belas árvores e, de fato, que bela vida deve haver ao seu redor!” (13, 181).

Aqui, a imagem das árvores, além dos significados já apontados, aparece com mais um matiz semântico. As árvores “esperam” por algo de uma pessoa, lembram seu destino, fazem você pensar na vida e no seu lugar nela.

E não é por acaso que Masha se lembra da mesma frase de Pushkin. Ela não consegue se lembrar de nada do passado, ela sente que os laços estão sendo rompidos, o esquecimento do passado está se instalando, a falta de sentido do presente está sendo revelada, o futuro não é visível ... E não é por acaso que Natasha, Andrei A esposa de Prozorov quer cortar um beco de abetos, um bordo e plantar flores em todos os lugares. Ela, uma pessoa com outro nível de educação, educação, não entende o que as irmãs valorizam. Para ela, não há ligações entre o passado e o presente, ou melhor, são-lhe estranhas, assustam-na. E nas ruínas do passado, no local dos laços rompidos, florescerão as raízes perdidas de uma família educada e talentosa, a vulgaridade e o filisteu.

Há também um motivo associado a palavras-chave na fala das irmãs. chá, vodka (vinho).

“masha(Para Chebutykin estritamente). Apenas observe: não beba nada hoje. Você escuta? É prejudicial para você beber” (13, 134).

“Masha. Eu vou beber um copo de vinho!" (13, 136).

“Masha. O barão está bêbado, o barão está bêbado, o barão está bêbado” (13, 152).

“Olga. O médico, como que de propósito, está bêbado, terrivelmente bêbado, e ninguém pode vê-lo” (13, 158).

“Olga. Fiquei dois anos sem beber e, de repente, peguei e fiquei bêbado...” (13, 160).

Palavra chá aparece apenas uma vez na observação de Masha: “Sente-se aqui com cartas. Beba chá” (13, 149).

Palavra chá, etimologicamente relacionado com as palavras ter esperança, ter esperança, não é por acaso que aparece apenas na fala de Masha. A esperança de mudanças, de realização de um sonho nesta heroína é fraca, portanto, para ela, as palavras antônimas da palavra-chave são mais significativas. chá - vinho, bebida, - associado à falta de esperança, resignação à realidade, recusa em agir. Esse campo funcional está ausente apenas na fala de Irina. O último diálogo das irmãs de forma comprimida contém todos os temas e motivos mais importantes da peça: o motivo do tempo, que se manifesta na forma de motivos privados “mudanças no tempo”, “memória”, “futuro”, temas de trabalho, sentido da vida, felicidade:

“Irina. A hora vai chegar, todos saberão o porquê de tudo isso, para que serve todo esse sofrimento, não haverá segredos, mas por enquanto é preciso viver... é preciso trabalhar, é só trabalhar!<...>

Olga. Oh meu Deus! O tempo vai passar, e partiremos para sempre, eles vão nos esquecer, esquecer nossos rostos, vozes e quantos de nós éramos, mas nosso sofrimento se transformará em alegria para aqueles que viverão depois de nós, felicidade e paz virão na terra , e eles se lembrarão com uma palavra gentil e abençoarão aqueles que vivem agora. Oh, queridas irmãs, nossa vida ainda não acabou. vai viver!<...>parece um pouco mais, e descobriremos por que vivemos, por que sofremos ... Se soubéssemos, se soubéssemos! (13, 187-188).

Os mesmos temas e motivos foram parte integrante do monólogo final de Sonya na peça Uncle Vanya.

"Preciso viver!" - a conclusão que tanto os heróis de "Três Irmãs" quanto os heróis de "Tio Vanya" fazem. Mas se no monólogo de Sonya há apenas uma afirmação da ideia de que um dia tudo vai mudar e vamos descansar, mas por enquanto - serviço, sofrimento, então no diálogo das irmãs há um motivo pelo qual esses sofrimentos são necessários, por que tais é necessária uma vida: “Se você soubesse, se você soubesse” (C, 13, 188) - esta frase de Olga introduz um elemento de incerteza, dúvidas em suas conclusões. Se na peça "Tio Vanya" há uma afirmação de que a felicidade virá, então na peça "Três Irmãs" essa conclusão é muito instável, ilusória, e a frase final de Olga "Se você soubesse" completa esse quadro.

Como já mencionado, o personagem principal da peça "Três Irmãs" é Andrei Prozorov, personagem que carrega a carga semântica principal. Este é um educado, inteligente, educado, com bom gosto e um elevado senso estético de uma pessoa. Em sua imagem, Chekhov resolve o mesmo problema das imagens de Voinitsky ("Tio Vanya"), Gaev ("The Cherry Orchard"), Ivanov ("Ivanov") - o problema da vida desperdiçada, forças não realizadas, oportunidades perdidas.

Desde o primeiro ato, aprendemos que “o irmão provavelmente será professor, ele não vai morar aqui de qualquer maneira” (13, 120). “Ele é nosso cientista. Ele deve ser professor” (13, 129), “... ele tem gosto” (13, 129). Antes de entrar no palco, o espectador ouve o som de um violino tocando. “Ele é um cientista conosco e toca violino”, diz uma das irmãs (13, 130). Andrey aparece no primeiro ato duas vezes e em pouco tempo. Pela primeira vez - na cena do conhecimento de Vershinin, e depois de algumas frases lacônicas, ele sai silenciosamente. Até as irmãs dizem: “Ele sempre dá um jeito de ir embora” (13, 130).

De suas falas, ficamos sabendo que ele traduz do inglês, lê muito, pensa, conhece duas línguas. A reticência é sua marca registrada. (Lembre-se de que Chekhov considerava a taciturnidade um sinal de educação.) Na segunda vez, Andrei aparece na mesa festiva, e depois disso - na cena de uma declaração de amor por Natalya.

No segundo ato, outras características de Andrei Prozorov são reveladas: indecisão, dependência da esposa, incapacidade de tomar uma decisão. Ele não pode recusar sua esposa e aceitar os mummers, embora este seja um evento importante para convidados e irmãs. Ele não é falador com sua esposa. E quando o velho Ferapont aparece do conselho, ele profere um monólogo (é difícil chamar de diálogo, já que Ferapont é surdo e não há comunicação), no qual ele admite que a vida o enganou, que suas esperanças não vieram verdade: “Meu Deus, eu sou o secretário do conselho zemstvo, aquele conselho presidido por Protopopov, eu sou o secretário, e o máximo que posso esperar é ser membro do conselho zemstvo! Devo ser membro do conselho zemstvo local, para mim, que sonha todas as noites que sou professor na Universidade de Moscou, um cientista famoso que tem orgulho da terra russa! (13, 141).

