Pechorins inställning till citatets karaktär. Om landskapets roll i fiktionen (Verk baserade på romanen av M

Landskapets roll i avslöjande ideologiskt koncept romanen "En hjälte i vår tid"

Lärare: , MOU gymnasieskola nr 8, Tomsk

I processen för analytisk läsning av romanen "A Hero of Our Time" satte vi oss som mål att ta reda på hur djupt gymnasieelever förstår landskapsskisser hur de föreställer sig karaktären skådespelare, litteraturens särdrag som konstform.

En av de generaliserande aktiviteterna kan ägnas åt landskapet i romanen En vår tids hjälte, eftersom naturbeskrivningar spelar en utomordentligt viktig roll i den och utmärker sig genom hög konstnärlighet och skönhet. Lermontov agerade som en mästerrealist i sin roman och underordnade beskrivningen av naturmålningar ideologiska och konstnärliga uppgifter, medan landskapet i den romantiska skolans verk sällan förknippades med innehåll och bara var en dekorativ bakgrund eller ram.

På en generaliserande lektion får eleverna en uppfattning om att landskapet i Lermontovs roman fungerar som ett medel för att realistiskt visa i vilken miljö handlingen kommer att utspela sig; är en av länkarna i handlingen som hjälper dess utveckling eller låter en anta vidare öde hjälte; används av författaren som ett av sätten att skapa en bildkaraktär, som hjälper till att avslöja hjältens karaktär och förmedla hans sinnestillstånd; låter författaren visa och bejaka sina positiva livsideal.

Landskapet har både en objektiv och en subjektiv sida i romanen. Målet ligger i det faktum att Lermontov specifikt skildrar vissa målningar naturen, och den subjektiva är att författaren uttrycker mänskliga känslor och upplevelser i naturens bilder.

Den sista lektionens natur och struktur om landskapet är nära besläktade med hela lektionssystemet i studien av romanen. För att säkerställa klassens aktivitet i lektionen rekommenderas det att ge läxa genom att analysera två eller tre naturbeskrivningar.

Du kanske vill be eleverna att noggrant läsa följande stycken hemma:

1) beskrivning av Koishaurdalen i början av berättelsen "Bela";

2) landskapet som öppnar berättelsen "Princess Mary";

3) en bild från morgonen före Pechorins duell.

Läsningen ska vara målinriktad, så det rekommenderas att ställa frågor till eleverna, till exempel:

1) vilken bild målar Lermontov? (När man återberättar landskap är det användbart att kräva att eleverna använder författarens ord och uttryck i stor utsträckning).

3) Med vilka konstnärliga medel skapas bilden?

4) vilken roll har detta landskap i romanen?

Du kan tillsammans med eleverna ta reda på landskapets roll när du analyserar den allra första naturbeskrivningen. Det ger ett rikt material för observationer på karaktäristiska egenskaper Lermontov landskap.

En uttrycksfull läsning av beskrivningen av Koishchaur-dalen kan vara det bästa svaret på frågan om vilken bild Lermontov målade här. Det är viktigt att notera att Lermontov målar en realistisk bild av den säregna kaukasiska naturen, mot vilken hela handlingen i romanen kommer att utvecklas. Allt som avbildas här är typiskt för Kaukasus: berg, klippor med klippor, raviner, snabba bergsfloder; Lermontov verkar dra dem från naturen. Kan användas som visuella hjälpmedel en litografi eller en ögonblicksbild från Lermontovs teckning "Caucasian View with Elbrus" eller en reproduktion från R. Sudkovskys målning "Daryal Gorge".

Skönheten i Kaukasus natur kan inte annat än glädja poeten, och han beundrar bergens snöklädda toppar, pittoreska klippor. Vanligtvis svarar eleverna lätt på frågan om vilken känsla en viss naturbild väcker hos författaren. Så, genom att analysera beskrivningen av Koishaur-dalen, noterar de Lermontovs beundran för naturens skönhet, dess storhet och kraft. Men det är inte alltid möjligt för studenter att analysera författarens konstnärliga medel. Lärarens roll är stor, vars uppgift är att avslöja för eleverna vad som förblev otillgängligt för dem under självständig läsning. Känslomässighet i beskrivningen av Koishaurdalen återspeglas i den allra första frasen: "Denna dal är en härlig plats!". Men inte bara denna direkta beundran gör den givna beskrivningen känslomässig, valet för att skildra berg, klippor, raviner visar sig också vara känslomässigt - de talar om naturens storhet, dess skönhet. Känslan av storheten i naturbilden förstärks särskilt av till exempel känslomässiga epitet "ointaglig stenar" och markera ordet " hög”, som inte bara upprepas, utan också intonation förstärkt av de föregående och efterföljande pauserna.

Bildens pittoreska förmedlas av färgen på nästan varje föremål. Eleverna kommer att hitta sådana epitet som "rödaktig stenar", "grön murgröna", "gul klippor", "gyllene kanten av snö, "svart klyfta", "silver en tråd". Utsikten över Koishauri-dalen verkar målad tack vare dessa visuella bilder.

Färgglatthet är ett utmärkande drag för Lermontovs landskap. kikar in i färgschema, det är lätt att se att toppen av bergen, klipporna är målade i gyllene, rödaktiga toner; det som är nedanför är svart och dystert, till och med floden har inte ett ljust, utan ett silver, det vill säga ett kallgrått utseende. Det är så naturligt ljus överförs; ovanför är alla föremål upplysta av solen och verkar ljusa och ljusa, men nedanför, i ravinen, tränger solen inte igenom, dess strålar fördröjs av tättstående berg och klippor. Objekten avbildas sanningsenligt, kombinationen av färger ses av författaren i livet. Bilden av bergen "med en gyllene snökant" sätter stämningen på glädje, den "svarta ravinen full av dimma" och floden gnistrande "som en orm" ger upphov till en alarmerande stämning. Så från de första sidorna i romanen uppmärksammar Lermontov läsarens uppmärksamhet på inkonsekvensen i fenomenen och naturbilderna, och sedan kommer han att visa motsägelserna i mänskligt liv, i mänskliga karaktärer. Inkonsekvensen av verklighetsfenomenen avgör författarens val som ett av de viktigaste konstnärliga tekniker i romanen mottagandet av kontrasten. I processen att studera "Vår tids hjälte" såg eleverna upprepade gånger kontrasten som kompositionsteknik författare; nu är det möjligt att visa hur denna egenskap hos Lermontovs teknik manifesteras i beskrivningen av bilder av naturen. I det analyserade landskapet finns en kontrasterande bild av berg och en ravin, kontrasterande epitet: "rödaktiga" och "svarta", "gyllene" och "silver", - kontrasterande känslor av glädje, beundran, å ena sidan, och vakenhet , ångest, å andra sidan. Genom att analysera landskapet kan du uppmärksamma eleverna på det faktum att han, liksom andra naturbilder i romanen, inte verkar tyst, orörlig. Lermontov älskar livet och rörelsen i naturen, så även här, där det inte finns någon person, lyfter han fram "levande" detaljer och skapar dem med metaforer och jämförelser: en icke namngiven flod "spränger bullrigt" från ravinen; Aragva gnistrar, "som en orm."

Landskapet i Koishauri-dalen ger den första uppfattningen om platsen där handlingen i romanen kommer att utvecklas. Mot bakgrund av den kaukasiska naturen, majestätisk och vacker, verkar livet i "vattensamhället" särskilt meningslöst och tomt, Pechorins längtan och missnöje blir mer begriplig, konflikter mellan de enskilda hjältarna i romanen avslöjas tydligare.

I landskapet i Koishauri-dalen är nästan alla huvuddrag som bestämmer den unika originaliteten i Lermontovs naturbeskrivningar tydligt manifesterade: realism, ljusstyrka i färger, oförställd emotionalitet, tankerikedom, pittoreska, dynamik.

Ofta används landskapet i Lermontovs roman som en aktiv kompositionsteknik som hjälper till att utveckla handlingen eller antyder möjliga förändringar i karaktärernas öde. En sådan roll spelas av beskrivningen av resenärernas pass genom Krestovayaberget.

