Faça o download da apresentação da casa de bonecas ibsen. Apresentação "Fazendo uma casa de bonecas"

Composição

O primeiro drama em que os novos princípios foram mais amplamente exibidos foi A Doll's House. O ano de 1879, quando foi escrito, pode ser considerado o ano do nascimento do “drama das ideias”, ou seja, um drama sociopsicológico realista com intensos embates ideológicos. Em Casa de Bonecas, o problema dos direitos das mulheres se desdobra no problema da desigualdade social em geral, pois a tragédia de Nora acaba sendo uma certa medida repetida em estrada da vida e Krogstad, e Christini. A ação, que começou com a reprodução da vida da boneca-personagem principal em uma casa de bonecas, é inesperadamente projetada no passado, uma composição retrospectiva cria uma oportunidade de penetrar na essência real das relações sociais e morais, escondidas de olhares indiscretos, quando uma mulher tem medo de admitir que é capaz de ser independente ações nobres- salvar um marido doente e proteger um pai moribundo da agitação - e as leis estaduais e a moralidade oficial qualificam essas ações apenas como crime.

A assinatura forjada na cédula representa a característica "secreta" do método de Ibsen. A elucidação da essência social e moral desse "segredo" é o verdadeiro conteúdo do drama. O conflito surgiu oito anos antes do início ação de palco mas não foi concretizado. Os acontecimentos que passam diante de nossos olhos tornam-se um esclarecimento da essência das divergências que surgiram no passado. As opiniões oficiais e as necessidades humanas naturais estão em conflito.

No entanto, o final do drama não fornece, como era típico da dramaturgia antes de Ibsen, o desenlace do conflito: Nora sai da casa do marido, sem encontrar uma solução positiva, mas com a esperança de descobrir com calma o que aconteceu e realizá-lo. A incompletude da ação é enfatizada pelo fato de Helmer, seu marido, permanecer na expectativa do "milagre dos milagres" - o retorno de Nora, seu renascimento mútuo.

A incompletude da ação, o “final em aberto” é consequência do fato de que Ibsen não entra em conflito com as diferenças individuais que podem ser eliminadas no quadro do tempo dramático, mas o dramaturgo faz de suas obras um fórum onde principais problemas, que só pode ser resolvido pelos esforços de toda a sociedade e não no âmbito de obra de arte. Um drama retrospectivo, ao contrário de um drama com composição convencional, é uma culminação que surgiu após os eventos que o precederam, e novos eventos o seguirão. característica Os dramas de Ibsen são a transformação de desacordos inerentemente sociais em morais e sua resolução em aspecto psicológico. A atenção está voltada para como Nora percebe suas ações e as ações dos outros, como muda sua percepção do mundo e das pessoas. Seu sofrimento e percepção pesada se tornam o conteúdo principal do trabalho.

O desejo de reconsiderar todas as visões modernas do ponto de vista da humanidade transformou os dramas de Ibsen em linha inteira discussões. Os contemporâneos afirmaram que o novo drama começou com as palavras de Nora a Helmar: "Você e eu temos algo para conversar". O simbolismo desempenhará um papel significativo no drama psicológico de Ibsen. A mulherzinha se rebela contra a sociedade, ela não quer ser uma boneca em uma casa de bonecas. O nome da peça também é simbólico - "Casa de Bonecas".

O simbolismo é sustentado por todo um sistema de "brincadeiras": Nora brinca com os filhos, com o marido, com o médico, e eles, por sua vez, brincam com ela. O jogo trata do ensaio da tarantela e da história dos macarons, etc. Tudo isso prepara o leitor e o telespectador para o diálogo final entre Nora e Helmar, onde ela repreende o marido e o pai e toda a sociedade por transformá-la em brinquedo, e fez brinquedos para os filhos, dando continuidade à má tradição das brincadeiras comuns. O símbolo "casinha de boneca" indica idéia principal drama - sobre a desolação do humano no homem.

O fato de uma mulher ter deixado a família (assim termina a peça) era considerado um escândalo naquela época. A peça de Ibsen iniciou uma discussão que passou do palco para o auditório. O dramaturgo conseguiu que o espectador se tornasse seu "co-autor", e seus personagens resolveram os mesmos problemas que preocupavam os telespectadores e leitores. Em Ghosts, Ibsen mostra as trágicas consequências do fato de a heroína não ter encontrado coragem para se rebelar, como Nora, contra as leis morais geralmente aceitas.

A composição retrospectiva subordina toda a ação do drama à compreensão do que aconteceu. Sra Alving, personagem principal drama, entende que os ideais estão ultrapassados, as leis sobreviveram às deles, mas a subjugação a eles ainda é
considerada uma obrigação moral. “Basta pegar um jornal”, diz ela, “e já posso ver como essas pessoas do túmulo estão vagando nas entrelinhas. Então, na verdade, o país inteiro está fervilhando desses fantasmas ... ". "Fantasmas" neste drama tornam-se a definição de todas as velhas crenças e leis que sobreviveram às suas próprias.