Andrei admite que está sozinho (talvez sinta que se afastou das irmãs e elas deixaram de entendê-lo), que é um estranho para todos. Sua indecisão e fraqueza levam logicamente ao fato de que ele e suas irmãs permanecem na cidade, que sua vida entra em um curso estabelecido e imutável, que a esposa toma a casa em suas próprias mãos e as irmãs o abandonam uma a uma: Masha é casada, Olga mora em apartamento estatal, Irina também está pronta para partir.

O final da peça, onde Andrei dirige um carrinho com Bobik e a música esmaecida dos oficiais que saem da cidade, é a apoteose da inação, inércia do pensamento, passividade, preguiça e letargia mental. Mas este é o herói da peça, e o herói é dramático. Ele não pode ser chamado de herói trágico, pois de acordo com as leis do trágico existe apenas um elemento necessário: a morte do herói, mesmo que seja a morte espiritual, mas o segundo elemento - a luta para mudar, melhorar o existente ordem - não está no jogo.

Uma característica distintiva de Andrey é o laconicismo. Ele raramente aparece no palco e fala frases curtas. Ele se revela mais plenamente no diálogo com Ferapont (que é, na verdade, um monólogo), no diálogo com Vershinin no primeiro ato, na cena da declaração de amor com Natalya (única conversa com sua esposa em que ele mostra sua personalidade), a conversa com as irmãs no terceiro ato, onde ele finalmente confessa sua derrota, e um diálogo com Chebutykin no quarto ato, quando Andrei reclama de uma vida fracassada e pede conselhos e consegue: “Sabe, põe o chapéu, pega um pedaço de pau e vai embora... vai embora e vai, vai descuidadamente. E quanto mais longe você for, melhor” (13, 179).

No final da peça, surgem raiva e irritação: “Você me entediou” (13, 182); "Me deixe em paz! Me deixe em paz! Eu te imploro!" (13, 179).

No personagem de Andrei, como nos personagens de suas irmãs, a oposição é importante realidade(o presente) - sonhos, ilusões(futuro). Do reino do real, do presente, podem-se distinguir os temas saúde, trabalho no conselho zemstvo, relações com a esposa e solidão.

O tema da saúde aparece já no primeiro ato, quando se trata do pai: “Depois da morte dele, comecei a engordar e agora engordei em um ano, como se meu corpo tivesse sido libertado da opressão” (13, 131).

E depois Andrei diz: "Ele não está bem ... O que devo fazer, Ivan Romanych, com falta de ar?" (13, 131).

A resposta de Chebutykin é interessante: “O que perguntar? Não me lembro, querida. não sei" (13, 153).

Chebutykin, por outro lado, realmente não pode ajudar como médico, porque está se degradando lentamente tanto como profissional quanto como pessoa, mas sente que o problema não está em sua condição física, mas em seu estado mental. O que é muito mais grave. E a única maneira que ele dará depois é partir o mais rápido possível, longe dessa vida.

O tema do trabalho no personagem de Andrei Prozorov é revelado de duas maneiras: “Eu deveria ser membro do conselho zemstvo local, eu, que sonho todas as noites que sou professor da Universidade de Moscou, um famoso cientista que se orgulha de a terra russa!” (13, 141).

ênfase lógica em para mim mostra a discrepância, do ponto de vista de Andrei, de suas capacidades, sua força para sua posição atual. A ênfase está na palavra local, o que indica oposição Moscou - províncias. Numa conversa com as irmãs, ele muda deliberadamente o colorido emocional deste tema e mostra tudo de uma forma mais encorajadora, mas com a sua observação “não acredite” devolve o fundo original enfadonho.

O segundo plano está relacionado, antes, com o desejo de pensamento positivo: “... sirvo no zemstvo, sou membro do conselho zemstvo e considero este serviço tão sagrado e elevado quanto o serviço à ciência . Sou membro do conselho zemstvo e tenho orgulho disso, se você quer saber...” (13, 179).

Para Andrei, o tema da solidão e da incompreensão, intimamente relacionado ao motivo do tédio, também é fundamental: “Minha esposa não me entende, tenho medo das minhas irmãs por algum motivo, tenho medo que elas zombem de mim , me envergonhe ...” (13, 141); “...e aqui você conhece todo mundo, e todos te conhecem, mas um estranho, um estranho... Um estranho e solitário” (13, 141).

Palavras estranho E sozinho são a chave para este personagem.

O monólogo do quarto ato (novamente na presença do surdo Ferapont) revela vividamente o problema do presente: tédio, monotonia como resultado da ociosidade, falta de liberdade da preguiça, vulgaridade e extinção de uma pessoa, velhice espiritual e passividade, incapacidade de ter sentimentos fortes como resultado da monotonia e semelhança das pessoas umas com as outras , incapacidade de ações reais, morte de uma pessoa no tempo:

“Por que nós, mal começamos a viver, nos tornamos enfadonhos, cinzentos, desinteressantes, preguiçosos, indiferentes, inúteis, infelizes ... Nossa cidade existe há duzentos anos, tem cem mil habitantes, e ninguém que não ser como os outros, nem um só asceta no passado nem no presente, nem um só cientista, nem um só artista, nem a menor pessoa notável que despertasse inveja ou um desejo apaixonado de imitá-lo. Só coma, beba, durma<…>e, para não entorpecer de tédio, diversificam suas vidas com fofocas desagradáveis, vodca, cartas, litígios, e as esposas enganam seus maridos, e os maridos mentem, fingem que nada veem, nada ouvem, e uma influência irresistivelmente vulgar oprime filhos, e uma centelha da mensagem de Deus se extingue neles, e eles se tornam tão miseráveis, como homens mortos como seus pais e mães...” (13, 181–182).

Tudo isso se opõe ao reino das ilusões, esperanças, sonhos. Isso é Moscou e a carreira de um cientista. Moscou é uma alternativa tanto para a solidão quanto para a ociosidade, a inércia. Mas Moscou é apenas uma ilusão, um sonho.

O futuro permanece apenas em esperanças e sonhos. O presente não muda.

Outro personagem que carrega uma carga semântica importante é Chebutykin, um médico. A imagem de um médico já se encontra em "Lesh", "Tio Vanya", em "A Gaivota", onde foram os portadores do pensamento do autor, da visão de mundo do autor. Chebutykin continua esta série, apresentando alguns novos recursos em comparação com os heróis anteriores.

