Hem › Kylsystem › Papper för målning med gouache. Typer av konstpapper Vilket gouachepapper är bättre

Papper för målning med gouache. Typer av konstpapper Vilket gouachepapper är bättre

Gouache är ett populärt material för professionella artister och nybörjare. Det är bekvämt att arbeta med henne, utbudet av verktyg är stort, liksom färgpalett. Gouacheteckningar är mycket vackra, "saftiga", kan utföras i olika tekniker. För att rita en bild med sådan färg måste du bekanta dig med dess funktioner och hemligheter.

Vill du måla riktiga tavlor med gouache? Börja med att köpa rätt material. För nybörjare behöver du papper, en låda med färger, penslar, en palett för att blanda toner, vattenrätter och en enkel penna. I minimiuppsättningen finns det 12 grundfärger, när de kombineras erhålls en mängd olika färger och nyanser. Mer erfarna hantverkare har också andra verktyg, enheter - till exempel en palettkniv - en anordning för att blanda och ta bort gouacherester, applicera tjock färg på duk.

I början av arbetet rekommenderas det att rita med gouache de lättaste bilderna - berg, träd, landskap. Det är värt att gå vidare till stilleben eller porträtt endast om du har vissa färdigheter, efter att ha deltagit i målnings- och konstlektioner. Skisser bör ritas noggrant med penna, detta kommer att hjälpa till att undvika misstag på papper.

Gouache - grundläggande information

Gouache är en typ av vattenbaserad färg, den består av pulveriserade pigment, vita och vattenhäftande bindemedel. De senare inkluderar stärkelse, gummi arabicum, dextrin. Vissa typer av färg innehåller också fruktgummi, glycerin, honung, olja, akryl.

Dess huvudsakliga skillnad från akvarell är dess opacitet. Gouache skapades på basis av akvarell genom att introducera titanvit färg i den för att öka densiteten, delvis lätta upp tonerna och dämpa dem. För barns kreativitet färg används, som dessutom innehåller PVA.

Att arbeta med gouache är ganska enkelt, ritningar tillämpas på olika typer material (papper, glas, tyg, stenar etc.). Med hjälp av sådan färg kan okonventionella idéer också omsättas i praktiken: gouache målas på huden i ansiktet, kroppen, händerna, naglar. Färger säljs i burkar på 10-30 ml, men det finns även proffsförpackningar på 500-1000 ml.

Fördelarna med gouache är uppenbara:

utmärkt döljande kraft, förmågan att täcka mörka fläckar med ljusa färger;
måttlig kostnad, konsumtionsekonomi;
snabbtorkande;
god löslighet i vatten;
enkel felkorrigering;
förmågan att späda torkad färg med vatten.

Alla dessa egenskaper gör det möjligt att genomföra kreativa lektioner med barn som använder gouache. Det hjälper dig att lära dig hur man ritar vackert och korrekt, medan tekniken kan vara helt annorlunda. Den färdiga ritningen blir inte smutsig, det är inte nödvändigt att lacka den, utom kanske när den utförs på glas, tyg eller keramik.

Typer av gouache

Inte alla gouacher har universella egenskaper. Beroende på typ kan kvaliteten variera. Det finns till och med torra pulver som måste spädas till önskad konsistens med vatten, även om de är sällsynta på rea.

konstnärlig

Denna typ av färg kallas även professionell. Den är maximalt fokuserad på att skapa stora, vackra bilder, kännetecknad av en matt sammetslen, hög täckkraft. Ett utstryk av material i ett lager blir ljust, mättat och kommer lätt att överlappa akvarell. Vanligtvis säljs konstnärlig gouache i 36 flaskor i ett set (det finns under OKPD-kod 2 bland brevpapper). För att skapa några frimärken konstfärg använd dyrt gummi arabicum.

affisch

Affischer, teaterkulisser är målade med denna färg, så den innehåller ljusa pigment och lim för hållbarhet och snabbtorkande. Dessutom, istället för vitt, finns kaolin här, vilket gör att ritningarna inte blir föremål för snabb blekning. Du kan arbeta med gouache på plywood, kartong, duk. Oftast säljs affisch gouache i set med 24 burkar.

fluorescerande

Bortsett från klassiska alternativ färger, på rea kan du hitta original fluorescerande färger. De är suspensioner av fluorescerande pigment - en lösning av färgämnen, fosforer på organiska hartser. PVA-lim, antiseptisk och mjukgörare läggs till gouache.