Este símbolo é projetado para marcar o inimigo personalidade humana regras, apresentadas no título da peça e repetidamente batidas na própria obra. Aqui, os pensamentos sobre ideais não são transferidos para o final do drama, como em A Doll's House, mas surgem no processo de desenvolvimento da ação, o que indica o aprimoramento da habilidade do escritor. Devido ao cumprimento de deveres consagrados pela igreja, dona Alving manchou a felicidade, o talento e a saúde de seu filho, o artista plástico Oswald. honesto e pessoas nobres que não encontraram coragem para lutar, perecem sob o domínio dos "fantasmas". Mas a Sra. Alving está convencida de que pensamentos ousados ​​​​tomam posse das mentes de mais e mais pessoas, o poder contundente dos velhos dogmas está chegando ao fim.

O conflito novamente, como em "Casa de Bonecas", não se esgotou: o atitude pública e avaliações morais, quem se adaptou a elas triunfa, quem consegue perceber a antinaturalidade dos legitimados sofre. Apenas um resolvido situação de conflito: A declaração de Oswald ajudou a revelar a essência dos marcos anti-humanos, uma nova manifestação de sua doença enfatizou a tragédia da situação. O drama de Ibsen, que retrata Doença hereditária Oswald, apareceu durante o apogeu do naturalismo da Europa Ocidental e foi repetidamente creditado às obras deste direção literária.

No entanto, Ibsen usa o fisiológico - doença - apenas para a manifestação mais vívida e óbvia de um padrão social próprio do realismo: o cumprimento de leis desumanas leva à degradação física e mental do indivíduo, o castigo mais duro para uma mãe é ver que ela fez mal a seu filho com sua fraqueza.

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Apresentação MHK sobre o tema: Henrik Ibsen

Concluído por: Lukoyanova Marina, 11 classe

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Famoso dramaturgo norueguês. Um dos fundadores do nacional teatro norueguês. Dramas românticos baseados em enredos sagas escandinavas, peças históricas. Poemas dramáticos filosóficos e simbólicos "Brand" (1866) e "Peer Gynt" (1867). Os dramas realistas sociais agudamente críticos A Doll's House (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882).

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Henrik Ibsen nasceu em 20 de março de 1828 na pequena cidade de Skien, às margens da Baía de Christiania (sul da Noruega). Ele vem de uma antiga e rica família dinamarquesa de armadores que se estabeleceu na Noruega por volta de 1720. O pai de Ibsen, Knud Ibsen, era ativo e saudável; mãe, alemã de nascimento, filha de um rico comerciante de Skien, era especialmente rígida, de temperamento seco e extremamente piedosa. Em 1836, Knud Ibsen faliu e a vida de uma família rica e bem estabelecida mudou drasticamente. Ex-amigos e conhecidos gradualmente começaram a se afastar, começaram as fofocas, o ridículo e todo tipo de adversidade. A crueldade humana foi muito refletida no futuro dramaturgo. E assim por natureza insociável e selvagem, ele agora começou a buscar a solidão ainda mais em endurecido.

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Henrik Ibsen estudou em uma escola primária, onde surpreendeu os professores com excelentes composições. Aos 16 anos de vida, Henryk teve que ser aprendiz de uma farmácia na cidade vizinha de Grimstadt, com uma população de apenas 800 habitantes. Na farmácia onde Henrik Ibsen ficou por 5 anos, o jovem sonhou secretamente com mais Educação e obtenção do título de doutor. Ele se voltou contra si mesmo opinião pública cidade com suas teorias revolucionárias, liberdade de pensamento e dureza. Por fim, Ibsen decidiu deixar a farmácia e foi para Christiania, onde teve que levar uma vida cheia de todo tipo de adversidades no início. Ibsen fundou o jornal semanal Andhrimner em 1851, que durou vários meses. Aqui Henryk colocou vários poemas e uma peça dramática de 3 atos trabalho satírico Norma.

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A primeira peça de Henrik Ibsen, mais psicológica que o drama histórico Catilina, data de 1850. No mesmo ano, Ibsen conseguiu que sua tragédia "Kamphojen" fosse encenada. Desde então, começou a escrever peça após peça, cujos enredos tirou da história da Idade Média. "Gildet pa Solhoug", que foi exibido em Christiania em 1856, foi o primeiro drama de Ibsen a ter um sucesso significativo.

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As peças de Henrik Ibsen tornaram-se conhecidas na Europa há relativamente pouco tempo, mas a fama desse escritor cresceu com uma velocidade incrível e, em últimos anos críticos falando sobre picos literatura moderna, mencione o dramaturgo norueguês ao lado dos nomes de Tolstoi e Zola. Ao mesmo tempo, porém, com torcedores fanáticos, ele tem adversários igualmente zelosos que consideram seu sucesso um fenômeno doloroso.

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Suas peças são maravilhosas, além de exemplos impecáveis ​​de técnica cênica. Henrik Ibsen devolveu as formas clássicas ao drama moderno - a unidade de tempo e lugar e, quanto à unidade de ação, foi substituída pela unidade de intenção, a ramificação interna da ideia principal, como um invisível sistema nervoso penetrando em cada frase, quase cada palavra da peça.

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Henrik Ibsen 1828-1906