Chebutykin aparece no palco, lendo um jornal enquanto caminha. À primeira vista, um herói comum, seu lugar no sistema de personagens não é claro, e apenas uma análise mais detalhada revela seu papel na peça e a carga semântica.

Este é um herói próximo à família Prozorov. Isso é evidenciado pela observação de Irina: "Ivan Romanych, querido Ivan Romanych!" (13, 122) - e sua resposta: “O que, minha menina, minha alegria?<...>Meu pássaro branco...” (13, 122).

Uma atitude terna para com as irmãs, em parte paternal, manifesta-se não só em apelos e observações ternas, mas também no facto de dar a Irina um samovar (um importante imagem chave na obra de Chekhov - um símbolo de lar, família, comunicação, compreensão mútua).

A reação das irmãs ao presente é interessante:

“- Samovar! É horrível!

Ivan Romanych, você simplesmente não tem vergonha!” (13, 125).

Ele mesmo fala sobre a proximidade e os sentimentos ternos de Chebutykin para com a família Prozorov: “Meus queridos, meus bons, vocês são os únicos para mim, vocês são a coisa mais preciosa do mundo para mim. Logo tenho sessenta anos, sou um velho, um velho solitário e insignificante ... Não há nada de bom em mim, exceto esse amor por você, e se não fosse por você, eu não teria vivido no mundo por muito tempo<...>Amei minha falecida mãe...” (13, 125–126).

A imagem de um médico próximo à família, que conheceu os pais falecidos, que nutre sentimentos paternos pelos filhos, é uma imagem transversal na dramaturgia de Tchekhov.

No início do primeiro ato, quando se trata de trabalho e educação, Chebutykin diz que depois da universidade não fez nada e não leu nada além de jornais. A mesma oposição aparece trabalhar - ociosidade, mas não se pode chamar Chebutykin de preguiçoso.

Não há pathos no discurso de Chebutykin. Ele não gosta de longas discussões filosóficas, pelo contrário, tenta reduzi-las, trazê-las ao ridículo: “Você acabou de dizer, barão, nossa vida será chamada de alta; mas as pessoas ainda são pequenas... (Levanta-se.) Olha como eu sou baixinho. É para meu consolo que devo dizer que minha vida é uma coisa elevada e compreensível” (13, 129).

O jogo de significados ajuda a realizar essa passagem do pretensioso ao cômico.

Desde o primeiro ato, o leitor descobre que Chebutykin gosta de beber. Com esta imagem, um importante motivo-chave de embriaguez é introduzido na peça. Recordemos o Dr. Astrov de "Tio Vanya", que logo no início diz à enfermeira: "Não bebo vodca todos os dias" (12, 63). O diálogo deles também é importante:

“Eu mudei muito desde então?

Fortemente. Então você era jovem, bonito e agora está velho. E a beleza não é a mesma. Para dizer o mesmo - e você bebe vodka ”(12, 63).

Pelas palavras da babá, entendemos que Astrov começou a beber após algum acontecimento, a partir do qual começou a contagem regressiva, após o que mudou, envelheceu. O envelhecimento é a única mudança que os heróis de Chekhov notam constantemente. E as mudanças para pior e o envelhecimento estão inextricavelmente ligados ao motivo da intoxicação, deixando uma ilusão. Como Astrov, Chebutykin bebe. Embora ele não diga que trabalhou muito, que está cansado, que envelheceu, que ficou estúpido, mas a única frase que é um “velho solitário e insignificante” e uma menção a farras (“ Eva! Já acabou para mim. não tinha. (Impacientemente.) Ei, mãe, é tudo a mesma coisa!” (13, 134)). Este motivo sugere pensamentos ocultos em Chebutykin sobre fadiga, envelhecimento e a falta de sentido da vida. No entanto, Chebutykin costuma rir durante a peça e causar risos nas pessoas ao seu redor. Sua frase muitas vezes repetida: “Só por amor, a natureza nos trouxe ao mundo” (13, 131, 136) é acompanhada de risos. Ele reduz o pathos dos diálogos sobre o sentido da vida, fazendo comentários sobre temas completamente abstratos:

“Masha. Ainda faz sentido?

Tuzenbach. Significado... Está nevando. Qual é o ponto?

Vershinin. Ainda assim, é uma pena que a juventude tenha passado ...

Masha. Gogol diz: é chato viver neste mundo, senhores!

Chebutykin (lendo o jornal). Balzac casou-se em Berdichev” (13, 147).

Ele nem parece estar ouvindo sua inteligente conversa filosófica, muito menos participando dela. Seus trechos de artigos de jornal, tecidos na trama dos diálogos, levam ao absurdo o princípio da comunicação interrompida ou da conversa dos surdos - o artifício preferido de Chekhov. Os personagens não se ouvem, e diante do leitor, de fato, monólogos interrompidos, cada um em seu tema:

“Masha. Sim. Cansado do inverno...

Irina. Paciência vai sair, eu vejo.

Chebutykin (lendo jornal). Qiqihar. A varíola é galopante aqui.

Anfisa. Masha, coma chá, mãe” (13, 148).

Chebutykin está totalmente imerso no artigo do jornal e não tenta participar da conversa, mas seus comentários ajudam a ver a falta de comunicação entre os demais personagens.

O pico do mal-entendido - o diálogo entre Solyony e Chebutykin - a disputa sobre chekhartma e alho selvagem:

“Salgado. Ramson não é carne, mas uma planta como a nossa cebola.

Chebutykin. Não meu anjo. Chekhartma não é uma cebola, mas um cordeiro assado.

Salgado. E eu lhe digo, alho selvagem é uma cebola.

Chebutykin. E eu lhes digo, chekhartma é cordeiro” (13, 151).

O balaganismo, a palhaçada como forma de caracterizar um personagem, aparece pela primeira vez nesta peça de Chekhov. Mais tarde, em The Cherry Orchard, eles serão incorporados de forma mais volumosa na imagem de Charlotte, a única personagem que, segundo Chekhov, ele conseguiu.

Insatisfações ocultas com a vida, pensamentos de que o tempo passou em vão, de que desperdiçou suas forças por nada, são lidos apenas no subtexto. No nível da superfície, existem apenas dicas, palavras-chave, motivos que direcionam a percepção profundamente para esse personagem.

Andrey Chebutykin fala diretamente sobre sua vida fracassada:

"Eu não me casei...

É assim, sim, solidão” (13, 153).

