Hem › Transmission (växellåda) › Vilken gestaltning får temat bondage i Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm"? Symbolik och motiv för pjäsen "Åskvädret" av A.N. Ostrovsky, konstnärliga förberedelser Läxor för lektionen

Vilken gestaltning får temat bondage i Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm"? Symbolik och motiv för pjäsen "Åskvädret" av A.N. Ostrovsky, konstnärliga förberedelser Läxor för lektionen

Men Katerina känns som den konstigaste fågeln i Kalinov. Efter att ha vuxit upp i denna värld visar hon maximalt utanförskap från den.

Redan den andra anmärkningen från hjältinnan i pjäsen, med all hennes respekt, visar integriteten i hennes natur, inte ett demonstrativt, utan ett direkt förnekande av de hycklande sederna, den moraliska formalism som de är vana vid i staden. "Du säger förgäves det här om mig, mamma. Vare sig det är inför människor eller utan människor, jag är fortfarande ensam, jag bevisar ingenting av mig själv” (D. 1, Upp. 5).

Ostrovsky konstruerar bilden av Katerina annorlunda än bilderna av andra karaktärer i dramat. I dramat tycks hela hennes liv gå framför oss. Men å andra sidan bortser dramatikern från många självklara detaljer.

Efter äktenskapet befinner sig Katerina, liksom Boris, ensam i en främmande stad. ”Enligt den patriarkala husbyggande seden, hon utfärdad, men inte kom ut. Hon blev inte tillfrågad om hon älskade Tikhon; med sina föräldrars välsignelse giftes hon bort till en som inte tycktes om, i hopp om att, de säger, "om hon uthärdar det kommer hon att bli kär", skrev P.I. Melnikov- Pechersky, noterade samtidigt att i folkvisor, V talat språk För köpmän, stadsbor och bönder finns bara denna form - "utfärdad".

"Oavsett om hon gifte sig eller begravdes här är likadant.<...>Nåväl, jag hamnade i stan! - Boris suckar och översätter Kalinovs "utfärdade" till det mer civiliserade "kom ut", men pratar i huvudsak om samma sak (d. 3, scen 3, scen 2)

Men i dramat finns det inte en enda antydan om Katerinas kopplingar till hennes tidigare liv. Var är hon hemstad? Vad hände med hennes familj? Träffar hon släktingar? Ingen av dessa frågor besvaras i pjäsen.

Katerina, hur sagohjältinna, befinner sig i en märklig förtrollad stad. Alla hennes band med hennes tidigare liv har brutits. Det förflutna finns bara kvar i hennes få minnen.

Istället för en specifik biografi erbjuder Ostrovsky poetisk historia bildandet av Katerinas karaktär. Dess huvudsakliga egenskaper är uppriktighet, passion, beslutsamhet, religiös och poetisk uppfattning om världen.

"Så här föddes jag, het! Jag var fortfarande sex år gammal, inte mer, så jag gjorde det! De förolämpade mig med något hemma, och det var sent på kvällen, det var redan mörkt; Jag sprang ut till Volga, steg i båten och knuffade bort den från stranden. Nästa morgon hittade de den, cirka tio mil bort! (D. 2, utseende 2).

I ett annat monolog-minne minns hjältinnan mer i detalj om livet i Hem: hon gick i kyrkan med sin mor, bad allvarligt både i kyrkan och hemma, pratade med främlingar, vattnade blommor, hade poetiska drömmar i vilka hon flög genom luften. Till Varvaras förvånade anmärkning, "Men det är samma sak med oss," svarar Katerina: "Ja, allt här verkar vara från under fångenskap" (D.1, Rev. 7).

Katerinas liv i Kalinov är ett ständigt försök att anpassa sig till fångenskap, vilket hämmas av hjältinnans integritet och uppriktighet. Kyrka och bön i Kalinov blir inte ett behov av en levande själ, utan en hatisk plikt. Fast Katerina utfärdad för Tikhon, hon vill älska honom, bygga något slags gemensamt liv, som ständigt hämmas av moderns instruktioner och makens förebråelser. "Ja, jag har inte slutat älska dig, men med den här typen av fångenskap kan du fly från vilken vacker fru du vill!" (D. 2, Rev. 4).

Vilja (bondage)) – ett av huvudmotiven – ledmotiv- pjäser. Ord kommer och dess antonym fångenskap förekomma i texten mer än trettio gånger. Endast karaktärerna som dras in i huvudkonflikten pratar om kommer: Kabanikha, Tikhon, Katerina och Boris (Kuligin nämner också detta i förbigående en gång).

Hjältarnas inställning till detta koncept sammanfaller med uppdelningen i vänner och fiender. I Domostroys etik framstår viljan som ett negativt, destruktivt fenomen. För främlingar, som kastats in i Kalinovs värld av omständigheternas vilja, verkar viljan vara en dröm, en dröm.

Kabanikha förbinder viljan med den välbekanta världens död och dess grundvalar. "Jag har sett länge att du vill ha frihet. Nåväl, vänta du, du kan leva i frihet när jag är borta. Gör sedan vad du vill, det kommer inga äldste över dig. Eller kanske du kommer ihåg mig också” (D. 1, Upp. 5). "Vad tittar du på! Vart ska viljan leda? hon skriker glatt när hon hör Katerinas bekännelse.

För Tikhon verkar frihet som en kortvarig flykt från sitt hem, även om han, som Katerina noterar, "även i frihet verkar vara bunden."

Boris uppfattar också sin position i staden som träldom, men samtidigt är han i jämförelse med Katerina en "fri kosack", en "fri fågel".

För Katerina är vilja det huvudsakliga villkoret för hennes existens, fångenskap är vägen till döden. "Jag kommer att känna mig så kvav, så kvav hemma, att jag rymmer. Och en sådan tanke kommer till mig att, om det var min vilja, skulle jag nu åka längs Volga, på en båt, sjunga eller i en bra trojka, krama varandra...” (d. 1, uppenbarelseboken 7) ). – Det är så vår syster dör. Någon har roligt i fångenskap!<…>Och träldom är bitter, oj, vad bitter! Vem gråter inte av henne! Och framför allt vi kvinnor. Det är jag i alla fall nu!" (D. 2, Upp. 10).

Katerinas högsta poetiska manifestation av vilja är viljan att flyga. Drömmen om att flyga följer hela hennes liv. Hon berättar att hon flög i sina barndomsdrömmar. Hon, som plötsligt minns sin barndom, frågar Varvara varför folk inte flyger och vill försöka flyga just nu. Senare, på tröskeln till hennes dejt med Boris, föreställer hon sig själens flykt efter döden (D. 2, Rev. 8).

I Ostrovskys drama har begreppet vilja en annan – psykologisk – betydelse. Kommer - en persons förmåga att uppnå ett mål, själens förmåga att bryta sig loss.

I denna mening är Tikhon, som drömmer om ett fritt liv, helt utan vilja. Hans vilja bryts av hans viljestarka mamma, som Kabanikha triumferande säger i en av hennes instruktioner. "Du ser vilken typ av sinne du har, och du vill fortfarande leva efter din egen vilja. – Ja, mamma, jag vill inte leva efter min egen vilja. Var kan jag bo efter min egen vilja!" (D. 1, Rev. 5).

Det psykologiska begreppet vilja spelas också under nattmötet mellan Katerina och Boris. "Tja, hur kommer det sig att du inte förstörde mig, om jag, på väg hemifrån, kommer till dig på natten. - Det var din vilja. – Jag har ingen vilja. Hade jag haft min egen vilja skulle jag inte ha gått till dig.<...>Din vilja är nu över mig, ser du inte! (kastar sig mot hans hals.)"

Det är karakteristiskt att civiliserat Europeiskt koncept « Frihet”, är bekant i Kalinov endast för Kudryash, och även då använder han det i en reducerad, förvrängd betydelse: ”Vi är fria om detta. Tjejerna går ut som de vill, pappa och mamma bryr sig inte. Endast kvinnor är inlåsta” (d. 3, scen 2, scen 2)

För Katerina är kärleken till Boris en handling lika fri som den är påtvingad. Genom att göra sitt fria val begränsas hjältinnan av existerande omständigheter. Boris är en främling i det "mörka riket", men han tvingas leva efter dess regler, lyda sin farbror, även om han förstår att han kommer att lura honom ändå. "Fri kosack" eller "fri fågel" är bara i hans sinne. "Boris är ingen hjälte och är långt ifrån värdig Katerina; hon blev mer kär i honom i ensamhet," noterade Dobrolyubov exakt.

