kinesisk konst. Rapport om "Konstgallerier och auktionshus i Shanghai, Kina" Hur man öppnar ett galleri i Kina

Kinesisk målning är mycket rik historia. Denna form av kinesisk konst är välkänd utanför Kina. Traditionellt skapades kinesisk målning på rispapper eller på en bit tunt siden. Ett brett utbud av penslar, kinesiskt bläck och färger användes för att skapa målningen. Det finns flera genrer i kinesisk måleri: porträtt, landskap, skildringar av blommor, fåglar, djur och insekter.

målningsteknik

Traditionell kinesisk målning är känd av termin国画 (gå hua, guo hua). Som exempel på kalligrafi är pittoreska målningar skrivna med en pensel doppad i svart eller färgat bläck. Grunden för bilden är papper eller siden. Det färdiga verket fästs ibland på en rulle så att tavlan kan rullas ihop, flyttas och sedan hängas på väggen. Målningar i stil traditionell målning de målade även på väggar, porslin och lack.

Det finns två huvudtekniker i kinesisk målning:

gong bi(Gong bi 工笔), där mycket uppmärksamhet ägnas åt att rita alla de minsta detaljerna (med denna teknik ritar de främst porträtt) och

Xie och(xie yi 写意), denna metod kallas "frihandsteckning" i andra länder (mest landskap målades i denna stil).

Historia om kinesisk målning

Från Han-dynastin (206 f.Kr. - 220) till Tang-dynastin (618 - 907) tillbringade konstnärer mycket tid med att skapa välritade, de minsta detaljerna, porträtt av representanter för det kejserliga hovet. Många av verken av antika konstnärer, som beskriver livet för kejsare, deras älskarinnor och fruar, samt skildrar olika detaljer i deras liv, placerades i kejsarnas gravar och har därför bevarats väl till denna dag. Under Tangdynastins regeringstid (618 - 907) började en målningsriktning utvecklas, som främst koncentrerades på att skildra landskap. Denna riktning började kallas Shanshui (Shanshui), vilket översätts som berg och vatten. Denna stil hade inga strikta kanoner och tillät konstnärer att tolka verkligheten på sitt eget sätt.

Denna period, som sträckte sig från de fem dynastierna (907-960) till Songdynastin (960-1279), är i historien känd som Kinas guldålder. landskapsmålning. Ofta med djärva streck och svarta linjer avbildade konstnärerna berg, floder och klippor. Andra har använt mjukare penslar och mjukare penseldrag för att skildra fridfulla scener av natur, fåglar och djur.

Landskapsmålning under Songdynastins regeringstid (960 - 1279) började uttrycka nästan mystiska motiv - så många i dåtidens målningar var vaga konturer av berg och floddalar täckta med dimma.

Senare, från och med Yuan-dynastin (1279 - 1368), började konstnärer lägga till poetiska linjer eller helt enkelt kalligrafi till sina målningar. Detta gav dem möjlighet att uttrycka sitt humör och sina känslor ännu mer fullständigt.

Under Mingdynastin (1368 - 1644) började färgtryckstekniker utvecklas, vilket gjorde det möjligt att skapa illustrerade böcker och läroböcker. Samtidigt användes metoder som är karakteristiska för tekniken för kinesisk målning.

Under 1700- och 1800-talen bidrog rika människor till måleriets utveckling. De köpte och marknadsförde unga blivande konstnärers verk. Några stora städer, som Shanghai och Yangzhou (Yangzhou), blev konstens främsta centra.

Västerländsk konst började påverka kinesiska konstnärer i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Vissa konstnärer utbildades utomlands. När de återvände hem använde de den kunskap som vunnits i andra länder och skapade verk som kombinerade de bästa kinesiska och västerländska målartraditionerna.

kända kinesiska målare

Under var och en av de kejserliga dynastiernas regeringstid fanns det kända konstnärer. Det är omöjligt att lista dem alla. Många utmärkta böcker om kinesisk måleri skrevs under deras livstid och långt senare. Det fanns många illustrationer i dessa böcker, som i stora drag representerade kreativitet. kända artister. De med ett speciellt intresse för konst i allmänhet, och kinesiskt måleri i synnerhet, kan referera till liknande böcker för att lära dig mer om detta fascinerande ämne.