O motivo da solidão aparece duas vezes na fala de Chebutykin: em uma conversa com as irmãs e em um diálogo com Andrei. E até o conselho de Andrei para sair, para ir embora daqui, é o reflexo de uma compreensão profunda de sua própria tragédia.

Mas a característica distintiva de Chebutykin é que mesmo esse motivo trágico é revestido de uma forma linguística simples e comum. Construções coloquiais simples, frases interrompidas e a observação final - “é tudo igual!” (13, 153) - não eleve os argumentos de Chebutykin sobre a solidão ao nível da tragédia, não dê uma pitada de pathos. Uma falta semelhante de raciocínio emocional sobre um ponto dolorido realmente sério também é observada no Dr. Astrov da peça "Tio Vanya". Ele menciona um caso trágico de sua prática: “Na quarta-feira passada tratei uma mulher em Zasyp - ela morreu, e é minha culpa que ela morreu” (13, 160).

Astrov de "Tio Vanya" também fala sobre a morte do paciente. O próprio fato da morte do paciente nas mãos de um médico foi obviamente significativo para Chekhov. A incapacidade de um médico, um profissional que fez o juramento de Hipócrates, de salvar a vida de uma pessoa (mesmo que esteja além do poder da medicina) significa o fracasso dos heróis de Chekhov. Porém, Astrov não acredita que ele próprio, como médico, não seja capaz de nada. EM " Três irmãs Chekhov aprofunda esse tipo, e Chebutykin já diz que esqueceu tudo: “Acham que sou médico, posso curar todo tipo de doença, mas não sei absolutamente nada, esqueci tudo que sabia, não sei não me lembro de nada, absolutamente nada” (13, 160).

Chebutykin, como Astrov, como as irmãs, sente que o que está acontecendo é uma grande ilusão, um erro, que tudo deveria ser diferente. Essa existência é trágica, pois passa entre ilusões, mitos criados pelo homem para si mesmo. Esta é, em parte, a resposta à questão de por que as irmãs nunca puderam partir. Obstáculos ilusórios, conexões ilusórias com a realidade, incapacidade de ver e aceitar o real, o real - o motivo pelo qual Andrei não consegue mudar de vida e as irmãs permanecem em uma cidade provinciana. Tudo gira e gira sem mudança. É Chebutykin quem diz que “ninguém sabe de nada” (13, 162), expressa uma ideia próxima do próprio Chekhov. Mas ele diz isso em estado de embriaguez e ninguém o ouve. E a peça "Três Irmãs", portanto, acaba não sendo uma peça filosófica, nem uma tragédia, mas simplesmente um "drama em quatro atos", conforme indicado no subtítulo.

No personagem de Chebutykin, como nos personagens de outros personagens, a oposição é claramente representada. realidade(o presente) - sonhos(futuro). A realidade é chata e sombria, mas ele também imagina um futuro não muito diferente do presente: “Daqui a um ano vão me pedir demissão, voltarei aqui e viverei minha vida ao seu lado. Falta apenas um ano para a aposentadoria... Vou vir aqui até você e mudar minha vida radicalmente. Vou ficar tão quieto, benevolente ... agradável, decente ... ”(13, 173). Embora Chebutykin duvide se esse futuro virá: “Não sei. Talvez eu volte em um ano. Embora o diabo saiba... não importa...” (13, 177).

Passividade e letargia, características de Andrei Prozorov, também são observadas na imagem de Chebutykin. Seu constante "não importa" e a frase "Tarara bumbia ..." sugerem que Chebutykin não fará nada para mudar sua vida e influenciar o futuro.

Inércia e apatia - características distintas todos os personagens da peça. E é por isso que a peça "Três Irmãs" é considerada a peça mais desesperada de Chekhov quando a última esperança de mudança é retirada.

A imagem de Chebutykin também está associada ao motivo do esquecimento do tempo, importante para a compreensão da ideia da peça. Chebutykin esquece não apenas a prática, a prática médica, mas também coisas mais importantes. Quando questionado por Masha se sua mãe amava Chebutykin, ele responde: "Não me lembro mais disso." As palavras “esquecer” e “não lembrar” são freqüentemente pronunciadas por Chebutykin, e são elas que constroem o motivo principal para essa imagem do tempo.

Não é por acaso que a imagem-símbolo de um relógio quebrado também está associada a ele.

A frase “não importa”, que se tornou mais frequente no final da peça, já atesta abertamente o cansaço mental do herói, levando à indiferença e à alienação. Conversa calma sobre o duelo e a possível morte do barão (“... Um barão a mais, um a menos - não importa? Deixe! Não importa!” - 13, 178), um encontro tranquilo com a notícia do duelo e do assassinato de Tuzenbakh ("Sim ... que história ... estou cansado, exausto, não quero mais falar ... Porém, não importa!" - 13, 187), e um olhar distante para as lágrimas das irmãs ("Let<...>Não é tudo a mesma coisa!").

Dualidade personagem de fala, uma combinação de visões sérias sobre a vida e a comédia, um começo lúdico, bufonaria, uma combinação da capacidade de entender outra pessoa, de se apegar sinceramente a alguém e enfatizar a indiferença, o distanciamento - técnica usada pela primeira vez por Chekhov em As Três Irmãs, mais tarde vividamente incorporado ao criar imagens "Cherry Orchard".

Vershinin no sistema de personagem é um membro da oposição Moscou - províncias representando Moscou. Ele se encontra em oposição aos personagens - os habitantes da cidade do condado.

Vershinin tem muito a ver com a família Prozorov. Ele conhecia bem sua mãe e seu pai, que era o comandante da bateria de Vershinin. Ele se lembra das irmãs Prozorov quando crianças, quando moravam em Moscou: “Eu me lembro - três meninas<...>Seu falecido pai era comandante de bateria lá e eu era oficial da mesma brigada ”(13, 126); “Eu conhecia sua mãe” (13, 128).

Portanto, Vershinin e os Prozorovs no sistema de personagens estão unidos com base em sua relação com Moscou, eles não se opõem. No final da peça, quando Moscou se revela um sonho inatingível, um futuro ilusório, a oposição é afastada. Além disso, Vershinin parte para outra cidade, não para Moscou, que se torna para ele o mesmo passado das irmãs.

Para as irmãs Prozorov, Moscou é um sonho, felicidade, um futuro maravilhoso. Eles idolatram tudo relacionado a isso, lembram com prazer os nomes das ruas de Moscou: “Nosso cidade natal, nascemos lá... Na Rua Staraya Basmannaya...” (13, 127).

