Hem › Bromssystem › Konsertverksamhet. Hur organiserar man konserter i din stad? Hur organiserar man en gruppkonsert? Hur organiserar man en stjärnas välgörenhetskonsert? Vem är involverad i anordnandet av konserter

Konsertverksamhet. Hur organiserar man konserter i din stad? Hur organiserar man en gruppkonsert? Hur organiserar man en stjärnas välgörenhetskonsert? Vem är involverad i anordnandet av konserter

Hallå! I Nyligen Jag tog mig an mitt band mer aktivt och stötte på en del problem med att organisera konserter. Det visar sig att när man har ett band som kan uppträda minst varje dag så finns det andra svårigheter. Jag kommer att berätta om dessa svårigheter och hur man hanterar dem i den här korta artikeln.

Så. Den svåraste delen är över. Du har satt ihop ett bra team som du lätt kan hitta ömsesidigt språk med klasskamrater och tillsammans lyckas ni göra cool musik. Du rusar och inte bara du märker det. Bra. Jag måste säga att endast ett fåtal når detta stadium. De flesta av dem smälter samman längs vägen: de hittar inga musiker, de tröttnar på att börja om från början, de ger upp musiken, ger upp konserter, knullar sig själva och omgivningen för ingenting, och så vidare.

Det första sättet är att sitta rakt på prästen.

Ytterligare 90 % av de återstående överlevande går den här vägen. Det här är en fantastisk strategi om dina planer inte inkluderar att erövra världen och Olimpiysky-idrottsanläggningen fullspäckad. Jag kan inte döma sådana människor. Ledarskap är inte för alla. Ägg är olika för alla. Vissa har stål, vissa har papier-maché. Det är därför inte alla kan starta sitt eget företag och ägna sina liv åt det, och föredrar att arbeta på jobbet fram till pensioneringen, där du kommer att möta den oundvikliga kollapsen av förhoppningar och ambitioner, den ultimata sänkningen av din egen levnadsstandard och, i allmänhet ren besvikelse över den utvalde. livsväg. Nåväl, okej, det här är allt från en annan artikel, kanske en dag senare kommer jag att tråka ut det här ämnet med bredare drag.

Varför är alternativet att sitta på prästen exakt dåligt? Och ingenting är dåligt. Allt är som alltid – det vill säga ingenting. Du har en grupp, den verkar till och med göra något, uppträda någonstans och någon gång, vänta på att bli bjuden, matad, vattnad och bäddad. Det spelar ingen roll om du har skivor eller inte. En cynisk farbror med ett mörkt förflutet inom showbranschen sa en gång till mig att "ingen behöver bara låtar." Och hur smärtsamt det än slår på stoltheten måste jag hålla med honom. Även om du har 100% träff så räcker det inte. Vi behöver en legend, vi behöver en ljus bild, vi behöver PR, annars är allt förfall.

Förfall är när du inte menar allvar med din musik och inte är villig att riskera allt för den. Om du sitter och väntar på att någon ska ringa dig för att spela en konsert har du inget att leva för. Döda dig själv och dina lata musiker, gör plats på scenen för mer aktiva killar :) Ok, jag menade inte de för vilka musik bara är en hobby, men artikeln handlar inte om dem heller.

Väg nummer 2 är Jedins väg.

Du har suttit tillräckligt på dina sidor i väntan på ett mirakel och har redan lyckats bli fet och få lite orörlighet och tröghet i dina handlingar och beslut. Tja, de goda nyheterna är att du är redo att förändras. Som man säger insåg maggot. Vi tar oss själva i kronan och börjar metodiskt dra oss upp ur vårt eget mysiga träsk.

Vi går över till huvudsaken.

Hur man gör en konsert för ditt band.

Här är din handlingsplan:

Vi gör en lista över alla klubbar, barer, konserthallar där du teoretiskt skulle kunna organisera din spelning.
Vi hittar kontakter till art directors och arrangörer som arbetar på dessa klubbar/barer/restauranger m.m. Vi skriver brev till dem eller ringer dem på telefon om de inte läser brev. Ta reda på layouten för arrangemanget av konserten. Om någon har problem med kompetent tal och genom brev, lita på någon som inte sviker dig. Du måste göra rätt intryck först, och din första fråga borde inte låta dum. Det verkar som om enkel logik, men logik, liksom läskunnighet, är långt ifrån ett universellt drag.
Du har fått svar på dina frågor. Någon skickade dig direkt, någon frågade ”vad är det för grupp?” fyller orgier upp.

Om någon inte förstod mig, är "procentandelen av inträde"-schemat det bästa för en nybörjare. musikaliskt projekt. Du tar med dig n-te antalet personer till konserten, de köper biljetter. En del av intäkterna från biljettförsäljningen tas av klubben, resten är din. Självklart tjänar klubben fortfarande på baren. Ju mer en klubb tjänar på en bar, desto gladare är deras art director och desto mer vill de kommunicera med dig i framtiden. Så, den drickande allmänheten är bra, hur hädiskt det än kan låta.

Vi kompletterar vår skylt med kontakter och adresser med information om layouter och priser/villkor. Hur kommer det sig att du inte har den skylten än? Jag är irriterad.

Det är meningslöst att fråga om det är möjligt att hålla en konsert imorgon. Ange minst en månad framåt, gärna 1,5-2. Om sajten är stor - sex månader framåt. Men troligtvis är det här inte din skala ännu, så oroa dig inte. När det är deras tur kommer de att ringa dig.