När denna kärlek uppstår, befinner sig Katerina, som mellan två eldar, mellan begäret efter kommer och känsla synd.

”Synd” – liksom ”vilja” – är dramats nyckelmotiv. Han dyker upp i "The Thunderstorm" mer än fyrtio gånger. Nästan alla karaktärer pratar om synd och deras synder, förutom de utbildade Kuligin och Boris.

"Och det fick honom att synda vid en sådan tidpunkt! Jag syndade: jag skällde ut honom, jag skällde ut honom så mycket att jag inte kunde begära något bättre, jag dödade honom nästan. Det här är ett sådant hjärta jag har”, bekänner antingen eller är han stolt över Dikaya framför Kabanikha, och minns mannen som kom för att be om pengarna han tjänade (d. 2, scen 1, scen 2).

"Vad kan man säga till en dåre! Det finns bara en synd!" - Kabanikha avbryter samtalet med sin son (D. 1, Rev. 5).

"Jag har syndat hela mitt liv sedan jag var liten. Fråga dem vad de kommer att berätta om henne. Det är därför han är rädd för att dö”, säger Varvara om den galna damen (D. 1, Rev. 9).

"Varför skulle jag döma dig! "Jag har mina egna synder," svarar hon på Katerinas bekännelse (D. 1, Rev. 7).

"Du själv, te, är inte heller utan synd!", försöker Kuligin lugna den kränkta maken. "Vad kan jag säga!" svarar Tikhon lätt (nr 5, utseende 1)

Det visar sig att även Guds vandrare har sina synder. "Och jag, kära flicka, är inte absurd, jag har ingen sådan synd. Jag har en synd, förvisso; Jag vet själv att det finns. Jag älskar att äta godis”, erkänner Feklusha (hus 2, utseende 1).

Uppriktigt uppfostrad i religiösa begrepp uppfattar Katerina hela sitt liv i kategorierna syndigt och rättfärdigt liv.

Hon anser att den mycket framväxande kärleken till Boris är en synd. "Åh, Varya, synden tänker jag på! Hur mycket jag, stackaren, grät, vad jag inte gjorde mot mig själv! Jag kan inte undgå denna synd. Kan inte gå någonstans. Det här är trots allt inte bra, det här är en fruktansvärd synd, Varenka, varför älskar jag någon annan?” (D. 1, Upp. 7).

Varvara ordnar ytterligare ett test för Katerina. Katerina har en nyckel i sina händer, vilket ger henne möjlighet att ha en nattdejt. Med nyckelfrestelsen i handen, nyckeln till ett nytt hemligt liv, säger hjältinnan smärtsamt och tänker på livet, slitet mellan sin tidigare livsplåga och livssynd. "Jag lever, jag lider, jag ser inget ljus för mig själv! Ja, och jag kommer inte att se det, du vet! Vad som händer härnäst är värre. Och nu ligger denna synd fortfarande på mig. (Tänker.) Om det bara inte vore för min svärmor!.. Hon krossade mig... Jag är trött på henne och huset; Väggarna är till och med äckliga. (ser eftertänksamt på nyckeln.) Slänga den? Självklart måste du sluta. Och hur kom han i mina händer? Till frestelsen, till min undergång." Men denna kamp löses till förmån för ett nytt liv: "Vad som helst, jag ska se Boris!" (D. 2, Upp. 10).

Sedan, redan under dejten, tvekar hon igen och gör sitt slutgiltiga val. "Vet du: Jag kan inte sona denna synd, jag kan aldrig sona den! När allt kommer omkring kommer det att falla som en sten på din själ, som en sten,” i början av datumet. Varför tycka synd om mig, det är ingens fel, hon gick för det själv. Var inte ledsen, förstör mig! Låt alla veta, låt alla se vad jag gör! (Kramar Boris.) Om jag inte var rädd för synd för din skull, kommer jag att vara rädd för mänskligt omdöme? De säger att det är ännu lättare när du lider för någon synd här på jorden” (d. 3, scen 2, uppenbarelse 7).

Katerinas efterföljande bekännelse orsakas av ytterligare andligt arbete och en känsla av skuld, inte bara inför sina grannar, utan också inför himlen. "Jag är en syndare inför Gud och inför dig!" (D. 4, Rev. 6).

Bekännelsen tar bort synden från Katerinas själ, men förvärrar hennes situation ytterligare. Kabanikha uppmanar sin man att "begrava henne levande i marken så att hon kan avrättas." Tikhon kunde inte vara olydig mot sin mamma och "slå lite" sin fru, även om han faktiskt tycker synd om henne. Huset blir äntligen oälskvärt och främmande för Katerina, resterna av hennes respekt för sin man försvinner.

Att fly hemifrån och en dejt med Boris tvingar henne till sista steget. "Vart ska vi nu? Ska jag gå hem? Det spelar ingen roll för mig om jag går hem eller går i graven” (D. 5, Upp. 4).

Detta val är särskilt hemskt för en djupt religiös person, eftersom hjältinnan tar på sig en annan fruktansvärd dödssynd - självmord. Och ändå väljer Katerina honom framför att återvända hem. "Det är samma sak som döden själv... men du kan inte leva! Synd! Kommer de inte att be? Den som älskar ska be...” (v. 5, iv. 4).

Men redan i början av pjäsen grips hjältinnan av föraningar. "Jag kommer snart att dö", säger hon till Varvara, direkt efter att ha kommit ihåg sin barndom och drömt om att flyga. "Nej, jag vet att jag kommer att dö" (D. 1, Upp. 7). Och denna känsla av katastrof, av det nära förestående slutet, går också igenom hela dramat.

En av de första kritikerna kallade Ostrovskys hjältinna "en kvinnlig Hamlet från köpmansliv" Shakespeares Hamlet såg Danmark som ett fängelse. Staden Kalinov blir ett sådant fängelse för Katerina. Den enda flykten från det är döden.

Vilken gestaltning får temat bondage i A. N. Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm"?

Notera i din uppsatsresonemang att i pjäsen "Åskvädret" blir motsatsen till frihet och träldom den viktigaste tematiska motsättningen. Vart i traditionellt motiv fångenskap får nytt innehåll. Frihet uppfattas av huvudpersonen i A. N. Ostrovskys verk ur en social, personlig, existentiell synvinkel. Denna kategori är förknippad med karaktären Katerina. Bondage är något som är främmande för henne.

Betona att hjältinnans make Tikhon är helt beroende av sin mammas vilja ("Hur kan jag, mamma, inte lyda dig!"), även om han bestämmer sig för att öppet protestera i finalen. Boris ekar: "Jag går inte av egen fri vilja", och betonar bristen på oberoende i hans beslut. Och bara Katerina förklarar öppet: "Om det var upp till mig skulle jag nu åka längs Volga, på en båt, sjunga eller i en bra trojka, krama varandra ..."

Analysera hur bondage blir personifieringen av vardagen i staden Kalinov. Den självlärde mekanikern Kuligin fokuserar i sin berättelse om moralen i köpstaden Volga Boris uppmärksamhet på livets ofrihet här: "Och vilka tårar som rinner bakom dessa förstoppningar, osynliga och ohörbara! Vad kan jag säga er, sir! Du kan bedöma själv. Och vad, herre, bakom dessa slott finns mörka utsvävningar och fylleri!

Och allt är sytt och täckt – ingen ser eller vet något, bara Gud ser!”

Tänk på hur efterlevnad av Domostroys regler berövar familjestrukturen frihet. Dikoy tar friheten från sin brorson och familj ("Så du vet att du är en mask. Om jag vill, ska jag förbarma mig, om jag vill, ska jag krossa"), Kabanikha - från sin svärdotter och son. Katerina strävar efter frihet att uttrycka känslor (farväl till Tikhon), tankar, bedömningar ("Jag vet inte hur jag ska lura, jag kan inte dölja någonting"), handlingar (beredskap att springa med min älskade till slutet av världen). Slutligen, den högsta manifestationen av fri vilja är hjältinnan som tar sitt eget liv.