Para Vershinin, Moscou não é nada especial, ele a trata da mesma forma que trata outras cidades e fala mais de uma vez sobre seu amor pelas províncias, pela vida tranquila do distrito. Expressando sua atitude em relação a Moscou, ele, ao contrário das irmãs, contrasta a paz de uma pequena cidade com a agitação da capital, e não com uma atividade vigorosa:

“...Da Rua Nemetskaya eu fui para o Quartel Vermelho. Há uma ponte sombria ao longo do caminho, embaixo da ponte a água é barulhenta. Solitário torna-se triste no coração. (Pausa.) E aqui que rio largo e rico! Rio maravilhoso!” (13, 128).

“...Aqui está um clima eslavo tão saudável e bom. Floresta, rio... e bétulas aqui também. Queridas e modestas bétulas, eu as amo mais do que todas as árvores. É bom viver aqui” (13, 128).

Assim, surge uma atitude contraditória dos personagens em relação ao centro e às províncias, na qual também se traçam as visões do próprio autor sobre este problema. O centro, a capital é espiritual, Centro Cultural. Esta é uma oportunidade de atividade, a realização do potencial criativo de cada um. E essa compreensão do centro se opõe ao tédio, à rotina, à monotonia da vida provinciana. Para as irmãs, Moscou, obviamente, é vista precisamente do ponto de vista de tal oposição.

Tal oposição pode ser encontrada em muitas das obras de Chekhov, não apenas em peças. Os heróis definham com o tédio e a monotonia da vida e se esforçam para grandes cidades, para o centro, para a capital. Para Vershinin, Moscou é vaidade, problemas. Ele não fala de Moscou como um centro espiritual e cultural. Ele está mais próximo do espírito da província, paz, equilíbrio, silêncio, bétulas, natureza.

Tal visão já foi encontrada na peça "Tio Vanya", onde a família Serebryakov, personificando a "capital", trouxe consigo o espírito de ociosidade, ociosidade, preguiça para a aldeia. A província em "Tio Vanya", representada por Sonya, Astrov, Voynitsky, é trabalho, abnegação constante, sacrifício, cansaço, responsabilidade. Uma visão dual semelhante da província e do centro era característica do autor. Ele não gostou da cidade e se esforçou por ela, falou negativamente sobre o provinciano Taganrog - mas se esforçou por Melehovo.

Vershinin pronuncia monólogos bombásticos sobre o futuro, sobre a necessidade de trabalhar, sobre como alcançar a felicidade. Embora o pathos desses monólogos seja removido na peça pelos últimos comentários dos heróis, o que não permite que esse herói se transforme em um raciocinador, um condutor das ideias do autor, e a peça - em um drama didático. As declarações de Vershinin revelam a oposição realidade - futuro, sonho.

“Vershinin.... Em duzentos, trezentos anos, a vida na Terra será inimaginavelmente bela, incrível. Uma pessoa precisa dessa vida, e se ela ainda não existe, então ela deve antecipar, esperar, sonhar, se preparar para ela, ela deve ver e saber mais sobre isso do que seu avô e seu pai viram e souberam ...

Irina. Realmente, tudo isso deveria ter sido escrito...” (13, 131–132).

“Vershinin.... Não temos e não temos felicidade, apenas a desejamos.

Tuzenbach. Onde estão os doces? (13, 149).

Essas características se tornariam mais tarde parte do personagem de Petya Trofimov (“The Cherry Orchard”), um eterno estudante, uma pessoa que passa a vida falando sobre o futuro, mas não fazendo nada para alcançá-lo, uma figura cômica que pode ser tratada com condescendência. , ironicamente, mas de forma alguma a sério. Vershinin é um personagem mais trágico, pois além do pathos e dos sonhos, possui outras características: responsabilidade pela família, por Masha, consciência das próprias deficiências, insatisfação com a realidade.

Mas Vershinin também não pode ser chamado de personagem principal. Este é um personagem auxiliar, servindo para revelar a essência de alguns dos temas e motivos centrais.

Na peça, uma personagem importante, embora episódica, é a babá Anfis. Os tópicos para esta imagem se estendem da babá Marina da peça "Tio Vanya". Está associado a características como bondade, misericórdia, mansidão, capacidade de compreender, ouvir, cuidar dos outros, apoiar as tradições. A babá atua como guardiã da casa, da família. Na família Prozorov, a babá é a mesma dona da casa, como no tio Vanya. Ela criou mais de uma geração de Prozorovs, criou suas irmãs como seus próprios filhos. Eles são sua única família. Mas a família se desfaz no momento em que Natasha aparece em casa, tratando a babá como uma criada, enquanto para as irmãs ela é membro pleno da família. O fato de as irmãs não poderem defender seus direitos em casa, de a babá sair de casa e as irmãs não poderem mudar nada, fala da inevitabilidade do colapso da família e da incapacidade dos personagens de influenciar o curso dos acontecimentos.

A imagem da babá Anfisa se cruza amplamente com a personagem de Marina ("Tio Vanya"). Mas esse personagem é iluminado nas "Três Irmãs" de uma nova maneira. Na fala da Anfisa, observamos apelos: meu pai, pai Ferapont Spiridonich, querido, bebê, Arinushka, mãe, Olushka. Anfisa raramente aparece no palco, o laconicismo é sua marca registrada. Em seu discurso, também há palavras-chave para a obra de Chekhov - símbolos chá, bolo: “Aqui, meu pai<...>Do conselho zemstvo, de Protopopov, Mikhail Ivanovich ... Torta” (13, 129); “Masha, coma chá, mãe” (13, 148).

Oposição passado - futuro há no personagem de Anfisa. Mas se para todos o presente é pior que o passado, e o futuro são sonhos, esperanças do melhor, da mudança da realidade, então a Anfisa está satisfeita com o presente, e o futuro é assustador. Ela é a única personagem que não precisa de uma mudança. E ela é a única que está satisfeita com as mudanças que ocorreram em sua vida: “E-e, amor, aqui eu moro! Aqui eu moro! No ginásio em um apartamento estatal, dourado, junto com Olushka - o Senhor determinou na velhice. Quando nasci, pecador, não vivia assim<...>Acordo à noite e - ó Senhor, Mãe de Deus, não há pessoa mais feliz do que eu! (13, 183).

Em seu discurso, pela primeira vez, a oposição aparece trabalho Trabalho - paz como recompensa pelo trabalho. Em "Tio Vanya" essa oposição foi, mas no personagem de Sonya (o monólogo final sobre o tema "vamos descansar"). Na peça "Três Irmãs" para Anfisa, "o céu em diamantes" tornou-se realidade.