Vad du oundvikligen kommer att stöta på när du samlar in information:

Vissa klubbar kommer att vägra dig under förevändning att "inte formatet för vår institution", vilket i själva verket är fullständigt skräp. Det finns inget som heter "husformat", det finns pengar eller förluster som man kan tillföra klubben. Om din grupp inte har något namn (=art director har inte hört talas om dig) och du är potentiellt olönsam för klubben, kommer de att säga "hej då" redan i det allra första skedet av kommunikationen med dem. Tyvärr. Jag stötte på detta när jag organiserade konserter för mitt gäng. Men detta är ingen anledning att misströsta. Och det är varför.
Vissa klubbar kommer att erbjuda dig att tala på deras villkor. Någon kommer att ge dig en kväll för en solokonsert, och någon kan erbjuda dig att delta i en annan hodgepodge. Vissa klubbar gör själva konserter och rekryterar grupper till kvällen själva. Det finns klubbar utan namn, nyetableringar som ännu inte bildat publik och de tar alla möjligheter att tjäna pengar. Du måste arbeta med sådana anläggningar. Detta gynnar både dig och dem. Det är värdelöst för en liten grupp att hyra det olympiska idrottsanläggningen om tre vänner och ett par familjemedlemmar kommer till konserten. En lika samarbetar med en lika. En enkel regel som generellt är användbar att känna till och upprepa för sig själv oftare i livet.

Du måste i alla fall förstå 2 enkla saker

Din grupp är ditt företag. Om du inte är redo att börja behandla din musik som ett företag, läs om poängen om att slå dig själv i väggen igen.
För klubben är din prestation deras sak. De har ingen eufori och ömhet från dina kreativa impulser och kommer aldrig att göra det. Det finns bara en torr balans - kassan efter evenemangets slut. Det finns pengar i kassan - allt är ok. Mycket pengar - zashib. Är klubben borta? Du tog inte med gäster? De betalade bartendern/servitören/ljudteknikern/städaren/väktaren. Och dumt nog jobbade du inte ens till noll? Vilken slutsats kommer klubbens art director dra. Höger. Han vill inte jobba med dig längre. Stående på mattan hos anläggningens ägare kommer han att rapportera för din fakap, som blev hans fakap, som blev anläggningens fakap och sätta ägaren på bytet. Lagen om kommunicerande kärl.

Välkommen till underhållningsbranschen!

Ja, jag glömde nästan bort hodgepodgen. Det finns en hel del sådana händelser. det är konserter för 4-7 grupper, ibland fler. Allt sker i full kaos, det är omöjligt att justera ljudet, att göra ett ordentligt intryck på publiken med ditt framträdande – ännu mer. Arrangörerna av sådana festivaler säljer ofta biljetter till banden själva så att de kan distribuera dem vidare. I allmänhet är detta det mest banbrytande, mest fruktansvärda alternativet. Det är dåligt eftersom ingen här har professionalism, varken banden, arrangörerna eller ljudteknikern. Allt är komplett skolpojke. Resultatet från sådana händelser är noll. De gör ingenting för bilden. Attrahera en ny publik? Tveksam. Jag har en dålig uppfattning om en person som kommer att trampa på en sådan fest. Varför då? Dricka öl? Därför överväger jag helt enkelt inte alternativet med skolmatinéer, och jag skickar omedelbart bort sådana sorgorganisatörer eller sätter ett bombpris på vår prestation. Frågor försvinner av sig själva.

Lär dig att vara professionell. Lär dig att köra dina egna spelningar. Lär dig att sätta upp din show och hålla lyssnaren i spänning. Det här är mycket viktigare än att uppträda inför en skara tonåringar som inte bryr sig om dig. Var mycket selektiv när det gäller dessa aktiviteter. Jag kommer inte säga att de alla suger, men för det mesta gör de det.

Konsert för 1-2-3 grupper är ok. Mer än 3 är överdrivet. Eller är det redan en festival under Öppen sky Typ av invasion. Det vill säga, ännu inte vårt format.

Så du har slagit ut ett datum för din SAMI-prestation. Och nu börjar det roliga.

Hur fyller man hallen med folk?

Du gör en affisch, gör evenemang på facebook och vkontakte, spammar alla dina vänner med ett meddelande om den kommande underbara spelningen. Och du ser hur många som uttrycker en önskan att gå på konserten, någon del kommer att säga "kanske". De flesta kommer inte att bry sig om din konsert. Ett bra test på dina vänners lojalitet.

I det här skedet stoppar jag min berättelse, eftersom. Jag kan inte ge några rekommendationer om PR-evenemang, än så länge har detta ämne inte avslöjats av mig. Det här är vad jag har tänkt mest på den senaste tiden. Det går inte att experimentera så ofta, eftersom. det är ingen mening att uppträda mer än en gång i månaden, folk tröttnar snabbt på din musik och tillgång till en ny publik är en svår sak. Om du har några tankar om detta - dela i kommentarerna, jag kommer gärna att diskutera med dig sätt att utöka fanskaran och locka en ny publik till mitt arbete.

Om du tänker i ekonomiska termer, så är din grupp det nytt märke att du marknadsför. Varumärket måste ge konsumenten ett visst värde så att han vill köpa det. Här uppstår många frågor om bildens bildande, namngivning (ja, hur du kallade gruppen är mycket viktigt), ett unikt försäljningsförslag. Detta inkluderar även arbete med varumärkeskännedom, reklamkampanjer, skapande av innehåll, marknadsföring av innehåll. Ditt innehåll är musik, videor, foton och intervjuer. Detta inkluderar även direktreklam (affischer, flygblad, Internet (ppc, smm)) etc. Som du kan se är detta ett ganska seriöst spel och i allmänhet ganska dyrt. Det måste finnas gerillametoder som gör att du kan ta de första stegen innan du går i noll (break even, break even). Vad som fungerar och vad som inte gör det kan du bara lära av dina egna erfarenheter och misstag. Ingen vill bränna chips.

Jag läste många artiklar om musikbranschen. Och i stort sett handlar de om ingenting. Och här är varför: en viss oförtjänt aura av exklusivitet och ovanlighet tillskrivs denna verksamhet. Men faktiskt - samma ägg, bara i profil. Du är konstnären, du är produkten. Du är ansvarig för produktens kvalitet, men för att den ska kunna köpas måste den marknadsföras. Och allt detta finns i läroböcker om ekonomi, management och marknadsföring, bara med lite andra ord. Det finns två sätt - att arbeta på efterfrågan och att vara en grupp av "Ivanushki". De tjänar okej, men musiken är hel skit. + Sådana projekt har en hög monetär tröskel för att komma in på marknaden. Du behöver med andra ord svälla mycket pengar till befordran i första skedet så att det går. Det andra sättet är att skapa ditt varumärke och din trend lite i taget. Steve Jobs sätt. Vägen är svår och livet kanske inte räcker till. Det här är sättet kreativa människor. Om hantverk är viktigare för dig, sälj bara dig själv till producenten. Var bara beredd på att han kommer att välja bland hundratals människor precis som du. Och du kanske inte är det genetiskt mest värdefulla materialet.

