Brass music instr i Bulgarien. Gadulka - musikinstrument - historia, foto, video

Musik i Bulgarien är en integrerad del av inte bara familjen och kalenderhelger men också hela bulgarernas liv. Hon följer med dem på vardagar, på helgdagar, under perioder av historisk gryning och prövningar, i stunder av glädje och sorg. Paradoxen att en bulgare sjunger när han gråter är ingen tillfällighet. Denna impuls till melodin bidrog till skapandet av sånger för alla vardagliga tillfällen - ritual (sånger, påsk, födelsedag, när man spånar på ringarna eller ber om regn), arbete (under skörd, sammankomster, druvskörd, hö), sånger i matsalen. , dans, kör och ett antal andra.

Musik i Bulgarien kan geografiskt delas in i följande musikaliska dialekter: norra bulgariska, dobrujanska, thrakiska, butiker, Pirin, Srednogorsk och Rhodopes.

Vad är skillnaden mellan den bulgariska folksången? Hon är övervägande monofonisk. Även när två sidor sjunger (kör och kör, solist och kör), även när de ropar till varandra eller ena sidan leder och den andra sidan stöder, låter sången med en röst. Den rytmiska rikedomen i folksången i Bulgarien ligger i bredden, som experter definierar "från stater som är fantastiska för en utlänning till primitiv monotoni." Det uppnås genom en mängd olika klockkombinationer på basis av ett utökat ljud i tiden.

Stilen på den bulgariska folksången definieras som fast på grund av den starka röst som folket föredrog. Hos kvinnor är den klar och ren, ger upphov till en känsla av silverringning.

Bulgarer föredrar recitativ - de framför mest vardagliga och episka haidut-låtar. Deklamationen är melodisk, strikt eller ornamenterad, och innebörden av versen är i samklang med melodin. Med ett berömmande och välvilligt innehåll av julsånger, till exempel, är melodin pepp, optimistisk. I haidutsångerna är det brett och fritt, i skördemännens sånger dröjer det, i de som går till arbetets sånger liknar de långsträckta tonerna smärtan från tidigare ungdomar.

Trots det faktum att bulgarisk musik är övervägande sång, musikinstrumentär varierande. De representeras av tre grupper: enstämmiga och tvåstämmiga vindpipor, kaval (en typ av flöjt), säckpipor, stråkar (gadulka, tambura) och slagverk (trumma). Favorit nationella instrument- gaida (bulgarisk säckpipa), som används som ackompanjemang och soloinstrument; koval - solopipa; gadulka - ett stränginstrument med en päronformad klangbotten och en gusla - en enkelsträngad plockat instrument.

För närvarande har Folklore Institute of the Bulgarian Academy of Sciences samlat in mer än 70 000 folkvisor. Folksång är grunden för modern bulgarisk musik i alla dess genre mångfald. Kompositioner byggda och stiliserade i folklig anda kännetecknas av originalitet, värderas högt i Europa och vinner framgång på den internationella scenen.

Under de senaste decennierna har melodierna och texterna till många gamla folkvisor samlats in och spelats in i Bulgarien. Som ett resultat dök en stor samling av folklore upp, med mer än 100 tusen låtar. I vissa byar fanns artister som kunde och sjöng mer än 1000 sånger utantill! Denna så kallade autentiska musik, framförd av icke-professionella, utgjorde grunden för en speciell musikalisk genre. Funktion Bulgarisk sång, som låter något konstigt och mystiskt för ett ovant öra, är användningen av hals- och näsljud. Asymmetriska rytmer (5/8, 7/8, 11/8), ovanlig förstärkning och förlängning av vissa delar (10/8, 12/8, etc.) används också mycket ofta.