Att argumentera svaret utifrån litterärt verk, påpeka att köpmannens fru Katerina Kabanova främst lider av bristande frihet. Hon "bodde i sina föräldrars hus och bekymrade sig inte om någonting, som en fågel i det vilda." Och hur Nekrasovskaya Matryona Timofeevna, hamnade "från jungfruhelgen till helvetet." Livet enligt Domostroevskys principer, fullständig underordning till hennes svärmor och make gör själva existensen av hjältinnan omöjlig.

Avslutningsvis, betona att själva existensstrukturen för Kabanovs och Dikikhs är främmande för Katerinas frihetsälskande natur. På jakt efter befrielse från familjeband inleder hon ett förhållande med en främling, Boris. Och när möjligheterna att fly från denna värld av fångenskap är uttömda, kastar hjältinnan sig i floden och frigör sig från Kalinovs miljö.

Sökte här:

åskväder Ostrovsky träldom Katenka
Vad betyder vilja och bondage i Katerinas ord?

Aktuell sida: 14 (boken har totalt 34 sidor) [tillgänglig läsning: 23 sidor]

Font:

100% +

REALISTISK HÖRNING: MÖNSTER SPRÅK

Dramatikern ”avslutar rollerna” (och inte nödvändigtvis de huvudsakliga) i första hand med hjälp av Tal. Komplext uppbyggda konstnärliga samtal i Ostrovskys pjäser får en ofta att glömma den komplexa intrigen i fransk anda.

Poeten och kritikern I. F. Annensky kallade Ostrovsky en underbar "realistisk auditiv talare": "Detta är en virtuos av ljudbilder: köpmän, vandrare, fabriksarbetare och latinlärare, tatarer, zigenare, skådespelare och sexarbetare, barer, kontorister och småbyråkrater - Ostrovsky höll ett enormt galleri med typiska tal, tyvärr, ofta inte utan karikatyrer, mer spektakulärt ljusa än subtilt sanningsenliga...” (”Tre sociala drama”, 1906).

Det autentiska paradoxen konstverk Poängen är dock att ljusstyrka så småningom förvandlas till sanning.

Faktum är att karaktärerna i "The Thunderstorm" talar underbart. Dikiys öppna elakhet, Kabanovas torrhet och vilja gömd bakom hyckleriet, Feklushas enfaldiga okunnighet, Kudryashs våghalsighet och ironi, gammaldags patos och ständiga citat av Kuligin, Katerinas poesi och lyrik är perfekt förmedlade i deras tal. Ostrovskys hjältar, även utan att se pjäsen på scenen, men bara läsa den, kan du höra.

"U Det är en sådan anläggning. Hos oss vågar ingen säga ett ord om lönen, han skälla ut dig för vad den är värd. "Hur vet du vad jag tänker på", säger han? Hur kan du känna min själ? Eller så kanske jag blir på ett sådant humör att jag ger dig fem tusen.” Så prata med honom! Bara i hela sitt liv hade han aldrig varit på ett sådant humör” (D. 1, Upp. 3).

”Nej, mor, anledningen till att det är tyst i din stad är att många människor, precis som du, smyckar sig med dygder som blommor; Det är därför allt görs svalt och ordningsamt. När allt kommer omkring, vad betyder det här att springa omkring, mamma? Detta är trots allt fåfänga! Till exempel i Moskva: folk springer fram och tillbaka för ingen vet varför. Det här är fåfänga. Fåfänga människor, Moder Marfa Ignatievna, här springer de omkring. Det förefaller honom som om han springer om något; han har bråttom, stackaren, han känner inte igen folk, han föreställer sig att någon vinkar honom; men när han kommer till platsen är det tomt, det finns ingenting, bara en dröm. Och han kommer att gå i ångest” (D. 3, Sc. 1, Rev. 1).

"Vad jag saknar honom! Åh vad jag saknar honom! Om jag inte ser dig, hör mig åtminstone på långt håll! Hårda vindar, bär min sorg och melankoli till honom! Fader, jag är uttråkad, uttråkad!<…>Min glädje! Mitt liv, min själ, jag älskar dig! Svara!" (D. 5, Rev. 2).

Monologerna av Kudryash, Feklushi eller Katerina, till och med korta kommentarer från namnlösa förbipasserande kan ge konstnärligt nöje i sig, som ett exempel på verbalt spel, ljudet av en underbar dramatiker.

PREFABRIKERAD STAD: LIV ENLIGT HUSBYGGANDELAGAR

På tal om "The Inspector General" kom Gogol med en anmärkningsvärd definition av pjäsens kronotop (även om han samtidigt gav den en abstrakt moralisk karaktär): prefabricerad stad. Kalinov är inte heller en vanlig provinsstad under förreformens era, men, precis som handlingsscenen i The Government Inspector, är det en sammansatt stad, vars livsstil har utvecklats i tidens dimmor, på forntryska historia.

Pjäsen börjar med en blick i fjärran. Från Volgas höga strand ser två personer på landskapet utspridda framför dem. "Mirakel", beundrar man. "I femtio år har jag tittat över Volga varje dag och jag kan inte få nog av det."<…>Utsikten är enastående! Skönhet! Själen jublar!” En annan invänder likgiltigt: ”Vad?<…>Neshto.<…>Tja, det finns inget att prata om med dig! Du är en antikvitet, en kemist."

Kudryash tycker att Kuligins beundran är märklig. Han går över till stadsfrågor med stort intresse: ”Det här är Dikoy som skäller ut sin brorson.<…>Han fick Boris Grigorievich som ett offer, så han rider på det."

Så i de allra första meningarna skisseras dramats yttre och inre konflikter: mot bakgrund av ett storslaget landskap utspelar sig ett grovt stadsliv och det första offret dyker upp.

Samma Kuligin ger en allmän beskrivning av Kalinovskys existens. "Grym moral, herre, i vår stad, grym! I filistinism, sir, kommer du att se inget annat än elakhet och stark fattigdom. Och vi, sir, kommer aldrig att undkomma denna skorpa! För ärligt arbete kommer aldrig att tjäna oss mer än vårt dagliga bröd. Och den som har pengar, sir, försöker förslava de fattiga så att hans arbete blir gratis mer pengar tjäna pengar” (D. 1, Upp. 3).

Konfliktpoler dök upp omedelbart: de rika, med pengar och makt, tyranner - "stark fattigdom", tvingade att uthärda och lida utan något hopp om förbättring.

Den centrala figuren i denna dystra bild är köpmannen Dikoy. Han tjänar pengar orättvist. ”Jag har många människor varje år; Du måste förstå: Jag kommer att underbetala dem med en slant per person, men jag tjänar tusentals på det här, så det är bra för mig!" – erkänner han för borgmästaren. Han gillar inte att ge bort dem. Han tyranner oändligt sin familj, inklusive sin brorson, som väntar på ett arv. "Vem kommer att glädja honom om hela hans liv bygger på svordomar?" – frågar Curly retoriskt.

Denna "gälle man" var van vid absolut lydnad och uppgivenhet från omgivningen. "Och det finns inte mycket ära, eftersom du har kämpat med kvinnor hela ditt liv," kommer Kabanova korrekt att notera (d. 2, yavl. 2).

Men varje försök till opposition eller motsägelse gör att den vilde blir förvånad och önskar att ta ut det på människor som är helt underordnade honom. Kudryash minns: efter att husaren skällde ut Dikiy under transporten gömde familjen sig för hans ilska i garderober och vindar i två veckor.

Kudryash själv är inte heller rädd för den vilde, även om han fungerar som hans kontorist. Han svarar också på ägarens skäll med skäll: ”Han är ordet, och jag är tio; Han kommer att spotta och gå." Han har också detta kraftfulla inflytandemedel i reserv: ”Vi fyra, fem av oss i en gränd någonstans, skulle prata med honom ansikte mot ansikte, och han skulle förvandlas till silke. Men jag skulle inte ens säga ett ord till någon om vår vetenskap, jag gick bara runt och såg mig omkring” (D. 1, Upp. 1).

Han vet hur man pratar med Dikiy och Kabanova och reagerar inte mindre skarpt på hans elakhet: "Tja, släpp inte halsen lös! Hitta mig billigare! Och jag är dig kär! Gå din väg dit du skulle” (v. 3, uppenbarelse 2). Efter en sådan tillrättavisning, presenterad på ett ekonomiskt språk som är förståeligt för köpmannen, säger den berusade Dikoy upp sig och börjar ett normalt och till och med uppriktigt samtal med sin gudfader: "Här är det: prata med mig så att mitt hjärta försvinner. Du är den enda i hela staden som vet hur man får mig att prata."

Den andra inflytelserika figuren i staden är Dikiys samtalspartner, Marfa Ignatievna Kabanova, Kabanikha. Hennes skillnad från sin gudfader bestäms också av Kudryash i början av första akten. "Kabanikha är också bra", konstaterar Shapkin. "Tja, den där är åtminstone under täckmanteln av fromhet, men den här har brutit sig loss", förtydligar Kudryash.

Wild och Kabanikha har tydligt tilldelade roller. Dikoy är en direkt tyrann som förstår att han till och med enligt Kalinovs normer lever orättfärdigt, syndigt, vilket han skyller sitt "varma hjärta" för. Efter att ha skällt ut av vana en man som kom för att be om pengar, kan han sedan be om förlåtelse, böja sig för sina fötter och omvända sig (vilket också avslöjar den rike mannens märkliga perversa stolthet).

Kabanikha kan aldrig, någonstans, från hennes första framträdande till slutet av dramat, känna att hon har fel. Hon uppfattar sig själv som traditionens väktare, den patriarkala lagen, där hon ständigt anklagar sin familj för icke-efterlevnad.

Ur denna lags synvinkel framstår världen av mänskliga relationer som absolut formaliserad och absolut kontrollerad. Yngre människor måste alltid utan tvekan lyda sina äldre, och hustrun måste lyda sin man och svärmor. Unga flickor kan gå ut på kvällarna, men fruar måste stanna hemma. När du skiljer dig från din man måste kärlek också visas enligt strikta regler: kasta dig inte på hans nacke, utan buga dig för hans fötter och yl sedan på verandan i en och en halv timme för att visa din sorg för grannarna.

Livet i staden Kalinov är intrasslat som ett nät med sådana regler som finns för varje fall. Var är deras ursprung, var kom de ifrån?

Efter att ha läst "The Thunderstorm" för första gången, den en gång berömda författaren och forskaren folkliv P.I. Melnikov-Pechersky drog en intressant parallell. Han såg ett direkt samband mellan de order som beskrivs i Domostroi, en bok sammanställd i mitten av 1500-talet av Ivan den förskräckliges biträdande präst Sylvester, och de seder som fanns i Kalinov.

"Varje regel i Sylvesters stadga, varje ord av den... blev en del av köttet och blodet från tyrannerna på 1300- och 1400-talen, och sedan dess, som en slags helig och okränkbar tradition, har den muntligen gått i arv. från generation till generation och vördnadsfullt förvarade i tätt slutna helgedomar familjeliv"medelklassens människor" ("Åskvädret." Drama i fem akter av A. N. Ostrovsky," 1860). Det är Kabanikha, ur kritikerns synvinkel, som representerar "personifieringen av familjedespotism, översteprästinnan i Domostroi."

Ostrovskys hjältar kunde inte läsa Domostroi; hans manuskript publicerades först i slutet av 1840-talet i en speciell historisk upplaga. Men dramatikern själv kände utan tvekan till detta monument. Han citeras med vördnad av kontoristen Kochetov, hjälten i Ostrovskys sena komedi "Komikern". XVII-talet"(1872).

Ostrovskys prefabricerade stad visar sig vara en ö eller en livskontinent enligt lagarna för husbyggande i Ryssland på 1800-talet.

DISPUT OM TID: EGEN OCH FRÄMLINGAR

Historiker säger: den historiska eran är inte bara socialt, utan också psykologiskt mångskiktad. Samtida som bor i närheten kan faktiskt existera i olika historiska tider, olika kronotoper.

Ostrovsky upptäcker självständigt lagen om historisk relativitet. Därför har tiden för hans pjäs en tydlig kalender (cirka två veckor), men saknar en exakt kronologi. Kalinov förlorades inte bara i rymden utan också i tiden tusen år av historia Ryssland. Århundraden gick nästan spårlöst över honom.

Här sitter de boende, särskilt gifta kvinnor, inlåsta som förr i tiden, bara ibland, på helgdagar, går ut till kyrkan och till boulevarden. De läser inte tidningar eller böcker här (även mycket gamla, som Oblomov eller Pushkins farbror, som tittade på "kalendern för det åttonde året"). Folk går sällan någonstans här. Den huvudsakliga informationskällan om världen utanför här, liksom på 1500-talet, finns berättelser om vandrare, erfarna människor.

Det är ingen slump att Feklusha får så mycket utrymme i dramat. Även om hon inte är direkt relaterad till pjäsens huvudkonflikt, öppnar hennes scener andra och tredje akten. Utan Feklusha skulle miljön i Kalinovs liv vara ofullständig. Vandraren, liksom Kabanikha, är väktaren av denna världs legender. Men det kompletterar kalinoviternas vardagliga idéer med geografi, historia och filosofi.

Feklusha hade varit i Moskva, men såg ingenting där förutom jäkt, springande omkring och djävulen på taket och överös stackars moskoviter med "ogräs" - frestelser. Ångloket som sågs i Moskva verkar för Feklusha vara en djävulsk uppfinning, en "brinnande orm". Man kan föreställa sig hur de utbildade teaterbesökarna av Ostrovskys samtida hade roligt när de hörde en liknande beskrivning av sin egen stad 1860: de levde redan i en annan historisk tid, där "Domostroy" publicerades i "Vremennik of the Imperial". Moscow Society of History and Antiquities”, och levde inte efter det .

Vidare, bortom Moskva, börjar helt fantastiska länder, där människor med hundhuvuden bor, icke-ortodoxa saltaner härskar, turkiska och persiska Makhnut, domare dömer enligt en orättvis lag. (Precis som Feklusha, kommer de vandrande stadsborna att argumentera i fjärde akten: "Vad är det här - Litauen? - Och de säger, min bror, det föll på oss från himlen.")

Feklusha återberättar också en filosofisk – mycket ovanlig – förklaring av skillnaden mellan ens egen och någon annans, gammal och ny tid (på ungefär samma sätt, Oblomovs mytologiska tid och historisk tid Stolz i Goncharovs roman).

”Hårda tider, Moder Marfa Ignatievna, svåra tider. Tiden har redan börjat gå ner. - Hur är det, kära, i förakt? – Självklart, inte vi, var kan vi märka i vimlet! Och här smarta människor De märker att vår tid blir kortare. Det brukade vara att sommaren eller vintern drar på och vidare, du kan inte vänta på att det ska ta slut; och nu kommer du inte ens se dem flyga förbi. Dagarna och timmarna verkar fortfarande vara desamma, men tiden för våra synder blir kortare och kortare” (D. 3, Upp. 1).

Egenskaperna för den nya, "korta" tiden av Kuligin och Feklusha verkar nästan sammanfalla. Ostrovsky bygger till och med kommentarer långt ifrån varandra på syntaktisk parallellism.

"Grym moral, sir, i vår stad, grym!"

"Hårda tider, Moder Marfa Ignatievna, svåra."

Men i själva verket finns det en grundläggande skillnad i hjältarnas positioner.

Kuligin kritiserar moral vår stad och vill föra in i honom ljuset av framsteg från den stora världen: solur, promenader på boulevarden, "barmhärtighet för de fallna" (det är han som råder Tikhon att förlåta sin fru).

Feklusha, tvärtom, fördömer Stor värld och försöker gömma sig för honom i Kalinovs välsignade Eden, som för henne förefaller vara förkroppsligandet av alla jordiska dygder. "Du bor i det förlovade landet! Och köpmännen äro alla fromma människor, prydda med många dygder!” (D. 1, Rev. 3). " Sista gångerna, mamma Marfa Ignatievna, den sista, av allt att döma den sista. (Vi har återigen samma intonation och syntaktiska struktur. – ÄR.) I din stad finns det också paradis och tystnad, men i andra städer är det bara Sodom, mor...” (d. 3, uppenbarelse 1).

Så här uppstår två motsatta synpunkter på Kalinovs värld.

Kuligin ser staden där han bor som mörka rike(efter Dobrolyubovs artikel blev denna definition allmänt accepterad, Melnikov-Pechersky använde den också), där de grälar, plågar, torterar sina grannar. Feklusha - som en välsignad himmelsk stad, i vilken prakt och tystnad råder.

Kuligin, med sina samtal om elektricitet, sin dröm om en evighetsmaskin och citat från Derzhavin och Lomonosov, framkallar elakhet och misstro. "Varför stör du mig med allt detta nonsens!<…>Och för dessa ord, skicka dig till borgmästaren, så han kommer att ge dig en hård tid!” - hotar Dikoy (hus 4, utseende 2).

Feklusha med sin "kunskap" och "utbildning" är en nödvändig del av denna värld, hon lyssnas på allvar, lyssnas lydigt på. "Det finns inga mirakel i världen! Och vi sitter här, vi vet ingenting. Det är också bra att det finns bra människor: nej, nej, och du kommer att höra vad som händer i denna vida värld; "annars skulle de ha dött som dårar", utbrister Glashas tjänare oskyldigt (D. 2, Rev. 1).

"Egen" Kuligin är en främling för stadsbor. Nykomlingen, vandraren Feklusha, är en av våra egna, kött och blod från Kalinovsky-världen.

Men även Ostrovskys karaktärisering av en självlärd urmakare är underordnad generella principer bilder av en "prefabricerad stad". Både Kuligins sfär av vetenskapliga intressen och hans otvivelaktiga litterära utbildning är trotsigt föråldrad. Det är ingen slump att den allmänt accepterade prototypen av Kuligin är den självlärde mekanikern I.P. Kulibin från Nizhny Novgorod (1735–1818). Kuligin kontrasterar fantastiska berättelser om människor med hundhuvuden med den vetenskapliga myten om en evighetsmaskin.

I den "prefabricerade staden" Kalinov kolliderar det sextonde århundradet med det artonde, och "Domostroy" kolliderar med Lomonosov. Det är absolut omöjligt att här föreställa sig empirikern och nihilisten Bazarov med sina experiment på grodor eller någon annan "ny människa". Det provinsiella livet som avbildas i Åskvädret är ännu inte medvetet om sådana hjältar.

Vi kan säga att den centrala konflikten i "The Thunderstorm" är baserad på oppositionen deras Och främlingar

De lever efter Kalinovs lagar, även när de verkar bryta mot dem. Curly är hans egen i den här världen: han slåss med Wild med sitt eget vapen - svära; hans djärvhet och munterhet är en del av den galna köpmannens vanliga uppförandekod. Vår och Varvara. Hon är inte indignerad över Kalinovs order, utan kringgår dem vanligtvis med hjälp av bedrägeri. ”Hela vårt hus vilar på detta. Och jag var inte en bedragare, utan jag lärde mig när det blev nödvändigt” (D. 2, Upp. 2).

Detta är möjligt eftersom den sanna tron på Domostroev-ordningen länge har gått förlorad. De förlitar sig främst på hyckleri, formell efterlevnad av de tidigare reglerna. I scenen för avsked av sin man kan Kabanikha tvinga Katerina att böja sig för Tikhons fötter, men hon vågar inte längre beordra att tjuta på verandan i en och en halv timme, vilket begränsar sig till ett mildt fördömande. "Om du inte vet hur man gör det, gör åtminstone det här exemplet; ännu mer anständigt; annars kan det bara ses i ord” (D. 2, Upp. 7).

I monologen som föregår denna instruktion fruktar Marfa Ignatievna uppriktigt att den gamla ordningen kommer att sluta med henne: "Vad betyder ungdom! Det är till och med roligt att titta på dem! Hade det inte varit vårt eget skulle jag ha skrattat mig mätt. De kan inte göra någonting. Det är bra att de som har äldre i huset är de som håller ihop huset så länge de lever. Men de är också dumma, de vill ha sin egen vilja, men när de släpps förvirras de till lydnad och skratt. goda människor. Naturligtvis kommer ingen att ångra sig, men alla skrattar mest. Ja, det är omöjligt att inte skratta; De kommer att bjuda in gäster, men de vet inte hur de ska sitta. Dessutom, se, de kommer att glömma en av sina släktingar. Skratt, och det är allt! Så här kommer gamla dagar ut. Jag vill inte ens gå till ett annat hus. Och om du reser dig kommer du bara att spotta och komma ut snabbt. Vad som kommer att hända, hur de gamla kommer att dö, hur ljuset kommer att finnas kvar, jag vet inte” (D. 2, Upp. 6).

Utomstående som förnekar Domostrojevskijs moral och order inkluderar, förutom Kuligin, Boris och, naturligtvis, Katerina.

Boris, i väntan på sitt arv, verkar lyda sin farbror i allt. Men han kan inte behaga honom på något sätt, inte bara för att Savel Prokofievich inte gillar att ge pengar. Han, precis som Kuligin, irriterar Diky med själva faktumet om hans existens, utbildning och artiga uppförande. "Vad i helvete, kom du hit för att slå mig? Parasit! Försvinn!<…>Jag sa till dig en gång, två gånger sa jag: "Våga inte stå i vägen för mig"; du kliar efter allt! Inte tillräckligt med utrymme för dig? Vart du än går, här är du.<…>Misslyckas! Jag vill inte ens prata med dig, jesuiten. Jag påtvingade mig själv!" (D. 1, utseende 2).

Boris själv känner sig ständigt som en främling i Kalinov. "Alla tittar på mig på något sätt vilt, som om jag är överflödig här, som om jag stör dem. Jag kan inte sederna här. Jag förstår att allt detta är ryskt, infödd, men ändå kan jag inte vänja mig vid det” (D. 1, Yavl. 3).

KATERINA OCH ANDRA: SYND OCH VILJA

Men Katerina känns som den konstigaste fågeln i Kalinov. Efter att ha vuxit upp i denna värld visar hon maximalt utanförskap från den.

Efter äktenskapet befinner sig Katerina, liksom Boris, ensam i en främmande stad. ”Enligt den patriarkala husbyggande seden, hon utfärdad, men inte kom ut. De frågade henne inte om hon älskade Tikhon, hon giftes bort med sina föräldrars välsignelse, i hopp om att, de säger, "om hon uthärdar det kommer hon att bli kär", skrev P. I. Melnikov-Pechersky, kl. samtidigt notera att i folkvisor, på handelsmäns, stadsbors och bönders vardagsspråk, är den enda form som finns "utfärdad".

"Oavsett om du gifte dig eller begravdes här är likadant.<…>Nåväl, jag hamnade i stan! - Boris suckar och översätter Kalinovs "utfärdade" till det mer civiliserade "kom ut", men talar i huvudsak om samma sak (d. 3, scen 3, utseende 2).

Men i dramat finns det inte en enda antydan om Katerinas kopplingar till hennes tidigare liv. Var är hennes hemstad? Vad hände med hennes familj? Träffar hon släktingar? Ingen av dessa frågor besvaras i pjäsen.

Katerina, som en sagohjältinna, befinner sig i en märklig förtrollad stad. Alla hennes band med hennes tidigare liv har brutits. Det förflutna finns bara kvar i hennes få minnen.

I en annan monolog minns hjältinnan mer i detalj om livet i sitt hem: hon gick till kyrkan med sin mamma, bad ivrig både i kyrkan och hemma, pratade med främlingar, vattnade blommor, hade poetiska drömmar där hon flög genom luften . Till Varvaras förvånade anmärkning: "Men det är likadant med oss," svarar Katerina: "Ja, allt här verkar vara från under fångenskapen" (D. 1, Rev. 7).

Katerinas liv i Kalinov är ett ständigt försök att anpassa sig till fångenskap, vilket hämmas av hjältinnans integritet och uppriktighet. Kyrka och bön i Kalinov blir inte ett behov av en levande själ, utan en hatisk plikt. Fast Katerina utfärdad för Tikhon vill hon älska honom, bygga upp något slags gemensamt liv med honom, som ständigt hämmas av både hennes mors instruktioner och hennes mans förebråelser. "Ja, jag har inte slutat älska dig, men med den här typen av fångenskap kan du fly från vilken vacker fru du vill!" (D. 2, Rev. 4).

Vilja (bondage)- ett av huvudmotiven - ledmotiv- pjäser. Ord kommer och dess antonym fångenskap förekomma i texten mer än trettio gånger. Endast karaktärerna som dras in i huvudkonflikten pratar om kommer: Kabanikha, Tikhon, Katerina och Boris (Kuligin nämner också detta i förbigående en gång).

Kommer I det här sammanhanget - möjlighet att leva efter egna önskningar, utan yttre begränsningar och förbud."Kommer - ges till en person godtycklighet i handling; frihet, utrymme i handlingar; frånvaro av träldom, våldtäkt, tvång", formulerar Ostrovskys samtida V.I. Dal i den berömda " Förklarande ordbok levande stora ryska språket." Och sedan citerar han dussintals – mycket motsägelsefulla – ryska ordspråk, av vilka några verkar vara en direkt kommentar till "Åskvädret": "Kungen har sin egen vilja." - "Maken gav sin fru friheten att inte vara snäll." - "Av din egen fria vilja är bättre än träldom. Även om jag tuggar barr lever jag i frihet.”

Hjältarnas inställning till detta koncept sammanfaller med uppdelningen i vänner och fiender. I husbyggandets etik framstår viljan som ett negativt, destruktivt fenomen. För främlingar, som kastats in i Kalinovs värld av omständigheternas vilja, verkar viljan vara en dröm, en dröm.

Kabanikha förbinder viljan med den välbekanta världens död och dess grundvalar. "Jag har sett länge att du vill ha frihet. Nåväl, vänta du, du kan leva i frihet när jag är borta. Gör sedan vad du vill, det kommer inga äldste över dig. Eller kanske du kommer ihåg mig också” (D. 1, Upp. 5). "Vad tittar du på! Vart ska viljan leda? – skriker hon triumferande när hon hör Katerinas bekännelse.

För Tikhon verkar frihet som en kortvarig flykt från sitt hem, även om han, som Katerina noterar, "även i frihet verkar vara bunden."

Boris uppfattar också sin position i staden som träldom, men samtidigt är han i jämförelse med Katerina en "fri kosack", en "fri fågel".

I Ostrovskys drama har begreppet vilja en annan – psykologisk – betydelse. Vilja är en persons förmåga att uppnå ett mål.

Det psykologiska begreppet "vilja" spelas också under nattmötet mellan Katerina och Boris. "Tja, hur kommer det sig att du inte förstörde mig, om jag, på väg hemifrån, kommer till dig på natten. - Det var din vilja. – Jag har ingen vilja. Hade jag haft min egen vilja skulle jag inte ha gått till dig.<…>Din vilja är nu över mig, ser du inte! (kastar sig på hans hals.)” (d. 3, scen 1, framträdande 3).

Det är karakteristiskt att det civiliserade, europeiska konceptet "Frihet" I Kalinov är bara Kudryash bekant, och även då använder han det i en reducerad, förvrängd betydelse: "Vi är fria om detta. Tjejerna går ut som de vill, pappa och mamma bryr sig inte. Endast kvinnorna är inlåsta” (D. 3, Sc. 2, Rev. 2).

För Katerina är kärleken till Boris en handling lika fri som den är påtvingad. Genom att göra sitt fria val begränsas hjältinnan av existerande omständigheter. Boris är en främling i det "mörka riket", men han tvingas leva efter dess regler, lyda sin farbror, även om han förstår att han kommer att lura honom ändå. "Fri kosack" eller "fri fågel" är bara i hans sinne. "Boris är inte en hjälte och är långt ifrån värdig Katerina, hon blev mer kär i honom i ensamhet," noterade Dobrolyubov exakt.

När denna kärlek uppstår, befinner sig Katerina, som mellan två eldar, mellan begäret efter kommer och känsla synd.

"Och det fick honom att synda vid en sådan tidpunkt! Jag syndade: jag skällde ut honom, jag skällde ut honom så mycket att jag inte kunde begära något bättre, jag dödade honom nästan. Det här är ett sådant hjärta jag har”, antingen bekänner eller är stolt över Dikoy framför Kabanikha, och minns mannen som kom för att be om pengarna han tjänade (d. 2, sc. 1, utseende 2).

"Vad kan man säga till en dåre! Det finns bara en synd!" - Kabanikha avbryter samtalet med sin son (D. 1, Rev. 5).

"Jag har syndat hela mitt liv sedan jag var liten. Fråga dem vad de kommer att berätta om henne. Det är därför han är rädd för att dö”, säger Varvara om den galna damen (D. 1, Rev. 9).

"Varför skulle jag döma dig! "Jag har mina egna synder," svarar hon på Katerinas bekännelse (D. 1, Rev. 7).

"Du själv, te, är inte heller utan synd!" – Kuligin försöker lugna sin kränkta make. "Vad kan jag säga!" – Tikhon svarar lätt (nr 5, utseende 1).

Uppriktigt uppfostrad i religiösa begrepp uppfattar Katerina hela sitt liv i kategorierna syndigt och rättfärdigt liv.

Varvara ordnar ytterligare ett test för Katerina. Katerina har en nyckel i sina händer, vilket ger henne möjlighet att ha en nattdejt. Med nyckeln till frestelsen i handen, nyckeln till ett nytt hemligt liv, pendlar hjältinnan mellan sitt tidigare liv av plåga och livet i synd. "Jag lever, jag lider, jag ser inget ljus för mig själv! Ja, och jag kommer inte att se det, du vet! Vad som händer härnäst är värre. Och nu ligger denna synd fortfarande på mig. ( Tänkande.) Om det inte vore för min svärmor!.. Hon krossade mig... Jag är trött på henne och huset; Väggarna är till och med äckliga. ( Han tittar eftertänksamt på nyckeln.) Lämna honom? Självklart måste du sluta. Och hur kom han i mina händer? Till frestelsen, till min undergång." Men denna kamp löses till förmån för ett nytt liv: "Vad som helst, jag ska se Boris!" (D. 2, Upp. 10).

Under dejten tvekar Katerina och gör sitt slutgiltiga val. "Vet du: Jag kan inte sona denna synd, jag kan aldrig sona den! När allt kommer omkring kommer det att falla som en sten på din själ, som en sten.<…>Varför tycka synd om mig, det är ingens fel - hon gick för det själv. Var inte ledsen, förstör mig! Låt alla veta, låt alla se vad jag gör! ( Kram Boris.) Om jag inte var rädd för synd för din skull, kommer jag då att vara rädd för mänskligt omdöme? De säger att det är ännu lättare när du lider för någon synd här på jorden” (D. 3, Sc. 2, Upp. 7).

Bekännelsen tar bort synden från Katerinas själ, men förvärrar hennes situation ytterligare. Kabanikha uppmanar sin man att "begrava henne levande i marken så att hon kan avrättas." Tikhon kunde inte vara olydig mot sin mamma och "slå" sin fru lite, även om han faktiskt tycker synd om henne. Huset blir äntligen oälskvärt och främmande för Katerina, resterna av hennes respekt för sin man försvinner.

Att springa hemifrån och träffa Boris driver henne till det sista steget. "Vart ska vi nu? Ska jag gå hem? Det spelar ingen roll för mig om jag går hem eller går i graven” (D. 5, Upp. 4).

Men redan i början av pjäsen grips hjältinnan av föraningar. "Jag dör snart", säger hon till Varvara, direkt efter att ha kommit ihåg sin barndom och drömt om att flyga. "Nej, jag vet att jag kommer att dö" (D. 1, Upp. 7). Och denna känsla av katastrof, av det nära förestående slutet, går också igenom hela dramat.

En av de första kritikerna kallade Ostrovskys hjältinna "en kvinnlig Hamlet från köpmanslivet." Shakespeares Hamlet såg Danmark som ett fängelse. Staden Kalinov blir ett sådant fängelse för Katerina. Den enda flykten från det är döden.

I dramat "The Thunderstorm" skapade Ostrovsky en mycket psykologiskt komplex bild - bilden av Katerina Kabanova. Den här unga kvinnan befaller betraktaren med sin enorma, ren själ, barnslig uppriktighet och vänlighet. Men hon lever i den unkna atmosfären i handelsmoralens "mörka rike". Ostrovsky lyckades skapa en ljus och poetisk bild av en rysk kvinna från folket. Pjäsens huvudhistoria är en tragisk konflikt mellan Katerinas levande, känslomässiga själ och det döda sättet att leva i det "mörka riket". Ärlig och rörande Katerina visade sig vara ett maktlöst offer för handelsmiljöns grymma order. Inte konstigt att Dobrolyubov kallade Katerina "en ljusstråle i ett mörkt rike." Katerina accepterade inte despotism och tyranni; Driven till förtvivlan utmanar hon det "mörka riket" och dör. Detta är det enda sättet hon kan rädda henne inre värld. Enligt kritiker är det för Katerina inte döden som är önskvärd, utan livet som är outhärdligt. Att leva för henne innebär att vara sig själv. Att inte vara sig själv betyder att inte leva för henne.”

Bilden av Katerina är byggd på en folkpoetisk grund. Hennes rena själ är sammansmält med naturen. Hon framställer sig själv som en fågel, vars bild i folkmun är nära förbunden med begreppet vilja. "Jag levde, oroade mig inte för någonting, som en fågel i det vilda." Katerina, som hamnade i Kabanovas hus som i ett fruktansvärt fängelse, minns ofta föräldrars hus, där hon behandlades med kärlek och förståelse. När hjältinnan pratar med Varvara frågar hon: "... Varför gör folk flyger inte som fåglar? Du vet, ibland känner jag att jag är en fågel." Katerina bryter sig loss från buren, där hon tvingas stanna till slutet av sina dagar.

Religion framkallade höga känslor, en våg av glädje och vördnad hos henne. Skönheten och fullheten i hjältinnans själ uttrycktes i böner till Gud. ”En solig dag går en sådan ljuspelare ner från kupolen, och rök rör sig i denna kolumn, som moln, och jag ser det som om änglar flyger och sjunger i den här kolumnen. Och så hände det... på natten gick jag upp... och någonstans i hörnet och bad tills morgonen. Eller så går jag in i trädgården tidigt på morgonen, när solen fortfarande går upp, faller jag på knä, ber och gråter.”

Katerina uttrycker sina tankar och känslor poetiskt folklig. Hjältinnans melodiösa tal är färgat av kärlek till världen, användningen av många diminutiva former kännetecknar hennes själ. Hon säger "solsken", "voditsa", "grav", tillgriper ofta upprepningar, som i sånger: "på en bra tre", "och folk är äckliga för mig, och huset är äckligt för mig, och väggarna är äcklig." Försöker kasta ut känslorna som kokar inom henne, utropar Katerina: "Våldsamma vindar, bär med honom min sorg och melankoli!"

Katerinas tragedi är att hon inte vet hur och inte vill ljuga. Och i det "mörka riket" är lögner grunden för livet och relationer. Boris säger till henne: "Ingen kommer att veta om vår kärlek...", varpå Katerina svarar: "Låt alla veta, låt alla se vad jag gör!" Dessa ord avslöjar den modiga, integrerade karaktären hos denna kvinna, som riskerar att utmana den vanliga moralen och ensam konfrontera samhället.

Men efter att ha blivit kär i Boris, hamnar Katerina i en kamp med sig själv, med sin tro. Hon, en gift kvinna, känner sig som en stor syndare. Hennes tro på Gud är inte Kabanikhas hyckleri, som döljer sin ilska och misantropi med Gud. Medvetenhet om hennes egen syndighet och samvetskval förföljer Katerina. Hon klagar till Varya: "Åh, Varya, jag tänker på synd! Hur mycket jag, stackaren, grät, vad jag inte gjorde mot mig själv! Jag kan inte undgå denna synd. Kan inte gå någonstans. Det här är trots allt inte bra, det här är en fruktansvärd synd, Varenka, varför älskar jag någon annan?” Katerina tänker inte på det faktum att hon blev kränkt genom att gifta sig med någon hon inte älskade. Hennes man, Tikhon, är glad över att lämna hemmet och vill inte skydda sin fru från sin svärmor. Hennes hjärta säger henne att hennes kärlek är den största lyckan, där det inte finns något ont, men samhällets och kyrkans moral förlåter inte det fria uttrycket av känslor. Katerina kämpar bland olösliga frågor.

Spänningen i pjäsen ökar, Katerina är rädd för ett åskväder, hör fruktansvärda profetior crazy lady, ser en bild på väggen som föreställer den sista domen. I ett mörkt sinnestillstånd ångrar hon sin synd. Omvändelse från ett rent hjärta, enligt religiösa lagar, kräver med nödvändighet förlåtelse. Men folk har glömt den snälla, förlåtande och älska Gud, de har fortfarande en Gud som straffar och straffar. Katerina får ingen förlåtelse. Hon vill inte leva och lida, hon har ingenstans att ta vägen, hennes älskade visade sig vara lika svag och beroende som hennes man. Alla förrådde henne. Kyrkan anser att självmord är en fruktansvärd synd, men för Katerina är det en handling av förtvivlan. Det är bättre att hamna i helvetet än att leva i det "mörka riket". Hjältinnan kan inte skada någon, så hon bestämmer sig för att dö själv. När hon kastar sig från en klippa i Volga, tänker Katerina i sista stund inte på sin synd, utan på kärleken, som lyste upp hennes liv med stor lycka. Sista ord Katerina tilltalar Boris: ”Min vän! Min glädje! Adjö!" Man kan bara hoppas att Gud kommer att vara mer barmhärtig mot Katerina än människor.