Andra landskap spelar en liknande roll i romanen. I beskrivningen av bilden av naturen före duellen hjälper början av landskapet till att förstå Pechorins stämningar och känslor, och en del av det, med orden "Där blev vägen smalare ..." antyder det möjliga tragiska resultatet av duellen och betonar tvetydigheten och hopplösheten i Pechorins öde. En kort skiss av kvällens bild under Pechorins lopp till Pyatigorsk: "Solen har redan gömt sig i ett svart moln", sätter igång Pechorins troliga misslyckande i hans försök att komma ikapp Vera.

I Pechorins dagbok, bredvid händelser och reflektioner över hans öde, förekommer ofta naturbeskrivningar, som orsakar vissa tankar, känslor, stämningar hos honom, och detta hjälper läsaren att tränga in i andliga världen hjälte, för att förstå de väsentliga aspekterna av hans karaktär.

Låt oss vända oss till några av landskapen målade av Pechorin. I en av lektionerna om att analysera bilden av Pechorin kan början av berättelsen "Princess Mary" demonteras, där hjälten drar en vy från fönstret i sitt rum. Denna beskrivning låter oss bedöma Pechorins poesi, hans kärlek till naturen, hans kultur och utbildning, hans förmåga att bildligt talat om det han såg, om livslusten lika ren och klar som han ser i naturen. Detta landskap hjälper till att förstå att Pechorin inte kommer att vara nöjd med kontemplationen av naturen, för att leva, tänka och känna sig lycklig behöver han människor. Intresset för människor finns i landskapet. Efter att ha beskrivit bergen skriver Pechorin: ”Det är roligare att titta österut: nedanför, framför mig, är en ren, helt ny stad full av färger; helande källor låter, en flerspråkig folkmassa låter. Pechorin, passionerat kärleksfull natur, glömmer allt vid åsynen av "lockiga berg", bebor det ofta med människor och noterar alltid i landskapet vad som påminner om en person.

Ibland fungerar bilden av naturen i Pechorin som en drivkraft för tanke, resonemang, jämförelse. Även om indirekt, landskapet här bidrar till att skapa en bild. Ett exempel på ett sådant landskap är den berömda beskrivningen av stjärnhimlen i berättelsen "The Fatalist", där författaren utvärderar inte bara sitt eget öde utan också sin generations öde. Det är viktigt att eleverna förstår att tankar om samtidens öde hänger samman med landskapet: en olycksbådande, röd, som skenet från en eld, en månad som dök upp på grund av "husens trasiga horisont" och stjärnorna som lugnt lyser på det ”mörkblåa valvet”, jämfört med vilket ”tvister om ett stycke mark eller om några fiktiva rättigheter” är obetydliga. Utsikten över himlen beströdd med stjärnor får Pechorin att tänka på sin generations öde, leder till tanken på världens evighet.

Förutom Pechorin talar bara Maxim Maksimych om naturen i romanen. Båda hjältarna målar landskapet på sitt eget sätt, och deras individualitet återspeglas i skillnaden i beskrivningar. Om Pechorin kan observera pittoreska, figurativa, känslomässiga beskrivningar, så talar Maxim Maksimych om naturen på ett vardagligt, enkelt, till och med affärsmässigt sätt. Till exempel tecknar han en vy från fästningen: ”Vår fästning stod på en hög plats, och utsikten från vallen var vacker: på ena sidan, en bred glänta, gropad med flera bjälkar, slutade i en skog som sträckte sig till mycket ås av bergen; på några ställen rökte auler på den, hjordar gick; - på den andra rann en liten flod, och täta buskar gränsade till den, som täckte de kiselhaltiga kullarna, som var förbundna med Kaukasus huvudkedja. Maxim Maksimych försöker inte visa sitt förhållande till naturen, även om ordet "vacker" och man anar hans förståelse för skönheten i världen omkring honom: han vill berätta vad som snart kommer att hända på den plats han skriver om; och här ska Kazbich rida med Bela, som har förts bort. han försöker rita området nästan topografiskt: en bred glänta med bjälkar, en skog, en buske på stranden av en liten flod. Detta, till viss del, "officiella" tillvägagångssätt förklaras av det militära yrket som en stabskapten, som är van att bedöma terrängen vad gäller dess lämplighet för fientligheter. Men Maxim Maksimych, som en fredsälskande person i sin själ, noterar med nöje detaljerna som talar om ett fridfullt liv: byarna ryker, flockarna går. Maksim Maksimych tänker inte, som Pechorin, på naturen, och därför finns det inga jämförelser i hans beskrivning, det finns inga känslomässiga epitet, de ersätts av exakta definitioner: bred glänta, grund flod, kiselhaltig kullar.

Använder brett Lermontovs landskap för att betona hjältens tillstånd, humör. I det här fallet blir landskapet, utan att förlora sin realism, psykologiskt, bryts genom uppfattningen av hjälten. Här är till exempel hur nästan samma vackra vy som beskrivs av Maxim Maksimych ser ut i Pechorins uppfattning: ”Det har gått en och en halv månad sedan jag var i fästningen M; Maxim Maksimych gick på jakt. Jag är ensam; Jag sitter vid fönstret; gråa moln täckte bergen till sulorna; solen ser ut som en gul fläck genom dimman. Det är kallt, vinden susar och skakar fönsterluckorna ... Det är tråkigt. Pechorins melankoli, förtvivlan målar hela landskapet i dystra, kalla toner, till och med solen upphör att lysa upp bergen och blir bara en "gul fläck" för Pechorin.

Ett exempel på ett landskap som hjälper till att förstå hjältens sinnestillstånd är beskrivningen av det upprörda havet i berättelsen "Taman"; utsikten över den svaga solen, vars strålar inte värmde Pechorin efter duellen; bilden som öppnar sig för hjälten från platsen där duellen skulle äga rum ("där nere verkade det mörkt och kallt, som i en kista; mossiga tänder av stenar som kastades ner av ett åskväder och tiden väntade på deras byte" ).

Ibland avslöjas och framhävs Pechorins sinnestillstånd av en naturbild som står i kontrast till hans humör. En viss nervös spänning hos Pechorin innan duellen sätts igång av beskrivningen av den fridfulla "blå morgonen". Den jublande bilden, på tal om livets lycka och skönhet, upphetsar särskilt hjälten, som förstår möjligheten till ett tragiskt resultat. Slutet på denna beskrivning, trots all sin realism, kan i viss mån kallas symboliskt: det "rökiga avståndet", där Pechorins blick söker tränga in, påminner om hans oklara framtid, och den "ogenomträngliga väggen av klippor" antyder det okända ödet för Pechorin och om den återvändsgränd som hans liv hade lett till.

Så naturen hjälper i romanen att förstå en person, hans karaktär, hans sinnestillstånd. I sin tur gör en person, som om den livar upp landskapet, honom till en deltagare i sina upplevelser. Den utbredda användningen av sådana konstnärliga medel som antropomorfisering och animering för att beskriva bilder av naturen är helt berättigad. Eleverna får inte lära sig dessa termer, men teknikerna bör visas.

Naturen lever i en roman: vinden brusar och visslar som rövaren näktergalen, bäcken hoppar över svarta stenar, månens stråle leker på kojans jordgolv, vågen är redo att greppa och bära bort blinda. Mycket i naturen liknar en person. De metaforer och epitet som Lermontov skapar överför tecken på mänskligt liv till naturen: månen börjar "klä upp sig i moln", snön brinner med en "rodnig glans", bergstopparna är "fyllda med rynkor".

Naturen är ett uttryck för en persons mest subtila känslor och stämningar, men samtidigt förblir Lermontovs skildring av den alltid helt realistisk. Avslutningsvis är det nödvändigt att uppehålla sig vid ytterligare en mening med landskapet, som spelar en viktig roll för att avslöja romanens ideologiska innehåll. Romanen "En vår tids hjälte", som är skarpt kritisk i förhållande till verkligheten och de hjältar som genereras av den, är samtidigt genomsyrad av djupa livsbejakande ideal. Lermontov uttrycker i honom en törst efter ett sådant liv, där det kommer att finnas utrymme för tanke och känsla, där en person kan finna tillämpning för sin styrka. Denna dröm om Lermontov återspeglades i hjältens karaktär och i ett antal bilder i motsats till Pechorin. Men den fullständiga bäraren av idealet om en verkligt vacker och fritt livär Lermontovs natur. I den samtida verkligheten kunde Lermontov inte finna estetiskt nöje, och han gjorde bilden av den obesegrade majestätiska naturen till ett sätt att hävda sitt estetiska ideal. Närheten till naturen, dess kontemplation ger författaren njutning och glädje.