Bulgarien är känt för tre stora folklore musikfestivaler. Två av dem är årliga, och den tredje är den stora folklorefestivalen i Koprivshtitsa, som hålls vart femte år. Den stora folklorefestivalen är den största sammankomsten av musiker, dansare och sångare i Bulgarien. Detta är en korsning mellan en popmusikfestival och en medeltida mässa. Det finns helt enkelt inget annat sådant spektakel: tusentals musiker och sångare bosätter sig i flera dagar på sluttningarna av berget ovanför den pittoreska staden.

Main tecken festival - artister från hela Bulgarien, som gör publiken bekant med kulturen i deras region. Det finns inga professionella artister bland dem. Festivalens deltagare uppträder i gamla färgglada bulgariska kostymer, som man idag inte längre kan se på gatorna i bulgariska byar. På ett enormt fält i utkanten av staden byggs teaterscener på vilka musiker och dansare uppträder och dramatiska scener spelas upp.

Denna tre dagar långa festival i Koprivshtitsa lockar tusentals gäster från hela landet och många utländska turister. Ljusa handelstält dyker upp runtomkring, bulgarisk folkmusik låter. Men det kanske mest intressanta och rent nationella fenomenet kan ses i festivalens periferi: ambulerande artister och solister spelar precis så, för sitt eget nöje, och underbara melodier strömmar ständigt från bergssluttningarna.

Bulgarerna är mycket stolta över sin kultur och sitt arv. Historia och folklore finns kvar viktig del deras liv, där legender och traditioner förs vidare från generation till generation.

De bulgariska länderna är ett historiskt vägskäl som har bebotts sedan urminnes tider olika nationer. I deras "minne" lever uråldriga civilisationer som lämnade ett outplånligt avtryck på det bulgariska folkets kultur.

Vad är det, bulgarisk kultur?

Enligt statistiken är detta det tredje landet efter Grekland och Italien sett till antalet arkeologiska platser och platser. Bulgarisk kultur och traditioner är en blandning av thrakiska, slaviska, bysantinska, turkiska, grekiska, romerska och zigenska kulturerna.

Under 1300 år av sin existens har landet Orfeus och Spartacus blivit slavernas vagga och gett världen många lysande människor. Till exempel Clement of Orchid, en bulgarisk pedagog, helgonförklarad som ett helgon. För att hedra honom, den 24 maj, firar Bulgarien kulturens dag, Slavisk skrift och upplysning.

Arkitektur

Kyrka och religion har alltid varit i första hand för det bulgariska folket. Det var behovet av att bygga tempel och katedraler som fungerade som den första drivkraften för uppkomsten och utvecklingen av arkitekturen som sådan. Den mest anmärkningsvärda kulturminnen och exempel medeltida arkitekturär:

Ivanovo klippkyrkor, huggen från solida klippor, och representerar en grupp monolitiska kyrkor, kapell och kloster på den höga steniga stranden av Rusensky Lom-floden på en höjd av 32 m. Byggandet av kyrkor utfördes från 1200- till 1300-talet.

Komplexet är känt för sina vackra och välbevarade medeltida fresker.

Boyana kyrka- en medeltida ortodox tegelkyrka som ligger i utkanten av Sofia i byn Boyana. Den består av en östra och en central flygel samt en västra veranda. Bygget började på 1000-talet och färdigställandet skedde redan på 1800-talet. Kyrkan har sin världsberömmelse att tacka fresker daterade 1259.

De utgör ett andra lager ovanför målningar från tidigare århundraden och anses vara bland de mest värdefulla monumenten av medeltida konst. av Östeuropa. Totalt har kyrkan 89 olika scener, som föreställer cirka 240 människofigurer.

Rila kloster- det största och mest kända ortodoxa klostret i Bulgarien. Det är lokaliserat 117 km. från Sofia i sydväst om Rilabergen på en höjd av 1147 m. över havsnivå. Detta kloster uppkallad efter eremiten Johannes av Rila, och byggd på 1000-talet. av sina elever.

Rilaklostret anses vara ett av de viktigaste kulturella, historiska och arkitektoniska monument land och är en nyckelattraktion för Bulgarien och Södra Europa. Bara under 2008 lockade det 900 000 besökare. Rilaklostret är avbildat på baksidan av 1 lev-sedeln som gavs ut 1999.