Em Tio Vanya, Sonya sonha com a paz. Em As Três Irmãs, Chekhov realizou esse sonho na forma de uma velha de oitenta e dois anos que trabalhou a vida toda, não viveu para si mesma, criou mais de uma geração e esperou por sua felicidade, ou seja, paz.

Talvez essa heroína, em certa medida, seja a resposta para todas as questões colocadas na peça.

A vida é um movimento em direção à paz, através do trabalho cotidiano, renúncia a si mesmo, sacrifício constante, superação do cansaço, trabalho para o futuro, que se aproxima com pequenas ações, mas seus descendentes distantes verão. A única recompensa pelo sofrimento só pode ser a paz.

Dualidade e inconsistência de avaliações, muitas oposições, revelação de personagens através Tópicos chave, imagens e motivos - essas são as principais características do método artístico do dramaturgo Chekhov, que são delineadas apenas em "Tio Vanya", aparecem de forma especialmente brilhante em "As Três Irmãs" e em "The Cherry Orchard" - a peça principal de Chekhov - chegarão à sua formação final.

Notas

Chekhov A.P. Obras Completas e Cartas: Em 30 volumes Obras // Notas. T. 13. S. 443. (A seguir, ao citar, o volume e o número da página serão indicados.)

Mireille Boris. Tchekhov e a geração da década de 1880. cit. de acordo com o livro: Patrimônio literário // Chekhov e literatura mundial. T. 100. Parte 1. S. 58.

Vershinin Alexander Ignatievich na peça "Três Irmãs" - tenente-coronel, comandante da bateria. Ele estudou em Moscou e começou seu serviço lá, serviu como oficial na mesma brigada do pai das irmãs Prozorov. Naquela época, ele visitou os Prozorovs e foi provocado como um "major apaixonado". Aparecendo novamente, Vershinin imediatamente capta a atenção de todos, proferindo sublimes monólogos patéticos, na maioria dos quais perpassa o motivo de um futuro melhor. Ele chama isso de "filosofar". Expressando insatisfação com sua vida real, o herói diz que se pudesse recomeçar, viveria de forma diferente. Um de seus temas principais é a esposa, que de vez em quando tenta o suicídio, e as duas filhas, que ele tem medo de confiar a ela. No segundo ato, ele se apaixona por Masha Prozorova, que retribui seus sentimentos. No final da peça "Três Irmãs", o herói sai com o regimento.

Irina (Prozorova Irina Sergeevna) A irmã de Andrey Prozorov. No primeiro ato é comemorado o dia do seu nome: ela tem vinte anos, sente-se feliz, cheia de esperança e entusiasmo. Ela acha que sabe viver. Ela faz um monólogo apaixonado e inspirador sobre a necessidade de trabalho. Ela é atormentada pela saudade do trabalho.

No segundo ato, ela já está servindo como operadora de telégrafo, voltando para casa cansada e insatisfeita. Aí Irina serve na prefeitura e, segundo ela, odeia, despreza tudo que a deixam fazer. Quatro anos se passaram desde o dia do seu nome no primeiro ato, a vida não lhe traz satisfação, ela teme que esteja envelhecendo e se afastando cada vez mais da “verdadeira vida maravilhosa”, e o sonho de Moscou não vem verdadeiro. Apesar de não amar Tuzenbakh, Irina Sergeevna concorda em se casar com ele, após o casamento devem ir imediatamente com ele para a olaria, onde ele conseguiu um emprego e para onde ela, tendo passado no exame de professora, vai para trabalhar na escola. Esses planos não estão destinados a se concretizar, já que Tuzenbakh, na véspera do casamento, morre em duelo com Solyony, que também é apaixonada por Irina.

Kulygin Fedor Ilyich - Professora de ginásio, marido de Masha Prozorova, a quem ela ama muito. É autor de um livro onde descreve a história do ginásio local durante cinquenta anos. Kulygin dá a Irina Prozorova no dia do seu nome, esquecendo-se de que já o fez uma vez. Se Irina e Tuzenbakh sonham constantemente com o trabalho, então esse herói da peça de Chekhov, Três Irmãs, por assim dizer, personifica essa ideia de trabalho socialmente útil ("Trabalhei ontem de manhã às onze da noite, estou cansada e hoje me sinto feliz"). Porém, ao mesmo tempo, dá a impressão de ser uma pessoa satisfeita, tacanha e desinteressante.

Masha (Prozorova) - Irmã de Prozorov, esposa de Fyodor Ilyich Kulygin. Ela se casou aos dezoito anos, então tinha medo do marido, porque ele era professor e lhe parecia "terrivelmente erudito, inteligente e importante", mas agora ela está decepcionada com ele, oprimida pela companhia de professores, camaradas de seu marido, que lhe parecem rudes e desinteressantes. Ela diz palavras que são importantes para Chekhov, que "uma pessoa deve ser crente ou deve buscar a fé, senão sua vida fica vazia, vazia ...". Masha se apaixona por Vershinin.

Ela repassa toda a peça “Três Irmãs” com versos de “Ruslan e Lyudmila” de Pushkin: “Em Lukomorye há um carvalho verde; uma corrente de ouro naquele carvalho .. Uma corrente de ouro naquele carvalho .. "- que se tornou o leitmotiv de sua imagem. Esta citação fala da concentração interior da heroína, o desejo constante de se entender, de entender como viver, de se elevar acima da vida cotidiana. Ao mesmo tempo, a redação do livro didático, de onde foi retirada a citação, apela exatamente para o ambiente do ginásio, onde o marido gira e do qual Masha Prozorova é forçada a ficar mais próxima.

Natália Ivanovna - a noiva de Andrei Prozorov, então sua esposa. Uma senhora insípida, vulgar e egoísta, em conversas fixadas nos filhos, áspera e grosseira com os criados (a babá Anfisa, que mora com os Prozorovs há trinta anos, quer ser mandada para a aldeia, pois não pode mais trabalhar). Ela tem um caso com Protopopov, o presidente do conselho zemstvo. Masha Prozorova a chama de "filistéia". O tipo de predador, Natalya Ivanovna, não apenas subjuga completamente o marido, tornando-o um executor obediente dela vontade inflexível, mas também expande metodicamente o espaço ocupado por sua família - primeiro para Bobik, como ela chama seu primeiro filho, e depois para Sofochka, o segundo filho (é possível que de Protopopov), deslocando outros moradores da casa - primeiro do quartos, depois do chão. No final, devido às enormes dívidas feitas em cartões, Andrei hipoteca a casa, embora não seja só dele, mas também de suas irmãs, e Natalya Ivanovna fica com o dinheiro.

Olga (Prozorova Olga Sergeevna) - Irmã Prozorov, filha de um general, professora. Ela tem 28 anos. No início da peça, ela se lembra de Moscou, de onde a família partiu há onze anos. A heroína se sente cansada, o ginásio e as aulas à noite, segundo ela, tiram suas forças e juventude, e apenas um sonho a aquece - "antes de Moscou". No segundo e terceiro atos, ela atua como chefe do ginásio, reclama constantemente de cansaço e sonha com uma vida diferente. No último ato, Olga é a chefe do ginásio.

Prozorov Andrey Sergeevich - filho de general, secretário do conselho zemstvo. Como as irmãs dizem sobre ele, “ele é um cientista e toca violino, e corta várias coisas, em uma palavra, um pau para toda obra”. No primeiro ato ele está apaixonado por uma jovem local Natalya Ivanovna, no segundo ele é o marido dela. Prozorov está insatisfeito com seu serviço, ele, segundo ele, sonha que é "um professor da Universidade de Moscou, um famoso cientista que se orgulha da terra russa!" O herói admite que sua esposa não o entende e ele tem medo de suas irmãs, com medo de que riam dele, o envergonhem. Ele se sente um estranho e sozinho em sua própria casa.

EM vida familiar este herói da peça "Três Irmãs" de Chekhov está desapontado, joga cartas e perde grandes somas. Então fica sabendo que ele hipotecou a casa, que não é só dele, mas também de suas irmãs, e sua esposa ficou com o dinheiro. No final das contas, ele não sonha mais com uma universidade, mas se orgulha de ter se tornado membro do conselho zemstvo, cujo presidente Protopopov é amante de sua esposa, que toda a cidade conhece e que só ele não quer ver (ou finge). O próprio herói sente sua inutilidade e se coloca de uma forma que é característica da obra de Tchekhov. mundo artístico com a pergunta "Por que nós, mal começamos a viver, nos tornamos enfadonhos, cinzentos, desinteressantes, preguiçosos, indiferentes, inúteis, infelizes? .." Ele novamente sonha com um futuro em que vê liberdade - "da ociosidade, de um ganso com repolho, do sono depois do almoço, do parasitismo vil ... ”. No entanto, é claro que os sonhos, dada a sua fraqueza, continuarão sendo sonhos. No último ato, ele, engordando, carrega uma carruagem com sua filha Sofochka.

Solyony Vasily Vasilievich - capitão de equipe. Muitas vezes tira um frasco de perfume do bolso e borrifa o peito, as mãos - este é o seu gesto mais característico, com o qual quer mostrar que as mãos estão manchadas de sangue ("Cheiram a cadáver para mim", diz Solyony). Ele é tímido, mas quer aparecer como uma figura romântica e demoníaca, quando na verdade é ridículo em sua teatralidade vulgar. Ele diz sobre si mesmo que tem o personagem de Lermontov, quer ser como ele. Ele constantemente provoca Tuzenbach, dizendo com uma voz fina "garota, garota, garota ...". Tuzenbach o chama uma pessoa estranha: quando Solyony fica sozinho com ele, ele é inteligente e carinhoso, mas na sociedade é rude e constrói uma besteira de si mesmo. Solyony está apaixonado por Irina Prozorova e no segundo ato declara seu amor por ela. Ela responde à sua frieza com uma ameaça: ele não deveria ter rivais felizes. Na véspera do casamento de Irina com Tuzenbakh, o herói critica o barão e, desafiando-o para um duelo, o mata.

Tuzenbakh Nikolay Lvovich - Barão, tenente. No primeiro ato da peça "Três Irmãs", ele tem menos de trinta anos. Ele é apaixonado por Irina Prozorova e compartilha seu desejo de "trabalho". Relembrando a infância e a juventude de Petersburgo, quando não conhecia preocupações e suas botas eram arrancadas por um lacaio, Tuzenbach condena a ociosidade. Ele explica constantemente, como se se justificasse, que é russo e ortodoxo, e que resta muito pouco alemão nele. Tuzenbach sai serviço militar trabalhar. Olga Prozorova diz que quando ele os procurou de paletó pela primeira vez, parecia tão feio que ela até chorou. O herói consegue emprego em uma olaria, para onde pretende ir, tendo se casado com Irina, mas morre em duelo com Solyony

Chebutykin Ivan Romanovich - médico militar. Ele tem 60 anos. Ele diz sobre si mesmo que depois da universidade não fez nada, nem leu um único livro, mas apenas leu jornais. Ele escreve várias informações úteis de jornais. Segundo ele, as irmãs Prozorov são a coisa mais preciosa do mundo para ele. Ele estava apaixonado pela mãe deles, que já era casada e, portanto, não se casou. No terceiro ato, por insatisfação consigo mesmo e com a vida em geral, passa a beber muito, um dos motivos é que se culpa pela morte do paciente. Ele passa pela peça com o provérbio “Ta-ra-ra-bumbia ... estou sentado no pedestal”, expressando o tédio da vida que sua alma definha.

A ação se passa em uma cidade do interior, na casa dos Prozorovs.

Irina, a mais nova das três irmãs Prozorov, tem vinte anos. “Está ensolarado e alegre lá fora”, e uma mesa está posta no corredor, os convidados estão esperando - oficiais da bateria de artilharia estacionada na cidade e seu novo comandante, o tenente-coronel Vershinin. Todos estão cheios de alegres expectativas e esperanças. Irina: “Não sei por que minha alma está tão leve ... É como se eu estivesse navegando, há um amplo céu azul acima de mim e grandes pássaros brancos voando por aí.” Os Prozorovs devem se mudar para Moscou no outono. As irmãs não têm dúvidas de que seu irmão Andrei irá para a universidade e eventualmente se tornará professor. Kulygin, o professor do ginásio, marido de uma das irmãs, Masha, é benevolente. Chebutykin, um médico militar que amou loucamente a falecida mãe dos Prozorovs, presta-se ao clima alegre geral. “Meu pássaro é branco”, ele beija Irina tocada. O tenente Barão Tuzenbach fala com entusiasmo sobre o futuro: “Chegou a hora [...] uma tempestade forte e saudável está sendo preparada, que [...] vai varrer a preguiça, a indiferença, o preconceito ao trabalho, o tédio podre de nossa sociedade”. Vershinin é igualmente otimista. Com sua aparência, Masha passa sua "merahlyundia". A atmosfera de alegria desenfreada não é perturbada pela aparência de Natasha, embora ela mesma esteja terrivelmente envergonhada por uma grande sociedade. Andrei a pede em casamento: “Ó jovem, jovem maravilhoso, lindo! […] Eu me sinto tão bem, minha alma está cheia de amor, delícia… Minha querida, boa, pura, seja minha esposa!”