I "Åskvädret" visar Ostrovsky livet för en rysk köpmansfamilj och kvinnornas ställning i den. Katerinas karaktär bildades i en enkel köpmansfamilj, där kärleken regerade och dottern fick fullständig frihet. Hon förvärvade och behöll alla de underbara egenskaperna hos den ryska karaktären. Det här är en ren, öppen själ som inte vet hur man ljuger. ”Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting, säger hon till Varvara. I religionen fann Katerina den högsta sanningen och skönheten. Hennes önskan om det vackra och det goda kom till uttryck i böner. Kommer ut […]
Hel, ärlig, uppriktig är hon oförmögen till lögner och lögn, varför hennes liv i en grym värld där vild- och vildsvin regerar blir hennes liv så tragiskt. Katerinas protest mot Kabanikhas despotism är en kamp av de ljusa, rena, mänskliga mot mörkret, lögnerna och grymheten i det "mörka riket". Inte konstigt att Ostrovsky, som ägnade stor uppmärksamhet åt urvalet av namn och efternamn tecken, gav detta namn till hjältinnan av "Åskväder": översatt från grekiska "Ekaterina" betyder "evigt ren". Katerina är en poetisk person. I […]
Katerina Varvara Karaktär Uppriktig, sällskaplig, snäll, ärlig, from, men vidskeplig. Ömt, mjukt och samtidigt avgörande. Grov, glad, men tystlåten: "... Jag gillar inte att prata mycket." Avgörande, kan slå tillbaka. Temperament Passionerad, frihetsälskande, modig, häftig och oförutsägbar. Hon säger om sig själv, "Jag föddes så het!" Frihetsälskande, intelligent, försiktig, modig och upprorisk, hon är inte rädd för vare sig föräldrarnas eller himmelska straff. Uppfostran, […]
"The Thunderstorm" publicerades 1859 (på kvällen revolutionär situation i Ryssland, under "förstormen"-eran). Dess historicism ligger i själva konflikten, de oförsonliga motsättningarna som återspeglas i pjäsen. Den svarar mot tidsandan. "The Thunderstorm" representerar idyllen i "det mörka riket". Tyranni och tystnad förs till det yttersta i henne. En riktig hjältinna från folkets miljö dyker upp i pjäsen, och det är beskrivningen av hennes karaktär som får den största uppmärksamheten, medan den lilla världen i staden Kalinov och själva konflikten beskrivs på ett mer allmänt sätt. "Deras liv […]
"The Thunderstorm" av A. N. Ostrovsky gjorde ett starkt och djupt intryck på sina samtida. Många kritiker inspirerades av detta arbete. Men även i vår tid har det inte upphört att vara intressant och aktuellt. Upphöjd till kategorin klassisk dramatik väcker den ändå intresse. Den "äldre" generationens tyranni varar i många år, men någon händelse måste inträffa som kan bryta det patriarkala tyranni. En sådan händelse visar sig vara Katerinas protest och död, som väckte andra […]
Pjäsen "Åskvädret" av Alexander Nikolaevich Ostrovsky är historisk för oss, eftersom den visar filistinismens liv. "The Thunderstorm" skrevs 1859. Det är det enda verket i serien "Nätter på Volga" som författaren skapat men inte förverkligat. Verkets huvudtema är en beskrivning av konflikten som uppstod mellan två generationer. Familjen Kabanikha är typisk. Köpmännen håller fast vid sin gamla moral och vill inte förstå den yngre generationen. Och eftersom unga inte vill följa traditioner förtrycks de. Jag är säker, […]
I The Thunderstorm lyckades Ostrovsky, med hjälp av ett litet antal karaktärer, avslöja flera problem på en gång. För det första är detta naturligtvis en social konflikt, en sammandrabbning mellan "fäder" och "barn", deras synpunkter (och om vi tar till generalisering, då två historiska epoker). Kabanova och Dikoy tillhör den äldre generationen, som aktivt uttrycker sina åsikter, och Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash och Boris till den yngre generationen. Kabanova är säker på att ordning i huset, kontroll över allt som händer i det, är nyckeln till ett hälsosamt liv. Korrekt […]
Låt oss börja med Katerina. I pjäsen "Åskvädret" denna dam - huvudkaraktär. Vad är problemet? av detta arbete? Problematiken är huvudfrågan som författaren ställer i sitt arbete. Så frågan här är vem som vinner? Det mörka kungariket, som representeras av byråkraterna i en provinsstad, eller den ljusa början, som representeras av vår hjältinna. Katerina är ren i själen, hon har ett ömt, känsligt, kärleksfullt hjärta. Hjältinnan själv är djupt fientlig mot detta mörka träsk, men är inte helt medveten om det. Katerina föddes […]
Den kritiska historien om "The Thunderstorm" börjar redan innan dess framträdande. För att argumentera om "en ljusstråle i ett mörkt rike" var det nödvändigt att öppna det "mörka kungariket". En artikel under denna titel dök upp i juli- och septembernumren av Sovremennik för 1859. Den undertecknades med den vanliga pseudonymen N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Anledningen till detta arbete var mycket betydande. År 1859 summerar Ostrovsky delresultaten litterär verksamhet: hans tvådelade samlade verk visas. "Vi anser att det är det mest [...]
Dramatiska händelser pjäser av A.N. Ostrovskys "Åskvädret" utspelar sig i staden Kalinov. Denna stad ligger på den pittoreska stranden av Volga, från vars höga klippa de stora ryska vidderna och gränslösa avstånden öppnar sig för ögat. “Utsikten är enastående! Skönhet! Själen gläds”, njuter lokal mekaniker självlärd Kuligin. Bilder på oändliga avstånd, ekade i en lyrisk sång. Bland de platta dalarna”, som han nynnar, har stor betydelse för att förmedla en känsla av ryskas enorma möjligheter […]
Katerina – huvudkaraktär Ostrovskys drama "Åskvädret", Tikhons fru, Kabanikhas svärdotter. Huvudidén med arbetet är konflikten mellan den här flickan med " mörka rike", tyrannernas, despoternas och okunnigarnas rike. Du kan ta reda på varför denna konflikt uppstod och varför slutet på dramat är så tragiskt genom att förstå Katerinas idéer om livet. Författaren visade ursprunget till hjältinnans karaktär. Av Katerinas ord lär vi oss om hennes barndom och ungdom. Ritat här perfekt alternativ patriarkala relationer och den patriarkala världen i allmänhet: ”Jag levde, inte om [...]
En konflikt är en sammandrabbning mellan två eller flera parter som inte sammanfaller i deras åsikter och världsbild. Det finns flera konflikter i Ostrovskys pjäs "Åskvädret", men hur kan du avgöra vilken som är den främsta? Under sociologins tidevarv inom litteraturkritiken trodde man att social konflikt var den viktigaste i pjäsen. Naturligtvis, om vi i bilden av Katerina ser en återspegling av massornas spontana protest mot det "mörka rikets" tvingande förhållanden och uppfattar Katerinas död som ett resultat av hennes kollision med sin tyranniska svärmor, en bör […]
I allmänhet är historien om skapandet och konceptet för pjäsen "The Thunderstorm" mycket intressant. Under en tid fanns det spekulationer om att detta arbete byggde på verkliga händelser som inträffade i den ryska staden Kostroma 1859. ”Tidigt på morgonen den 10 november 1859 försvann Kostroma-borgerskan Alexandra Pavlovna Klykova från sitt hem och antingen rusade hon själv in i Volga eller ströps och kastades dit. Undersökningen avslöjade det tysta dramat som utspelade sig i en osällskaplig familj som lever snävt med kommersiella intressen: […]
Alexander Nikolaevich Ostrovsky var utrustad med stor talang som dramatiker. Han anses välförtjänt vara den ryskas grundare nationalteatern. Hans pjäser, varierande i tema, glorifierade den ryska litteraturen. Ostrovskys kreativitet hade en demokratisk karaktär. Han skapade pjäser som visade hat mot den autokratiska livegenskapsregimen. Författaren efterlyste skydd av de förtryckta och förödmjukade medborgarna i Ryssland och längtade efter social förändring. Ostrovskys enorma förtjänst är att han öppnade de upplysta [...]
Alexander Nikolaevich Ostrovsky kallades "Columbus of Zamoskvorechye", en region i Moskva där människor från handelsklassen bodde. Han visade vilket spänt, dramatiskt liv som pågår höga staket, vilka Shakespeareska passioner ibland kokar i själen hos representanter för den så kallade "enkla klassen" - köpmän, butiksägare, små anställda. De patriarkala lagarna i en värld som håller på att bli ett minne blott verkar orubbliga, men ett varmt hjärta lever enligt sina egna lagar – kärlekens och godhetens lagar. Karaktärerna i pjäsen "Fattigdom är inte en last" […]
Kärlekshistorien om kontoristen Mitya och Lyuba Tortsova utspelar sig mot bakgrund av livet i en köpmans hus. Ostrovsky in Ännu en gång gladde sina fans med sin anmärkningsvärda kunskap om världen och sitt otroligt livliga språk. Till skillnad från de tidigare pjäserna innehåller denna komedi inte bara den själlösa tillverkaren Korshunov och Gordey Tortsov, som skryter med sin rikedom och makt. De ställs i kontrast till dem som är kära i jordmännens hjärtan, enkla och uppriktiga människor- snälla och kärleksfulla Mitya och den bortkastade fylleristen Lyubim Tortsov, som förblev, trots sitt fall, […]
Fokus för 1800-talets skribenter ligger på en person med ett rikt andligt liv och en föränderlig inre värld. Den nya hjälten speglar individens tillstånd i en tid av social omvandling. Författarna ignorerar inte utvecklingens komplexa villkor. mänskligt psyke yttre materiell situation. Huvuddraget i skildringen av hjältarnas värld av rysk litteratur är psykologism, det vill säga förmågan att visa en förändring i hjältens själ. I centrum olika verk vi ser "extra […]
Dramat utspelar sig i Volgastaden Bryakhimov. Och i den, som överallt annars, härskar grymma order. Samhället här är detsamma som i andra städer. Huvudpersonen i pjäsen, Larisa Ogudalova, är en hemlös kvinna. Familjen Ogudalov är inte rik, men tack vare Kharita Ignatievnas uthållighet bekantar de sig med världens starka män detta. Mamman inspirerar Larisa att, även om hon inte har en hemgift, ska hon gifta sig med en rik brudgum. Och Larisa accepterar för tillfället dessa spelregler och hoppas naivt att kärlek och rikedom […]
Specialhjälte i Ostrovskys värld, intill den typ av fattig tjänsteman med självkänsla är Yuliy Kapitonovich Karandyshev. Samtidigt är hans stolthet hypertrofierad till en sådan grad att den blir ett substitut för andra känslor. Larisa för honom är inte bara hans älskade tjej, hon är också ett "pris" som ger honom möjligheten att triumfera över Paratov, en chic och rik rival. Samtidigt känner sig Karandyshev som en välgörare, som tar en hemgiftsfri kvinna som sin hustru, delvis äventyrad av förhållandet […]
Det speciella med Gogols komedi "The Inspector General" är att den har " hägring intriger", det vill säga tjänstemän kämpar mot ett spöke skapat av deras dåliga samvete och rädsla för vedergällning. Den som misstas för en revisor gör inte ens några avsiktliga försök att lura eller lura de vilseledda tjänstemännen. Handlingens utveckling når sin klimax i akt III. Den komiska kampen fortsätter. Borgmästaren går medvetet mot sitt mål: att tvinga Khlestakov att "låta det glida", "berätta mer", för att […]