Respekt för läsning och tålamod :) Musik är coolt. Att skapa en grupp är bara början.

berätta för vänner

Kommentarer

Besökare

Jag vet inte hur stora städer allt händer i vårt land. Jag är själv från Petrozavodsk. Internet är en bra drivkraft i den här frågan, som jag tror! Allt beror på vilka vidder gruppen själv vill täcka ... I betydelsen att uppträda i Europa i Ryssland eller någon annanstans... Jag kommer helt enkelt att uttrycka mina idéer om detta ämne... Det är vettigt att skriva inte bara demos, singlar utan även videor. scenbild och pumpa upp det, som du skulle göra det på en konsert.Försök samtidigt visa regitalanger utifrån ditt koncept som helhet eller vänd dig till någon för att få hjälp så att det filmas med själ. När allt kommer omkring, säkert, genom bekanta kommer det att finnas en fotograf som kan fotografera bra och han kommer att visa sig vara någons bekant och han kommer att vara intresserad, speciellt om han inte fotade så och den här upplevelsen kommer att vara för honom och ömsesidigt hjälp erhålls, det går även att flytta med en videooperatör. I vår krets finns det till exempel sådana människor, tack och lov. Naturligtvis inte gratis, utan för ett demokratiskt pris, eftersom folk har erfarenhet av fotografering. Ja, det kommer inte att bli ett superduperklipp som i populära band, men det kan göras i en acceptabel undergroundkvalitet. Och det blir litet men en rörelse som kan skjuta hårt. Allt beror på hur kompetent det är att fixa det hela Det är samma sak med singlar, demos. Och lägg den så kallade produkten på YouTube på det sociala nätverket där det är möjligt. Det här är en mycket bra hjälp! Angående konserter. Det bästa är att komma till öppningsakten av ett känt band, du kanske måste betala, men allt beror på situationen, men som ett alternativ kan du överväga! Eller en konsert med två eller tre okända band och en headliner (det är också vettigt att delta i obegripliga hodgepodges bara någonstans i början, slut det blir helt skit vem som spelar vad där, någon blir full, och någon kommer att bli uttråkad, för att till exempel kamrater spelade före dig på ett sådant sätt att öronen inte längre kunde stå emot detta hån). en banner inte stor storlek med gruppens namn och logotyp och hänga under deras uppträdande över trumset eller på annat ställe som är synligt för alla, om inte arrangören såklart tillåter det.Om någon gillar din musik, för att inte ställa frågan ”Vad är det här för grupp?” Problemet med ljud längs vägen ligger inte bara i PTZ, men i St. Petersburg enligt mina vänner, musikerna som gick för att uppträda i St. Petersburg-klubbarna. När det gäller Moskva, jag vet inte hur det är där. Alla har inte möjlighet att bära med sig en backlinje, och de flesta har det inte än... Men det kan inte alltid rädda situationen. Men en större andel av det faktum att du fortfarande sticker ut från resten av deltagarna och detta kommer att locka lyssnarens uppmärksamhet. Speciellt när din enhet är inställd kommer ljudteknikern att ställa in bypass på sin fjärrkontroll och han kommer också att tacka dig för att han inte behöver göra någonting). Eller bära en golvförförstärkare med dig, som räddar situationen lite....

Jag försöker främja ett mycket framgångsrikt musikprojekt och letar efter all information som hör till det :) Din artikel kastade lite ljus över några återstående frågor :)

Maxim, tack. Mycket av din artikel var redan tydlig för mig, men jag hittade något användbart för mig själv.

Maxim, tack. Du var tvungen att svara, du kan förstå.)))

Intressant artikel, tack. Han uppmärksammade ".. och tillsammans lyckas ni göra cool musik." Och hur är du övertygad om coolheten i din musik? Sedan början av 2000-talet har det i mina öron inte dykt upp någon värdig. Dessutom finns det en känsla av att alla nischer är ockuperade, och ingen vill helt enkelt ta itu med unga människor, och det är bra utan dem. Det återstår att ha tålamod.

Fortfarande är marknadsföring marknadsföring, och kvaliteten på materialet bör vara mycket bra. Tyvärr, på vår scen, kan lyssnande band räknas på fingrarna, och de som vill lyssna på, och ännu mindre. Och dessa grupper bästa fall en del av föreställningarna genomförs utomlands, i värsta fall slutar de spela. Så, enligt min åsikt, finns det två sätt: - hitta en lokal nisch och pressa all juice ur den genom marknadsföring, image och andra icke-musikaliska medel, samtidigt som det kan finnas intäkter, eftersom publiken kommer att vara stor här; - var kritisk mot din egen musik, jämför den med utländsk musik, och fråga dig själv oftare om du själv skulle lyssna på sådan musik, om det verkligen har skapats något enastående eller annat passande material. I det andra fallet, med positiva svar på alla frågor, är det viktigaste att säkerställa maximal tillgänglighet för materialet. När det gäller konserthodgepodges (som det händer i Moskva) håller jag med. De är endast lämpliga för träning för att uppträda på scen under dåliga förhållanden. Men tematiska fester med rätt publik kan vara ett bra mellansteg på vägen till deras egna solokonserter.