I hjältens själ bakom denna tristess finns en stor kärlek till livet. Du kan visa detta för eleverna genom att hänvisa till de sidor där hjälten skriver om naturen. Kärlek till naturen är en av Pechorins mest integrerade känslor. Efter att ha valt flera naturbeskrivningar från berättelsen "Princess Mary", kan du läsa avsnitt där hjälten talar om den glädje och nöje han upplever när han kommunicerar med naturen: "Det är roligt att bo i ett sådant land! Någon form av glädjande känsla hälls i alla mina ådror. Luften är ren och frisk, som ett barns kyss; solen lyser, himlen är blå, -; vad verkar vara mer? Varför finns det passioner, önskningar, ånger? Eller: ”... jag älskar att rida på en het häst genom högt gräs, mot ökenvinden ... Oavsett vilken sorg som ligger i mitt hjärta, vilken ångest som plågar tanken, så försvinner allt på en minut; själen kommer att bli lätt, kroppens trötthet kommer att övervinna sinnets ångest ... ". Eller: "Jag minns - den här gången, mer än någonsin tidigare, älskade jag naturen."

Hur olika är dessa lyriska bekännelser från de ironiska galna uttalandena om "vattensamhället"! I naturen ser Pechorin fullständig harmoni och skönhet, brist på falskhet, perfektion och renhet (jämförelse: "Luften är ren och frisk, som ett barns kyss"). Ensam med naturen ser vi Pechorin helt annorlunda än i kommunikation med människor. Människan är förvriden under påverkan av samhället. För kontemplativa naturer skulle det vara naturligt att lämna människor för naturen. Men Pechorin är inte en kontemplativ, utan en doer. I det lyriska slutet av berättelsen "Princess Mary" finns ord som uttrycker hjältens strävanden: "tysta glädjeämnen och sinnesfrid" är inte för honom, som har levt "med stormar och strider". Var hittar man denna önskade värld av "larm och strider", var kan man applicera "onorma krafter"? " vattensamhället»-. detta är arenan för hjältens handlingar, som här slösar bort sin andliga rikedom och styrka på intriger, kärleksaffärer, små skärmytslingar med Grushnitsky och dragonkaptenen, etc. Och i hans själ finns en törst efter målmedvetna handlingar: "varför gjorde det Jag bor? för vilket syfte föddes jag?

Reflexionerna av hjälten på tröskeln till duellen är bra att läsa i klassen, de kan rekommenderas för memorering. "Utnämningen är hög" skulle kunna avgöra hjältens liv. Hans "onorma krafter" kunde få utlopp i Sociala aktiviteter. Men det finns ingen möjlighet för henne. En antydan om detta döljs i frasen: "min ambition är undertryckt av omständigheterna, men den manifesterade sig i en annan form, eftersom ambition är inget annat än en törst efter makt ..." Nikolaev verklighet gav inte Pechorin möjlighet att agera, berövat sitt liv högt syfte och mening, och hjälten känner ständigt sin värdelöshet, han är uttråkad, han är inte nöjd med någonting. Ingen talang, ingen förmåga, ingen förmåga att vara vinnaren i alla skärmytslingar med ödet och människor ger Pechorin lycka och glädje. Och medvetandet om inkonsekvens av handlingar med ens ambitioner leder till en splittrad personlighet. Pechorin säger till Werner: ”Länge har jag levt inte med mitt hjärta, utan med mitt huvud. Jag väger och analyserar mina egna passioner och handlingar med stor nyfikenhet, men utan deltagande. Det finns två människor i mig: den ena lever i ordets fulla bemärkelse, den andra tänker och dömer honom ... "
Denna mycket väsentliga egenskap - dualiteten i Pechorins medvetande - är inte alltid lätt att uppfatta. Svårigheten med perception orsakas av komplexiteten i själva begreppet reflektion. Å ena sidan dödar ständig självobservation, självanalys, tvivel i allt spontaniteten i en persons karaktär, berövar honom integriteten i hans världsbild: en person kan inte bara leva, känna, agera, han står ständigt inför rätta kl. samtidigt analyseras alla åtgärder. Och denna överdrivna psykologisering förstör styrkan och fylligheten i känslor och tankar. Eleverna måste visa detta med exempel. Pechorin är berövad möjligheten att uppriktigt känna glädje och lycka, eftersom han har gjort sig själv till ett objekt för observation, och som ett resultat börjar han tvivla på varje rörelse i sitt hjärta och analysera sin minsta handling. Han är till exempel riktigt och genuint exalterad av mötet med Vera, han förstår att snart kommer de att skiljas åt för alltid. När hon lämnar grottan drar hans hjärta ihop sig smärtsamt, "som efter första avskedet". Men känslan blir omedelbart föremål för analys, genuin spänning ger vika för tanken att han fortfarande är kapabel att oroa sig. Och som ett resultat förpassas känslan till bakgrunden, tänkandet börjar. Eller ett annat exempel. Pechorin bor i Kislovodsk och väntar på Marias ankomst: "... det verkar fortfarande för mig att en vagn kommer, och ett rosa ansikte tittar ut genom vagnsfönstret." Till slut kom Mary. När Pechorin hörde ljudet av vagnen darrade hans "hjärta". Men analysen av denna omedelbara rörelse av hjärtat börjar omedelbart igen, än så länge endast i form av en fråga: "Är jag verkligen kär?" - följt av en lång diskurs om paradox kvinnligt sinne. Och återigen finns det ingen plats för känsla, dess omedelbarhet dödas.

Konstant introspektion förhindrar handling, samtidigt har introspektion positiva aspekter. Det är just det faktum att ett fenomen kan vara både positivt och negativt på samma gång som är svårt för skolbarn att förstå. Pechorins stränga bedömning av sig själv, ständiga introspektion, som stör den glada känslan av livet, tillåter honom samtidigt inte att vara nöjd med det lilla, att vara nöjd med "själv, sin middag och sin fru". När det gäller de tvivel som ofta tar hjälten i besittning, de är ett nödvändigt villkor, ett av stegen på vägen till att veta sanningen, de stör inte "karaktärens beslutsamhet", som hjälten själv säger i The Fatalist . Dock är Pechorin och denna funktion förs till gränsen. Om tvivel för honom bara var ett steg på vägen till kunskapen om sanning, om det vore ett övergångsögonblick från tanke till handling, skulle dess positiva roll vara otvivelaktig. Men, som E. Mikhailova skriver, "tvivel, förnekelse, misstro, - Pechorin blev ett kroniskt tillstånd, förvandlades till hopplös skepsis. Och det här är Pechorins tragedin, det här är miljöns och epokens förbannade stigmat.

Dualiteten i Pechorin återspeglas i hans tal. Pechorin, skådespeleri och levande, skriver: ”När jag återvände hem märkte jag att jag saknade något. Jag såg henne inte! - Hon är sjuk! Är jag verkligen kär?" Eller: ”... jag bad, förbannade, grät, skrattade ... nej, ingenting kommer att uttrycka min ångest, förtvivlan! .. Med möjligheten att förlora henne för alltid, blev Tro mig kärare än allt annat i världen, kärare än livet, ära, lycka! Talets natur är i båda fallen mycket känslomässig. Tonen är förhöjd, många prickar, som om man skär av författarens tanke och visar hans spänning. I vokabulären - en synonym, med fokus på känslan av hjälten: han upplever "ångest, förtvivlan"; Tron blev för honom "det dyrbaraste... kärare än livet..." Så skulle en poet kunna säga. Och Pechorin, resonerande, analyserande, skriver: "Min kärlek gav ingen lycka, eftersom jag inte offrade något för dem som jag älskade; Jag älskade för mig själv, för mitt eget nöjes skull. Eller: ”Jag erkänner också att en obehaglig känsla, men en bekant, gick lätt genom mitt hjärta i det ögonblicket: denna känsla var avundsjuka; Jag säger djärvt "avund", eftersom jag är van vid att erkänna allt för mig själv.

I båda dessa fall är intonationen strikt narrativ, talet är lugnt, till och med logiskt. Förslagen är komplexa till sammansättning, stora. Det finns inga utelämnanden -; och inte en enda prick! Det finns ingen levande känsla, spänning - och inte ett enda utrop eller fråga: istället för dem, det förklarande "eftersom ..." Detta är inte längre ett poettal, utan nästan ett affärsprotokoll. En skoningslös analys bryter ner de mest direkta och integrerade psykiska rörelserna. Reflektion orsakas av Pechorins oförmåga att agera. Behovet av handling, att inte hitta någon utväg, får en person att kasta sig in i hans inre värld och störtar honom i en smärtsam

En stor roll i romanen "En hjälte i vår tid" spelas av landskapet. Vi noterar en mycket viktig egenskap hos den: den är nära förbunden med karaktärernas upplevelser, uttrycker deras känslor och stämningar. Härifrån kommer den passionerade emotionaliteten, spänningen i naturbeskrivningarna, som skapar en känsla av musikaliteten i hela verket.

Flodernas silvriga tråd och den blåaktiga dimman som glider genom vattnet, flyr in i bergens raviner från de varma strålarna, glittret av snö på bergens krön - de exakta och fräscha färgerna i Lermontovs prosa.

I "Bela" fascineras vi av de sanningsenligt målade bilderna av högländarnas seder, deras hårda levnadssätt, deras fattigdom. Författaren skriver: ”Saklyan satt fast på ena sidan vid berget, tre våta steg ledde till dess dörr. Jag famlade mig in och sprang på en ko, jag visste inte vart jag skulle ta vägen: här bräktar fåren, där gnäller en hund. Folket i Kaukasus levde hårt och sorgligt, förtryckta av sina furstar, såväl som av tsarregeringen, som ansåg dem "infödda i Ryssland".

De majestätiska bilderna av bergsnaturen är mycket begåvade tecknade.

Det är mycket viktigt att avslöja bilden av Pechorin konstnärlig beskrivning naturen i romanen. I Pechorins dagbok stöter vi ofta på beskrivningar av landskapet i samband med vissa tankar, känslor, stämningar hos hjälten, vilket hjälper oss att tränga in i hans själ, att förstå många av hans karaktärsdrag. Pechorin är en poetisk person, passionerat kärleksfull natur, som bildligt kan förmedla vad han ser.

Pechorin beskriver mästerligt natten (sin dagbok, 16 maj) med dess ljus i fönstren och "dystra, snöiga berg". Inte mindre vacker är stjärnhimlen i berättelsen "The Fatalist", vars utseende får hjälten att reflektera över generationens öde.

Förvisad till fästningen är Pechorin uttråkad, naturen verkar trist för honom. Landskapet här hjälper också till att bättre förstå hjältens sinnestillstånd.

Beskrivningen av det upprörda havet i "Taman" tjänar samma syfte. Bilden som öppnar sig för Pechorin från platsen där duellen skulle äga rum, solen, vars strålar inte värmer honom efter duellen, allt väcker melankoli, hela naturen är sorglig. Endast ensam med naturen upplever Pechorin den djupaste glädjen. "Jag kommer inte ihåg en blåare och fräschare morgon!" utbrister han, slagen av soluppgångens skönhet i bergen. Till havets gränslösa vidder riktas vågornas brus och sista förhoppningar Pechorin. Jämför sig själv med en sjöman som är född och uppvuxen på däcket av en rånarbrigg, säger han att han saknar kustsanden, lyssnar på bruset från de mötande vågorna och tittar ut i fjärran täckt av dimma. Lermontov var mycket förtjust i havet, hans dikt "Segel" ekar romanen "A Hero of Our Time". Pechorin letar efter önskat "segel" i havet. Varken Lermontov eller hjälten i hans roman förverkligade denna dröm: det "önskade seglet" dök inte upp och rusade iväg dem till ett annat liv, till andra stränder. Pechorin kallar sig själv och sin generation "eländiga ättlingar som vandrar runt jorden utan övertygelse och stolthet, utan njutning och rädsla." Den underbara bilden av ett segel är en längtan efter ett misslyckat liv.

Berättelsen "Princess Mary" öppnar också med ett underbart landskap. Pechorin skriver i sin dagbok: "Jag har en underbar utsikt från tre sidor." Språket i romanen är frukten bra jobbat författare. (Pechorins språk är mycket poetiskt, den flexibla strukturen i hans tal vittnar om en man med stor kultur, med ett subtilt och genomträngande sinne.) Riken i språket hos "Vår tids hjälte" är baserad på Lermontovs vördnadsfulla inställning till naturen . Han skrev en roman i Kaukasus, det södra landskapet inspirerade honom. I romanen protesterar författaren mot det planlösa och tanklösa liv som hans generation är dömd till, och landskapet hjälper oss att förstå karaktärernas inre värld.

Detsamma kan sägas om landskapet i Lermontovs poesi. Det räcker med att påminna om hans berömda dikt "När det gulnade fältet är upprört ...", ett mästerverk av världskonst:

* När det gulnande fältet oroar sig,
* Och den friska skogen prasslar vid ljudet av vinden,
* Och ett crimson plommon gömmer sig i trädgården
* Under skuggan av ett sött grönt blad...

Allt Lermontovs arbete hade en betydande inverkan på utvecklingen av rysk litteratur. Turgenevs berömda landskap skrevs utan tvekan under inflytande av Lermontovs prosa, några bilder av Leo Tolstoy (berättelsen "The Raid") liknar de realistiskt tecknade bilderna av Lermontov. Lermontovs inflytande på Dostojevskij, Blok och Yesenin är ganska uppenbart. Och jag vill avsluta min uppsats med Mayakovskys ord: "Lermontov kommer till oss och trotsar tiden."

I officer-berättarens resanteckningar upprätthålls landskapet i den traditionella romantiska andan, mättad med ljusa färger: "På alla sidor är bergen ointagliga, rödaktiga stenar hängde med grön murgröna ..." Det kan noteras att berättaren strävar efter att ge en beskrivning av exotisk natur, avsedd för den ryska läsaren, och bär därför något utforskande karaktär. Dessutom kan man göra ett antagande om hans påtvingade vistelse i Kaukasus (jämförelse av en snöstorm med en exil).

Det mesta av romanen består av Pechorins anteckningar, och hans personlighet återspeglas i synnerhet i hans naturbeskrivningar. Huvudpersonens individualism, hans separation från resten av världen ger honom inte möjlighet att avslöja för människor de mest hemliga känslorna, de renaste andliga impulserna, och de visar sig ofta bara i hans inställning till naturen: "Luften är ren och fräsch, som en barnkyss." Pechorin kan känna luftens rörelse, omrörningen av högt gräs, för att beundra de "dimmiga konturerna av föremål", som avslöjar andlig subtilitet och djup. Han, en ensam man, naturen i svåra tider tillåter honom att behålla sinnesfrid: "Jag svalde girigt den doftande luften", skriver Pechorin efter ett känslomässigt intensivt möte med Vera. Pechorins romantiska natur gissas till exempel i landskapen i "Taman": "vita väggar", "svart redskap", "blek linje av himlen" - ett typiskt romantiskt urval av färger.

Dessutom är naturen ständigt emot människors värld, med sina små passioner ("Solen är ljus, himlen är blå - vad skulle det verka mer? Varför finns det passioner, begär? ..") och begäret att smälta samman med naturens harmoniska värld visar sig vara meningslöst. Men till skillnad från de frusna romantiska målningarna som berättaren beskriver, är landskapen skriven av Pechorin fulla av rörelse: en bäck, "som med brus och skum faller från platta till platta, skär sig vägen"; grenar "spridande härifrån i alla riktningar"; luft "belastad med ångorna från höga sydländska gräs"; strömmar som "löper i samklang och slutligen rusar in i Podkumok" - alla dessa beskrivningar betonar Pechorins inre energi, hans ständiga spänning, törst efter handling, återspeglar dynamiken i hans mentala tillstånd.

Vissa landskap ger ytterligare bevis på bredden och mångsidigheten i Pechorins kunskap, hans erudition: "Luften var fylld med elektricitet" - sådana fraser vävs helt naturligt in i Pechorins tankeström. Således, efter traditionen att göra naturen till ett kriterium för utveckling av personlighet, löser Lermontov detta problem med hjälp av innovativa medel.

Frånvaron av referenser till naturen, till exempel hos Grushnitsky, vittnar om hans mentala oförmåga att känna djupt. Frånvaron av dem i Maxim Maksimych är fullt berättigad realistiskt: en dåligt utbildad person, som lever under svåra förhållanden, han är inte van att hälla ut sina känslor verbalt. Men när man jämför de magnifika naturbilderna med kulvisseln från vilka hjärtat också slår när det gäller deras effekt på en person, upptäcker Maxim Maksimych en oväntad känslighet hos själen, och detta tvingar berättaren att göra en bekännelse: "I enkla människors hjärtan, känslan av skönhet och storhet i naturen är starkare, mer levande hundra gånger, än hos oss, entusiastiska berättare i ord och på papper. I denna tanke kan man se några sociala övertoner.

Genom att karaktärisera romanens landskap kan man tala om deras konsonans eller motstånd mot hjältens stämning, om symboliska landskap som antyder filosofiska reflektioner, man kan betrakta landskapet i andra aspekter, men om vi närmar oss ämnet ur synvinkeln analys konstnärlig metod Lermontov, följande kan noteras. Romantikens egenskaper är inneboende i naturbeskrivningar, som är förknippade med vissa traditioner i hjältarnas sinnen - Lermontovs samtida.

Uppsatsplan
1. Introduktion. Naturens värld i Lermontovs verk.
2. Huvuddelen. Landskap och dess roll i romanen.
- Det första landskapet i berättelsen "Bela" och dess betydelse.
— Den andra beskrivningen av Coishuardalen.
- Jämförelse av landskapet i Lermontov och Pushkin.
- Mångsidigheten i Lermontovs landskap.
- Naturen och det gudomliga.
- Landskap som ett sätt att karakterisera Maxim Maksimych.
- Landskap som ett medel att karaktärisera "förlaget".
- Drag av romantisk poetik i berättelsen "Bela".
- Romantisk och sentimentalistisk karaktär av landskapet i berättelsen "Taman".
— Dynamiken i landskapet i Taman.
– Effekterna av ljus- och skuggspel när man skapar bilder av naturen.
- Landskap som ett sätt att förmedla stämningen hos hjälten i berättelsen "Princess Mary".
– Landskap som karaktäriseringsmedel.
— Landskapets symbolik.
- Korrelation av bilder av naturen med hjältens attityd. Och .
— Motiven för poetens texter i naturbilderna i berättelsen "Princess Mary".
– Landskap och dess betydelse i berättelsen "Fatalisten".
3. Slutsats. Funktioner av landskapet i Lermontov.

Forskaren Rozhdestvin noterade att litterära influenser bidrog till utvecklingen av en känsla av natur i Lermontov - påverkan av Rousseau, Chateaubriand och Heine. Naturens och civilisationens värld motsätts i poetens verk. Och i detta är Lermontov närmast Tolstoj, i vars verk naturligheten i mänskligt beteende och personlighetens harmoni bestäms (inklusive) av människans närhet till naturen.
Låt oss försöka analysera naturbeskrivningarna i Lermontovs roman "A Hero of Our Time". I berättelsen "Bela" är landskap fortfarande objektiva och fotografiska. Det är objektiva beskrivningar av närområdet, sydliga landskap. De är fortfarande berövade den solidariteten med mentala livet hjälten som vi observerar till exempel i "Princess Mary". Men även här fungerar de i viss mening redan som ett medel för att karakterisera karaktären. Det första landskapet i romanen är en utsikt över Coixuar-dalen. Denna beskrivning förmedlar intrycken från berättaren - förläggaren, passerande officeren och författaren, som blev en följeslagare till Maxim Maksimych. Denna officer är relativt ny i Kaukasus, så hans uppfattning är fräsch, alla intryck kännetecknas av nyhet och omedelbarhet. Samtidigt noterar författaren här berättarens kärlek till naturen och antyder hans närhet till Pechorin: ”Denna dal är en härlig plats! På alla sidor är bergen ointagliga, rödaktiga klippor, behängda med grön murgröna och krönta med klungor av plataner, gula klippor, strimmiga av raviner, och där, högt, högt, en gyllene kant av snö, och nedanför Aragva, omfamnande med en annan namnlös flod, som bullrigt flyr från en svart ravin full av dimma, sträcker sig som en silvertråd och gnistrar som en orm med sina fjäll. Samtidigt kan vi notera "förläggarens uppenbara litterära talang", hans skickliga användning av metaforer och epitet.
Det är karakteristiskt att beskrivningen av Koishuardalen ges två gånger i berättelsen. Här är den andra synen på den: ”... under oss låg Koishuardalen, korsad av Aragva och en annan flod, som två silvertrådar; en blåaktig dimma gled över den och flydde in i de närliggande ravinerna från morgonens varma strålar; till höger och till vänster bergens toppar, den ena högre än den andra, korsade, utsträckta, täckta med snö och buskar; på avstånd samma berg, men åtminstone två stenar, lika varandra, - och alla dessa snöar brände med en rödbrun glans så glatt, så starkt att det verkar som att man kunde stanna här för att leva för evigt ... ".
Lermontovs beskrivning av Koishuardalen korsar Pushkins beskrivning av den i Journey to Arzrum. Det finns dock skillnader mellan de två landskapen. Som V. Sjklovskij noterar är Pushkins beskrivning tematiskt och relativt kortfattat. Lermontov "som om dröjer sig kvar" i landskapet, använder många ljusa färger, förmedlar sina känslor, sätter in filosofiska kommentarer. I dessa landskap använder författaren färgepiteter ("rödaktiga stenar", "grön murgröna", "gyllene snökant", "gula klippor", "silvertråd", "blåaktig dimma"), en metafor ("Aragva, omfamnande en annan namnlös flod ”), figurativa jämförelser (“den gnistrar som en orm med sina fjäll”, ”korsas av Aragva och en annan flod, som två silvertrådar”). I allmänhet är Pushkins naturbeskrivningar i prosa mer koncisa, ofta är de inte kopplade till karaktärernas omedelbara känslor, utan förmedlar ofta filosofiska tankar författaren, skapa vissa motiv, stämning i verket. Sådana är många av landskapen i Eugene Onegin och Kaptenens dotter. Lermontovs landskap är mer detaljerat, hans bilder av naturen är inte bara alltid förknippade med mänskliga känslor, utan ges också i den subjektiva uppfattningen av hjälten. Ibland kännetecknas författaren av "fysiologisk noggrannhet i beskrivningen av känslor och förnimmelser" i uppfattningen av naturen av en person, "en skarp och nykter analys av deras ursprung eller deras väsen."
Lermontov använder ljusa, rika färger i landskap. I färgspektrumet finns silver, mörkblå, mörklila, grå, blå, gyllene, gröna färger. Men i romanens landskap är inte bara färgbakgrunden viktig, utan även dofter, ljud och ljus. Forskaren Fisher noterar att Lermontovs landskap är polyfoniska, rörliga, plastiska, och denna plasticitet förvärvas tack vare "taktila förnimmelser", författaren "sänder förnimmelser av värme och kyla, värme och friskhet, dofter". Och i detta är Lermontov nära Tolstoy och Turgenev.
Här är ett annat av landskapen i berättelsen "Bela": "Allt var tyst i himlen och på jorden, som i en persons hjärta på en minut morgonbön; endast då och då blåste en sval vind från öster och lyfte upp hästarnas manar täckta av rimfrost. Vi gav oss av på vår väg ... det verkade som om vägen ledde till himlen, för så långt ögonen kunde se fortsatte den att stiga och till slut försvann i ett moln som hade vilat på toppen av Mount Good Mountain sedan kvällen, som en drake som väntar på byte; snön krassade under våra fötter; luften blev så tunn att det gjorde ont att andas; blodet forsade hela tiden till mitt huvud, men med allt det spred sig någon form av glädjande känsla genom alla mina ådror, och det var på något sätt kul för mig att jag var så högt över världen...". Naturen likställs i Lermontovs arbete med Gudomlig princip. I detta landskap understryker författaren detta med en jämförelse ("Allt var tyst i himlen och på jorden, som i en människas hjärta vid morgonbönens ögonblick"). Den använder ett känslomässigt epitet ("behaglig känsla"), en metafor ("i ett moln som har vilat på toppen av Good Mountain sedan kvällen"), en bildlig jämförelse (ett moln, "som en drake som väntar på byte" ). Landskapet här ges av författaren i dynamik, i handling. Och nästan alla naturliga bilder bidrar till detta: en väg, skarp snö, ett moln. I allmänhet spelar moln, moln, dimma en stor roll i Lermontovs landskap. I "A Hero of Our Time" möter vi ofta dessa naturliga bilder. ”Tät dimma” här häller i vågor från ravinerna, ”dimma, virvlande och slingrande som ormar”, glider ”längs rynkorna på närliggande stenar”, ett ”grått moln” vilar på toppen av berget.
Ett annat landskap av berättelsen ges redan i uppfattningen av berättaren och Maxim Maksimych. ”Slutligen besteg vi Gud-berget, stannade och såg oss omkring: ett grått moln hängde på det, och dess kalla andedräkt hotade en nära storm; men i öster var allt så klart och gyllene att vi, det vill säga jag och stabskaptenen, helt glömde bort honom ... Ja, och stabskaptenen: i enkla människors hjärtan känslan av skönhet och storhet av naturen är starkare, mer levande hundra gånger än hos oss entusiastiska berättare i ord och på papper. Redan denna bild kännetecknar Maxim Maksimych i större utsträckning. Vi lär oss att kaptenen är nära naturen, älskar och förstår den. Samtidigt finns det också en dold anspelning på integriteten i Maxim Maksimychs natur, till omedelbarheten i hans känslor och uppfattning. Berättaren diskuterar här naturens inflytande på människan och konstaterar att ”om vi rör oss från samhällets villkor och närmar oss naturen blir vi ofrivilligt barn; allt förvärvat faller bort från själen, och det blir igen detsamma som det en gång var. Det är denna barnslighet som han sedan lägger märke till hos Maxim Maksimych.
I ett annat landskap ges en indirekt karaktärisering av berättaren-förlaget. Det här är en bild av en snöstorm: ”Under tiden föll molnen, hagel och snö föll; vind; brast ut i ravinerna, vrålade, visslade som näktergalen rånaren, och snart försvann stenkorset i dimman ...<…>Hästarna var utmattade, vi var kalla; snöstormen nynnade starkare och starkare, som vår kära, nordliga: endast dess vilda melodier var sorgligare, sorgligare. ”Och du, exil”, tänkte jag, ”gråt över dina vidsträckta stäpp! Det finns var man kan veckla ut kalla vingar, men här är man kvav och trång, som en örn som skriker mot galler i sin järnbur. Här finns en antydan om exilen av en förbipasserande officer som blev Maxim Maksimychs följeslagare. Uppenbarligen var han också landsförvisad till Kaukasus. Så Lermontov för gradvis denna karaktär närmare Pechorin, och betecknar inte bara parallelliteten mellan livshändelser, utan också en viss intellektuell, andlig gemenskap. Således motiveras författaren av "förläggarens" uppriktiga, genuina intresse för denna karaktär, hans uppmärksamma, studerande blick på honom.
Handlingen i berättelsen "Bela" är baserad på ett romantiskt motiv - hjältens flykt från den civiliserade världen till naturens värld, kärlek till "vilden". Och själva scenen är Kaukasus. Följaktligen har landskapen också en romantisk smak: "... runda danser av stjärnor sammanflätade i underbara mönster på den avlägsna himlen och bleknade den ena efter den andra när den bleka reflektionen från öst rann ut över det mörklila valvet och gradvis upplyste de branta sluttningarna av bergen täckta med jungfrulig snö."
Berättelsen "Taman" är också genomsyrad av romantisk färgsättning. Följaktligen är bilderna av naturen här mystiska och gåtfulla: natten, den tysta månen, stranden och skummet av stenblock, mörkblå vågor, dimma som stiger på havet. Dessa målningar påminner oss också om det traditionella sentimentalistiska landskapet. Men i Taman Pechorin ställs inför livets grova prosa, historien om hans vistelse där är långt ifrån sentimental. Därför är landskapet här den estetiska uppfattningen av hjälten, hans inställning till livet i allmänhet.
Naturen i "Taman" är given i dynamik. Så det första landskapet i berättelsen är genomsyrat av ett tillstånd av fred. Detta är precis tillståndet i Pechorin i början. ”En fullmåne lyste på vasstaket och vita väggar i min nya bostad; på gården, omgiven av ett staket av kullerstenar, stod i sidled en annan hydda, mindre och äldre än den första. Stranden föll som en klippa mot havet nästan vid sina väggar, och nedanför, med ett oupphörligt sorl, plaskade mörkblå vågor. Månen såg tyst på det rastlösa, men undergivna elementet, och jag kunde på dess ljus, långt från kusten, urskilja två skepp, vars svarta redskap, som ett nät, orörligt tecknade på himlens bleka linje. Då tycks hela bilden vid Lermontov komma i rörelse: ”Under tiden började månen klä sig i moln och dimma steg över havet; lyktan på aktern på närmaste skepp lyste därigenom; skummet av stenblock glittrade nära stranden, varje minut hotade att sänka det. Detta landskap smälter samman med ångest och växer gradvis fram i Pechorins själ när han möter en blind pojke. Detta landskap är dock konstnärlig förväntan framtida händelser, när hjälten nästan miste livet. Nästa landskap i berättelsen har samma innebörd. Det finns dock redan en antydan om ett lyckat utfall av situationen: ”... Jag såg på den stackars båten med en ofrivillig hjärtklappning; men hon, som en anka, dök och hoppade sedan hastigt med årorna, som med vingar, upp ur avgrunden bland skumstänk; och se, tänkte jag, hon skulle slå mot stranden med en gunga och krossa i sönder; men hon vände sig skickligt åt sidan och hoppade in i en liten vik oskadd.
Vi noterar kontrasten mellan färger i dessa målningar: skeppets svarta rigg avbildas mot bakgrunden av en blek linje av himlen, det gnistrande skummet av stenblock är mot bakgrunden av mörka moln. Lermontovs ljus i dessa nattlandskap är flummigt, obestämt – det är antingen ljuset från månen och stjärnorna, eller en knappt självlysande lykta i aktern på skeppet. Havet är täckt av ett dimmigt dis, detta spel av ljus och skugga går överallt. Som E. Mikhailova noterar, "atmosfären i ett romantiskt mysterium kan inte förmedlas endast genom ett strikt kontursätt för att avbilda föremål, det kräver skuggspel, bakgrundens djup och fantastisk belysning." Ljuden harmoniserar med Lermontovs chiaroscuro-effekter: "det ständiga sorlet av mörkblå vågor", vindens andetag, havets "monotona brus", "som sorlet från en stad som somnar", nu "utdragen och ledsen". ”, sedan ”snabb och livlig” låten av en undine. "Allt detta - färger, ljus och skuggor, ljud och prasslar - smälter samman till en fantastisk symfoni, ibland rastlös i rytmen, ibland obönhörligt ropande in på några sorgliga avstånd. Och Pechorins humör harmonierar så bra med detta: "Jag kände mig ledsen. Och varför skulle ödet kasta mig in i en fridfull cirkel hederliga smugglare? Som en sten som kastades i en slät källa, störde jag deras lugn och som en sten sjönk jag nästan mig själv!” .
Innebörden av det första landskapet är liknande i berättelsen "Princess Mary". "Grenarna av blommande körsbär tittar ut genom mina fönster, och vinden strör mig ibland skrivbord deras vita kronblad. Utsikten från tre håll är underbar. I väster blir den femhövdade Beshtu blå, som det sista molnet av en spridd storm, mot norr reser sig Mashuk, som en lurvig perserhatt, och täcker hela denna del av himlen; det är roligare att se österut: där nere är en ren, helt ny stad full av färger framför mig, läkande källor brusar, en flerspråkig skara prasslar, - och där, längre fram, ligger bergen på hög som en amfiteater , allt blåare och mer dimmigt, och på kanten av horisonten sträcker sig en silverkedja av snötoppar, som börjar med Kazbek och slutar med tvåhövdad Elbrus...”. Här introducerar Pechorin "impressionistiskt läsaren i bilden av hans sinnesstämningar genom ett slags lyrisk introduktion tillägnad den känslomässiga beskrivningen av naturen."
Landskap i romanen används ofta som ett medel för att karaktärisera hjälten. Således betonar författaren upprepade gånger Pechorins kärlek till naturen, hans djupa, oupplösliga samband med den. ”... Jag älskar att rida en het häst genom högt gräs, mot ökenvinden; Jag sväljer girigt den doftande luften och riktar blicken mot det blå avståndet och försöker fånga de vaga konturerna av föremål som blir tydligare och tydligare för varje minut. Vilken sorg som än ligger på hjärtat, vilken ångest som än kan plåga tanken, allt försvinner på en minut; själen kommer att bli lätt, kroppens trötthet kommer att övervinna sinnets oro. Det finns ingen kvinnlig blick som jag inte skulle glömma vid åsynen av lockiga berg upplysta av den södra solen, vid åsynen av en blå himmel eller lyssna på bruset från en bäck som faller från klippa till klippa, ”skriver Pechorin i sin dagbok. Genom att beundra silverkedjan av snöklädda toppar blir han en riktig poet och filosof: ”Luften är ren och frisk som ett barns kyss; solen lyser, himlen är blå - vad verkar mer? varför finns det passioner, önskningar, ånger? Dessa känslor, fyllda av poesi, harmoni och stilla lugn, kännetecknar Pechorin livligt och antyder det goda i hans själ som gavs till honom av naturen. Genom att rita landskap i huvudpersonens uppfattning betonar Lermontov kontrasten mellan Pechorins naturliga böjelser - uppriktighet, törst starka känslor, andlig renhet (det är kommunikation med naturen som till stor del utgör den moraliska bilden av en person) - och hans verkliga inre bild, som främst bestäms av egoism, skepticism, otro och aggression.
Lermontovs landskap är ofta symboliska. Så landskapet före duellen, som förmedlar hjältens känslor, symboliserar samtidigt Pechorins karaktär, dualiteten i hans natur. På morgonen före duellen med Grushnitsky, när Pechorin erkänner möjligheten av sin egen död, älskar han livet mer än någonsin, han älskar naturen mer än någonsin tidigare: "Jag kommer inte ihåg en blåare och fräschare morgon! Solen kom knappt fram bakom de gröna topparna, och sammansmältningen av den första värmen av dess strålar med nattens döende svalka inspirerade till ett slags ljuvt slarv i alla bemärkelser; den unga dagens glädjestråle hade ännu inte trängt in i ravinen; han förgyllde endast toppen av klipporna som hängde på båda sidor ovanför oss; tjockbladiga buskar som växte i sina djupa sprickor överöste oss med silverregn vid minsta vindfläkt. Jag minns – den här gången, mer än någonsin tidigare, älskade jag naturen. Hur nyfiket kikade jag in i varje daggdroppe som fladdrade på ett brett druvblad och reflekterade miljontals regnbågsstrålar! hur girigt min blick försökte tränga igenom det rökiga avståndet! Kombinationen av den första värmen från solens strålar med nattens döende svalka här förmedlar symboliskt inkonsekvensen i Pechorins själ. Samtidigt tycks naturen i den här bilden påminna hjälten om livets värde, som om han varnar honom för det förestående mordet. Men Pechorin förstår detta landskap endast i sammanhanget av sin egen världsbild. Det är värt att notera den speciella ljusa bakgrunden i detta landskap. Fisher skrev att Lermontov uppnår sina ljuseffekter genom att inte vara begränsad till chiaroscuro, han märker i naturen "miljontals sken av reflekterat ljus: när solen skiner, berg lyser, floder, bäckar och källor lyser, varje daggdroppe gnistrar."
Ett annat landskap i denna berättelse ekar Gogols målning från dikten " Döda själar”:“ Och faktiskt, här andas allt ensamhet; här är allt mystiskt - och det täta taket av lindgränder, lutande över bäcken, som med brus och skum, fallande från häll till häll, skär sig fram mellan de gröna bergen, och ravinerna, fulla av mörker och tystnad, vars grenar strö härifrån i alla riktningar och friskheten i den aromatiska luften, tyngd av ångorna från höga södergräs och vit akacia, och det ständiga, sött sövande bruset från isiga bäckar, som mötas i slutet av dalen, unisont... Från denna sida är ravinen bredare och övergår i en grön hålighet; en dammig väg slingrar sig längs den. Varje gång jag tittar på henne verkar det alltid som om det kommer en vagn, och ett rosa ansikte kikar ut ur vagnen. Så många vagnar har passerat längs denna väg, men den är fortfarande borta. Detta romantiska landskap kännetecknar Pechorin livligt och avslöjar i hans själ hans drömmande och längtan efter oförvärvad och otillgänglig harmoni.
I berättelsens slutscener har Lermontov bilder som ekar hans dikt "Segla". Pechorin jämför sig här med en sjöman vars själ har blivit van vid "stormar och strider". Det finns ingen frid i hjältens själ: "kastad i land, han är uttråkad och försmädande, hur han än vinkar hans skuggiga lund, hur den fridfulla solen än lyser på honom ...". Han lyssnar bara på "vågornas monotona sorl" och kikar i fjärran i hopp om att se det "önskade seglet". Båda dessa bilder - en obekant vagn och ett "önskat segel" - förmedlar hjältens underliggande dröm om lycka, om att övervinna sin ensamhet. Detta är precis vad Pechorin är berövad på, och detta är den djupaste tragedin i denna bild.
I berättelsen "The Fatalist" smälter landskapet, som spelar rollen som en bakgrund, samtidigt samman med hjältens filosofiska reflektioner. Här uppstår de motiv som författaren utvecklat i dikten "Duma". ”Jag var på väg hem genom byns tomma gränder; månen, full och röd, som skenet av en eld, började synas bakom husens ojämna horisont; stjärnorna lyste lugnt på det mörkblå valvet, och det blev roligt för mig när jag kom ihåg att det en gång fanns kloka människor som trodde att himlens ljusarmar deltar i deras obetydliga dispyter ... Men vilken viljestyrka gav dem självförtroende att hela himlen ... ser på dem med deltagande ... Och vi, deras eländiga ättlingar, vandrar runt jorden utan övertygelse och stolthet, utan njutning och rädsla ... vi är inte längre kapabla till stora uppoffringar heller för det bästa för mänskligheten, eller till och med för vår egen lycka...». Det är här den "förlorade generationen" kommer in i bilden.
Alltså är landskapets funktioner i romanen varierande. Detta är ett beskrivande, psykologiskt och symboliskt landskap. Lermontovs bilder av naturen skapar en viss bakgrund och förmedlar subtilt hjältens tillstånd, hans humör, hans känslor. Naturen fungerar som ett sätt att karakterisera och avslöjar själens djup. Landskap förutser framtida händelser, fördjupar filosofiska problem berörs i romanen. Slutligen är dessa underbara och harmoniska målningar också ett medel för författarkaraktäristik.

1. Rozhdestvin A. Naturen som en källa till Lermontovs religiösa känslor. - I boken: M.Yu. Lermontov. Hans liv och skrifter. Samling av historiska och litterära artiklar. Sammanställt av V.I. Pokrovsky. M., 1916, sid. 118.

2. Shklovsky V. Anteckningar om prosa av ryska klassiker. Om verk av Pushkin, Gogol, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Tolstoy, Chekhov. M., 1955, sid. 194.

3. Ibid, sid. 194.

4. Se: Landskap och dess betydelse i romanen "Eugene Onegin".

5. Vinogradov V.V. Utvalda skrifter. Språk och stil för ryska författare. Från Karamzin till Gogol. M., 1990, sid. 236.

6. Fisher V.M. Lermontov stil. - I boken: M.Yu. Lermontov. Hans liv och skrifter. Samling av historiska och litterära artiklar. Sammanställt av V.I. Pokrovsky. M., 1916, sid. 305.

7. Ibid, sid. 300.

8. Mikhailova E. Lermontovs prosa. M, 1957, sid. 265.

9. Se: Sollertinsky E. Landskap i Lermontovs prosa. - Kreativitet M.Yu. Lermontov: 150 år från födelsedatumet, 1814-1964, M., 1964. Elektronisk version. www.feb-web.ru.

10. Vinogradov V.V. Dekret. op., sid. 247.

11. Ibid, sid. 247.

12. Fisher V.M. Dekret. op., sid. 304.

Beskrivning av Kaukasus natur

Det är extremt svårt att föreställa sig ett litterärt verk där det inte skulle finnas någon bild av naturen, eftersom landskapet hjälper till att återskapa verkligheten av de beskrivna händelserna, visar författarens synvinkel och avslöjar orsakerna till karaktärernas handlingar.
Landskapet och naturen i romanen "En hjälte i vår tid" gör att vi, läsare, till fullo kan förstå författarens avsikt just för att naturbeskrivningens natur, landskapsskisser är mångsidiga och korrekta.

Beskrivningen av Kaukasus natur i romanen "A Hero of Our Time" skapades av en likgiltig penna - vilken läsare som helst känner detta, och det är sant.
Sedan barndomen har Kaukasus blivit för Lermontov ett "magiskt land", där naturen är vacker och intressant, originella människor. Flera gånger tog han honom, bara en pojke, hans mormor till de kaukasiska vattnen, för att förbättra hans hälsa. Med en subtil känsla av charmen och den ursprungliga naturen fascinerades Lermontov av det. Här, i mycket ung ålder, kom den första starka verkliga känslan till honom. Kanske, tack vare detta, är landskapen i den kaukasiska naturen så djupa och subtila hos poeten.

Karakterisering av platsen som funktion av landskapet i romanen

Landskapets roll i A Hero of Our Time är mångsidig och mångfacetterad. Lermontov med dess hjälp anger, karakteriserar platsen eller tiden för handlingen. Alltså leder landskapet som berättelsen öppnar oss in i konstvärlden roman kan vi lätt föreställa oss exakt var händelserna äger rum. Berättaren, som befann sig i Koishauri-dalen, beskriver på ett omfattande och exakt sätt klipporna, "ointagliga, rödaktiga, hängda med grön murgröna och toppade med högar av platanträd", "klippor kantade av raviner, och där, höga och hög, en gyllene snökant”, förefaller det honom som om Aragva "omfamnar" med en annan flod, "lyttande flyr från en svart ravin full av dimma, sträcker sig som en silvertråd och gnistrar som en orm med sina fjäll."

Beskrivning av bilder av naturen som upptakt till händelser

Landskapet i "En vår tids hjälte" föregår ofta händelser som vi ännu inte känner till. Till exempel har läsaren ännu inte sett hjälten, ingenting händer ännu, bara "solen gömde sig bakom de kalla topparna, och en vitaktig dimma började spridas i dalarna", och detta landskap lämnar en tydlig känsla av kyla och likgiltighet. Och den här känslan kommer inte att lura oss - från Pechorin, som träffade Maxim Maksimych, som så drömde om att se en gammal vän, han kommer att andas så mycket kallt.

Efter att ha prövat ödet av löjtnant Vulich, när officerarna går till deras lägenheter, observerar Pechorin lugna stjärnor, men månaden som har dykt upp bakom husens horisonter är "full och röd, som skenet från en eld."

Det verkar som att det inte finns något att förvänta sig - en feltändning räddade Vulichs liv, "det märkliga avtrycket av det oundvikliga ödet" som Pechorin såg i ansiktet på den fatalistiska officeren försvann. Men landskapet lämnar inte lugnet, och naturen lurar inte - Vulich dör samma natt.

Att sympatisera med Pechorin, galoppera, "flifta av otålighet" för att komma ikapp Vera, vi förstår att detta är omöjligt, för "solen har redan gömt sig i ett svart moln som vilar på toppen av de västra bergen; dalen blev mörk och fuktig. Podkumok, som tog sig fram över stenarna, vrålade dämpat och monotont.
Avslöjande av huvudpersonens inre värld.

Landskapet i A Hero of Our Time är kanske det viktigaste för att avslöja huvudpersonens inre värld. Efter att bara ha lyssnat på berättelsen om Maxim Maksimych, skulle vi knappast ha kunnat hitta trevliga drag i Pechorin, men det är naturbilderna skapade av hjälten i hans dagbok som avslöjar för oss, läsare, hans komplexa, motsägelsefulla natur . När vi tittar ut genom fönstret på Pyatigorsk genom Pechorins ögon, om än för ett ögonblick, tills han kommer ihåg masken som måste tas på innan han dyker upp i samhället, finner vi en känslig, entusiastisk natur. ”Mitt rum var fyllt av lukten av blommor ... Grenar av blommande körsbär tittar ut genom fönstren till mig. Utsikten från tre håll är underbar. ... Beshtu blir blå, som "det sista molnet av en spridd storm"; Mashuk reser sig mot norr, som en lurvig perserhatt, och täcker hela denna del av himlen ... Berg är staplade som en amfiteater, helt blå och dimmiga, och en silverkedja av snötoppar sträcker sig vid horisontens kant ... Det är roligt att bo i ett sådant land! .. Luften är ren och frisk, som en kyss av ett barn; solen lyser, himlen är blå - vad verkar mer? – varför finns det passioner, önskningar, ånger?” Det visar sig att det finns något i Pechorins liv som gör det roligt att leva, och hans inre värld är mycket rikare än vad andra kan anta.

Vi bekräftar vår upptäckt genom att läsa hur Grigory Pechorin, efter att ha träffat Vera, rider på en häst "genom högt gräs, mot en ökenvind"; som han minns: "Jag sväljer girigt den doftande luften och fäster blicken på det blå avståndet och försöker fånga de vaga konturerna av föremål som blir tydligare och tydligare för varje minut." Det visar sig att det är detta som kan bota honom från all bitterhet och ångest, varför det blir lättare för själen.

Landskap som ett sätt att visa hjältens sinnestillstånd

Lermontov använder landskapet i sin roman och som ett sätt att skildra sinnesstämning hjälte. Ett slående exempel detta är naturen i uppfattningen av Pechorin före och efter duellen. "Jag kommer inte ihåg en blåare och fräschare morgon! Solen kom knappt fram bakom de gröna topparna, och sammansmältningen av dess strålars värme med nattens döende svalka inspirerade till ett slags ljuvt slarv för alla sinnen; den unga dagens glädjestråle hade ännu inte trängt in i ravinen; han förgyllde endast toppen av klipporna som hängde på båda sidor ovanför oss; tjockbladiga buskar som växte i sina djupa sprickor överöste oss med silverregn vid minsta vindfläkt. Jag minns – den här gången, mer än någonsin tidigare, älskade jag naturen. Pechorin låtsas inte - han avslöjar återigen sin ljusa inre värld, han är naturlig, han njuter av livet och uppskattar det. "Solen verkade mörk för mig, dess strålar värmde mig inte," läser vi och känner glädjelösheten i hjältens tillstånd. Och senare: ”Jag sitter vid fönstret; gråa moln täckte bergen till sulorna; solen ser ut som en gul fläck genom dimman. Kall; vinden susar och skakar luckorna ... Tråkigt!

Människan och naturen i romanen

Människan och naturen i Lermontovs roman är tvetydiga. Att bekanta sig med "vattensamhället", Vulichs historia, läsa om Grushnitsky, vi kommer inte att hitta bilder av naturen, landskap förknippade med dem, vi kommer inte att se naturen genom deras ögon. I det här fallet verkar naturen stå i motsats till hjältarna, de är människor långt ifrån det naturliga livet.

Pechorin, som så subtilt kan känna och uppfatta livets naturliga charm, drömmer om att smälta samman med det, kan inte bli en del av det - sådant är hans öde. För människor som inte är kopplade till samhällets konventioner, långt ifrån "civilisationen", är naturen en oskiljaktig del av livet.

Naturen i Lermontovs "En hjälte i vår tid" är till exempel en del av smugglarnas liv - samtalet mellan en undin och en blind pojke som Pechorin hörde gör det tydligt för oss, och här presenterar författaren oss inte en detaljerat landskap, tvärtom talar karaktärerna om naturen endast ur praktisk synvinkel: "stormen är stark", "dimman tätnar".

Författarens skicklighet i att skildra naturen

Skickligheten hos poet-landskapsmålaren är enorm. Ibland visar han naturen i romanen som konstnär - och man får intrycket att man funderar på akvareller eller teckningar av Lermontov, liknande hans målningar "Utsikt över Pyatigorsk", "Kaukasisk utsikt med kameler" eller "Scen ur det kaukasiska livet" - epitet och metaforer är så olika och uttrycksfulla: "nattens döende svalka", "Mashuks huvud", rökning, "som en släckt fackla", "som ormar, gråa moln", "morgonens gyllene dimma", en snöstorm - en utstött gråtande om sina vidsträckta stäpper. Det förstärker landskapens uttrycksfullhet och rytmen i berättandet – antingen kortfattat, häftigt, när det till exempel handlar om Pechorin, eller långsamt, när man beskriver morgonens Kaukasus.

Således hjälper landskapet och naturen i romanen "A Hero of Our Time" oss att förstå karaktärernas karaktärer och deras upplevelser, förstå idén med verket, väcka våra egna tankar om naturen och dess plats i våra liv.

Konstverk test