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Vida de Vivaldi. Breve biografia de Antonio Vivaldi - o grande compositor da era barroca

Compositor italiano, violinista virtuoso, professor, maestro, padre católico

Curta biografia

Antonio Lúcio (Lúcio, Lúcio) Vivaldi(Italiano Antonio Lucio Vivaldi; 4 de março de 1678, Veneza - 28 de julho de 1741, Viena) - Compositor italiano, violinista virtuoso, professor, maestro, padre católico. Vivaldi é considerado um dos maiores representantes da arte do violino italiano do século XVIII, durante sua vida recebeu amplo reconhecimento em toda a Europa. Mestre de conjunto e concerto orquestral - concerto grosso, autor de cerca de 40 óperas. Vivaldi é conhecido principalmente por seus concertos instrumentais, especialmente para violino. Uma de suas obras mais famosas são os quatro concertos para violino "As Estações", que fazem parte do ciclo "Disputa da Harmonia com a Invenção".

Muitas de suas composições são escritas para mulheres. conjunto musical"Ospedale della Pieta", onde ele (que foi ordenado padre católico) trabalhou de 1703 a 1715 e de 1723 a 1740. Também tiveram sucesso as magníficas produções das óperas de Vivaldi em Veneza, Mântua e Viena. Depois de se encontrar com o imperador Carlos VI, Vivaldi mudou-se para Viena, esperando uma promoção. No entanto, o imperador morreu logo após a chegada de Vivaldi, e o próprio compositor morreu menos de um ano depois na pobreza.

primeiros anos

Antonio Vivaldi nasceu em 4 de março de 1678 em Veneza, que na época era a capital da República de Veneza. Até meados do século 20, os pesquisadores da biografia de Vivaldi assumiram várias datas de nascimento do compositor, havia declarações de que ele nasceu em 1675 e outras datas foram dadas. Descoberto em janeiro de 1963 pelo cientista inglês Eric Paul ( Eric Paul) os registros da igreja paroquial de São João Batista (San Giovanni in Bragora, distrito de Castello) permitiram estabelecer definitivamente a data de nascimento do compositor. Ele foi batizado logo após o nascimento em sua casa por uma parteira que convenceu a todos de que a vida do bebê estava em perigo. Embora não se saiba ao certo, o batismo precoce da criança provavelmente se deveu a problemas de saúde ou ao terremoto que abalou a cidade naquele dia. Impressionada com o terremoto, a mãe de Vivaldi já identificou inicialmente o filho como padre. O batismo oficial de Vivaldi na igreja aconteceu dois meses depois.

Os ancestrais distantes de Antonio eram pessoas respeitadas em Brescia, onde o pai do compositor, Giovanni Battista (1655-1736), também nasceu em 1655. Aos dez anos, Giovanni mudou-se com a mãe para Veneza, onde estudou cabeleireiro. Naquela época, nas barbearias italianas, via de regra, vários instrumentos musicais eram guardados para ocupar o tempo livre dos clientes. Giovanni tocava violino de vez em quando e posteriormente dedicou-se inteiramente à música.

Em 1677, Giovanni se casa com Camilla Calicchio (1655-1728) e um ano depois eles têm um filho, Antonio. Segundo os registros da igreja, Antonio tinha três irmãs - Margarita Gabriela, Cecilia Maria e Zanetta Anna, e dois irmãos - Boaventura Tomaso e Francesco Gaetano, que continuaram o trabalho do pai e mais tarde se tornaram barbeiros.

Em 1685, o nome de Giovanni Battista estava na lista dos fundadores da comunidade musical. "Sovvegno dei Musicisti de Santa Cecilia", cujo diretor foi o famoso compositor, autor de várias óperas, Giovanni Legrenzi. Posteriormente, Giovanni tornou-se o principal violinista da capela da Catedral de São Marcos. Vale ressaltar que naqueles anos nome completo Giovanni Vivaldi foi listado como Giovanni Battista Rossi. Pela cor incomum do cabelo ruivo dos venezianos, que Antonio herdou de seu pai, ele foi posteriormente chamado de "padre ruivo" (italiano: il prette rosso). Em 1689, foi encenada uma ópera chamada "La Fedeltà sfortunata", composta por Giovanni Battista Rossi, da qual se pode presumir que o pai de Vivaldi era ele próprio um compositor.

Há poucas informações sobre a juventude do compositor e sua formação musical. Provavelmente, foi o seu pai quem se tornou o seu primeiro mentor musical, ensinando-o a tocar violino, ao qual o jovem compositor ingressou desde os dez anos, e já em 1689-1692 substituiu o pai na capela da Catedral de São Marcos devido às suas frequentes ausências de Veneza.

De acordo com algumas fontes, Antonio estudou teoria musical e composição com Giovanni Legrenzi, mas como Legrenzi morreu em 1690, muitos pesquisadores questionam o fato de Legrenzi ter sido o mentor do jovem Antonio. Embora o estudioso luxemburguês Walter Kolneder tenha notado a influência do estilo de Legrenzi já em uma das primeiras obras do compositor de Vivaldi - "Laetatus sum ..." ("Vamos nos alegrar ..."), escrita por ele em 1691 aos treze anos. Virtuoso violino tocando e ecoa em trabalhos iniciais Antonio estilo musical O famoso violinista romano Arcangelo Corelli levou à especulação de que talvez Antonio tenha estudado violino com este mestre. No entanto, até o momento não há evidências claras para apoiar isso, e a cronologia das datas do serviço religioso de Antonio não coincide com a data de seu suposto treinamento em 1703 em Roma.

A saúde de Vivaldi era ruim - sintomas como "strettezza di Petto" ("aperto no peito") foram interpretados como uma forma de asma. Embora isso não o impedisse de aprender a tocar violino, compor e também participar de eventos musicais, mas ainda não deu oportunidade de tocar instrumentos de sopro.

Juventude

Conservatório "Ospedale della Pietà" em Veneza

O serviço do pai na catedral da igreja e os contatos com o clero influenciaram a escolha carreira futura jovem António. Ele decidiu se tornar um clérigo, e isso é perfeitamente compreensível, pois na Itália daquela época era negócios, como sempre combinação de carreiras espirituais e musicais. Pouco depois de sua ordenação em 1704, ele recebeu indulgência para celebrar a missa por causa de problemas de saúde. Vivaldi celebrou a missa como padre apenas algumas vezes, após o que deixou suas funções na igreja, embora permanecesse um clérigo.

Em setembro de 1703, Vivaldi tornou-se mestre de violino (maestro di violino italiano) em orfanato sob o nome de "Pio Ospedale della Pietà" em Veneza. Sendo, antes de tudo, um compositor famoso, Vivaldi era ao mesmo tempo considerado um violinista excepcional em termos de virtuosismo. Vivaldi tinha apenas 25 anos quando começou a trabalhar no Ospedale della Pietà. Foi lá que ele compôs a maioria de suas principais obras nos trinta anos seguintes. Havia quatro instituições semelhantes em Veneza. Seu objetivo era fornecer abrigo e educação para crianças que ficaram para trás, bem como órfãos cujas famílias não podiam sustentá-los. Essas instituições eram financiadas com recursos da República. Os meninos foram formados no comércio e aos 15 anos tiveram que deixar a instituição de ensino. As meninas, por outro lado, receberam uma educação musical, enquanto as mais talentosas permaneceram e se tornaram membros da famosa orquestra e coro de Ospedale.

Vivaldi escreveu concertos, cantatas, bem como música vocal baseada em textos bíblicos para estudantes. Essas composições, que somam mais de 60, são diversas: incluem cantos solo e grandes obras corais para solistas, coro e orquestra. Em 1704, Vivaldi, além das funções de professor de violino, também recebeu as funções de professor de viola. O cargo de maestro di Coro, que já foi aceito por Vivaldi, exigia muito tempo e trabalho. Ele tinha que compor um novo oratório ou concerto para cada feriado, bem como ensinar teoria musical aos órfãos e como tocar certos instrumentos.

A relação de Vivaldi com a diretoria da Ospedale costumava ser tensa. O conselho realizava uma votação todos os anos sobre a possibilidade de mantê-lo no trabalho como professor. A votação raramente era unânime; e em 1709 não foi apoiado. Um ano depois de atuar como músico autônomo, o Conselho Ospedale decidiu por unanimidade devolver o compositor (em 1711). Durante a ausência de um ano de Vivaldi do Conselho, a importância de seu papel foi percebida. Em 1716 foi nomeado diretor musical do Ospedale e passou a ser responsável por todas as atividades musicais da instituição.

Em 1705, a editora de Giuseppe Sala em Veneza publicou suas 12 sonatas, designadas opus 1. Nos anos posteriores, Vivaldi voltou-se repetidamente para o gênero sonata para um e vários instrumentos. A segunda obra de Vivaldi, publicada em Veneza por Bortoli em 1709, incluía 12 sonatas para violino acompanhadas por cembalo (o nome italiano para cravo). Em 1706, a primeira apresentação pública de Vivaldi aconteceu no palácio da embaixada francesa. Os nomes dos virtuosos violinistas, pai e filho de Vivaldi, também são citados na edição do Guia de Veneza, elaborado pelo cartógrafo italiano Vincenzo Coronelli. Nesse período, Vivaldi mudou-se da Piazza Bragora para uma casa nova e mais espaçosa na paróquia vizinha de San Provolo. Em 1711, 12 concertos "L'estro armonico" ("Inspiração Harmônica") foram publicados. No mesmo ano, recebeu um sólido salário anual e tornou-se o principal diretor dos concertos dos alunos, desde 1713 diretor do Conservatório Feminino Pieta ( "Ospedale della Pieta"). Durante esses anos, o jovem Vivaldi trabalhou muito, combinando ensino e composição. Seu nome se tornou famoso em sua Veneza natal e, como Veneza era visitada por um grande número de viajantes na época, a popularidade de Vivaldi se espalhou além de Veneza. Assim, em 1709, durante a apresentação do oratório em Pieta, Vivaldi foi apresentado ao rei dinamarquês Frederico IV, a quem mais tarde dedicou 12 sonatas para violino. Em 1712, durante sua estada em Veneza, houve um encontro do compositor alemão, Kapellmeister de Breslau, Gottfried Stölzel ( Gottfried Heinrich Stölzel) com António. Assim, Stölzel foi o primeiro músico alemão a ter contato pessoal com Vivaldi.

Apesar das frequentes ausências de Vivaldi em turnê, a partir de 1718, Pietà pagou-lhe 2 lantejoulas por mês pela obrigação de escrever dois concertos por mês para a orquestra, e também ensaiar com eles pelo menos cinco vezes durante sua estada em Veneza. Os registros da Pietà mostram que o compositor foi pago por 140 concertos entre 1723 e 1733.

O início da atividade de composição. Veneza (1713-1718)

Vivaldi começou sua carreira como compositor de ópera. Em 1713, ele escreveu a ópera em três atos Ottone in villa (Ottone in the Villa), que estreou em 17 de maio do mesmo ano no provincial Teatro delle Grazie em Vicenza ( Teatro delle Grazie). Esta ópera é um exemplo típico de uma ópera séria com sua ação prolongada e trama intrincada. Com libreto de Domenico Lalli, com quem Vivaldi posteriormente colaborou em diversas ocasiões, ela recria um dos episódios da história romana. De acordo com o costume, os cantores castrato atuavam como solistas, interpretando papéis masculinos e femininos. Sua performance combinou a força e o brilho das vozes masculinas com a leveza e mobilidade das femininas. Aparentemente, a produção foi um sucesso significativo, pois atraiu a atenção do empresário veneziano. Logo Vivaldi recebeu um pedido ( escritura) para uma nova ópera de Modotto, dono do Teatro San Angelo, com quem manteve contato até sua última ópera, Feraspe (1739). Um ano depois, em 1714, escreveu sua segunda ópera Orlando finto pazzo (Roland, o pretenso louco), escrita com libreto de Grazio Braccioli, uma adaptação solta do conhecido poema Roland Furious do poeta italiano Ludovico Ariosto. Logo o compositor escreveu dois oratórios em textos latinos, "Moisés, Deus dos Faraós" em 1714 e "Judite Triunfante" em 1716. A partitura de seu primeiro oratório, Moisés, Deus dos faraós, foi posteriormente perdida. No conservatório romano de Santa Sessilia, apenas o texto do oratório com os nomes dos intérpretes foi preservado, do qual fica claro que todas as partes, incluindo personagens masculinos, foram realizadas por meninas - alunos. O oratório "Judite triunfante", que se distingue pela frescura da inspiração melódica e pela subtileza do colorido orquestral, pertenceu a as melhores criaturas Vivaldi. Com o amplo reconhecimento do talento do compositor e professor, o número de alunos de Vivaldi também aumentou, mas nem os novos alunos nem a abundância de obras de compositores no Conservatório Pieta conseguiram desviar Vivaldi do intenso trabalho no teatro. Em 1715, recebeu uma encomenda do teatro de San Angelo - 12 árias principais da ópera "Nerone fatto Cesare" ("Nero que se tornou César"). Em 1716, Vivaldi, encomendado pelo San Angelo Theatre, escreveu outra ópera, L'incoronazione di Dario (A coroação de Dario). No mesmo ano, escreveu a ópera "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Permanência triunfando sobre o amor e o ódio") para o segundo mais importante teatro veneziano de San Mose, com o qual o compositor também esteve intimamente associados nos anos seguintes. Estas óperas estrearam no Carnaval de 1716. O fato de Vivaldi se tornar famoso não apenas em Veneza, mas também além de suas fronteiras, também é evidenciado pelo fato de que em 1718 sua ópera "Scanderbeg" ("Skanderbeg") foi encenada no palco do teatro florentino.

O estilo operístico progressivo de Vivaldi lhe causou alguns problemas com músicos mais conservadores, como Benedetto Marcello, magistrado e músico amador. Seu artigo intitulado "Il Teatro Alla Moda (1720) denuncia Vivaldi e suas óperas, embora não o mencione diretamente no texto. Mas a capa do artigo mostrava um barco (Sant'Angelo), na extremidade esquerda do qual está um anjinho com chapéu de padre e toca violino.

Numa carta escrita por Vivaldi em 1737 ao seu patrono, o Marquês Bentivoglio, refere o facto de ter escrito "94 óperas". No entanto, apenas cerca de 50 óperas de Vivaldi foram descobertas e não existe nenhuma outra documentação das óperas restantes. Embora Vivaldi certamente tenha escrito muitas óperas em sua época, ele nunca alcançou a fama de grandes compositores contemporâneos como Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo e Baldassare Galuppi.

Suas óperas de maior sucesso são "La Costanza trionfante" ("Permanência triunfando sobre o amor e o ódio") e "Farnace" ("Farnace"), cada uma das quais foi revivida no palco seis vezes.

Em geral, o período de 1713 a 1718 é considerado por muitos pesquisadores como a etapa mais produtiva da obra do compositor: durante esses cinco anos ele escreveu um total de oito óperas.

Vida em Mântua (1719-1722)

Em 1717 ou 1718, Vivaldi recebeu uma nova posição de prestígio como Kapellmeister na corte do príncipe Philip de Hesse-Darmstadt, governador da cidade de Mântua. Ele se mudou para lá e em três anos compôs várias óperas, entre as quais "Tito Manlio" ("Tito Manlio"). Em 1721, o compositor estava em Milão, onde apresentou o drama "La Silvia" ("Silvia"). Ele revisitou Milão no ano seguinte com o oratório L'Adorazione delli tre Re Magi (A Adoração dos Magos). Em 1722 mudou-se para Roma, onde encenou suas óperas de novo estilo. E o Papa Bento XIII convidou Vivaldi para tocar para ele. Em 1725, Vivaldi voltou a Veneza e escreveu mais quatro óperas no mesmo ano.

Caricatura de Vivaldi - "Padre Vermelho", desenhada em 1723 artista italiano Pierre Leone Ghezzi.

Durante este período, Vivaldi escreveu quatro concertos para violino, cada um correspondendo às quatro estações e descrevendo cenas adequadas para cada estação. Três dos concertos são conceitos originais, enquanto o primeiro, Spring, empresta motivos da Sinfonia do primeiro ato de sua ópera simultânea Il Giustino. A inspiração para os shows foi provavelmente a área ao redor de Mântua. Esses shows acabaram sendo revolucionários no conceito musical: retratam o fluxo dos riachos, o canto dos pássaros ( vários tipos, cada um especificamente caracterizado), cães latindo, barulho de mosquitos, pastores chorando, tempestades, dançarinos bêbados, noites tranquilas, caça de ambos os caçadores, crianças patinando e aquecendo noites de inverno. Cada concerto está associado a um soneto, no qual Vivaldi pode ter descrito as cenas retratadas na música. Esses concertos foram publicados em Amsterdã em 1725.

Em Mântua, Vivaldi conheceu a cantora de ópera Anna Giraud ( Ana Giraud), filha de um cabeleireiro francês. Esse conhecimento teve grande influência no destino subsequente de Vivaldi. Em suas cartas ao dramaturgo Carlo Goldoni, Vivaldi apresenta-lhe Anna Giraud como sua "aluna diligente". Segundo os pesquisadores, é Vivaldi quem tem grande mérito na formação de Anna Giraud como Cantor de ópera. Isso é bastante provável, já que os compositores de ópera italianos geralmente conheciam os segredos da técnica vocal com perfeição. Os contemporâneos falavam de Anna como uma cantora habilidosa e espiritual com uma voz agradável, embora modesta no alcance. Carlo Goldoni escreveu que “ela era feia, mas muito graciosa, tinha cintura fina, olhos lindos, cabelos lindos, boca linda. Ela tinha uma voz pequena, mas um talento indiscutível para atuar. A irmã de Anna Giraud, Paolina, tornou-se companheira constante de Vivaldi, que se tornou uma espécie de enfermeira do compositor e cuidou da saúde do compositor, que sofria de asma brônquica. Após um serviço de três anos em Mântua, Vivaldi, junto com Anna e Paolina, voltou a Veneza, onde os venezianos chamavam Anna de língua afiada de "a namorada do padre ruivo". Em Veneza, os dois viveram constantemente na casa de Vivaldi e o acompanharam em inúmeras viagens associadas na época a perigos e adversidades. Essas relações, muito próximas para um clérigo, com as irmãs Giraud, repetidamente causaram críticas do clero. Isso foi facilitado pelo surgimento de um grande número de rumores populares e especulações sobre a pessoa de Vivaldi. Então, de acordo com um dos rumores, Vivaldi era um eunuco. A violação das normas de comportamento do padre trouxe graves consequências para Vivaldi e o agravamento de suas relações com a nobreza eclesiástica dos Estados Pontifícios. Sabe-se que em 1738 o Cardeal-Arcebispo de Ferrara proibiu Vivaldi de entrar na cidade e celebrar missa devido à queda do compositor em pecado. Apesar de tudo isso, sempre com muita firmeza mental defendeu a honra e dignidade humana companheiros de sua vida, invariavelmente falando deles com profundo respeito.

período romano (1723-1724)

Após um serviço de três anos em Mântua, Vivaldi voltou a Veneza. Em 1723 ele fez sua primeira viagem a Roma e encenou uma nova ópera, Ercole sul Termodonte (Hércules em Thermodon). Esta ópera causou uma grande impressão nos romanos. O famoso flautista, compositor e teórico musical Johann Joachim Quantz, que chegou a Roma seis meses após a estreia da ópera, observou que "o público gostou tanto do 'estilo lombardo' de Vivaldi que desde então não quis ouvir outras músicas ." Em fevereiro de 1724, Vivaldi visitou novamente Roma para participar da estréia da ópera Giustino (Justin ou Giustino). A terceira ópera, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("A virtude triunfando sobre o amor e o ódio"), escrita em 1724 e apresentada no mesmo ano no carnaval romano, completou o sucesso triunfal das obras do compositor em Roma, uma performance que foi considerada um sério teste para qualquer compositor. Na mesma visita, teve uma audiência com o Papa Bento XIII, a quem o compositor apresentou excertos de duas das suas obras. Embora muitos pesquisadores acreditem que Vivaldi foi recebido pelo Papa Bento XIII, segundo o pesquisador alemão Karl Heller ( Karl Heller) poderia ter sido uma audiência com seu antecessor, Inocêncio XIII. Se assumirmos que Vivaldi foi recebido por Bento XIII, isso significa que ele ficou em Roma por mais tempo do que na primeira visita, já que Bento XIII foi eleito papa apenas em 29 de maio de 1724. Em 1725, um ciclo de 12 concertos "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("A Arte da Harmonia e Invenção" ou "A Disputa da Harmonia com a Invenção"), escrito por ele por volta de 1720, foi publicado em Amsterdã. O mundialmente famoso, erroneamente referido na Rússia como "As Estações", os primeiros quatro concertos deste ciclo já causaram uma impressão indelével nos ouvintes com sua paixão frenética e inovação. O nome correto é "As Quatro Estações" ( Le quattro stagioni), que remete diretamente ao simbolismo multivalorado do ciclo. Trabalhando na época na embaixada francesa em Veneza, ele apreciava muito a música de Vivaldi e gostava de executar ele mesmo parte desse ciclo em sua flauta favorita. Os concertos de Vivaldi também são amplamente conhecidos - “La notte” (noite), “Il cardellino” (tentilhão), para flauta e orquestra, concerto para dois bandolins RV532, que se distinguem pela representação artística e generosidade harmônica inerentes às suas obras, bem como como obras espirituais: “Gloria”, “Magnificat”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

Em 1735, ele foi novamente maestro por um curto período.

últimos anos de vida

No auge de sua carreira, Vivaldi recebeu encomendas da nobreza e da realeza europeias. Serenata (cantata) "Gloria Imeneo" ("Gloria e Igomene") foi realizada em 1725 pelo embaixador francês em Veneza em comemoração ao casamento de Luís XV. No ano seguinte, outra serenata foi escrita - "La Sena festeggiante" ("Celebrando o Sena") - para e estreada na Embaixada da França, bem como em homenagem à celebração do nascimento das princesas reais francesas - Henrietta e Louise Elisabeth. "La Cetra" ("Cítara") foi dedicada por Vivaldi ao imperador Carlos VI. Em 1728, Vivaldi conheceu o imperador quando ele visitou Trieste para supervisionar a construção de um novo porto. Charles admirava tanto a música do Red Priest que ele disse ter conversado com o compositor durante uma reunião por mais tempo do que com seus ministros por dois anos. Ele concedeu a Vivaldi o título de cavaleiro, uma medalha de ouro e o convidou para ir a Viena. Em resposta, Vivaldi presenteou o imperador com uma cópia manuscrita de La Cetra.

Em 1730, Vivaldi foi para Viena e Praga, acompanhado de seu pai, onde foi encenada sua ópera Farnace. Algumas de suas óperas posteriores foram produzidas em colaboração com dois grandes escritores italianos da época. Os libretos de Olympias e Catone in Utica foram escritos por Pietro Metastasio, poeta da corte em Viena. Griselda foi transcrita pelo jovem Carlo Goldoni de um libreto previamente escrito por Apostolo Zeno.

Como muitos compositores da época, Vivaldi passou por muitas dificuldades financeiras nos últimos anos de sua vida. Suas composições não eram mais tão apreciadas como antes em Veneza; a mudança de gostos musicais rapidamente os tornou obsoletos. Em resposta, Vivaldi decidiu vender um grande número de manuscritos por preços insignificantes para garantir sua mudança para Viena. Os motivos da saída de Vivaldi de Veneza não são claros, mas é provável que, após o sucesso de seu encontro com o imperador Carlos VI, ele quisesse assumir o cargo de compositor na corte imperial.

Também é possível que Vivaldi tenha ido a Viena para encenar suas óperas. No entanto, pouco depois da chegada do compositor a Viena, Carlos VI morreu, deixando-o sem patrocínio real e com esperanças de uma fonte permanente de renda. A guerra pela herança austríaca começou - Vivaldi não dependia de Viena, e o compositor saiu por um curto período para procurar um novo emprego em Dresden, na Saxônia, onde provavelmente ficou muito doente. Esquecido por todos, doente e sem sustento, voltou a Viena, onde faleceu em 28 de julho de 1741, aos 63 anos. O médico trimestral registrou a morte do "Reverendo Don Antonio Vivaldi por inflamação interna". Em 28 de julho, ele foi enterrado em uma cova simples em um cemitério para os pobres por uma modesta taxa de 19 florins e 45 kreuzers (o túmulo de Vivaldi não foi preservado em Viena). Um mês depois, as irmãs Margarita e Jeanette receberam a notícia da morte de Antonio. Em 26 de agosto, o oficial de justiça descreveu sua propriedade em pagamento de dívidas.

A importância de Vivaldi na história da música

Influência de Vivaldi

Vivaldi é o maior representante da arte do violino italiano do século 18, que aprovou um novo estilo de performance dramatizado, chamado "Lombard". Ele criou o gênero de concerto instrumental solo, influenciou o desenvolvimento da técnica virtuosa do violino. Mestre de conjunto e concerto orquestral - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi definido para concerto grosso 3-privado forma cíclica, destacou a parte virtuosa do solista.

Ainda em vida, tornou-se conhecido como compositor, capaz de criar uma ópera de três atos em cinco dias e compor muitas variações sobre um mesmo tema.

Ele se tornou famoso em toda a Europa como um violinista virtuoso. A herança musical de Antonio Vivaldi era pouco conhecida nos séculos 18-19, ficou no esquecimento por quase 200 anos, e somente na década de 20 do século 20, coleções de manuscritos do compositor foram descobertas por um musicólogo italiano. Por muito tempo Vivaldi foi lembrado apenas porque J.S. Bach fez várias transcrições das obras de seu predecessor, e somente no século 20 uma publicação foi realizada coleção completa obras instrumentais de Vivaldi. concertos instrumentais Vivaldi foi uma etapa no caminho para a formação de uma sinfonia clássica. Os contemporâneos frequentemente o criticavam por seu entusiasmo excessivo pelo palco da ópera e pela pressa e ilegibilidade demonstradas ao mesmo tempo. É curioso que após a produção de sua ópera "Furious Roland", amigos chamados Vivaldi, ninguém menos que Dirus (lat. Furious). herança da ópera o compositor ainda não se tornou propriedade da cena operística mundial. Cerca de 94 óperas são atribuídas a ele, embora apenas cerca de 40 delas tenham sido identificadas com precisão. Somente na década de 1990, Furious Roland foi encenado com sucesso em San Francisco.

A obra de Vivaldi teve um enorme impacto não só na sua compositores italianos, mas também a músicos de outras nacionalidades, principalmente alemães. Aqui é especialmente interessante traçar a influência da música de Vivaldi em J.S. Bach. Na primeira biografia de Bach, publicada em 1802, seu autor, Johann Nikolaus Forkel, destacou o nome de Vivaldi entre os mestres que se tornaram objeto de estudo do jovem Johann Sebastian. O fortalecimento do caráter instrumental-virtuosístico do tematismo de Bach no período Köthen de sua obra (1717-1723) está diretamente relacionado ao estudo da música de Vivaldi. Mas seu impacto se manifestou não apenas na assimilação e processamento de técnicas expressivas individuais - foi muito mais amplo e profundo. Bach adotou o estilo de Vivaldi de forma tão orgânica que se tornou o seu. linguagem musical. A afinidade interior com a música de Vivaldi é palpável nas mais diversas obras de Bach, até a sua famosa Missa “Alta” em si menor. A influência que a música de Vivaldi exerceu sobre o compositor alemão foi, sem dúvida, enorme. Segundo A. Casella, “Bach é seu maior admirador e provavelmente o único que naquela época conseguiu compreender toda a grandeza da genialidade desse músico”. Bach transcreveu seis concertos de Vivaldi para cravo solo, três para órgão e um para quatro cravos, cordas e baixo contínuo (BWV 1065), baseado no concerto para quatro violinos, duas violas, violoncelo e baixo contínuo (RV 580).

Uma contribuição significativa para o estudo da obra de Vivaldi foi feita pelo musicólogo francês Mark Pencherl ( Mark Pincherle) e o musicólogo alemão Walter Kolneder ( Walter Kolneder).

Vivaldi na musicologia nacional e estrangeira

Durante a vida de Vivaldi, sua fama se espalhou não só na Itália, mas também em outros países, inclusive na França. No entanto, após sua morte, a popularidade do compositor diminuiu. Após a era barroca, os concertos de Vivaldi tornaram-se relativamente desconhecidos e foram ignorados por muito tempo. Mesmo a obra mais famosa de Vivaldi, As quatro estações, era desconhecida na edição original, seja na era do classicismo ou na era do romantismo.

No início do século 20, o concerto de Fritz Kreisler em C-dur composto no estilo de Vivaldi (que ele passou como uma obra original do compositor italiano) ajudou a reviver a reputação de Vivaldi. O cientista francês Mark Pinkerle também contribuiu para o início do estudo acadêmico da obra de Vivaldi. Muitos dos manuscritos de Vivaldi foram adquiridos na Biblioteca da Universidade Nacional de Turim. Isso levou a um interesse renovado em Vivaldi por pesquisadores e músicos como Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini, Arnold Schering e Luis Kaufman. Cada um deles desempenhou um papel importante no renascimento da música de Vivaldi no século XX.

Em 1926, em um mosteiro no Piemonte, pesquisadores descobriram quatorze volumes das obras de Vivaldi, que foram considerados perdidos durante as guerras napoleônicas. Alguns dos volumes ausentes nas obras numeradas foram encontrados nas coleções dos descendentes do grão-duque Durazzo, que adquiriram o complexo do mosteiro no século XVIII.

A ressurreição das obras inéditas de Vivaldi no século XX ocorreu principalmente graças aos esforços de Alfredo Casella, que em 1939 organizou a histórica semana Vivaldi, na qual as óperas Gloria e Olympias foram novamente encenadas. Após a Segunda Guerra Mundial, as composições de Vivaldi tornaram-se ainda mais bem-sucedidas.

O autor da monografia sobre Vivaldi em russo é Igor Beletsky (“Antonio Vivaldi: ensaio curto vida e criatividade ": L., Muzyka, 1975). Há também artigos nas seguintes enciclopédias: Grande Enciclopédia Soviética (M., editora "Soviet Encyclopedia", 1ª, 2ª, 3ª edições), Grande Enciclopédia Russa (M., editora científica "Bolshaya Enciclopédia Russa, 2006), Musical Encyclopedia (M., editora "Soviet Encyclopedia", 1976). Além disso, há um livro sobre Vivaldi, publicado na série Vida de Gente Notável, de autoria de Virgillio Boccardi (volume 1095; M., Editora Jovem Guarda, 2007). Informações sobre algumas das óperas de Vivaldi podem ser obtidas no livro de P. V. Lutsker e I. P. Susidko " ópera italiana Século XVIII”, volume 2 (M., editora “Classics-XXI”, 2004).

composições

Antonio Vivaldi é um compositor prolífico. Ele é o autor de 90 óperas, incluindo "Furious Roland" (Orlando furioso), "Nero, que se tornou César" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Coroação de Darius" (L'incoronazione di Dario, 1716, ibid.), "Decepção triunfante no amor" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid), "Farnak" (1727, ibid., mais tarde também chamado de "Farnak, governante do Ponto"), "Cunegunde" (1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, San Samuele Theatre, Veneza), Aristides (1735, ibid.), Tamerlane (1735, Philharmonic Theatre, Verona), "Oracle in Messenia" (1738, teatro "Sant'Angelo", Veneza), "Ferasp" (1739, ibid.); oratórios - "Moisés, Deus do Faraó" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Judite Triunfante" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adoração dos Magos" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), etc;

44 concertos para orquestra de cordas e baixo contínuo;
49 concertos grossi;
352 concertos para um instrumento acompanhado por orquestra de cordas e/ou baixo contínuo (253 para violino, 26 para violoncelo, 6 para viola d'amore, 13 para transversal, 3 para estrias longitudinais, 12 para oboé, 38 para fagote, 1 para bandolim);
38 concertos para 2 instrumentos acompanhados por orquestra de cordas e/ou baixo contínuo (25 para violino, 2 para violoncelo, 3 para violino e violoncelo, 2 para trompas, 1 para bandolins);
32 concertos para 3 ou mais instrumentos acompanhados por orquestra de cordas e/ou baixo contínuo.

Um dos mais trabalho famoso- os primeiros 4 concertos da 8ª opus, um ciclo de 12 concertos para violino - "As Quatro Estações" - um dos primeiros exemplos de música sinfônica programada. Vivaldi deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento da instrumentação, foi um dos primeiros a usar oboés, trompas, fagotes e outros instrumentos como independentes, e não duplicados.

Vivaldi nas artes plásticas

Várias obras de arte sobreviveram que retratam Vivaldi. Assim, em 1723 e 1725, os retratos do compositor foram pintados pelo artista francês François Morelon de la Cave, porém, o retrato colorido mais famoso é apenas um suposto retrato de Vivaldi, já que não há assinatura de seu sobrenome nele, e a suposição de que ele retrata maior compositor, feito apenas porque o retrato foi descoberto em Veneza e retrata um violinista (e Vivaldi era um violinista virtuoso). A diferença externa deste retrato do resto e a ausência das iniciais do compositor dão motivos para duvidar que o retrato colorido realmente represente Vivaldi. Uma das pinturas está guardada Museu Internacional music (italiano: Museo internazionale e biblioteca della musica) em Bolonha. Em 1723, o artista italiano Pier Leone Ghezzi desenhou uma caricatura do compositor - "O Padre Vermelho".

Faktrum diz Fatos interessantes da vida de Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi Wikimedia

Vivaldi nasceu com sete meses, muito fraco, mas vermelho como o pai, que até na orquestra de St. O nome da marca era Rosso, que significa "vermelho".
Desde o nascimento, Antonio teve uma doença grave - peito apertado, toda a vida foi atormentado pela asma, sofria de crises de asma, não conseguia subir escadas e andar. Mas a deficiência física não poderia afetar mundo interior menino: sua imaginação realmente não conhecia barreiras, sua vida não era menos brilhante e colorida que as outras, ele apenas vivia na música.
O primeiro e principal professor de Antonio foi seu pai, Giovanni Battista, que nessa época já havia se tornado um famoso virtuose.
Giovanni Batista, talvez por causa da saúde precária do filho, decidiu torná-lo padre, porque a dignidade sempre garantirá uma posição na sociedade. Antonio recebeu o sacerdócio e o direito de servir a missa, mas logo deixou de fazê-lo, alegando graves ataques de asma. É verdade que corria o boato de que o “padre ruivo” certa vez, durante uma missa solene, não aguentou o fim do serviço religioso e saiu do altar para registrar no papel o que lhe veio à mente ideia interessante sobre a nova fuga. Então, como se nada tivesse acontecido, Vivaldi voltou para " ambiente de trabalho". Acabou com o fato de ter sido proibido de servir a missa, o que talvez tenha agradado ao jovem Vivaldi.
A constante companheira e musa de Vivaldi foi a cantora Anna Giraud, que cuidou da saúde do doente compositor. Ela morava constantemente na casa de Vivaldi e o acompanhava em inúmeras viagens associadas na época a perigos e adversidades. Essas relações com Giraud, próximas demais para um clérigo, repetidamente causaram críticas do clero. A violação das normas de comportamento do padre acabou levando a consequências terríveis para Vivaldi.
Em um guia de 1713 para visitantes de Veneza, Giovanni Vivaldi e seu filho padre Antonio são mencionados como os melhores violinistas da cidade.
Aos 35 anos, Antonio trabalhou no teatro “por três”: escreveu óperas (três ou quatro por ano), encenou-as ele mesmo e até resolveu ele mesmo todas as questões financeiras - tornou-se co-proprietário do Sant'Angelo Teatro. Além disso, continuou a ensinar e escrever música para Pieta, tirando férias lá para encenar suas óperas em outras cidades. alguns pessoas saudáveis tal ritmo de vida está ao alcance e, afinal, Vivaldi mal conseguia superar até mesmo a distância da porta até a carruagem sem ajuda externa, de tão atormentado pela falta de ar. Mas ele parecia não perceber isso, porque seus planos não podiam esperar, ele fez para si a única indulgência: o teatro "Sant'Angelo" é o mais próximo de sua casa.
Vivaldi introduziu pela primeira vez o tipo de concerto para violino e orquestra, bem como para dois e quatro violinos. Ele criou cerca de vinte desses concertos, incluindo o único concerto para dois bandolins na história da música.
Antonio era bastante hábil em questões de dinheiro e não desdenhava roubar o que estava mentindo mal. Certa vez, Don Antonio foi instruído a comprar um cravo, para o qual foram alocados 60 ducados do tesouro. Ele negociou com o vendedor por 30 e o resto simplesmente assobiou. Tentaram julgá-lo, mas ele, na época um compositor de nome europeu, conseguiu escapar.
Johann Sebastian Bach se interessou por suas obras, principalmente os concertos para violino, dos quais criou transcrições para outros instrumentos. Ele arranjou seis concertos de Vivaldi para piano ou órgão e orquestra. Essas obras foram consideradas obras de Bach por mais de um século e meio.

Compositor Antonio Vivaldi - quem não ouviu pelo menos uma de suas obras? As famosas "Four Seasons" percorreram os conservatórios de todo o mundo vários séculos após sua morte, mas ele escreveu muitas outras obras-primas musicais igualmente significativas. A música de Vivaldi toca as cordas mais sutis da alma, envolvendo o ouvinte e mergulhando-o no mundo dos sonhos. Dizem que a própria música fala ao mundo por meio de grandes músicos e, a julgar por esse compositor, há alguma verdade nisso.

O futuro compositor nasceu prematuro de dois meses, pelo que sofreu durante toda a vida. Devido ao peito estreito e não totalmente desenvolvido, ele sofria regularmente de sufocamento e não suportava esforços físicos. Era difícil para ele até subir escadas. ou caminhar.
Naquela época, as perucas eram muito apreciadas pela alta sociedade, então a maioria dos retratos de Antonio Vivaldi são retratados dessa forma, com uma peruca na cabeça. Mas seu cabelo era realmente vermelho brilhante.
O pai do Vivaldi era bonito músico famoso. Foi ele quem incutiu no filho o amor pela música, e ele também se tornou seu primeiro professor.
Antonio Vivaldi tentou ser padre na juventude, mas foi suspenso do serviço religioso quando de repente foi à sacristia durante a missa para anotar a melodia que lhe veio à cabeça antes que a esquecesse.
Um guia de Veneza publicado em 1713 menciona os melhores violinistas - Antonio Vivaldi e seu pai. De fato, ao mesmo tempo, eles gozaram de grande fama precisamente como músicos. Não tão alto quanto Paganini, mas ainda assim (veja).
Não se sabe exatamente com que idade Vivaldi começou a compor música. As primeiras de suas obras, que sobreviveram até hoje, foram escritas por ele aos treze anos.
O famoso Johann Sebastian Bach compôs algumas das obras de Vivaldi para música para outros instrumentos. Posteriormente, por quase um século e meio, acreditou-se que foi Bach quem escreveu essas obras.
Certa vez, Vivaldi foi julgado por se apropriar de trinta ducados de ouro para si - uma quantia considerável. Ele teve que comprar um cravo para o conservatório e recebeu sessenta ducados pela compra. Ele comprou o cravo pela metade do dinheiro e simplesmente se apropriou do resto. Quando isso veio à tona, eles exigiram que ele fosse levado a julgamento, mas nome famoso ajudou-o a sair seco desta história.
Ao mesmo tempo, Antonio Vivaldi foi o diretor do coro do conservatório da igreja. Mais tarde, ele assumiu o lugar de maestro lá.
Vivaldi cantava muito bem. Além da música, ele também ensinava canto.
Enquanto trabalhava no teatro, ele escreveu óperas e as encenou ele mesmo. Ele também continuou a escrever música e, ao mesmo tempo, dar aulas de habilidades musicais. Uma agenda tão lotada é ainda mais surpreendente dada a debilidade física do compositor.
Foi ele quem se tornou a primeira pessoa na história a criar um concerto para violino e orquestra. Este é um formato muito popular hoje em dia.
Ao longo de sua vida, Vivaldi realizou mais de 450 concertos no palco do conservatório, onde trabalhou a maior parte de sua vida.
Famoso em vida, no final da vida, Antonio Vivaldi foi esquecido pelo público. Ele morreu solitário e empobrecido, e só depois de muitos anos a merecida fama voltou para ele.
Durante sua vida, ele escreveu cerca de 90 óperas, mas sua autoria foi comprovada com certeza apenas em 40 casos.

Você aprenderá fatos interessantes da vida do compositor italiano neste artigo.

Os fatos mais interessantes sobre Vivaldi

Vivaldi é considerado um dos maiores representantes da arte do violino italiano do século XVIII.

Desde o nascimento, Antonio teve uma doença grave - peito apertado, toda a vida foi atormentado pela asma, sofria de crises de asma, não conseguia subir escadas e andar.

Antonio jovem meu pai me ensinou a tocar violino, violinista profissional que também era cabeleireira. Pai e filho visitaram Veneza tocando violino juntos. Em um guia de 1713 para visitantes de Veneza, Giovanni Vivaldi e seu filho padre Antonio são mencionados como os melhores violinistas da cidade.

Aos 15 anos, Antonio Vivaldi recebeu a tonsura e o título de "goleiro" - o menor grau de sacerdócio, concedeu o direito de abrir os portões do templo.

Aos 35 anos, Antonio trabalhou no teatro “por três”: escreveu óperas (três ou quatro por ano), encenou-as ele mesmo e até resolveu ele mesmo todas as questões financeiras - tornou-se co-proprietário do Teatro Sani Angelo .

Vivaldi criou música para a nobreza e realeza européia. Cantata bem conhecida; Glória, foram pintados para celebrar o casamento de Luís XV em 1725. Cópias adicionais foram pintadas para o nascimento de princesas reais francesas, e Vivaldi foi nomeado cavaleiro pelo imperador Carlos VI.

No entanto, apesar de todo o mérito Vivaldi morreu sozinho e na pobreza.

Vivaldi nunca se casou. Mas por causa de suas relações calorosas com A. Giraud, que, no entanto, permaneceram platônicas, o compositor foi criticado mais de uma vez pelo alto clero.

Biografia

Igreja de São João em Bragora, onde Antonio Vivaldi foi batizado em 1678.

Nascimento e infância

Juventude

Conservatório "Pieta" em Veneza.

O serviço do pai na igreja catedral e os contatos com o clero influenciaram a escolha da futura carreira do jovem Antonio. Ele decidiu se tornar um clérigo, e isso é compreensível, já que na Itália daquela época era comum combinar carreiras espirituais e musicais. Vivaldi é ordenado sacerdote. No dia seguinte celebrou a primeira missa independente na igreja de San Giovanni in Oleo. Em 1º de setembro de 1703, ingressou no serviço como professor de violino ( maestro di violino) ao conservatório do abrigo da igreja Pieta, que ficou famosa como uma das melhores escolas de música para meninas. Mais tarde, ele se tornou um maestro de orquestra e diretor de concertos ( maestro de concerti), as funções de Vivaldi incluíam compor música para inúmeros concertos seculares e espirituais deste conservatório. Ele combinou a profissão de músico com a dignidade espiritual de abade-minorita, mas depois foi demitido do sacerdócio por comportamento "ilegal" durante um serviço religioso. Em 1703, Vivaldi recebeu uma ordem da condessa Lucrezia Trevisan para servir 90 matinas votivas na igreja de São João. 17 de agosto recebeu uma recompensa adicional por ensinar o jogo em viola de amor. Depois de servir metade das matinas votivas, Vivaldi recusou por motivos de saúde da ordem de Lucrezia Trevisan. Em 1705, a editora de Giuseppe Sala em Veneza publicou suas 12 sonatas, designadas opus 1. Nos anos posteriores, Vivaldi voltou-se repetidamente para o gênero sonata para um e vários instrumentos. A segunda obra de Vivaldi, publicada em Veneza por Bortoli em 1709, incluía 12 sonatas para violino acompanhadas por cembalo (o nome italiano para cravo). Em 1706, a primeira apresentação pública de Vivaldi aconteceu no palácio da embaixada francesa. Os nomes dos virtuosos violinistas, pai e filho de Vivaldi, também são citados na edição do Guia de Veneza, elaborado pelo cartógrafo italiano Vincenzo Coronelli. Nesse período, Vivaldi mudou-se da Piazza Bragora para uma casa nova e mais espaçosa na paróquia vizinha de San Provolo. Em 1711, 12 concertos "L'estro armonico" ("Inspiração Harmônica") foram publicados. No mesmo ano, recebeu um sólido salário anual e tornou-se o principal diretor dos concertos dos alunos, desde 1713 diretor do Conservatório Feminino Pieta ( "Ospedale della Pieta") . Durante esses anos, o jovem Vivaldi trabalhou muito, combinando ensino e composição. Seu nome se tornou famoso em sua Veneza natal e, como Veneza era na época o centro do turismo internacional e era visitada por um grande número de viajantes, a popularidade de Vivaldi se espalhou além de Veneza. Assim, em 1709, durante a apresentação do oratório em Pieta, Vivaldi foi apresentado ao rei dinamarquês Frederico IV, a quem mais tarde dedicou 12 sonatas para violino. Em 1712, durante sua estada em Veneza, houve um encontro do compositor alemão, Kapellmeister de Breslau, Gottfried Stolzl ( Gottfried Heinrich Stölzel) com António. Assim, Stolzl foi o primeiro músico alemão a ter contato pessoal com Vivaldi.

O início da atividade de composição. Veneza (1713-1718)

Em 1713, Vivaldi escreveu sua primeira obra, a ópera em três atos Ottone in villa (Ottone in the Villa), cuja estreia ocorreu em 17 de maio do mesmo ano no palco do Venetian Teatro delle Grazie ( Teatro delle Grazie) . Esta ópera é um exemplo típico de uma ópera séria com sua ação prolongada e trama intrincada. Com libreto de Domenico Lalli, com quem Vivaldi posteriormente colaborou em diversas ocasiões, ela recria um dos episódios da história romana. De acordo com o costume, os cantores castrato atuavam como solistas que executavam papéis masculinos e femininos. Sua performance combinou a força e o brilho das vozes masculinas com a leveza e mobilidade das femininas. A produção parece ter sido um sucesso significativo, pois atraiu a atenção dos empresários venezianos. Logo Vivaldi recebeu um pedido ( escritura) para uma nova ópera de Modotto, dono do Teatro San Angelo, com quem manteve contato até sua última ópera, Feraspe (1739). Um ano depois, em 1714, escreveu sua segunda ópera, Orlando finto pazzo (Roland, o louco imaginário), escrita com libreto de Grazio Braccioli, uma adaptação solta do conhecido poema Roland Furious do poeta italiano Ludovico Ariosto. Logo o compositor escreveu dois oratórios em textos latinos, "Moisés, Deus dos Faraós" em 1714 e "Judite Triunfante" em 1716. A partitura de seu primeiro oratório, Moisés, Deus dos faraós, foi posteriormente perdida. No conservatório romano de Santa Sessília, apenas se conservou o texto do oratório com os nomes dos intérpretes, do qual se constata que todas as partes, incluindo as personagens masculinas, foram interpretadas por raparigas - alunas. O oratório "Judith Triumphant", distinguido pela frescura da inspiração melódica e pela subtileza da cor orquestral, pertenceu às melhores criações de Vivaldi. Com o amplo reconhecimento do talento do compositor e professor, o número de alunos de Vivaldi também aumentou, mas nem os novos alunos nem a abundância de obras de compositores no Conservatório Pieta conseguiram desviar Vivaldi do trabalho intensivo no teatro. Em 1715, recebeu uma encomenda do teatro de San Angelo - 12 árias principais da ópera "Nerone fatto Cesare" ("Nero que se tornou César"). Em 1716, Vivaldi, encomendado pelo San Angelo Theatre, escreveu outra ópera, L'incoronazione di Dario (A coroação de Dario). No mesmo ano, escreveu a ópera "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Permanência triunfando sobre o amor e o ódio") para o segundo mais importante teatro veneziano de San Mose, com o qual o compositor também esteve intimamente associados nos anos seguintes. Estas óperas estrearam no Carnaval de 1716. O fato de Vivaldi se tornar famoso não apenas em Veneza, mas também além de suas fronteiras, também é evidenciado pelo fato de que em 1718 sua ópera "Scanderbegh" ("Skanderbeg") foi encenada no palco do teatro florentino.

Em geral, o período de 1713 a 1718 é considerado por muitos pesquisadores como a etapa mais produtiva da obra do compositor: durante esses cinco anos ele escreveu um total de oito óperas.

Vida em Mântua (1719-1722)

Caricatura de Vivaldi - "Padre Vermelho", desenhada em 1723 pelo artista italiano Pier Leone Ghezzi.

Pouco se sabe sobre o período da vida do compositor a partir de 1722. A julgar pela carta do compositor de 1737 e suas anotações para óperas, fica claro que Vivaldi passou esses anos na cidade de Mântua e em parte na Alemanha. Sobre folha de rosto libreto para a ópera "La Verita in Cimento" ele se autodenomina Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d'Assia Darmstadt donde se conclui que de 1720, presumivelmente a 1723, Vivaldi serviu com o Margrave Philip de Hesse-Darmstadt, que na época liderava as tropas do imperador austríaco Carlos VI em Mântua e Nápoles. Em Mântua, Vivaldi conheceu a cantora de ópera Anna Giraud ( Ana Giraud), filha de um cabeleireiro francês. Esse conhecimento teve grande influência no destino subsequente de Vivaldi. Em suas cartas ao dramaturgo Carlo Goldoni, Vivaldi apresenta-lhe Anna Giraud como sua "aluna diligente". Segundo os pesquisadores, é Vivaldi quem tem grande mérito no desenvolvimento de Anna Giraud como cantora de ópera. Isso é bastante provável, já que os compositores de ópera italianos geralmente conheciam os segredos da técnica vocal com perfeição. Os contemporâneos falavam de Anna como uma cantora habilidosa e espiritual com uma voz agradável, embora modesta no alcance. Carlo Goldoni escreveu que “ela era feia, mas muito graciosa, tinha cintura fina, olhos lindos, cabelos lindos, boca linda. Ela tinha uma voz pequena, mas um talento indiscutível para atuar. A irmã de Anna Giraud, Paolina, também se tornou companheira constante de Vivaldi, que se tornou uma espécie de enfermeira do compositor e cuidou da saúde do compositor, que sofria de asma brônquica. Após um serviço de três anos em Mântua, Vivaldi, junto com Anna e Paolina, voltou a Veneza, onde os venezianos chamavam Anna de língua afiada de "a namorada do padre ruivo". Em Veneza, os dois viveram constantemente na casa de Vivaldi e o acompanharam em inúmeras viagens associadas na época a perigos e adversidades. Essas relações, muito próximas para um clérigo, com as irmãs Giraud, repetidamente causaram críticas do clero. Isso foi facilitado pelo surgimento de um grande número de rumores populares e especulações sobre a pessoa de Vivaldi. Então, de acordo com um dos rumores, Vivaldi era um eunuco. A violação das normas de comportamento do padre trouxe graves consequências para Vivaldi e um agravamento de suas relações com a nobreza eclesiástica dos Estados Papais. Sabe-se que em 1738 o Cardeal-Arcebispo da cidade de Ferrara proibiu Vivaldi de entrar na cidade e celebrar missa devido à queda do compositor em pecado. Apesar de tudo isso, sempre defendeu a honra e a dignidade humana de seus companheiros de vida com grande firmeza espiritual, falando deles invariavelmente com profundo respeito.

período romano (1723-1724)

Após um serviço de três anos em Mântua, Vivaldi voltou a Veneza. Em 1723 ele fez sua primeira viagem a Roma e encenou uma nova ópera, Ercole sul Termodonte (Hércules em Thermodon). Esta ópera causou uma grande impressão nos romanos. O famoso flautista, compositor e teórico musical Johann Joachim Quantz, que chegou a Roma seis meses após a estreia da ópera, observou que "o público gostou tanto do 'estilo lombardo' de Vivaldi que desde então não quis ouvir outras músicas ." Em fevereiro de 1724, Vivaldi visitou novamente Roma para participar da estreia da ópera Giustino (Giustino). A terceira ópera, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("A virtude triunfando sobre o amor e o ódio"), escrita em 1724 e apresentada no mesmo ano no carnaval romano, completou o sucesso triunfal das obras do compositor em Roma, uma performance que foi considerada um sério teste para qualquer compositor. Na mesma visita, teve uma audiência com o Papa Bento XIII, a quem o compositor apresentou excertos de duas das suas obras. Embora muitos pesquisadores acreditem que Vivaldi foi recebido pelo Papa Bento XIII, segundo o pesquisador alemão Karl Heller ( Karl Heller) também poderia ser uma audiência com seu antecessor, Inocêncio XIII. Se assumirmos que Vivaldi foi recebido por Bento XIII, isso significa que ele ficou em Roma por mais tempo do que na primeira visita, já que Bento XIII foi eleito papa apenas em 29 de maio de 1724. Em 1725, um ciclo de 12 concertos "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("A Arte da Harmonia e Invenção" ou "A Disputa da Harmonia com a Invenção"), escrito por ele por volta de 1720, foi publicado em Amsterdã. O mundialmente famoso, erroneamente referido na Rússia como The Seasons, os primeiros quatro concertos deste ciclo já causaram uma impressão indelével nos ouvintes com sua paixão frenética e inovação. O nome correto é "As Quatro Estações" ( Le quattro stagione), que remete diretamente ao simbolismo multivalorado do ciclo. Jean-Jacques Rousseau, que trabalhava na época na embaixada francesa em Veneza, apreciava muito a música de Vivaldi e gostava de executar ele mesmo parte desse ciclo em sua flauta favorita. Os concertos de Vivaldi também são amplamente conhecidos - “La notte” (noite), “Il cardellino” (tentilhão), para flauta e orquestra, concerto para dois bandolins RV532, que se distinguem pela representação artística e generosidade harmônica inerentes às suas obras, bem como como obras espirituais: “Gloria”, “Magnificat”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

últimos anos de vida

A data exata da partida de Veneza é desconhecida, mas presumivelmente em meados de maio de 1740, o músico finalmente deixa Veneza e vai para seu patrono, o imperador Carlos VI. Ele chegou a Viena em um momento infeliz, alguns meses após sua chegada, Carlos VI morreu e a Guerra da Sucessão Austríaca começou. Viena não dependia de Vivaldi, e o compositor saiu brevemente para procurar um novo emprego em Dresden, na Saxônia, onde provavelmente adoeceu. Esquecido por todos, doente e sem sustento, voltou a Viena, onde faleceu em 28 de julho de 1741. O médico trimestral registrou a morte do "Reverendo Don Antonio Vivaldi por inflamação interna". Ele foi enterrado em um cemitério para os pobres por uma modesta taxa de 19 florins e 45 kreuzers. Um mês depois, as irmãs Margherita e Zanetta receberam a notícia da morte de Antonio. Em 26 de agosto, o oficial de justiça descreveu sua propriedade em pagamento de dívidas.

Vivaldi é o maior representante da arte do violino italiano do século 18, que aprovou um novo estilo de performance dramatizado, chamado "Lombard". Ele criou o gênero de concerto instrumental solo, influenciou o desenvolvimento da técnica virtuosa do violino. Mestre de conjunto e concerto orquestral - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi definido para concerto grosso Forma cíclica de 3 partes, destacou a parte virtuosa do solista.

Ainda em vida, tornou-se conhecido como compositor, capaz de criar uma ópera de três atos em cinco dias e compor muitas variações sobre um mesmo tema. Ele se tornou famoso em toda a Europa como um violinista virtuoso. Vivaldi escreveu todas as suas óperas nas tramas do mesmo dramaturgo - Carlo Goldoni. Embora Goldoni, tratado com gentileza por ele após a morte do padre ruivo, falasse dele em suas memórias como um compositor bastante medíocre. A herança musical de Antonio Vivaldi era pouco conhecida nos séculos 18-19, ficou no esquecimento por quase 200 anos, e somente na década de 20 do século 20 as coleções de manuscritos do compositor foram descobertas por um musicólogo italiano. Por muito tempo, Vivaldi foi lembrado apenas porque J.S. Bach fez uma série de transcrições das obras de seu predecessor, e somente no século 20 foi realizada a publicação de uma coleção completa das obras instrumentais de Vivaldi. Os concertos instrumentais de Vivaldi foram uma etapa no caminho para a formação de uma sinfonia clássica. Os contemporâneos frequentemente o criticavam por seu entusiasmo excessivo pelo palco da ópera e pela pressa e ilegibilidade demonstradas ao mesmo tempo. É curioso que após a produção de sua ópera "Furious Roland", amigos chamados Vivaldi, ninguém menos que Dirus (lat. Furious). A herança operística do compositor ainda não se tornou propriedade da cena operística mundial. Aproximadamente 94 óperas são atribuídas a ele, embora apenas cerca de 40 delas tenham sido identificadas com precisão. Somente na década de 1990, Furious Roland foi encenado com sucesso em San Francisco.

A obra de Vivaldi teve grande impacto não só nos compositores italianos contemporâneos, mas também em músicos de outras nacionalidades, principalmente alemães. Aqui é especialmente interessante traçar a influência da música de Vivaldi em J.S. Bach. Na primeira biografia de Bach, publicada em 1802, seu autor, Johann Nikolaus Forkel, destacou o nome de Vivaldi entre os mestres que se tornaram objeto de estudo do jovem Johann Sebastian. O fortalecimento do caráter instrumental-virtuosístico do tematismo de Bach no período Köthen de sua obra (1717-1723) está diretamente relacionado ao estudo da música de Vivaldi. Mas seu impacto se manifestou não apenas na assimilação e processamento de técnicas expressivas individuais - foi muito mais amplo e profundo. Bach adotou o estilo de Vivaldi de forma tão orgânica que se tornou sua própria linguagem musical. A afinidade interior com a música de Vivaldi é palpável nas mais diversas obras de Bach, até a sua famosa Missa “Alta” em si menor. A influência que a música de Vivaldi exerceu sobre o compositor alemão foi, sem dúvida, enorme. Segundo A. Casella, “Bach é seu maior admirador e provavelmente o único que naquela época conseguiu compreender toda a grandeza da genialidade desse músico”.

Uma contribuição significativa para o estudo da obra de Vivaldi foi feita pelo musicólogo francês Mark Pencherl ( Mark Pincherle) e o musicólogo alemão Walter Kolneder ( Walter Kolneder) .

composições

As Wikipédias em francês e inglês têm uma lista detalhada das obras de Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi é o autor de 90 óperas, incluindo "Roland, o Furioso" (Orlando furioso), "Nero que se tornou César" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "A Coroação de Dario" (L'incoronazione di Dario, 1716, ibid. mesmo), "Decepção triunfante no amor" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid), "Farnak" (1727, ibid, mais tarde também chamado de "Farnak, governante do Ponto"), "Cunegunde" ( 1727 , ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, San Samuele Theatre, Veneza), Aristides (1735, ibid.), Tamerlane (1735, Philharmonic Theatre, Verona), "Oracle in Messenia" (1738 , teatro "Sant'Angelo", Veneza), "Ferasp" (1739, ibid.); oratórios - "Moisés, Deus do Faraó" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Judite Triunfante" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adoração dos Magos" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), etc;

44 concertos para orquestra de cordas e baixo contínuo;
352 concertos para um instrumento acompanhado por orquestra de cordas e/ou baixo contínuo (253 para violino, 26 para violoncelo, 6 para viola d'amore, 13 para transversal, 3 para flautas longitudinais, 12 para oboé, 38 para fagote, 1 para bandolim );
38 concertos para 2 instrumentos acompanhados por orquestra de cordas e/ou baixo contínuo (25 para violino, 2 para violoncelo, 3 para violino e violoncelo, 2 para trompas, 1 para bandolins);
32 concertos para 3 ou mais instrumentos com acompanhamento de orquestra de cordas e/ou baixo contínuo.

Autor de mais de 100 sonatas para vários instrumentos acompanhados por baixo contínuo; cantatas seculares, serenatas, sinfonias, Stabat mater e outras obras eclesiásticas.

Uma das obras mais famosas - os primeiros 4 concertos da 8ª obra, um ciclo de 12 concertos para violino - "As Quatro Estações" - um dos primeiros exemplos de música sinfônica programada. Vivaldi deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento da instrumentação, foi o primeiro a usar oboés, trompas, fagotes e outros instrumentos como independentes, e não duplicados.

Vivaldi na arte

Várias obras de arte sobreviveram que retratam Vivaldi. Assim, em 1723 e 1725, os retratos do compositor foram pintados pelo artista francês François Morelon de la Cave, porém, o retrato colorido mais famoso é apenas um suposto retrato de Vivaldi, já que não há assinatura de seu sobrenome nele , e a suposição de que retrata o maior compositor, feita apenas porque o retrato foi descoberto em Veneza e retrata um violinista (e Vivaldi era um violinista virtuoso). A diferença externa deste retrato do resto e a ausência das iniciais do compositor dão motivos para duvidar que o retrato colorido realmente represente Vivaldi. Uma das pinturas é mantida no Museu Internacional de Música ( Museu Internacional e Biblioteca da Música) em Bolonha. Em 1723, o artista italiano Pier Leone Ghezzi desenhou uma caricatura do compositor - "O Padre Vermelho".

Memória

Nomeado após Antonio Vivaldi:

Fragmentos de música

Trechos de música em formato Ogg Vorbis

Primavera. Parte 1 Allegro(inf.)
Primavera. Parte 2 Largo(inf.)
Primavera. Parte 3 Allegro(inf.)
Verão. Parte 1 Allegro non molto(inf.)
Verão. Parte 2 Adagio(inf.)
Verão. Parte 3 Presto(inf.)
Outono. Parte 1 Allegro(inf.)
Outono. Parte 2 Adagio molto(inf.)
Outono. Parte 3 Allegro(inf.)
Inverno. Parte 1 Allegro non molto(inf.)
Inverno. Parte 2 Largo(inf.)
Inverno. Parte 3 Allegro(inf.)
13 - Concerto em h-moll para dois violinos e cordas, Op. 3 não. 10. I Allegro - Virtuosi di Roma.ogg(inf.)

Notas

Antonio / Grande Enciclopédia Soviética. Vivaldi
Karl Heller. Antonio Vivaldi: O Sacerdote Vermelho de Veneza. capítulo três. O treinamento de Vivaldi como padre e sua nomeação como Musico di Violino Professore Veneto - P:Amadeus Press, 1997 - p. 37 - ISBN 1-57467-015-8
Walter Kolneder. Antonio Vivaldi: sua vida e obra. - University of California Press, 1970 - ISBN 0-520-01629-7
Recurso eletrônico “Vivaldi. Vida e arte". Biografia. Vivaldi.org.ru
Enciclopédia musical. Vivaldi. Editado por Yu. V. Keldysh em 6 volumes. T 1. - M.: Enciclopédia Soviética, 1973.
Reinhard Strohm. As Óperas de Antonio Vivaldi. - L. S. Olschki, 2008 - pág. 111 - ISBN 88-222-5682-4
Nota: Enquanto a maioria das fontes afirma que a ópera estreou no Teatro delle Grazie, Reinhard Strom aponta para o Teatro delle Garzerie. Nesse caso, é necessário observar a existência de discrepâncias nos nomes dos teatros venezianos. Segundo Gianfranco Folena, o Teatro delle Grazie foi construído no local do Teatro delle Garzerie que pegou fogo em 1683.
Igor Beletsky. Antonio Vivaldi: um breve esboço de vida e obra. - E: Música, filial de Leningrado, 1975
Literatura musical. Vivaldi - biografia. Muzlitra.ru
Julie Anne Sadie. Companheiro da Música Barroca. - P: University of California Press, 1998 - p.40 - ISBN 0-520-21414-5
Mergulhe nos clássicos. Vivaldi - Ercole sul Termodonte.
Compton Mackenzie, Christopher Stone. Gramophone, Volume 85, Edições 1029-1031 - I: General Gramophone Publications Ltd., 2008 - p. 107
Karl Heller. Antonio Vivaldi: O Sacerdote Vermelho de Veneza. capítulo seis. "In moltissime città d'Europa" - Uma Diversidade de Actividades Durante os Anos de Maturidade Artística (1718-1731) - P: Amadeus Press, 1997 - p. 149 - ISBN 1-57467-015-8
Fundação Foà-Giordano, Biblioteca da Universidade Nacional de Turim
Grigory Kwasnevsky. "Como os nomes voam para o espaço." Revista Perfil, nº 14 (132), 03/04/2010
Todas as biografias… biografias de grandes pessoas. Vivaldi Antonio Lucho. Allbiograf.ru

Literatura

Barbie P. Veneza Vivaldi: Música e Festas do Barroco = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes barrocos. - São Petersburgo. : Ivan Limbakh Publishing House, 2009. - S. 280. - ISBN 978-5-89059-140-1
Virgílio Boccardi. Vivaldi. - Vida de Pessoas Notáveis (Volume 1085). - M.: Jovem Guarda, 2007. - S. 272. -

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