Intragruppspsykologi mellanmänskliga relationer, PR, marknadsföring av popbranschen är förstås intressant.. Men fy fan - tråkigt). Jag tänkte något när jag såg rubriken) - Att din butik ANORDNAR EN MÖTE-FEST-KONSERT AV SINA KÖPARE!. Var kommer ni att spela och köpare och i allmänhet - Vi kommer alla att ha en "klubb" och ett klubbmöte) - det skulle vara intressant) Jag skulle betala för biljetten med nöje)

Jag håller med artikeln, men bara delvis. För det första kanske det som beskrevs är lämpligt för Moskva eller St. Petersburg, men eftersom jag bor i en lycklig periferi i staden Krasnoyarsk kommer ett sådant befordranformat att vara MYCKET svårt för oss. Av alla grupper i vår stad kan endast 2 grupper urskiljas som verkligen gick längs stigen solokonserter och främjande av bilden och har uppnått någon form av erkännande. Faktum kvarstår dock att de för det mesta under åren av existens spenderar mer pengar på musik än de tjänar på den. För det andra, i vår stad finns det bara en (med en befolkning på en miljon) klubb, som ständigt är värd för konserter med grupper som spelar sin egen musik. Allt annat är tavernor för labukh och 90% av musikerna tjänar pengar på detta. Då och då finns det konserter som Emerjanza eller fester, som beskrivs i "hodgepodge"-artikeln, men de är galet coola och de mest rutinerade banden brukar spela där. Därför anser jag att funktionen om att "inte spela hodgepodges" är ineffektiv, eftersom marknaden alltid kommer att diktera sina villkor, och under dessa förhållanden måste du uppträda vid varje tillfälle, SÄRSKILT om det är en cool fest även med 10 band. Och viktigast av allt: jag har aldrig sett en enda grupp som spelar sitt eget material och som börjar tjäna pengar på de första konserterna, även ger soloalbum. Att göra soloalbum på klubbar, och till och med få besök när man inte är känd av någon förutom sina vänner, är helt enkelt orealistiskt. Den enda utvägen för detta alternativ är att hyra en klubb på egen bekostnad, göra reklam på egen bekostnad, betala för små utgifter på egen bekostnad, betala för inspelningen av föreställningen och festerna på egen bekostnad, och allt annat ... naturligtvis på egen bekostnad.

Tja, föreställ dig att du vill göra en konsert för grupp X.

1. För att komma igång behöver du dejta. Art directors, konsertansvariga för klubbar. Till att börja med får du reda på beloppet för webbplatsen från dem. Det vill säga, det kan antingen vara ett fast belopp (i stora salar), eller en procentandel av biljetter. Dessa underbara människor du kommer att få reda på gratis datum. Nu behöver du träffa bandet eller deras manager, eller konsertagent, eller någon annan superduper Argonaut-merchandiser. Och om du lyckas intressera både ettan och tvåan, matcha sedan magiskt alla med siffror, då har det första steget tagits. Det är ofta svårare att matcha musiker och en plats efter datum och tider än något från listan nedan.

2. Mängden pengar. Nu borde du förstå vad du behöver betala:
-Grupp INNAN konserten (Det finns tre typer av betalning: om gruppen är välkänd och samlar från 300 eller fler personer, är detta i regel en fast avgift. Ibland spelar grupper om en procentandel av biljetterna, men det är sällsynt. Och ännu mindre ofta systemet "de första N-tusen går till klubben, rastgruppen" Den senare typen förekommer i små klubbar för 100-200 personer). Förresten, de flesta band accepterar avgifter i dollar. Utan att avslöja specifika belopp och personligheter kommer jag att säga att den genomsnittliga gruppen vad gäller popularitet vanligtvis kostar 1000-2000 spänn. Kända killar från 5000 greener och uppåt;

- Betala för deras resa och ryttare , där det kan finnas vad som helst: från ett bord, en stol, en flaska whisky till närvaron av en Arizona-bäver i omklädningsrummet vid 3 och ett halvt års ålder. Var beredd att leta efter och köpa något nonsens om du bär stora killar. Även om i praktiken oftast består ryttaren av "biljetter till din stad, äta, sova." Förresten, om Arizona-bävern - ett riktigt fall;

- Betala för sajten. Samt relaterade utgifter i form av egna resor till klubben, sedan till huset, till flygplatsen/järnvägsstationen och tillbaka. Det verkar som en bagatell, men det kommer att kosta en ganska slant;

- Reklam. Det här är det värsta. Närvaro på ditt evenemang beror i allmänhet på detta föremål, så anlita dig själv en bra SMM-chef och PR-ansvarig. Detta kommer att beröva dig en del av vinsten, verkar det som, men utan dessa människor kommer din konsert att samla till exempel 200 personer. Och med dem 500. Så de kommer att ge dig mer inkomst än utgifter. Förresten, att hitta dem är inte så svårt: kom ihåg de senaste högprofilerade evenemangen och konserterna som dina öron "surrade" om, hitta möten i VK och det kommer redan att finnas kontakter med dessa människor.

3. Mycket fritid. Du måste faktiskt annonsera om evenemanget. Av "allmänheten" i staden, av musikaliska samfund. Det kan vara att lägga upp affischer, dela ut flygblad, målinriktning, utskick till gruppmedlemmar osv. Reklam är som sagt det värsta. Och även om du har en PR-specialist och en mästare i SMM, kommer detta inte att rädda dig från svårigheterna med att arbeta på egen hand. Dessutom är det också nödvändigt att komma överens om en soundcheck för musikerna, boka ett hotell åt dem (vid behov). Ett separat problem är ljuddonen. Om gruppen inte har tur med en ljudspelare måste du hitta en normal. Annars riskerar du att snubbla på en lärlingsnörd, varefter fansen sträcker dig till himlen. Dessutom finns det i stora klubbar en sådan person som regel, men du bör inte lita på hans professionalism. Vi bor fortfarande i Ryssland. Ställ med merch, sponsorer om några. Generellt sett är marknadsföring allt du kan göra för att intressera och diversifiera konserten i samband med produktivt arbete.

4. Efter evenemanget, när du betalar av alla, kan du ha några slantar kvar. Du kan köpa dig näsdukar och torka ansiktet från tårar. Efter de första spelningarna kommer du förmodligen att vakna och känna att du hjälper människor att höra musiken, hjälper dem att bara slappna av och känna sig lite gladare. Och ämnet pengar försvinner på något sätt av sig självt. Men det här är tillfälliga svårigheter. Det är inte värt att drömma om att du från din första konsert kommer att samla in ett belopp för en bekväm ålderdom. Generellt sett rekommenderar jag inte att vänta på några skyhöga resultat. Börja med tre eller fyra konserter för föga kända band. Fördjupa dig så att säga i all charm med organisatorisk aktivitet. Och där kommer du redan att förstå: behöver du verkligen det.

