Arturo Toscanini biografi personligt liv. Toscanini Arturo - biografi, fakta från livet, foton, bakgrundsinformation

- 16 januari, Riverdale, New York) - Italiensk dirigent.

Biografi

Född i en skräddares familj. Vid nio års ålder blev han antagen till Kungliga Musikskolan i Parma. När han studerade cello, piano och komposition fick han ett stipendium vid elva års ålder, och vid tretton började han uppträda som professionell cellist. 1885, vid 18 års ålder, tog han examen från konservatoriet i Parma, celloklass med L. Carini; medan han fortfarande var student ledde han en liten orkester som han organiserade av sina medstudenter. Efter examen från konservatoriet blev han antagen till den mobila italienaren operatrupp som celloackompanjatör, biträdande körledare och korporatör. 1886 reste truppen till Rio de Janeiro för vintersäsongen; under dessa turnéer, den 25 juni 1886, var Toscanini tvungen att stå vid dirigentens monter under framförandet av "Aida" av Giuseppe Verdi, på grund av bråk mellan truppens fasta dirigent, chefer och allmänheten. Han dirigerade operan utantill. Det var så det började dirigentkarriär, som han gav omkring 70 år.

Toscanini fick sin första italienska förlovning i Turin. Under de följande 12 åren dirigerade han i 20 italienska städer och städer, som gradvis skaffar sig ett rykte som sin tids bästa dirigent. Han gav världspremiären av Ruggero Leoncavallos Pagliacci i Milano (1892); han blev inbjuden att dirigera den första föreställningen av La bohème av Giacomo Puccini i Turin (1896). Sedan 1896 uppträdde han också i symfonikonserter; 1898 framförde han Tjajkovskijs 6:e symfoni för första gången i Italien.

År 1897 gifte han sig med dottern till en milanesisk bankir, Carla de Martini; fyra barn föddes i detta äktenskap, men en son dog i spädbarnsåldern.

I 15 år var Toscanini den ledande dirigenten för Milanos La Scala-teater. Från 1898 till 1903 delade han sin tid mellan vintersäsongen i La Scala och vintersäsongen på teatrarna i Buenos Aires. Oenighet med La Scalas konstnärliga politik tvingade Toscanini att lämna denna teater 1904, 1906 återvände han dit för ytterligare två år. 1908 en annan konfliktsituation uppmanade konduktören att lämna Milano igen. Så han hamnade först i USA, där han under sju år (1908-1915) var dirigent för Metropolitan Opera. Med tillkomsten av Toscanini började en legendarisk era i historien operahus i USA. Men även här uttryckte Toscanini oenighet med den konstnärliga politiken och reste 1915 till Italien, där han efter krigsslutet åter blev chefsdirigent för La Scala. Denna period (1921-1929) var eran av La Scalas lysande storhetstid. 1929 lämnade Toscanini Italien för en lång tid, eftersom han inte ville samarbeta med den fascistiska regimen.

Sedan 1927 har Toscanini samtidigt arbetat i USA: han var chefsdirigent för New York Philharmonic Orchestra, med vilken han uppträtt som gästartist under de två föregående säsongerna; efter sammanslagningen av orkestern 1928 med New York Symphony Orchestra ledde han fram till 1936 den kombinerade New York Philharmonic Orchestra. 1930 åkte han på sin första Europaturné med orkestern. I Europa dirigerade han två gånger vid Bayreuth Wagner-festivalerna (1930-1931), vid Salzburg-festivalen (1934-1937); grundade sin egen festival i London (1935-1939) och dirigerade även på Lucerne Festival (1938-1939). 1936 hjälpte han till att organisera Palestine Orchestra (numera Israel Philharmonic Orchestra).

Den sista och mest kända perioden av Toscaninis liv, fångad i många inspelningar, började 1937, när han höll den första av 17 säsonger av radiokonserter med New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Med denna orkester turnerade han i Sydamerika 1940 och 1950 turnerade han i USA med en ensemble av orkestermusiker.

Efter säsongen 1953-1954 lämnade Toscanini New York Radio Orchestra. Han dog i sömnen i sitt hem i Riverdale, New York den 16 januari 1957. Han begravdes i Milano i familjens valv. På dirigentens begravning sjöng publiken den berömda kören

detta är ett minne!

Minnet var en av naturens mest framstående gåvor som Arturo Toscanini ägde. Den dagen, när han stod vid dirigentens läktare från en vanlig cellists plats, var det första han gjorde att stänga partituret som låg framför honom: "Aida", som spelade den kvällen, var redan helt lagrad i hans minne, trots att han aldrig har stått vid konduktörsläktaren. Dessutom kom han ihåg inte bara tonerna, utan också alla tecken som Verdi satt för uttrycksfullheten i ljudet av musik ...