Tack vare de introducerade pigmenten ser färgerna ljusa ut, har förmågan att lysa under påverkan av ultraviolett strålning. Döljkraften hos sådana gouacher är lägre, så de appliceras endast på vita baser med tunna slag. Det finns till och med neonfärger - de själva lyser i mörkret.

Akryl

Akrylbaserad gouache är inte vanligt, men dess egenskaper skiljer sig från vanlig färg. Tack vare akrylater fäster produkten perfekt på alla ytor, mönstret är ljusare och mest motståndskraftigt mot mekaniska skador.

Att välja en pensel

För mjuka borstar är inte lämpliga för att arbeta med gouache. Det är bäst att köpa borstar gjorda av ekorrull - de är måttligt mjuka, har en skarp spets, låter dig applicera tunna drag med tydliga konturer. Men för stora ritningar sådana produkter kan verka otillräckligt elastiska och arbetet kommer att sakta ner. Nackdelarna med ekorrborstar inkluderar också för snabb nötning.

Kolinsky-borstar är mer slitstarka och motståndskraftiga, men deras pris är en storleksordning högre än kostnaden för ekorrar. För skuggning, skapa en bakgrund, fyllning, kan du använda gethårsborstar, syntetiska produkter (nylon). En strukturerad yta på duk eller papper fungerar bra med en galtborste.

Om gouachen späds ut med vatten till en mer flytande konsistens fungerar en grävlingshårborste bra. För att skapa specialeffekter använder proffs ibland gummi, silikonborstar, men de är inte lämpliga för att lära barn och nybörjare. För att rita ett stilleben kan du också använda skumsvampar, rullar, vanliga pappersservetter. Vissa tekniker innebär att man arbetar med en tråd istället för en borste.

Vilken penselform ska man välja för gouache? Här är de viktigaste rekommendationerna:

platt - används för att fylla bakgrunden, applicera breda streck, utföra stora detaljer;
rund och oval - universell, ändra tjockleken beroende på presskraften;
kontur - används för att rita individuella detaljer;
fläkt - de fyller bakgrunden, som används i tekniken för glasering.

Ytor som bas för bilden

Gouache kan skapa riktiga mästerverk på nästan vilken duk och material som helst, så länge den är tät.

Papper

De enklaste ritningarna för nybörjare rekommenderas att göras på papper. Du bör välja A3-papper eller A4-papper, men med ökad densitet. Whatman-papper är slätt, färgen passar perfekt på det, medan basen inte blir blöt. Om papperet är tunt kommer det omedelbart att börja skeva från att få gouache.

Ett bra alternativ för att skapa en bild är kartong. Den ska vara vit, enhetlig i konsistensen. I vissa fall (beroende på detaljerna i ritningen) är användningen av färgad eller tonad kartong tillåten. Wellpapp och gouache, tvärtom, är oförenliga - basen deformeras med tiden.

Plywood

Att arbeta med gouache på plywood är ett nöje. Detta material kommer aldrig att bli blött om det har gjort det hög kvalitet och slät finish. Det ska inte finnas några fläckar på plywood som kan tränga igenom även från under ett lager färg.

Glas

Gouache kan även användas för att arbeta med glas. Vanligtvis målar de glas, tallrikar, målade glasfönster, hantverk med det. Det rekommenderas att du först skissar med en penna på ett vanligt pappersark och sedan överför det till glas med ett kolpapper. Efter att du kan applicera färg.

Tyvärr, vattenbas gouache låter dig inte spara ritningar på glas under lång tid. Men detta kan vara ett stort plus, eftersom du kan avbilda nya bilder varje gång - till exempel göra ritningar på Nyår på fönsterglaset. Barnet kommer att älska att utföra sina idéer, enkelt justera detaljerna med en fuktig trasa. Gouache passar bra på glasflaskor - det rinner inte, det torkar snabbt. Ovanifrån kan den färdiga produkten lackas.

Textil

Fashionabla tryck på T-shirts, kjolar och byxor är nu på toppen av popularitet. Dessutom ritar hantverkare som gör gardiner och produkter för barn på tyg. Naturligtvis kommer den vanliga gouacheteckningen på tyg inte att hålla länge, förutom kanske med försiktig hantering. Vatten tränger in, tvättning kommer att tvätta bort färgen helt. Därför, för att fixa trycket, introduceras lack eller lim i färgen, eller den färdiga ritningen är belagd med en speciell lack för tyg. Om det är tänkt att tvätta en sådan sak är det bättre att inte använda gouache, utan speciella akrylfärger.