Att organisera konserter som ett företag idag är inte bara intressant utan också extremt lönsam verksamhet. Tänk bara: om du gör den här typen av saker kan du slå två flugor i en smäll - få pengar och njut av att lyssna på din favoritmusik.

Vilka egenskaper behöver du ha för att organisera en sådan verksamhet?

Det bör genast noteras att arrangören av konserter inte är ett lätt yrke. För det första kräver det mycket tid och ansträngning, och för det andra måste en person som är engagerad i en sådan verksamhet ha vissa egenskaper. För det första vi pratar om stresstolerans.

När allt kommer omkring, för att göra arrangemanget av konserter till ett företag som ger bra inkomster, måste du kommunicera med olika människor. Inklusive med stjärnorna, samt deras producenter och representanter. Vissa av dem är ganska patosiga personligheter.

Dessutom, innan du blir en konsertarrangör, bör du förstå att blyga och osociala människor inte har någon plats i detta område. När allt kommer omkring behöver du beslutsamhet, en hälsosam mängd uthållighet, kompetent tal, såväl som förmågan att snabbt fatta rätt beslut.

Tror du att en sådan sak är upp till dig? Då bör du lära dig mer om hur du organiserar en artists konsert och tjänar pengar på den, var du ska börja och hur du tillfredsställer artisten och allmänheten.

Innan du organiserar en artistkonsert på egen hand bör du bestämma vilken typ av event du ska hålla. Kommer denna föreställning att bli en berömd person, grupp, ensemble eller festival med flera artister. Först efter det bör du börja fundera på hur du ska börja organisera en konsert. Här är några enkla rekommendationer som hjälper dig att förverkliga din dröm och tjäna pengar på samma gång:

Du bör naturligtvis börja med att välja en lämplig plats. Häng dig inte på ett alternativ. Om du organiserar ett sådant evenemang i din stad, var inte för lat för att träffa direktörerna för klubbar och hallar personligen. Diskutera uthyrning, inspektera omklädningsrum eller andra faciliteter som kommer att rymma artister.
Kontakta regissören, producenten eller annan representant för artisten ( musikalisk grupp). Kontakter till dessa personer kan hittas på Internet på den officiella webbplatsen eller på skivomslagen. Diskutera med representanter för stjärnorna storleken på deras avgifter, ryttaren och andra nyanser.

Det är värt att notera att det initialt är bättre att välja föga kända artister som är efterfrågade i smala kretsar. Denna upplevelse kommer att räcka innan du organiserar en konsert med en stjärna eller en grupp som bokstavligen samlar arenor.

Första stegen

Förbered ett detaljerat kommersiellt förslag som du behöver för att hitta sponsorer. Detta sker enligt följande schema. Lokalen du hyr under konsertens varaktighet tillhör dig, vilket innebär att du kan locka sponsorer genom att lägga ut annonser i salen, på scenen osv. Dessutom kan du bjuda in representanter för vissa företag att driva kampanjer och andra promotionaktiviteter. Med överenskomna sponsorer, se till att sluta ett avtal.

Innan du organiserar en gruppprestation måste du ta hand om en reklamkampanj. Sätt upp affischer, annonsera i media och i sociala nätverk, dela ut gratis flygblad till gymnasie- och högskolestudenter för att hjälpa till att sprida ordet om det kommande evenemanget.

Håll en presskonferens med journalister minst tio dagar före evenemanget. Du kan också dela ut inbjudningar och flygblad, ordna en liten buffé och förse representanter från den femte makten med all nödvändig information som kommer att behövas för att skriva artiklar och släppa rapporter på TV och radio.
Innan du organiserar en konsert i din stad, ta hand om beräkningarna och fördela i förväg de medel som kommer att erhållas från sponsorn. Det är nödvändigt att omedelbart beräkna vinsten, såväl som stjärnornas avgifter och lönerna för deras assistenter.
På den efterlängtade dagen för konserten, försök att personligen ta emot stjärnorna på sajten och se bort dem efteråt.

Nu vet du hur du organiserar en konsert och var du ska börja. Du ska inte ha höga förhoppningar om den första vinsten - kanske blir den inte för stor. Men den första organisatoriska erfarenheten du får är värd mycket mer.

Hallå! På sistone har jag varit mer involverad i mitt band och jag har stött på problem med att organisera spelningar. Det visar sig att när man har ett band som kan uppträda minst varje dag så finns det andra svårigheter. Jag kommer att berätta om dessa svårigheter och hur man hanterar dem i den här korta artikeln.

Så. Den svåraste delen är över. Du har fått ihop ett fantastiskt team, du hittar lätt ett gemensamt språk med dina klasskamrater och tillsammans lyckas ni göra cool musik. Du rusar och inte bara du märker det. Bra. Jag måste säga att endast ett fåtal når detta stadium. De flesta av dem smälter samman längs vägen: de hittar inga musiker, de tröttnar på att börja om från början, de ger upp musiken, ger upp konserter, knullar sig själva och omgivningen för ingenting, och så vidare.

Det första sättet är att sitta rakt på prästen.

Ytterligare 90 % av de återstående överlevande går den här vägen. Det här är en fantastisk strategi om dina planer inte inkluderar att erövra världen och Olimpiysky-idrottsanläggningen fullspäckad. Jag kan inte döma sådana människor. Ledarskap är inte för alla. Ägg är olika för alla. Vissa har stål, vissa har papier-maché. Det är därför inte alla kan starta sitt eget företag och ägna sina liv åt det, och föredrar att arbeta på jobbet fram till pensioneringen, där du kommer att möta den oundvikliga kollapsen av förhoppningar och ambitioner, den ultimata sänkningen av din egen levnadsstandard och, i allmänhet ren besvikelse över den valda livsvägen. Nåväl, okej, det här är allt från en annan artikel, kanske en dag senare kommer jag att tråka ut det här ämnet med bredare drag.

Väg nummer 2 är Jedins väg.

Vi går över till huvudsaken.

Hur man gör en konsert för ditt band.