* Alla dessa tre arkitektoniska strukturer erkänd som en UNESCO:s världsarvslista.

Konst

Ett slående exempel på den sköna konsten i Bulgarien är fresker och ikoner. Kazanlaks trakiska gravar erbjuder fina exempel på välbevarad antik trakisk konst.

Fresk i graven "Kazanlak" - "Trakisk kung och drottning"

Alexander Nevskij-katedralen rymmer de flesta stor samling medeltida ikoner. Mest gammal ikon härstammar från 900-talet. AD Konstskola Tarnovo, grundad i början av 1200-talet. och 14 c. har fått sitt namn från huvudstaden och huvudstaden kultur Center Andra Bulgariska kungariket- Tarnovo.

Sent 1700-tal präglades av det osmanska rikets fall, som dominerade Bulgariens territorium från 1396 till 1878. Detta bidrog till perioden med den nationella återupplivningen av landet på 1700-talet. och 1800-talet. Bulgarien har upplevt "reinkarnation" inom alla kultursfärer. Efter frigivningen 1878 konståterhämtade sig snabbt och blev under inflytande av europeiska konstnärliga rörelser, t.ex. senromantik.

Musik är en integrerad levande del Bulgarisk kultur. Musiken fann sin utveckling främst efter befrielsen från dominans från Bysans med början av bildandet av det andra bulgariska kungariket.

OCH oann Kukuzel- Dåtidens bulgariska sångare, känd för sin själfulla röst.

Under det osmanska rikets regeringstid fryser musik, som konst, helt till Bulgariens befrielse. Senare skapades den första bulgariska operan. Man tror att bulgariska röster är höljda i mystik. Experter försöker fortfarande hitta en förklaring till det otroliga utbudet av den bulgariska rösten och sångvariationen.

Låten "Delyu haiduk kom ut" av Valya Balkanskaya spelades in på en guldskiva år 1977 Och skickas ut i rymden på rymdfarkosten Voyager. Ganska lite - och låten är inne bokstavligen korsar solsystemets fysiska gräns.

En av de mest populära och storskaliga folklorefestivalerna i Bulgarien är "Pirin sjunger" och "Rozhen sjunger", som samlar upp till 150 000 gäster årligen.

"Pirin sjunger" och "Rozhen sjunger" är en av de största festivalerna för bulgarisk folkmusik

Typiska bulgariska musikinstrument:

• Gadulka- som en fiol
• Hyde- säckpipa prototyp;
• Kaval - längsgående flöjt;
• tambura- ett strängplockat instrument som liknar en gitarr;
• Tapan- en stor dubbelsidig trumma.

Större delen av befolkningen, för att vara exakt 78 % bekänner sig till kristendomen, varav 76 % är ortodoxa. Men få av dem går i kyrkor och gudstjänster - endast 14%.

I Bulgarien är religionen fri och ingen känner något religiöst förtryck.

Det nationella språket är "bulgariska". I processen för dess bildande lånades många ord från turkiska (under regeringstiden av ottomanska riket), latin, grekiska, ryska, franska, italienska, tyska.

Familjevärderingar

I Bulgarien är familjen väldigt viktig. Bulgarien är karakteriserat stora familjer. Dessutom kan inte bara föräldrar med sina barn och familjer, utan även flera generationer bo under ett tak. Familjer i Bulgarien är vanligtvis mycket vänliga och sammanhållna: familjemedlemmar kommer alltid till varandras hjälp.

I Bulgarien ger de särskild ära och respekt till de äldre: de är de första som hälsas på, de är de första som sätter sig vid bordet och serverar den bästa maten, de får en plats. Deras åsikt är mycket värdefull och viktig för alla andra.

Det är brukligt i Bulgarien att ge presenter till födelsedagar, jul och när de åker på besök. Huvudregeln när du väljer en gåva: presenten ska uttrycka uppmärksamhet mer än representera något värde.