Gouachemålningstekniker

Det finns ett stort antal tekniker som du kan lära dig att rita - steg för steg rekommendationer, videor, mästarklasser finns på Internet. Även en unik teknik som kallas "höger hemisfärisk ritning" har utvecklats - du behöver inte använda logik för att skapa en ritning. Hela arbetet tar några minuter, till slut visar det sig originalbild. Följande beskriver de mest populära ritteknikerna med gouache.

Glasyr

Glasering förstås som en gradvis applicering av transparenta, genomskinliga lager av gouache efter att det föregående lagret har torkat helt. Detta gör att du kan få komplexa toner genom att optiskt blanda färger. Att applicera färg före torkning av det första lagret leder till skada på bilden, får en "smutsig" färg. Effekten av transparens uppnås genom att späda färgen med vatten. Antalet lager är inte fler än 5.

Pastosteknik

I det här fallet appliceras tjocka slag på arbetsytan utan att späda gouachen. Strukturen, specifika toner kommer att bero på riktningen av slagen. För ett idealiskt resultat läggs PVA till gouache - det låter inte färgskiktet spricka, även om tjocka slag fortfarande inte behöver appliceras.

Sgraffito

I denna teknik appliceras först lätta slag på basen, sedan, efter att de torkat, arbetar de med mörk färg - svart, blå, etc. Efter den sista torkningen av ritningen tar de en speciell nål, en vass pinne eller kniv och skrapar övre lager, exponerar botten. Tekniken liknar gravering, men görs under de första minuterna (gouache torkar snabbt). Som ett resultat skapas originaltexturer, särskilt på förgrund teckning.

mixad media

I denna version används olika tekniker, till exempel är bakgrunden gjord av skuggning, ritningen på den är gjord med akrylfärger. Gouache används också i en bild tillsammans med akvarell, olja, pastell, tempera.

Hemligheter att arbeta med gouache

Det finns ett antal tips som konstnärer alltid följer när de arbetar med färg. Här är de viktigaste:

rita från mörkt till ljust - rita först mörka toner, lägg sedan högdagrar, ljusa fläckar;
koppla nyanser, inte att glömma den ljusa cirkeln (färger som finns i närheten ger toner utan smuts, grå orenhet);
för att rita en kontur, ta en ton från den motsatta sektorn;
rita skuggor i blått, grönt, lila, men inte svart;
korrigera fläckar efter att gouachen har torkat helt;
vid torkning blir gouachen ljusare, så du måste ta ljusare färger;
istället för en palett för att blanda färger kan du använda kartong, en bräda;
moln på himlen är målade med vanlig kalkfärg, gräs med grön färg och träd med en ljusare grön ton än gräs.

Det är nödvändigt att avancera i skicklighet i steg, från enkla till komplexa, då kommer ritningarna att komma ut mer och mer framgångsrikt.

Mästarklass: måla en bild med gouache

Ett enkelt exempel på hur man gör steg för steg den verkliga bilden(vinterträd):

Du bör börja med bakgrunden - snö, himmel. I området där trädet kommer att vara måste du göra himlen ljusare.
Efter att ha torkat bakgrunden med en penna, rita ett träd med kvistar. Rita sedan konturerna med färg, rita stammen väl, bruna grenar, gör dem vita från snö vid spetsarna. Fler små grenar ska ritas på huvudgrenarna.
Gör detalj. För att göra detta, lätta upp små grenar och "stärka" stammen med mörkbrun, svart gouache. Lägg gråa skuggor till grenarna.
För att göra en ljusare bild kan du ange rosa, blått i bakgrunden - som nyanser av himlen.

För att dekorera bilden kan du också rita djur, fåglar, en krans - allt som fantasin berättar. Gouache kommer snabbt att bli ett favoritmaterial för kreativitet, eftersom det är enkelt och roligt att arbeta med det!

Papperets kvalitet avgör ofta resultatet - ritning, kalligrafi, skrift. Naturligtvis kommer dyrt papper inte att lägga till skicklighet till en nybörjarkonstnär, men det kommer säkert att ge glädje.

För att förstå vikten av materialval erbjuds nybörjarkonstnärer ofta att måla med vattenfärger på kontorspapper som ett experiment. Resultatet är uppenbart: papperet blir först helt blött, sedan krullar sig och färgen sprider sig okontrollerat. "Förmodligen ligger saken i densiteten, och kvaliteten är inte densamma," gissar experimentledaren vagt. Vad som ligger bakom det allvarliga ordet "kvalitet" - låt oss försöka öppna slöjan.