Här är din handlingsplan:

Vi sammanställer en lista över alla klubbar, barer, konserthus där du teoretiskt skulle kunna organisera din spelning.
Vi hittar kontakter till art directors och arrangörer som arbetar på dessa klubbar/barer/restauranger m.m. Vi skriver brev till dem eller ringer dem på telefon om de inte läser brev. Ta reda på layouten för arrangemanget av konserten. Om någon har svårt att tala och skriva bra, lita på någon som inte sviker dig. Du måste göra rätt intryck först, och din första fråga borde inte låta dum. Det verkar som om enkel logik, men logik, liksom läskunnighet, är långt ifrån ett universellt drag.
Du har fått svar på dina frågor. Någon skickade dig direkt, någon frågade ”vad är det för grupp?” fyller orgier upp.

Om någon inte förstod mig, är "procentandelen av input"-schemat det bästa för ett nybörjarmusikaliskt projekt. Du tar med dig n-te antalet personer till konserten, de köper biljetter. En del av intäkterna från biljettförsäljningen tas av klubben, resten är din. Självklart tjänar klubben fortfarande på baren. Ju mer en klubb tjänar på en bar, desto gladare är deras art director och desto mer vill de kommunicera med dig i framtiden. Så, den drickande allmänheten är bra, hur hädiskt det än kan låta.

Vi kompletterar vår skylt med kontakter och adresser med information om layouter och priser/villkor. Hur kommer det sig att du inte har den skylten än? Jag är irriterad.

Vad du oundvikligen kommer att stöta på när du samlar in information:

Vissa klubbar kommer att vägra dig under förevändning att "inte formatet för vår institution", vilket i själva verket är fullständigt skräp. Det finns inget som heter "husformat", det finns pengar eller förluster som man kan tillföra klubben. Om din grupp inte har något namn (=art director har inte hört talas om dig) och du är potentiellt olönsam för klubben, kommer de att säga "hej då" redan i det allra första skedet av kommunikationen med dem. Tyvärr. Jag stötte på detta när jag organiserade konserter för mitt gäng. Men detta är ingen anledning att misströsta. Och det är varför.
Vissa klubbar kommer att erbjuda dig att tala på deras villkor. Någon kommer att ge dig en kväll för en solokonsert, och någon kan erbjuda dig att delta i en annan hodgepodge. Vissa klubbar gör själva konserter och rekryterar grupper till kvällen själva. Det finns klubbar utan namn, nyetableringar som ännu inte bildat publik och de tar alla möjligheter att tjäna pengar. Du måste arbeta med sådana anläggningar. Detta gynnar både dig och dem. Det är värdelöst för en liten grupp att hyra det olympiska idrottsanläggningen om tre vänner och ett par familjemedlemmar kommer till konserten. En lika samarbetar med en lika. En enkel regel som generellt är användbar att känna till och upprepa för sig själv oftare i livet.

Du måste i alla fall förstå 2 enkla saker

Din grupp är ditt företag. Om du inte är redo att börja behandla din musik som ett företag, läs om poängen om att slå dig själv i väggen igen.
För klubben är din prestation deras sak. De har ingen eufori och ömhet från dina kreativa impulser och kommer aldrig att göra det. Det finns bara en torr balans - kassan efter evenemangets slut. Det finns pengar i kassan - allt är ok. Mycket pengar - zashib. Är klubben borta? Du tog inte med gäster? De betalade bartendern/servitören/ljudteknikern/städaren/väktaren. Och dumt nog jobbade du inte ens till noll? Vilken slutsats kommer klubbens art director dra. Höger. Han vill inte jobba med dig längre. Stående på mattan hos anläggningens ägare kommer han att rapportera för din fakap, som blev hans fakap, som blev anläggningens fakap och sätta ägaren på bytet. Lagen om kommunicerande kärl.

Välkommen till underhållningsbranschen!

Konsert för 1-2-3 grupper är ok. Mer än 3 är överdrivet. Eller är det redan en utomhusfestival som Invasion. Det vill säga, ännu inte vårt format.

Så du har slagit ut ett datum för din SAMI-prestation. Och nu börjar det roliga.

Hur fyller man hallen med folk?

Om du tänker i ekonomiska termer är din grupp ett nytt varumärke som du marknadsför. Varumärket måste ge konsumenten ett visst värde så att han vill köpa det. Här uppstår många frågor om bildens bildande, namngivning (ja, hur du kallade gruppen är mycket viktigt), ett unikt försäljningsförslag. Detta inkluderar även arbete med varumärkeskännedom, reklamkampanjer, skapande av innehåll, marknadsföring av innehåll. Ditt innehåll är musik, videor, foton och intervjuer. Detta inkluderar även direktreklam (affischer, flygblad, Internet (ppc, smm)) etc. Som du kan se är detta ett ganska seriöst spel och i allmänhet ganska dyrt. Det måste finnas gerillametoder som gör att du kan ta de första stegen innan du går i noll (break even, break even). Vad som fungerar och vad som inte gör det kan du bara lära av dina egna erfarenheter och misstag. Ingen vill bränna chips.

Jag läste många artiklar om musikbranschen. Och i stort sett handlar de om ingenting. Och här är varför: en viss oförtjänt aura av exklusivitet och ovanlighet tillskrivs denna verksamhet. Men faktiskt - samma ägg, bara i profil. Du är konstnären, du är produkten. Du är ansvarig för produktens kvalitet, men för att den ska kunna köpas måste den marknadsföras. Och allt detta finns i läroböcker om ekonomi, management och marknadsföring, bara med lite andra ord. Det finns två sätt - att arbeta på efterfrågan och att vara en grupp av "Ivanushki". De tjänar okej, men musiken är hel skit. + Sådana projekt har en hög monetär tröskel för att komma in på marknaden. Du behöver med andra ord svälla mycket pengar till befordran i första skedet så att det går. Det andra sättet är att skapa ditt varumärke och din trend lite i taget. Steve Jobs sätt. Vägen är svår och livet kanske inte räcker till. Detta är vägen för kreativa människor. Om hantverk är viktigare för dig, sälj bara dig själv till producenten. Var bara beredd på att han kommer att välja bland hundratals människor precis som du. Och du kanske inte är det genetiskt mest värdefulla materialet.

