Intressanta fakta om fiolen finns en legend. Intressanta fakta om stora violinister Intressanta fakta om fiol för barn

Intressanta fakta om fiolen
(Anna Blagaya)

Gud eller djävulen?

Legender om violinister som påstås sålde sina själar till djävulen är kända för alla: låt oss minnas till exempel Niccolo Paganini.

I många länder tog prästerskapet till vapen mot goda violinister – även i det tysta Norge ansågs de vara medbrottslingar till mörka krafter, och norska folkfioler brändes som häxor.
Men alla vet inte att det fanns rakt motsatta historier!

Om vi ​​tittar in i ett äldre "lager" av tid, finner vi att med böjda instrument, relaterade till fiolen, var faktiskt ursprungligen avbildade på fresker av tempel och i manuskriptbiblar änglar, och i ett gammalt manuskript kallades Kristus inte av någon, utan "älskade violinist".

Sådana saker tystades ner senare och freskerna förstördes, men på fresken av St. Sophia-katedralen i Kiev kan du fortfarande se en musiker som spelar ett stråkinstrument.

(Och inte bara där. Se sidan "Änglar med fioler (fresker)")

Varför Mona Lisa log

Leonardo beordrade att hela tiden medan Gioconda poserade i sin studio fanns det musik framförd av stråkar. Modellens leende var en återspegling av ljudet av musiken; uppenbarligen anses det därför antingen som en ängels leende eller djävulens leende. (Se ovan: Gud eller djävul?)
I allmänhet utförde artisten tydligen inte av misstag detta experiment med musik. Trots allt ville han i sin bild åstadkomma en syntes, en enhet av motsatser (se Chicherin om detta i en bok om Mozart). Och fiolen har just en sådan egenskap. Auer citerade Berlioz för att säga att "fiolen är kapabel till många uppenbarligen motsatta nyanser av uttryck. Den har styrka, lätthet och grace, förmedlar en dyster och glad stämning, tanke och passion. Du måste bara kunna få henne att prata.”

Violiner och venetianska gondoler

Det finns ett vackert avsnitt i filmen "Stradivari" (med Anthony Quinn): en gondol som glider i strålarna från den nedgående solen, på vars akter en violinist spelade, imponerade så fantasin hos den unge Antonio Stradivari att han kastade själv i vattnet, taggade med violinisten och blev så småningom violinmakare.

Fiolen och gondolen har verkligen något gemensamt. Dessutom är denna koppling inte bara estetisk, den manifesterar sig också på den mest "organiska" nivån.

Fiolerna i den legendariska Cremonese skolan använder samma platan (vågig lönn) från Dalmatien och Bosnien, som användes för årorna i de venetianska gondolerna.

Tidsmaskin

Goda violinister har, förutom hörsel och skicklighet, vissa talanger som ännu inte har förklarats av vetenskapen. Inklusive förmågan att hantera tid. (Inte bara violinister kan göra detta, utan alla konsertutövande musiker). V. Grigoriev skriver om en märklig mekanism som tillåter "tidsresor" (låt oss kalla det så), när hela stycket i musikerns sinne viks ihop till en viss formel, kod och vecklas ut redan när man spelar på scenen. Det fanns också fall då "maskinen" misslyckades. (Vilket förstås bara bevisar dess existens =) Det finns ett antal intressanta vittnesmål om hur den eller den virtuosen slutade efter att ha spelat bara en ton, eftersom tiden för honom gick i en annan hastighet än för lyssnarna, och hela verket hade redan helt ekat i hans sinne.

Mer intressant punkt: musiker ser ofta yngre ut än sina år. Här är tydligen poängen att tiden flyter annorlunda på scenen. Men det finns också något annat. operabas Matorin påminner vid detta tillfälle om Obraztsovas ord att "vi, konstnärer, tills ålderdomen - Masha, Petka, Katka, eftersom b O Vi tillbringar det mesta av vår tid utanför den här världen." (Det vill säga i den kreativa världen är detta en annan dimension, där tiden saktar ner). Vetenskapen har ännu inte förklarat dessa saker.

Virtuoser är vetenskapsmän

Ordet virtuos applicerades en gång på vetenskapsmän. Många violinister var inte bara konstnärer, konstnärer, fiolpoeter, utan också vetenskapsmän och uppfinnare. (Ett violinverk som skrevs på den tiden kallades "sonat för uppfinningsrik violin").

Ordet "virtuos" används nu (om vi pratar om musik) i bara en mening - "teknisk". Under tiden har läget inte förändrats: för att spela fiol bra, inklusive virtuos musik, behöver du fortfarande inte ha utvecklat muskler, utan ett flexibelt sinne och stark intuition.

Kanske ingenstans är tidsförlusten tydligare än i uppfostran av ett barn. En vuxen som slappar i soffan med en tom bok kan ta igen tid genom att vara uppe sent. Ett barn som lämnas utanför utbildning - arbete, mentalt, fysiskt eller musikaliskt - förlorar några värdefulla personlighetsdrag som är svåra att återställa. Svårt, men möjligt. Därför kommer vi inte att överdramatisera situationen. Om du inte har tagit de första stegen in musikalisk utbildning i själva tidig barndom börja sedan idag när ditt barn är 4 eller 5 år.

lyssnar på musik

Med rätt musikalisk utveckling gör barn i denna ålder, innan de lyssnar på musik, sig bekväma, tystnar. De känner igen bekant musik, informerar med glädje vuxna om det. De kan uttrycka sitt intryck av musiken: "Bra sång", "Det är en fågel som sjunger", "Jag hör vinden blåsa" etc. Vissa kan plocka upp melodin de hör på ett barnmusikinstrument eller på ett riktigt piano.

Barn är olika. En del är sällskapliga, de gillar att göra allt tillsammans, de frågar om något inte är klart; andra letar efter svaret på sin fråga på egen hand. Den första majoriteten. Här springer en sorts energiboll runt i lägenheten, och ingenting verkar kunna stoppa hans uppmärksamhet på länge. Men så ser han att du sitter still och lyssnar på musik. Sällskapliga barn kommer inte att stå ut med det och kommer definitivt att fråga:

- Vad gör du?
- Jag lyssnar på musik.
- Vilken musik?
– Det är en symfoni.
Vilken annan symfoni?
– En symfoni är när många instrument spelar tillsammans, pratar om något viktigt.
- Är det intressant?
- Mycket.

Det är möjligt att barnet kommer att fråga:

- Får jag lyssna?
- Det kan du, bara inte bråka. Prata inte. Och om du blir uttråkad, lämna.

Även om denna metod att introducera förskolebarn att lyssna på musik inte alltid fungerar, är det värt att försöka agera i denna riktning. Barnet lär sig genom vuxnas exempel att musik lyssnas uppmärksamt. Samtidigt pratar de inte, stör inte andra. Av stor betydelse är det faktum att barn ser hur en vuxen som alltid är så upptagen, tar sig tid, lyssnar på musik med koncentration och inte blir distraherad. Ett personligt exempel är mer effektivt än de mest vältaliga orden.

Hur man pratar om musik

Många tror att det inte alls är nödvändigt att förklara för ett barn vad en symfoni eller en sonat är. Hur som helst, de förstår inte. Han kommer naturligtvis inte att förstå vad som är kärnan i symfonin. Det är rätt. Men han lär sig att en sådan form finns, och att musik har olika former. Att behärska kunskap om musik, musikinstrument, kompositörer och musiker (naturligtvis, om allt detta sägs på ett språk som är tillgängligt för barn) hjälper musikalisk utveckling barn. Det är bäst att prata om musikinstrument i en form som liten man närmast. I form av en saga.

Sagan om fiolen

Lyssna på stycket där fiolen låter. Ja, och själva sagan kan berättas mot bakgrund av stillsam violinmusik.

Visa barnet bilden av fiolen. Eller rita själv. Ännu bättre, om du har en leksaksfiol hemma. Mycket bra, om det finns en riktig sådan. Berätta nu en saga om fiolen. Vi är säkra på att många föräldrar som har mer fantasi än vi kan komma på en bättre saga. Det är bra om vi lyckas föra in spelelement i sagans lyssning.

Uppmärksamhet spel. Du skriver i förväg svaren på sagorna och frågorna som ges här och andra som du har hittat på i ämnet och lägger ut arken på bordet under motsvarande siffror. Innan du börjar berätta en saga, förklara för barnet villkoren för spelet. Till exempel, så här:

– Nu ska jag berätta en saga om ett instrument som kallas musikens drottning – en fiol. Då ställer jag frågor. Lyssna noggrant. Du får en poäng för varje rätt svar. För fel - jag. Den som får flest poäng vinner.

Vi är säkra på att efter en sådan introduktion kommer barnet att lyssna på sagan noggrant och med stort intresse.

I ett kungarike, i ett tillstånd, bodde en flicka. Hennes föräldrar älskade musik. Därför döpte de flickan till Violin och lärde henne spela fiol. Flickan växte upp och blev musiker. Hon reste runt i städer och byar, spelade fiol och skapade glädje för människor.

Levde i detta rike ond person. Han gillade inte musik, och han gillade inte att folk gläds när de hör ljudet av fiolen. En gång, innan en konsert, smög han in i rummet där fiolen låg och klippte tre strängar. Och jag hann inte klippa den sista fjärde. Flickan lyckades dock spela väldigt bra på en sträng.

Sedan, vid en annan konsert, tog sig den onde mannen åter in i rummet där fiolen låg, och drog ut allt hår från stråken som fiolen gjorde ljud med. Den här gången lyckades skurken störa konserten, eftersom flickan inte hade någon annan båge. Och viktigast av allt - i detta rike fanns det ingen häst, från vars svans man kunde ta hår för en båge.

Fiolen kunde inte spela utan pilbåge. Flickan satt på vägen och grät. Vid den här tiden red en prins från ett grannrike förbi på en vit häst.

- Varför gråter du? frågade prinsen.
"Jag har inte tagel som pilbåge, och jag kan inte spela fiol", sa violin.
- Gråt inte. Jag ska ge dig ett hår från svansen på min häst”, sa prinsen.

Han stack in håret från hästens svans i fören, och fiolen började spela. Prinsen gillade fiolspelet och själva fiolen så mycket att han bjöd in flickan att följa med honom till hans rike och bli hans hustru.

Så violin blev drottningen, och hennes fiol blev drottningen av musik.

Frågor till sagan

Vad hette flickan och instrumentet hon spelade?
Hur många strängar har en fiol?
– Vad heter det de leder längs strängarna och extraherar ljudet?
Vad är håret på rosetten gjord av?
– Varför klippte den onde strängen på fiolen och drog ut stråkhåret?

Naturligtvis är även andra frågor möjliga, liksom en annan utveckling av sagointrigen. Svaren är tydliga blockbokstäver skriv på andra sidan pappret för barn som kan läsa för att läsa själva.

Att prata om musik på ett sätt som skulle vara intressant för ett barn är inte lätt. Det har märkts att den lilla lyssnaren mest av allt är intresserad av en musikers eller kompositörs barndomsår. Eller berättelser med barn som hjältar.

Berättelsen om "Träsoldaternas marsch" av P. Tjajkovskij

Pyotr Ilyich Tchaikovsky hade en 8-årig brorson Volodya Davydov. Han älskade att spela med soldater, och kompositören tillägnade honom denna marsch. Volodya tog ut soldaterna ur lådan. Om du vill, och du får dina soldater och sätter dem på rad. Du förstår, de står rakt och väntar på kommandot. Ordern gavs, musiken lät och de gick. Lyssna så får du höra hur glatt och tydligt de går: ”Ett-två! Ett två!" Soldaterna går förbi Volodya som tar paraden.

Efter en sådan berättelse förstår barn att musik kan uttrycka något helt klart. De utvecklar ett intresse för att förstå vad musiken uttrycker exakt, och följaktligen uppstår en önskan att lyssna på musik.

Om barns humör

Några ord om barnens humör separat. Dagens momentana humör spelar en betydande roll för ett barn (i mycket större utsträckning än för en vuxen), både när man lyssnar på musik och när man utövar ett musikinstrument. Igår, en solig solig dag, var allt en fröjd för honom. Och idag är det något som inte går bra, och musiken irriterar honom bara. Väl! I förhållande till barn, särskilt små, är ett exakt schema och strikt disciplin långt ifrån alltid lämpligt. Tvärtom, här behövs enligt vår mening flexibilitet och förmåga att kompromissa.

Vi känner en familj där den dagliga rutinen för fem barn var planerad in i minsta detalj. Och föräldrarna satte sig själva i uppgift att strikt följa det uppställda schemat. Alla avvikelser från det skars strikt ned. Resultatet var katastrofalt. Så fort barnen växte upp och kom ut ur sina föräldrars kontroll, "hängde de sig åt alla allvarliga saker": de lämnade familjen, inledde sexuella relationer tidigt, tog droger till och med. Viljan att bryta sig ut ur systemet för undertryckande av barns önskningar, som inte alltid sammanfaller med vuxnas önskningar, vann. Detta är vad som händer när vatten, som länge hållits tillbaka av en damm, bryter sig loss och svämmar över allt runt omkring.

Tvinga inte barn att göra det de inte har hjärta för idag.

Den musikaliska smaken hos barn beror som regel på föräldrarnas smak.

Vilken typ av musik att lyssna på förskoleåldern? Det är viktigt att svara på den här frågan korrekt, eftersom barnens musiksmak just formas och de inte kan skilja bra musik från dålig, ointressant. Vi anser att barnsmaken bör fostras till klassikerna, vana vid bra musik.

Den definition som S. Marshak ger för barnlitteratur är ganska lämplig för musik för barn: "Den borde skrivas som för vuxna, bara mycket bättre." Hur in klassisk musik, och i det "enkla" (uppdelningen är ganska godtycklig) har barn sina egna preferenser. Vi åtar oss inte att förklara varför, men det märks att till exempel de små lyssnar särskilt gärna på Mozart. Vem vet varför? Det är möjligt att kompositören, som i barndomen hade äran som ett underbarn, behöll i sin musik den ljusa, barnsliga, delvis bortglömda av oss, vuxna, uppfattningen av världen. Och därför är det särskilt tydligt för små lyssnare ...

Vi känner en familj där flickan lyssnade på Chopins musik med nöje. I en annan familj var pappa förtjust i modern musik, och Hindemith var sin sexåriga dotters favoritkompositör. Sonen till en av författarna vid fyra års ålder tyckte om att lyssna på " månskenssonaten» Beethoven. "Barn", skrev I. P. Pavlov, "anamma subtilt inte bara vuxnas vanor och uppförande utan också deras känslor."

Att komponera musik

Det händer också så här: efter att ha lyssnat på musik i kombination med en berättelse försöker barnen själva komponera musik. Detta händer särskilt ofta efter att de fått veta att vissa kompositörer och musiker komponerade musik i barndomen. Om huset har ett piano eller barnmusikinstrument, sitter barnet länge, trycker på tangenterna och lyssnar på ljuden. Du behöver inte stoppa det, även om ljuden verkar meningslösa för dig. Mot. Sådana försök bör uppmuntras på alla möjliga sätt: ”Åh, bra gjort! Kom igen, gör det igen! Vad bra du gjorde! Som om en björn hade passerat... Som om en ekorre hade sprungit...” Osv.

Här är några tips

• Spela in låten på en bandspelare. Lyssna sedan med ditt barn.
• Försök att uttrycka i ord hur musiken skriven av bebisen ser ut, vilken stämning den uttrycker.
• Komma på ung kompositör melodins namn.
• Om du kan, skriv ner barnuppsats i anteckningar.
• Låt de barn som lär sig spela någon form av musikinstrument få sina egna verk med på repertoaren.
• Dina uppdrag kan vara ett bra incitament till att komponera musik. Kom på en sorglig låt. Eller glada. Eller en vaggvisa melodi för en docka. Komponera en melodi till en dikt. Enligt vår mening är det bra att använda barndikter av A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky och andra populära författare för dessa ändamål. Bra barnrim passar bra till musik.

Musik och teckning

Barn tänker i bilder. Därför ritar de gärna det de hör. Detta gäller särskilt musikaliska verk bildkaraktär. Där bilden inbäddad i musiken uttrycks tydligt och distinkt. Ibland även i pjäsens titel, som till exempel i " barnalbum» av P. Tjajkovskij, R. Schumann eller, säg, i pjäser för barn av S. Maykapar, A. Grechaninov och andra tonsättare.

Projektet av läraren för ytterligare utbildning Lizneva E.A. MBOU DOD DSHI nr 12 g.o. Samara 2014. Intressanta fakta om fiolen Violin Var kom fiolen ifrån? I Italien fanns det hela kända familjer av violinmakare. Hemligheterna med att tillverka violiner bevakades noggrant och gick i arv från generation till generation. Den mest kända familjen av violinmakare var familjen Amati från den italienska staden Cremona. Länge trodde man att ingen annan kunde skapa violiner med en så fantastisk och sällsynt melodi och ömhet. Men Nicolo Amati var en begåvad elev av Antonio Stradivari, han kallades mästarnas mästare utan att överdriva. Han skapade en fiol som var något större och plattare än de som fanns före honom. Men det viktigaste är att han lyckades föra instrumentets klang närmare den mänskliga röstens klang. Det är känt att Stradivari skapade över 1000 instrument. Många av dem var uppkallade efter musikerna som spelade dem. Endast 540 Stradivarius-fioler har överlevt till denna dag, som var och en är högt värderad och anses vara ett enastående konstverk. Violin av Antonio Stradivari Musikens historia känner många kända violinister. Tidernas oöverträffade violinist var Nicolo Paganini, som levde under första hälften av 1800-talet. I en symfoniorkester är mer än en tredjedel av musikerna violinister. Detta förklaras av det faktum att fiolen intar en ledande plats i orkestern på grund av ljudets skönhet och uttrycksfullhet. Intressanta fakta om fiolen Det finns en legend som Leonardo da Vinci beordrade att hela tiden medan Gioconda poserade i sin studio fanns det musik framförd av stråkar. Hennes leende var en återspegling av musiken som spelades. I många länder tog prästerskapet till vapen mot bra violinister – även i det tysta Norge ansågs de vara medbrottslingar mörka krafter , norska folkfioler brändes som häxor. Norska Hardingfele Violin Dyraste fiolen Fiolen, gjord av den berömda italienska luthier Giuseppe Guarneri, såldes i juli 2010 på en auktion i Chicago för 18 miljoner dollar och är det dyraste musikinstrumentet i världen. Fiolen tillverkades 1741 på 1800-talet och tillhörde den berömde violinisten Henri Vietan. De minsta fiolerna 1973 tillverkade Eric Meissner en fiol med en höjd på endast 4,1 cm. Trots sin ringa storlek producerar fiolen behagliga ljud. David Edwards, som en gång spelade fiol i Scottish National Orchestra, gjorde en 1,5 centimeter hög fiol, den minsta i världen. Violiner fungerar ibland som en slags duk för konstnärer. Julia Borden har målat violiner och cello i flera år. Innan man målar fiolen måste konstnären ta bort strängarna och förbereda ytan för ritning. Fantastiska, nyckfulla, ljusa skapelser av Julia Borden är unika och lockar publikens ögon. Den svenske skulptören Lars Wiedenfalk designade Blackbird-fiolen av sten. Den är gjord enligt ritningarna av Stradivarius, och svart diabas fungerade som material. Fiolen låter inte sämre än många trä och väger bara 2 kg, eftersom tjockleken på stenväggarna i resonatorlådan inte är mer än 2,5 mm. Det är värt att notera att "Blackbird" inte är det enda sådana instrumentet i världen - marmorfiolerna är gjorda av tjecken Jan Roerich. Bland Mozarts verk finns en ovanlig duett för två violiner. Musikerna ska stå mitt emot varandra och lägga sidan med tonerna mellan sig. Varje fiol spelar olika roll, men båda delarna är inspelade på samma sida. Violinisterna börjar läsa noter från olika ändar av arket, möts sedan i mitten och flyttar sig åter ifrån varandra, och i allmänhet erhålls en vacker melodi. Einstein älskade att spela fiol och deltog en gång i en välgörenhetskonsert i Tyskland. Beundrad av hans spel kände en lokal journalist igen namnet på "konstnären" och publicerade dagen efter en artikel i tidningen om den store musikerns framträdande, den makalösa virtuose violinisten Albert Einstein. Han behöll denna anteckning för sig själv och visade den stolt för sina vänner och sa att han faktiskt var en berömd violinist och inte en vetenskapsman. Den 12 januari 2007 gick en av de bästa violinisterna, amerikanen Joshua Bell, med på att delta i experimentet - på morgonen i 45 minuter spelade han i lobbyn på en tunnelbanestation under sken av en vanlig gatumusiker. Av tusen personer som gick förbi blev bara sju intresserade av musik. Musik av N. Paganini (spanska: Leonid Kogan) Sonat nr 1 för violin och gitarr i A-dur, op. 2 nr 1: Menuett. Adagio Presentationen använde material från Wikipedia, webbplatser en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// samoe -samaya.ru http://sitefaktov.ru

Fiolen är ett musikinstrument som är särskilt älskat för sitt utsökta utseende och en unik klang, nära i ljud den mänskliga rösten, men mer mångfacetterad och ljus. Fiolen bär välförtjänt namnet "Queen of the Orchestra". Vi presenterar intressanta fakta om fiolen.

Berättelse

Ett instrument som liknar en modern fiol dök upp på 1300-talet och ansågs vara folkligt. Fiolen fick ett erkännande från adeln 1560, då mästaren Amati fick en beställning på 24 violiner till kejsar Karl IX:s hovmusiker.

Amatis rival var en annan violinist, Gasparo de Solo. Historiker argumenterar om vem av dem som är författaren till bilden modern fiol. Vissa tror att Amatis lärare Gasparo Bertolotti var den första som gjorde detta. Från verkstäderna i Guarneri och Stradivari kom inte mindre vackra exemplar av violiner.

I händerna på virtuosa musiker fick fiolen oöverträffad berömmelse - Paganini, Tartini, Lolli. Detta instrument intog en speciell plats i kompositören Vivaldis verk. Hans kompositioner för violin ingår i världssamlingen av klassisk musik.

Ljud

Om en kompositör vill förmedla till publiken känslorna hos huvudpersonerna i en opera eller balett, för att förmedla deras karaktärer, skriver han huvuddelen för fiolen. Dess ljud kan vara både mjukt och starkt, uppfriskande och lugnande.

Ansökan och repertoar

Som en del av symfoni orkester nästan en tredjedel är upptagen av fioler. Fiolen är vacker i solopartier. Dess främsta fördel är ett brett utbud av ljud och en lika rik palett av deras nyanser.

Den vanligaste ensemblen med deltagande av fiolen - stråkkvartett består av två violiner och en viola. Många jobbar i olika stilar skriven för denna kvartett. Och konserterna för fiol och orkester har blivit världsklassiker.

I början av 1900-talet spelade violinisten Joe Venuti för första gången jazzkompositioner på violin.

Design

För att skapa en fiol behöver du sätta ihop mer än 70 stämmor från olika raser träd.

Traditionella trädslag för fiol:

• Granresonans för toppdäck
• Lönn för curl, rygg och nacke
• Mahogny, al, lind, barrträd för bågar
• Ebenholts greppbräda
• Barrträd för knutar
• Buxbom, ebenholts eller rosenträ för hakstöd, knappar, pinnar.

På klassisk fiol fyra strängar är fästa. Ibland placeras en femte altsträng. För strängar används vener, siden eller metall.

Vilka av mästarna som tillverkade fiolen kan bestämmas av individuella detaljer. Krullen anses vara en unik detalj - "målad av mästaren".

Hantverkarna lade stor vikt vid lacken för att täcka instrumentet. Violinens livslängd och bevarandet av dess röst beror på dess kvalitet. Sammansättningen av lacken hölls av mästaren i största förtroende. Ibland kände eleverna inte till den exakta sammansättningen av lacket.

En fullstor fiol har en total längd på 60 cm, en kroppslängd på 35 cm och en vikt på 300 till 400 gram. För barn tillverkas verktyg från 32 till 43 cm.

För att spela fiol används en stråke - en träkäpp med tagel utsträckt, gnuggad med kolofonium för bättre ljud. Rosettlängd 75 cm, vikt - 60 gram.

Idag använder musiker både klassiska instrument och elektriska fioler. Men oavsett hur fiolen ser ut, fortsätter dess ljud att förvåna lyssnarna med skönhet och kraft.

Spelar ett instrument

För att extrahera ljudet trycks strängarna mot greppbrädan med vänsterhands fingrar. Till höger håller de en båge och driver den längs strängarna. Tonhöjden, karaktären och klangen på ljudet beror på kraften i att trycka på strängarna och metoden för att leda stråken.

Omfånget för fiolen är från saltet av en liten oktav till fjärde oktav.

Övertoner - när du trycker lätt på strängarna skapas ljud som liknar ljudet av en flöjt.

Tremolo är en snabb förändring av två ljud eller upprepning av samma ljud, vilket orsakar en darrande effekt.

Col lazy - att knacka på bågskaftet på strängen skapar ett torrt ljud.

Ricochet - kasta en båge på ett snöre med en rebound.

Pizzicato (krokning) - spela utan båge - genom att nypa strängarna med fingrarna.

För utförande lyriska verk violinister använder en mute - en kam gjord av trä eller metall för att mjuka upp ljudet.

Samtidigt på fiolen kan du ta två toner på intilliggande strängar, med ett större bågtryck - tre toner. Alternativt, men med stor hastighet, kan du ta tre eller till och med fyra toner.

Det tar mycket tid och ansträngning att bemästra instrumentet. En violinist måste ha hög fingerkänslighet och rikt muskelminne. Med åldern minskar chanserna att bli en virtuos. Känsligheten hos fingrarna hos en mogen person är mindre än hos en ung person, och träning muskelminne kommer att kräva mer tid. Det är därför bättre träning börja vid fem års ålder eller tidigare.

Intressant information

1. Omkring 170 kalorier per timme förbrukas när man spelar fiol.
2. Upp till 200 hårstrån sträcks ut på en fiolbåge.
3. Det är omöjligt att helt återge ljudet av fiolen med hjälp av utrustning.
4. Fram till 1750, i Italien, användes fårtarmarna för fiolsträngar.
5. Det första verket för violin 1620 skrevs av kompositören Marini.
6. Einstein kunde spela fiol.
7. Guarneri och Stradivari instrument anses vara de mest värdefulla. Guarneris fiol betalades 18 miljoner dollar 2010. Och var och en av de överlevande Stradivari-fiolerna är unika i sin struktur och ljud. Det genomsnittliga priset för en Stradivarius-fiol är cirka 4 miljoner dollar.
8. Spelteknikens höjdpunkt anses vara "Humlans flykt" - från operan "Sagan om Tsar Saltan" av Rimsky-Korsakov. Violinister över hela världen tävlar om hastigheten på dess genomförande. D. Garrett satte rekord genom att framföra ett fragment på en minut och 6,56 sekunder.
9. Bra moderna violiner kan låta bättre, lägre instrument gjorda av Stradivarius.

Inget annat musikinstrument är täckt med en sådan aura av mystik och mysterier som fiolen. Här är några intressanta berättelser och oväntade fakta om stora violinister.

Nicolo Paganini

Den mest kända violinisten i historien är italienaren Nicolo Paganini. Paganini var ett riktigt violingeni, ingen av hans samtida kunde ens upprepa hans spelstil, den lätthet med vilken han framförde de mest komplexa passager med ofelbar noggrannhet. Paganinis framträdande hade en nästan hypnotisk effekt på publiken. Vissa trodde att Paganini gjorde ett avtal med djävulen, på grund av vilket kyrkan till och med försökte förbjuda hans konserter.

På en av konserterna framförde Paganini kompositionen på endast två strängar. En av hans beundrare sa entusiastiskt till maestro: "Du är en helt outhärdlig person, vem kan nu överträffa dig? Bara den som spelar på en sträng, men detta är absolut omöjligt!" Paganini gillade idén och två veckor senare framförde han sonaten på bara en sträng.

Paganini gav konserter inte bara för allmänheten. Alla europeiska monarker bjöd in honom till ett personligt framträdande, och en gång sjöng Paganini till och med en frimurarsång i Italiens storloge. För dessa föreställningar fick han enorma arvoden, men på grund av sin kärlek till spelande hamnade ofta i situationer där han inte hade tillräckligt med pengar ens för mat. Men vid hög ålder lyckades han fortfarande samla en liten förmögenhet.

Einstein

Få människor vet att skaparen av relativitetsteorin och farfar till atombomben, fysikern Albert Einstein, spelade mästerligt fiol. Einstein spelade fiol från sex års ålder och 1934 arrangerade han en välgörenhetskonsert där han framförde verk av Mozart. I tysk press beskrevs Einstein inte som en vetenskapsman, utan som "en stor musiker, en makalös virtuos violinist".

Skrikande Guarineri

Den dyraste i världen musik instrument anses vara en fiol tillverkad italiensk mästare Giuseppe Guarinieri. 2010 såldes den på en auktion i Chicago för 18 miljoner dollar. Samme mästare gjorde Paganinis favoritfiol, som virtuosen testamenterade till sitt hemland Genua före sin död.

Giuseppe Tartini

En annan stor violinist, Giuseppe Tartini, skrev det mest komplexa stycke som någonsin skrivits för violin. Endast ett fåtal kan göra det korrekt, även idag. Sonate du diable- Devil's Sonata eller Devil's Trill.

Här är vad Tartini berättade om historien om kompositionen av detta verk:

"En gång, 1713, drömde jag att jag hade sålt min själ till djävulen. Allt var som jag önskade - min nya tjänare var redo att uppfylla alla mina önskemål. Jag gav honom min fiol för att se om han kunde spela. Hur häpen jag blev av att höra en så underbar och vacker sonat, framförd med sådan skicklighet och konst att jag inte ens kunde föreställa mig. Jag kände mig förhäxad, jag kunde inte andas och sedan vaknade jag. Omedelbart tog jag tag i fiolen för att åtminstone delvis fånga min dröm. Ack, skillnaden mellan vad jag hörde och skrev ner är enorm. Ändå kallade jag fortfarande den här kompositionen "Djävulens trill"".