Densitet är verkligen en av de viktigaste egenskaperna hos papper. Den som vi skriver ut och "xerifierar" på har en indikator på 80 g / m2 (gram per kvadratmeter). Tidningspapper har en låg densitet - 45-60 g / m2, kartong - hög (i genomsnitt 250-300 g / m2), medan vanliga visitkort är lite korta av kartong, med en indikator på 200-250 g / m2. Förresten kan densiteten på ovannämnda akvarellpapper nå 850 g/m2.

Densitetsindexet är direkt relaterat till transparens - förmågan att överföra ljus, medan vitheten är ansvarig för hur effektivt arket reflekterar ljus. Vithet mäts också som en procentandel, från 60 % till 98 % i genomsnitt. Ju högre vithet, desto skarpare bild. Enkel fysik fortsätter att förklara hur och varför papper beter sig. Till exempel skapar glänsande bländning på grund av det faktum att en stor mängd infallande ljus reflekteras spegelblankt - infallsvinkeln är lika med reflektionsvinkeln, medan matt döljer egenskapen av övervägande diffus reflektion av ljus, som om den spreds i olika riktningar. I allmänhet är blankt bättre att använda i de fall du behöver uppnå kontrast och färgmättnad av stora färgfläckar, och matt när detaljer är viktiga. Bredvid dessa två antipodala kvaliteter är jämnhet och grynighet, men de fungerar på ett lite annorlunda sätt: på slätt papper syns fina drag av detaljerade teckningar tydligare, samtidigt som texturen ger bilden volym och uttryck.

Papper kan också beläggas med vax (vaxat), med en speciell pasta (t.ex. bestruket) eller med en polymerfilm, såsom färg. Det kan präglas - ett reliefmönster, eller göras för hand, vilket ger hög densitet, textur, ojämna kanter, vilket betyder unikhet och som ett resultat ett stort nöje att använda. Hantverk, eller omslagspapper, har också sina anhängare. Hon är som regel ganska stark, grov Brun. På grund av sin konsistens är den väl lämpad för att arbeta med kol, penna och pastell.

Papper kan tillverkas med tillsats av olika fibrer - kashmir, flanell, bomull, medan ett exempel på ett naturligt och minimalt bearbetat papper är läskpapper - lätt komprimerat, bestående av nästan 100% rena cellulosafibrer. Dess egenskaper förklaras av samma skolfysik: överflödigt bläck absorberas snabbt på grund av att det stiger genom många små kapillärer.

Vattenfärg

Varje specialist kommer att säga att det inte finns något exakt recept för att välja papper - du måste försöka leta efter ditt eget. Det är som en violinists instrument eller en dansares skor. Det finns dock generella rekommendationer. Om vi pratar om bra papper för professionell målning, är det bäst att välja tjockt papper - 200-300 g / m2. Ofta säljs arken fixerade i speciella lim, vilket eliminerar behovet av att sträcka arket på en bår varje gång. Rengöring akvarellpapper har ett högt vithetsindex, ibland även med en blåaktig nyans. Den är ganska slät, även om den är kornig. Den vanligaste och beprövade texturen kallas "torchon", som kännetecknas av en homogen ojämn yta, men precis som den mindre populära " äggskal». Viktig kvalitet bra akvarellpapper - innehåll av bomull. Vissa tillverkare använder 100 % bomull. Detta utmärker Arches, som är den obestridda ledaren bland finsmakare och finsmakare av kvalitetspapper. På samma rad finns Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman och många andra. I det stora hela handlar alla råd om vilken tillverkare man ska välja på allmän slutsats– inhemska tillverkare kan knappast erbjuda proffs värdiga alternativ till papper från västerländska tillverkare.

Om vi pratar om nybörjares kreativa sökningar, såväl som regelbundna målarlektioner, rekommenderar erfarna konstnärer att vända sig till whatman-papper - det är mycket billigare och ganska lämpligt för mästerskapsövningar. Före användning kan det kontrolleras med ett radergummi: toppskiktet måste vara motståndskraftigt mot gummits mekaniska påverkan. Dessutom ska papperet inte rulla när man försöker ta bort ett lager av applicerad färg, och ska inte bli fläckigt och strimmigt när vatten kommer på det. Dessa egenskaper kommer dock att avslöjas redan i arbetet. För att inte hamna i problem rekommenderas det att inte köpa en stor mängd av samma typ av papper på en gång.

Penna och bläck

Liksom i föregående fall ställs särskilda krav på papper. En snabb kvalitetskontroll kan också göras med suddgummi som beskrivs ovan. Matt bestruket papper är idealiskt för blyertsteckning. Detta "odjur" är mycket sällsynt, gillar inte ett sudd och kräver ett blad. I det stora hela kommer högkvalitativt akvarellpapper, med en densitet på 200 g / m2, eller ännu mindre, att vara bra för penna och bläck. För vanliga klasser passar samma ritpapper. Det enda krav som strikt ställs på papper i det här falletär dess konsistens. Reliefritning är inte alltid lämplig för att arbeta med bläck och penna. Om papperet till exempel har en strimmig struktur, kommer bläcket att samlas i fördjupningarna. Korn påverkar också färgens intensitet, pigmentutvecklingen och slagens klarhet.

Pastell

Men pastell, tvärtom, kräver konsistens. Det handlar om om färgade mjuka kritor (pennor), som vid kontakt med papper ska fästa väl vid arkets yta. För att göra detta kan du ta ett speciellt papper för pasteller, såväl som texturerad akvarell. Eftersom pastell älskar färgade ark - på så sätt är färgen mer mättad - så kan ett ark akvarellpapper förfyllas med färg eller bläck. Pastell kan också ritas på en pastellskiva gjord av korkspån, såväl som på speciellt sandpapper eller sammetspapper. Det senare erhålls genom att applicera fibrer på en pappersbas, vilket resulterar i en lugg som imiterar tyg.

Kalligrafi och pennskrift

Den huvudsakliga kontraindikationen är tunt papper. Det är värt att börja med 90 g / m2, och det är bäst att välja en densitet på 130 g / m2. Sådant papper tål inte bara en penna, utan också en markör, en penselpenna och en rapidograph. Densitet är dock inte allt. Det är viktigt att papperet är måttligt slätt: inte glansigt, eftersom bläcket helt enkelt inte dröjer sig kvar, men inte för strukturerat, så att pennan inte repar ytan och inte klamrar sig fast i spåren. Huvudråd i valet av papper för reservoarpennhållare och kalligrafiälskare - välj med kärlek. Du bör titta på papperet i ljuset, se till att strukturen är felfri, och även dra fingret över det och uppskatta hur trevligt det kommer att vara för din penna att glida över det. På samma sätt rekommenderar erfarna konstnärer att välja bläck: köp bara de som är så behagliga i lukt och konsistens att du vill dricka dem. När allt kommer omkring, kärlek till arbete, med stöd av högkvalitativa material, leder oundvikligen till framgång och glädje från lektionen!

För en konstnär har papper en helig betydelse. Dess lukt, konsistens, olika nyanser, förmågan att skapa på ren tavla tredimensionell färgstark bild kan inte lämna konstnären oberörd - alla är inte redo att byta ut ett vitt papper mot en dator eller Grafikplatta. Papper har blivit släkt med konstnären, det är ett lydigt och tålmodigt verktyg. Arter konstpapper så många att konstnärer arbetar med en mängd olika tekniker, ibland med papper inte bara som bas, utan också som ett konstnärligt material.

Typer av konstpapper efter tillverkningsmetod

Papper tillverkas av massa, returpapper, gamla trasor och andra halvfabrikat genom rengöring, pressning och torkning. Skilj papper kall och varmpressning. Varmpressat papper är slätt, kallpressat papper är grovt. Det finns papper som kommer ut utan att vrida sig. Sådant papper har en mycket grov yta och lämpar sig till exempel för pasteller. Beroende på typen av yta är konstpapper kornigt och strukturerat. Kornigt papper är uppdelat i finkornigt, grovkornigt, slätt. De producerar specialpapper för akvareller, pasteller, teckning och grafik.

akvarellpapper

När unga konstnärer frågar om olika typer av konstpapper för gouache, pastell eller andra konstmedier, får de ofta höra i en konstbutik att akvarellpapper fungerar. Vad är detta för specialpapper som passar för de flesta typer av målning?