Gör inte för dyra presenter, kan detta sätta ägaren av huset i en besvärlig position. Vanligtvis får husets älskarinna en bukett blommor, och ägaren får en flaska gott vin eller annat alkoholhaltig dryck. Det är bättre att inte köpa krysantemum, liljor och gladioler - dessa blommor används vanligtvis vid begravningar. Ett tecken på god smak är att man öppnar en gåva när man tar emot den.

Traditioner

Landet har fortfarande gamla traditioner och seder som har sitt ursprung i de tider då människor trodde på naturens okända krafter. Mystiska bulgariska röster, tillsammans med vilt färgglada kostymer och vilda danser, ackompanjerat av uppriktigt roligt - allt detta utgör ett enormt lager i den bulgariska kulturen som kallas "traditioner".

Mycket populär är Nestinardans på kol" - nuet gammal konst. Dansarna utför sin dans barfota på glöd.

"Nestinar dans på kol" - en gammal mystisk rit för hälsa och fertilitet

Den är utformad för att befria deltagarna från sjukdomar.

"Ros Festival"- ännu en stor händelse i Bulgarien, klättrare nära staden Kazanlak i Rosornas dal den första helgen i juni.

Festlig kostymprocession på "rosornas festival"

Bulgarian rose är en unik producent av råvaror för eteriska oljor, som tillhandahåller 70 % av volymen rosenolja i världen.

Experter säger att bulgariska rosor och rosenolja är skyldiga sina unika egenskaper lokalt klimat och generös mark. Blommor skördas i maj-juni, när hög luftfuktighet råder, vilket är viktigt för denna process.

Början av våren präglas av karneval "Kukeri" bär religiös karaktär. Det utspelar sig i de bulgariska städerna Pernik och Dupnitsa. Varje deltagare förbereder för denna dag en chic kostym och en ljus mask broderad med pärlor, band och fastsydda med ylle tofsar.

Festivalen "Kukeri" för första gången människor som besökte den kan verka som en ganska skrämmande handling.

Kukers, med sitt svajande steg, symboliserar vetet, hängande under tyngden av kornen. Och klockorna som är knutna runt midjan ska skrämma bort onda andar med sin ringning.

Bulgarisk folkmusik domineras av det diatoniska systemet. Ett drag i hennes harmoni är bourdon - mottagandet av ackompanjemang eller ackompanjemang av huvudmelodin med en kontinuerligt klingande låg ton. Naturliga band är de vanligaste. Det finns melodier byggda på den pentatoniska skalan – en skala som består av fem heltoner. Melodin i bulgariska sånger rör sig med små intervaller.

Låten är fortfarande den mest bestående genren av folk musikalisk kreativitet, även om det under de senaste 30 åren har skett en blekning av det populära musikalisk tradition. Det finns också sångare som kan 200-300, och vissa till och med mer än 500-600 låtar, är inte ovanliga. Nya låtar skapas i en anda av traditionell musikalisk kreativitet.

Flera "dialekter" urskiljs i bulgariska folkmelodier: Thracian, Rhodope, Middle Mountain, Shops, Northern Bulgarian och Dobrujan.

De flesta av de bulgariska folkmelodierna är gratis, utan tidsindelning. Vissa av dem är långsamma, kvardröjande, andra är recitativa, med mer eller mindre melismer (dekorationer). Recitativa låtar börjar ofta med en vädjan till lyssnarna. Fri improvisation i recitativ stil gråter.

2/4-takten är mycket vanlig, många runddansmelodier är byggda på denna takt, men rytmer med långsträckta beats är mer typiska. Så till exempel innehåller en stamaktie två ljud J " J , och den långsträckta en-tre ton, samtidigt som den inte är en trilling. Från kombinationen av långsträckta och vanliga taktslag erhålls karakteristiska rytmer med siffrorna 5, 7, 8, 9, 10, 11 - och upp till 17. Till exempel har takten i dansen ruchenitsa 7/16 en långsträckt och två vanliga beats:

Folkmusikinstrument

Bulgariska folkmusikinstrument är indelade i blås-, stråk- och slagverksinstrument. Den rikaste gruppen av blåsinstrument är kaval, svirka, oyuoyuk, dvoyanka och eaida.

Kaval - en slags flöjt. Tillverkad av trä. Det förekommer i två former: bestående av en stam eller tre, införda i den andra. Den vanligaste trepipiga kavalen. Detta är det mest lyriska och mest tekniska bulgariska folkinstrumentet. Den finns i hela landet, men är typisk för Thrakien och Dobruja. Kavalerna spelas främst av herdar.

Svirka är ett släkte av små enpipiga kavaler. Producerar högre ljud. Distribuerad över hela landet.

Dudyuk liknar en virvel, men till skillnad från den sitter en träplugg fast i den övre änden av stammen och lämnar en lucka. Tack vare detta, för att extrahera en eller annan ton, är det inte nödvändigt att tillgripa manipulation av läpparna. Nadiuduke kan lätt spelas även av barn. Dudyuk är vanligare i västra och sydvästra Bulgarien.

Dvoyanka är en dudyuk med två stammar, varav den ena är melodisk och den andra är bourdon. Dvoyanka är vanlig i de områden där det finns en tvåstämmig sång.

Hyde är en säckpipa. Den består av läderpäls och trädelar: ett luftrör - en tunna för att blåsa upp pälsen, en gaidunica - en meloditunna med en vassvisselpipa och hål för fingrar, och ett handtag - en bourdonpipa, även den med en vassvisselpipa. Hyde är ett väldigt klangfullt instrument. Folk säger: "Från guiden får du reda på var bröllopet är." Den förekommer i hela landet, men är särskilt typisk för Rhodopes.

Till gruppen stränginstrument inkluderar böjd - gadulka och gusla - och plockad - tambura. Den päronformade kroppen på gadulka är gjord av ett helt stycke trä (akacia, mullbär, lönn) och täckt med en tunn furresonatorbräda. Gadulki har från tre till sex ådror eller metallsträngar, vissa, som den gamla västeuropeiska viola d'amore, har friljudande stråkar. Med vänster hand trycker musikern lätt på strängarna utan att trycka dem mot greppbrädan, vilket resulterar i ett specifikt ljud. Melodin ackompanjeras, som i haida och dvyanka, av en kontinuerlig eller då och då klingande bourdon-röst. Musikern håller gadulka vertikalt: sitter - lutar den på knäet och står - i midjan. Gadulka är typisk för hela Bulgarien, förutom Rhodopes.

Gusla - ett ensträngat eller tvåsträngat instrument som liknar en gadulka; var vanlig i västra Bulgarien för 60-70 år sedan.

Tambouran är ett balalaikaliknande instrument med 2 till 12 metallsträngar. De spelar tambura med en nypa gjord av körsbärsbark. Ljudet av tamburan är mjukt och smälter, så det spelas bara i huset. Tamburan är vanlig i sydvästra Bulgarien.

Slagverksinstrument representeras av trummor i olika storlekar (t'pan). Musikern slår på trumman på ena sidan med en tjock pinne och på den andra med en tunn pinne. I sydvästra regionen spelas även trumman solo, med runddanser.

Folkmusiker i Bulgarien är, med sällsynta undantag, män, vanligtvis herdar. De lär sig att leka från barndomen.

Inte bara soloframträdande är utbrett bland folket, utan också att spela i en ensemble på homogena eller olika instrument.

Mästare folkinstrument mycket ofta finns det musiker själva, men det finns också specialiserade hantverkare. Den historiska byn Shipka har länge varit känd för produktion av musikinstrument.

Den breda utvecklingen av amatörkonstverksamheten efter 1944 och utvidgningen av dess repertoar gav impulser till förbättringen av folkinstrument. Den viktigaste bedriften i denna mening är skapandet av en sorts viola, cello och kontrabas från gadulka. Denna grupp intar en central plats i den moderna orkestern av folkinstrument. Bland blåsinstrumenten tillhör huvudrollen i orkestern kaval och gaida, från vilka bourdonstammen har tagits bort. Dessutom ingår den kromatiska svirka, den närbesläktade piccoloflöjten och tambura. Vi arbetar just nu med designen av basguiden.

MED tidiga XIX V. några västeuropeiska instrument trängde in i Bulgarien och spreds bland folket: fiol, klarinett, trombon, etc. moderna tider Dragspelet blev mycket populärt.

Folkdanser

Folkliga runddanser (ackord) och danser är fortfarande en av bulgarernas mest favoritunderhållning. Många ritualer ackompanjeras av musik och danser. Folkloredanstraditioner stöds mycket aktivt av amatörföreställningar.

Dansarna stänger och öppnar den runda danskedjan efter behag, ställer upp i en spiral eller kolumn. Dansarna brukar hålla varandra i händerna, i bältet eller slå ihop händerna genom en person antingen framför eller bakom ryggen. Mycket mer sällan dansar de i en cirkel utan att hålla - händerna på bältet eller fritt svänga Horo rör sig oftast till höger En mindre del av choron utförs nästan på plats. bästa dansare- med en näsduk i handen. I många fall spelar svansdansaren en lika stor roll som ledaren. På bröllop leder svågern med bröllopsbannern bra. Det finns inte många dansare i korospalten; dansa oftare under kommando.

Under dansen brukar bulgarerna hålla händerna och kroppen lugnt och bara i vissa brunnar gör de karaktäristiska rörelser med bålen, axlarna och armarna. Benen, tvärtom, rör sig mycket snabbt och är mycket olika.

Den vanligaste solo- och pardansen är ruchenitsa, mycket livlig med en oändlig variation av pass och fri rörlighet för händerna. Ofta förvandlas hantverket till en massdans. Dobrudzhan-handbojorna utvecklas i vissa figurer ganska groteskt, i den fyrdubbla handbojorna flätar dansarna ihop sina händer och kryper under dem. Danserna från zayeshkat (hare), som se sadi cher piper (som svartpeppar planteras), mhlchanoto (tyst) och kuklenskat (docka) är fulla av humor och dramatisk action.

Det finns flera lokala stilar av bulgariska horos: Butiker, Severnyash, Dobrujan, Middle Mountains, East Thracian, Middle Thracian och Pirin.

De flesta av de bulgariska folkchoros är i 2/4 takt. De dansar i olika hastigheter. Många Bulgariska danser framförs i oregelbundna rytmer. De är mycket livliga, lekfulla och ofta i en virvelvind.

Bulgarisk folkmusik är en del av Balkans musiktradition, som har sin egen särdrag.

Folkliga bulgariska instrument:
(bilderna är klickbara :-)

Många bulgariska folkinstrument är varianter av turkiska folkinstrument, till exempel kommer tambura från saz och gadulka från kemenche.

Gaida är en folklig säckpipa gjord av getskinn.

Thracian Hyde är stämd i D eller A.

Rhodope gaida eller kaba gaida är mer, har mer djupt ljud och stämde in Fa.

Kaval är en längsgående flöjt, mycket nära den turkiska kaval och arabiska nay.

Gadulka - strängad böjt instrument, troligen härlett från rebec, som hålls vertikalt när man spelar och som har melodiska och resonanssträngar.

Tamboura är ett strängplockat instrument med lång hals, som används både för ackompanjemang och solopartier.

Tarabuka är en trumma med ett enda membran och en konisk resonator, besläktad med den turkiska eller nordafrikanska tarabukan och den grekiska dumbeleki.

I "bröllopsband" kan instrument som dragspel, klarinett, saxofon, elektriska akustiska gitarrer och bas, trumset etc. användas.

Bulgarisk folkmusik varierar beroende på region. Dobruzhdan, Sofia, Rhodope, Makedonien (Bulgariska Makedonien) Trakiska och Danubiska stilar har sina egna särdrag. Liksom många andra folk är bulgarisk folkmusik starkt knuten till kalenderriter och högtider, som jul, Nyår, midsommar, S:t Lazarus högtid, samt de ovanliga ritualerna i Nestinar i Strandzha-regionen under den dubbla högtiden St. Konstantin och Helena den 21 maj, under vilken byborna faller i trans och dansar på glödande kol.

Sångtraditionen, manlig och kvinnlig, samt kör, är också mycket utvecklad.

Den mest kända ensemblen i sovjetisk tid var i Bulgarien Statens ensemble Folk sång och Dans under ledning av Philip Kutev. Kutev var förmodligen den mest inflytelserika musikern på 1900-talet i Bulgarien, han moderniserade folkmusiken till viss del, vilket fick stort erkännande på hemmaplan. 1951 grundade Kutev vad som nu är känt som Kvinnokör Bulgarian State Television, som blev känd över hela världen efter släppet av en serie inspelningar som heter Le Mystère des Voix Bulgares.

Ett inslag i den bulgariska körmusikär dess ovanliga rytmer, polyfoni och harmonier, till exempel ett stort antal intervaller, såsom en dursekund, såväl som bourdonackompanjemanget av melodin (en del av kören sjunger den melodiska delen, och den andra drar en ton genomgående denna melodi eller en stor del av den), särskilt karakteristisk för Shopska-området runt Bulgariens huvudstad Sofia och Pirin-området.

Under sovjettiden fanns vissa musiker utanför området för statligt stöd. Att inte vara under den officiella "vingen", sådana "bröllopsorkestrar" hade heller inga begränsningar och kunde framföra vad de själva ville, ofta interagerande med utländska musiker och stilar. viktigt centrum sådan interaktion var Trakia, som var underjordisk fram till 1986, då en festival med liknande musik etablerades i Stambolovo. Bland de musiker som blev berömmelse finns till exempel klarinettisten Ivo Papazov.

Ett utmärkande drag för balkandansmusik är komplexa rytmer (jämfört med västerländsk musik), som består av kombinationer av enklare rytmiska grupper - 2 (snabb) och 3 (långsam). Alla basdanser bygger på kombinationer av dessa element. Exempel:
"Skog" (långsam) - 7 slag: 3-2-2
"kopanitsa" - 11 aktier: 2-2-3-2-2
"rychenitsa" - 2-2-3
"paidushko" - oregelbunden rytm 2-3
"rätt horo", som kan vara både 4/4 och 6/8

Vissa rytmer med samma antal slag kan räknas olika, till exempel: 8 slag kan räknas som 2-3-3, 3-2-3, 3-3-2, 2-2-2-2, 2-2 -4 2-4-2, 4-2-2 och till och med 4-4.

löst översatt av Viking
särskilt tack till bulgarerna)

P.S. ett underbart album med bulgarisk folkmusik kan laddas ner

Nästan alla länder det finns en viss uppsättning musikinstrument som inte kan hittas i något annat land. Med deras hjälp framförs ofta den där unika folkmusiken, som är så beundrad av utländska turister. Det som är obekant är ofta attraktivt, därför strävar vi efter att se och prova något som vi inte kunde hitta i vårt hemland när vi reser runt i världen.

Folkmusikinstrument är förresten en utmärkt souvenir som ingen skäms för att ge eller behålla som en minnessak, och om du lär dig spela åtminstone lite kan du erövra dina vänner solokonsert. Förmodligen till stor del på grund av turister i vissa länder finns det fortfarande produktion av folk musikinstrument och färdigheterna att spela på dem går inte förlorade.

Vilka ryska folkmusikinstrument känner du till? Först och främst är det förstås en balalaika. Det är till och med svårt att föreställa sig hur många balalajkor som lämnade vårt land tillsammans med utländska turister. Det återstår bara att tro det någonstans i andra änden världen kan du höra ljuden av detta inhemska musikinstrument. Men ryssarna är kända inte bara för balalajkor folkensembler. Men hur är det med psalterna, medlidandet, skallran och slutligen skedar?

Men i den här artikeln kommer vi inte att prata om Ryssland, utan om Bulgarien. Om du ska besöka detta vackra land eller bestämmer dig för att köpa ditt eget hem där, kommer du säkert att behöva expertråd. Anställda på Atlantis Bulgarien är redo att förse dig med all nödvändig information och hjälpa dig att köpa fastigheter i Bulgarien. Vi kan också introducera dig till Bulgariens kultur och traditioner så att du känner dig hemma i detta land. Atlantis Bulgariens specialister kommer att bli dina pålitliga guider i Bulgarien. Dagens artikel kommer att ägnas åt bulgariska folkmusikinstrument.

Till att börja med måste man säga att folket musikinstrument i Bulgarienär uppdelade i flera typer, faktiskt, som alla musikinstrument. De kan vara blås, stråk och slagverk. Bulgarisk kultur kännetecknas av dominansen av blåsmusikinstrument, bland vilka är: kaval, svirka, dudyuk, dubbel och gaida.

- Det här , som i huvudsak är en flöjt. Man tror att namnet på detta instrument kommer från det turkiska ordet, som betyder "en lång herdevissla av trä". Kavalen är gjord av trä. Det finns två former av detta verktyg, det kan bestå av en tunna eller tre, införda i den andra. Sådana sammansatta kavalas är särskilt vanliga. Qakwal är ett väldigt lyriskt instrument, men samtidigt har det stora tekniska möjligheter och finns över hela landet. Kavalen anses vara ett herdeinstrument eftersom det förr främst spelades av herdar på ängen. Svirka är en sorts liten enpipig kaval, men ljudet av en svirka kan särskiljas från en kaval, eftersom det gör ljud i ett högre register. Svirki är också vanliga i hela Bulgarien.

Dudyuk liknar ett rör till formen, men de kan särskiljas av en funktion: en slags träplugg är fast i den övre änden av pipan på detta musikinstrument, men den passar inte tätt och bildar ett gap. Tack vare detta gap, för att extrahera ljud av en viss ton, är det inte ens nödvändigt att röra instrumentet med dina läppar. Det är väldigt lätt att spela dudyuk, även barn klarar en sådan uppgift briljant. Dudyuken är fördelad främst i västra och sydvästra delen av landet.

Ett från sorterna av dudyuk - dubbel. Den största skillnaden mellan en dubbel-dubbel och en traditionell dudyuk är att en dubbel-dubbel har två stammar, inte en. En av faten är melodisk, den andra är bourdon. Dvoyanka är vanlig i de delar av landet där tvåstämmiga låtar är populära.

En annan populär i Bulgarien blåsmusikinstrument- guide. Hyde är en säckpipa. Den består av läderpäls och trädelar: en duhal (pipa för att blåsa upp pälsen), en gajdunitsa (en melodisk tunna med en vassvisselpipa och fingerhål) och en ruchil (bourdonfat). Guiden är ett mycket resonansinstrument, det följer traditionellt händelser som är glädjefyllda för bulgarer, det finns ett talesätt: "Från guiden får du veta var bröllopet är." Faktum är att ljuden från guiden bärs väldigt långt och informerar alla om semestern.

Om du vill ta en promenad på ett bulgariskt bröllop och höra ljudet av folkmusikinstrument med dina egna öron, kom och köp fastigheter i Bulgarien med hjälp av Atlantis Bulgaria holding. Så du kan besöka Bulgarien när som helst på året, och någon gång kanske stanna här för alltid. När allt kommer omkring, efter att ha sett Bulgarien en gång, är det omöjligt att inte bli kär i det!