"F-skarp!"

En gång förberedde maestro "Tristana" och repeterade med artisterna till pianot. Tillsammans med sångarna stod han på scen. När den andra akten spelades, vände Toscanini sig halvt mot pianot och sa kort:
- F-skarp!
När ackompanjatören hörde anmärkningen blev han lite häpen. Scenen upprepades ännu en gång, och återigen, när de nådde samma plats, ropade Toscanini igen, denna gång högre: "F-skarp!"
Men det fanns inget F-skärp på noterna! Vid det tredje tillfället hoppade Toscanini upp från sin stol i raseri och vrålade:
- F-skarp!
Den rädda ackompanjatören anmärkte blygt:
- Förlåt mig, maestro, men F-skarp står inte här ...
Toscanini var lite generad och ... gick genast till sitt kontor. Efter en tid hittade ackompanjatören ytterligare en utgåva av partituren till "Tristan", sprang till maestro på kontoret och såg Toscanini bläddra igenom partituren till "Tristan", han ville med egna ögon se om det innehöll det sjuka. ödesdigert F-skarp eller inte.
- Maestro, - ackompanjatören vände sig glatt mot Toscanini, - du hade helt rätt, det var ett stavfel i noten!
Toscanini svarade ganska kallt, men det kändes som toner av segerrik glädje glider genom hans yttre återhållsamhet:
– Du vet, jag fick nästan en stroke: det visar sig att jag hela mitt liv var en åsna om jag alltid spelade den här vassen.
– Jag är en åsna, maestro, för jag märkte inget stavfel, – svarade ackompanjatören.

E-lägenhet behövs inte

I San Luis före konserten, i allra sista stund, upptäckte den andra fagotten att ventilen i E-flat var skadad. Musikern var helt förtvivlad: "Vad ska maestro säga om han inte hör denna ton!" Eftersom han kände till Toscaninis hårda humör, beslutades det att informera honom om felet i ventilen innan konserten började. När Toscanini fick en förklaring om vad som hände gick han omedelbart till minnet av alla verk som fanns i konsertprogrammet och sa:
"Kanske jag har fel, men jag tror inte att den här E-lägenheten någonsin kommer att behöva tas på en kväll.
Toscanini hade rätt: den andra fagotten behövde aldrig den skadade ventilen.

Konduktören är en tamare!

Toscanini gillade att upprepa med ett tillgivent men lömskt leende att orkestern var som en obruten häst som behövde tämjas. Om hästen känner att en godmodig man sitter på den, så kommer han helt enkelt att kasta av sig ryttaren-dirigenten. Orkestern förstår alltid från de allra första åtgärderna om dirigenten kan sin sak eller inte.

Minnesstickor...

När Toscanini studerade partituren memorerade han alla bläckfläckar och märken som fanns på sidorna. Dessa fläckar, medan de dirigerade, blinkade framför hans inre öga med samma hastighet och grafiska klarhet som tonerna. Han sa till sina vänner:
- På en satsning kan jag återge nästan alla mina poäng från minnet, och jag kommer säkert att lägga alla ... bläckfläckar på sina ställen!

"kall" fiol

Toscanini var extremt känslig för klangfärger i orkestern.
En gång, vid en repetition för New York-orkestern, stoppade Toscanini plötsligt en musikalisk fras och pekade strängt på en av violinisterna:
- Hur är det med ditt instrument?!
– Men spelar jag inte precis? – violinisten blev rädd.
– Jag frågar inte om hur du spelar, utan om ditt instrument! Jag har intrycket att din fiol har fått ont i halsen. Har du ett annat instrument idag?
– Helt rätt, min fiol var kvar hemma.
– Repetitionen är över för idag. Och du ska ha din fiol imorgon. Nu, på grund av din "kalla" fiol, kan jag inte riktigt höra ljudet av hela violingruppen.

Skamlösa hushållsmedlemmar

Toscanini var extremt krävande av sig själv och artisterna. Han utstod de minsta bakslag mycket smärtsamt. Han kunde gå på en konsert i bästa humör och tre timmar senare lämna salen i full förtvivlan och ropa förbannelser mot orkestern eller sig själv. Väl framme i Milano, efter en föreställning på La Scala, återvände Toscanini hem extremt deprimerad och gick till matsalen, där bordet dukades upp för en sen middag. Maestro stannade vid dörren och attackerade sitt hushåll:
– Hur kan man äta efter en sådan föreställning, skäms! - smällde igen dörren, gick Toscanini.
Och alla gick och la sig hungriga den kvällen.

Låt oss spela högre, mina herrar! ..

En gång ägnade Toscanini hela repetitionen av orkestern åt att arbeta på fortissimo.
– Varför sysslar vi bara med denna nyans i dag? frågade konsertmästaren dirigenten.
- För igår på vår konsert under framförandet av "Ride of the Valkyries" sov publiken på första raden lugnt, och jag tänker inte låta en sådan skam hända igen! ..

Att spela in "Aida" är inte särskilt mycket bra kvalitet men vid liv...

Grannar kommer att uppskatta

En tjej kommer till Toscanini och frågar om han behöver korister. Toscanini svarar att det inte finns några lediga platser och vill inte lyssna på tjejen, men tillägger:
Det verkar du dock ha bra rekommendationer?
- Nej, - flickan var förvirrad.
- Då tog du bra framträdande Du kom väl inte från gatan?
"Tyvärr har jag ingen statistik heller. Men jag kan ge feedback från min familj. De gillar verkligen sättet jag sjunger, de är fans av den berömda maestro.
Toscanini tänkte ett ögonblick, ett slug leende fladdrade på hans läppar:
– Kom sedan tillbaka nästa vecka och glöm inte att ta tag i dina grannars vittnesmål. Om de är gynnsamma, kanske jag lyssnar på dig.

Förklarat!

Under en orkesterrepetition symfonisk dikt Debussy "The Sea" Arturo Toscanini ville uppnå ett mildt, som om svävande ljud av instrumenten. Han försökte förklara för orkestern vad han ville, si och så, men utan resultat. Till slut, efter att ha kommit till fullständig förtvivlan, men fortfarande inte hittat tillräckligt med övertygande ord, tog konduktören en tunn sidennäsduk ur fickan, höjde den högt över huvudet och knöt upp fingrarna...
Orkestermedlemmarna tittade förvirrade på näsduken som lätt och mjukt svävade i luften och slutligen landade ljudlöst.
- Nå, nu förstår ni mig, mina herrar? sa Toscanini allvarligt. - Jag ber dig, spela mig precis så här!

Vem är den här skurken?!

Över åren konstnärliga åsikter Toscanini förändrades markant.
En dag var orkestern, ledd av Arturo Toscanini, på väg tillbaka från en turné i Sydamerika. För att fördriva tiden bjöd en grupp orkestermedlemmar in maestro att lyssna på en kortvågssändning från London. Radion slogs på i mitten av Beethovens Heroiska symfoni. När Toscanini lyssnade mörknade hans ansikte mer och mer.
– Vilken skurk tar sånt tempo! - han var indignerad. – Det är bara omöjligt! Vad tillåter han sig själv!
I slutet av föreställningen var Toscanini, överväldigad av ilska, redo att kasta ut radion genom fönstret. Då hördes den engelska utroparens oberörda röst: "Du har lyssnat på inspelningen av BBC Orchestra under ledning av Arturo Toscanini."

Låt detta vara vår lilla hemlighet...

Arturo Toscanini, som en gång dirigerade i New York, sa till en sångare som uppträdde med en orkester.
”Men jag är en stor artist”, utbrast den kränkta divan, ”vet du om det här?
Toscanini svarade artigt:
Oroa dig inte, jag kommer inte att berätta för någon om det här...

Ja, de!

En gång fick den berömde maestro frågan varför det aldrig fanns en enda kvinna i hans orkester.
- Du förstår, - svarade maestro, - kvinnor är mycket störande. Om de är vackra så stör de mina musiker, och om de är fula så stör de mig ännu mer!

Det kan inte vara det, men... det var det

En gång dirigerade Toscanini en symfoni där harpisten bara fick spela en enda ton en gång. Och harpisten lyckades komma ur stämma! Toscanini bestämde sig för att upprepa hela symfonin, men när harpans tur kom snubblade musikern igen.
Ilska Toscanini lämnade rummet. Det var konsert på kvällen. Den olyckliga harpisten tar plats i orkestern, tar bort fodralet från harpan. Och vad ser han? Alla strängar har tagits bort från harpan. Det finns bara en kvar: den högra.

Dyr present

Toscanini var extremt impulsiv och kvickhet. En felaktig ton skulle få honom att bli galen omedelbart. Arg på repetitionen brukade den store maestro krossa alla föremål som kom i hans väg. En dag, som tappade humöret, kastade han sin dyra klocka på golvet och trampade den under hälen... Efter detta trick bestämde sig orkestermedlemmarna, som älskade sin galna dirigent, för att ge honom två billiga klockor. Toscanini tog tacksamt emot gåvan och använde ganska snart klockan "för sitt avsedda ändamål"...

Vem vet...

På dagen för sin födelse vägrade Toscanini alla utmärkelser och ägnade det åt hårt arbete och repeterade programmet för den kommande konserten med sin orkester. Trots Toscaninis strikta förbud kom en av hans vänner ändå till maestro med gratulationer och frågade, som förresten:
- Arturo, dölj inte hur gammal du är - 86 eller 87?
”Jag vet inte säkert”, svarade Toscanini, ”jag för ett register över alla partitur, alla repetitioner, alla register över min orkesters framträdanden. Måste jag verkligen föra en exakt redovisning av mina år förutom allt detta?!

kort biografi från Wikipedia...

1867-03-25 [Parma (Italien)] - 1957-01-16 [Riverdale]
Född i en skräddares familj. Vid nio års ålder antogs han i Kungl musikskola i Parma. När han studerade cello, piano och komposition fick han ett stipendium vid elva års ålder, och vid tretton började han uppträda som professionell cellist. Vid 18 års ålder tog han examen med heder från konservatoriet och antogs till den resande italienska operatruppen som cellist och assisterande körledare. Truppen åkte till Brasilien för vintersäsongen. Den 25 juni 1886, på grund av käbbel mellan truppens fasta dirigent, chefer och allmänheten, var Toscanini tvungen att stå vid dirigentens monter under framförandet av Aida av Giuseppe Verdi i Rio de Janeiro. Han dirigerade operan utantill. Därmed började hans dirigentkarriär, som han tillbringade omkring 70 år.

Toscanini fick sin första italienska förlovning i Turin. Under de följande 12 åren dirigerade han i 20 italienska städer och städer och fick gradvis ett rykte som sin tids bästa dirigent. Han uruppförde Pagliacci av Ruggero Leoncavallo i Milano (1892); han blev inbjuden att dirigera den första föreställningen av La bohème av Giacomo Puccini i Turin (1896). År 1897 gifte han sig med dottern till en milanesisk bankir, Carla de Martini; fyra barn föddes i detta äktenskap, men en son dog i spädbarnsåldern.

I 15 år var Toscanini den ledande dirigenten för Milanos La Scala-teater. Från 1898 till 1903 delade han sin tid mellan vintersäsongen i La Scala och vintersäsongen på teatrarna i Buenos Aires. Oenighet med La Scalas konstnärliga politik tvingade Toscanini att lämna denna teater 1904-1906, sedan återvände han dit för ytterligare två år. 1908 fick en annan konfliktsituation konduktören att lämna Milano. Så han kom först till USA, där han i sju år (1908-1915) var dirigent för Metropolitan Opera. Med tillkomsten av Toscanini, som lockade sångare som Enrico Caruso, Geraldine Farrar och andra stora musiker från den tiden till teatern, började en legendarisk era i operahusets historia i USA. Men även här uttryckte Toscanini oenighet med den konstnärliga politiken och reste 1915 till Italien, där han efter krigsslutet åter blev chefsdirigent för La Scala. Denna period (1921-1929) var eran av La Scalas lysande storhetstid.

1927 blev han chefdirigent för New York Philharmonic, med vilken han hade turnerat de två föregående säsongerna. 1930 åkte han på sin första Europaturné med orkestern. Toscanini lämnade denna post 1936, efter 11 säsonger. I Europa dirigerade han två gånger vid Bayreuth Wagner-festivalerna (1930-1931), vid Salzburg-festivalen (1934-1937); grundade sin egen festival i London (1935-1939) och dirigerade även på Lucerne Festival (1938-1939). 1936 bidrog han till organisationen av Palestine Orchestra (numera Israel Philharmonic Orchestra).
Den sista och mest kända perioden av Toscaninis liv började 1937, när han höll den första av 17 säsonger av radiokonserter med New York Radio Symphony (NBC). Med denna orkester turnerade han i Sydamerika 1940 och 1950 turnerade han i USA med en ensemble av orkestermusiker.
Efter säsongen 1953-1954 lämnade Toscanini New York Radio Orchestra. Han dog i sömnen i sitt hem i Riverdale, New York den 16 januari 1957.
Svärson till A. Toscanini är pianisten Vladimir Samoilovich Horowitz.

Arturo Toscanini (italienska: Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - var inte bara chefsdirigent för La Scala och Metrapolitan Opera, utan också en riktig riddare av musik, som varje gång talade för att skydda dess perfektion. Hans figur är en symbol för sann hängivenhet för konst.

I över 50 år var Toscanini kung och gud i världen klassisk musik, tar sig an debutframträdandet av flera kända operor och symfonier. Han gjorde mer än någon annan konstnär kunde göra - för att avsevärt öka kretsen av lyssnare till klassiska verk. Men han kom ihåg av världen snarare för sin kompromisslösa strävan efter de ideala, ovanliga kraven på andra. Nu är det svårt att bedöma om det var vanlig perfektionism i modern förståelse eller något mer, men om något störde uppfyllandet av hans önskningar, var han redo att kasta vassa föremål. Med en orkester kunde han vara extremt oförskämd, och många andra dirigenter antog denna kult av elakhet från honom. Så idag, om populärkultur det finns en bild av en dirigent, han förvisso, om än på avstånd, men påminner oss om Toscanini.

Den briljante dirigenten föddes den 25 mars 1867 i Parma i familjen till en italiensk skräddare som deltog i det italienska folkets nationella befrielsekamp på Giuseppe Garibaldis sida. Trots att hans familj inte var förknippad med konst, var hans musikaliska framtid förutbestämd redan i barndomen, när han vid nio års ålder gick in på Royal School of Music i sin stad, där han började studera cello, piano och komposition, och vid tretton redan agerade som professionell cellist. Vid arton års ålder hade han redan tagit examen från konservatoriet och började kombinera aktiviteterna som biträdande körledare, cellokompanjonist och korporatör i en italiensk resande operatrupp.

Ett år efter konservatoriet inträffade en händelse som förändrade ganska mycket i hans liv: under vintersäsongen i Rio de Janeiro utbröt en konflikt mellan truppdirigenten och chefen och för att på något sätt rädda Aida står Toscanini kl. konduktörens monter. Han dirigerade utan noter, från minnet, och demonstrerade därmed ett fenomenalt musikminne. Närsynt sedan barndomen memorerade han hundratals komplexa operor, symfonier och konserter och spelade dem så ofta som möjligt vid repetitioner.

Toscaninis repetitioner var något speciellt. Musikerna var rädda för honom, eftersom han krävde konstant och fullständigt engagemang. Men det var tack vare hans låga som han förvandlade även den mest tvivelaktiga musiken till en skatt - detta var hans gåva. Dirigenten, inte kompositören, blev huvudsaken i musiken. Toscanini följde alltid partituret, för han trodde att allt som kompositören ville säga redan fanns i det.

Under de följande 10 åren dirigerade han i två dussin italienska städer och fick om och om igen ett rykte som den bästa dirigenten under första hälften av 1900-talet. Så 1892 höll han premiären av Leoncavallo i Milano, och 1896 dirigerade han den första föreställningen av La bohème i Turin och började uppträda i symfonikonserter. Två år senare framförde han den sjätte symfonin av P.I. Tjajkovskij.

Arturo Toscanini ägnade mycket tid och kraft åt sitt arbete, det var oskiljaktigt och förföljde honom även hemma. Den 21 juni 1897 gifte han sig med Carla Martini, som vid den tiden inte ens var tjugo år gammal. Paret fick fyra barn: två söner och två döttrar, men en av sönerna dog i difteri när han var 5 år gammal. En annan son, Walter, blev en välkänd italiensk-amerikansk sändare. Arturo Toscanini älskade sin familj väldigt mycket, men på grund av sin karaktär kunde han presentera vad som helst för sina nära och kära.

En gång, efter ett misslyckat framträdande, återvände han hem, inte på bästa humör, och gick direkt till matsalen, där bordet var dukat och hans familj väntade på honom, tänkte han inte ens på att delta i måltiden, men frös vid dörren och sa indignerat: ”Hur kan du äta efter den här föreställningen? Skämmas!" ? och slog igen dörren och gick. Alla gick och la sig hungriga den kvällen.

Han har arbetat med många stora sångare och musiker under hela sin karriär, men han har bara imponerats av Vladimir Horowitz, som de har arbetat med på inspelningar av Brahms pianokonsert nr 2 och Tjajkovskijs pianokonsert nr 1 med NBC Symphony Orchestra . Gradvis kom Horowitz nära Toscanini och hans familj, och 1933 gifte han sig med Wanda, hans yngsta dotter.

Åren 1898-1903 och 1906-1908. Toscanini? chefsdirigent teater La Scala. Under hans ledning framförs Siegfried, Eugene Onegin, Evryanta och många andra operor för första gången i Italien. 1901 upptäckte han talangen hos Fyodor Chaliapin och skickligt utvalda delar som helt motsvarade hans höga bas. I produktionen av "Mephistopheles" av Boito har Chaliapin en enorm framgång. Samtidigt jobbar han också med Enrico Caruso, som kommer att debutera i Donizettis Love Potion.

1908-1915 var han chefsdirigent för Metrapolitan Opera. Därefter talade Toscanini inte särskilt varmt om teatern, men ändå var hans arbete i produktionen av Boris Godunov mycket framgångsrikt. När han återvänder till Italien ställs han inför en ny olycka - den fascistiska regimen, och efter ett tag flyttar han till USA, där han blir chef för NBC (National Broadcasting Corporation), och reser till Europa endast för turnéer. Från det ögonblicket dirigerade han på Bayreuth, Salburg-festivalerna och grundade till och med sin egen i London, som han höll i fem år. 1936 tog han en aktiv del i organisationen av Palestine Orchestra, nu känd som Israel Philharmonic Orchestra.

Storhetstiden i Toscaninis liv börjar 1937, när han börjar leda radiokonserter med NBC. Med denna orkester gjorde han en turné i Sydamerika, reste över hela USA.

Det finns många historier förknippade med hans radioframträdanden, men den kanske mest intressanta inträffade när han återvände från en turné i Sydamerika. För att på något sätt fördriva tiden bjöd en grupp orkestermedlemmar in Toscanini att lyssna på en sändning från London. Beethovens Eroica-symfoni spelades på radion. Medan Toscanini lyssnade blev hans ansikte mer och mer dystert, till sist, oförmögen att stå ut, förklarade han: ”Ja, vilken skurk tar sån fart! Det är bara omöjligt! Vad tillåter han sig själv! I slutet av Toscaninis framträdande, rasande, förberedde han sig redan på att kasta ut radion genom fönstret, men då ringde utroparens lugna röst: "Du har just lyssnat på inspelningen av BBC-orkestern under ledning av Arturo Toscanini."

Toscanini lämnade New York Radio Orchestra efter säsongen 1953-1954. Han dog i USA, i sitt hem i Riverdale den 16 januari 1957, men begravdes i Italien i familjevalvet.

Elizabeth Sysoeva

Arturo Toscanini (italienska Arturo Toscanini; 25 mars 1867, Parma - 16 januari 1957, Riverdale, New York) - italiensk dirigent.

Arturo var son till en skräddare. Hans far ville att han skulle bli advokat, men Arutro kom in på konservatoriet. Han studerade cello, piano och komposition. Han tog examen från Parma-konservatoriet framgångsrikt 1885. Arturo åker omedelbart till Brasilien. Där skriver han på ett kontrakt och leder cellogruppen i Rio de Janeiros orkester. Där arbetar han även som körledare och cellist. 1866 debuterade han som dirigent. Sedan inser Arturo att detta är hans sanna kallelse. Han hade ett fantastiskt musikminne. När han först uppträdde som 19-åring som dirigent imponerade han på publiken genom att dirigera Aida utan noter. Giuseppe Verdi var förresten Arturos idol. Toscanini var naturligtvis väldigt blyg och träffade sin idol bara tre gånger. Hela sitt liv bar han med sig en ton av Verdi, som han hittade i partituret till operan Falstaff. Arutro ansåg att denna sedel var sin talisman.

Toscanini var ännu inte trettio år gammal, och på hans repertoar fanns det redan 165 operakompositioner som han kunde utantill. Åren 1887-98. han uppträdde som operadirigent, och från 1896 även som symfonidirigent. Han och hans orkester gav konserter på många teatrar i Italien. Toscanini var alltid krävande inte bara för sig själv, utan också för musikerna. Han repeterade med dem i sex och sju timmar. Arturo var en sann patriot. En dag i början av 1890-talet gav han en konsert i teatern i Pisa. Under konserten kastade jag på något sätt en bomb och konserten föll isär. De krävde att få ringa polisen. Toscanini viftade dock med taktpinnen och tvingade orkestern att spela den Garibaldianska hymnen. Åskådare och artister plockade upp hymnen. En ovation gick upp och Arturo bars ut från teatern i sina armar. Väl i samma Pisa, vid en repetition, gjorde sångaren en vacker, men helt onödig röstpiruett. Vad gjorde Arturo? Han avbröt genast repetitionen. Sångaren var mycket kränkt. Hon sa att hon är en stjärna och kan göra vad hon vill. Toscanini berättade för henne att stjärnorna bara finns på himlen och gav den här delen till en annan artist.

Efter en konsert i Turin var han väldigt trött och när han återvände till hotellet gick han omedelbart till sängs. Publiken på teatern vägrade skingras och ringde Arturo. Han var tvungen att vakna, klä på sig och gå på teater igen. Där dirigerade han, utan repetitioner, Schubertsymfonin som extranummer. Han var känd i Italien och utanför. Han var chefsdirigent på La Scala, sedan i USA på Metropolitan Opera. Amerika har aldrig haft dirigenter på denna nivå i sitt land, och därför betalades nästan varje steg av Toscanini i guld. 1910 satte Toscanini upp på teatern med Caruso Enrico"Flicka från väst". Tre år senare satte han upp Boris Godunov. På hundraårsdagen av Giuseppe Verdi anlände Arturo till Italien. Han ledde festligheterna, satte upp två operor på La Scala.

Under första världskriget stängdes La Scala. Arturo bestämde sig dock för att återuppliva teatern. 1920 turnerade han i Europa. När han återvände till Italien började han återigen arbeta på La Scala. För flera föreställningar belönades han en stor mängd pengar, men konduktören accepterade dem inte och spenderade dem på teatern. 1922 uppträdde han på La Scala 90 gånger. Ingen teater i världen hade en sådan repertoar som denna. När nazisterna kom till makten lämnade Arturo till staterna. Åren 1926-36. han dirigerade Filharmoniska orkestern i NYC. Åren 1937-54. - US National Radio Symphony Orchestra. 1942 framförde han Sjostakovitjs sjunde symfoni. Han skickade skivan till honom. Vid 90 år dirigerade han fortfarande. Men olyckan drabbade honom 1955. På en av konserterna glömde han att han var tvungen att fortsätta spela. Du kan föreställa dig vad som pågick i hans själ, för hela sitt liv hade han ett fantastiskt musikminne. Orkestern tystnade och Arturo lämnade salen med tårar i ögonen. Snart kritiserade alla tidningar konduktören våldsamt. Toscanini flyttade in i ett hus på landet och uppträdde inte igen. Han dök inte upp offentligt och kommunicerade nästan inte med någon. En gång tog han ändå emot Emil Gilels i sitt hem. Han ledde honom in i ett svagt upplyst rum, lade in en skiva av Sjostakovitjs sjunde symfoni i spelaren och satte sig i en fåtölj. Han och gästen lyssnade på musiken med tårar i ögonen. Bra dirigent, vars berömmelse varade i cirka 70 år, dog 1957 i New York.

En hel era i dirigeringkonsten är förknippad med namnet på denna musiker. I nästan sjuttio år stod han vid konsolen och visade världen oöverträffade exempel på tolkning av verk av alla tider och folk. Figuren av Toscanini blev en symbol för hängivenhet till konst, han var en sann riddare av musik, som inte visste kompromisser i sin önskan att uppnå idealet.

Många sidor har skrivits om Toscanini av författare, musiker, kritiker och journalister. Och alla av dem, som definierar huvuddraget i den kreativa bilden av den store dirigenten, talar om hans ändlösa strävan efter perfektion. Han var aldrig nöjd vare sig med sig själv eller med orkestern. Konsert och teatersalar rysade bokstavligen av entusiastiska applåder, i recensionerna belönades han med de mest utmärkta epitet, men för maestro var endast hans musikaliska samvete, som inte kände lugnet, den krävande domaren.

"... I sin person", skriver Stefan Zweig, "tjänar en av vår tids mest sanningsenliga människor den inre sanningen i ett konstverk, han tjänar med sådan fanatisk hängivenhet, med sådan obönhörlig stränghet och samtidigt ödmjukhet , som vi sannolikt inte kommer att hitta idag inom något annat kreativitetsområde. Utan stolthet, utan arrogans, utan egenvilja tjänar han den högsta viljan hos den mästare han älskar, tjänar med alla medel för jordisk tjänst: prästens förmedlande kraft, den troendes fromhet, lärarens krävande stringens och den eviga studentens outtröttliga iver ... I konsten - sådan är hans moraliska storhet, sådan är hans mänskliga plikt - den erkänner endast det perfekta och ingenting annat än det fullkomliga. Allt annat - helt acceptabelt, nästan komplett och ungefärligt - existerar inte för denna envisa konstnär, och om det finns, då som något djupt fientligt mot honom.

Toscanini identifierade sin kallelse som dirigent relativt tidigt. Han föddes i Parma. Hans far deltog i det italienska folkets nationella befrielsekamp under Garibaldis fana. Musikalisk förmåga Arturo tog honom till Parma-konservatoriet, där han studerade cello. Och ett år efter examen från konservatoriet skedde debuten. Den 25 juni 1886 dirigerade han operan Aida i Rio de Janeiro. Den triumferande framgången väckte uppmärksamhet från musiker och musikaliska figurer. När han återvände till sitt hemland arbetade den unge dirigenten en tid i Turin, och i slutet av århundradet ledde han Milano-teatern La Scala. Produktionerna utförda av Toscanini i detta operacenter i Europa ger honom världsberömdhet.

I New York Metropolitan Operas historia var perioden från 1908 till 1915 verkligen "gyllene". Då jobbade Toscanini här. Därefter talade dirigenten inte särskilt lovvärt om denna teater. Med sin karaktäristiska expansivitet talade han musikkritiker S. Khotsinov: "Detta svinstia inte opera. De borde bränna den. Det var en dålig teater till och med för fyrtio år sedan. Jag blev inbjuden till Met många gånger, men jag sa alltid nej. Caruso, Scotty kom till Milano och sa till mig: "Nej, maestro, Metropolitan är ingen teater för dig. Han är bra för att tjäna pengar, men han är inte seriös." Och han fortsatte och svarade på frågan varför han fortfarande uppträdde på Metropolitan: "Ah! Jag kom till denna teater för att jag en dag fick veta att Gustav Mahler hade tackat ja till att komma dit, och jag tänkte för mig själv: bra musiker som att Mahler går med på att åka dit, så kan det inte vara så illa med Met. En av de bästa fungerar Toscanini på teaterscenen i New York var produktionen av "Boris Godunov" av Mussorgsky.

Italien igen. Återigen teatern "La Scala", uppträdanden i symfonikonserter. Men Mussolinis ligister kom till makten. Konduktören visade öppet sin motvilja mot den fascistiska regimen. "Duce" kallade han en gris och en mördare. På en av konserterna vägrade han att framföra den nazistiska hymnen, och senare, i protest mot rasdiskriminering, deltog han inte i Bayreuths och Salzburgs musikfirande. Och de tidigare föreställningarna av Toscanini i Bayreuth och Salzburg var dekorationen av dessa festivaler. Bara rädslan för världen allmän åsikt hindrade den italienske diktatorn från att använda enastående musiker undertryckande.

Livet i det fascistiska Italien blir outhärdligt för Toscanini. På långa år han lämnar sitt hemland. Efter att ha flyttat till USA, blir den italienska dirigenten 1937 chef för det nyskapade symfoni orkester"National Broadcasting Corporation" - "NBC". till Europa och Sydamerika han går bara på turné.

Det är omöjligt att säga inom vilket område av dirigent Toscaninis talang visade sig tydligare. Hans verkligen Trollspö producerade mästerverk och opera scen och på konsertscenen. Operor av Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, symfonier av Beethoven, Brahms, Tjajkovskij, Mahler, oratorier av Bach, Handel, Mendelssohn, orkesterstycken av Debussy, Ravel, Duke - varje ny läsning var en upptäckt. Toscaninis repertoarsympatier kände inga gränser. Verdis operor var särskilt förtjusta i honom. i sina program med klassiska verk han ofta med samtida musik. Så 1942 blev orkestern han ledde den första artisten i USA av Shostakovichs sjunde symfoni.

Toscaninis förmåga att omfamna nya verk var unik. Hans minne överraskade många musiker. Busoni anmärkte en gång: "... Toscanini har ett fenomenalt minne, ett exempel på vilket är svårt att hitta i alla musikalisk historia... Han har precis bekantat sig med Dukes svåraste partitur - "Ariana and the Bluebeard" och nästa morgon utser den första repetitionen utantill! ..»

Toscanini ansåg sin huvudsakliga och enda uppgift att korrekt och djupt förkroppsliga det som skrevs av författaren i anteckningarna. En av solisterna i National Broadcasting Corporations orkester, S. Antek, minns: "En gång, vid en repetition av en symfoni, frågade jag Toscanini under en paus hur han "gjorde" hennes framträdande. "Mycket enkelt," svarade maestro. – Framförde som det skrevs. Det är verkligen inte lätt, men det finns inget annat sätt. Låt de okunniga konduktörerna, övertygade om att de är över Herren Gud själv, göra vad de vill. Du måste ha modet att spela som det är skrivet." Jag minns en annan replik av Toscanini efter generalrepetitionen av Sjostakovitjs sjunde ("Leningrad") symfoni... "Det är skrivet så här", sa han trött och gick ner för stegen på scenen. – Låt nu andra börja sina "tolkningar". Att framföra verk "som de är skrivna", att framföra "exakt" - det är hans musikaliska credo.

Varje repetition av Toscanini är ett asketiskt verk. Han kände ingen medlidande varken med sig själv eller med musikerna. Det har alltid varit så här: både i ungdomen och i mogna år, och i hög ålder. Toscanini är indignerad, skriker, tigger, river sönder skjortan, bryter käppen, får musikerna att upprepa samma fras igen. Inga eftergifter - musik är helig! Denna inre impuls från dirigenten överfördes på osynliga sätt till varje artist - den stora artisten kunde "stämma" musikernas själar. Och i denna enhet av människor som ägnas åt konst föddes den perfekta föreställningen, som Toscanini drömt om hela sitt liv.

L. Grigoriev, J. Platek