Eftersom akvareller är "våta" färger måste papperet tåla hög luftfuktighet, inte skeva och inte förstöra ritningen. På bra papper sprider sig färgen inte, det visar sig ett naturligt överflöde från färg till färg. Akvarellpapper är tillverkat av cellulosa, ibland tillsätts bomull. Bomull bidrar till att när papperet är blött behåller det sin form. Bilden beror på bomull att torkprocessen också är "smärtfri" och inte skadar mönstret.

akvarellpapper:

tät, grov (bra akvarellpapper har en densitet på 300 g / kvm);
med en ojämn "catchy" yta;
ren vit.

För olika typer akvarellmålning lämplig för olika typer av konstpapper. Finkornig - för ömtåliga enskiktsritningar, stora texturerade papper - för glaseringsteknik, stora drag. För akvarellpapper är renheten i den vita färgen viktig, eftersom det är den vita färgen på papperet som spelar en aktiv roll för akvarellmönstrets genomskinlighet.

Akvarellpapper målas sällan på, utan hålls helt enkelt på ett bord eller staffli. Akvarellpappret fästs på en bår så att det håller formen när det är blött. Fukta papperet med en mjuk svamp eller en bred borste. Ibland läggs papper på en speciell fuktgivande enhet.

Typer av konstpapper för pasteller

Pastellpapper liknar i egenskaper akvarellpapper. Det ska också vara tätt, grovt, bomull läggs till det för mjukhet. Torr pastell bör inte smulas sönder från ritningen: slätt glansigt papper, som barn gillar så mycket, är inte lämpligt för pasteller. Vikten på papper för pasteller kan vara lägre - cirka 160gsm. m. Om akvarellpapper ska vara vitt, så för pasteller, tvärtom, produceras många typer av konstnärligt färgat papper. Även pastellpapper kan skilja sig från akvarellpapper i storlek. Små verk målas ofta med pastell, så de säljer pastellpapper i småformat.

Papper för akryl- och oljefärger

Baserat på det faktum att akrylfärger måla på nästan vilken yta som helst, det kan antas att sådana färger inte kommer att vara särskilt nyckfulla för papper. Ja, akvarellpapper passar dem, liksom många andra konstverk. konstnärliga medel. Men det finns nyanser. För målning med akrylfärger är det bättre att grunda papperet. Den grundas som regel med en akrylvit primer, för vilken akrylfärger sedan "klamrar fast" perfekt. Du kan också rita på opågrundat papper, men då blir det mer färgåtgång. Konstnärsbutiken i Korolev säljer en mängd olika typer av konstpapper, inklusive specialgrundat papper för akrylfärger.

Oljemålning kräver också förberett papper. Eftersom oljan tränger in i papperet och bryter ner det med tiden, papperet oljemålning impregnerad med lim och grundmålad. Som grundfärg används vit oljefärg, akrylgrundfärg, emalj. Oljefärger målas vanligtvis på duk, men vissa målarmästare, för att uppnå vissa konstnärliga effekter, målar med olja på papper.

Papper... för papper

Vissa konstnärer ställer sig frågan: varför rita något på papper om det är ett utmärkt konstmaterial i sig? Och de gör fantastiska saker av ett vitt papper. Simon Schubert "målar" med kurvor. Genom att böja papperet på rätt ställen får han ett gediget mönster utan ett enda färgdrag. Jeff Nishinaka skapar djur och människor från vitt papper, voluminösa paneler, basreliefer och skulpterar sina egna skulpturala kompositioner papper, som lera. Ingrid Siliakus är specialiserad på 3D stadslandskap med komplex komposition och många små delar. Så bortsett från den traditionella användningen olika sorter konstpapper för origami och quilling, det finns typer av "pappers" kreativitet som inte ens har ett bestämt namn ännu.

Konstfärg, som alla färgämnen, består av ett pigment av en viss färg och ett bindemedel. Pigmentet kan vara antingen naturligt eller syntetiskt. Den högsta kvaliteten och mest hållbara är ett naturligt pigment som kan erhållas från olika källor. Till exempel, från mineraler eller stenar (ocker erhålls från lera av vissa nyanser), kommer växter och andra naturgåvor också in i bilden.

Träbadkar är fat i olika former och storlekar. Moderna tillverkare är mycket uppfinningsrika och redo att erbjuda produkter riktade till nästan alla kunder. För älskare av enkla lösningar är enkla fat med en stege lämpliga, men för fans av speciell komfort finns det många typsnitt utrustade med belysning, hydromassage, ett värmesystem och mycket mer.