Guilinområdets storslagna natur har inspirerat många generationer av kinesiska konstnärer. I staden Guilin (Guilin) ​​och dess distrikt kan du se många mästerverk av landskapsmålning.

Turer dedikerade till naturens skönhet

Fototurer i Kina

Frågor om kinesisk målning

Creative Center "Loriel" (Vladivostok) och Liaoning University of Science and Technologybjuda

TILLkurs av kinesisk kalligrafi och traditionell målning "guo hua" i Kina (Anshan).

"Upptäcktens magi ligger inte i att upptäcka nya landskap, utan i att skaffa nya ögon".

Att resa till andra städer och länder, lära känna deras konst och kultur är inte bara ett bra sätt att koppla av, utan också en möjlighet till självutveckling, skaffa nya erfarenheter, "nya ögon" för sinnet och själen. Kunskap om en främmande kultur, filosofi, världsbild ger en person en annan, annorlunda än den vanliga, synen på världen. Och det här är en chans att förändra din egen värld.

Den kinesiska civilisationens kultur är så olik kulturen i väst att det är av stort intresse för dem som vill upptäcka andra horisonter, att få "nya ögon".

Vårt program "Charm of the East" är värdefullt eftersom det introducerar dig till österländsk kultur från insidan - genom praktisk träning i kalligrafi och måleri. Konstens språk är universellt. Det är han som ger oss möjlighet att bättre förstå och känna en främmande kultur.

För att lära dig kinesisk kalligrafi och målning behöver du inte vara det skicklig konstnär. Dessa verk är inte skrivna för hand, utan av hjärtat. Teknikerna och grundprinciperna för att bygga en bild är ganska enkla - även en nybörjare kan hantera dem. Konstnärer med erfarenhet kommer att upptäcka i kinesisk konst ett helt annat förhållningssätt till måleri, kunna berika sin egen målarstil.

I träningsprogrammet: landskap "berg-vatten", växter, djur i "se-i" tekniken.

Lärare är professionella kinesiska konstnärer!

Jao Hwatien- Lärare i kalligrafi, medlem av Union of Calligraphy Masters i Liaoning-provinsen, medlem av Union of Masters of Calligraphy of China, suppleant generalsekreterare Anshan City Association of Calligraphers, vice ordförande i Anshan Association of Hardhand Calligraphers. Målarlärarprofessor Han Zen Fuo- Medlem av Union of Artists of Liaoning Province (Kina), hedrad medlem av Anshan Association of Artists, Honored Master of Oil Painting och Chinese National Painting "Guohua".

En grupp elever åtföljs av en tolk.

Konstmaterial ges ut på studieorten.

Ett certifikat utfärdas efter avslutad kurs.

Liaoning University of Science and Technology

Liaoning University of Science and Technology ligger i Anshan City, Liaoning-provinsen. Alla utbildningsbyggnader och studenthem är belägna i ett stängt område, som ligger 15 minuters bilresa från stadskärnan – i dess mest pittoreska och ekologiskt rena område. Öster om campus kan du se de berömda Qianshanbergen. I söder är en utsikt över foten av Jade Buddha Mountain.

Eftersom LUNiT grundades 1948 och har gått igenom en svår väg av bildning och utveckling på 60 år, är LUNiT idag en modern högre läroanstalt ingenjörsvetenskap och teknisk orientering. Men tillgodose behoven moderna samhället inom kvalificerad personal inom olika områden är universitetet multidisciplinärt. Utöver tekniska specialiteter har den alltså också en fakultet för konst, utländska språk, Ekonomi och finans, Managementfakulteten, Juridik m.m.

Förutom träning kommer deltagarna i programmet att ha gott om tid för sightseeing, rekreation, behandling och shopping. Det finns så mycket att se i Anshan-området!

Anshan är en stad med unik natur och vackra landskap. Det finns många parker här botanisk trädgård fågelpark. Den viktigaste pilgrimsfärdsplatsen för turister är en klippa i form av en Buddha 70 meter hög. Överraskande nog är det också av naturligt ursprung. Dessutom kan du gå till berget med tusen lotusblommor, besöka Jade Buddha Temple eller Jasper Buddha Garden.

I Anshan finns ett underbart sanatorium med varma källor. Här kan du förbättra din hälsa, beställa massage, besöka källorna. Nära läkarbyggnaden finns en minizoo och tre sjöar.

Sevärdheter värda att se när du reser till Anshan.

jade jätte

Ett gigantiskt stenblock av jade som vägde över 60 000 ton hittades i Xuyan County, Liaoning-provinsen. Man tror att detta är den största jadestenen i världen. Länet planerar att gravera in Buddhafigurer från denna enorma halvädelsten och bygga en park med stenen i centrum, i hopp om att den ska locka fler turister. Xuyan County, uppkallat efter den unika stenen, ligger i spetsen av Liaodong-halvön i nordöstra Kina. Den är rik på jadestenar, den bästa i strukturen. Det tillhandahåller 80% av materialet för produktion av jadeprodukter i Kina.

Jasper Buddha Garden

Jasper Buddha Garden ligger i utkanten av Anshan och täcker 220 000 kvadratmeter. meter. Världens största Jaspis Buddha (Jasper Emperor), 7,95 meter hög och 6,88 meter bred, och dess tjocklek når 4,1 meter, ristades ur en sten som vägde 261 år 1995. Den registrerades av Guinness Book of Records som den största Buddha från jaspis i världen. Shakyamuni är graverad i den mörkgröna delen av jaspisen. Och en bit gul sten ligger på toppen av hans huvud, som en gyllene krona. Men gudinnan Guanyin (Avalokitesvara eller barmhärtighetens gudinna) ingraverad på Buddhas baksida är verkligen fantastisk.

Världens största underbara Jade Buddha

Det lokala landmärket "Jade Buddha Temple" ligger i Anshan City, jadekultur, buddhismkultur och dess speciella charm lockar fler och fler kära vänner från Kina och utomlands. Arkitekturen, även om den inte är snygg, är vacker. Skiktningen är tydlig, omgiven av berg på tre sidor och med en sjö. Jadebältsbron, Chuihuasan-porten, den himmelske kejsarens tempel, hallen med resterna av Buddha, allt detta är en del av världens största Jade Buddha och imponerar med sin storslagenhet. Dess vikt är 260 ton, höjden är 7,9 meter, bredden är 6,8 meter, tjockleken är 4,1 meter. På beklädnaden är Buddha Shakyan-muni, på baksidan Bodhisattva Guanyin. Listad i Guinness rekordbok.

Villkor för deltagande i programmet:

Vuxna är välkomna att delta i kurserna. Riterfarenhet spelar ingen roll.

Kopierat från webbplatsen "Self-knowledge.ru"

Med den här intervjun öppnar vi en hel serie samtal med affärsmän - nybörjare och erfarna, som kunde organisera försäljningen på den växande kinesiska marknaden.

Intervju med Olga Glezoy - en konsthistoriker som säljer konstföremål in sedan 2012. Olga är en konstnär i St. Petersburg. I 4 år studerade hon ikonmålning, olja - och nu kallar hon sin stil "en blandning av bysans och surrealism".

"Södra Kina": Olya, hur föddes idén att göra den här typen av affärer? Ändå ligger konst och pengar inte alltid på samma plan, oftast är kreativa människor inte alltid ekonomiskt framgångsrika.

Alla, och kanske inte alla, konstnären drömmer om någon form av ekonomisk bekräftelse på sin talang. Denna önskan förverkligas dock inte alltid. Naturligtvis kan du känna dig som en Van Gogh, men det är mycket trevligare att följa Salvador Dalis råd: ”Artist! Ur alla synvinklar kommer det att vara bättre om du är rik (...) ”- skulle fortfarande inte hålla med om detta. Och Kina ger alla möjligheter att omsätta denna princip i praktiken.

Den galna världen av konstmarknaden i Kina låter dig implementera vilka som helst, även de mest ovanliga och otroliga scheman. Trots all dess skenbara traditionalism kokar det intressanta människor och fräscha idéer, vilket skjuter nya ansikten till djärva äventyr. På den här vågen, med tanke på att jag också är en "unik" utlänning, finns det i världen främst kinesiska konstnärer, och där var min erfarenhet av övergången från kategorin "Van Goghs" till kategorin "Salvadores".

STORBRITANNIEN: Det vill säga, det fanns inga ryssar i din miljö - du fokuserade inte på en så "populär" riktning som handeln med "smör"? Jag hörde att i Xiamen, där du bodde, såldes inte en enda målning på utställningen av rysk "olja"? Och på Hong Kong Sotheby's - inte en enda rysk utställning ...

När det gäller konstnärerna var alla konstnärer och gallerister jag kände kineser, liksom köparna av målningarna. "Olja" är en för bred kategori, eftersom den också kan vara annorlunda - från renässansens klassiker till socialistisk realism eller abstraktionism, och allt efter din egen begäran.

YuK: Olga, är det sant att konstmarknaden växer "i bredd" och lämnar huvudstäderna till regionerna? Hur effektivt är det att inte stanna i stora städer med överutbud?

Jag kan prata om en liten stad i en vacker ö stad som heter Xiamen. Trots att det tillhör kategorin kan vi lugnt säga att utvecklingen av infrastruktur och allt annat går i en otrolig takt. Inför mina ögon (i 2 år) skedde fantastiska förändringar. Först och främst öppnade 798 TimesSpace-galleriet i Xiamen, som på drygt ett år har märkbart återupplivats kulturlivet städer (med karakteristisk Peking-entusiasm). Förutom att utöka det egna galleriet till tre utställningslokaler anordnades ett tiotal större utställningar med stöd av Timesspace. Vidare dök en hel "konstby" upp och växte, flera nya gallerier, många utställningar organiserade av konstnärerna själva hölls.

YUK: Hur är försäljningen av målningar ordnad?

De flesta gallerier i Kina arbetar med ett 100-procentigt uppmärkningssystem: konstnären tar med sig sitt verk och anger sitt pris respektive, galleriet fördubblar detta pris och redan en sådan imponerande summa är deklarerad för försäljning. Om priset sjunker under köpprocessen bär galleriet detta ansvar och överlåter konstnärens pris till det som anges i kontraktet. Det är dock värt att komma ihåg en annan nyans - om till exempel priset ökar under auktionen, kommer denna extra vinst också att gå till galleriets finansieringsfond, och konstnären kommer återigen att få vad han angav i det ursprungliga kontraktet. Det har naturligtvis detta också bra sida- det slutliga priset på målningen påverkar konstnärens "ansikte" avsevärt, och om det är mycket högre än vad som ursprungligen angavs, kan du höja prisnivån nästa gång du skriver ett kontrakt med galleriet. Gallerier, och de som är värd för dem, är fortfarande det vanligaste sättet för konstnärer att sälja sina skapelser. Förresten, ett utställningskontrakt innehåller ibland en oplanerad auktion, som de kanske glömmer att varna dig om - eller helt enkelt bjuda in dig till ett evenemang utan att säga ett ord att dina verk också deltar i auktionen. Om vi pratar om en liten lokal auktion, och inte om Sotheby's eller Poly, kommer själva närvaron av konstnären att vara nyttig – personligt deltagande har och ökar chanserna att sälja tavlan. Ibland ger det en chans att förklara konst som inte är begriplig för alla.

Om du inte vill samarbeta med galleriet och ge dina alster i kontraktens bojor kan en personlig utställning vara ett mycket bra alternativ - om du har minst 25-30 verk för detta. I så fall kommer ett trevligt utrymme som gärna tar ett kreativt evenemang under sitt tak inte att låta dig vänta.

YUK: Är det obligatoriskt att ge tavlor till gallerier?

Förutom gallerier kan du försöka hitta nytt hus för sitt arbete på egen hand eller med hjälp av vänner. Detta är faktiskt inte heller något nytt, men enligt min mening kan du bara hitta en köpare till en tavla i Kina från en improviserad "auktion" i en weisin på bara några timmar. alla sorters sociala mediaär otroligt aktivt involverade i kinesernas liv, och detta förenklar allt på många sätt - människor är förbundna med varandra genom otroligt många bekantskapstrådar, och dessa "guangxi" fungerar utmärkt.

Det finns fortfarande alternativ för vad som kallas "kreativt boende" i väst, men i Kina är det mer som en kommersiell kreativ resa för konstnären - han är inbjuden av något företag eller skola, betalar för bostad, mat och andra dagliga behov, men under sin vistelse i "residensen" måste konstnären ge ut en viss mängd av den "färdiga produkten", i den teknik och riktning som överenskommits i förväg. Detta är naturligtvis inte den mest kreativa riktningen, men enligt rykten är det bra betalt - med aktiv hjälp av arrangörerna köps nästan 100% av verken under de första dagarna. Följaktligen får alla sin procentsats.

Yuk: Hur lätt är det att komma igång i Kina? Vad behövs för detta?

om du har konstutbildning, och helst undervisningserfarenhet, det kommer säkert att finnas gott om jobbmöjligheter i Kina på konstskolor eller universitet. Som en del av det ökade intresset för västvärlden, och i Rysslands fall, det fortfarande oförglömda arvet från den sovjetiska målarskolan, är Kina öppet för alla nya trender och tar i de flesta fall stor glädje av att anställa konstlärare från utlandet. Detta kräver inte kinesiska - mycket ofta räcker engelska.

Under min vistelse i Kina fick jag flera gånger brev från konstnärer som ville åka till Kina, främst i syfte att sälja egna verk, anordnande av en personlig eller grupputställning.

Det är inte så svårt som det kan verka. Det finns alternativ som inte kräver goda eller några kunskaper i det kinesiska språket - oftast är dessa så kallade kinesiska versioner av konstresidens (oftare äger den här typen av evenemang rum i små städer, i Shanghai och Peking, en konst residens ligger närmare västerländska koncept och handlar snarare om att hitta en konstnär på ett galleri för att förbereda en utställning och inte bara för att sälja hans verk). Det andra alternativet, utan tvekan mer hedervärt, är undervisning. Lärare i Kina är traditionellt mycket respektfull attityd. Som en del av detta, om du till exempel redan är i Kina, det bästa alternativet från vad jag kan råda är att försöka hitta ett vänligt galleri som verkligen är engagerat i utställningsverksamhet, och inte bara deklarerar det, och samarbeta med dem, samtidigt som du kommunicerar i konstnärliga och icke-konstnärliga kretsar för att utöka din egen bekantskapskrets. Om det hände att du inte är i det himmelska imperiets territorium, men du vill skicka ditt arbete dit, bör du först bestämma dig för staden, eftersom det finns små nyanser här. I Peking är akademiskt måleri mer uppskattat (även om detta inte betyder att Pekingbor är stängda för innovationer), i små städer - olja och traditionell kinesisk målning, i detta avseende lite mer liberal - västerländska trender är starka här, men de flesta befriad och allt-accepterande -. Vidare kan du antingen självständigt eller genom en mellanhand försöka etablera kontakt med galleriet och diskutera detaljerna i samarbetet direkt med dem. För att vara ärlig skulle jag vilja rekommendera att göra detta genom en förvaltare: konstverk är en ömtålig föremål, och åtminstone när det gäller transporter är det bättre för någon att spåra det. Så efter en tid, när målningarna redan är på plats och några bekanta dyker upp, kommer någon att vilja köpa, kanske mer än en gång, eller berätta för en vän, en vän, och på så sätt tjäna mänsklighetens mest otroliga och hållbara uppfinning - ordet om munradio.

Att etablera långsiktiga förtroende- och samarbeten tar naturligtvis tid. Inom konstbranschen kanske lite mer än inom andra områden. Men det är just därför konst förblir en subtil fråga: ändå är dess huvudsakliga syfte att föra in skönhet och ljus i människors själar, inspirera och tala med betraktaren. Köpet av det här eller det konstverket kan vara en trevlig komplimang till författaren för hans arbete och tid, för hans idéer och energi som spenderades för att skapa verket, men även enligt Dali, som rådde alla konstnärer att vara rika , kreativitet kommer först, idén, arbetet och oändliga kärleken till ditt skapande, och först därefter en monetär belöning. Om dessa begrepp är omvända, lämnar Musan - hon gillar inte att dela uppmärksamheten med någon eller något annat.

YUK: Olga, hur lovande ser du på den här marknaden? Vad skulle du investera eller investera i? Vad kommer att vara populärt i Kina imorgon?

Om vi ​​pratar om marknaden, så är den kinesiska marknaden, såväl som den östra i allmänhet (och detta inkluderar artister från Mellanöstern, Turkiet, Indien, Asien i allmänhet), nu definitivt i ett ökande intresse. Kinesiska samlare som köper kinesiska konstnärer stödjer priserna på sina verk tillräckligt mycket hög nivå, så vidare det här ögonblicket Kinesiska artister är ganska populära i detta avseende. Bureau Artprice rapporterar regelbundet om de förväntade priserna för vissa konstnärers arbete, och mycket ofta litar investerare på deras statistik.

Yuk: Finns det några risker i din verksamhet? Vilka är fallgroparna att se upp för?

Som i all verksamhet finns det risker, men bara de som inte gör någonting har inga risker. När det gäller investeringar finns det alltid en risk att konstnärens verk inte ökar i värde som förväntat. Det är därför nybörjarinvesterare rekommenderas att dela upp den första investeringen: spendera en viss procent på "blue chips" (till exempel impressionisterna eller gamla mästare) och bara en del på efterkrigstiden och modern konst. Om vi ​​pratar om artister finns det alltid en risk att bli obemärkt eller underskattad, dock kan uthållighet och ett kompetent förhållningssätt vända utvecklingen, särskilt i kinesiska verkligheter.

Det är värt att frukta, som jag redan har sagt, överdrivet fokus på pengar - många människor är engagerade i konst, men bara de som investerar något i sin verksamhet och är så uppriktiga som möjligt med tittaren kan nå framgång. (Detta är relaterat till föregående fråga)

YUK: Och traditionell fråga från "Södra Kina" - berätta var du bodde och vad tyckte du om eller tyckte var intressant?

Jag tillbringade två år i Xiamen, men jag flyttade nyligen till och nu planerar jag att stanna här. Huvudattraktionen i Xiamen är det fantastiska vädret, blå himmel och hav, men själva livsrytmen och ett visst "familjeliv" för expats, tillsammans med en ganska lugn livsrytm, skapar en mycket trevlig, avslappnad atmosfär.

Tack, Olga! Vi hoppas att du kommer att glädja oss med nya framgångar inom detta unika område!

Huvudmålet med konstkritiken är sökandet efter en rationell grund för att bedöma måleriet. Kritik jämför och utvärderar, den avslöjar strömningar och analyserar vad som händer inom konsten. Utan den kan det inte bli någon utveckling, utan kritik föds kaos, när, som ett resultat av vissa manipulationer, kostnaden för författarens verk är tusentals gånger högre än det verkliga värdet baserat på deras konstnärliga värde. Naturligtvis fanns det fall i historien när kritiken inte kände igen och inte accepterade en ny trend, en ny trend. Men i de flesta fall fungerar kritik som en slags fairway för samlare, gallerier, konstälskare och ... hjälper konstnärer att utvecklas.

I princip kan den ställda frågan besvaras jakande (du kan svara jakande): konstkritik det finns i Kina. Men! Det har liten eller ingen effekt på marknaden, eftersom lokala kritiker inte har tillräckligt med inflytande. Av dem som har den rätta estetiska smaken och fått en anständig utbildning är få som är redo att försvara sin åsikt.

Dessutom finns det praktiskt taget inga professionella konsttidningar i Kina. Men även för de som finns är oberoende (och endast sådan är möjlig) kritik inte intressant. Kritikern i Kina blir en del av den kinesiska konstens "produktionscykel". Gallerier och auktioner har ett mycket tydligt mål – att sälja ett konstverk till högsta pris. För att skapa efterfrågan beställer kritiker en artikel (naturligtvis positiv), som sedan trycks i en tidning (ofta för pengar) eller används i presentationen av en utställning, vilket i sin tur blir det främsta sättet att fånga uppmärksamheten hos en förmögen , men väldigt långt ifrån konstsamlare.

Men det mest intressanta är att även om det finns en kritiker som uttrycker en negativ åsikt så är det osannolikt att han kan påverka försäljningen – det finns inte tillräckligt med auktoritativa kritiker i Kina, jag upprepar, nej. Kritik finns utanför målerimarknaden och har ingen inflytande på den. På kinesiska finns det inte ens konsthistorisk terminologi: de flesta termerna har överförts från på engelska, som är de facto språket för kinesisk kritik. I sin tur minskar detta också graden av dess inflytande på "sinne och hjärtan". Till exempel, 波普艺术, används termen för att betyda " popkonst", V det här fallet ordet Pop (från populär) ersätts av en kombination av hieroglyfer som låter liknande det. Eller 空气透视, " flygperspektiv”, som kanske till och med är ett spårningspapper från det ryska språket, eftersom det innehåller en bokstavlig översättning, medan de flesta specialtermer som används på kinesiska har en semantisk betydelse.

Det enda bra är att det finns auktoritativa människor i Kina som förstår de befintliga problemen och försöker vidta åtgärder. Till exempel Pi Li (皮力), curator, kritiker och föreläsare vid Centralakademin bild och form i Peking, föreläsningar två gånger i veckan för studenter under kritik. Och två stora samlare av kinesisk konst (den ena från Hongkong, den andra från Schweiz), som insåg vikten av den materiella basen för bildandet av oberoende kritik, skapade stipendier och utmärkelser för kritiker som skriver om kinesisk konst och konstnärer. Men bildandet av systemet kommer att ta år. Under tiden kommer gallerier och auktioner att använda kaoset för vinst. Men hur länge?

Rapport om affärsförhandlingar i riktning " Konstgallerier Och auktionshus i Shanghai, Kina”

Sammanfatta de sju dagarna fulla av möten och förhandlingar med auktionshus och konstgallerier har våra kunder redan haft ett preliminärt avtal om att hålla tre utställningar i Shanghais gallerier inom en snar framtid, samt ett preliminärt avtal om samarbete med Kinas största onlinegalleri. Och vad som är viktigt, de villkor som uppnåddes som ett resultat av förhandlingarna var acceptabla för våra kunder.

Dag åtta.

Den åttonde dagen inleddes med ett möte med chefen för ett av de ledande privata gallerierna i Shanghai, som tidigare utlovats att organiseras av en representant för onlinegalleriet. Detta möte var ett studiebesök, där parterna lärde känna varandra bättre, diskuterade intressefrågor och lade grunden för framtida samarbete.

På eftermiddagen, eftersom inga möten var inplanerade, beslutade kunderna att besöka Shanghai Konstmuseum, där de bekantade sig med verk av kända kinesiska konstnärer som presenterades där.

Dag nio.

På den sista, nionde dagen av kundernas vistelse i Shanghai var det planerat att teckna två officiella samarbetskontrakt med konstgallerier. Efter att ha gjort de sista justeringarna och väl bekantat oss med villkoren undertecknades kontrakten, som sammanfattade det nio dagar långa arbetet för kunder och en anställd i vårt företag.

Vi önskar våra kunder lycka till med att hålla kommande utställningar och är glada att vi kunde ge dem all tänkbar hjälp vid förhandlingar med kinesiska partners!

Bilaga till rapporten. Feedback från kunder om arbetet hos en anställd i företaget.

Vi uttrycker vår djupa tacksamhet till Vadim Kozyashev, en anställd på företaget, tack vare vilken vår nio dagar långa vistelse i Shanghai var mycket givande.

Utmärkta kunskaper i språket, stort ansvar och korrekthet gjorde min resa med min man enkel och produktiv, trots det ovanliga vädret - 30 graders värme och nästan 100 procent. fuktighet.
Förmodligen, tack vare de personliga egenskaperna hos vår översättare, hans subtila kunskaper om psykologi och sättet att kommunicera med kinesiska partners, fortsatte allt på en bra nivå.

Vår förra resa gick till Peking, guide-tolken var en kines med bra ryska. Därför tvivlade vi på om vi behövde en rysk översättare i Shanghai. Men praxisen att förhandla i Shanghai visade att vi inte hade fel. Vi är övertygade om att shopping, museer och parker är möjliga med vilken guide-tolk som helst och affärsfrågor - endast med en person vars modersmål är ryska.

Det är synd att det fanns lite tid för ett kulturprogram.
Nu finns det ytterligare en anledning att återvända till den fantastiska staden Shanghai.
Med vänliga hälsningar, Nikolay och Elena, St. Petersburg, juli 2014.