Powerpoint-presentationer i skolan.
En presentation gjord av en elev i 11:e klass kommer att presentera kreativitet för publiken känd konstnär- Kazimir Malevich. Flickans arbete kan mycket väl laddas ner av läraren för att organisera ett bildspel på MHC lektioner, på tematiska sessioner konst. Att titta kommer att väcka intresset hos dem som älskar avantgarde. I början av ersättning ges kort biografi K. Malevich. Och ändå visar huvuddelen av utvecklingen den store målarens målningar. Författarens verk presenteras i block. Separat kan du överväga målningar som är skrivna i stil med avantgarde, impressionism, futurism och till och med kubism. Betraktaren kan bara observera sättet att avbilda konstnären och beundra hans skicklighet om verken förstås.
Alla kan inte omedelbart namnge 10 målningar av Malevich. Vanligtvis minns alla, utan att tveka, den "svarta torget", i den här lektionen kommer tittarens horisonter att expandera, eftersom många bilder kommer att blinka framför barnens ögon, deras namn kommer säkert att finnas kvar i minnet. Låt dig gilla "Röda torget" och "Fields" och "Poloters" och andra målningar av Malevich.
glida 1
Suprematism av Kazimir Malevich Skapare: Dudina Irina Staden Arkhangelsk Skola nr 36 Årskurs 11 maj 2010glida 2
glida 3
Malevich Kazimir Severinovich (1878-1935) - Rysk målare, en av de mest framstående och originalkonstnärer det senaste århundradet, vars arv har fått den högsta uppskattningen i hela världen. Malevichs målning är mångsidig både till form och innehåll. Malevichs föräldrar och han själv var polacker av ursprung. Han studerade vid Högskolan för måleri, skulptur och arkitektur (1904-1905). Deltog i utställningar av konstgrupper "Jack of Diamonds", "Donkey Tail" m fl. 1919-1922. undervisade på folkets konstskola"ny revolutionär modell" i Vitebsk. I början. 1900-talet försökte kombinera kubismens och futurismens principer. Kazimir Malevich - en av grundarna abstrakt konst, flyttade bort från reflektionen av verkliga saker och fenomen, övergav det specifika handlingsinnehållet i verken, tolkade ämnesformen som en kombination av geometriska element som kontrasterade i färg. Malevichs mest kända målning Svarta kvadraten (1915) var ett slags bildmanifest för suprematismen. Biografi
glida 4
Malevich gick självständigt hela vägen från en blygsam självlärd till världen känd konstnär. Hela meningen med Malevichs liv var konst. Malevich tog med sin karaktärs explosiva energi i sitt arbete. Trots att förlagen i Moskva och S:t Petersburg vägrade att acceptera Malevichs verk, öppnade han 1928 i Tretjakovgalleriet hans personliga utställning. Denna utställning är tillägnad 30-årsjubileet av konstnärens verk. Verken som visas visar hård väg konstnär i en serie bondeverk. Här presenteras också Malevich som en innovatör i suprematistiska verk. Publiken tog utställningen av verk av Kazimir Malevich mycket positivt. De var nöjda med utrymmet och fantasin hos författaren, såväl som färgverkligheten i hans målningar. Stadsmuseet i Amsterdam rymmer också den största samlingen av verk av Kazimir Malevich utanför Ryssland. Malevich dog den 15 maj 1935 i Leningrad. kreativt arv konstnären har ännu inte fått och kommer sannolikt inte att få någon entydig bedömning av specialister och konstälskare. Men även de mest ivriga motståndarna till Kazimir Malevich kan inte förneka dess gigantiska skala.
glida 5
Suprematism av Malevich Bland alla stil riktningar, till vilken målningarna av Kazimir Malevich hör, bör två särskilt lyftas fram - dessa är kubofuturism och suprematism. För namnet på den nya riktningen valde Malevich det polska ordet "Suprematism", som översätts till ryska som "dominans", "överlägsenhet". En typisk suprematistisk bild är tydliga figurer av olika geometriska former, målad i rena lokala toner och som infrusen i ett vitt tomrum som upptar hela bildens återstående utrymme. Ursprunget till Suprematism ligger i Malevichs arbete med utformningen av produktionen av operan Seger över solen. Innebörden av Suprematism ligger i det faktum att den ska betona färgens dominans över andra komponenter som finns inom den sköna konsten. Att måla i stil med Suprematism är ett slags fördjupning i den gränslösa och formlösa tomheten.
glida 6
Kazimir Malevichs arbete under lång tid bildkonst Kazimir Malevich ansågs "ideologiskt skadlig", och i sina studier noterade sovjetiska konsthistoriker främst de formella egenskaperna hos hans verk. Nu har många böcker och ännu fler artiklar skrivits om Malevichs verk. Det verkar som att det kunde vara enklare: en svart fyrkant på en vit bakgrund. Vem som helst kan nog rita detta. Men här är ett mysterium: en svart fyrkant på en vit bakgrund - en målning av den ryske konstnären Kazimir Malevich, skapad i början av seklet, lockar fortfarande både forskare och konstälskare. Som en myt, som en symbol för det ryska avantgardet. "Black Square" har blivit ett tecken, huvudelementet konstsystem Suprematism, ett steg in i den nya konsten. Konstnären skapade själv fyra versioner av "Svarta torget" från 1915 till början av 1930-talet. All denna utveckling av ett tema. De skiljer sig inte bara i sekvensen och skapelseåret, utan också i färg, mönster, struktur. Malevich vände sig till "Svarta torget" varje gång han behövde presentera tungt och meningsfullt egen kreativitet, ofta i samband med de för honom viktigaste utställningarna. Men Malevich kopierade aldrig sina "Squares", han skapade alltid en "ny" version.
Bild 7
Huvudelementet i Malevichs suprematistiska verk är torget. Då kommer det att finnas kombinationer av kvadrater, kors, cirklar, rektanglar, mindre ofta - trianglar, trapezoider, ellipsoider. Torget är dock grunden för Malevichs geometriska suprematism. Det var på torget som han också såg några väsentliga tecken på mänsklig existens (den svarta fyrkanten är "tecknet på ekonomi"; den röda är "revolutionens signal"; den vita är "ren handling", "den tecken på människans renhet kreativt liv”), och några djupa genombrott i Ingenting, som något obeskrivligt och outtalat, men känt.
Bild 8
År 1913 skapade Malevich de första målningarna i en specifik abstrakt-geometrisk stil.
Bild 9
Med sin konst levererar Malevich "behagliga känsloupplevelser" till betraktaren. Detta är faktiskt hans konstnärliga och estetiska credo.
glida 10
Världen är, enligt Malevich, i grunden meningslös, det vill säga den är utanför sinnets handlingssfär. Konst bygger på estetiska principer, d.v.s. också i huvudsak meningslöst.
glida 11
Under övergången från Cubo-Futurism till Suprematism skapade Malevich själv flera dukar av "abstrus realism", där absurditeten uttrycktes genom en avsiktlig rak kombination av oförenliga saker: genom att lägga en nästan realistisk bild av en ko på en fiol omgiven av kubistiska tillbehör ("Kon och fiol", 1913); tempel, sill, ljus, sablar, stegar - om en engelsmans fysionomi ("En engelsman i Moskva", 1914), etc. Under icke-objektivitet förstod Malevich också konstens grundläggande icke-nytta, särskilt den nya. "Ämnet" i detta avseende är konstens bruksfunktion.
bildpresentation
Bildtext: 1878, Kiev - 1935, Leningrad
Bildtext: Kazimir Malevich föddes den 23 februari 1878 i staden Kiev, i den ukrainska adelsfamiljen (enligt andra källor - i familjen till den vitryska etnografen och folkloristen Severin Malevich). Min far arbetade som chef på en sockerfabrik. Han fick sin primära konstutbildning vid Kyiv Art School of N. I. Murashko. Malevich började sin karriär som konstnär med impressionism. Senare blev Malevich en av de aktiva deltagarna i futuristiska utställningar. 1913 designade han den futuristiska operan Seger över solen.
Bildtext: 1919-22 undervisade Kazimir Malevich vid Folkets konstskola för den "nya revolutionära modellen" i Vitebsk. På 1920-talet deltog han i utformningen av föreställningarna av V. V. Mayakovskys "Mystery-Buff". Från 1923 till 1927 - chef för Leningrad State Institute of Artistic Culture. Han var medlem i "Association of Modern Architects" (OSA).
Bildtext: Malevich var en konsekvent propagandist av sin egen teori. Med tiden bildades en grupp likasinnade UNOVIS (Affirmers of the New Art) runt honom. Skapelserna av ryska avantgardekonstnärer i början av seklet sprängde det föråldrade pro-västerländska visuella medvetandet. Han var medlem i Donkey Tail-gruppen av unga konstnärer.
Bildtext: Enligt hans testamente kremerades Malevichs kropp efter hans död i en suprematistisk kista, och sedan begravdes urnan under konstnärens favoritek i Nemchinovka. Ovanför graven fanns ett kubiskt betongmonument föreställande en svart fyrkant. Under kriget gick graven förlorad. För närvarande har dess plats fastställts av entusiaster med tillräcklig noggrannhet. Graven ligger nära Sovetsky Prospekt i Nemchinovka, öster om dammen. Ett litet monument restes på platsen för graven.
Bildtext: Målning av Kazimir Malevich, målad 1915. Döpt till "Woman in Two Dimensions" på baksidan. Det är en röd rektangel på en vit bakgrund, något annorlunda i form från en kvadrat. Utställd på utställningen 1915. I utställningskatalogen 1915 fick han ett andra namn - "Picturesque realism of a bondekvinna i två dimensioner." Det noteras att "Röda torget", liksom "Svarta torget", har egenskapen att arean av den vita bakgrunden är lika med arean av den fyllda torget. För närvarande belägen i Ryska museet.
Bildtext: År 1920 skrev Malevich om denna målning att "på vandrarhemmet fick den mer betydelse" "som en signal om revolution." Xana Blank kopplar samman Malevichs suprematism med Leo Tolstojs verk. I synnerhet Tolstojs berättelse "Notes of a Madman" beskriver ett rum där Fjodor börjar uppleva dödlig ångest: "Ett rent vitkalkat fyrkantigt rum. Hur, minns jag, det var smärtsamt för mig att det här rummet var exakt fyrkantigt. Det fanns bara ett fönster, med en röd gardin. Det vill säga, en röd fyrkant på en vit bakgrund är i själva verket en symbol för längtan.
Bildtext: Malevich själv förklarade konceptet med sin första "svarta kvadrat", att "en kvadrat är en känsla, vitt utrymme är en tomhet bakom denna känsla." Xana Blank kommer fram till att, liksom i Tolstojs berättelse, den röda fyrkanten på en vit bakgrund grafiskt skildrar rädslan för döden och tomheten.
Bildtext: Den mest kända målningen av Malevich Black Square. Målningen är en duk som mäter 79,5 gånger 79,5 centimeter. Den har en svart fyrkant på en vit bakgrund. Målningen målades av Malevich sommaren och hösten 1915. Enligt konstnären målade han den i flera månader. Målningen ställdes ut på den sista futuristiska utställningen "0,10", som öppnade i S:t Petersburg den 19 december 1915. Bland de trettionio målningarna som Malevich ställde ut på den mest framträdande platsen, i det så kallade "röda hörnet", där ikoner vanligtvis hängs, hängde "Svarta torget".
Bild #10
Bildtext: Därefter skrev Malevich flera exemplar av The Black Square (enligt vissa källor, sju). Det är tillförlitligt känt att Malevich under perioden från 1915 till början av 1930-talet skapade fyra versioner av den "svarta torget", som skiljer sig åt i mönster, textur och färg. En av "torgen", även om den dateras av författaren 1913, brukar tillskrivas skiftet mellan 1920-1930-talet. Han målade också målningarna "Röda torget" (två exemplar) och " Vit fyrkant"("Suprematistisk komposition" - "Vit på vitt") - en.
Bild #11
Bildtext: "Square" spelade en roll i utformningen av Malevichs begravning 1935. Under begravningen installerades en suprematistisk sarkofag på den öppna plattformen på en lastbil med en svart fyrkant på huven, och en träkub med en svart fyrkant placerades över graven (nära byn Nemchinovka). Snart förstördes graven. Målningens historia: med "torget"
Bild #12
Bildtext: Enligt konstnären själv intog "torget" en central plats i hans verk. "Jag under en lång tid Jag kunde varken äta eller sova, sade Malevich, och han själv förstod inte vad han hade gjort. Det finns en version att utseendet på "torget" påverkades av döden från tyfus av den enda sonen till Malevich Anatoly i oktober 1915.
Bild #13
Bildtext: En annan version är att bilden målades senare, för utställningen – eftersom den enorma salen måste fyllas med något. Denna tolkning bygger på ett brev från en av utställningens arrangörer till Malevich: Vi måste skriva mycket nu. Lokalen är väldigt stor och om vi, 10 personer, målar 25 tavlor, så händer det bara. Inledningsvis dök det berömda Malevitjtorget först upp i sceneriet för operan "Victory over the Sun" som ett plastiskt uttryck för segern för aktiv mänsklig kreativitet över passiv form natur: en svart fyrkant istället för en solcirkel. Det var det berömda landskapet för den femte scenen i 1:a akten, som är en ruta inom en ruta, uppdelad i två områden: svart och vitt. Sedan, från landskapet, migrerade detta torg till ett staffliverk.
Bild #14
Bildtext: K. S. Malevich fick inte en systematisk konstutbildning: studerade lite i taget i olika studior, skolor och högskolor, och mest av allt förlitade sig på kreativ praktik. Steg för steg studerade han måleriets utveckling under de senaste trettio eller fyrtio åren och behärskade nya metoder och tekniker. Efter att ha bott permanent i Moskva sedan 1905 kom Malevich nära sina kamrater som letade efter nya vägar inom konsten och blev snabbt en av de centrala figurerna i konstnärligt liv inte bara Moskva, utan också Petersburg. I slutet av 1900-talet. konstnären har redan bemästrat allt som upptäckts i Europeisk målning tidigt 1900-tal och var redo för egna upptäckter.
Bild #15
Bildtext: Kommunikation med N. S. Goncharova och M. F. Larionov, kamrater i föreningen "Jack of Diamonds", och logiken i hans egen utveckling inom måleriet ledde Malevich till nyprimitivism, vars principer han implementerade i enkla scener bondelivet. Samtidigt utvecklades konstnären olika alternativ(inklusive hans egna) motiv och tekniker för kubistisk målning. Åren 1913-14. han tillämpade det han hade lärt sig och uppnått i bokens grafik, illustrerade flera böcker, och 1913 skapade han skisser av scenerier och kostymer för produktionen av operan "Victory over the Sun" (text. A. E. Kruchenykh, musik av M. V. Matyushin). Uppfördes i slutet av samma år i S:t Petersburg blev denna föreställning milstolpe i utvecklingen av det ryska avantgardet. Den maximala förenklingen och geometriseringen av former i designskisser ledde Malevich till upptäckten av en ny konstnärlig riktning– Suprematism.
Bild #16
Bildtext: Under revolutionsåren ledde Malevich, liksom alla andra artister från "vänster"-riktningen, kraftig aktivitet. Han var medlem av College of Fine Arts av People's Commissariat of Education, ledde konstavdelningen i Moskvarådet, undervisade vid 1: a GSHM i Moskva och 1918 - vid Petrograd GSHM. Han skapade sceneriet för den första produktionen av V. V. Majakovskijs pjäs "Mystery Buff" (1918). Hösten 1919 reste han till Vitebsk för att undervisa vid Folkets konstskola, anordnad av M. 3. Chagall och snart förvandlad till Konstnärliga och praktiska institutet. Där grundade han tillsammans med sina anhängare Unovis, en organisation utformad för att utbilda konstnärer och, i ännu högre grad, att förnya hela världen utifrån Suprematism. Men 1922 var han tvungen att lämna Vitebsk och återvända till Petrograd med en grupp studenter.
Bild #17
Bildtext: Här arbetade han vidare porslinsfabrik, skapade nya former och skisser av väggmålningar, studerade han möjligheterna att tillämpa suprematism i arkitektur och ansträngde sig för att fortsätta laboratoriestudier av måleri, som hade börjat i Vitebsk. Grunden för detta var Petrograd Inkhuk, organiserad med aktivt deltagande av Malevich 1923, och i början nästa år fick statens stadga (Ginhuk). Malevich var dess direktör och ledare större avdelning- formellt kreativ. I Ginkhuk utvecklade han teorin om "överskottselementet i måleriet", idén om vilken han hade framfört tidigare. Men under ökande ideologisk press avsattes han i början av 1926 från direktörsposten, och i slutet av samma år upphörde Ginkhuk att existera - han var knuten till Statens institut konsthistoria. Men 1929 var Malevich tvungen att lämna därifrån också. Bara tre år senare försåg Ryska museet konstnären med experimentella laboratorium där han kunde fortsätta sin forskning.
Bild #18
Bildtext: Vid den tiden hade hans målning förändrats mycket. Som om han demonstrerade den flexibla universaliteten i sitt system som den högsta nivån av bildkultur, återvände Malevich till bildkonsten. Han, som det var, gick igenom stadierna av sin utveckling på nytt: antingen skapade han målningar med prägel av suprematism, eller så återupptog han sina egna kubistiska, nyprimitivistiska, till och med postimpressionistiska experiment. Åren 1932-33. han vände sig också till den traditionella realismens former; kanske var det en eftergift, hur uppriktig den än var, för viljan att förbli i samklang med tiden, vad det än må vara.
Bild #19
Bildtext: Färdigställd av: Vitkov Ivan Viktorovich 2010.
"Sen renässans" - Madonna och barn med Saint Catherine och den lille Johannes Döparen. 3. Definiera. Kapitel Venetiansk skola hög och Sen renässans. 3. Porträtt av en ung man med en handske. 4. Identifiera målningarna av konstnärer: 1:a alternativet - marinmålare 2:a alternativet - stridsmålare. Grundaren av den tyska renässansen.
"Barock i Rom" - Ny i barockskulptur jämfört med renässansen. 1632-1762; nicola salvi. Lärobok: kap. 1 (om barock) Rapporter för lektionsutflykten "Barockarkitektur och skulptur i Rom" Sant'Andrea della Valle-kyrkan som ett exempel på tidig barockarkitektur (i jämförelse med renässansen florentinska kyrkan Santa Maria Novella) San Carlo-kyrkan Alle Quattro Fontane som ett exempel på mogen barockarkitektur.
"Romanticism in Art" - Såg du skillnaden mellan konstnärliga bilder? Var ska man leta efter en hjälte ... Vilka var de viktigaste resultaten av den franska borgerliga revolutionen på 1700-talet? Det fanns en djup besvikelse bland kulturpersonligheter. Upplysningsporträtt. ... i historien, på medeltiden. Uppstår historisk roman… Vanliga egenskaper romantik.
"Rokoko stil" - konst. Rokoko stil namn från Franska ord rocaille - dekorativt skal, skal. Frågor och uppgifter: Med en svart och glänsande tråd Din blick brinner av en låga ... Rita något i rokokostil. Under rokokostilens storhetstid fylldes interiörerna med lyxig dekoration.
"Realism" - M.P. Mussorgskij. Där sågs kistan av av pappan, mamman, grannar och grannar. "Flicka med blåklint". Uppgift 5. Hitta målningar i en realistisk stil. Bilderna av barn är särskilt fulla av liv och sanning. "Bilden var liten i storleken, men stor till innehållet ... V. Surikov "Menshikov i Berezov". Jag vill ha sanningen? I.I. Levitan "Vladimirka"
"Barockepoken" - I vilken typ av konst visade sig barockstilen mest monumentalt? I ruinerna av staden stod katedralerna tomma, I de brinnande byarna låter någon annans tal. Vad betyder begreppet barock? Musik från barocken. Barock. Arkitekters kreativitet: Giovanni Lorenzo Bertini Andreas Schlüter Puget. Stilen representerade stark kunglig och kejserlig makt i Europa.
Totalt finns det 34 presentationer i ämnet
Presentation ger information för ett brett spektrum personer olika sätt och metoder. Syftet med varje verk är att överföra och assimilera den information som föreslås i det. Och för detta använder de idag olika metoder: från en svart tavla med krita till en dyr projektor med panel.
Presentationen kan vara en uppsättning bilder (foton) inramade med förklarande text, inbäddad datoranimation, ljud- och videofiler och andra interaktiva element.
På vår sida hittar du ett stort antal presentationer om alla ämnen som intresserar dig. Vid problem, använd webbplatssökningen.
På webbplatsen kan du ladda ner presentationer om astronomi gratis, lära känna företrädare för flora och fauna på vår planet bättre i presentationer om biologi och geografi. På lektionerna i skolan kommer barn att vara intresserade av att lära sig sitt lands historia i presentationer om historia.
På musiklektionerna kan läraren använda interaktiva presentationer i musik, där du kan höra ljuden av olika musikinstrument. Du kan också ladda ner presentationer om MHC och presentationer om samhällskunskap. Fans av rysk litteratur är inte berövade uppmärksamhet, jag presenterar för dig arbetet i PowerPoint på det ryska språket.
För tekniker finns särskilda avsnitt: och presentationer i matematik. Och idrottare kan bekanta sig med presentationer om sport. För dig som gillar att skapa sitt eget eget arbete det finns ett avsnitt där vem som helst kan ladda ner grunden för sitt praktiska arbete.