Gouachefärger späds med vatten till en flytande krämig massa. På grund av tendensen hos gouachefärger att delaminera bör de blandas noggrant. Det överflödiga vattnet gör färgskikt tunn, genomskinlig", och färgen tappar sin densitet, medan färgen blir ljusare, och efter torkning blir färgskiktet vanligtvis smutsigt och spricker.

När du arbetar med gouache bör du inte sudda ut färgen och gnugga den med en pensel på samma ställe.

Man måste komma ihåg att gouache, när den appliceras på papper, inte bör samlas på "öar", eftersom de efter att ha torkat bildar en fläck som inte längre kan täckas av efterföljande applicering av färg. Gouache, lagd i ett tjockt lager, bildar en klibbig glänsande fläck.

Gouache appliceras på papper eller canvas i ett tunt, jämnt lager, och inskriver en färg i en annan när det föregående lagret fortfarande är vått. Att överlappa färgskiktet med flera skikt rekommenderas inte. När du arbetar med gouache rekommenderas det att först täcka papperet i horisontell riktning och sedan tvärs över det med vertikala drag, och noggrant bibehålla klarheten i bildens konturer.

För att måla över ytan med ett jämnt lager av färg är det nödvändigt att fukta penseln i vatten i förväg och först därefter ta med färgen, men färgen ska inte tas från burken, eftersom den blöta penseln kommer att ta färg av olika tjocklek och det kan bli ränder på tavlan när den torkar. Därför bör färger spädas i separata koppar innan arbetet.

Dessutom, för att få ett fält som är jämnt i färg, använd grovt papper eller kartong.

De nödvändiga korrigeringarna i arbetet görs endast genom att väta eller ta bort färgen, skrapa bort den med en rakhyvel eller skalpell.

För att arbeta med gouache används mjuka men elastiska borstar, både platta och runda; vissa stafflimålare använder elastiska rundborstar.

Gouache används flitigt när man arbetar med affischpennor och ritpenna. För att göra detta avlas den så att färgen lätt lossnar från pennan eller ritpennan.

När man målar stora plan späds gouache ut och appliceras med en airbrush.

Innan man arbetar direkt på tyget ska det täckas med vätmedel nr 1, vilket förhindrar att färgen rullar till droppar.

När man arbetar med en affisch avsedd för gatan ska en 5-6 procentig lösning av trälim eller gelatin, samt kaliumalun, som fungerar som garvningsmedel för lim, tillsättas färgen.

Den största svårigheten med att arbeta med gouache ligger i det faktum att färgen, när den torkar, ändrar sin lätthet dramatiskt, och det är svårt för konstnären att följa de korrekta färg- och tonförhållandena under arbetet.

Ljusna: kromoxid, kobolt, kadmium, ljusockra, guldockra, smaragdgrön.

Mörka och ljusna igen: naturlig sienna, bränd sienna, kraplaki, ultramarin.

Bli mörk: Hansa gul, orange.

Mörkande och blekande färger blekas vanligtvis med zink eller silvervit, som ingår i sortimentet av gouachefärger. Glas- och halvglasfärger behöver också blekas för att öka deras döljande kraft.

För att bestämma färgen på torkad gouache kan du använda förkomponerade färger, vilket kommer att förenkla arbetet för en nybörjare; I allmänhet kräver arbete med gouache vissa färdigheter. Gouache bör förvaras tätt stängda banker vid rumstemperatur utan kylning under fryspunkten.

Om gouachen har torkat kan den enkelt återställas. För att göra detta hälls färgen med vatten eller, bättre, med en enprocentig lösning av gelatin eller trälim och löses i två till tre dagar, varefter den omrörs noggrant tills en homogen massa erhålls.

Gouachearbete bör lagras i mappar. Det är omöjligt att rulla sådana verk till rör på grund av färgskiktets bräcklighet.

Dessutom är det omöjligt för målningsarken att gnugga mot varandra, så silkespappersdynor behövs.

Sprickbildning eller avfall av färgskiktet är möjligt om färgen appliceras i ett mycket tjockt skikt.

Många människor gillar att besöka konstgallerier och utställningar, bekanta dig med konstverk på Internet. De flesta av dem drömmer inte ens om att lära sig rita på samma sätt. Andra tillåter sig inte bara att drömma om det, utan tar också de första stegen mot att bemästra de första färdigheterna. För samtida konstnärer finns det ett stort antal olika material. Idag kommer vi att prata om gouache.

Nuförtiden uppfattas denna färg ofta endast som ett material för barns kreativitet eller inredning. dock professionella konstnärer skapa vackra och unika gouachemålningar. Landskap, särskilt i skymning och gryning, är magnifika.