Respekt för läsning och tålamod :) Musik är coolt. Att skapa en grupp är bara början.

berätta för vänner

Kommentarer

Besökare

Jag vet inte hur allt händer i de stora städerna i vårt land. Jag är själv från Petrozavodsk. Internet är en bra drivkraft i den här frågan, som jag tror! Allt beror på vilka vidder gruppen vill täcka ... I betydelsen att uppträda i Europa i Ryssland eller någon annanstans. ..jag ska bara uttrycka mina idéer om detta ämne... Det är vettigt att skriva inte bara demos, singlar, utan även videor. tillgänglig repertoar, plocka upp en scen avbilda och pumpa upp det, som om du gjorde det på en konsert.Försök samtidigt visa regitalanger utifrån ditt koncept som helhet eller vänd dig till någon för att få hjälp så att det filmas med själ. När allt kommer omkring, säkert, genom bekanta kommer det att finnas en fotograf som kan fotografera bra och han kommer att visa sig vara någons bekant och han kommer att vara intresserad, speciellt om han inte fotade så och den här upplevelsen kommer att vara för honom och ömsesidigt hjälp erhålls, det går även att flytta med en videooperatör. I vår krets finns det till exempel sådana människor, tack och lov. Naturligtvis inte gratis, utan för ett demokratiskt pris, eftersom folk har erfarenhet av fotografering. Ja, det kommer inte att bli ett superduperklipp som i populära band, men det kan göras i en acceptabel undergroundkvalitet. Och det blir litet men en rörelse som kan skjuta hårt. Allt beror på hur kompetent det är att fixa det hela Det är samma sak med singlar, demos. Och lägg den så kallade produkten på YouTube på det sociala nätverket där det är möjligt. Det här är en mycket bra hjälp! Angående konserter. Det bästa är att komma till öppningsakten av ett känt band, du kanske måste betala, men allt beror på situationen, men som ett alternativ kan du överväga! Eller en konsert med två eller tre okända band och en headliner (det är också vettigt att delta i obegripliga hodgepodges bara någonstans i början, i slutet kommer det att vara helt skit vem spelar vad, någon blir full och någon blir uttråkad, för till exempel, kamrater spelade före dig så att öronen inte kunde stå ut med detta hån). Det är vettigt att göra en banderoll i liten storlek med gruppens namn och logotyp. och häng den över trumsetet eller på en annan plats som är synlig för alla under ditt framträdande, om arrangören tillåter det, förstås. Om du måste din musik i någons smak, för att inte ställa frågan - "Vilken typ av grupp är det här?" Problemet med ljudet längs vägen är inte bara hos oss på PTZ, utan i St. eller uppträda i St Petersburg Clubs. När det gäller Moskva, jag vet inte hur det är där. Alla har inte möjlighet att bära med sig en backlinje, och de flesta har det inte än. ..Men det kan inte alltid rädda situationen. Men en större andel av det faktum att du ändå kommer att sticka ut från resten av deltagarna och detta kommer att dra till sig lyssnarens uppmärksamhet. att han inte behöver göra någonting) Eller ha med dig en golvförförstärkare, som räddar situationen lite....

Jag försöker främja ett mycket framgångsrikt musikprojekt och letar efter all information som hör till det :) Din artikel kastade lite ljus över några återstående frågor :)

Maxim, tack. Mycket av din artikel var redan tydlig för mig, men jag hittade något användbart för mig själv.

Maxim, tack. Du var tvungen att svara, du kan förstå.)))

Fortfarande är marknadsföring marknadsföring, och kvaliteten på materialet bör vara mycket bra. Tyvärr, på vår scen, kan lyssnande band räknas på fingrarna, och de som vill lyssna på, och ännu mindre. Och dessa band spenderar i bästa fall en del av sina framträdanden utomlands, i värsta fall slutar de spela. Så, enligt min åsikt, finns det två sätt: - hitta en lokal nisch och pressa all juice ur den genom marknadsföring, image och andra icke-musikaliska medel, samtidigt som det kan finnas intäkter, eftersom publiken kommer att vara stor här; - var kritisk mot din egen musik, jämför den med utländsk musik, och fråga dig själv oftare om du själv skulle lyssna på sådan musik, om det verkligen har skapats något enastående eller annat passande material. I det andra fallet, med positiva svar på alla frågor, är det viktigaste att säkerställa maximal tillgänglighet för materialet. När det gäller konserthodgepodges (som det händer i Moskva) håller jag med. De är endast lämpliga för träning för att uppträda på scen under dåliga förhållanden. Men tematiska fester med rätt publik kan vara ett bra mellansteg på vägen till deras egna solokonserter.

Intragruppspsykologi för mellanmänskliga relationer, PR, marknadsföring av popbranschen är förstås intressant.. Men fy fan - tråkigt). Jag tänkte något när jag såg rubriken) - Att din butik ANORDNAR EN MÖTE-FEST-KONSERT AV SINA KÖPARE!. Var kommer ni att spela och köpare och i allmänhet - Vi kommer alla att ha en "klubb" och ett klubbmöte) - det skulle vara intressant) Jag skulle betala för biljetten med nöje)

Jag håller med artikeln, men bara delvis. För det första kanske det som beskrevs är lämpligt för Moskva eller St. Petersburg, men eftersom jag bor i en lycklig periferi i staden Krasnoyarsk kommer ett sådant befordranformat att vara MYCKET svårt för oss. Av alla grupper i vår stad kan endast 2 grupper pekas ut, som verkligen tog vägen för solokonserter och imagefrämjande och uppnådde någon form av erkännande. Faktum kvarstår dock att de för det mesta under åren av existens spenderar mer pengar på musik än de tjänar på den. För det andra, i vår stad finns det bara en (med en befolkning på en miljon) klubb, som ständigt är värd för konserter med grupper som spelar sin egen musik. Allt annat är tavernor för labukh och 90% av musikerna tjänar pengar på detta. Då och då finns det konserter som Emerjanza eller fester, som beskrivs i "hodgepodge"-artikeln, men de är galet coola och de mest rutinerade banden brukar spela där. Därför anser jag att funktionen om att "inte spela hodgepodges" är ineffektiv, eftersom marknaden alltid kommer att diktera sina villkor, och under dessa förhållanden måste du uppträda vid varje tillfälle, SÄRSKILT om det är en cool fest även med 10 band. Och viktigast av allt: jag har aldrig sett en enda grupp som spelar sitt eget material och som börjar tjäna pengar på de första konserterna, även ger soloalbum. Att göra soloalbum på klubbar, och till och med få besök när man inte är känd av någon förutom sina vänner, är helt enkelt orealistiskt. Den enda utvägen för detta alternativ är att hyra en klubb på egen bekostnad, göra reklam på egen bekostnad, betala för små utgifter på egen bekostnad, betala för inspelningen av föreställningen och festerna på egen bekostnad, och allt annat ... naturligtvis på egen bekostnad.

Det är ingen hemlighet att det alltid finns konkurrens i musikens värld. Men trots detta finns det fortfarande människor som har ett intresse av att anordna konserter och musikfestivaler. Och om du också ibland tänkte på hur man gör en konsert, kommer det inte att vara överflödigt för dig att bekanta dig med ett enkelt schema för att organisera konserter för nybörjare.

För att komma igång behöver du:

Ingen budget
Kunskap lokala grupper eller kontakter genom vilka du kan bjuda in stjärnor
Vänner som är villiga att erbjuda hjälp
Sällskaplighet, utan det ingenting
Designern som kommer att vara upptagen med konstverket
Dator med internetuppkoppling

Instruktioner för att organisera en konsert

Innan du organiserar en konsert är det nödvändigt att göra en liten analys av musikställen och lag. För att göra detta behöver du en dator med internetåtkomst, tack vare vilken du kan gå till specialiserade webbplatser där du kommer att lära dig mycket information om grupper och till och med hitta kontakter för att kontakta dem.
Det är nödvändigt att tänka noga på genren för själva konserten och vilka platser som kommer att vara mer relevanta för den, eftersom organisationen av konserter med stjärnor har ett helt annat fokus.
Bestäm vilka lag som ska uppträda direkt på ditt evenemang. Förbered en lista över band som är mest intresserade och skriv ett erbjudandebrev till dem och be dem att uppträda på din konsert.
Dessutom, när du redan har en lista över band och några platser för att uppträda, måste du bestämma datum för konserten. Helger anses mest lämpligast tid för absolut vilken konsert som helst.
Reklammaterial är helt enkelt oumbärligt för att organisera en konsert. Dessa inkluderar flygblad, affischer, affischer etc. Och bara designern kommer att hjälpa till att utveckla dem, för vem kan bättre veta hur man gör en konsertaffisch. Du bör se till att du ger designern korrekt information om team, datum, namn och plats för ditt evenemang.
Banden som kommer att delta i konserten kan också hjälpa dig. Ge dem bara ett visst antal biljetter att sälja vidare, erbjud dem naturligtvis en procentandel av de sålda biljetterna. Detta kommer att hjälpa till att locka så många som möjligt till evenemanget.
Aktiviteter bör främjas så aktivt som möjligt med hjälp av affischer och en mängd olika flygblad. De kan delas ut till musiker, som i sin tur kommer att dela ut dem till sina vänner och fans. Glöm inte heller att sätta upp en affisch vid själva konsertplatsen.

Viktiga punkter för att organisera konserter

Säkerheten är kanske mest viktig poäng i att anordna konserter. Det är därför alla arrangörernas tankar om hur man korrekt organiserar en konsert bör först och främst riktas mot att organisera alla nödvändiga säkerhetsåtgärder för detta evenemang. Och allt för att hålla någon form masshändelser bär på ett visst dolt hot, eftersom konserten har en mycket stor mängd utrustning, vilket gör att man åtminstone tänker på brandskydd.

Dessutom är även dekorationer farliga, för om deras fästen inte är av hög kvalitet, kan de kollapsa när som helst, vilket sedan kan skada gästerna själva. Ofta, i produktionen av sina konserter, använder arrangörerna eldiga och ljusshower som kräver större försiktighet och efterlevnad av särskilda säkerhetsregler.

Gruppkonsertorganisation

Om du funderar på hur du ska organisera en bandkonsert så bör du känna till två huvudpunkter som konsertdeltagarna inte känner till, men du som arrangör måste veta.

Den första är avgiften, nämligen hur mycket den här eller den gruppens arbete på scenen kommer att kosta dig.
Den andra är ryttaren, eller med enkla ord tekniska och livsvillkor. Vanligtvis beror det på lagets popularitet.

Klassificering av uppträdande grupper

Utbredd popularitet i vida cirklar. Grupper av det här slaget samlar arenor, deras avgifter är mycket höga, villkoren för ryttaren är nästan omöjliga, men de kommer utan tvekan att samla en full hall, från spädbarn till pensionärer.
Utbredd popularitet i smala kretsar. Det är i princip framgångsrika grupper, som fungerar i alla andra stilar än POP. Deras avgifter är vanligtvis ganska acceptabla, och ryttarna inkluderar flera poäng.
Snäv popularitet i vida kretsar. De har mindre framgång än grupperna från första punkten, men deras avgifter är högre än grupperna från andra punkten, och åkarna är målade på flera ark.
Snäv popularitet i smala kretsar. Nästan ingen känner till dem, även om de förmodligen har två släppta album och ett videoklipp i sin spargris som visades ett par gånger på musikkanaler.

Och om du funderar på hur man organiserar en konsert med deltagande av grupper, bör du först använda tjänsterna från grupper som är mycket populära i smala kretsar. Och om evenemanget ser ut som en fest eller session, kommer grupper som har en snäv popularitet i smala kretsar att göra det.

Naturligtvis, så att ditt evenemang inte består av misstag och brister, är det bättre att vända sig till pålitliga arrangörer - proffs inom sitt område. Kostnaden för att organisera en konsert kanske inte når märket på $ 1 000, eller kan överstiga en miljon, så innan du börjar arbeta med att organisera en semester måste du från början bestämma det beloppet Pengar som du är villig att spendera.

Populär i kategorin: