A biografia de Mikhail Glinka e sua obra é brevemente a mais importante. Na herança da Ópera da família Glinka do compositor

Mikhail Ivanovich Glinka nasceu em 20 de maio de 1804 na aldeia de Novospasskoye, província de Smolensk, na família de um rico proprietário de terras. Por circunstâncias familiares, a criança desde o nascimento ficou sob os cuidados da avó, que, cercando-a de amor excessivo e cuidados intrusivos, fez de tudo para afastar o menino das crianças de sua idade e transformá-lo em uma pessoa diferente das outras. .

A música foi um grande evento que finalmente o tirou dessa atmosfera de estufa.

É assim que o próprio Glinka fala sobre essa virada: “Meu pai às vezes recebia muitos convidados ao mesmo tempo e, nesses casos, mandava chamar os músicos de meu tio - uma pequena orquestra composta por seus servos, e então essa orquestra ficou conosco por muito tempo . Em primeiro lugar, ele tocou, claro, danças, nas quais os convidados dançaram. Mas durante os intervalos ele jogou outra coisa. Algumas dessas coisas foram para mim a fonte das mais vivas delícias. Uma vez que essa música causou uma impressão incompreensível, nova e deliciosa em mim - fiquei o dia todo em uma espécie de estado febril, estava imerso em um estado dolorosamente doce e, no dia seguinte, durante uma aula de desenho, a distração aumentou ainda mais. O professor... repetidamente me repreendeu... uma vez - tendo adivinhado... ele disse que percebe que eu só penso em música. - O que fazer? Eu respondi. Música é minha alma!

Mais tarde, quando eu tinha um violino, imitei uma orquestra. Durante o jantar, costumavam tocar canções russas arranjadas para duas flautas, dois clarinetes, duas trompas e dois fagotes. Esses sons tristemente gentis, mas bastante acessíveis para mim, de que gostei extremamente e, talvez, essas canções, ouvidas por mim na infância, foram a primeira razão pela qual comecei a desenvolver a música russa. (M. I. Glinka, Notas.)

A primeira professora de música de Glinka foi Mademoiselle Klammer, com quem estudou até 1814, quando, aos dez anos de idade, foi enviado para estudar no Noble Boarding School do Main Pedagogical Institute em São Petersburgo. Na capital, já se dedica seriamente à música, recebe várias aulas do mundialmente famoso pianista e compositor Field, após o que passa para o excelente músico alemão Karl Meyer, que iniciou sua carreira como aluno de Field, e depois caiu sob a influência de Chopin.

Depois da música camponesa rural, Glinka está rodeado pelas mais recentes tendências da música europeia: o sentimentalismo romântico de Field e o romance ardente e revolucionário de Chopin.

Em 1822, depois de se formar no internato, Glinka foi visitar seu tio em sua propriedade na província de Smolensk. Este é um passo importante na sua vida: no tio, entrega-se com entusiasmo ao “jogo a sério”. Ele toca com uma orquestra camponesa, experimenta e aos poucos começa a compor música sozinho, curtindo a harmonia dos sons de instrumentos individuais e conjuntos com o feliz esquecimento da juventude.

Mikhail Ivanovich é um compositor russo notável e muito famoso. Sua autoria está em muitas obras que são conhecidas em todo o mundo. Esta é uma pessoa muito brilhante e criativa que merece atenção devido ao seu talento e trajetória de vida interessante.

Anos jovens.

Mikhail Ivanovich nasceu em maio de 1804. O local de nascimento é a aldeia de Novospasskoye. Ele cresceu, bastante, em uma família rica. Mikhail foi criado por sua avó, e sua própria mãe participou de sua criação somente depois que sua avó morreu. Aos dez anos, Mikhail Glinka começou a mostrar habilidades criativas e aprender a tocar piano. Ele era um menino muito musical e talentoso.

Em 1817, iniciou seus estudos no Noble Boarding School. Após a formatura, o jovem talento passou a dedicar muito tempo à música. Durante este período, Mikhail criou seus primeiros trabalhos. No entanto, Glinka não estava satisfeito com seu trabalho e se esforçou constantemente para expandir seus conhecimentos e levar à perfeição as obras criadas.

Amanhecer criativo.

Os anos de 1822-23 distinguem-se pelas excelentes obras, canções e romances do compositor. Este é um tempo frutífero que deu ao mundo verdadeiras obras-primas. Mikhail conhece pessoas proeminentes Zhukovsky e Griboyedov.

Glinka viaja para a Alemanha e Itália. Ele ficou muito impressionado com talentos italianos como Bellini e Donizeti. Graças a eles, Mikhail aprimorou seu próprio estilo musical.

Após seu retorno à Rússia, Glinka trabalhou diligentemente na ópera Ivan Susanin. A estreia aconteceu em 1836 no Teatro Bolshoi e trouxe um tremendo sucesso. Seguindo trabalho famoso"Ruslan e Lyudmila" não gozavam mais de tanta popularidade, receberam muitas críticas e, sob essa influência, Glinka deixou a Rússia e foi para a Espanha e a França. A volta para casa se dará apenas em 1847.

A viagem não foi em vão e deu um grande número de obras incríveis de Glinka. Mikhail conseguiu tentar a si mesmo como professor de canto, óperas preparadas. Ele deu uma grande contribuição para a formação da música clássica.

Últimos anos. Morte e legado.

Miguel morreu em 1857. Seu corpo descansou no cemitério da Trindade. E mais tarde as cinzas do compositor foram transportadas para São Petersburgo e enterradas novamente.

O legado de Glinka é muito rico. O compositor criou cerca de 20 canções e romances. Ele também escreveu várias óperas, 6 obras sinfônicas. Mikhail Glinka investiu muito trabalho e contribuição para o desenvolvimento da indústria da música. Suas obras tocam nossos corações e nos fazem admirar um grande homem.

opção 2

Mikhail Ivanovich Glinka nasceu em 1804 e morreu em 1857.

Mikhail Ivanovich nasceu em uma família rica. COM primeiros anos mostrou interesse pela música e por isso entrou no Instituto de São Petersburgo e pronto Tempo livre que durante a formação, que depois de se formar no instituto, se dedicou à música.

A educação de Glinka foi feita por sua avó, embora própria mãe ela também não estava morta. A mãe só teve permissão para criar o filho após a morte da avó, o que é de particular interesse em sua biografia.

Glinka sempre via uma falha em suas criações e buscava aprimorar cada composição, permitindo-se experimentar. Mikhail Ivanovich sempre perseguiu algum ideal. E assim, em busca desse mesmo conhecimento sobre o ideal de Glinka, ele foi para o exterior e lá se estabeleceu por um ano. Isso aconteceu já no final de sua carreira e vida. Ele morreu em Berlim e foi cremado. As cinzas do compositor foram entregues com segurança em sua terra natal e espalhadas pela grande cidade de São Petersburgo, onde ocorreram todas as mudanças mais importantes na vida de Glinka.

Muitas de suas obras ainda são populares e são transmitidas em muitas casas de ópera.

3ª série, 4ª, 6ª série para crianças

Criação

Surpreendentemente, no início maneira criativa o grande compositor russo estava extremamente insatisfeito consigo mesmo e com suas criações. Comentários e zombarias, mesmo de pessoas distantes da música, não aumentavam a confiança. Então, no dia da estréia ópera famosa“Vida para o czar”, alguém gritou que tal melodia é adequada apenas para cocheiros. "Ruslan e Lyudmila" O czar Nicolau I saiu desafiadoramente sem esperar pelo fim. No entanto, o tempo colocou tudo em seu lugar. pianistas contemporâneos ele não aguentou e uma vez falou de forma pouco lisonjeira sobre o jogo de Franz Liszt. Ele se considerava igual a Chopin e Gluck, não reconhecia os outros. Mas tudo isso será mais tarde, mas por enquanto ...

Os primeiros trinados do rouxinol em 1º de junho de 1804 anunciaram a aldeia de Novospasskoe, província de Smolensk, que, segundo a lenda, indicava as habilidades extraordinárias do menino que apareceu naquela hora. Sob o olhar excessivamente atento de sua avó, Mikhail cresceu insociável, mimado e criança doente. As aulas de música de violino e piano com a governanta Varvara Fedorovna permitiram que eu me distraísse por um curto período e mergulhasse no mundo da beleza. Uma pessoa exigente e intransigente pela vida formou a percepção de uma criança de seis anos de que arte também é trabalho.

O corte de talentos continuou já no internato Noble St. Petersburg e, um ano depois, com Universidade Pedagógica, onde finalmente se formou o gosto musical do futuro compositor. Aqui ele conhece A.S. Pushkin. Sobre festa de graduação o jovem talentoso brilhou com um piano virtuoso e um diploma de segundo melhor aluno. Pequenas formas - rondos, aberturas escritas nesse período, foram aclamadas pela crítica. tentando escrever música orquestral, mas o principal lugar dos anos 20 do século XIX é ocupado pelos romances, nos versos de Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky.

Não há limite para a perfeição

A sede de conhecimento de um sonhador apaixonado atrai um conhecimento mais próximo da arte da Europa Ocidental. E na primavera de 1830, Glinka fez uma viagem ao exterior. Alemanha, Itália, França, onde estuda os fundamentos da composição, estilo vocal do bel canto, polifonia, viu um mestre já maduro. É aqui, em terra estrangeira, que ele decide criar uma ópera nacional russa. Um amigo vem em socorro - Zhukovsky, em cujo conselho a história de Ivan Susanin formou a base do trabalho.

Ele morreu em Berlim em 15 de fevereiro de 1957, então, por insistência de sua irmã, as cinzas foram transportadas para a Rússia. Ele entrou na história da arte mundial como o fundador da música clássica russa de duas direções - drama musical folclórico e ópera de conto de fadas, lançou as bases para a sinfonia nacional.

Biografia do compositor Mikhail Glinka para crianças

Glinka Mikhail é o maior compositor russo que escreveu inúmeras grandes sinfonias, bem como óperas.

Data de nascimento - 20 de maio de 1804 e data de falecimento - 15 de fevereiro de 1857. Desde a infância, o compositor foi criado pela avó, e sua própria mãe só teve permissão para criar o filho após a morte da avó.

Notavelmente, aos dez anos de idade, Mikhail Ivanovich começou a tocar piano. Em 1817, seus estudos começaram em um internato no Instituto Pedagógico de São Petersburgo. Depois que Glinka se formou no internato, ele começou a dedicar todo o seu tempo livre à música. Foi nessa época que suas primeiras obras foram escritas. Também fato conhecidoé que o próprio compositor não gostou muito de suas primeiras obras. Ele os melhorou constantemente para torná-los melhores.

O auge da obra deste grande homem cai no período de 1822 a 1823. Foi nesse período que foram escritas composições como “Não me tente desnecessariamente” e “Não cante, beleza, comigo”.

A partir daí, o compositor parte para a sua viagem pela Europa, que lhe confere nova rodada a criatividade dele. Ao retornar à Rússia, o compositor ainda não escreve uma única grande obra.

Biografia por datas e Fatos interessantes. O mais importante.

Outras biografias:

• Baratynsky Evgeny Abramovich

  Yevgeny Baratynsky, poeta russo de origem polonesa. ele viveu muito vida curta e morreu em uma terra estrangeira. Alguns o chamam de ótimo 19º escritor século, outros dizem que seu talento é muito exagerado.

• Sérgio de Radonej

  Os pais de Sergius, Cirilo e Maria, eram pessoas piedosas. Eles moravam em Tver. Ali nasceu o futuro santo, aproximadamente em 1314, durante o reinado do Príncipe Dmitry. Metropolita da terra russa era Peter.

• Bilibin Ivan Yakovlevich

  Ivan Yakovlevich Bilibin é conhecido como um talentoso artista, ilustrador e criador de cenários teatrais brilhantes. Seu estilo criativo se distingue por sua extraordinária originalidade e tem muitos seguidores.

• Nekrasov Nikolai Alekseevich

  Nikolai Nekrasov nasceu em 22 de novembro de 1821 na província de Podolsk, na cidade de Nemirov. O futuro escritor tinha origem nobre No entanto, a infância do futuro poeta russo não foi nada alegre.

• Kir Bulychev

  Igor Vsevolodovich Mozheiko, este é o verdadeiro nome do escritor de ficção científica mais conhecido do público pelo pseudônimo de Kir Bulychev, nasceu em Moscou em 1934, e deixou este mundo 68 anos depois, também em capital russa em 2003.

Parte 1
Glinka Mikhail Ivanovich

Glinka Mikhail Ivanovich (1804-1857) - compositor russo.

As primeiras impressões musicais de Glinka estão relacionadas com canção popular. Quando criança, ele foi apresentado à música profissional. Os primeiros anos de Glinka foram passados ​​em São Petersburgo. As aulas no Noble Boarding School (1818-1822) tiveram um efeito benéfico na formação da visão de mundo do compositor. Glinka teve aulas de piano.

Nos anos 20. era popular nos círculos musicais como pianista e cantor. As primeiras obras de Glinka pertencem ao mesmo tempo. O talento de Glinka se manifestou de maneira especialmente brilhante no gênero romance. Em 1830-1834 Glinka viajou para a Itália, Áustria, Alemanha, onde conheceu a vida musical dos maiores centros europeus, criou uma série de obras. O período maduro da obra do compositor abre com a ópera A Life for the Tsar (1836). Por cerca de 6 anos, Glinka trabalhou na 2ª ópera - Ruslan e Lyudmila (1842).

Em 1837-39, Glinka serviu na Capela de Canto da Corte de Petersburgo. A contribuição de Glinka para o desenvolvimento da cultura coral russa é significativa. Ele deu muita atenção à arte de cantar: estudou com cantores. Em 1844-1847 esteve na França e na Espanha. Sob a impressão desta viagem, foram criadas "aberturas espanholas". Em 1848, o Scherzo russo foi escrito em Varsóvia para a orquestra Kamarinskaya.

Nos anos 50. um grupo de pessoas afins, propagandistas de sua arte, unido em torno de Glinka. Durante esses anos, surgiram os planos para a sinfonia "Taras Bulba" e a ópera "The Two Wife" (não foram concretizados). Glinka, morando em Berlim em 1856, estudou a fundo a polifonia dos velhos mestres e ao mesmo tempo as melodias do canto Znamenny, nas quais viu a base da polifonia russa. Essas ideias de Glinka foram posteriormente desenvolvidas por S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov e outros.

O trabalho de Glinka é evidência de uma poderosa ascensão cultura nacional. Na história da música russa, Glinka, como Pushkin na literatura, atuou como iniciador de um novo período histórico: suas obras determinaram o cenário nacional e importância global cultura musical russa. O trabalho de Glinka é profundamente nacional: cresceu com base nas canções folclóricas russas, absorveu as tradições da antiga Rússia arte coral, de uma nova maneira, as conquistas do russo escola de compositores 18 - início do século 19 Antepassado do russo clássicos musicais, Glinka definiu uma nova compreensão da nacionalidade na música. Ele generalizou as características da música folclórica russa, descobriu em suas óperas o mundo dos heroísmos folclóricos, épicos épicos, conto popular. Glinka prestou atenção não só ao folclore, mas também à velha canção camponesa, utilizando em suas composições modos antigos, características de condução de voz e ritmo da música folclórica. Ao mesmo tempo, seu trabalho está intimamente ligado à cultura musical avançada da Europa Ocidental. Glinka absorveu as tradições dos vienenses escola clássica, especialmente as tradições de W. A. ​​​​Mozart e L. Beethoven.

Na obra de Glinka, quase todos os principais gêneros musicais e, acima de tudo, ópera. "Life for the Tsar" e "Ruslan and Lyudmila" abriram o período clássico da ópera russa e lançaram as bases para suas principais direções: drama musical folclórico e ópera-conto de fadas, ópera-épica. A inovação de Glinka também se manifestou no campo da dramaturgia musical: pela primeira vez na música russa, ele encontrou um método para o desenvolvimento sinfônico integral da forma operística, abandonando completamente o diálogo falado.

As obras sinfônicas de Glinka determinaram desenvolvimento adicional Música sinfônica russa. Em "Kamarinskaya" Glinka revelou as características específicas do nacional pensamento musical, sintetizou a riqueza da música folclórica e a alta competência profissional.

A contribuição de Glinka para o gênero romance é ótima. Nas letras vocais, ele alcançou o nível da poesia de Pushkin, alcançou harmonia completa música e poesia.

A obra de Glinka deu um forte impulso ao desenvolvimento da cultura musical nacional.

Mikhail Ivanovich Glinka morreu em 16 de fevereiro de 1857 em Berlim em maio do mesmo ano, as cinzas do compositor foram transportadas para São Petersburgo e enterradas novamente no cemitério de Tikhvin. Há um monumento no túmulo.
parte 1

Mikhail Glinka. Sua vida e atividade musical Bazunov Sergey Aleksandrovich

Capítulo I. A infância de Glinka

Capítulo I. A infância de Glinka

A família Glinka. - A vida com a vovó. - Primeiras impressões. - Vislumbres de sentimento musical. - Os primeiros professores .

Por volta de 1804, na província de Smolensk, a trinta quilômetros da cidade de Yelnya, o capitão aposentado Ivan Nikolaevich Glinka morava em sua própria propriedade, a vila de Novospasskoye. Muito pouca informação sobre a identidade dessa pessoa chegou até nós; mas o que sabemos sobre ele o descreve como um proprietário de terras inteligente e até bastante educado dos chamados "bons velhos tempos". Desta vez teve muitos traços característicos; é mais ou menos estudado e conhecido na literatura. Todo jovem nobre decente começou sua carreira no serviço, principalmente no exército, depois trouxe para a aldeia algum posto de capitão, como Ivan Nikolayevich, casou-se e mergulhou na economia. Havia muito lazer, prosperidade também, o dinheiro era considerado em notas; ao redor havia grandes florestas ainda não vendidas. Todas as relações eram simples e patriarcais, ninguém ainda sonhava com a reforma, e os “súditos” dos então senhores obedeciam não só por medo, mas também por consciência, principalmente se o proprietário fosse de entre pessoas boas como Ivan Nikolaevich Glinka. Em uma palavra, a vida era boa. Muitos dos proprietários de terras mais abastados até mantinham orquestras caseiras compostas por seus próprios servos e, nos dias altamente solenes das festividades familiares, os servos artistas apresentavam várias peças, como o famoso hino patriótico “O Trovão da Vitória Ressoa”, canções russas, antigas aberturas agora há muito esquecidas compositores alemães etc. Em suma, este foi o início da era característica de Alexander, e a família Glinka pode ser considerada um típico representante o então ambiente do senhorio.

Em 20 de maio de 1804, Ivan Nikolaevich Glinka e sua esposa Evgenia Andreevna, nee Glinka, tiveram um filho, Mikhail. Sobre pedagogia, ou pelo menos apenas sobre Educação Física as crianças da primeira idade geralmente tinham as ideias mais vagas, e a pequena Glinka, além disso, logo após o nascimento, foi para os braços de sua avó, Fekla Alexandrovna, que não queria confiar a ninguém a criação de seu amado neto. Para entender como era a vida de um menino com a avó, você precisa saber que Fekla Alexandrovna já era uma mulher muito idosa. Ela tinha um quarto separado na família, onde morava com o neto, sua enfermeira e babá quase sem saída. A velha tinha medo do resfriado mais do que tudo no mundo, e não tanto em casa quanto no neto, por isso os quartos eram aquecidos a 20 graus, e o pobre menino ainda estava impiedosamente envolto em algum tipo de casaco de pele . E tal vida continuou até a morte da avó Fekla Alexandrovna, ou seja, por quatro anos inteiros. Não é de surpreender, portanto, que a criança tenha crescido fraca, nervosa, muito suscetível a todos os tipos de doenças e, posteriormente, tenha mantido essa morbidez pelo resto da vida.

Aqui será apropriado expressar uma consideração psicológica, aplicável, entretanto, não apenas a Glinka, mas a todas as crianças em sua posição. A falta de movimento e a falta de uma variedade de impressões externas empurraram o pequeno Glinka para o reino do mundo interior, e muito mais cedo do que costuma acontecer: ele cedo começou a mostrar notável impressionabilidade e receptividade nervosa. Assim, ainda na vida da avó, ou seja, com menos de quatro anos, já aprendera a ler e a ler, provavelmente não mal, pois, segundo biógrafos, “admirava a avó com uma leitura apurada livros sagrados". Ao mesmo tempo, não devemos esquecer que isso aconteceu logo no início. século 19 quando não havia métodos sólidos, nenhuma facilitação moderna no estudo da alfabetização. E, em geral, a alfabetização, especialmente a leitura clara, requer uma atividade mental bastante complexa e, portanto, não é acessível desde a primeira idade - em crianças comuns, aos quatro anos de idade, mal aparecem os primeiros sinais de uma vida racionalmente consciente. Mas o fato é que Glinka não era uma criança comum...

Com força especial e também muito cedo, Glinka começou a atrair o mundo dos sons. Nos feriados, ele era levado à igreja e dizem que, mesmo na primeira idade, o canto da igreja e o toque dos sinos causaram uma impressão irresistível nele. Voltando para casa, por muito tempo não conseguiu se livrar dessas impressões, encheu bacias de cobre e tocou longamente, imitando Sinos de igreja. Quando mais tarde, no sétimo ano, aconteceu de estar na cidade e ouvir os sinos dos mais diversos timbres, distinguia inequivocamente o badalar de cada igreja e geralmente mostrava um ouvido invulgarmente aguçado.

Mais uma observação relacionada aos primeiros anos de vida de Glinka. Passou toda a sua infância nos braços de mulheres, rodeado de mulheres, e depois, na idade adulta, preferiu a sociedade feminina a qualquer outra. Essa predominância da influência feminina refletiu-se de forma muito decisiva em seu temperamento, já brando por natureza. A suavidade de seu caráter era tão grande que muitas vezes se transformava em completa fraqueza, em algum tipo de desamparo, inaptidão mundana. Exigia-se constantemente que alguém cuidasse dele e organizasse seus negócios práticos, nos quais ele nunca se aprofundou. Quando tal pessoa não estava disponível, nosso gênio ficou inquieto e, com uma energia incomum para ele, começou a procurar uma nova babá. Via de regra, essa pessoa logo aparecia, e o gentil Mikhail Ivanovich se acalmou, sorrindo com seu sorriso manso e levemente astuto. quanto homem esperto Ele entendeu bem sua posição...

Sim, ele entendeu seu papel no mundo e sabia que “não por interesse próprio”, muito menos por quaisquer “batalhas” e “não por excitação mundana”, sua alma brilhante e infantilmente gentil foi criada. Voltaremos à caracterização dessa pessoa incrível mais de uma vez, mas aqui relatamos as informações acima apenas para mostrar onde, quando e de que fonte se desenvolveram as principais propriedades do personagem de Glinka. Então voltamos aos fatos da biografia.

Após a morte da avó Fekla Alexandrovna, a vida da pequena Glinka mudou um pouco: a antiga reclusão cessou, deve ter sido retirada do menino e de seu eterno casaco de pele; a liderança da educação passou para a mãe de Glinka, Evgenia Andreevna. “Mamãe me estragou menos”, diz Glinka em suas Notas, “e até tentou me acostumar com o ar fresco, mas essas tentativas permaneceram em sua maioria sem sucesso”. O período começou Educação primária. Pela primeira vez, convidaram a francesa Rosa Ivanovna como touca e uma espécie de arquiteta para aulas de desenho. Não se sabe exatamente o que Rosa Ivanovna contribuiu para o tesouro espiritual do futuro gênio, mas sabe-se que o arquiteto era uma pessoa muito diligente e fazia com que seu aluno desenhasse olhos, narizes e ouvidos. Em sua autobiografia, Glinka menciona esses narizes com sua habitual boa índole e até diz que chegou a tempo ... A mesma autobiografia também menciona um certo "velho curioso e muito simpático" que visitava frequentemente a família Glinka, disse ao menino pessoas selvagens”, Países tropicais e em geral sobre terras estrangeiras, e para finalizar deu-lhe um livro intitulado “Sobre as andanças em geral”, uma edição dos tempos de Catarina II. Glinka acredita que as histórias do velho e das já citadas “Andanças” serviram de base para sua paixão por viagens. Claro que pode ter sido...

Quando o futuro compositor entrou em seu oitavo ano, sua família teve que fugir da invasão francesa. Nós nos mudamos por um tempo para Orel; no entanto, nem essa mudança, nem os acontecimentos do décimo segundo ano em geral deixaram uma marca perceptível na vida de Glinka. Muito mais importante é a observação em sua autobiografia de que mesmo após o oitavo ano, ou seja, até os oito anos, o sentimento musical do futuro compositor permaneceu em seu estado infantil, não desenvolvido. Ele se manifestou em relevo apenas no décimo ou décimo primeiro ano. Aqui está o que o próprio Glinka diz sobre isso: “Muitos vizinhos e parentes às vezes se reuniam na casa do pai; isso acontecia especialmente no dia de seu anjo ou quando vinha alguém a quem ele queria tratar com glória. Nesse caso, eles geralmente mandavam chamar os músicos para meu tio, irmão de minha mãe, a oito milhas de distância. Os músicos permaneciam por vários dias, e quando a dança parava após a partida dos convidados, algumas peças eram tocadas. Uma vez - lembro-me que foi em 1814 ou 1815, numa palavra, quando eu tinha dez ou onze anos - o quarteto de Kruzel tocava clarinete; essa música causou uma impressão incompreensível, nova e deliciosa em mim; Fiquei o dia inteiro depois em algum tipo de estado febril, estava imerso em um estado inexplicavelmente doce e languidamente ... "

Na manhã seguinte, quando foi necessário desenhar orelhas e narizes novamente, os narizes de Glinka saíram muito piores do que o normal, e o professor de desenho, um arquiteto já conhecido do leitor, esforçou em vão suas faculdades mentais, tentando adivinhar a causa do a estranha distração do aluno.

“Tem certeza de que continua pensando na música de ontem?” ele finalmente perguntou.

“O que posso fazer”, respondeu o pequeno sonhador, “música é minha alma”.

O arquiteto, claro, não deu importância a essas palavras. Na verdade, eles continham a verdade e significado profundo: foi um momento de alguns fratura mental, inevitável na vida de todo verdadeiro artista, foi uma época na vida de Glinka em que pela primeira vez conscientemente determinou sua vocação inata. “Desde então”, diz ele, “me apaixonei apaixonadamente pela música. A orquestra do meu tio era para mim a fonte das mais vivas delícias. Quando eles tocavam para dançar ... eu pegava um violino ou uma pequena flauta nas mãos e imitava uma orquestra ... Meu pai costumava ficar bravo comigo porque eu não dançava e deixava os convidados, mas na primeira oportunidade eu voltava para a orquestra novamente. Durante o jantar costumavam brincar músicas russas arranjado para duas flautas, dois clarinetes, duas trompas e dois fagotes. Eu gostava muito desses sons tristemente gentis, mas bastante acessíveis para mim (eu mal conseguia suportar sons agudos, mesmo trompas em notas graves, quando eram tocados com força, e talvez essas músicas, ouvidas por mim na infância, tenham sido o primeiro motivo de isso que posteriormente comecei a desenvolver principalmente música folclórica russa.

Aqui, porém, devemos fazer uma pequena observação restritiva sobre a dignidade das canções ouvidas por Glinka na infância. Deve-se lembrar que ele ouviu essas canções não da boca do próprio povo, mas em transcrições (duas flautas, dois clarinetes, etc.). O mérito desses arranjos era mais do que duvidoso. O então compositor, uma pessoa quase sempre de nome estrangeiro, ainda conseguia preservar a melodia da canção, mas a harmonia, o ritmo, a cor geral e o caráter da canção - tudo isso desapareceu sem deixar vestígios. Então, em essência, as peças executadas pela orquestra do meu tio dificilmente poderiam ser chamadas de canções russas. Podem ser imitações de uma música russa - não mais, além disso, as imitações dificilmente são bem-sucedidas. E era necessário ter uma visão artística brilhante para, graças a essas canções quase folclóricas, ouvir e capturar no coração a verdadeira música folclórica russa. As mesmas considerações também explicam o fato de Glinka ter começado a desenvolver a música folclórica de forma estrita, sistemática e consciente apenas na idade adulta, quando pôde acreditar nas lembranças da infância despertadas nele, talvez, lembranças distantes da infância, por observações da idade madura, quando podia ouvir uma verdadeira canção folclórica. Suas obras juvenis são marcadas, como toda a música da época na Rússia, por uma notável influência italiana.

Sim, era preciso ter um grande gênio para criar música nacional russa na Rússia naquela época. Sua própria fonte é canção popular– era quase inacessível ao músico-pesquisador; instituições de pesquisa musical, conservatórios, escolas - nada disso estava à vista, e o ensino de música em casa só poderia despertar risos ou compaixão. Aqui, por exemplo, estão as informações extraídas da autobiografia de Glinka: “Por volta dessa época (isto é, quando Glinka tinha 10-13 anos), uma governanta de São Petersburgo, Varvara Fedorovna Klyammer, foi prescrita para nós. Ela era uma garota de cerca de vinte anos, alta, rígida e exigente. Ela se comprometeu a ensinar Glinka e sua irmã ao mesmo tempo francês e alemão, geografia - em uma palavra, todas as ciências e, entre outras coisas, música. O ensino das ciências era feito, claro, de forma totalmente mecânica: era preciso memorizar tudo o que era dado palavra por palavra; quanto à música, “música, isto é, tocar piano e ler partituras, também nos ensinavam mecanicamente”, diz Glinka, e acrescenta para nossa surpresa: “No entanto, rapidamente consegui”. A garota em questão revelou-se, aliás, “inteligente em invenções” e “assim que minha irmã e eu”, observa Glinka, “começamos a de alguma forma desmontar as notas e bater nas teclas, ela imediatamente mandou prender o quadro a o piano acima das teclas para que fosse possível tocar, mas era impossível ver as mãos e as teclas. Como você gosta deste método, leitor?

Logo depois disso, o pequeno Glinka foi concebido para ser ensinado a tocar violino, e um dos primeiros violinistas do tio foi contratado como professor, mas, infelizmente, esse "primeiro" violinista tocou, segundo Glinka, "não muito bem e agiu com um arco muito indiscriminadamente." E em condições tão miseráveis ​​de ensino, Glinka ainda tinha tempo na música!

De Thomas Edison. Sua vida e atividades científicas e práticas autor Kamensky Andrey Vasilievich

CAPÍTULO I INFÂNCIA Nascimento de Edison. - Cidade de Milão. - Diversão infantil. - Uma mente curiosa. - O episódio com o ganso. – Família se mudando para Port Huron. - Mobília doméstica. “A mãe é a única professora. - Desenvolvimento mental precoce. - Paixão pela leitura. - Tentar

Do livro de David Garrick. Sua vida e atividade de palco autor Polner Tikhon Ivanovich

CAPÍTULO I Infância Em uma noite de primavera em 1727, a casa do Sr. Garrick estava fortemente iluminada. A pequena cidade já estava adormecida, e era ainda mais estranho ver movimento e alvoroço na modesta residência de um pobre tenente-comandante. Na sala "grande", geralmente fechada e escura,

Do livro de Mikhail Glinka. Sua vida e atividade musical autor Bazunov Sergey Alexandrovich

Do livro de Ludwig van Beethoven. Sua vida e atividade musical o autor Davydov I A

Capítulo IX. Último período vida de Glinka Viagem a Paris e Espanha. - Concertos parisienses de Berlioz e Glinka. - A vida na Espanha. - Volte para a Rússia. – Fique em Smolensk e Varsóvia. - Viagens para São Petersburgo. - Terceira viagem ao exterior. - Voltou para

Do livro de John R. R. Tolkien. Biografia autor White Michael

Capítulo I. Infância Família. - "Velho Kapellmeister". - Pai. - Primeiras aulas de música. -Pfeiffer. - Éden. - Nefe. – Entrada na vida Ludwig van Beethoven – holandês de origem – nasceu em Bonn (no Reno) e foi batizado em 17 de dezembro de 1770; seu aniversário

Do livro Bekhterev autor Nikiforov Anatoly Sergeevich

CAPÍTULO 1 INFÂNCIA O professor John Ronald Reyel Tolkien pedala sua bicicleta diligentemente, e sua gola já está encharcada de suor. É um dia quente de verão, o semestre da faculdade acabou de terminar e a High Street agora está livre para dirigir. Antes do Meio-dia Tolkien

Do livro Experiente autor Gutnova Evgenia Vladimirovna

CAPÍTULO 1 INFÂNCIA O inverno daquele ano foi nevado, as geadas foram severas: os pássaros congelaram na hora. E na cabana é aquecido, abafado ... De manhã cedo. A luz brilha um pouco através das cortinas semivisuais ... O recém-nascido gritou e se acalmou. Sua mãe, Maria Mikhailovna, mora em

Do livro Música da Vida autor Arkhipova Irina Konstantinovna

Capítulo 2. Infância Minhas primeiras lembranças são de 1917. Então eu tinha três anos e morávamos em São Petersburgo, na rua Basseinaya. Junto conosco em um apartamento grande família estabelecida irmã mais nova minha mãe - tia Sonya (Sofya Lazarevna Ikova), cujo marido, Vladimir

Do livro de Jacob Bruce autor Filimon Alexander Nikolaevich

Com o nome de Glinka Em meu livro, não posso deixar de falar sobre a competição de vocalistas com o nome de M. I. Glinka. Em primeiro lugar, porque este concurso criativo de jovens cantores desempenhou e desempenha um papel muito importante na vida musical países: sem exageros, a competição virou reflexo,

Do livro Confissões de um Agente Secreto por Gorn Sean

A propriedade de Glinka depois de Bruce Após a morte de Yakov Vilimovich, seu sobrinho Alexander Romanovich torna-se seu herdeiro, que em 1740 também recebe o título de conde de seu tio. Alexander Romanovich aposentou-se com o posto de tenente-general em 1751 e somente depois disso

Do livro Andrei Tarkovsky. A vida na cruz autor Boyadzhieva Ludmila Grigorievna

Capítulo 1. Minha infância Se você pensa que tive uma infância e juventude difíceis, está profundamente enganado. Eu cresci em um belo país ensolarado onde todos se amavam. Onde os adultos cuidavam de seus pais e os honravam. E nós somos crianças, tivemos todas as bênçãos da infância, amamos

Do livro de Freddie Mercury. vida roubada autor Akhundova Mariam

Capítulo 1 Infância Quanto mais vivas as lembranças da infância, mais poderoso é o potencial criativo. A. Tarkovsky 1Andrey Tarkovsky teve sorte com a hereditariedade. Sorte, se pegarmos como resultado aqueles sete filmes e meio que ele conseguiu agregar ao tesouro do cinema mundial, e não nos lembrarmos

Do livro Mais macio que o céu. coleção de poemas autor Minaev Nikolay Nikolaevich

CAPÍTULO I. INFÂNCIA O primeiro pensamento que vem à mente ao ler o material sobre Freddie Mercury é que é incrível que um homem tão grande tenha uma biografia tão pobre. Não há nem um indício de trabalho profissional com informações neles. Na verdade, eles não têm nenhuma informação.

Do livro Pyotr Ilyich Tchaikovsky autor Kunin Joseph Filippovich

Ruslan at the Finn (“Entre as rochas selvagens, na orla do nevoeiro ...”) (1 foto 2 atos da ópera de M. I. Glinka “Ruslan e Lyudmila”) Entre as rochas selvagens, na orla do nevoeiro O bom ancião Finn, o Mago, encontra o cavaleiro Ruslan: - “Bem-vindo, meu filho! .. "E em silêncio, no deserto surdo, Alegria

Do livro de Churchill. Biografia por Gilbert Martin

Capítulo I. “SOMOS A GERAÇÃO DE GLINKA” Em 22 de agosto de 1850, a ópera de Glinka “Uma Vida para o Czar” foi apresentada no palco do Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo. Foi a apresentação mais comum, acontecendo na baixa temporada, quando o público secular ainda não havia retornado à capital das fazendas e com

Do livro do autor

Capítulo 1 Infância Winston Churchill nasceu em 1874, em meados da era vitoriana. Em novembro, sua mãe, Lady Randolph Churchill, grávida de sete meses, escorregou e caiu enquanto caçava em Blenheim. Alguns dias depois, enquanto caminhava em um carrinho de bebê

Infância e juventude. Glinka nasceu em 20 de maio (estilo antigo) de 1804 na aldeia de Novospasskoye, província de Smolensk. Na propriedade de seus pais, ele estava cercado de amor e carinho, e suas primeiras impressões de infância associadas à natureza russa, vida na aldeia e canções folclóricas influenciaram todo o mais destino. "O mais vivo deleite poético" encheu sua alma com o toque dos sinos e o canto da igreja. O menino também se familiarizou cedo com a música profissional quando ouvia concertos caseiros de uma pequena orquestra de músicos servos que pertencia a seu tio, e muitas vezes tocava de ouvido com eles. Muito mais tarde, o compositor relembrou em suas Notas:

“... Uma vez eles tocaram o quarteto Kruzel (B. Crusell - compositor finlandês e clarinetista virtuoso, um contemporâneo mais velho de Glinka) com clarinete; essa música causou uma impressão incompreensível, nova e deliciosa em mim - fiquei o dia todo depois em algum tipo de estado febril, estava imerso em um estado inexplicável, languidamente doce, e no dia seguinte durante uma aula de desenho me distraí; Na aula seguinte, a distração aumentou ainda mais, e o professor, percebendo que eu já estava desenhando de forma muito descuidada, me repreendeu várias vezes e, por fim, porém, tendo adivinhado qual era o problema, uma vez me disse que percebeu que eu só pensava em música: o que fazer?- Eu respondi, - música- minha alma/»

Ao mesmo tempo, Glinka começou a aprender a tocar piano e depois violino. A educação domiciliar, típica das famílias nobres do início do século XIX, incluía vários itens; o jovem Glinka desenhava bem, gostava apaixonadamente de geografia e viagens, estudava literatura, história e línguas estrangeiras(mais tarde ele falou oito idiomas).

Os eventos deixaram uma impressão indelével no menino guerra patriótica 1812. Na época da invasão napoleônica, a família Glinka foi forçada a deixar a propriedade e se mudar para Oryol. Mas ao voltar para casa, as histórias que ouviu sobre o heroísmo do povo russo e as façanhas dos guerrilheiros da região de Smolensk permaneceram em sua memória por toda a vida.

Casa na aldeia de Novospaskom, onde Glinka nasceu

Desde 1818, Glinka continuou seus estudos em uma das melhores instituições educacionais de São Petersburgo - o Noble Boarding School do Instituto Pedagógico Principal. O internato era famoso por seus professores de pensamento progressivo e cientistas avançados, entre os quais o destacado advogado russo A.P. Kunitsyn, um dos professores favoritos de Pushkin, destacou-se por seu talento ousado e originalidade. O tutor de Glinka no internato era V. K. Kuchelbecker, amigo do liceu de Pushkin, poeta e futuro dezembrista. A comunicação com ele contribuiu para o desenvolvimento dos sentimentos de amor de Glinka por Arte folclórica e interesse pela poesia. Ao mesmo tempo, Glinka também conheceu Pushkin, que costumava visitar Kuchelbecker e seu irmão mais novo, Lev, na pensão.

Os anos de estudo transcorreram em clima de acaloradas disputas literárias e políticas com amigos, que refletiam o espírito inquietante da época. No Noble Boarding School, como no Tsarskoye Selo Lyceum, foram formadas as personalidades dos futuros "rebeldes" - participantes diretos dos trágicos acontecimentos de 14 de dezembro de 1825.

Durante a estadia na pensão continuou o desenvolvimento talento musical Glinka. Ele tem aulas de piano e violino, bem como aulas de teoria musical com os melhores professores de Petersburgo (incluindo várias aulas de piano de J. Field), frequenta constantemente aulas de câmara e concertos sinfônicos, ópera e balé, participa de espetáculos amadores e, por fim, dá os primeiros passos na composição.

Período inicial de criatividade. Depois de se formar no internato em 1822, Glinka passa algum tempo em Novospasskoye, onde tenta a sorte como regente da orquestra de seu tio, aprendendo a arte da escrita orquestral. No verão do ano seguinte, ele faz uma viagem ao Cáucaso para tratamento, o que trouxe muita impressões vívidas. Então, por vários anos, Glinka mora em São Petersburgo. Depois de servir por um curto período como funcionário do gabinete do Conselho de Ferrovias, ele logo se demite para se dedicar inteiramente ao seu principal e favorito passatempo - a música.

de grande importância para formação artística O compositor conhecia e se comunicava constantemente com os maiores poetas e escritores - Pushkin, Delvig, Griboyedov, Zhukovsky, Mickiewicz, Odoevsky, bem como com os melhores músicos da época: Glinka costuma encontrar e tocar música com Varlamov, os irmãos Vielgorsky .

Anna Petrovna Kern, em cuja casa Glinka costumava visitar, falou em suas memórias sobre Artes performáticas compositor:

“Glinka ... curvou-se de maneira expressiva e respeitosa e sentou-se ao piano. Pode-se imaginar, mas é difícil descrever minha surpresa e alegria quando os sons maravilhosos de brilhante improvisação soaram ... As teclas de Glinka cantaram ao toque de sua pequena mão. Ele dominava o instrumento com tanta habilidade que conseguia expressar exatamente o que queria; era impossível não entender o que as teclas cantavam sob seus dedos em miniatura... Nos sons da improvisação, podia-se ouvir tanto uma melodia folclórica quanto uma ternura peculiar apenas a Glinka, e uma alegria lúdica e um sentimento pensativo. Nós a ouvimos, com medo de nos mexer, e depois do fim ficamos por muito tempo em um maravilhoso esquecimento.

Quando ele cantava ... romances, ele levava tanto pela alma que fazia conosco o que queria: nós dois chorávamos e ríamos à sua vontade. Tinha uma voz muito pequena, mas sabia dar-lhe uma expressividade extraordinária e acompanhava-a com tal acompanhamento que éramos ouvidos. Em seus romances, podia-se ouvir uma imitação habilidosa dos sons da natureza, e a voz da terna paixão, melancolia e tristeza, e doce, indescritível, inexplicável, mas compreensível para o coração.

Junto com isso, o compositor iniciante dedica muito tempo para estudo independente literatura operística e sinfônica. Após os primeiros experimentos imperfeitos, tais escritos brilhantes, como os romances "Não tente" (palavras de E. Baratynsky), "Pobre cantor" e "Não cante, beleza, comigo" (ambos com as palavras de Pushkin), uma sonata para viola e piano e outros instrumentais funciona. Querendo desenvolver e melhorar suas habilidades, Glinka foi para o exterior em 1830.

O caminho para a maestria. Durante quatro anos, Glinka visitou Itália, Áustria e Alemanha. Sendo por natureza uma pessoa amável, sociável e entusiasta, convivia facilmente com as pessoas. Na Itália, Glinka se aproximou de luminares da arte operística italiana como Bellini e Donizetti, conheceu Mendelssohn e Berlioz. Absorvendo avidamente uma variedade de impressões, levado pela beleza do italiano ópera romântica, o compositor estuda com curiosidade e seriedade. Na comunicação com cantores de primeira linha, ele compreende com entusiasmo a grande arte do bel canto na prática.

Na Itália, Glinka continua compondo muito. Da sua pena saem obras de vários géneros: "Pathetic Trio", sexteto para piano e instrumentos de corda, romances "Venetian Night" e "Winner", bem como linha inteira variações para piano sobre temas de óperas populares italianas. Mas logo outras aspirações surgem na alma do compositor, como evidenciado nas Notas: “Todas as peças que escrevi para agradar aos habitantes de Milão... me convenceram apenas de que não estava seguindo meu próprio caminho e que sinceramente não poderia ser um Italiano . A saudade da pátria me levou aos poucos à ideia de escrever em russo.

Saindo da Itália no verão de 1833, Glinka visitou Viena pela primeira vez, depois mudou-se para Berlim, onde no inverno de 1833-1834 aprimorou seus conhecimentos sob a orientação do famoso teórico da música alemão Siegfried Dehn.

Período central de criatividade. Na primavera de 1834, Glinka voltou para a Rússia e começou a implementar seu querido plano, que surgiu no exterior, - a criação de uma ópera nacional baseada em uma trama doméstica. Esta ópera foi Ivan Susanin, que estreou em São Petersburgo em 27 de novembro de 1836. O escritor e crítico musical V. F. Odoevsky apreciou muito este evento na música russa: “Com a ópera de Glinka, algo que há muito se procura e não se encontra na Europa é um novo elemento na arte - e um novo período começa em sua história: o período de música russa. Tal façanha, digamos, com toda a franqueza, é uma questão não só de talento, mas de genialidade!

O sucesso inspirou o compositor e, imediatamente após a estreia de Ivan Susanin, ele começou a trabalhar em uma nova ópera, Ruslan e Lyudmila. Glinka aprendeu o poema de Pushkin em sua juventude e agora ardia de desejo de incorporar imagens brilhantes de contos de fadas na música. O compositor sonhou que o próprio poeta escreveria o libreto, mas o destino decretou o contrário. A morte de Pushkin destruiu os planos originais de Glinka, e a criação da ópera se arrastou por quase seis anos. Outras circunstâncias da vida também não favoreceram o processo criativo. Em 1837, Nicolau I, como incentivo, nomeou Glinka para o cargo de Kapellmeister do Coro da Corte. Este serviço, que inicialmente atraiu o compositor pelo seu lado criativo, começou gradualmente a sobrecarregá-lo com numerosas funções burocráticas, pelo que se demitiu. O casamento de Glinka, que terminou em processo de divórcio, não teve sucesso. Todos esses acontecimentos tornaram a vida do compositor cada vez mais difícil. Glinka rompe com seus antigos conhecidos na sociedade secular e busca refúgio no mundo artístico. Seu amigo mais próximo se torna escritor famoso e o dramaturgo N. Kukolnik. Em sua casa, Glinka se comunica com artistas, poetas, jornalistas e se livra dos ataques e fofocas de seus malfeitores da alta sociedade.

O compositor e crítico musical A. N. Serov em suas memórias deixou um retrato expressivo de Glinka que data dessa época:

“... Uma morena de rosto moreno pálido, muito sério e pensativo, contornado por costeletas estreitas e negras; o fraque preto é abotoado até em cima; Luvas brancas; postura digna, orgulhosa...

Como todos os verdadeiros artistas, Glinka tinha um temperamento nervoso, em sua maioria. A menor irritação, a sombra de algo desagradável, de repente o deixava completamente indisposto; em meio a uma sociedade que não era para ele, ele, até na medida de si mesmo, era resolutamente incapaz de tocar música. Pelo contrário, no círculo de pessoas, sinceramente amantes da música simpatizando ardentemente com ela ... mais longe da etiqueta convencional e fria e da cerimônia vazia das salas de estar da alta sociedade, Glinka respirava livremente, se dedicava livremente à arte, cativava a todos, porque ele próprio gostava, e quanto mais longe, mais ele se deixou levar, porque cativou os outros" .

No entanto, nestes anos difíceis enquanto trabalhava em "Ruslan", o compositor cria muitas outras obras; entre eles estão romances com as palavras de Pushkin "Lembro-me de um momento maravilhoso" e "Night marshmallow", o ciclo vocal "Farewell to Petersburg" e o romance "Doubt" (ambos com as palavras do Dollmaker), bem como música para o tragédia do Dollmaker "Prince Kholmsky", a primeira versão (para piano) "Waltz Fantasy". A atividade de Glinka como cantora e professora de canto remonta à mesma época: os cantores D. Leonova, S. Gulak-Artemovsky aprenderam os segredos da maestria em seus estudos e exercícios e com sua participação; O. Petrov e A. Petrova-Vorobyeva (os primeiros intérpretes dos papéis de Susanin e Vanya) usaram seu conselho.

Finalmente, a ópera Ruslan e Lyudmila foi concluída e em 27 de novembro de 1842, exatamente seis anos após a estreia de Ivan Susanin, foi encenada em São Petersburgo. Esta estreia trouxe muitos ressentimentos a Glinka. O imperador e sua comitiva deixaram o salão antes do final da apresentação, o que determinou a "opinião" do público aristocrático. Um acalorado debate estourou na imprensa em torno da nova ópera. Uma excelente resposta aos malfeitores de Glinka foi um artigo de V. F. Odoevsky e uma linha dele: “Oh, acredite em mim! Uma flor luxuosa cresceu no solo musical russo - é sua alegria, sua glória. Deixe os vermes tentarem rastejar em seu caule e manchá-lo, os vermes cairão no chão, mas a flor permanecerá. Cuide dele: ele é uma flor delicada e floresce apenas uma vez em um século.

"Ruslan e Lyudmila" - "uma grande ópera mágica" (por definição do autor) - tornou-se a primeira ópera épica russa de conto de fadas. Ele entrelaça intrincadamente uma variedade de imagens musicais - líricas e épicas, fantásticas e orientais. A ópera, imbuída de otimismo ensolarado, expressa as ideias eternas da vitória do bem sobre o mal, a fidelidade ao dever, o triunfo do amor e da nobreza. Glinka, de acordo com o cientista e crítico B. Asafiev, “cantou o poema de Pushkin de uma forma épica”, na qual o desenrolar lento, como em um conto de fadas, épico, dos eventos é construído no contraste de pinturas coloridas que se substituem. As tradições de "Ruslan e Ludmila" de Glinka foram posteriormente diversificadas por compositores russos. O épico e pitoresco ganhou vida de uma nova maneira na ópera "Príncipe Igor" e "Bogatyr Symphony" de Borodin, e a fabulosidade encontrou sua continuação em muitas obras de Rimsky-Korsakov.

A vida no palco de "Ruslan e Lyudmila" não foi feliz. A ópera começou a ser encenada cada vez menos devido ao entusiasmo cada vez maior do público aristocrático ópera italiana, e depois de alguns anos ela desapareceu do repertório por um longo tempo.

Período tardio de vida e criatividade. Em 1844 Glinka partiu para Paris, onde passou cerca de um ano. vida artística capital francesa causa uma grande impressão nele; ele se encontra com os compositores franceses Giacomo Meyerbeer, assim como Hector Berlioz, que executou com sucesso fragmentos das óperas de Glinka em seus concertos e publicou um artigo laudatório sobre o compositor russo. Glinka ficou orgulhoso da recepção que lhe foi dada em Paris: “... sou o primeiro compositor russo que apresentou ao público parisiense meu nome e minhas obras escritas na Rússia e para a Rússia”, escreveu ele em uma carta à mãe.

Na primavera de 1845, tendo aprendido espanhol especialmente, Glinka foi para a Espanha. Lá ficou dois anos: visitou muitas cidades e regiões, estudou os costumes e a cultura deste país, gravou melodias espanholas de cantores e violonistas folclóricos e até aprendeu danças folclóricas. Da viagem resultaram duas aberturas sinfónicas: Jota de Aragão e Noite em Madrid. Simultaneamente com eles, em 1848, apareceu o famoso "Kamarinskaya" - uma fantasia orquestral sobre os temas de duas canções russas. A música sinfônica russa se origina dessas obras.

última década Glinka viveu alternadamente na Rússia (Novospasskoe, São Petersburgo, Smolensk), depois no exterior (Varsóvia, Paris, Berlim). Durante esses anos, nasceram novas tendências na arte russa, associadas ao florescimento, segundo V. Belinsky, da escola “natural” (realista) da literatura. Eles permeiam a obra de Turgenev, Dostoiévski, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Tolstoi e outros escritores. Essa tendência não passou pela atenção do compositor - determinou o rumo de suas futuras buscas artísticas.

M.I. Glinka com sua irmã L.I. Shestakova (1852)

Glinka começa a trabalhar em programa sinfônico"Taras Bulba" e a ópera-drama "Duas esposas", mas depois interromperam sua composição. Durante esses anos, um círculo de jovens músicos e admiradores de seu talento surgiu em torno de Glinka. A casa do compositor é frequentemente visitada por Dargomyzhsky, Balakirev, críticos musicais V. V. Stasov e A. N. Serov. A dona da casa e amiga íntima de Glinka era sua amada irmã Lyudmila Ivanovna Shestakova. Foi a pedido dela que em 1854-1855 Glinka escreveu "Notas" - sua autobiografia. Posteriormente, L. I. Shestakova contribuiu para perpetuar a memória do compositor e popularizar sua obra e, nos anos 60-70, reuniões do círculo Balakirev, conhecido como o Poderoso Punhado, aconteciam com frequência em sua casa.

Na primavera de 1856, Glinka fez sua última viagem a Berlim. Levado pela polifonia antiga, estudando as obras de Palestrina, Handel, Bach, não deixa de pensar na possibilidade de vincular "a fuga ocidental às condições de nossa música pelos laços do casamento legal". Esta tarefa novamente levou Glinka a Siegfried Dehn. O objetivo das aulas era criar uma polifonia russa original baseada nas melodias do canto Znamenny. iniciado novo palco biografia criativa, que não estava destinada a continuar. Glinka morreu em 3 de fevereiro de 1857 em Berlim. Por insistência de L. I. Shestakova, suas cinzas foram transportadas para a Rússia e enterradas no cemitério de Alexander Nevsky Lavra em São Petersburgo.

Glinka não teve tempo de implementar muito do que havia planejado. Mas as ideias incorporadas em seu trabalho foram desenvolvidas nas obras de todos os principais compositores russos.

Perguntas e tarefas

1. Qual é a importância da obra de Glinka na história da música russa?

2. Conte-nos sobre os principais acontecimentos da vida e obra de Glinka.

3. Quais foram as "universidades musicais" do compositor?

4. Cite os músicos e escritores de destaque - contemporâneos e amigos de Glinka.

5. Liste as principais obras do compositor.

6. Compor plano curto principais acontecimentos da vida e obra de Glinka.

"Ivan Susanin" ou "Vida para o Czar"

A ideia de criar uma ópera nacional russa veio de Glinka, como mencionado, na Itália. Retornando à Rússia em 1834, o compositor inspirou-se no tema proposto por V. A. Zhukovsky. A trama foi dedicada à façanha do camponês de Kostroma Ivan Osipovich Susanin, que sacrificou sua vida para salvar sua pátria e o czar durante a intervenção polonesa no início do século XVII. Uma influência notável na interpretação da imagem do protagonista foi exercida pelo pensamento poético de Ryleev "Ivan Susanin", no qual a tragédia herói popular intimamente ligado ao destino do povo. Glinka desenvolveu de forma independente o roteiro da "ópera trágica-heróica doméstica" (como ele a chamava) e compôs música (sem texto) com base nela. Mais tarde, o libretista da ópera foi o "zeloso escritor alemão" Baron Rosen - um poeta medíocre que ocupou um cargo na corte e é conhecido por suas convicções monárquicas. Além disso, a pedido de Nicolau I, o título da ópera foi alterado para A Life for the Tsar. No entanto, a ideia principal da obra, segundo o plano de Glinka, era o amor pela pátria e a conexão inextricável entre o destino pessoal dos heróis e o destino de todo o povo.

Os primeiros intérpretes da ópera A Life for the Tsar:

O. A. Petrov como Susanin, A. Ya. Petrova-Vorobyeva como Vanya

A estreia da ópera, como já mencionado, ocorreu em São Petersburgo em 27 de novembro de 1836. O sucesso, segundo o autor, foi "o mais brilhante"; ele foi muito auxiliado pelos notáveis ​​​​cantores de ópera O. Petrov e A. Petrova-Vorobyeva - intérpretes dos papéis de Susanin e Vanya. No entanto, parte do público aristocrático chamou desdenhosamente a música da ópera de "camponês", "cocheiro",

ao que o compositor comentou espirituosamente em suas Notas: “Isso é bom e até verdadeiro, pois os cocheiros, na minha opinião, são mais eficientes do que os cavalheiros.” E um dos ecos mais concisos e certeiros da luta de opiniões foi o famoso improviso de Pushkin:

Ouvindo esta notícia

A inveja, escurecida pela malícia,

Deixe ranger, mas Glinka

Não pode ficar preso na lama!

A inovação de Glinka se manifestou na abolição dos diálogos coloquiais característicos de todas as óperas russas anteriores dos séculos XVIII e início do XIX século. Em vez disso, o compositor introduziu um recitativo melódico especial baseado em entonações de música e uma contínua desenvolvimento musical. O gênero da ópera - drama musical folclórico - marcou o início de toda uma tendência na música da ópera russa, que inclui principalmente Boris Godunov de Mussorgsky e Khovanshchina, Pskovityanka de Rimsky-Korsakov.

A ópera consiste em quatro atos com um epílogo.

Resumo

Por muito tempo (desde 1939) as casas de ópera do país encenaram a ópera com um novo texto do poeta S. Gorodetsky (é com este libreto que consideramos a obra).

Ação um. Outono de 1612. A aldeia de Domnino na província de Kostroma. Os camponeses encontram com alegria as milícias. A filha de Ivan Susanin, Antonida, espera o retorno de seu noivo Bogdan Sobinin, que luta contra os poloneses com seu esquadrão, ela sonha com um casamento. Um barco aparece no rio - este é Sobinin voltando com guerreiros. Ele fala sobre a coleção da milícia, liderada por Minin e Pozharsky. Junto com Antonida, ele pede a Susanin que concorde com o casamento. A princípio, Susanin é inflexível, mas ao saber que os poloneses estão sitiados em Moscou, ele muda de ideia.

Ação dois. Baile no castelo do rei polonês Sigismundo. A nobreza se gaba de suas vitórias e sonha com um rico butim. Um mensageiro aparece de repente, ele relata a derrota das tropas pela milícia de Minin e Pozharsky. Os poloneses estão em crise. Um novo destacamento de cavaleiros inicia uma campanha contra a Rus'.

Ação três. Na casa de Susanin, estão sendo feitos os preparativos para o casamento de Antonida e Sobinin. O filho adotivo de Susanin, Vanya, sonha em lutar contra o inimigo. De repente, um destacamento de poloneses aparece. Eles exigem que Susanin os conduza ao assentamento, onde está localizada a milícia de Minin, e mostre o caminho para Moscou. Susanin secretamente envia Vanya para alertar Minin sobre o perigo, e ele próprio parte com os poloneses, decidindo conduzi-los a um matagal impenetrável. Os amigos de Antonida se reúnem na cabana e a encontram aos prantos. Sobinin, tendo aprendido sobre o que aconteceu, junto com os camponeses corre em busca do inimigo.

Ação quatro. Imagine um. O destacamento de Sobinin abre caminho pela floresta em busca do inimigo.

Imagem dois. Noite. Vanya corre para os portões do assentamento do mosteiro. Ele acorda os habitantes da cidade e as milícias que se refugiaram no mosteiro. Todos correm atrás do inimigo.

Imagem três. Floresta surda e impenetrável. Noite. Aqui Susanin trouxe os poloneses exaustos. Tendo se acomodado para descansar, os poloneses adormecem. Susanin reflete sobre a morte iminente, lembra-se de seus entes queridos, mentalmente se despede deles. Uma tempestade de neve se levanta, os poloneses acordam da nevasca que se intensifica e, convencidos da desesperança de sua situação, matam Susanin de raiva.

Epílogo. Praça Vermelha em Moscou. O povo dá as boas-vindas ao exército russo. Vanya, Antonida e Sobinin também estão aqui. O povo celebra a libertação da pátria e glorifica os heróis que deram a vida pela vitória sobre o inimigo.

Ópera começa abertura, que é construído sobre os temas da ópera e incorpora sua ideia principal. A lenta e majestosa introdução contrasta com a agitada e dinâmica sonata allegro, antecipando os acontecimentos dramáticos da obra.

Ato um contém uma descrição do povo russo e dos personagens principais da obra. Está aberto introdução ( Introdução - “introdução”, “introdução” (lat.). Na ópera e na música de balé, esta é uma introdução orquestral para toda a obra ou ações individuais, bem como uma cena coral seguindo a abertura e abrindo o primeiro ato.).Esta cena coral estendida é construída em dois coros contrastantes - masculino e feminino. coro masculino, de acordo com Glinka, transmite "a força e o destemor despreocupado do povo russo". Entonações enérgicas, próximas a canções camponesas e militares, e peculiaridades de apresentação (canto solo, captado pelo coro) conferem à música um caráter folclórico.