Mas já no segundo ato, as notas maiores são substituídas por notas menores. Andrey não encontra um lugar para si por causa do tédio. Ele, que sonhava com uma cátedra em Moscou, não se sente nem um pouco atraído pelo cargo de secretário do conselho zemstvo e na cidade se sente "estranho e solitário". Masha finalmente fica desapontada com o marido, que antes lhe parecia "terrivelmente erudito, inteligente e importante", e entre seus colegas professores ela simplesmente sofre. Irina não está satisfeita com seu trabalho no telégrafo: “O que eu tanto queria, o que sonhei, não é isso que ela tem. Trabalhar sem poesia, sem pensar…” Olga volta do ginásio cansada e com dor de cabeça. Não no espírito de Vershinin. Ainda continua a assegurar que “tudo na terra deve mudar aos poucos”, mas depois acrescenta: “E como gostaria de vos provar que não há felicidade, não deve haver e não haverá para nós... Devemos apenas trabalhar e trabalhar ... "Nos trocadilhos de Chebutykin, com os quais ele diverte os outros, a dor oculta irrompe:" Não importa como você filosofe, a solidão é uma coisa terrível ... "

Natasha, aos poucos assumindo toda a casa, acompanha os convidados que esperavam pelos mummers. "Filisteu!" - Masha diz a Irina em seus corações.

Três anos se passaram. Se o primeiro ato foi encenado ao meio-dia e estava “ensolarado, alegre” no quintal, as indicações do palco para o terceiro ato “alertam” sobre eventos completamente diferentes - sombrios, tristes: “Nos bastidores, eles soam o alarme por ocasião de um incêndio que começou há muito tempo. EM porta aberta você pode ver a janela, vermelha por causa do brilho. A casa dos Prozorov está cheia de pessoas fugindo do incêndio.

Irina soluça: “Para onde? Onde foi tudo? […] e a vida vai embora e nunca mais vai voltar, nunca, nunca vamos partir para Moscou… Estou desesperado, estou desesperado!” Masha pensa alarmada: “De alguma forma, viveremos nossa vida, o que será de nós?” Andrey chora: “Quando me casei, pensei que seríamos felizes ... todos estão felizes ... Mas meu Deus ...” Tuzenbakh, talvez ainda mais desapontado: “Que feliz então (três anos atrás. - V. B.) vida! Onde ela está?" Em uma bebedeira de Chebutykin: “A cabeça está vazia, a alma está fria. Talvez eu não seja uma pessoa, mas apenas finjo que tenho braços e pernas... e uma cabeça; talvez eu não exista, mas apenas me parece que estou andando, comendo, dormindo. (Chorando.)". E quanto mais persistentemente Kulygin repete: “Estou satisfeito, estou satisfeito, estou satisfeito”, mais óbvio se torna que todos estão quebrados, infelizes.

E, finalmente, a última ação. Outono está chegando. Masha, caminhando pelo beco, olha para cima: “E eles já estão voando aves migratórias... "A brigada de artilharia sai da cidade: é transferida para outro local, seja para a Polónia, seja para Chita. Os oficiais vêm se despedir dos Prozorovs. Fedotik, tirando uma foto para memória, comenta: "... silêncio e calma virão na cidade." Tuzenbach acrescenta: "E um tédio terrível." Andrei fala ainda mais categoricamente: “A cidade ficará vazia. É como se o cobrissem com um boné.”

Masha termina com Vershinin, por quem se apaixonou tão apaixonadamente: “Vida malsucedida ... Não preciso de nada agora ...” Olga, tendo se tornado chefe do ginásio, entende: “Significa não ser em Moscou." Irina decidiu - “se não estou destinada a estar em Moscou, que assim seja” - aceitar a proposta de Tuzenbach, que se aposentou: “O barão e eu vamos nos casar amanhã, amanhã partimos para um tijolo, e depois de amanhã já estou na escola, começa vida nova. […] E de repente, foi como se asas crescessem na minha alma, me animei, ficou muito mais fácil e de novo quis trabalhar, trabalhar ... "Chebutykin com ternura:" Voem, meus queridos, voem com Deus!

Ele também abençoa Andrey pelo “vôo” à sua maneira: “Sabe, põe um chapéu, pega um pedaço de pau e vai embora ... vai embora e vai, vai sem olhar para trás. E quanto mais longe você for, melhor."

Mas mesmo as esperanças mais modestas dos heróis da peça não estão destinadas a se tornar realidade. Solyony, apaixonado por Irina, provoca uma briga com o barão e o mata em duelo. O quebrado Andrei não tem forças para seguir o conselho de Chebutykin e pegar o "cajado": "Por que nós, mal começamos a viver, nos tornamos enfadonhos, cinzentos, desinteressantes, preguiçosos, indiferentes, inúteis, infelizes ..."

A bateria sai da cidade. Parece uma marcha militar. Olga: “A música toca tão alegremente, alegremente, e eu quero viver! […] e, ao que parece, um pouco mais, e vamos descobrir porque vivemos, porque sofremos ... Se soubéssemos! (A música toca cada vez mais baixinho.) Se eu soubesse, se eu soubesse! (Uma cortina.)

Os heróis da peça não são aves migratórias livres, eles estão presos em uma forte “gaiola” social, e os destinos pessoais de todos que nela caíram estão sujeitos às leis pelas quais vive todo o país, que passa por problemas gerais . Não "quem", mas "o quê?" domina o homem. Este principal culpado de infortúnios e fracassos na peça tem vários nomes - “vulgaridade”, “vileza”, “vida pecaminosa” ... A face dessa “vulgaridade” parece especialmente visível e feia nos pensamentos de Andrey: “Nossa cidade existiu por duzentos anos, tem cem mil habitantes, e nenhum que não seja como os outros... [...] Só comem, bebem, dormem, depois morrem... nascerão outros, e eles também comem, bebem, dormem e, para não ficarem estupefatos de tédio, diversificam suas vidas com fofocas sórdidas, vodca, cartas, litígios…”

recontada