Om du vill lära dig att rita och ha lite ledig tid, börja lära dig privat konstskola. Gouache-ritlektioner kan också hittas på det globala nätverket, många proffs och amatörer delar med sig av sina erfarenheter på Internet. Den här artikeln är avsedd för nybörjarkonstnärer, den kommer att ge en allmän uppfattning om gouache, målningstekniker och funktioner för att arbeta med färg.

Vad är gouache?

Sammansättningen av denna färg inkluderar krossade pigment, en vattenlimbas och vit.

En gouachemålning kan målas på papper, plywood, glas, tyg - färg appliceras perfekt på dessa material. Att arbeta med gouache är bekvämt eftersom det inte finns något behov av att köpa olika hjälpmedel: speciella thinner, torkningsacceleratorer eller retarderare. Dessutom har den ingen specifik lukt, du behöver inte använda ett lösningsmedel under drift, och det är möjligt att göra ändringar i bilden även efter att en tid har gått.

Den största skillnaden mellan gouache och akvarell är att akvarell vanligtvis appliceras i flera lager, så att du kan leka med det slutliga resultatet. Med gouache är appliceringen av flera lager färg inte meningsfullt, eftersom det mänskliga ögat på bilden bara kommer att se ett lager av gouache applicerat ovanpå resten.

Gouache ritlektioner. Hur väljer man gouache?

Det finns följande typer av gouache:

Konstnärlig gouache, för vilken akvarell och tonat papper passar som yta. Färgen är malda pigment med tillsats av vatten, vitt och gummi arabicum.
Poster gouache kännetecknas av det faktum att kaolin används i dess tillverkning istället för vitt. Detta gör färgen tätare och de applicerade färgerna ljusare.
Speciell gouache för barns kreativitet innehåller PVA-lim, som ersätter det dyrare gummi arabicum. Denna sammansättning gör att färgen torkar snabbare, mindre smulas sönder och slits ut. Med hjälp av barns gouache kan du rita på papper och plywood, på keramik och duk utan primer.
Akrylgouache används för att måla alla möjliga ytor, medan den efter torkning inte tvättas bort med vatten.

Hemligheter att arbeta med gouache

För att en gouachemålning inte ska bli värre än en akvarellmålning måste du följa några regler:

För mjuka borstar är inte lämpliga för att arbeta med gouache. För skuggning, bakgrunder och fyllningar när man arbetar med en våt borste är kolinsky, get och syntetmaterial perfekt.

För föremål med strukturerad yta och vid arbete med tredimensionell bild Det är bäst att använda en torr borste med svinborst.

För bilden av en komplex struktur kan du också använda en skumsvamp, speciella rullar och vanliga pappersservetter istället för en borste. Med deras hjälp kan du uppnå maximal realism genom att rita grovheten hos keramiska produkter eller rita ett stilleben.

Hur skapar man en bakgrund för gouache?

Två metoder används för att rita bakgrunden:

Gouachemålningstekniker

Du kan använda olika målningsmetoder när du målar med gouache. För nybörjare är följande tekniker lämpliga:

Steg för steg målning med gouache

Låt oss ta ett enkelt exempel på hur man ritar bilder med gouache. Steg för steg kommer vi att utföra ett steg efter ett annat för att rita ett träd:

Eftersom vi planerar att rita ett träd en vinterdag, till att börja med
Låt oss måla bakgrunden av snö och himmel. På den plats där du planerar att rita ett träd råder vi dig att markera himlen med en ljusare färg, eftersom vita grenar pudrade med snö ska vara tydligt synliga mot bakgrunden.
Efter att bakgrunden har torkat med en enkel penna eller måla omedelbart en mörk nyans med ett träd med grenar.
Vi fortsätter att arbeta på trädet: rita bruna grenar nära stammen och vita tunna grenar i ändarna.
Efter det är det nödvändigt att detaljera själva trädet och de vita grenarna.
Eftersom bakgrunden på himlen och snön i sig ser tråkig ut går vi in i. Du kan till exempel lägga till lite ljusrosa, lila eller persika nyans i bakgrunden. Detta kommer att liva upp vår ritning och göra den mer intressant.

Som ni ser är det kanske inte så lätt att skriva en så enkel bild. erfaren konstnär. Du behöver bara ha färg, ett papper, en pensel, vatten och, naturligtvis, önskan lär dig att rita.

Populär i kategorin: